Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Hertfordshire. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Hertfordshire. Pokaż wszystkie posty

sobota, 13 grudnia 2025

Tracey Thorn

Tracey Thorn (ur. 26 września 1962, we wsi Brookmans Park, na północ od Londynu)- angielska
piosenkarka i autorka piosenek, połowa duetu Everything But The Girl.
 

W 1984 roku ukończyła filologię angielską na Uniwersytecie w Hull, obecnie mieszka z mężem Benem Wattem (drugą połową duetu EBTG) w północnym Londynie. Para ma trójkę dzieci.
Muzyczną działalność rozpoczęła w grupie Marine Girls (1980-1983), z którą nagrała dwa albumy i wydała kilka singli. W 1982 roku w trakcie studiów poznała Bena Watta, który jako solowy artysta miał kontrakt w tej samej wytwórni (Cherry Red Records) co Thorn. Pierwszy wspólny album Eden wydali w 1984 roku.
 

Pierwszy solowy mini-album A Distant Shore nagrała w 1982 roku. W 2007 roku wydała swój drugi solowy album Out of the Woods, z którego pochodzi singiel promujący płytę It's All True. W 2010 r. wydała swój trzeci solowy album Love and Its Opposite. Thorn współpracowała z takimi wykonawcami jaki Massive Attack, The Style Council, The Go-Betweens, Working Week oraz ostatnio z Tiefschwarz.  

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
ProtectionMassive Attack with Tracey Thorn01.199514[4]- Virgin WBRX 6[written by Andrew Vowles ,Robert Del Naja, Grant Marshall, Tracey Thorn] [produced by Massive Attack, Nellee Hooper]
It's All TrueTracey Thorn03.200775[3]172 Virgin VST 1932[written by Tracey Thorn,Darshan Jesrani , Ewan Pearson , Klas-Henrik Lindblad] [produced by Darshan Jesrani , Ewan Pearson , Klas-Henrik Lindblad]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Out of the WoodsTracey Thorn03.200738[4]172 Virgin V 3030[produced by Tracey Thorn,Ewan Pearson,Cagedbaby,Charles Webster,Martin Wheeler,Alex Santos]
Love and Its OppositeTracey Thorn05.201051[2]- Strange Feeling CD 005FEELV[produced by Ewan Pearson]
Tinsel and LightsTracey Thorn11.201294[1]- Strange Feeling CD 007 [produced by Ewan Pearson]
Songs From The FallingTracey Thorn05.201596[1]- Strange Feeling CD 017-
Solo: Songs and Collaborations 1982–2015Tracey Thorn11.201553[1]-Caroline CAROLR 24-
RecordTracey Thorn03.201815[2]-Umade Road ROAD 11[produced by Ewan Pearson]

poniedziałek, 1 grudnia 2025

Unit 4 + 2

 Unit 4 + 2 to brytyjski zespół popowy założony w Hertfordshire w Anglii, który w 1965 roku
osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście przebojów dzięki utworowi „Concrete and Clay”.
 Utwór utrzymywał się na szczycie brytyjskiej listy przebojów przez tydzień.

 W 1962 roku Brian Parker, ówczesny gitarzysta i autor tekstów w zespole Hunters, postanowił założyć własny zespół wokalny. Zaprosił do współpracy swojego przyjaciela Davida „Bustera” Meikle. Zaprosili do współpracy wokalistę Tommy'ego Moellera i Petera Moulesa, którzy razem chodzili do szkoły. Zespół nazwali Unit 4, podobno inspirowany „Unit 4”, czwartym i ostatnim segmentem audycji radiowej BBC „Pick of the Pops”, w którym prezentowano Top 10. Do Unit 4 dołączyli później Russ Ballard na gitarze i Robert „Bob” Henrit na perkusji (tworząc + 2), tworząc sześcioosobowy, czterogłosowy zespół wokalny. 

 Moeller był głównym wokalistą i frontmanem od pierwszego koncertu jako grupa wokalna Unit 4 do ostatniego koncertu jako Unit 4 + 2 jako grupa wokalna z instrumentami. Z powodu złego stanu zdrowia i niechęci do występów na żywo, Brian Parker opuścił zespół, ale pozostał zaangażowany jako współautor tekstów z Tommym Moellerem przy wszystkich oryginalnych nagraniach zespołu. Jego miejsce na koncertach zajął Howard „Lem” Lubin. Około 1967 roku, kiedy nagrywali swój drugi album, Rodney Garwood zastąpił Petera Moulesa (który zaczął grać na basie, gdy zespół zmienił się z grupy wokalnej w zespół popowy) na basie, a Hugh Halliday zastąpił Boba Henrita. 

 Jako Unit 4 + 2 wydali swój debiutancki singiel w wytwórni Decca Records zatytułowany „The Green Fields” (z jedynym występem z zespołem banjo Nigela Snooka), który w 1964 roku osiągnął 48. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Ich drugi singiel, „Sorrow and Pain”, odniósł mniejszy sukces. Brian Parker współtworzył „Sea of ​​Faces” z Kimem Fowleyem dla Unit 4 + 2, gdy mieszkał w Anglii z P.J. Probym. Grupa nagrała piosenkę, ale nigdy nie doczekała się wydania. Inna grupa, The Ways and Means, której menedżerem był Ron Fairway, nagrała ją, a ukazała się nakładem wytwórni Pye.Stała się ona niewielkim przebojem zespołu, trafiając na listy przebojów Radio City  i Radio Caroline na początku 1967 roku.

  Utwór „Concrete and Clay” zespołu Unit 4 + 2 stał się wielkim hitem w następnym roku, podobno dzięki występom w pirackich stacjach radiowych, zwłaszcza w Wonderful Radio London. Tony Windsor, dyrektor muzyczny stacji, wspominał później w wywiadzie, że początkowo odrzucił propozycję umieszczenia utworu na playliście stacji, ale DJ Kenny Everett przekonał go do zmiany zdania. Utwór został nagrany z muzykami sesyjnymi Russem Ballardem i Bobem Henritem (który grał z The Roulettes). Oprócz dotarcia na szczyt brytyjskiej listy przebojów, „Concrete and Clay” zyskał popularność na całym świecie.  W Stanach Zjednoczonych konkurencyjny cover Eddiego Rambeau (wyprodukowany przez Boba Crewe) podzielił się sprzedażą, przy czym utwór Rambeau dotarł do 35. miejsca na liście Billboard Hot 100, a Unit 4 + 2 do 28. miejsca. Cashbox umieścił obie konkurujące wersje razem na swojej liście przebojów, osiągając łącznie 12. miejsce. Decca wydała pospiesznie zmontowany album zatytułowany „1st Album”. 

 Kolejny singiel, „(You've) Never Been in Love Like This Before”, dotarł do pierwszej dwudziestki w Wielkiej Brytanii  i 95. miejsca na liście Billboard Hot 100 w USA. W 1967 roku Russ Ballard (który wraz z Henritem założył później zespół Argent) dołączył do zespołu na stałe, grając na gitarze z Brianem Parkerem na oryginalnym nagraniu „Concrete and Clay”. 

W latach 1964–1967 Unit 4 + 2 wydało 10 singli w wytwórni Decca, w tym jedną czteroutworową EP-kę, a wiele z nich trafiło na pierwszy album. Album później zmienił tytuł, okładkę i listę utworów i został ponownie wydany jako numer 1 na listach przebojów z udziałem Concrete and Clay. Ponadto single, które stały się hitami, takie jak piąty singiel „(You've) Never Been in Love Like This Before”, nie znalazły się na pierwszym albumie, ale zostały dodane do reedycji. Hugh Halliday zastąpił Boba Henrita na drugim i ostatnim albumie w 1967 roku w Fontana Records. Z Ballardem i Henritem na pokładzie jako pełnoprawnymi członkami, brzmienie Unit 4 + 2 skrystalizowało się, ale ich cover utworu Boba Dylana „You Ain't Goin' Nowhere” został przebity przez cover The Byrds.

 Ich ostatni singiel, „3.30”, zawierał partie fortepianu elektrycznego i inne instrumenty orkiestrowe. Utwór ukazał się na kompilacji z 1984 roku „The 49 Minute Technicolor Dream”. „I Will”, strona B, znalazła się na kompilacji z 1984 roku „The Psychedelic Snarl”. „3.30” nie znalazło się na listach przebojów, a wraz z kolejnym albumem, „Unit 4 + 2”, który również nie znalazł się na listach przebojów, grupa rozpadła się w 1970 roku.

  Unit 4 + 2 wydało sześć kolejnych singli w wytwórni Fontana do 1969 roku, rozwiązując się w 1970 roku. Jedno z wydawnictw Fontana było przeznaczone dla Hiszpanii i stanowiło reedycję czterech utworów z dwóch poprzednich singli jako jedną EP-kę. Na krótko pojawili się ponownie na trasie koncertowej po klubach w Wielkiej Brytanii w 1970 roku, z Tommym Moellerem jako frontmanem, ale z zupełnie nowym zespołem akompaniującym. W jego skład wchodzili Glyn Havard (gitara basowa i wokal), Allan Price (perkusja i wokal), Iain Hines (instrumenty klawiszowe i wokal) i Tony Duhig (gitara). Zespół istniał przez około dwa miesiące, a następnie ponownie się rozpadł. Havard, Duhig i Price grali później w awangardowym zespole progresywnym „Jade Warrior”. 

 „Concrete and Clay” powrócił do pierwszej dwudziestki brytyjskiej listy przebojów w 1976 roku, dzięki coverowi Randy'ego Edelmana.Utwór znalazł się na ścieżce dźwiękowej do filmu Rushmore z 1999 roku. Martin Plaza, współprowadzący wokalista australijskiego zespołu Mental As Anything, wydał swoją wersję jako debiutancki solowy singiel w 1986 roku, z debiutanckiego solowego albumu „Plaza Suite”. Utwór osiągnął 2. miejsce na australijskich listach przebojów. 

Single
Data wydania Tytuł UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
02.64 Green Fields/Swing Down Chariot 48[2] - Decca F 11821 [written by Dee, Paul][produced by Marcel Stellman]
02.65 Concrete And Clay/When I Fall In Love 1[1][15] 28[9] Decca F 12071 [written by Tommy Moeller, Brian Parker][produced by John L. Barker]
05.65 You've Never Been In Love Like This Before/Tell Somebody You Know 14 [11] 95[2] Decca F 12144 [written by Tommy Moeller, Brian Parker][produced by John L. Barker]
10.65 Hark/Stop Wasting Your Time - 131[2] Decca F 12211 [written by Tommy Moeller, Brian Parker][produced by John L. Barker]
03.66 Baby Never Say Goodbye/Rainy Day 49[1] - Decca F 12333 [written by Tommy Moeller, Brian Parker][produced by John L. Barker]

poniedziałek, 2 grudnia 2024

Subways

 The Subways to angielski zespół rockowy z Welwyn Garden City w Hertfordshire. Zespół powstał w 2002 roku. W jego skład wchodzą Billy Lunn (gitara, wokal prowadzący), Charlotte Cooper (gitara basowa, wokal prowadzący) i Camille Phillips (perkusja). Członek założyciel i oryginalny perkusista Josh Morgan opuścił zespół z powodów osobistych w październiku 2020 roku. Debiutancki album The Subways, Young for Eternity, został wydany 4 lipca 2005 roku w Wielkiej Brytanii i 14 lutego 2006 roku w Stanach Zjednoczonych. Ich drugi album, All or Nothing, został wydany 30 czerwca 2008 roku, a ich trzeci album Money and Celebrity zadebiutował 19 września 2011 roku. Czwarty album zespołu The Subways został wydany 9 lutego 2015 roku, a ich najnowszy album, Uncertain Joys, zadebiutował 13 stycznia 2023 roku.

 
Łącząc twarde gitary i nastawienie punku, wpadające w ucho melodie i refreny popu oraz pompę i pewność siebie brit-popu, Subways zaczynali jako nastoletni nowicjusze na brytyjskiej scenie muzycznej i dojrzewali do bardziej dopracowanej i doświadczonej grupy, nie poświęcając swojej ekstrawertycznej osobowości. Założony przez Billy'ego Lunna (gitara/wokal) i Charlotte Cooper (bas/wokal), Subways wciąż pracowali nad swoimi inspiracjami na swoim debiucie z 2006 r., Young for Eternity, ale All or Nothing z 2008 r. wzmocniło ich podejście i umieściło ich muzykę w bardziej skupionym kontekście. Ich album The Subways z 2015 r. poruszał osobiste tematy, nie łagodząc ich ostrości, a po radzeniu sobie ze zmianami personalnymi w zespole, powrócili z dopracowanym i pełnym ducha Uncertain Joys z 2023 r. 
 
Zespół Subways powstał w Welwyn Garden City, społeczności w Hertfordshire w Anglii, w 2000 roku. Gitarzysta i wokalista Billy Lunn oraz jego brat, perkusista Josh Morgan, spędzili dużo czasu na przystanku metra w swojej okolicy, rozmawiając o muzyce, kiedy postanowili założyć zespół. (Chociaż nazwisko rodowe brzmiało Morgan, Lunn zdecydował się używać nazwiska panieńskiego swojej matki jako swojego pseudonimu scenicznego). Bracia, obaj w wieku nastoletnim, ćwiczyli w domu rodzinnym, gdzie grali utwory Nirvany, Green Day i innych punkowych i alternatywnych zespołów, a także materiały z kolekcji płyt swoich rodziców, takich jak Beatlesi, T. Rex, AC/DC i Carpenters.  
 
Występ telewizyjny Oasis zachęcił Lunna do włożenia większego wysiłku w grę na gitarze, a kiedy poznał Charlotte Cooper, zrobiła na nim wrażenie swoją wiedzą na temat zespołów takich jak Mudhoney, Pixies i Jam. Cooper została dziewczyną Lunna i basistką rozwijającej się grupy, a oni sami nazwali się Mustardseed. Ta nazwa wkrótce ustąpiła miejsca Platypus i zaczęli krążyć po lokalnych klubach rockowych, rozprowadzając taśmy koncertowe i dema swoich oryginalnych utworów. Zbudowawszy prowizoryczne domowe studio zamiast wydawać pieniądze na czas spędzony w studiu, zespół zgromadził imponującą liczbę surowych nagrań ze starego miejsca spotkań Billy'ego i Josha, kiedy zmienili nazwę na Subways. W 2004 roku, kiedy zespół nagrywający demo w domowym studiu wspomniał, że zgłasza taśmę do konkursu Unsigned Performers Competition festiwalu Glastonbury, postanowili, że ich grupa powinna pójść w ich ślady. Subways wygrał konkurs, a dzięki występowi na najbardziej znanym festiwalu muzycznym w Wielkiej Brytanii, branża muzyczna zaczęła zwracać na nich uwagę. 
 
 Po tym, jak kolejne koncerty na festiwalach i długa trasa po Wielkiej Brytanii ugruntowały ich reputację jako mocnego zespołu koncertowego, Subways podpisali kontrakt z Infectious Records. Pod kierownictwem Iana Broudie z Lightning Seeds jako producenta, ich pierwszy album, Young for Eternity, został wydany w czerwcu 2005 roku, a Reprise Records przejęło ich do Ameryki Północnej, gdzie album ukazał się w lutym 2006 roku. Występ w popularnym serialu telewizyjnym The O.C. pomógł wypromować Subways w Stanach Zjednoczonych, gdzie singiel „Rock & Roll Queen” zdobył złotą płytę. Grupa udała się do Kalifornii, aby nagrać swój drugi album z producentem i współzałożycielem Garbage Butchem Vigiem; w tym czasie romans Billy'ego Lunna i Charlotte Cooper rozpadał się, a piosenki na All or Nothing z 2008 roku często odzwierciedlały ich sporny związek i ostrzejsze brzmienie bardziej inspirowane mainstreamowym rockiem.  
 
Album dobrze radził sobie na brytyjskich listach przebojów, osiągając szczyt na 17. miejscu, i wyprodukował dwa single, „Girls & Boys” i „Alright”. Subways zerwali współpracę z Infectious Records i Reprise, a nagranie trzeciej płyty LP sfinansowali społecznościowo za pośrednictwem Pledge Music. Album Money and Celebrity z 2011 roku został wyprodukowany przez Stephena Streeta, najbardziej znanego ze współpracy z The Smiths i Blur, i został wydany przez szanowaną brytyjską niezależną wytwórnię Cooking Vinyl. Po wydaniu nastąpiła trasa koncertowa w Wielkiej Brytanii i Europie, a w 2014 roku Subways rozpoczęli pracę nad kolejną płytą LP. Nagrana i zmiksowana w całości przez Lunna, płyta The Subways ukazała się w lutym 2015 roku. Trasa koncertowa towarzysząca zespołowi napotkała przeszkodę, gdy Josh Morgan na krótko odszedł z zespołu, powołując się na tremę. Chociaż powrócił do składu kilka tygodni później, był to początek okresu zmniejszonej aktywności Subways; cyfrowa EP-ka Acoustic Adventures w YFE Studios ukazała się w 2016 roku, ale dopiero w 2021 roku grupa wydała nową muzykę, singiel zatytułowany „Fight”.  
 
Piosenka była pierwszym zwiastunem piątego albumu zespołu Subways, Uncertain Joys, bardziej popowego dzieła, które ukazało się w styczniu 2023 r. W momencie premiery Josh Morgan oficjalnie opuścił zespół, powołując się na problemy rodzinne. Camille Phillips, była członkini Ramonas, dołączył do zespołu na jego miejsce.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Oh YeahSubways04.200525[3]-WEA WEA 384[written by Billy Lunn, Charlotte Cooper, Josh Morgan][produced by Ian "Kingbird" Broudie]
Rock & Roll QueenSubways07.200522[4]-Infectious WEA 390[written by Billy Lunn, Charlotte Cooper, Josh Morgan][produced by Ian "Kingbird" Broudie]
With YouSubways09.200529[2]-Infectious WEA 392[written by Billy Lunn, Charlotte Cooper, Josh Morgan][produced by Ian "Kingbird" Broudie]
No GoodbyesSubways12.200527[2]-Infectious WEA 398[written by Billy Lunn, Charlotte Cooper, Josh Morgan][produced by Ian "Kingbird" Broudie]
AlrightSubways06.200844[1]-Infectious WEA 447[written by Billy Lunn, Subways][produced by Butch Vig]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Young for EternitySubways07.200532[10]-Infectious 2564624842[gold-UK][produced by Ian Broudie]
All or NothingSubways07.200817[2]-Infectious 2564695271[produced by Butch Vig]
Money and CelebritySubways10.201143[1]-Cooking Vinyl COOKCD 549[produced by Stephen Street]
The SubwaysSubways02.201545[1]-Cooking Vinyl YFECD 001-

poniedziałek, 28 października 2024

Zombies

Zespół brytyjski założony w 1963 r. w St. Albans w hrabstwie Hertfordshire (Anglia). Pierwotny skład formacji tworzyli: Rod Argent (ur. 14.06.1945 r. w St.Albans; fortepian), Colin Blunstone (ur. 24.06. 1945 r. w Hatfield, Hertfordshire; śpiew), Paul Atkinson (ur. 19.03.1946 r. w Cuffley, Hertfordshie; gitara), Paul Arnold (bas) i Hugh Grundy (ur. 6.03. 1945 r. w Winchester, Hampshire, Anglia; perkusja). Jednak w kilka tygodni po rozpoczęciu działalności Arnolda zastąpił Chris White (ur. 7.03.1943 r. w Barnet, Hertfordshire).

 

W styczniu 1964 r. kwintet wygral lokalny konkurs "Herts Beat", w którym nagrodą był kontrakt nagraniowy z wytwórnią Decca. Debiutancki singel The Zombies, "She's Not There", dotarł do 12. miejsca notowań w Wielkiej Brytanii, ale o wiele większą popularność zdobył w USA, gdzie trafił na miejsce 2. Lekko zdyszany głos Blunstone'a i pełne rozmachu keyboardy Argenta złożyły się na niezwykle atrakcyjnąstrukturę piosenki, a wypracowany w ten sposób styl formacji znalazł swe odbicie na kilku następnych doskonałych singlach. Niestety, pilność i sumienność członków grupy nie stała się żródłem wielkich sukcesów. Co prawda singel "Tell Her No" trafił do Top 10 amerykańskiej listy przebojów, ale w rodzinnym kraju muzyków radził sobie już o wiele gorzej.
 

Póżniejsze wydawnictwa, m.in. "Whenever You're Ready" i "Is This The Dream" poniosły bolesną klęskę. Nic więc dziwnego, że w szeregi zespołu wkradło siê głębokie rozczarowanie i w 1967 r., po ukończeniu albumu Odyssey And Oracle, drogi muzyków się rozeszły. Obietnice zawarte w ich wcześniejszych propozycjach znalazły swą kulminację na tej rewelacyjnej płycie, która w niezwykle zręczny sposób połączyła nowatorstwo, melodię i wypracowane harmonie. Ostatni utwór z longplaya, "Time Of The Season", stał się wielkim przebojem w USA, lecz pomimo kilku prób podjętych w tym kierunku, pierwsi czlonkowie grupy zdecydowanie sprzeciwiali się ponownemu połączeniu.
Do Argenta i Grundy'ego dołączyli ostatecznie Jim Rodford (eks-Mike Cotton Band, bas) i Rick Birkett (gitara). Ten zreformowany skład nagrał ostatni singel Zombies, "Imagine The Swan". Mimo informacji, zawartych na okładce płytki, było to najwyrażniej pierwsze nagranie nowej formacji keyboardzisty noszącej nazwę Argent. Colin Blunstone tymczasem rozpoczął udaną karierę solową. W 1991 r. Blunstone, White, Grundy i Sebastian Sanmta Maria reaktywowali The Zombies i zarejestrowali album New World

Single
Data wydania Tytu³UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
08.64 She's Not There/You Make Me Feel Good 12[11] 2 [15] Decca F 11940[written by Rod Argent][produced by Russ Ballard,Rod Argent,Ken Jones]
10.64 Leave Me Be/Woman - - Decca F 12004 [written by Chris White][produced by Ken Jones]
01.65 Tell Her No/What More Can I Do 42[5] 6[11] Decca F 12072 [written by Rod Argent][produced by Ken Jones]
04.65 She's Coming Home/I Must Move - 58[6] Decca F 12125 [written by Rod Argent][produced by Ken Jones]
06.65 I want you back again - 95[3] Parrot 9769 [US] [written by Rod Argent] [produced by Ken Jones]
08.65 Whenever You're Ready/I Love You - 110[4] Decca F 12225 [written by Rod Argent][produced by Ken Jones]
11.65 Is This The Dream/Don't Go Away - - Decca F 12296 [written by Rod Argent]
01.66 Just Out Of Reach/Remember You - 113 [3] Decca F 12322 [piosenka z filmu "Bunny Lake is missing"][written by Colin Blunstone][produced by Ken Jones]
06.66 Indication/How we Were Before - - Decca F 12426 [written by Rod Argent]
09.66 Gotta Get A Hold Of Myself/The Way I Feel Inside - - Decca F 12495 [written by Clint Ballard, Jr./Angela Riela]
11.68 Time Of The Season/ Friends Of Mine - 3[13] Date 1628[USA] [gold-US][silver-UK][written by Rod Argent][produced by The Zombies]
05.69 Imagine The Swan/Conversation of Floral Street - 109[3] Date 1644[USA] [written by C. White, R. Argent][produced by C. White, R. Argent]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Zombies Zombies 02.1965-39[17]Parrot 71001[produced by Ken Jones, Rod Argent]
Odessey & OracleZombies 03.1969-95[13]Date 4013[produced by Zombies]

niedziela, 25 czerwca 2023

Babe Ruth

 Brytyjska grupa hardrockowa, założona w 1971 r. w Hatfield w hrabstwie Hertfordshire w Anglii. Debiutowała pod nazwą Shacklock, utworzoną od nazwiska gitarzysty Alana Shacklocka - lidera zespołu. W pierwszym składzie występowali też: Janita "Jenny" Haan (śpiew), Dave Punshon (instr. klawiszowe), Dave Hewitt (bas) i Dick Powell (perkusja).

 

Nazwę Babe Ruth przyjęli na pamiątkę legendarnego amerykañskiego baseballisty. Na pierwszym - i jak się póżniej okazało najlepszym - albumie, First Base (nawiązującym tytułem do baseballowych tradycji ), Janita Haan zabłysnęła swą agresywną wokalizą, wspartą pełną inwencji grą na gitarze Shacklocka. Otwierający płytę temat "Wells Fargo" stał się koncertowym przebojem zespołu.
 

Uwagê zwracały też kompozycje "Runaways", "Black Dog" i "King Kong" Zappy. Drugi longplay, Amar Cahalero, został nagrodzony złotą płytę w USA i w Kanadzie, lecz wkrótce potem w składzie zespołu nastąpiły zmiany. Powella i Punshona zastąpili Ed Spevock (perkusja) i Steve Gurl (fortepian, z grupy Wild Turkey). Odejście Shacklocka wkrótce po nagraniu trzeciego longplaya, Babe Ruth, potwierdziło kryzys.
 

Na płycie Stealin' Home wystąpił kolejny "uciekinier" z Wild Turkey, gitarzysta Bernie Marsden. W 1976 r. Babe Ruth opuścili Haan i Hewitt, zastąpieni przez Ellie Hope (śpiew) i Raya Knotta (bas). Album Kid's Stuff, nagrany z ich udziałem był jednak łabędzim śpiewem zespołu. Po rozwiązaniu Babe Ruth, Marsden występował w formacji Paice, Ashton And Lord (założonej przez członków Deep Purple) i w Whitesnake, a Spevock przyłączył się do Piblokto Pete'a Browna.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Wells Fargo/Few Dollars MoreBabe Ruth11.1972--Harvest HAR 5061 [UK][written by Alan Shacklock][produced by Alan Shacklock , Nick Mobbs]
Ain't That Livin'/We Are Holding OnBabe Ruth04.1973--Harvest HAR 5072[written by Alan Shacklock][produced by Alan Shacklock , Nick Mobbs]
If Heaven's On Beauty's Side/Doctor LoveBabe Ruth06.1974--Harvest HAR 5082[written by Alan Shacklock][produced by Alan Shacklock]
Wells Fargo/ Theme From 'For A Few Dollars More'Babe Ruth10.1974--Harvest HAR 5087[written by Alan Shacklock][produced by Alan Shacklock , Nick Mobbs]
Private Number/Somebody's NobodyBabe Ruth01.1975--Harvest HAR 5090[written by Booker T. Jones, William Bell][produced by Steve Rowland]
Elusive/Say No MoreBabe Ruth04.1976-12[11].Hot Disco/DanceCapitol CL 15 689[written by Spevock, Gurl][produced by Steve Rowland]
The Duchess Of New Orleans/The Jack O'Lantern/TurquoiseBabe Ruth.1976--Harvest SPSR 377

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
First BaseBabe Ruth08.1973-178[6]Harvest 11 151[produced by Alan Shacklock , Nick Mobbs]
Amar CaballeroBabe Ruth.1973--Harvest SHVL 812 [UK][produced by Alan Shacklock ]
Babe RuthBabe Ruth02.1975-75[7]Harvest 11 367[produced by Steve Rowland ]
Stealin' HomeBabe Ruth10.1975-169[6]Harvest 11 451[produced by Steve Rowland ]
Kid's StuffBabe Ruth.1976--Capitol ST-11515 [UK][produced by Steve Rowland ]
Best OfBabe Ruth.1977--Harvest SHSM 2019 [UK]

czwartek, 18 maja 2023

Argent

Grupa brytyjska założona przez Roda Argenta (ur. 14.06.1945 r. w St.Albans w hrabstwie Hertfordshire. Anglia), pianistę i organistę popularnego w latach sześćdziesiątych zespołu The Zombies.

 

Utalentowany instrumentalista i kompozytor natychmiast po rozpadnięciu się tej formacji zebrał nowy skład, w którym znaleźli się: Russ Ballard (ur. 31.10.1947 r. w Waltham Cross w hrabstwie Hertfordshire, Anglia; gitara, śpiew), Bob Henrit (ur. 2.05.1944 r. w Broxbourne, w Hertfordshire; perkusja) i Jim Rodford (ur. 7.07.1941 r. w St.Albans w Hertfordshire; bas). Na pierwszym albumie grupy znalazła się m.in. kompozycja Ballarda "Liar", koncertowy przebój zespołu, spopularyzowany w USA w 1971 r. przez formację Three Dog Night.
 

Z trzeciego longplaya All Together Now pochodził temat "Hold Your Head Up", który znalazł się w pierwszej piątce bestsellerów w Anglii i Ameryce. Z albumu In Deep na listy przebojów trafiła kompozycja "God Gave Rock'N"Roll To You", przypomniana w 1992 r. przez grupę Kiss.
 

W 1974 r. Ballard, już jako renomowany twórca przebojów, opuścił zespół, podejmując karierę solisty. Na jego miejsce przyjęto Johna Verity'ego (ur. 3.07.1949 r. w Bradford w hrabstwie Yorkshire, Anglia; gitara, bas, śpiew) i Johna Grimaldiego (ur. 25.05.1955 r. w St Albans, Anglia; wiolonczela, mandolina, skrzypce). Zmiany personalne zaowocowały niestety jedynie mało produktywnymi instrumentalnymi improwizacjami. 

Po rozwiązaniu grupy w 1976 r. Rodford przeszedł do sławnych Kinks, zaś Argent, oprócz prowadzenia sieci sklepów z instrumentami elektronicznymi, działał z powodzeniem jako producent nagraniowy i muzyk studyjny. Jazzowe umiejętności zaprezentowane przed trzydziestu laty w wielkim przeboju The Zombies "She's Not There" wykorzystał w nagraniach Barbary Thompson, a jego renomę ugruntowały dwa albumy Tanity Tikaram, których był producentem. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Sweet Mary/RejoiceArgent04.1971-102[3]Epic 10 7718[written by Rod Argent,Chris White][Produced By Rod Argent,Chris White]
Celebration / KingdomArgent.1971--Epic 10 746[written by Rod Argent,Chris White][Produced By Rod Argent,Chris White]
Hold Your Head Up /Keep on rollin'Argent03.19725[12]5[15]Epic 10 852[written by Russ Ballard,Rod Argent,Chris White][Produced By Rod Argent,Chris White]
Tragedy / RejoiceArgent06.197234[7]106[3]Epic 10 919[written by Russ Ballard][Produced By Rod Argent,Chris White]
God Gave Rock 'n' Roll to You / Christmas for the FreeArgent03.197318[8]114[3]Epic 10 972[written by Rod Argent,Russ Ballard][Produced By Rod Argent,Chris White]
It's Only Money (Part 2)/Candle On The River Argent06.1973--Epic EPC 1628 [UK][written by Russ Ballard][Produced By Rod Argent,Chris White]
Thunder And Lightning/Keeper Of The Flame Argent08.1974--Epic EPC 2147 [UK][written by Russ Ballard,Rod Argent][Produced By Rod Argent,Chris White]
Man For All Seasons/Music From The Spheres Argent05.1974--Epic EPC 2448 [UK][written by Russ Ballard][Produced By Rod Argent,Chris White]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
All Together NowArgent07.197213[8]23[23]Epic 31 556[produced by Chris White, Rod Argent]
In DeepArgent04.197349[1]90[11]Epic 32 195[produced by Chris White, Rod Argent]
NexusArgent05.1974-149[6]Epic 32 573[produced by Chris White, Rod Argent]
EncoreArgent01.1975-151[4]Epic 33 079[produced by Chris White, Rod Argent]
CircusArgent03.1975-171[3]Epic 33 422[produced by Chris White, Rod Argent]

wtorek, 19 stycznia 2021

Rainbow

 W 1974 r. gitarzysta Ritchie Blackmore (ur. 14.04.1945 r. w Weston-Super-Mare, Anglia) opuścił grupę Deep Purple, by rok później założyć Rainbow. W skład formacji weszli muzycy z amerykańskiego zespołu Elf: Ronnie James Dio (śpiew), Mickey Lee Soule (instr. klawiszowe), Craig Gruber (bas) i Gary Driscoll (perkusja).

 

Wydany w 1975 r. debiutancki album Ritchie Blackmore's Rainbow, został niesłusznie uznany za kiepską imitację Deep Purple, choć formacja zmierzała w innym niż jej sławni poprzednicy kierunku. Dominujący w zespole Blackmore wytrwale poszukiwał oryginalnego brzmienia, czego efektem były ciągłe zmiany składu. Wkrótce po płytowym debiucie, Grubera zastąpił Jimmy Bain, Driscolla Cozy Powell, a Soule'a Tony Carey.Zreformowany kwintet nagrał drugi longplay, Rainbow Rising, znacznie ciekawszy od poprzednika. Niedługo potem Baina i Careya zastąpili Bob Daisley i David Stone.
 

Podczas amerykańskiej trasy koncertowej personalny konflikt między Blackmore'em i Dio osiągnął apogeum, czego efektem było odejście drugiego z nich w 1978 r. Nowym wokalistą został Graham Bonnet, występujący jedynie na albumie Down To Earth, na którym pojawił się też basista Roger Glover, wyeliminowany w 1973 r. z Deep Purple nie bez udziału Blackmore'a. Płyta, odmienna od nagrań z udziałem Dio, uchodzi często za najsłabszą w dorobku Rainbow, choć temat singlowy, kompozycja Russa Ballarda "Since You've Been Gone", weszła do rockowej klasyki.
Ofiarami kolejnej zmiany składu byli Bonnet i Powell. Za perkusją zasiadł teraz Bob Rondinelli, a przy mikrofonie stanął Joe Lynn Turner, który wniósł do zespołu amerykańskie, komercyjne brzmienie, zaprezentowane po raz pierwszy na longplayu Difficult To Cure. Pochodzący z niego utwór "I Surrender" stał się wielkim przebojem grupy.
 

Na początku lat 80-tych Rainbow znaleźli się na równi pochyłej, a ich grawitujące w kierunku muzyki środka albumy były ignorowane przez dawnych fanów. Kolejne płyty zwracały uwagę głównie drobnymi korektami składu. Na albumie Straight Between The Eyes Aireya zastąpił David Rosenthal, a na longplayu Bent Out Of Shape na miejscu Rondinelliego pojawił się Chuck Burgi.
 

W 1984 r. Blackmore rozwiązał Rainbow w związku z reaktywowaniem się najlepszego składu Deep Purple. Dwa lata później na rynku ukazała się składanka archiwalnych - studyjnych i koncertowych - nagrań grupy zatytułowana Finyl Vinyl, a w 1990 r. koncertowy album Live In Germany 1976, zawierający rejestrację fragmentów tournee Rainbow w Niemczech, gdy w składzie zespołu śpiewał jeszcze Ronnie James Dio.
 

W listopadzie 1993 r. po kolejnym konflikcie w obozie Deep Purple, Blackmore opuścił kolegów, by wkrótce potem ogłosić zamiar reaktywowania formacji Rainbow. Słowa dotrzymał. Na wydanym w 1995 r. albumie Stranger In Us All obok lidera wystąpili: Doogie White (śpiew), John O'Reilly (perkusja), Greg Smith (bas) i Paul Morris (instr. klawiszowe).

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Kill the king:Man of the silver mountain/MistreatedRainbow08.197741[7]-Polydor 2066 845[written by Ritchie Blackmore,Ronnie James Dio, Cozy Powell][produced by Martin Birch]
Long live rock' n' roll/Sensitive to lightRainbow03.197833[3]-Polydor 2066 913[written by Ritchie Blackmore,Ronnie James Dio][produced by Martin Birch]
L.A. Connection/Lady of the lakeRainbow09.197840[4]Polydor 2066 968[written by Ritchie Blackmore,Ronnie James Dio][produced by Martin Birch]
Since you been gone/Bad girlsRainbow08.19796[10]57[8]Polydor POSP 70[written by Russ Ballard][produced by Roger Glover]
All night long/Weiss heimRainbow02.19805[11]110[1]Polydor POSP 104[written by Ritchie Blackmore/Roger Glover][produced by Roger Glover]
I surrender/Maybe next timeRainbow01.19813[10]105[2]Polydor POSP 221[written by Russ Ballard][produced by Roger Glover]
Can' t happen here/Jealous loverRainbow06.198120[8]-Polydor POSP 251[written by Ritchie Blackmore/Roger Glover][produced by Roger Glover]
Kill the king:Man of the silver mountain/Mistreated [reissue]Rainbow07.198141[4]-Polydor POSP 274[written by Ritchie Blackmore,Ronnie James Dio, Cozy Powell][produced by Martin Birch]
Stone cold/Rock feverRainbow03.198234[2]40[12]Polydor POSP 421[written by Blackmore/Glover/Turner][produced by Roger Glover]
Street of dreams/Is anybody thereRainbow08.198352[3]60[10]Polydor POSP 631[written by Blackmore/Turner][produced by Roger Glover]
Can' t let you go/All night long [live]Rainbow10.198343[2]-Polydor POSP 654[written by Blackmore/Turner][produced by Roger Glover]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Ritchie Blackmore' s RainbowRitchie Blackmore' s Rainbow09.197511[6]30[15]Oyster OYA 2001[silver-UK][produced by Ritchie Blackmore, Martin Birch, Ronnie James Dio]
Rainbow risingRitchie Blackmore' s Rainbow06.197611[33]48[18]Polydor 2490 137[gold-UK][produced by Martin Birch]
On stageRainbow07.19777[10]65[9]Polydor 2657 016[silver-UK][produced by Martin Birch]
Long live rock' n' rollRainbow05.19787[12]89[11]Polydor POLD 5002[silver-UK][produced by Martin Birch]
Down to earthRainbow08.19796[37]66[15]Polydor POLD 5023[gold-UK][produced by Roger Glover]
Difficult to cureRainbow02.19813[22]50[16]Polydor POLD 5036[gold-UK][produced by Roger Glover]
Ritchie Blackmore' s Rainbow [reissue]Rainbow08.198191[2]-Polydor 2490 141
Jealous lover EP.Rainbow11.1981-147[4]Polydor 502 [US][produced by Roger Glover]
Best of RainbowRainbow11.198114[17]-Polydor POLDV 2[gold-UK][produced by Martin Birch, Roger Glover]
Straight between the eyesRainbow04.19825[14]30[23]Polydor POLD 5056[silver-UK][produced by Roger Glover]
Bent out of shapeRainbow09.198311[6]34[21]Polydor POLD 5116[silver-UK][produced by Roger Glover]
Finyl vinylRainbow03.198631[4]87[10]Polydor PODV 8[produced by Roger Glover, Ritchie Blackmore]
Stranger in Us AllRichie Blackmore's Rainbow09.1995102[1]-RCA 74321303372[produced by Pat Regan & Ritchie Blackmore]

czwartek, 26 grudnia 2019

Colin Blunstone

Wokalista brytyjski, ur. 24.06.1945 r. w Hatfield w hrabstwie Hertfordshire, Anglia. Jego gardłowo-liryczny śpiew przyczynił się w znacznym stopniu do sukcesów zespołu The Zombies, w którym debiutował w latach 60. Dwa przeboje grupy: "She's Not There" i "Time Of The Seasons" uchodzą do dziś za klasykę tamtych lat.

Karierę solową rozpoczął pod pseudonimem Neil Mac-Arthur, by w 1971 r. na albumie One Year powrócić do prawdziwego nazwiska. Płytę, której producentem był Rod Argent (również eks-członek The Zombies) cechowały bogate aranżacje, a wokaliza Blunstone'a znalazła pełny wyraz w kompozycjach "Misty Roses" Tima Hardina i "Say You Don't Mind" Denny'ego Laine'a, z których druga trafiła nawet do brytyjskiej Top 20.

Longplay Ennismore z 1972 r. był najciekawszym osiągnięciem piosenkarza. Poszczególne tematy układały się w suitę, a dwa z nich: "How Could We Dare To Be Wrong" i "I Don't Believe In Miracles" trafiły w wersjach singlowych na listy przebojów. Po nagraniu dwóch kolejnych albumów Blunstone wycofał się z czynnego życia estradowego. Powrócił w 1981 r. jako wokalista w nagraniu Dave'a Stewarta "What Becomes Of A Broken Hearted", nowej wersji przeboju murzyńskiego wokalisty Jimmy'ego Ruffina z 1966 r.

Soulowy materiał wykorzystał też w rok później na singlu "Tracks Of My Tears" z repertuaru Smokey Robinsona. W latach 80-tych Blunstone próbował powrócić na rynek popu, jednak współpraca z grupą Kipps zakończyła się wkrótce po niepowodzeniu jedynego albumu. W tym czasie wokalista związał się także ze studyjną formacją The Alan Parsons Project.

W 1991 r. na longplayu Sings His Greatest Hits piosenkarz zaprezentował nowe wersje swoich starych przebojów wykonywanych wraz z dawnymi partnerami z Zombies: Rodem Argentem i Russem Ballardem. Nieśmiały i znerwicowany Blunstone nigdy nie czuł się dobrze w środowisku gwiazd rocka i chyba to uniemożliwiło utalentowanemu artyście ujawnienie pełni twórczych możliwości.



Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Say You Don't Mind / Let Me Come CloserColin Blunstone02.197215[9]-Epic EPC 7765[written by Denny Laine][produced by Chris White, Rod Argent]
I Don't Believe in Miracles / I've Always Had YouColin Blunstone11.197231[6]-Epic EPC 8434[written by Russ Ballard][produced by Chris White, Rod Argent]
How Could We Dare To Be Wrong / Time's Running Out Colin Blunstone02.197345[2]-Epic EPC 1197[written by Colin Blunstone,
Phil Dennys][produced by Russ Ballard, Rod Argent]
What Becomes Of The Broken HeartedDave Stewart with Colin Blunstone03.198113[10]-Broken BROKEN 1[written by James Dean,Paul Riser,William Weatherspoon][produced by Dave Stewart ]
Tracks of My Tears / The Last GoodbyeColin Blunstone05.198260[2]-PRT 7P 236-

poniedziałek, 23 grudnia 2019

Naughty Boy

Shahid Khan znany lepiej pod pseudonimem Naughty Boy to brytyjski kompozytor, producent oraz muzyk. Artysta urodził się 1 stycznia 1985 roku w Watford. W 2013 roku Naughty Boy wydał swój debiutancki, pełnometrażowy album zatytułowany "Hotel Cabana".



Khan rozpoczął studia biznesowe i marketingowe w londyńskim Metropolitan University, ale po pierwszym semestrze został usunięty ze szkoły. Pracował w wielu miejscach - m.in w placówce Dominos Pizza w szpitalu Watford. Właśnie w tym okresie Shahid uznał, że chce spróbować swoich sił jako producent i kompozytor. Miał już zresztą za sobą pierwsze próby z nagraniami jakie prowadził w jednym z pomieszczeń znajdujących się w ogrodzie rodzinnego domu.

Oszczędności pozwoliły muzykowi przenieść swoją aktywność do studia mieszczącego się w zachodniej częsci Londynu. Umiejętności Khana szybko zostały zauważone co zaowocowało podpisaniem kontraktu z Sony ATV. Międzyczasie powołał do życia swój autorski projekt - Naughty Boy Recordings.

Warto nadmienić że w 2005 roku Shahid skorzystał z programu fundacji "The Prince's Trust" założonej z inicjatywy księcia Karola, która wspiera młodych ludzi chcących spróbować swoich sił jako samodzielni przedsiębiorcy. Khan w jednym z wywiadów wyjaśnił, że chciał tworzyć muzykę, ale nie miał niezbędnych do tego narzędzi - fundacja i program przez nią prowadzony okazały się bardzo pomocne. W tym samym roku muzyk wziął udział w programie telewizyjnym "Deal or No Deal" gdzie wygrał 44 tysiące funtów, które także pozwoliły mu na sfinansowanie zakupów dotyczących sprzętu muzycznego.

Jak producent współpracował z raperem Chipmunk przy płycie " Diamond Rings " oraz i Wiley'em " Never Be Your Woman ", Leoną Lewis, JLS, Cheryl Cole, Jennifer Hudson, Aleshą Dixon i Tinie Tempah. W 2012 roku skomponował i napisał słowa piosenki "Wonder" Emeli Sande, która ukazała się na specjalnej edycji jej albumu - "Our Vision Of Events".

Debiutanckie, autorskie wydawnictwo Naughty Boya - "Hotel Cabana" - miało premierę 23 sierpnia 2013 roku. Gościnnie na płycie pojawili się m.in. Sande, Ed Sheeran oraz Gabrielle.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Never Be Your WomanNaughty Boy presents Wiley featuring Emeli Sandé03.20108[9]-Relentless/Virgin RELCD 65[written by Shahid Khan,Richard Cowie,Bing Crosby,Jyoti Mishra,Irving Wallman,Max Wartell][produced by Naughty Boy]
DaddyEmeli Sandé featuring Naughty Boy12.201143[2]-Virgin GBAAA 1100415[written by Emeli Sandé ,Shahid Khan, James Murray, Mustafa Omer ,Grant Mitchell][produced by Naughty Boy,Mojam]
WonderNaughty Boy featuring Emeli Sandé11.201210[11]-Virgin GBAAA 1200679[silver-UK][written by Hugo Chegwin,Harry Craze,Shahid Khan,Emeli Sandé][produced by Naughty Boy,Craze & Hoax ]
La La LaNaughty Boy featuring Sam Smith06.201343[1]19[20]Virgin GBAAA 1300148[2x-platinum-UK][2x-platinum-US][written by Shahid "Naughty Boy" Khan,Al-Hakam El-Kaubaisy,Frobisher Mbabazi,Sam Smith,James Napier,James Murray,Mustafa Omer,Jonny Coffer][produced by Naughty Boy,Komi,Mojam ]
LiftedNaughty Boy featuring Emeli Sandé08.20138[5]-Virgin GBUM 71304628[written by Shahid Khan,Emeli Sandé,Hugo Chegwin,Harry Craze,Mustafa Omer,James Murray][produced by Naughty Boy,Mojam,Craze & Hoax]
Think About ItNaughty Boy featuring Wiz Khalifa and Ella Eyre11.201378[2]-Virgin GBUM 71303770[written by Shahid Khan,Andrea Martin,Cameron Jibril Thomaz,Luke Juby,Mustafa Omer,James Murray][produced by Naughty Boy,Mojam]
HomeNaughty Boy featuring RØMANS08.201445[1]-Virgin GBUM 71402292[written by Naughty Boy,Sam Romans,Shakil Ashraf][produced by Naughty Boy]
Runnin' (Lose It All)Naughty Boy featuring Beyoncé and Arrow Benjamin10.20154[29]90[1]Virgin GBUM 71504056[platinum-UK][written by Jonny Coffer,Naughty Boy,Beyoncé,Arrow Benjamin,Carla Marie Williams][produced by Naughty Boy,Jonny Coffer,Carla Marie Williams]
Should've Been MeNaughty Boy featuring Kyla and Popcaan12.201661[9]-Virgin GBUM 71606091[silver-UK][written by James Murray,Shahid Khan,Mustafa Omer,Emily Warren,Scott Harris,Kyla Reid,Andrae Sutherland][produced by Naughty Boy,Mojam,MiniE5]
DimeloRak-Su featuring Wyclef Jean and Naughty Boy12.20172[10]-Syco Music GBHMU 1700278[written by Ashley Fongo,Jamaal Shurland,Myles Stephenson,Mustafa Rahimtulla,Wyclef Jean,Brahim Fouradi,Carlos Vrolijk,Edwin Serrano,Ian Franzino,Andrew Haas][produced by Wesley Muoria-Chaves,KIN,BIFFCO,Naughty Boy]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Hotel CabanaNaughty Boy09.20132[7]-Virgin CDV 3114[silver-UK][produced by Craze & Hoax, Komi, Mojam, Naughty Boy, Wez Clarke]



sobota, 16 listopada 2019

Russ Ballard

Ur. 31.10.1945 r. w Waltham Cross w hrabstwie Hertfordshire, Anglia. W szkole średniej przyjaźnił się z Cliffem Richardem, a po jej ukończeniu przyłączył się do Daybreakers, grupy towarzyszącej piosenkarzowi Busterowi Meakle'owi, późniejszemu liderowi Unit 42. W 1963 r. wraz z Robertem Henritem, perkusistą Daybreakers, trafił do Roulettes, instrumentalnej sekcji Adama Faitha.

Grał tam początkowo na instrumentach klawiszowych, a później na gitarze. Wraz z Roulettes nagrywał też własne kompozycje, z których największą popularnością cieszyła się "Help Me Help Myself" z 1967 r. Sporadycznie towarzyszył też Unit 42, a jego psychodeliczny temat "3.30" był ostatnim, nagranym w 1969 r. singlem zespołu. Wkrótce potem wraz z Henritem dołączył do grupy Roda Argenta. W nowej formacji zdobył uznanie dzięki sukcesowi tematu "God Gave Rock'N'Roll To You". Inna kompozycja Ballarda, "Liar", weszła w 1972 r. do amerykańskiej Top 10 w interpretacji zespołu Three Dog Night.

Nieźle zabezpieczony finansowo, Ballard występował z Argentem jeszcze przez dwa lata, po czym podjął próby solowe. Wprawdzie albumy Ballard i Winning nie cieszyły się powodzeniem, ale nie zrażony tym muzyk postanowił odwołać się do słuchaczy średniego pokolenia. W latach 80. zdobył popularność w USA jako autor chwytliwego popu. Po jego kompozycje sięgały grupy Hot Chocolate ("So You Win Again"; pierwsze miejsce na liście brytyjskiej) oraz Rainbow ("Since You've Been Gone", "I Surrender"). Temat "As Far As You Go" wykorzystał Ringo Starr na albumie Old Wave z 1983 r. Ballard towarzyszył też często jako muzyk studyjny zarówno swoim starym partnerom: Adamowi Faithowi i jego protegowanemu Leo Sayerowi, Grahamowi Bonnetowi z Rainbow, jak i debiutantom: Lei Nicholson oraz zespołom Starry Eyed And Laughing i Phoenix.

W 1979 r. przypomniał się jako solista albumem On The Third Stroke (temat singlowy "You Can Do Voodoo"). Płyta, podobnie jak kolejne: Barnet Dogs i Into The Fire, była ciekawym osiągnięciem. W 1984 r. ukazał się longplay Russ Ballard (zatytułowany identycznie jak debiut artysty), a dwa lata później kolejny - Fire Still Burns.

Na promujących je wideoklipach Ballard pojawia się w tradycyjnych czarnych okularach, towarzyszących mu od szczenięcych występów w Daybreakers. Tak późny powrót do popularności mógł wzbudzać rozmaite refleksje, trzeba jednak pamiętać, że sukcesy Ballarda w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych wynikały w znacznej mierze z wykonań jego kompozycji przez innych artystów: Little Angels, Magnum lub Kiss. Ci ostatni wylansowali w 1992 r. nową wersję tematu "God Gave Rock'N'Roll To You". Równocześnie Ballardowi zaproponowano napisanie muzyki do filmu "Bill And Ted's Bogus Journey". W 1994 r. artysta powrócił swoim kolejnym solowym dziełem The Seer.



Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
On the Rebound / Riding With the AngelsRuss Ballard06.1980-58[8]Epic 50 883[written by Russ Ballard][produced by Russ Ballard,John Stanley]
Voices / Living Without YouRuss Ballard05.1984-110[2]EMI America 8204[written by Russ Ballard][produced by Russ Ballard,John Stanley]
Two Silhouettes / Playing with fireRuss Ballard08.1984-106[1]EMI America 8217[written by Russ Ballard][produced by Russ Ballard,John Stanley]
The Fire Still Burns / Hold OnRuss Ballard07.1985-105[3]EMI America 8275[written by Russ Ballard][produced by Russ Ballard,John Stanley]



Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Barnet DogsRuss Ballard08.1980-187[2]Epic 36 186[produced by Russ Ballard,John Stanley]
Russ BallardRuss Ballard06.1984-147[13]EMI America 17 108[produced by Russ Ballard,John Stanley]
The Fire Still BurnsRuss Ballard08.1985-166[4]EMI America 17 162-

poniedziałek, 8 kwietnia 2019

Geri Halliwell

Geri Halliwell jest kojarzona przede wszystkim z najpopularniejszą dziewczęcą grupą pop Spice Girls, której była członkinią w drugiej połowie lat 90-tych i w latach 2007-2008. Nie należy jednak zapominać o pełnej sukcesów solowej karierze wokalistki. Geri Halliwell przyszła na świat 6 sierpnia 1972 roku w Watford w hrabstwie Hertfordshire.

Jest córką Laurence Francisa Halliwella, w połowie Anglika i Szweda oraz Hiszpanki Any Marii. Takie pochodzenie tłumaczy jej ognisty temperament. Zanim Geri rozpoczęła swoją muzyczną karierę, była tancerką w nocnym klubie na Majorce, prezenterką w Tureckiej wersji programu "Let's Make a Deal" oraz modelką.

Później przyszła "sława i chwała", związana z działalnością w Spice Girls. Halliwell była najbardziej kontrowersyjną członkinią zespołu, ze względu na feministyczne poglądy, rozbierane sesje dla wielu brytyjskich czasopism oraz styl ubierania się. Jej najsłynniejszym ubiorem był "Union Jack Dress" z gali rozdania nagród Brit w 1997 roku.

Geri Halliwell była również najbardziej rozpoznawalną członkinią Spice Girls z powodu wspaniałej burzy lśniących, rudych włosów.

Jednak w maju 1998 roku zdecydowała się na opuszczenie kapeli. Jako powody podjęcia takiej decyzji Geri podała depresję oraz złą atmosferę w zespole.

W rok po odejściu ze Spice Girls piosenkarka wydała debiutancki album "Schizophonic", który okazał się ogromnym sukcesem komercyjnym. Co prawda krążek nie sprzedawał się tak doskonale jak pierwsze dwie płyty Spice Girls, ale odniósł zdecydowanie większy sukces od solowych dokonań koleżanek z byłego zespołu: Emmy Bunton, Mel B i Mel C.

Schizophonic to połączenie dwóch Greckich słów: schizo oznaczające podział oraz phonic - dźwięk. Termin "schizophonic" najlepiej tłumaczyć więc jako roztrzaskany dźwięk. Jest to mocne, zapadające w pamięć słowo. Jednak muzyka zawarta na debiutanckiej płycie artystki wcale nie była awangardowa, ani też schizofreniczna. To, co zaprezentowała Geri Halliwell na pierwszym oraz na dwóch kolejnych albumach, to wpadający w ucho, radiowy, beztroski pop inspirowany dokonaniami Madonny.

Single promujące "Schizophonic" były bardzo przyjazne masowemu odbiorcy. Zapewne to zadecydowało o ich dużym sukcesie, a także o popularności całego albumu. Pierwszy utwór promujący płytę "Look At Me" doszedł do 2. miejsca na brytyjskiej liście przebojów, natomiast trzy kolejne: "Mi Chico Latino", "Lift Me Up" i "Bag It Up" zdobyły sam jej szczyt.

Wraz z rozpoczęciem kariery solowej Geri Halliwell diametralnie zmieniła image. Z rudowłosego, kipiącego erotyzmem wampa przemieniła się w łagodnego, jasnowłosego aniołka. To nie była jedynie zmiana powierzchowna. Halliwell bardzo zaangażowała się w pracę charytatywną. Została ambasadorem dobrej woli z ramienia ONZ. Podczas pełnienia tej funkcji artystka odwiedziła Filipiny i przemawiała w Londynie, Paryżu i Nowym Jorku. To nie jedyna społeczna funkcja, jaką Geri zaczęła pełnić w tamtym okresie. Piosenkarka rozpoczęła pracę na rzecz Ośrodka Opieki nad Chorymi na Raka Piersi. Instytucja doceniła jej starania i w 2000 roku Halliwell stała się honorową patronką ośrodka.

W 2001 roku artystka wydała drugi krążek "Scream If You Wanna Go Faster". Płyta sprzedawała się dobrze, aczkolwiek nie okazała się takim bestsellerem jak poprzednia. To jednak na tym albumie znalazł się najbardziej rozpoznawalny hit Halliwell "It's Raining Man".

Kawałek autorstwa Paula Jabara i Paula Shaffera świat poznał po raz pierwszy pod koniec 1982 roku. Wtedy utwór ten wykonywał zespół Weather Girls. Jednak bardziej dynamiczna wersja tej piosenki w wykonaniu Halliwell biła rekordy popularności i stała się jednym z najlepiej sprzedających się singli roku 2001. "It's Raining Man" znalazł się na ścieżce muzycznej do filmu "Dziennik Bridget Jones", a także został wykorzystany w grze komputerowej "Ddrmax2 Dance Dance Revolution 7thMix". Jak się okazało był to ostatni wielki przebój Geri Halliwell. Dwa kolejne single promujące drugą płytę artystki: "Scream If You Wanna Go Faster" i "Calling" nie sprzedawały się już tak dobrze. Osiągnęły odpowiednio 8. i 7. pozycję na brytyjskiej liście.

Później kariera Geri podupadła. Wydany latem 2005 roku - trzeci studyjny album Halliwell "Passion" nie sprzedawał się dobrze. Nie tylko został oceniony najgorzej ze wszystkich dzieł piosenkarki, ale nie było też na nim hitów. Pierwszy singel promujący płytę, "Ride It" odniósł co prawda pewnego rodzaju sukces, ponieważ doszedł do pozycji 4. na brytyjskiego notowania przebojów i zdobył szczyt tamtejszego tanecznego zestawienia, ale był to słaby rezultat w porównaniu do poprzednich osiągnięć. Jeszcze słabiej sprzedawała się druga mała płytka promująca "Passion". "Desire" dotarła zaledwie do 22. miejsca w Wielkiej Brytanii i jak na razie jest to ostatni singiel wokalistki, choć słychać było pogłoski, że trzecim singlem promującym "Passion" będzie "Love Never Loved Me", lecz tak się nie stało.

Po wydaniu ostatniej solowej płyty Geri zaszła w ciążę. Poród odbył się w 2006 roku przez cesarskie cięcie. Ginger Spice swojej córce nadała imiona Bluebell Madonna. Bluebell - ponieważ według wokalistki dzwonki są naprawdę niezwykle cennymi kwiatami, natomiast drugie imię - Madonna wybrała dla swojej córki, gdyż zawsze inspirowały ją dwie postaci: Matka Boska oraz piosenkarka Madonna.

W 2007 roku miała miejsce reaktywacja Spice Girls. Dziewczyny po raz pierwszy pojawiły się na jednej scenie od 1998 roku. W trakcie koncertów zespołu nie mogło zabraknąć oczywiście największego solowego przeboju Halliwell "It's Raining Man".

Po ponownym rozpadzie grupy Ginger Spice nie kwapi się do wydawania kolejnych płyt. Artystka znalazła nowe fascynujące zajęcie, tj. pisanie powieści dla dzieci o przygodach 9-letniej dziewczynki Ugenii Lavender. Cykl książek dla dzieci okazał się dużym sukcesem. Disney już zajął się produkcją filmu opartego na dziełach Halliwell. "Ugenia Lavender & the Magical Christmas Adventure" ma się pojawić w kinach w grudniu 2009 roku.


Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Look at meGeri Halliwell05.19992[17]-EMI EM 542[gold-UK][written Geri Halliwell/Andy Watkins/Paul Wilson][produced by Absolute]
Mi chico latinoGeri Halliwell08.19991[1][27]-EMI EM 548[silver-UK][written by Geri Halliwell/Andy Watkins/Paul Wilson][produced by Absolute]
Lift me upGeri Halliwell11.19991[1][32]-EMI 12EMDJX 554[silver-UK][written by Tracie Ackerman/Geri Halliwell/Andy Watkins/Paul Wilson][produced by Absolute]
Bag it upGeri Halliwell03.20001[1][17]-EMI 12EMDJ 560[silver-UK][written by Geri Halliwell/Andy Watkins/Paul Wilson][produced by Absolute]
It' s raining menGeri Halliwell05.20011[2][20]-EMI EMS 584[gold-UK][written by Paul Jabara/Paul Schaffer][produced by Stephen Lipson][piosenka z filmu "Dziennik Bridget Jones"]
Scream if you wanna go fasterGeri Halliwell08.20018[17]-EMI EMS 595[written by Geri Halliwell/Rick Nowels][produced by Rick Nowels]
CallingGeri Halliwell12.20017[17]-EMI EMS 606[written Geri Halliwell/Peter John Vettese][produced by Stephen Lipson]
Ride itGeri 12.20044[11]-Innocent SINDX 69[written by Quiz/Larossi/Kotecha/Halliwell][produced by Andreas Romdhane ,Ian Masterson ,Josef Larossi]
DesireGeri Halliwell06.200522[10]-Innocent SINDX 75[written by Henrik Korpi,Mathias Wollo,Terry Ronald,Geri Halliwell][produced by Korpi & Blackcell]


Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
ShizophonicGeri Halliwell06.19994[63]42[7]EMI 5210092[2x-platinium-2x-UK][gold-US][produced by Absolute]
Scream if you wanna go fasterGeri Halliwell05.20015[23]-EMI 5333692[gold-UK][produced by Gregg Alexander, Rick Nowels ,Stephen Lipson, Absolute]
PassionGeri Halliwell06.200541[2]-Innocent CDSIN 19[produced by Peter-John Vettese, Korpi & Blackcell, Ian Masterson, Absolute, Steve Power ,Quiz & Larossi]