Norah Jones

Norah Jones ( ur. Geethali Norah Jones Shankar; 30 marca 1979r)  jest amerykańską wokalistką, autorką tekstów i muzykiem. Zdobyła wiele nagród za swoją muzykę i do 2023 roku sprzedała ponad 50 milionów płyt na całym świecie. Billboard nazwał ją najlepszą artystką jazzową dekady lat 2000. Zdobyła dziewięć nagród Grammy  i zajęła 60. miejsce na liście artystów dekady 2000 magazynu Billboard.  W 2002 roku Jones rozpoczęła solową karierę muzyczną, wydając Come Away with Me, który był połączeniem jazzu z country, bluesem, folkiem i popem. Płyta uzyskała status diamentowej, sprzedając się w ponad 27 milionach egzemplarzy. Płyta przyniosła Jones pięć nagród Grammy, w tym Album Roku, Płyta Roku i Najlepszy Nowy Artysta, dzięki czemu została pierwszą osobą pochodzenia południowoazjatyckiego, która zdobyła tak wiele nagród Grammy.

 

  Jej kolejne albumy studyjne Feels Like Home (2004), Not Too Late (2007) i The Fall (2009) uzyskały status platynowych płyt, sprzedając się w ponad milionie egzemplarzy każdy.Zostały one również ogólnie dobrze przyjęte przez krytyków. Jones zadebiutowała jako aktorka w filmie My Blueberry Nights, który ukazał się w 2007 roku i został wyreżyserowany przez Wong Kar-Waia. Jones jest córką indyjskiego sitarysty i kompozytora Raviego Shankara oraz przyrodnią siostrą innych indyjskich muzyków Anoushki Shankara i Shubhendry Shankara.

 

Norah Jones porusza się między przestrzeniami oddzielającymi jazz, pop, country i rock, kultywując wyrafinowany, myląco łagodny styl, który okazał się zaskakująco elastyczny i trwały. Początkowo Jones sprawiała wrażenie, jakby była pochodnią dwóch tradycji na skraju zaniku: wyrafinowanego wokalnego jazzu zaprojektowanego dla małych, zadymionych klubów i ciepłego, wypolerowanego brzmienia południowokalifornijskich piosenkarzy/autorów tekstów z początku lat 70-tych. Come Away with Me, jej debiutancki album z 2002 roku - celowo wydany w odnowionej wytwórni Blue Note - trafił w to słodkie miejsce i znalazł oddźwięk u milionów słuchaczy, zmieniając Jones w nieoczekiwaną gwiazdę. Zamiast kultywować tę niszę, wkrótce okazała się cichą awanturą. Gdy lata 2000. ustąpiły miejsca latom 2010. i 2020., włączyła do swojej muzyki odważne elementy, czego efektem były stylowe, pomysłowe albumy alternatywnego popu, takie jak The Fall (2009) i Little Broken Hearts (2012). Jones grała również w takich projektach pobocznych, jak Little Willies i Puss N Boots, śpiewając mieszankę country, punku i jazzu. Te wakacje  pokazały jej rozległy gust i umiejętności, cechy, które pozostały widoczne na takich albumach, jak Visions, album z 2024 roku wyprodukowany przez Leona Michelsa, weterana Sharon Jones & the Dap-Kings. 

 

 Urodzona jako Geethali Norah Jones Shankar, córka muzyka Raviego Shankara i producentki koncertowej Sue Jones w Brooklynie w Nowym Jorku, Norah przeprowadziła się na przedmieścia Dallas, do Grapevine, po tym jak jej rodzice rozstali się w 1986 roku. W wieku 15 lat zapisała się do Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts, a latem udała się do Michigan's Interlochen Center for the Arts na obóz letni. Kiedy miała 16 lat, zmieniła imię na Norah Jones, mniej więcej w tym samym czasie, gdy zaczęła grać solowe koncerty w okolicach Dallas. Jej pierwsze krajowe wyróżnienie pojawiło się, gdy otrzymała kilka nagród DownBeat Student Music Awards, zdobywając w 1996 roku nagrody za najlepszą oryginalną kompozycję i najlepszą wokalistkę jazzową, powtarzając to drugie zwycięstwo w 1997 roku. Przez pewien czas studiowała jazz na fortepianie na University of North Texas, w tym czasie po raz pierwszy zetknęła się z piosenkarzem i autorem tekstów Jesse Harrisem. 

 

 Jednym z jej projektów muzycznych w tym okresie było śpiewanie w zespole jazzowym o nazwie Laszlo, który wykonywał oryginalny materiał gitarzysty Jerome'a ​​Covingtona; Laszlo nagrał kilka utworów, które później zostały wydane w 2007 roku jako album Butterflies.  Jones przeprowadziła się do Nowego Jorku w 1999 roku, a po przybyciu na Manhattan zaczęła pracować w salonach i klubach. Założyła własną grupę - w której występowali Harris, basista Lee Alexander i perkusista Dan Rieser - a także grała z przedsiębiorczym gitarzystą jazzowym Charliem Hunterem i trip-hopową grupą Wax Poetic (wystąpiła na albumie tej ostatniej z 2000 roku o tym samym tytule dla Atlantic). Autor piosenek bluesowych i jazzowych Peter Malick odkrył Jones śpiewającą w klubie Living Room i zatrudnił ją do zaśpiewania kilku jego piosenek, wraz z kilkoma coverami, podczas sesji studyjnych pod koniec lata 2000 roku. Zostały one wydane jako New York City w 2003 roku, po tym jak Jones stała się gwiazdą, co nastąpiło szybko w ciągu kilku następnych lat. 

 

 Jesienią 2000 roku nagrała serię demówek, które zwróciły uwagę Bruce'a Lundvalla i Briana Bacchusa w Blue Note; podpisali z nią kontrakt po występie na żywo w styczniu 2001 roku. Po nagraniu z Jayem Newlandem, Jones weszła do studia z producentem Craigiem Streetem w maju, przechodząc na współpracę z Arifem Mardinem w sierpniu. Najważniejsze momenty z tych trzech sesji zostały połączone w debiutanckim albumie Jones, Come Away with Me, który ukazał się w lutym 2002 roku. Początkowo płyta odniosła skromny sukces, debiutując na 139. miejscu na liście albumów Billboard. W ciągu roku jednak zyskał on znaczny rozpęd, w dużej mierze dzięki singlowi „Don't Know Why”, który stał się przebojem w radiu dla dorosłych, osiągając czwarte miejsce i utrzymując się na liście przebojów powtarzanych, a jednocześnie osiągając 30. miejsce w Top 40. Come Away with Me dotarł na szczyt list przebojów Billboard w styczniu 2003 r. w ramach trwającej 164 tygodnie serii na listach przebojów - znak, podobnie jak certyfikat diamentowej płyty z 2005 r. od RIAA, że album znalazł ogromną publiczność.  

 

Atrakcyjność Jones została ugruntowana podczas rozdania nagród Grammy w 2003 r., gdzie zdobyła pięć głównych nagród: Album roku, Płyta roku, Najlepszy nowy artysta, Najlepszy żeński występ wokalny pop i Najlepszy album wokalny pop. (Jesse Harris zdobył również nagrodę Song of the Year za „Don't Know Why”, a Arif Mardin zdobył nagrodę Producer of the Year.) 

 

Jej gwiazdorska pozycja została ugruntowana, Norah Jones ponownie połączyła siły z Mardin na potrzeby swojego drugiego albumu Feels Like Home. Debiutując na pierwszym miejscu na liście Billboard po wydaniu w lutym 2004 r., wraz z wieloma innymi listami przebojów na całym świecie, Feels Like Home nie powtórzyło sukcesu Come Away with Me, ale jego sukces był nadal niezwykły: uzyskało status platynowej płyty cztery razy w USA, sprzedając się w ponad 12 milionach egzemplarzy na całym świecie. Jones otrzymała również nagrodę Best Female Pop Vocal.

 

Występ z singlem „Sunrise” podczas tej samej ceremonii, podczas której zdobyła nagrody Grammy w kategoriach Płyta Roku i Najlepsza Współpraca Popowa   za „Here We Go Again”, duet z Rayem Charlesem. Come Away with Me i Feels Like Home przedstawiły Norah Jones jako piosenkarkę/autorkę tekstów o płomiennym zacięciu, ale zaczęła szybko obalać ten stereotyp, powracając do nietypowych kolaboracji. Pierwszą z nich był Little Willies, kosmopolityczny zespół country, w którym występowała również jej sekcja rytmiczna Alexander i Rieser. Busman's Holiday zaczął grać koncerty w Nowym Jorku w 2003 roku i stał się półregularnym wydarzeniem w ciągu kilku kolejnych lat, ostatecznie wydając album The Little Willies w 2006 roku. Później tego samego roku Jones powróciła z „Thinking About You”, swoim pierwszym solowym singlem od czasu Feels Like Home. 

 

 „Thinking About You” było kamieniem węgielnym Not Too Late, albumu z 2007 roku, który był jej pierwszym albumem zawierającym wyłącznie oryginalny materiał. Debiutując na pierwszym miejscu na liście Billboard - i wielu innych listach przebojów na całym świecie, w tym w Wielkiej Brytanii i Kanadzie - LP ostatecznie uzyskało dwa certyfikaty platynowej płyty od RIAA. Kilka miesięcy po styczniowej premierze Not Too Late, Jones zadebiutowała na srebrnym ekranie w filmie Wong Kar Waia My Blueberry Nights, który zadebiutował na Festiwalu Filmowym w Cannes w tym samym roku. W 2008 roku Norah Jones zajmowała się El Madmo,   indie rockowym trio z basistą Daru Odą i perkusistą Andrew Borgerem. Grupa wydała album o tej samej nazwie w Team Love w maju. El Madmo zapoczątkowało okres, w którym Jones często współpracowała z alternatywnymi i indie rockowymi muzykami. Można to było usłyszeć na The Fall, albumie z 2009 roku, który był jej pierwszym napisanym i nagranym bez basisty/autora piosenek Lee Alexandra (para rozstała się zawodowo po romantycznym rozstaniu).  

 

Współpracując z producentem Jacquire King i z udziałem nowej grupy współpracowników, w tym współautorów Ryana Adamsa i Willa Sheffa, płyta zadebiutowała na trzecim miejscu i uzyskała certyfikat platynowej płyty RIAA. Jej pierwszy singiel, „Chasing Pirates”, osiągnął   13. miejsce na liście Billboard Adult Contemporary, co jest jej najlepszym wynikiem od czasu „Don't Know Why”. Kompilacja wcześniej wydanych muzycznych kolaboracji zatytułowana ...Featuring Norah Jones ukazała się w listopadzie 2010 roku; osiągnęła szczyt na 29. miejscu na liście Billboard. W 2011 roku Jones przyczyniła się do Rome, neo-spaghetti westernowej opery rockowej Danger Mouse i Daniele Luppiego. Doprowadziło to do zatrudnienia przez Jones Danger Mouse'a jako producenta jej piątego albumu, Little Broken Hearts, który ukazał się w kwietniu 2012 roku, tuż po styczniowej premierze drugiego albumu Little Willies, For the Good Times. Little Broken Hearts zadebiutował na drugim miejscu na liście Billboard. 

 

 Następnie Jones nawiązał współpracę z Billie Joe Armstrongiem z Green Day, aby przerobić klasyczny album Everly Brothers z 1958 roku, Songs Our Daddy Taught Us. Nagrany w dziewięć dni z basistą Timem Luntzelem i perkusistą Danem Rieserem, Foreverly został wydany w 2013 roku. W następnym roku Puss N Boots - amerykańskie trio, które Jones założyła z Sashą Dobson i Catherine Popper w 2008 roku - wydało swój debiutancki album, No Fools, No Fun, w Blue Note Records. Jones powróciła do swojej solowej kariery z szóstym albumem Day Breaks w październiku 2016 roku. Wyprodukowany przez Jones, Eli Wolfa i Sarah Odę, jazzowy pop Day Breaks nawiązywał do jej początków Come Away with Me; trafił na listy Billboard na drugim miejscu. 

 

 W ciągu 2018 roku Jones spędziła czas w studiu z różnymi współpracownikami z zamiarem wydania jednej nowej piosenki miesięcznie. Pierwsza z nich, „My Heart Is Full”, ukazała się we wrześniu 2018 roku. Pod koniec roku wydała sezonowy „Wintertime”, którego współautorem był Jeff Tweedy. Nagrania te zostały zebrane na Begin Again, kompilacji, która ukazała się w kwietniu 2019 roku. Para singli, „How I Weep” i kolejna współpraca z Jeffem Tweedy o nazwie „I'm Alive”, pojawiły się na początku 2020 roku przed letnią premierą jej siódmego pełnometrażowego dzieła Pick Me Up Off the Floor. Składający się z resztek z sesji, które wyprodukowały Begin Again, Pick Me Up Off the Floor został wydany w czerwcu 2020 roku; zadebiutował na 87. miejscu na liście Billboard Top 200. 

 

Jones wydała swój pierwszy album na żywo, nominowany do nagrody Grammy 'Til We Meet Again, na początku 2021 roku. Zestaw składał się z występów nagranych w latach 2017-2019 i zawierał wersję „Black Hole Sun” Soundgarden, wykonaną w hołdzie niedawno zmarłemu Chrisowi Cornellowi. Później tego samego roku wydała swój pierwszy świąteczny album, I Dream of Christmas, na którym znalazła się mieszanka oryginalnych utworów i uwielbianych piosenek świątecznych. Na początku 2022 roku do sklepów trafiła super luksusowa edycja 20. rocznicy Come Away with Me; pod koniec roku Jones wydała również luksusową wersję I Dream of Christmas. W utworze „I Dream of Christmas” Jones rozpoczęła współpracę z Leonem Michelsem, producentem, który kiedyś był częścią Sharon Jones & the Dap-Kings, która była również członkinią zespołu retro-soulowego Dana Auerbacha, Arcs. Kontynuowała współpracę nad Visions, albumem z 2024 r., który łączył marzycielską perspektywę z pełnymi duszy podtekstami.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Don' t know why	Norah Jones	05.2002	59[2]	30[31]	Parlophone CDCL 836	[2x-platinum-US][written by Jesse Harris][produced by Norah Jones, Arif Mardin, Jay Newland][Grammy 2002r-Record Of The Year]
Feelin' the same way	Norah Jones	08.2002	72[2]	-	Parlophone CDCL 838	[written by Lee Alexander][produced by Norah Jones]
Come Away With Me	Norah Jones	10.2002	80[3]	-	Parlophone CDCL 839	[2x-platinum-US][gold-UK][Producer - Arif Mardin ][Written-By - Norah Jones]
Don' t know why/I' ll be your baby tonight	Norah Jones	09.2003	67[2]	-	Parlophone CDCL 848	[gold-UK][written by Jesse Harris][produced by Norah Jones]
Sunrise/Moon song	Norah Jones	04.2004	30[3]	-	Blue Note CDCL 853	[gold-US][silver-UK][written by Norah Jones, Lee Alexander][produced by Arif Mardin, Norah Jones][Grammy-Pop Female Vocal]
Here we go again	Ray Charles & Norah Jones	03.2005	-	113[1]	Concord	[Grammy-Record Of The Year]
Thinking about you	Norah Jones	02.2007	-	82[2]	Blue Note CDCL 887	[written by Norah Jones, Ilhan Ersahin][produced by Lee Alexander]
Chasing Pirates	Norah Jones	10.2009	87[1]	-	Blue Note CATCO 154436815	[written by Norah Jones][produced by Jacquire King]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Come away with me	Norah Jones	05.2002	1[4][190]	1[4][183]	Parlophone 5386092	[12x-platinum][8x-platinum-UK][produced by Norah Jones, Arif Mardin, Jay Newland, Craig Street][Grammy 2002r-Album Of The Year]
New York City	The Peter Malick Group feat Norah Jones	07.2003	80[2]	54[11]	Koch 0099923867821
Feels like home	Norah Jones	02.2004	1[2][90]	1[6][71]	Blue Note 5983660	[4x-platinium-US][4x-platinum-UK][produced by Norah Jones, Arif Mardin]
Not Too Late	Norah Jones	02.2007	1[1][21]	1[3][17]	Blue Note 3872492	[2x-platinum-US][gold-UK][produced by Lee Alexander]
The Fall	Norah Jones	11.2009	24[5]	3[16]	Blue Note 6992862	[platinum-US][gold-UK][produced by Jacquire King]
iTunes Originals	Norah Jones	02.2010	-	198[1]	Blue Note	-
...featuring	Norah Jones	12.2010	128[1]	29[15]	Blue Note 509999 09868 2 6	-
Rome	Danger Mouse & Daniele Luppi Starring Jack White & Norah Jones	06.2011	20[3]	11[7]	Parlophone P 9464852	[produced by Danger Mouse, Daniele Luppi]
Little Broken Hearts	Norah Jones	05.2012	4[4]	2[26]	Blue Note P 7315482	[gold-US][produced by Danger Mouse]
Covers	Norah Jones	01.2013	-	121[1]	Blue Note	-
Foreverly	Billie Joe Armstrong and Norah Jones	12.2013	63[1]	19[11]	Warner Bros 9362493997	-
Day Breaks	Norah Jones	10.2016	9[4]	2[12]	Capitol 4795571	[produced by Norah Jones, Eli Wolf]
Begin Again	Norah Jones	04.2019	-	164[1]	Blue Note 00602577440403	[produced by Thomas Bartlett, Jeff Tweedy, Norah Jones]
Pick Me Up Off the Floor	Norah Jones	06.2020	47[1]	87[1]	EMI 874884	[produced by Norah Jones, Jeff Tweedy]
I Dream of Christmas	Norah Jones	12.2021	-	100[5]	Blue Note 03385001	[produced by Leon Michels]
Visions	Norah Jones	03.2024	80[1]	168[1]	EMI 5867144	[produced by Leon Michels]

Spike Jones

 Spike Jones- [ur.14.12.1911r Long Beach/Kalifornia-zm.1.05.1965r Los Angeles;prawdziwe nazwisko Lindley Armstrong "Spike" Jones],popularny muzyk i aktor komediowy.Jego ojciec był agentem kolejowym,stąd jego artystyczny pseudonim Spike nawiązujący do używanego na kolei sztyftu.Mając 8 lat uczył się gry na perkusji.Jako nastolatek grał już w zespołach ,które sam sformował.

 

Szef kolejowej restauracji nauczył go wykorzystywać garnki ,rondle i sztućce stołowe jako instrumenty muzyczne,co póżniej owocowało w wielu nagraniach Jonesa.W 1930r stał się członkiem orkiestry Victora Younga występując często w radiowych show minn.Al Jolson Lifebuoy Show, Burns and Allen i Bing Crosby's Kraft Music Hall.Zresztą w tym czasie współpracuje z większością kalifornijskich bandów,jak chociażby Raya Robbinsa,Earla Burnetta,Everetta Hoaglanda czy Johnny Cascalesa.Zaczyna grywać w filmach;jego debiut to Give us wings z 1940r.
 

W tym czasie tworzy swój pierwszy zespół z wokalistą Delem Porterem zdobywając dużą popularność występami w Los Angeles.W 1941r do ansamblu [George Rock (vocal,trąbka), Doodles Weaver (vocal) i Red Ingle (vocal) dołącza skrzypek Carl Grayson.Ten band znany jako-The City Slickers,opierał się głównie na parodiowaniu piosenek z użyciem wielu nietypowych instrumentów jak:krowie dzwonki,klaksony samochodowe,czy naczynia kuchenne.
Początkowo nagrywali dla wytwórni Bluebird,aby wkrótce przejść do RCA Victor.Żoną Spike Jonesa była piosenkarka Helen Grayco występująca często w radio.
 

Z propagandowego filmu Walta Disney'a "Donald Duck in Nutzi Land" pochodzi pierwszy hit Jonesa-"Der Fuehrer's Face".Podobno słuchał tego utworu sam Adolf Hitler,jego adresat.W okresie 1942-1949r miał 7 przebojów w Top10 listy Billboard.Po tych sukcesach orkiestra odbyła turnee po kraju i w 1944r trafiła do Europy.Po powrocie nagrywa dla RCA Victor kilka przebojowych parodii-"Cocktails For Two", "Chloe" [z Redem Ingle jako wokalistą] i "The Jones Polka".W 1945r dorobił się własnego show początkowo "The Spotlight Revue" póżniej przemianowaną na "The Spike Jones Show",w którym jako goście występowali minn.Groucho Marx, Hank Williams, Frankie Laine and Burl Ives.
 

Od 1946r prowadzi równolegle dwie orkiestry,oprócz The City Slickers,kieruje ansamblem Spike Jones & His Other Orchestra,którego główną wokalistką była żona Jonesa.Z powodów trudności finansowych ten ostatni przetrwał tylko rok.W 1947r został zmuszony do reorganizacji swojej orkiestry na wskutek problemów alkoholowych jego członków,w rezultacie musiał usunąć kilku jej członków.Do legendy przeszła parodia Jonesa utworu Vaughna Monroe-"Ghost riders in the sky".Na przełomie lat 40-tych i 50-tych jego orkiestra odbywa turnee po USA i Kanadzie pod szyldem "The Musical Depreciation Revue".Orkiestra rozrosła się z 6 do 17 członków.
 

Jones często wykorzystywał adaptacje klasycznych utworów jak chociażby "Liebestraum" Liszta,gdzie grał na garnkach jako towarzyszących instrumentach.Podobnie w uwerturze do Williama Tella wykorzystał arsenał narzędzi kuchennych co wzbudzało entuzjazm widowni na koncertach.W 1948r nagrywa swój hit #1-"(All I want for Christmas is) my two Front Teeth",z którym Dora Bryant w 1963r trafia na listy przebojów pod innym tytułem "All I want For Christmas is a Beatle".Umiera w wieku 54 lat w 1965r na rozedmę płuc.

Single

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Clink, Clink, Another Drink	Spike Jones & His City Slickers	.1942	-	23	Bluebird 11 466	[written by Foster Carling & Phil Ohman]
Der fuehrer' s face/I wanna go back to West Virginia	Spike Jones & His City Slickers	10.1942	-	3[10]	Bluebird 11 586	[gold-US][vocal:Carl Grayson][written by Oliver Wallace][piosenka z animowanego filmu Disney' a -Nutzi land]
Behind those swinging doors/I' ll get by [[As long as i have you][Four King Sisters]	Spike Jones & His City Slickers	06.1944	-	20[1]	Bluebird 30-0821	[vocal:Del Porter][written by Fleming Allan]
Coctails for two/Leave the dishes in the sink,ma	Spike Jones & His City Slickers	01.1945	-	4[9] side B:14[1]	Victor 20-1628	[vocal:Carl Grayson][gold-US][written by Sam Coslow/Arthur Johnston][utwór z filmu Murder at The Vanities][#1 by Duke Ellington in 1934r]
Chloe /A serenade to a jerk	Spike Jones & His City Slickers	04.1945	-	5[6]	Victor 20-1654	[vocal:Red Ingle,Judy Manners][written by Gus Kahn/Neil Moret][utwór z filmu-Bring on the girls][#7 by Paul Whiteman in 1928r]
Holiday for strings/Drip,drip ,drip [Sloopy lagoon]	Spike Jones & His City Slickers	11.1945	-	10[1]	Victor 20-1733	[written by David Rose]
Hawaiian war chant [Tu-Hu-Wa-Hu-Wai]/The Glow-Worm	Spike Jones & His Wacky Wakakians	07.1946	-	8[1]	RCA Victor 20-1893	[written by Prince Leleiohoku, Johnny Noble & Ralph Freed][#89 by Billy Vaughn in 1959r]
William Tell Overture/The man on the flying trapeze	Spike Jones & His City Slickers	06.1948	-	6[15]	RCA Victor 20-2861	[#3 hit Sousa Band in 1901r][written by Gioacchino Rossini]
All i want for Christmas [Is my two front teeth]/Happy new year	Spike Jones & His City Slickers	11.1948	-	1[3][8]	RCA Victor 20-3177	[vocal:George Rock][written by Donald Gardner]
Ya wanna buy a bunny?/Knock ,knock [Who' s there?]	Spike Jones & His City Slickers	04.1949	-	24[2]	RCA Victor 47-2894	[vocal:George Rock][written by Del Porter]
Dance of the hours/None but the lonely heart	Spike Jones & His City Slickers	08.1949	-	13[9]	RCA Victor 47-2992	[written by Spike Jones/Amilcare Ponchielli/Doodles Weaver][zawiera komentarz z wy¶cigów samochodowych w Indianapolis-Doodlesa Weavera][hit Allena Shermansa ' Hello Mudduh,Hello Fadduh ' oparty na tej melodii][#9 hit by Arthur Pryor Band in 1905r]
My two front teeth [All i want for Christmas]/Happy New Year	Spike Jones & His City Slickers	01.1950	-	18[1]	RCA Victor 47-2963	[vocal:George Rock][written by Don Gardner]
Chinese mule train/Riders in the sky	Spike Jones & His City Slickers	04.1950	-	13[3]	RCA Victor 47-3741	[vocal:Fleddy Morgan][written by Hy Heath][utwór z filmu ' Singing guns ' ][parodia Mule train-Frankie Laine' a]
Rudolph The Red-Nosed Reindeer/Mommy,won' t you buy a baby brother [Or sister for me]	Spike Jones & His City Slickers	12.1950	-	7[3]	RCA Victor 47-3934	[written by Johnny Marks]
Tennessee waltz/I haven' t been home for three whole nights	Spike Jones & His City Slickers	01.1951	-	13[5]	RCA Victor 47-4011	[#35 hit by Sam Cooke in 1964r][written by Pee Wee King/Redd Stewart][vocal:Sara Berner]
Rudolph The Red-Nosed Reindeer/[All i want for Christmas is] My two front teeth	Spike Jones & His City Slickers	01.1952	-	22[1]	RCA Victor 47-4315	[written by Johnny Marks]
I saw mommy kissing Santa Claus/Winter	Spike Jones & His City Slickers	12.1952	-	4[3]	RCA Victor 47-5067	[vocal:George Rock][written by Tommie Connor]
I went to your wedding/I' ll never work there any more	Spike Jones & His City Slickers	01.1953	-	20[1]	RCA Victor 47-5107	[written by Jessie Mae Robinson]

Albumy

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Washington Square	Spike Jones & His City Slickers	11.1963	-	113[4]	Liberty 3338

Matinee Recording

Matinee Recordings ,niezależna wytwórnia z Santa Barbara w Kalifornii,którą założył w 1997r Jimmy Tassos.Wytwórnia początkowo mieściła się w Waszyngtonie,ale skory zawsze do ryzyka Tissos przeniósł ją do Kalifornii.Na niezbyt typowym dla muzycznego biznesu terenie szybko zyskał do swej wytwórni 28 wykonawców z siedmiu różnych krajów,wydając w przeciągu sześciu lat około 70-ciu płyt.

Wytwórnia specjalizuje się w modnym indie/folk popie podobnie jak znane wytwórnie brytyjskie Sarah i Creation,czy amerykańskie K Records i Slumberland.Na płytach przeważa brytyjskie brzmienie kultowych grup The La's, The Sundays, The Housemartins, Belle and Sebastian, czy Orange Juice i duże wpływy ulubionego zespołu Tissosa-The Smiths.Ta doktryna nowego Merseybeatu sprowadzona do hasła "Spokój jest nowym hałasem" pozwala produkować dojrzałe,łagodne melodie z retrospektywnymi tekstami,jako zaprzeczenie innej strony rocka:sex, drugs, and rock and roll.

Katalog wytwórni

albums... 
matcd046  THE HERMIT CRABS - Saw You Dancing CD
matcd045  VARIOUS ARTISTS - The Matinée Hit Parade CD
matcd044  THE LUCKSMITHS - Spring A Leak 2xCD
matcd043  THE PINES - It's Been A While CD
matcd042  MATH AND PHYSICS CLUB - Math And Physics Club CD
matcd041  BRIGHTER - Out To Sea CD
matcd040  TENDER TRAP - 6 Billion People CD
matcd039  THE LUCKSMITHS - Warmer Corners CD
matcd038  THE YOUNG TRADITION - Northern Drive CD
matcd037  PALE SUNDAY - Summertime? CD
matcd036  PIPAS - Chunnel Autumnal CD
matcd035  LOVEJOY - Everybody Hates CD
matcd034  THE GUILD LEAGUE - Inner North CD
matcd033  HARPER LEE - All Things Can Be Mended CD
matcd032  WOULD-BE-GOODS - The Morning After CD
matcd031  THE FAIRWAYS - This Is Farewell CD
matcd030  VARIOUS ARTISTS - Romantic and Square is Hip and Aware CD
matcd029  THE LIBERTY SHIP - Tide CD
matcd028  THE WINDMILLS - Now Is Then CD
matcd027  THE LUCKSMITHS - A Little Distraction mini-CD
matcd026  BRIGHTER - Singles 1989-1992 CD
matcd025  SLIPSLIDE - The World Can Wait CD
matcd024  SPORTIQUE - Communiqué no.9 10"/mini-CD
matcd023  THE GUILD LEAGUE - Private Transport CD
matcd022  MELODIE GROUP - Updownaround CD
matcd021  PIPAS - A Cat Escaped CD
matcd020  HARPER LEE - Everything's Going To Be OK CD
matcd019  THE LUCKSMITHS - Where Were We? CD
matcd018  LOVEJOY - Who Wants To Be A Millionaire? CD
matcd017  WOULD-BE-GOODS - Brief Lives CD
matcd016  SIMPÁTICO - The Difference Between Alone & Lonely CD
matcd015  SPORTIQUE - Modern Museums CD/10"
matcd014  THE WINDMILLS - Sunlight CD
matcd013  VARIOUS ARTISTS - Matinée Idols CD (forthcoming)
matcd012  RAZORCUTS - R Is For Razorcuts CD
matcd011  AIRPORT GIRL - Honey, I'm An Artist CD
matcd010  VARIOUS ARTISTS - France On A Bicycle CD (forthcoming)
matcd009  HARPER LEE - Go Back To Bed CD
matcd008  LOVEJOY - Songs In The Key Of Lovejoy CD
matcd007  MELODIE GROUP - Seven Songs mini-CD
matcd006  EGO - La Main Devant La Bouche CD
matcd005  THE SIDDELEYS - Slum Clearance CD
matcd004  THE LUCKSMITHS - Staring At The Sky mini-CD/10"
matcd003  THE VISITORS - Miss CD
matcd002  THE WINDMILLS - Edge Of August CD
matcd001  SPORTIQUE - Black Is A Very Popular Colour CD/10"

singles... 
matinée 068  NORTHERN PORTRAIT - The Fallen Aristocracy CDEP (forthcoming)
matinée 067  THE ELECTRIC POP GROUP - Sunrise CDEP (forthcoming)
matinée 066  MATH AND PHYSICS CLUB - Baby I'm Yours CDEP
matinée 065  STRAWBERRY WHIPLASH - Who's In Your Dreams CDEP
matinée 064  BUBBLEGUM LEMONADE - Ten Years Younger CDEP
matinée 063  THE HERMIT CRABS - Feel Good Factor CDEP
matinée 062  LOVEJOY - England Made Me CDEP
matinée 061  HARPER LEE - He Holds A Flame CDEP
matinée 060  THE LUCKSMITHS - A Hiccup in Your Happiness CDEP
matinée 059  MATH AND PHYSICS CLUB - Movie Ending Romance CDEP
matinée 058  TENDER TRAP - Language Lessons CDEP
matinée 057  THE LUCKSMITHS - San Francisco CDEP
matinée 056  MATH AND PHYSICS CLUB - Weekends Away CDEP
matinée 055  VARIOUS ARTISTS - The Matinée Winter Warmer CD
matinée 054  THE HAPPY COUPLE - Fools In Love CDEP
matinée 053  THE SNOWDROPS - Sleepydust CDEP
matinée 052  PIPAS - Bitter Club CDEP
matinée 051  VARIOUS ARTISTS - The Matinée Autumn Assortment! CD
matinée 050  VARIOUS ARTISTS - Matinée 50! CD
matinée 049  PALE SUNDAY - A Weekend With Jane CDEP
matinée 048  THE PINES - True Love Waits Volume Two CDEP
matinée 047  RAZORCUTS - A Is For Alphabet CDEP
matinée 046  THE LIBERTY SHIP - Northern Angel CDEP
matinée 045  VARIOUS ARTISTS - The Matinée 45 Holiday Ornament!
matinée 044  SIMPÁTICO - Club Life CDEP
matinée 043  THE YOUNG TRADITION - California Morning CDEP
matinée 042  THE LUCKSMITHS - Midweek Midmorning CDEP
matinée 041  KOSMONAUT - Desert Song 7"
matinée 040  VARIOUS ARTISTS - The Matinée Summer Splash! CD
matinée 039  THE GUILD LEAGUE - Jet-Set...Go! CDEP
matinée 038  THE WINDMILLS - Walking Around The World CDEP
matinée 037  AIRPORT GIRL - Do You Dream in Colour? CDEP
matinée 036  THE LIBERTY SHIP - I Guess You Didn't See Her 7"
matinée 035  PIPAS - A Short Film About Sleeping 7" EP
matinée 034  VARIOUS ARTISTS - La Boda Guatemalteca CDEP
matinée 033  MELODIE GROUP - Summerness 7" EP
matinée 032  HARPER LEE - Train Not Stopping CDEP
matinée 031  SLIPSLIDE - Sleeptalk 7"
matinée 030  WOULD-BE-GOODS - Emmanuelle Béart CDEP
matinée 029  THE SNOWDROPS - Mad World 7"
matinée 028  LOVEJOY - Plays Biff Bang Pow! 7"
matinée 027  THE LUCKSMITHS - Friendless Summer 7"
matinée 026  VARIOUS ARTISTS - Matinée Spring Collection CD
matinée 025  LOVEJOY - A Christmas Wish 7" EP
matinée 024  THE WINDMILLS - When It Was Winter CDEP
matinée 023  SLIPSLIDE - Four Day Weekend CDEP
matinée 022  SIMPÁTICO - Postal Museum CDEP
matinée 021  THE WINDMILLS - Drug Autumn CDEP
matinée 020  MELODIE GROUP - Raincoat CDEP
matinée 019  HARPER LEE - Bug 7"
matinée 018  THE LUCKSMITHS - T-Shirt Weather 7"/CDEP
matinée 017  SPORTIQUE - Don't Believe A Word I Say 7"
matinée 016  EDSON - Sunday, Lovely Sunday CDEP
matinée 015  REMEMBER FUN - Train Journeys CDEP
matinée 014  HARPER LEE - Dry Land 7"
matinée 013  VARIOUS ARTISTS - La Soirée Matinée CS
matinée 012  LOVEJOY - A Taste Of The High Life 7" EP
matinée 011  THE WINDMILLS - Three Sixty Degrees 7"
matinée 010  MONTEREY - The Motorway 7" EP
matinée 009  THE FAIRWAYS - Darling, Don't You Think? 7" EP
matinée 008  THE LUCKSMITHS - Southernmost 7" EP
matinée 007  SPORTIQUE - Love & Remains 7"
matinée 006  SWEET WILLIAM - Lovely Norman 7" EP
matinée 005  VARIOUS ARTISTS - A Smile Took Over double 7" EP
matinée 004  THE LUCKSMITHS - Untidy Towns 7" EP
matinée 003  BELLA VISTA - Was The Last 7" EP
matinée 002  EGO - The Question Mark 7" EP
matinée 001  SWEET WILLIAM - Dutch Mother 7" EP

 

niedziela, 1 grudnia 2024

Duncan Sheik

Duncan Sheik (ur. 18 listopada 1969) to amerykański wokalista, autor tekstów, kompozytor i aktor. Sheik jest znany ze swojego debiutanckiego singla z 1996 roku „Barely Breathing”, za który otrzymał nominację do nagrody Grammy w kategorii Best Male Pop Vocal Performance. Komponował muzykę do filmów fabularnych i musicali na Broadwayu, zdobywając w 2007 roku nagrody Tony Awards w kategoriach Best Original Score i Best Orchestrations za swoją pracę nad musicalem Spring Awakening.

Ugruntowując swoją pozycję w połowie lat 90-tych jako piosenkarz/autor tekstów z zacięciem do literackich, dorosłych piosenek popowych o mglistych powierzchniach i odrobinie alt-rockowej szorstkości, Duncan Sheik miał hit w Top 20 dzięki piosence „Barely Breathing” z jego debiutanckiego albumu o tym samym tytule z 1996 roku. Do końca następnej dekady miał trzy kolejne albumy na liście Billboard 200, w tym jego czwarty pełnometrażowy album Daylight z 2002 roku. Charakteryzujący się skomplikowaną produkcją i wieloma dogrywkami, został współprodukowany z częstym współpracownikiem Madonny, Patrickiem Leonardem.  

Po skomponowaniu muzyki do swojego pierwszego pełnometrażowego filmu, A Home at the End of the World z 2004 roku, kariera Sheika zwróciła się w stronę Broadwayu wraz z sukcesem Spring Awakening z 2006 roku, przebojowego musicalu rockowego. Przyniósł mu Tony za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową, a także Grammy za najlepszy album musicalu, oba z autorem tekstów Stevenem Saterem. Sheik kontynuował żonglowanie albumami dla dorosłych, ścieżkami dźwiękowymi do filmów i musicalami w kolejnych latach, wydając swój ósmy solowy album, trwający ponad godzinę Legerdemain, w 2015 roku i przenosząc swój musical American Psycho na Broadway w 2016 roku. W tym przedstawieniu Sheik pełnił funkcję kompozytora, autora tekstów i orkiestratora. 

Po wycieczkach poza Broadway, w tym The Secret Life of Bees z 2019 roku, wydał album studyjny Claptrap w 2022 roku. Poszukiwał bardziej pozytywnego stanu umysłu. 

 Urodzony w Montclair w stanie New Jersey w 1969 roku, Duncan Sheik dorastał w Południowej Karolinie, ale wiele wczesnych lat spędził u dziadków w New Jersey. Zainspirowany grą na pianinie, gdy tam był, później przeszedł na gitarę elektryczną i występował w zespołach przez całe liceum. Jako fan musicali od najmłodszych lat występował również w szkolnych przedstawieniach i okazjonalnie uczestniczył w pokazach na Broadwayu ze swoją matką. Podczas studiów na Brown University grał w zespole z Lisą Loeb, ale wkrótce po ukończeniu studiów zaczął sprzedawać własną taśmę demo. 

Po przeprowadzce do Los Angeles pojawił się z His Boy Elroyem na albumie Epic z 1993 roku i spędził kilka lat pisząc piosenki, zanim podpisał solowy kontrakt z Atlantic.Wydał swój debiutancki album, wyprodukowany przez Ruperta Hine'a Duncan Sheik, w połowie 1996 roku, a singiel „Barely Breathing” ukazał się później w tym samym roku. Piosenka osiągnęła 16 miejsce na liście Hot 100, a po tym, jak kolejny singiel „Reasons for Living” pojawił się na ścieżce dźwiękowej do przebojowego serialu telewizyjnego ER pod koniec 1996 roku, debiut osiągnął 83 miejsce na liście Billboard 200. 

Również wyprodukowany z Hine, następny, Humming, pojawił się w Atlantic w 1998 roku i osiągnął 163 miejsce.  Nonesuch wydał w 2001 roku samodzielnie wyprodukowany Phantom Moon, bardziej orkiestrową współpracę Sheika i poety/dramaturga/autora tekstów Stevena Satera, który napisał do niego teksty. Wystąpili w nim London Session Orchestra i gitarzysta Bill Frisell. Chociaż nie udało mu się znaleźć na liście Billboard 200, Sheik powrócił na listę ze swoim czwartym albumem, Daylight z 2002 roku, który osiągnął 110 miejsce. Był to jego ostatni album wydany przez Atlantic.

  W 2002 roku Sheik skomponował również muzykę do produkcji New York Shakespeare Festival pt. Wieczór Trzech Króli. Kontynuując dzielenie swojej uwagi między pisaniem piosenek a komponowaniem, Sheik napisał muzykę do romantycznego dramatu z 2004 roku Dom na krańcu świata, a także muzykę do dokumentu Through the Fire z 2005 roku. W 2006 roku wydał swoją piątą studyjną płytę, While Limousine, w wytwórni Zoë. Jej wnikliwe teksty nie stroniły od terytorium społeczno-politycznego. W międzyczasie współpracował z Saterem przy rockowym musicalu opartym na XIX-wiecznej niemieckiej sztuce Spring Awakening, historii dotyczącej nastoletniej seksualności. Z książką i tekstami Satera oraz muzyką Sheika, Spring Awakening otworzył się poza Broadwayem w maju 2006 roku, a następnie przeniósł się do teatru Eugene'a O'Neilla na Broadwayu w grudniu tego samego roku. Spektakl trwał ponad dwa lata i zdobył osiem nagród Tony, w tym za najlepszy musical, najlepszą książkę o musicalu i najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową. Album obsady wydany przez Decca zdobył nagrodę Grammy dla Sheika i Satera. 

Sheik skomponował ścieżki dźwiękowe do takich projektów, jak film w reżyserii Mary Stuart Masterson The Cake Eaters (2007) i animowany film telewizyjny Little Spirit: Christmas in New York (2008), zanim zaprezentował swój kolejny popowy album, Whisper House z 2009 roku. Zawierający kilka duetów z Holly Brook (Skylar Grey), album RCA Victor spędził tydzień na 181. miejscu na liście Billboard 200. 

Muzykował do dramatów filmowych Dare (2009) i Harvest (2010), a następnie powrócił w 2011 roku z albumem coverów Covers 80s, na którym znalazły się wokale wspierające Rachael Yamagata i Brook. Covers 80s Remixed ukazał się w 2012 roku.  Kolejnym dziełem Sheika była muzyczna adaptacja American Psycho Breta Eastona Ellisa z książką Roberto Aguirre-Sacasa oraz muzyką, tekstami i orkiestracją autorstwa Sheika. Premiera odbyła się w Londynie w 2013 roku. Wydał kolejny solowy album, cykl piosenek zatytułowany Legerdemain (2015), a także premierowo zaprezentował thriller muzyczny Noir (2015) w Vassar College, zanim American Psycho miał swoją premierę na Broadway'u.  

premiera w marcu 2016 r. Oryginalne nagranie obsady z Londynu trafiło do Concord Records w tym samym miesiącu. Oparty na Alicji w Krainie Czarów Lewisa Carrolla, kolejny musical Sheik-Sater, Alice by Heart, miał premierę off-Broadwayowską na początku 2019 r. Oryginalne nagranie obsady zostało wydane przez Ghostlight pod koniec roku. W 2019 r. odbyła się również premiera off-Broadwayowska musicalu The Secret Life of Bees z muzyką Sheik i tekstami nominowanej do nagrody Tony Susan Birkenhead (Working, Jelly's Last Jam). Live at the Cafe Carlyle Jego pierwszy album koncertowy, Live at the Cafe Carlyle, ukazał się pod koniec 2020 r. nakładem Sneaky Studios/Missing Piece. Skompilowany z tygodniowych koncertów w październiku 2017 r., zawierał „Barely Breathing”, piosenki z Spring Awakening i wcześniej niepublikowane covery Radiohead i Toma Petty'ego. Dokument HBO o koncercie z okazji 15. rocznicy hitu muzycznego Spring Awakening: Those You've Known miał premierę w maju 2022 r., a w czerwcu ukazał się Claptrap, pierwszy solowy album studyjny Sheika od siedmiu lat. Wydany został przez nowojorską wytwórnię Antifragile Music. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Barely Breathing/Home	Duncan Sheik	11.1996	-	16[55]	Atlantic 87 027	[written by Duncan Sheik][produced by Rupert Hine]
Wishful Thinking	Duncan Sheik	01.1998	-	103[8]	Atlantic 84 042	[written by Duncan Sheik][produced by Peter Nashel, Duncan Sheik][piosenka z filmu "Great Expectations"]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Duncan Sheik	Duncan Sheik	02.1997	-	83[36]	Atlantic 82 879	[gold-US][produced by Rupert Hine]
Humming	Duncan Sheik	10.1998	-	163[2]	Atlantic 83 138	[produced by Rupert Hine, Duncan Sheik]
Daylight	Duncan Sheik	09.2002	-	110[4]	Atlantic 83 569	[produced by Patrick Leonard, Duncan Sheik]
Whisper House	Duncan Sheik	02.2009	-	181[1]	Victor 47347	[produced by Duncan Sheik]

                                                    Awards

Oscar [Muzyka filmowa] Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa] Golden Globe Grammy 2008 Best Musical Show Album For "Spring Awakening" (Original Broadway Cast)

Shed Seven

Shed Seven to brytyjski zespół alt-rockowy, który po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę w połowie lat 90-tych, w szczytowym okresie boomu brit-popu. Ich melodyjne brzmienie po Smiths i pełne energii występy na żywo pomogły im stać się niezawodnym zespołem tworzącym przeboje. Po ich debiutanckim albumie Change Giver, zanotowali serię hitów, takich jak „Getting Better”, „Ocean Pie” i „Going for Gold”. Pod koniec dekady nie podpisali już kontraktu z żadną dużą wytwórnią i wydali jeszcze jeden album, Truth Be Told z 2001 roku, zanim się rozwiązali.
 

 

Reunion w 2007 roku i album BBC na żywo wywołały odnowione zainteresowanie Shed Seven, chociaż minęła kolejna dekada, zanim wrócili do studia. Instant Pleasures z 2017 roku znalazł się w pierwszej dziesiątce przebojów, a zespół kontynuował karierę, wydając w 2024 roku następcę, A Matter of Time.

 

 Shed Seven  oficjalnie powstał w York w Anglii w 1991 roku, chociaż frontman Rick Witter, gitarzysta Paul Banks, basista Tom Gladwin i perkusista Alan Leach zaczęli współpracować, gdy byli jeszcze nastolatkami. Podpisując kontrakt z Polydor w 1994 roku, zespół wydał debiutancki singiel „Mark/Casino Girl”, który przyciągnął niewielką uwagę, ale ich drugi wysiłek, „Dolphin”, znalazł się w pierwszej trzydziestce w Wielkiej Brytanii. Po kolejnym singlu „Speakeasy”, który znalazł się na listach przebojów, zespół wydał swój debiutancki LP, Change Giver, który osiągnął 16. miejsce na drodze do statusu złotej płyty. 

 

Pomimo mieszanych recenzji, kariera Shed Seven rozwijała się, a kolejne single obejmowały „Where Have You Been Lately?” i „Ocean Pie” nadal notowane na listach przebojów. Podczas gdy amerykański sukces nie nadchodził, kwartet stał się zaskakującą sensacją w Tajlandii. Zapowiedziany hitami takimi jak „Getting Better” i „Going for Gold”, album Maximum High z 1996 roku zebrał lepsze recenzje niż jego poprzednik, a Shed Seven po raz pierwszy znalazł się w pierwszej dziesiątce, osiągając ósme miejsce. Byli u szczytu sukcesu i po spędzeniu większości kolejnych dwóch lat w trasie, zespół powrócił w 1998 roku z Let It Ride, kolejnym wpisem do pierwszej dziesiątki, podniesionym hitem „Chasing Rainbows”.  

 

Pomimo postępu, Polydor liczył na większy sukces i przekonał Shed Seven do wydania kompilacji największych hitów. Wzbogacony o parę ponownie nagranych piosenek wraz z dwoma nowymi, album Going for Gold z 1999 roku okazał się ich ostatnim wydawnictwem dla wytwórni, która wkrótce ich porzuciła.  Shed Seven dzielnie wkroczył w nową dekadę, mając przebudowany skład, w którym Banksa zastąpił Joe Johnson, ich oryginalny gitarzysta z początku lat 90-tych. Wydany w niezależnej wytwórni Artful, Truth Be Told z 2001 roku nie zrobił furory i ponownie zmienili wytwórnię, tym razem na Taste Records. Singiel „Why Can't I Be You?” i koncertowy utwór Where Have You Been Tonight? Live zostały wydane w 2003 roku, a po pożegnalnej trasie koncertowej Shed Seven rozpadło się pod koniec roku. 

 

W ciągu następnych kilku lat ukazało się kilka kompilacji, w tym kolekcja rzadkości i demówek, a w 2007 roku zespół ponownie się zjednoczył, przywracając Banksa do składu obok Johnsona na trasę koncertową, która wyprodukowała zestaw Live at the BBC. Wszystko ucichło na kolejną dekadę, zanim Shed Seven zostało reaktywowane pod koniec 2017 roku wraz z ogłoszeniem nowego albumu studyjnego, ich pierwszego od 16 lat. Wyprodukowany przez Youth i wydany przez BMG, Instant Pleasures miał hardrockowe, bluesowe brzmienie. Jego wydanie zbiegło się z premierą własnego piwa zespołu i ich największą trasą koncertową w Wielkiej Brytanii. Zespół powrócił też do pierwszej dziesiątki, zajmując ósme miejsce. 

 

 Kolejna długa przerwa poprzedziła ich szósty album. Ponownie współpracując z Youth, Shed Seven poszukiwało bardziej nostalgicznego, powracającego do podstaw podejścia do A Matter of Time, który ukazał się na początku 2024 roku. Z udziałem nowych członków, Tima Willsa i Roba Maxfielda, był to ich pierwszy album dla Cooking Vinyl i zbiegł się z 30. rocznicą ich debiutanckiego albumu. Później tego samego roku kontynuowali obchody rocznicy, wydając wspierany przez orkiestrę album z ponownymi nagraniami Liquid Gold.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Mark/Casino Girl	Shed Seven	03.1994	80[1]	-	Polydor YORCD 1	[written by Shed Seven][produced by Jessica Corcoran]
Dolphin	Shed Seven	06.1994	28[5]	-	Polydor YORCD 2	[written by Shed Seven][produced by Jessica Corcoran]
Speakeasy	Shed Seven	08.1994	24[3]	-	Polydor YORCD 3	[written by Alan Steven Leach,Paul Adrian Banks,Richard James Witter,Thomas Peter Gladwin][produced by Jessica Corcoran]
Ocean Pie	Shed Seven	11.1994	33[2]	-	Polydor YORCD 4	[written by Shed Seven, Rick Witter][produced by Jessica Corcoran]
Where Have You Been Tonight?	Shed Seven	05.1995	23[2]	-	Polydor YORCD 5	[written by Shed Seven][produced by Chris Sheldon]
Getting Better	Shed Seven	01.1996	14[3]	-	Polydor 5778912	[written by Shed Seven][produced by Chris Sheldon]
Going for Gold	Shed Seven	03.1996	8[5]	-	Polydor 5762152	[written by Shed Seven][produced by Chris Sheldon]
Bully Boy	Shed Seven	05.1996	22[3]	-	Polydor 5765972	[written by Shed Seven][produced by Chris Sheldon]
On Standby	Shed Seven	08.1996	12[4]	-	Polydor 5751892	[written by Shed Seven][produced by Chris Sheldon]
Chasing Rainbows	Shed Seven	11.1996	17[9]	-	Polydor 5759292	[written by Paul Banks ,Rick Witter][produced by Chris Sheldon]
She Left Me on Friday	Shed Seven	03.1998	11[6]	-	Polydor 5695412	[written by Paul Banks ,Rick Witter][produced by Stephen Street]
The Heroes	Shed Seven	05.1998	18[3]	-	Polydor 5699172	[written by Paul Banks ,Rick Witter][produced by Stephen Street]
Devil in Your Shoes	Shed Seven	08.1998	37[2]	-	Polydor 5672072	[written by Paul Banks ,Rick Witter][produced by Stephen Street]
Disco Down	Shed Seven	06.1999	13[7]	-	Polydor 5638752	[written by Paul Banks ,Rick Witter,Alan Leach][produced by Chris Sheldon]
Cry for Help	Shed Seven	05.2001	30[2]	-	Artful CD 35ARTFUL	[written by Fraser Smith,Joe Johnson,Rick Witter][produced by Adi Winman,Shed Seven]
Why Can't I Be You?	Shed Seven	05.2003	23[2]	-	Taste Media TMCDS 5004	[written by Fraser Smith,Joe Johnson,Rick Witter][produced by John Cornfield]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Change Giver	Shed Seven	09.1994	16[3]	-	Polydor 5236152	[gold-UK][produced by Jessica Corcoran]
A Maximum High	Shed Seven	04.1996	8[37]	-	Polydor 5310392	[gold-UK][produced by Chris Sheldon]
Let It Ride	Shed Seven	06.1998	9[13]	-	Polydor 5573592	[gold-UK][produced by Stephen Street, Chris Sheldon, Dave Leaper]
Going for Gold: The Greatest Hits	Shed Seven	06.1999	7[17]	-	Polydor 5474422	[gold-UK][produced by Jessica Corcoran, Chris Sheldon, Stephen Street]
Truth Be Told	Shed Seven	05.2001	42[2]	-	Artful ARTFULCD 38	[produced by Jessica Corcoran]
Where Have You Been Tonight? Live	Shed Seven	06.2003	113[1]	-	Taste Media TMCDP1005	-
Instant Pleasures	Shed Seven	11.2017	8[2]	-	Infectious Music INFECT 402CD	[produced by Youth]
Another Night, Another Town	Shed Seven	12.2020	31[1]	-	Shed Seven SSLCD 1	-
A Matter of Time	Shed Seven	01.2024	1[1][2]	-	Cooking Vinyl COOKCD 898	[produced by Youth]
Liquid Gold	Shed Seven	10.2024	1[1][1]	-	Cooking Vinyl COOKCD 920	-

Tweet

Charlene Keys [ur. 21.01.1971r Rochesler (Nowy Jork, USA) Wokalistka r&b, podopieczna   Missy Elliott i   Timbalanda, niefortunnie typowana na następczynię   Aaliyah po jej tragicznej śmierci. Tweet pochodzi z bardzo umuzykalnionej rodziny. Od najmłodszych lat miała styczność z muzyka i już od czwartego roku życia śpiewała w kościelnym chórze, ucząc się również gry na wiciu instrumentach. Ostatecznie postawiła na śpiewanie, grę na gitarze i pisanie tekstów.

 

Pod koniec lat 80-tych, artystka uczyniła pierwszy poważny krok do wielkiej kariery, dostając się do prestiżowej SCHOOL OF THE ARTs w Rochester, W1990 r. na świat przyszło jej pierwsze dziecko - córeczka Tashawna. Niedługo później Tweet dołączyła do formacji Sugah, będącej częścią kolektywu Swing Mob powołanego do życia przez DeYante Swinga z   Jodeci.Ten ruch wiązał się z koniecznością przeprowadzki. Charlene zdecydowała się powierzyć córkę opiece rodziców mieszkających w Panama City na Florydzie. Tweet przez kilka lat ciągle zmieniała miejsce zamieszkania, nie osiadając nigdzie na stałe.

Kariera formacji Sugah okazała się niestety fiaskiem i w 1999 r. artystka zdecydowała się powrócić do domu rodziców. Jedynymi pamiątkami kilkuletniej tułaczki okazały się przyjaźń z Missy Elliot i poznanie artystów takich, jak Timbaland,  Ginuwine czy   Playa. Niestety Tweet wyniosła z tego okresu również głęboką depresję spowodowana brakiem stałej pracy i perspektyw życiowych oraz problemami z życiem osobistym, w którym Keys brakowało jakiejkolwiek stabilizacji i pewności. Dla
pogrążonej w wielkim kryzysie artystki ratunkiem okazał się telefon od Missy Elliott, która poprosiła Tweet o dogranie gościnnie wokali na jej album Miss E... So Addictive (2001). Charlene zwierzyła się Missy ze swoich problemów i planów samobójcy, od których Elliott ja odwiodła, obiecując Tweet pomoc w wyjściu z życiowej depresji. Był to prawdziwy zwrot w życiu Keys, która od tamtego czasu nazywa Missy swym aniołem.
 

W 2000 r.Charlene na dobre powróciła do nagrywania muzyki, stając powoli na nogi. Pojawiła się na płytach Timbalanda & Magoo, Missy Elliott, PeLey Pablo, Ja Rulea i Bubba Sparxxxa. Doskonałe występy Tweet, przede wszystkim na żywo, sprawiły, że zainteresowała się nią Mona Scott z agencji promocyjnej VIOLATOR MANAGEMENT. Podpisanie kontraktu z VIOLATOR było bezpośrednim impulsem dla Missy Elliott, która niedługo później (połowa 2001 r.) zdecydowała się wcielić Tweet do swojego labelu THE GOLDMIND, INC. 

Wydarzenie to zbiegło się czasowo z, tragiczną śmiercią Aaliyah, w związku z czym Charlene uznano za jej naturalną następczynię. Z czasem okazało się, iż te oczekiwania i nadmierne nadzieje pokładane w Tweet nie wyszły artystce na dobre.
 

Latem 2002 r. ukazał się debiutancki album wokalistki. Płytę Southern Hummingbird promował przebojowy, kontrowersyjny singiel „Oops (Oh My)". W wyprodukowanym przez Timbalanda nagraniu Tweet poruszała temat kobiecej masturbacji, co nie przeszkodziło jednak utworowi stać się dużym hitem (7. miejsce na liście Hot 100). Southern Hummingbird było bardzo wysmakowanym albumem utrzymanym w stylistyce r&b bardzo głęboko osadzonego w tradycjach klasycznego, akustycznego soulu. Produkcją płyty podzielili się Timbaland, Tweet, Craig Brockman, Missy Elliott, Nisan Stewart i John Smith, a gościnnie pojawili się m.in. Bilal, Missy i Ms. Jade. Niezwykle osobista warstwa tekstowa, daleka od błahości większości albumów r&b, zyskała bardzo wysokie oceny, Southern Hummingbird okrył  się złotym nakładem i stał  się największym jak dotąd komercyjnym i artystycznym osiągnięciem Tweet.
Przez trzy lata dzielące debiut Tweet od jej drugiego albumu,artystka nie próżnowała, bardzo często pojawiając się gościnnie na płytach innych twórców. Charlene dograła się m.in, na albumy Missy Elliott, Triny, Marka Ronsona, Madonny, Ms. Jade. 

W 2005 r. ukazał się album It's Me Again, który podobnie jak debiutancki osiągnął drugie miejsce na liście przebojów R&B, jednak nie utrzymał się na szczycie listy; największy singiel, „Turn da Lights Off”, ledwo zdołał dostać się do czołówki R&B. Po nieproduktywnym okresie współpracy z Umbrella Recordings, Tweet pojawiła się ponownie w 2013 r. z mało znaczącą EP-ką Simply Tweet, a w 2016 r. wydała swój trzeci album, Charlene, w wytwórni eOne.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Take Away	Missy "Misdemeanor" Elliott Featuring Ginuwine & Tweet	12.2001	5[10]	45[20]	Gold Mind	[written by Melissa Elliott, Timothy Mosley][produced by Timbaland, Missy Elliott, Craig Brockman][13[25].R&B Chart]
All Y'all	Timbaland & Magoo featuring Tweet	11.2001	-	-	Blackground	[written by Melvin "Magoo" Barcliff, Timothy "Timbaland" Mosley, Charlene "Tweet" Keys, Ciro Sebastinelli, Garland "Sebastian" Mosley][produced by Timbaland][58[14].R&B Chart]
Oops (Oh My)/My Place	Tweet featuring Missy "Misdemeanor" Elliott	02.2002	5[10]	7[20]	Gold Mind 67 280	[written by Charlene Keys, Missy Elliott][produced by Timbaland][1[3][27].R&B Chart]
Feel the girl	Ms. Jade feat.Tweet	03.2002	-	92[4]	Beat Club 497 687	[52[10].R&B Chart]
Call Me/Get Away (Move On)	Tweet	06.2002	35[2]	31[19]	Gold Mind 67 312	[written by Charlene Keys, Missy Elliott][produced by Timbaland][1[3][27].R&B Chart]
No Panties	Trina featuring Tweet	10.2002	45[2]	-	Slip'n'Slide 85 367	[written by Missy Elliott][produced by Missy Elliott, Nisan Stewart][88[4].R&B Chart]
Turn da Lights Off	Tweet Featuring Missy Elliott	03.2005	29[3]	108[5]	Atlantic 93 387	[written by Missy Elliott,Kwamé Holland,Edgar DeLange,Emil Newman,Herbert Spencer,Marvin Gaye][produced by Missy "Misdemeanor" Elliott,Kwamé "K1Mil"][39[19].R&B Chart]
Boogie 2nite/Smoking Cigarettes	Tweet	11.2006	167[2]	-	Atlantic	[written by Charlene Keys, Nisan Stewart, John Smith][produced by Jubu, Nisan Stewart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Southern Hummingbird	Tweet	04.2002	15[6]	3[21]	Gold Mind 62 746	[gold-US][produced by Craig Brockman, Missy "Misdemeanor" Elliott, Troy Johnson, Jubu, Nisan Stewart ,Timbaland Tweet]
It's Me Again	Tweet	04.2005	158[1]	17[7]	Gold Mind 62 872	[produced by Missy Elliott,Tweet,Charlie Bereal, Kenneth Bereal, Craig Brockman ,Marty Cintron III, Kwamé, Madball Entertainment, Walter Millsap III, Steve Plunkett, Spencer Proffer, Soul Diggaz, Nisan Stewart ,Timbaland]
Simply Tweet (EP)	Tweet	03.2013	-	162[1]	DuBose Music Group	[produced by Charlie Bereal, Craig Brockman ,Charlene "Tweet" Keys, John "Jubu" Smith, Nisan Stewart]
Charlene	Tweet	03.2016	-	42[2]	eOne 5378	[produced by Charlie Bereal,Craig Brockman,Chris Brown,Charlene "Tweet" Keys ,Jairus Mozee,Jubu Smith,Nisan Stewart,Timbaland]

Lionel Bart

Właśc. Lionel Begleiter, ur. l .08.1930 r. we wschodnim Londynie w Anglii. Z powodu wieloletniej, niemal zupełnej bezczynności Barta często nie docenia się dziś faktu, że jest on jednym z najważniejszych twórców piosenki popularnej XX wieku. Zaczynał od pracy w zawodzie drukarza, by wkrótce odnaleźć się w samym centrum zgiełku rock and rolla i muzyki skifflowej, dochodzącego w połowie lat 50-tych z londyńskiego Soho. Jako członek grupy The Cavemen był dla jej lidera Tommy'ego Steela głównym nieamerykańskim źródłem pomysłów na piosenki. 

Po napisaniu pionierskiego hitu „Rock With The Cavemen" skomponował całą serię świetnych piosenek do wspólnego śpiewania, w tym „A Handful OfSongs", „Water, Water" i banalną ale uroczo niewinną „Little White Bull". Wiele utworów Barta wyrażało proletariacką dumę i nawiązywało silnie do tradycji angielskich teatrzyków rewiowych. Nic dziwnego więc, że Lionel dojrzał wkrótce do pisania większych śpiewanych form scenicznych. 

W 1959 roku sukces przyniosły mu dwa przedstawienia „Lock Up Your Daughters" i „Fings Ain't Wot They Used To Be". W tym samym roku skomponował dla Cliffa Richarda klasyczny hit „Living Doll". Jako jeden z pierwszych autorów wprowadził do swych piosenek łagodne, lokalne treści polityczne. Ujmował je ze smakiem i pełną humoru, ironiczną niewinnością. Wraz z nadejściem lat 60-tych Bart nie zdawał sobie sprawy, że dekada ta miała doprowadzić go do szczytów przyprawiających o zawrót głowy i uczynić jedną z muzycznych osobistości swych czasów.

 W pierwszym kwartale 1960 roku na pierwsze miejsce list wprowadził błyskotliwie prostą i chwytliwą piosenkę „Do You Mind" w wykonaniu Anthony'ego Newleya, któremu akompaniował pstrykając palcami. Najlepsze miało jednak dopiero nadejść później w tym samym roku, wraz z premierą musicalu „Oliver" według „Olivera Twista" Dickensa. Był to fenomenalny triumf,a „Olivera" uznano za jeden z najlepszych musicali wszechczasów. Dar pisania prostych melodii w połączeniu z łatwymi do zapamiętania tekstami zaowocowały bogactwem klasycznych utworów, takich jak błagalny „Who Will Buy", porywający „Food Glorious Food" czy chwytający za serce „As Long As He Needs Me" (wielki szlagier Shirley Bassey, która jednak rzekomo nigdy go nie lubiła). 

Bart był kluczową postacią swingującej sceny londyńskiej lat 60-tych, choć jak sam twierdził, zabawa zaczęła się już w poprzedniej dekadzie. Lionel przyjaźnił się z Brianem Epsteinem, Beatlesami i Rolling Stonesami. Po sukcesie „Olivera" (zdobywcy sześciu Oskarów) stał się międzynarodową gwiazdą. Mówiono o jego romantycznych związkach z Judy Garland i Almą Cogan. Kolejne musicale „Blitz" i „Maggie May" również przyniosły sukces (choć w mniejszej skali). Artysta powrócił z obłoków na ziemię, gdy londyńscy krytycy zmiażdżyli jego kolejne dzieło - musical „Twang" z 1965 r., oparty na dziejach Robin Hooda. 

Przez swą filantropijną naturę i na skutek obdarzania zaufaniem zbyt wielu ludzi Bart padł łupem rekinów biznesu i stracił znaczną część swego majątku. Pod koniec lat 60-tych zaczęły się nad nim zbierać chmury; pogłębiało się uzależnienie od narkotyków i alkoholu, wielu jego bliskich przyjaciół zmarło w tragicznych okolicznościach: Cogan na raka,Garland przez alkoholizm i narkotyki, a Epstein prawdopodobnie popełnił samobójstwo. Po tym jak w 1969 roku musical „La Strada" bardzo szybko spadł z afisza w Nowym Jorku, Bart zamknął się w sobie i przez wiele lat trzymał się w cieniu.

 Lata 70. i 80-te minęły niemal bezowocnie, napisał tylko fragmenty muzyki do „The Londoners" i „Costa Packet". W tym czasie prasa brukowa zachęcała go do publikacji skandalizujących wspomnień, ale Bart milczał. Pod koniec 80-tych stoczył ostateczną walkę ze swym pijaństwem i pod koniec dekady był już trzcźwiejszym, mądrzejszym i zdrowszym człowiekiem. Jego renesans zaczął się w 1989 roku, gdy brytyjskie towarzystwo budowlane zleciło mu napisanie telewizyjnego jingla. Skomponowaną przez siebie melodię zaśpiewał razem z grupą anielskich dzieciaków, a całość sfilmowana została w retrospektywnej, czarno-białej konwencji. Reklama zdobyła nagrodę, a piosenka „Happy Endings" przywróciła mu należną pamięć publiczności. Bart pozostaje postacią o wielkim talencie, a jego dokonania wyznaczają mu miejsce obok największych amerykańskich twórców musicali komediowych.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Happy Endings (Give Yourself A Pinch)/ Happy Endings (Give Yourself A Pinch) (The Party)	Lionel Bart	11.1989	68[6]	-	EMI EM 121	[written by Lionel Bart ][produced by John Cameron]

                                         Kompozycje Lionela Barta na listach przebojów

[with Mike Pratt & Tommy Steele] 10/1956 Rock with the Caveman Tommy Steele 13.UK 08/1957 Water Water / Handful of Songs Tommy Steele 5.UK [with Mike Pratt] 05/1957 Butterfingers Tommy Steele 8.UK 11/1957 Hey You Tommy Steele 28.UK 09/1959 Walkin' Tall Frankie Vaughan 28.UK [with Jimmy Bennett, Mike Pratt] 04/1958 Happy Guitar Tommy Steele 20.UK 12/1959 Little White Bull Tommy Steele 6.UK [solo] 07/1959 Living Doll Cliff Richard 1.UK 10/1959 Living Doll David Hill 92.US 03/1960 Fings Ain't Wot They Used t'Be Max Bygraves 5.UK 03/1960 Do You Mind? Anthony Newley 1.UK/91.US 04/1960 Fings Ain't Wot They Used T'Be Russ Conway 47.UK 07/1960 Do You Mind Andy Williams 70.US 07/1960 Consider Yourself Max Bygraves 50.UK 08/1960 As Long as He Needs Me Shirley Bassey 2.UK 08/1960 I'd Do Anything Mike Preston 23.UK 11/1960 Kicking Up the Leaves Mark Wynter 24.UK 04/1961 Easy Going Me Adam Faith 12.UK 07/1961 Hide and Seek Marty Wilde 47.UK 06/1962 Far Away Shirley Bassey 24.UK 01/1963 As Long as She Needs Me Sammy Davis Jr. 59.US 11/1963 From Russia with Love Matt Monro 20.UK 11/1963 From Russia with Love John Barry 39.UK 04/1964 From Russia with Love Al Caiola 120.US 04/1964 From Russia with Love The Village Stompers 81.US 05/1964 Choose Sammy Davis Jr. 112.US 03/1986 Living Doll Cliff Richard and the Young Ones 1.UK 12/1994 Where Is Love? Gregory Bradley & S. Young Choir 143.UK [with Russ Conway ] 05/1961 We Will Never Be as Young as This Again Danny Williams 44.UK 12/1962 Always You and Me Russ Conway 33.UK [with Camillo, Helmut Zacharias] 10/1964 Tokyo Melody Helmut Zacharias 9.UK [with Sam Sneed , Jay-Z & J. Wright] 02/2000 Anything Jay-Z 55.US/18.UK