Z archiwum...rocka

środa, 15 maja 2024

Emmanuel

Emmanuel, prawdziwe nazwisko: Jesús Emmanuel Acha Martínez (urodzony 16 kwietnia 1955r w Meksyku), to meksykański piosenkarz popowy i kompozytor. Jest synem Raúla (Roviry) Acha, znanego torreadora, oraz piosenkarki i tancerki flamenco Conchity Martinez.

Początkowo chcąc naśladować ojca i sam zostać torreadorem, co częściowo mu się udało, wkrótce zamienił muletę i capote (oba instrumenty do walki byków) na mikrofon. W 1976 roku wygrał konkurs wokalny organizowany corocznie w Meksyku przez ogólnokrajowy dziennik „El Heraldo”. Muzycznie skupiono się tutaj wyraźnie na typowej meksykańskiej muzyce ludowej, tzw. Mariachi. Uważany był za spadkobiercę niezwykle popularnego nie tylko w Meksyku muzyka mariachi Pedro Vargasa. Otrzymał kontrakt płytowy z RCA Records i na przestrzeni lat wydał kilka całkiem udanych albumów, które w Meksyku uzyskały sześciokrotną złotą i ośmiokrotną platynę. Następnie coraz bardziej zwracał się w stronę muzyki pop typowej dla Ameryki Środkowej i Łacińskiej.

Jego kolejne albumy odniosły sukces dzięki zapadającym w pamięć piosenkom miłosnym. Jego iberoamerykański singiel numer jeden „La Chica de Humo” („The Smoke Girl”), nowa piosenka typu jack swing, która stała się jednym z największych hitów 1989 roku, stała się także numerem jeden na liście U.S. Hot Latin Tracks w w tym samym roku.Temat znalazł się na albumie Quisiera z 1989 roku. Teledysk do tej piosenki był stale wyświetlany na kanałach muzycznych Meksyku, Urugwaju i Argentyny i stał się klasyczną piosenką lat osiemdziesiątych w Ibero-Ameryce.

W 2011 roku Emmanuel otrzymał nagrodę za całokształt twórczości magazynu Billboard Latin Music. Dziesięć lat później otrzymał nagrodę Latin Grammy za całokształt twórczości Został także uhonorowany nagrodą Billboard Spirit of Hope w 1997 r. za działalność filantropijną.Emmanuel kontynuuje trasę koncertową po Ameryce Łacińskiej, wspierany przez zespoły, w skład których wchodzą muzycy ze Stanów Zjednoczonych, w szczególności gitarzysta Dick Smith z (Earth Wind & Fire, Kenny Loggins i Air Supply). Syn Emmanuela, Alexander Acha, również jest zawodowym piosenkarzem.

Oprócz ambicji muzycznych interesuje się także przyrodą i jej ochroną oraz stara się podnosić świadomość mieszkańców swojego kraju na temat problematyki ochrony przyrody. Jest aktywnym członkiem organizacji Movimiento Hombre-Naturaleza (Ruch Człowiek-Natura), która nawołuje do odpowiedzialnego traktowania środowiska.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [Mex]	Komentarz
Toda la vida	Emmanuel	.1986	-	1[3][20].Hot Latin Songs	RCA Victor CTEC 164	[written by Luis Gómez Escolar,Lucio Dalla][produced by Juan Carlos Calderón]
Es Mi Mujer / Solo	Emmanuel	.1986	-	:1[4][39].Hot Latin Songs	RCA SP - 5970	[written by Luis Gómez Escolar,K.C. Porter][produced by Juan Carlos Calderón]
Solo/Con Que Derecho	Emmanuel	.1987	-	8[23].Hot Latin Songs	RCA 5176 [US]	-
No Te Quites La Ropa	Emmanuel	.1987	-	6[22].Hot Latin Songs	RCA Victor	-
Luces De Bohemia Para Elisa/Toda La Vida (Tutta La Vita)	Emmanuel	.1988	-	37[4].Hot Latin Songs	RCA Victor PB-41199 [Spa]	-
Una Vieja Cancion	Emmanuel	.1988	-	33[7].Hot Latin Songs	RCA	[written by Lucio Dalla,Gaetano Curreri,Emmanuel][produced by Mauro Malavasi]
La Ultima Luna/En la noche	Emmanuel	.1988	-	A:2[24].Hot Latin Songs;B: 10[15].Hot Latin Songs	RCA PB 42053	[A:written by Joaquín Sabina, Lucio Dalla][B:written by [A:written by Joaquín Sabina, Lucio Dalla]][produced by Mauro Malavasi]
Qusiera / Si No Hay Dolor	Emmanuel	.1989	-	7[20].Hot Latin Songs	Discos CBS International DBS 69032 [US]	[written by Emmanuel, Mark Spiro][produced by Mark Spiro]
Que Será?/ Esos Ojos	Emmanuel	.1988	-	3[21].Hot Latin Songs	RCA PB-42201 [Spa]	[written by Mauro Malavasi,Emmanuel][produced by Mauro Malavasi,Emmanuel]
La Chica De Humo / Quisiera	Emmanuel	.1989	-	1[2][20].Hot Latin Songs	CBS EXL 81136 [US]	[written by María Lar, Malavasi][produced by Malavasi]
La Vida Decidio	Emmanuel	.1990	-	5[12].Hot Latin Songs	CBS 12190	-
Las Barajas De Ana	Emmanuel	.1990	-	31[6].Hot Latin Songs	CBS 7114790	[written by Chris Peleer, Emmanuel]
Bella Senora	Emmanuel	.1991	-	2[19].Hot Latin Songs	CBS PRLP-95292	[written by Lucio Dalla, Malavasi][produced by Malavasi]
No He Podido Verte	Emmanuel	.1991	-	2[24].Hot Latin Songs	Sony Discos Inc. EPS 81503 [US]	[written by Juan Luis Guerra][produced by Juan Luis Guerra]
Ese Soy Yo	Emmanuel	.1992	-	5[12].Hot Latin Songs	Sony Music PRLP-95728	[written by Glenn Monroig][produced by Glenn Monroig]
Magdalena	Emmanuel	.1992	-	5[16].Hot Latin Songs	Sony Music PRLP-95771 [US]	[written by Emmanuel Isidro][produced by Arnolpho Lima Filho]
Y Ahora Se Me Pasan	Emmanuel	.1993	-	18[7].Hot Latin Songs	Sony	[written by Glenn Monroig][produced by Glenn Monroig]
Esta Aventura	Emmanuel	.1994	-	27[5].Hot Latin Songs	Epic SAMP 2319 [Spa]	[written by Emmanuel,Isidro,Víctor Víctor]
Quiero Un Beso	Emmanuel	.1995	-	30[3].Hot Latin Songs	Sony Latin CDP-10861 [US]	[written by Víctor Víctor]
Amor Total	Emmanuel	.1996	-	3[18].Hot Latin Songs	PolyGram PRO 1092 [Arg]	[written by Manuel Alejandro][produced by Manuel Alejandro]
Mi Mujer	Emmanuel	.1997	-	8[13].Hot Latin Songs	Mercury CDP 549	[written by Manuel Alejandro][produced by Manuel Alejandro]
Sentirme Vivo	Emmanuel	.2000	-	5[15].Hot Latin Songs	Mercury CDP 413-2	-
Corazon De Melao	Emmanuel	.2000	-	12[15].Hot Latin Songs	Mercury 542 875-2	-
Sentirme Vivo	Emmanuel	.2001	-	5[15].Hot Latin Songs	Mercury 542 440-2	[written by Gianmarco Zignago]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Mex	US	Wytwórnia [Mex]	Komentarz
Amor Total	Emmanuel	.1996	-	29[1].Top Latin Album	Mercury 534 063-2	[produced by Manuel Alejandro]
Historias de toda la vida... Los éxitos	Emmanuel	.2006	-	8[17].Top Latin Album	-	-
Emmanuel retro en vivo	Emmanuel	.2007	2[84]	-	Universal 1752184	[5x-gold-Mex]
Acústico en Vivo	Emmanuel	.2011	2[164]	32[5].Top Latin Album	Universal 2780894	[4x-platinum-Mex]
Frente a Frente	Emmanuel	.2013	5[27]	-	-	-
Lo Mejor De Emmanuel & Manuel Mijares En Concierto	Emmanuel & Manuel Mijares	.2013	5[114]	-	Universal Music Group 3752009	[gold-Mex]
Lo Mejor De Emmanuel & Manuel Mijares En Concierto (Vol. 2)	Emmanuel & Manuel Mijares	.2014	9[44]	-	Universal Music Group 3797799	[platinum-Mex]
Inedito	Emmanuel	.2015	8[17]	19[1].Top Latin Album	Universal Music Group 4713477	[gold-Mex]
MTV Unplugged: Con El Alma Desnuda	Emmanuel	.2017	1[41]	-	Universal Music Group 602557821253	[gold-Mex]
Tesoros De Colección	Emmanuel	.2018	12[65]	-	Sony Music 889854674328	-

środa, 8 maja 2024

Rose of Avalanche

The Rose of Avalanche to angielski zespół grający alternatywny rock z Leeds w West Yorkshire, założony w 1984 roku. Wydali dziesięć albumów.

Zespół został założony przez Phila Morrisa, Paula Jamesa Berry'ego i Alana Davisa. Nazwa pochodzi od słowa „róża” oznaczającego piękno i „lawina” oznaczającego moc, jako sposób opisania ich muzyki. Zanim zagrali koncert, podpisali kontrakt z lokalną niezależną wytwórnią LiL i wydali dwa single: „LA Rain” i „Goddess”. Oba znalazły się w pierwszej dwudziestce brytyjskiej niezależnej listy przebojów, a „LA Rain” znalazł się także na liście Festive Fifty Johna Peela w 1985 roku.

Po tym początkowym sukcesie Fire Records podpisała kontrakt z zespołem i zmienił się personel. W składzie znaleźli się Phil Morris, Paul James Berry, Glenn Schultz, Nicol McKay i Mark Thompson. Masowa ekspozycja na rynku nastąpiła wraz ze wsparciem podczas trasy The Mission World Crusade Tour w latach 1986–87. W tym składzie ukazało się kolejnych pięć singli i pierwszy oficjalny album studyjny - Never Another Sunset w 1989 roku.

Shultz i McKay opuścili zespół w 1989 roku, a na jego miejsce zatrudniono nowego basistę Darrena Hornera. W tym składzie ukazała się jedna EP-ka „A Peace Inside”. Dalsze zmiany personalne miały miejsce w 1990 r., kiedy Thompson odszedł, a jego miejsce zajął Andy Porter. Ostateczny skład wydał następnie jedną EP-kę i dwa albumy, String A Beads w 1990 i ICE w 1991. Przed ostatecznym rozpadem zespół zagrał ponownie na żywo w 1993 roku. Skład składał się z Morrisa, Hornera i Schultza oraz automatu perkusyjnego. W 2019 roku ogłosili, że zespół się zreformuje.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
L.A. Rain/Rise To The Groove	Rose of Avalanche	05.1985	10.Indie Chart	-	Leeds Independent Label LIL 1	-
Goddess	Rose of Avalanche	.1985	16.Indie Chart	-	Leeds Independent Label LIL 2	[written by Davis, Schultz, Berry, Morris][produced by Rose of Avalanche]
Too Many Castles In The Sky/Assassin	Rose of Avalanche	05.1986	8.Indie Chart	-	Fire BLAZE 9S	[written by Morris, Davis, Berry, Schultz]
Velveteen/Who Cares	Rose of Avalanche	09.1986	9.Indie Chart	-	Fire BLAZE 14	[written by Morris, Berry, Schultz][produced by Rose of Avalanche]
Always There/ Waiting For The Sun	Rose of Avalanche	01.1987	87[1]	-	Fire BLAZE 18	[written by Morris, Berry, Schultz][produced by Rose of Avalanche]
The World Is Ours/The King Of Fools	Rose of Avalanche	12.1988	8.Indie Chart	-	Avalantic AVE 1	[written by Morris, Berry, Schultz, Thomson, McKay]
Never Another Sunset/Gimme Danger	Rose of Avalanche	.1989	19.Indie Chart	-	Avalantic AVE 2	[written by Morris, Berry, Schultz, Thompson, McKay]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
First Avalanche	Rose of Avalanche	.1986	3.Indie Chart	-	Leeds Independent Label LIL/LP3	[produced by Rose of Avalanche]
In Rock	Rose of Avalanche	.1988	10.Indie Chart	-	Fire FIRE LP 12	-
Never Another Sunset	Rose of Avalanche	.1989	10.Indie Chart	-	Avalantic AVE LP1	[produced by Rose of Avalanche]

wtorek, 7 maja 2024

Syd Nathan

Sydney Nathan (ur. 27 kwietnia 1904r -zm. 5 marca 1968r) był amerykańskim dyrektorem wykonawczym branży muzycznej, który w 1943 roku założył King Records, wiodącą niezależną wytwórnię płytową. Przyczynił się do rozwoju muzyki country & western,r&b oraz rock and rolla i przypisuje mu się odkrycie wielu wybitnych muzyków, w szczególności Jamesa Browna, którego pierwszy singiel „Please, Please, Please” został wydany przez Federal Records, spółki zależnej King w 1956 r.

Nathan został opisany jako „jedna z naprawdę ekscentrycznych postaci przemysłu muzycznego… [która] rządziła swoją wytwórnią jak dyktator… [i] nieustannie krzyczał i zastraszał swoich artystów i pracowników ” . W 1997 roku został pośmiertnie wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w kategorii non-performer.

Nathan urodził się w rodzinie żydowskiejw Cincinnati w stanie Ohio. Opuścił szkołę w dziewiątej klasie, cierpiąc na słaby wzrok i astmę. Grał jako perkusista w klubach, a we wczesnej dorosłości pracował na różnych stanowiskach w nieruchomościach, parkach rozrywki oraz lombardach i sklepach jubilerskich. W połowie lat trzydziestych wraz z siostrą i jej mężem otworzył sklep ze sprzętem radiowo-fonograficznym, po czym przeniósł się na Florydę, aby być z bratem i otworzyć firmę zajmującą się obróbką zdjęć. Wrócił do Cincinnati na początku lat czterdziestych XX wieku i otworzył sklep z płytami Syd's Record Shop, początkowo sprzedając używane płyty grające.

W 1943 założył King Records; po początkowym niepowodzeniu refinansował go przy wsparciu członków rodziny. Pierwotnie wytwórnia miała wydawać płyty dla rolników, ale Nathan zmienił działalność, gdy odkrył zapotrzebowanie afroamerykańskich nastolatków. Wczesne płyty tłoczone były w Louisville w stanie Kentucky, ale ze względu na ich kiepską jakość Nathan w 1944 roku założył własną tłocznię płyt przy 1540 Brewster Avenue w Cincinnati, siedzibie King Records na następne 25 lat. Założył także w tym miejscu studio nagrań i samodzielnie zorganizował dystrybucję na Środkowym Zachodzie, zamiast polegać na firmach krajowych.

W 1945 roku założył wytwórnię Queen, aby nagrywać artystów R&B, ale wkrótce została ona wchłonięta przez wytwórnię King. Z biegiem lat King zasymilował wiele innych mniejszych marek, w tym DeLuxe, i założył kilka spółek zależnych, takich jak Federal. Łowcy talentów firmy znaleźli wiele przyszłych gwiazd nagrań. Wśród pierwszych kontraktów z wytwórnią King lub jej spółkami zależnymi znaleźli się Bull Moose Jackson, Lucky Millinder, Tiny Bradshaw, Earl Bostic, Eddie „Cleanhead” Vinson, Wynonie Harris, the Dominoes, Little Willie John, Bill Doggett oraz Hank Ballard and the Midnighters, których piosenka „Work with Me, Annie” była jednym z największych sukcesów wytwórni.

Nathan z powodzeniem nagrywał wykonawców country, takich jak Delmore Brothers, Stanley Brothers, Moon Mullican, Cowboy Copas i Grandpa Jones, a także śpiewaków gospel. Aktywnie zachęcał białych wykonawców do nagrywania piosenek R&B, a czarnych wykonawców do nagrywania piosenek country, nie w ramach próby integracji, ale w celu maksymalizacji przychodów z publikacji piosenek. Pracując z czarnymi artystami R&B i białymi artystami country, Nathan przyczynił się do wzajemnego zapylenia obu światów, pomagając w ten sposób położyć podwaliny pod muzyczną hybrydę znaną jako rock and roll. W 1956 roku łowca talentów Ralph Bass podpisał kontrakt z Jamesem Brownem z King , gdzie Brown nagrał „Please, Please, Please”. Nathan podobno skomentował wówczas: „To najgorsze bzdury, jakie w życiu słyszałem. To ktoś jąkający się na płycie, mówiący tylko jedno słowo…”. Jednak płyta okazała się sukcesem. Przez lata relacje Nathana i Browna były niestabilne, ale Brown powiedział później o Nathanie: „Skłamałbym, gdybym powiedział, że byłbym światową gwiazdą bez pomocy takich ludzi jak pan Nathan. pierwszy, który zaryzykuje ze mną szansę.”

Brown nadal nagrywał dla King , pomimo sporadycznych procesów sądowych między nimi i początkowej odmowy Nathana sfinansowania albumu Browna Live at the Apollo nagranego w 1962 roku, który był jednym z jego najważniejszych odnoszący sukcesy i wpływowy, osiągając 2. miejsce na liście albumów w USA. King Records została uznana za jedną z pierwszych firm zintegrowanych rasowo w amerykańskim biznesie płytowym i jako „jedna z niewielu firm nagraniowych, które nagrały płytę od początku do końca, a wszystko to pod jednym dachem”. firmie silną przewagę konkurencyjną, ponieważ mogła nagrać piosenkę, a następnie wytłoczyć i rozpowszechnić nagranie w ciągu tygodnia.

W latach sześćdziesiątych stała się szóstą co do wielkości wytwórnią płytową w USA i była odpowiedzialna za ponad 250 hitów na listach przebojów rocka, popu, R&B i country. Jednak wpływ King spadł w latach 60-tych XX wieku, po tym jak Nathan został zamieszany w skandal z payolą. W dodatku Nathan posługiwał się pseudonimem Lois Mann w związku z publikacją piosenek i prawami autorskimi, aby uzyskać część tantiem za pisanie piosenek, co jest powszechną praktyką wśród właścicieli wytwórni płytowych. Sydowi Nathanowi przypisuje się napisanie 202 piosenek, w tym „Annie Had a Baby”, „I'll Sail My Ship Alone”, „Signed Sealed and Delivered” i „Train Kept A-Rollin'” .

Nathan od dawna miał problemy zdrowotne, a problemy z sercem zaczęły pojawiać się po pięćdziesiątce. Zmarł na chorobę serca powikłaną zapaleniem płuc w Miami na Florydzie w 1968 roku w wieku 63 lat. Został pochowany na cmentarzu Judah Touro w Cincinnati.

Nathan został pośmiertnie wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1997 r. i Bluegrass Hall of Fame w 2007 r.

Kompozycje Syda Nathana na listach przebojów

[with Henry Glover]
.1948 All My Love Belongs to You Bull Moose Jackson 3.R&B
.1948 I Can't Go On without You Bull Moose Jackson 1.R&B
03/1948 I Love You, Yes I Do Swing and Sway with Sammy Kaye 10.US
05/1948 I Love You Yes I Do Bull Moose Jackson 24.US
.1949 Somebody Done Stole My Cherry Red Eddie Vinson and His Orchestra 6.R&B
.1950 I Like My Baby's Pudding Wynonie Harris 5.R&B
.1950 Sittin' on It All of the Time Wynonie Harris 3.R&B
09/1954 Annie Had a Baby The Midnighters 1.R&B
06/1955 Henry's Got Flat Feet (Can't Dance No More) The Midnighters 14.R&B
09/1961 I Love You, Yes I Do Bull Moose Jackson 98.US

[solo]
.1948 Cleveland Ohio Blues Bull Moose Jackson 12.R&B
.1948 Sneaky Pete Bull Moose Jackson 10.R&B

[with Henry Glover, Lucky Millinder]
.1948 Love Me Tonight Bull Moose Jackson 12.R&B

[with Jomer Haynes, Sherman, Sherman ]
.1949 I Feel That Old Age Coming On Wynonie Harris 10.R&B

[with Ivory Joe Hunter]
.1950 I Quit My Pretty Mama Ivory Joe Hunter 4.R&B

[with Henry Glover, Moon Mullican & Henry Thurston]
03/1950 I'll Sail My Ship Alone Moon Mullican 17.US
01/1959 I'll Sail My Ship Alone Jerry Lee Lewis 93.US

[with Tiny Bradshaw, Henry Glover ]
05/1950 Well Oh Well Tiny Bradshaw 2.R&B
10/1950 I'm Going to Have Myself a Ball Tiny Bradshaw 5.R&B

[with Charles Kanter, Henry Glover]
12/1951 Don't Leave My Poor Heart Breaking Elliot Lawrence and His Orchestra 15.US

[with Cowboy Copas]
09/1961 Signed, Sealed and Delivered Rusty Draper 91.US
10/1963 Signed, Sealed, and Delivered James Brown 77.US

[with Eddie Seiler, Guy Wood, Henry Glover, & Sol Marcus]
10/1965 I Love You Yes I Do The Merseybeats 22.UK

Tiny Bradshaw

Myron Carlton „Tiny” Bradshaw (ur. 23 września 1907r - zm. 26 listopada 1958r) był amerykańskim liderem zespołu jazzowego i rhythm & bluesowego, wokalistą, kompozytorem, pianistą i perkusistą. Jego największym hitem był „Well Oh Well” z 1950 roku, a rok później nagrał „The Train Kept A-Rollin'”, piosenkę, która odegrała kluczową rolę w rozwoju rock and rolla. Bradshaw jest współautorem i śpiewał na obu płytach.

Myron Carlton Bradshaw urodził się w Youngstown w stanie Ohio jako syn Cicero P. Bradshawa i jego żony Lillian Boggess. Bradshaw ukończył szkołę średnią w Youngstown. Po ukończeniu psychologii na Uniwersytecie Wilberforce Bradshaw zaczął zarabiać na życie muzyką. W Ohio śpiewał i grał na perkusji z kolegami z kampusu Horacego Hendersona. Następnie w 1932 roku Bradshaw przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie grał na perkusji dla Marion Hardy's Alabamians, Charleston Bearcats (później Savoy Bearcats) i Mills Blue Rhythm Band oraz śpiewał dla Luisa Russella.

W 1934 roku Bradshaw założył własną orkiestrę swingową, która tego roku w Nowym Jorku nagrała osiem utworów podczas dwóch oddzielnych sesji dla Decca Records. Następna data nagrania zespołu miała miejsce w 1944 roku dla Manor Records , kiedy to jego muzyka była bliższa r&b. W 1947 Bradshaw nagrywał dla Savoy Records pod auspicjami producenta wytwórni Teddy'ego Reiga. Zespół nagrywał intensywnie dla rynku rhythm & bluesowego z King Records od końca 1949 do początku 1955 roku i miał pięć hitów na liście przebojów Billboard R&B.

Jego najbardziej udanym nagraniem w tamtym czasie było „Well Oh Well”, który w 1950 roku osiągnął drugie miejsce na liście R&B i utrzymywał się na tej liście przez 21 tygodni. Dwie kolejne płyty, „I'm Going To Have Myself A Ball” (nr 5, 1950) i „Walkin' The Chalk Line” (nr 10, 1951) również trafiły na listy przebojów przed prawie dwuletnią przerwą. Najbardziej znanym obecnie nagraniem Bradshawa jest „The Train Kept A-Rollin'” (1951) - wówczas niebędące hitem na listach przebojów - które przeszło od historii r&b do dziedzictwa rocka. Piosenka została nagrana przez Johnny'ego Burnette & The Rock and Roll Trio w 1956 r. oraz przez The Yardbirds z Jeffem Beckiem w 1965 r. Została ponownie nagrana przez Aerosmith w 1974 r. i Motörhead w 1977 r.

Ponadto Jimmy Page poinformował w wywiadzie, że pierwszy piosenką zagraną na pierwszej próbie angielskiego zespołu rockowego Led Zeppelin była „The Train Kept A-Rollin'”. Bradshaw powrócił na listy przebojów R&B w 1953 roku z utworem „Soft” (nr 3), utworem instrumentalnym nagranym później przez Billa Doggetta i „Heavy Juice” (nr 9). W obu tych hitach z 1953 roku Red Prysock grał na saksofonie tenorowym.

Późniejszą karierę Bradshawa utrudniały poważne problemy zdrowotne, w tym dwa udary, pierwszy w 1954 r., w wyniku których został częściowo sparaliżowany. Wrócił do koncertowania w 1958 roku. Jego ostatnia sesja w tym roku zaowocowała dwoma nagraniami „Short Shorts” i „Bushes” (King 5114), które okazały się nieudaną próbą dotarcia do wschodzącego rynku płyt młodzieżowych.

Osłabiony kolejnymi udarami, a także rygorami zawodu, Bradshaw zmarł w swoim adoptowanym rodzinnym mieście Cincinnati w wyniku kolejnego udaru w 1958 r. Miał 51 lat Bradshaw jest pamiętany dzięki serii hitów r&b. Jako lider zespołu był nieocenionym mentorem dla ważnych muzyków i aranżerów, w tym Sila Austina, Happy Caldwella, Shada Collinsa, Wild Billa Davisa, Taliba Dawuda, Gila Fullera, Gigi Gryce, Big Nicka Nicholasa, Russella Procope, Red Prysocka, Curleya Russella, Calvin „Eagle Eye” Shields, Sonny Stitt, Noble „Thin Man” Watts i Shadow Wilson.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Well Oh Well/I Hate You	Tiny Bradshaw	05.1950	-	-	King 4357	[written by Lois Mann, Tiny Bradshaw, Henry Bernard][2[21].R&B Chart]
I'm Going To Have Myself A Ball / Butterfly	Tiny Bradshaw	10.1950	-	-	King 4397	[written by Henry Glover,Sally Nix, Tiny Bradshaw][5[4].R&B Chart]
Walkin' The Chalk Line / Bradshaw Boogie	Tiny Bradshaw	09.1951	-	-	King 4457	[written by Bernard, Norman][10[1].R&B Chart]
Soft/Strange	Tiny Bradshaw	01.1953	-	-	King 4577	[written by Tiny Bradshaw][3[14].R&B Chart]
Heavy Juice/The Blues Came Pouring Down	Tiny Bradshaw	08.1953	-	-	King 4621	[written by Tiny Bradshaw, Leroy Bass, Red Prysock][9[1].R&B Chart]

Horizon Records

Horizon Records została założona w 1960 lub 1961 roku w Los Angeles przez Dave'a Huberta. Była to wytwórnia folkowo-bluesowa, której nie należy mylić z wytwórnią jazzową i chrześcijańską wytwórnią o tej samej nazwie. W tamtym czasie w Los Angeles istniała dość aktywna scena folkowa, a Hubert podpisał kontrakty i nagrywał wielu swoich artystów nie tylko w studiu, ale także na koncertach w Troubador, popularnym klubie folkowo-bluesowym.

Wczesne nagrania dla Horizon z udziałem niesamowitej gamy przeszłych i przyszłych gwiazd: Hoyta Axtona, Barry'ego McGuire'a, Jima McGuinna (który później zmienił nazwisko na Roger McGuinn, wówczas członek Chad Mitchell Trio, ale później założyciel Byrds), Chambers Brothers, Brownie McGhee i Sonny Terry, Mike Seeger, Eric Weissberg, Erik Darling (z Weavers), Rod McKuen, Glen Campbell, Mason Williams, Tommy Tedesco (z zespołu Phila Spectora), Billy Strange i inni.

Przed 1963 rokiem Horizon był dystrybuowany przez World Pacific, wytwórnię jazzową z Zachodniego Wybrzeża i używał ich przedrostka numeracji (WP-), a także systemu numeracji macierzowej. Na początku 1963 roku firma Horizon przeszła na firmę Vee-Jay w celu dystrybucji, przechodząc na numery matrycowe Vee-Jay, ale zachowując system numeracji LP oparty na World Pacific.

Dave Hubert pozostał w Horizon, więc nie jest jasne, czy sprzedał wytwórnię Vee-Jay w tym momencie, czy jakiś czas później. W każdym razie Horizon wydawał albumy aż do końca 1963 roku, kiedy to został wchłonięty przez działalność Vee-Jay. Niedługo potem mistrzowie udali się do Mira/Mirwood, której właścicielem był Randy Wood, ówczesny prezes Vee-Jay. Po bankructwie Vee-Jay w 1966 roku Wood kupił artystów Vee-Jay, Horizon ponownie połączył siły z wytwórnią Vee-Jay. Vee-Jay rozwiązał wytwórnię Horizon pod koniec 1963 roku.

W ciągu kilku miesięcy w 1964 roku ponownie wydali trzy albumy Hoyta Axtona Horizon, kompilację Best of Hoyt Axton i nowy album jego autorstwa, a wszystko to w ciągu kilku miesięcy w 1964 roku. Część katalogu Horizon została ostatecznie ponownie wydany przez wytwórnię Surrey, której właścicielem był prezydent Vee-Jay Randy Wood, który był także właścicielem Mira/Mirwood.

Większość materiału Hoyta Axtona była przez lata wydawana oszczędnie w reedycjach albumów. Na późniejszych reedycjach znalazł się dziwnie dyskretny (jak dla niego) utwór „Hush Hush Sweet Charlotte”, a także wznowienie utworu „We'll Sing In The Sunshine”, piosenki, która pojawiła się na wczesnym programie Horizon i która została napisana dla Hoyta ze swoją ówczesną dziewczyną Gale Garnett. Wersja Axtona była starsza od hitowej wersji Garnett o około rok. Spośród późniejszych wznowień Exodus był quasi-legalną operacją, w ramach której wykorzystano dzieła Vee-Jay , podczas gdy Vee-Jay zmagał się z bankructwem na przełomie 1965 i 1966 r. Sąd, który nakazał likwidację Vee-Jay w 1966 r., położył kres Exodus w tym samym czasie, zasadniczo orzekając, że ze względów praktycznych są to te same firmy.

Po wykupieniu matryc z upadłości, w latach 70-tych na Vee-Jay International pojawiło się kilka obecnie prawnych problemów, po których w latach 80-tych pojawiły się pewne oferty budżetowe z dzierżawionymi matrycami. Albumy Horizon były niespójne pod względem wskazywania stereo. Kilku pierwszych używało liczb mono, ale po liczbach zanotowało „stereo”. Albumy mono miały czarną etykietę ze srebrnym lub białym nadrukiem, natomiast albumy stereo były niebieskie ze srebrnym nadrukiem. Etykiety promocyjne były białe z czarnym nadrukiem. Użyliśmy zapisu „stereo” w przypadku pierwszych czterech albumów, a następnie zmieniono go na „SWP-” jako przedrostek, aby wskazać, że mamy informację, że płyta została wydana w stereo. Przedrostek „SWP-” sporadycznie pojawia się na samej etykiecie w przypadku problemów ze stereo, ale nie na zewnętrznej osłonie, która była taka sama dla mono i stereo, z wyjątkiem zwykłego, powszechnego wówczas układu wklejania. Możliwe, że wszystkie albumy Horizon zostały wydane zarówno w wersji mono, jak i stereo.

Jeremiah Records

Jeremiah była wytwórnią płytową Hoyta Axtona. Była założona niedaleko Nashville i został nazwany na cześć postaci z piosenki Axtona nr 1 „Joy to the World” (napisanej przez Hoyta i przekształconej w hit Three Dog Night), Jeremiah the Bullfrog. Zanim Axton założył firmę Jeremiah, był on dobrze znany w branży i potrafił zrekrutować wielu artystów z kraju, którzy wystąpili na jego nagraniach. Całkiem odmienny od wczesnego folkowo-bluesowego materiału dla Horizon, nagrania Jeremiah ukazywały Axtona jako dojrzałego artystę country, a niektóre z jego najlepszych dzieł zostały nagrane dla jego własnej wytwórni.

Nie wszystkie jego najlepsze nagrania były sławne; na przykład „There Stands the Glass” jest prawdopodobnie najbardziej ostateczną wersją starego utworu Webba Pierce'a, jaką kiedykolwiek nagrano, a mimo to jest prawie w ogóle znana. Wytwórnia była używana głównie jako nośnik nagrań dla Axtona i członków jego trupy.

Jeremiah wydał 19 singli i pięć albumów oraz miał umowy na dystrybucję swoich produktów za granicą. Axton zawarł umowę z Lake Shore Music na wydanie albumu ze swoimi największymi hitami w 1981 roku, a Lake Shore nawet nie zadał sobie trudu, aby wysłać mu kopię albumu . Pierwsza etykieta Jeremiah, używana w pierwszych czterech albumach, była żółta z czarnym nadrukiem. Na górze etykiety znajdowało się zielono-czerwono-białe logo żaby, pod którym widniał JEREMIAH, napisany pogrubionymi zielonymi literami, tworzący łuk w dół. Wszystkie pięć wydanych albumów było autorstwa samego Hoyta Axtona. Ostatni numer ukazał się w 1986 roku i zawierał inną etykietę niż poprzednie cztery (brązowa etykieta z prostą grafiką).

Hoyt Axton

Hoyt Wayne Axton (ur. 25 marca 1938r - zm. 26 października 1999r) był amerykańskim piosenkarzem i autorem tekstów, gitarzystą i aktorem. Zyskał sławę na początku lat 60-tych, ugruntowując swoją pozycję na Zachodnim Wybrzeżu jako piosenkarz folkowy o potężnym głosie. Do jego najbardziej znanych piosenek należą „Joy to the World”, „The Pusher”, „No No Song”, „Greenback Dollar”, „Della and the Dealer” i „Never Been to Spain”.

Był także płodnym aktorem charakterystycznym, mającym na swoim koncie wiele ról filmowych i telewizyjnych, często grając postać ojca w wielu filmach, w tym The Black Stallion (1979), Heart Like a Wheel (1983) i Gremlins (1984).

Urodzony w Duncan w stanie Oklahoma, Axton spędził swoje młodzieńcze lata w Comanche w stanie Oklahoma ze swoim bratem Johnem. Jego matka Mae Boren Axton, autorka tekstów, jest współautorką piosenki „Heartbreak Hotel”, która stała się wielkim hitem Elvisa Presleya. Niektóre z własnych piosenek Hoyta zostały później nagrane przez Presleya. Ojciec Axtona, John Thomas Axton był oficerem marynarki stacjonującym w Jacksonville na Florydzie, gdzie rodzina dołączyła do niego w 1949 roku. Axton ukończył szkołę średnią im. Roberta E. Lee High School w 1956 roku i opuścił miasto po tym, jak sklep z narzędziami spłonął w noc zakończenia szkoły w wyniku nieudanego żartu. Uczęszczał na stypendium do Oklahoma State University, gdzie grał w piłkę nożną, ale wyjechał, aby zaciągnąć się do marynarki wojennej Stanów Zjednoczonych. Axton posiadał stopień podoficera drugiej klasy i służył na dwóch statkach: USS Princeton (CV-37) i USS Ranger (CVA-61).Axton był kuzynem muzyka Arlo Guthriego. Był także kuzynem Davida Borena, który był gubernatorem Oklahomy i przez trzy kadencje zasiadał w Senacie Stanów Zjednoczonych, a także był rektorem Uniwersytetu Oklahomy.

Po zwolnieniu ze służby w marynarce wojennej Axton zaczął śpiewać piosenki ludowe w kawiarniach i klubach nocnych w południowej Kalifornii. Na początku lat 60-tych wydał swój pierwszy album folkowy, The Balladeer (nagrany w Troubadour), na którym znalazła się jego piosenka „Greenback Dollar”. Stało się hitem 1963 roku dla Kingston Trio. Axton wydał wiele albumów w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku. W połowie lat 70-tych wyprodukował studyjne covery własnej muzyki dla Johna Davidsona, a także wyprodukował album Tales From the Ozone z 1975 roku autorstwa Commander Cody & His Lost Planet Airmen. Wydał wiele własnych mniejszych hitów, takich jak „Boney Fingers”, „When the Morning Comes” i „Della and the Dealer” z 1979 roku.

Jego styl wokalny charakteryzował się charakterystycznym bas-barytonem (który później pogłębił się do prawie basu) i zastosowaniem charakterystyki. Axton po raz pierwszy pojawił się w telewizji w produkcji Davida L. Wolpera ABC The Story of a Folksinger (1963). W tym okresie pojawił się w programie Hootenanny prowadzonym przez Jacka Linklettera. W 1965 wystąpił w jednym z odcinków programu Bonanza, w którym śpiewał w duecie z Pernellem Robertsem. W 1966 roku zadebiutował w filmie Smoky wcielając się w rolę Freda Dentona, złego brata postaci granej przez Fessa Parkera.

Zyskał sławę w latach 70. i 80-tych dzięki rolom filmowym, m.in. w The Black Stallion (1979), Liar's Moon (1982), Heart Like a Wheel (1983) i Gremlins (1984). Jego występy telewizyjne obejmowały McCloud (1976), The Bionic Woman (1976), WKRP in Cincinnati (1979) i Diff'rent Strokes (1984, 1985). W 1980 roku zaśpiewał piosenkę przewodnią do krótkotrwałego serialu Flo i wystąpił gościnnie jako on sam w odcinku zatytułowanym „You Gotta Have Hoyt”. Axton zaśpiewał jingiel „The Ballad of Big Mac” w reklamie telewizyjnej McDonald's Big Mac z 1969 r., a także „Head for the Mountains” w lektorach piwa Busch w latach 80-tych. Wystąpił w reklamie Pizza Hut w 1985 r. oraz w spocie telewizyjnym FTD z Merlinem Olsenem w 1989 r.

W 1991 r. Axton został wprowadzony do The Walk of Western Stars w Newhall w Kalifornii. Jednak najbardziej trwałym wkładem Axtona były piosenki rozsławione przez innych: „Joy to the World” (Three Dog Night) i „Never Been to Spain” zarówno dla Three Dog Night, jak i Elvisa Presleya, „Greenback Dollar” dla Kingston Trio, „The Pusher” i „Snowblind Friend” dla Steppenwolf, „No No Song” dla Ringo Starra oraz utwory w wykonaniu takich piosenkarzy jak Joan Baez, Arlo Guthrie, John Denver, Nina Simone, Waylon Jennings, Martha Reeves, Jonathan Edwards, Glen Campbell, Anne Murray, David Clayton-Thomas i Colter Wall. Axton śpiewał w duecie z Lindą Ronstadt w piosenkach „Lion in the Winter” i „When the Morning Comes”, z Renee Armand w „Boney Fingers” oraz z Tanyą Tucker w „You Taught Me How to Cry”. Jego kompozycja „Joy to the World” w wykonaniu Three Dog Night w 1971 roku osiągnęła pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100 przez sześć tygodni z rzędu, co czyni ją największym hitem roku. Nazwał swoją wytwórnię Jeremiah na cześć żaby ryczącej we wspomnianej w piosence.

Axton był żonaty cztery razy, ale pierwsze trzy zakończyły się rozwodem. Miał pięcioro dzieci. Jedno z jego dzieci, Matt Axton, jest muzykiem. Axton zmagał się z uzależnieniem od kokainy i kilka swoich piosenek, w tym „The Pusher” , „Snowblind Friend” i „No No Song” częściowo odzwierciedlają jego doświadczenia z narkotykiem. Był zwolennikiem używania marihuany do celów medycznych, ale on i jego żona Deborah zostali aresztowani w lutym 1997 roku w ich domu w Montanie za posiadanie około 500 g (1,1 funta) marihuany. Jego żona wyjaśniła później, że zaoferowała Axtonowi marihuanę, aby złagodzić jego ból i stres po udarze w 1995 roku. Zostali ukarani grzywną i otrzymali wyroki odroczone. Axton nigdy w pełni nie wyzdrowiał po udarze i przez resztę życia poruszał się na wózku inwalidzkim.

Śmierć Axton zmarł w wieku 61 lat w swoim domu w Victor w stanie Montana 26 października 1999 r. po dwóch zawałach serca w ciągu dwóch tygodni.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
When The Morning Comes/Billie's Theme	Hoyt Axton	06.1974	-	54[6]	A&M 1497	[written by Hoyt Axton][produced by Allan McDougall, Hoyt Axton][10[10].Country Chart]
Boney Fingers/Life Machine	Hoyt Axton	09.1974	-	-	A&M 1607	[written by Hoyt Axton, Renee Armand][produced by Allan McDougall, Hoyt Axton][8[9].Country Chart]
Nashville/Speed Trap	Hoyt Axton	03.1975	-	A:106[6];B:105[4]	A&M 1657	[written by Hoyt Axton][produced by Hoyt Axton, Henry Lewy]
Flash Of Fire/Paid In Advance	Hoyt Axton	06.1976	-	-	A&M 1811	[written by Hoyt Axton, Catherine Smith][produced by David Kershenbaum][18[8].Country Chart]
Della And The Dealer/In A Young Girls Mind	Hoyt Axton	06.1979	-	-	Jeremiah 1000	[written by Hoyt Axton][produced by Chuck Mellone, Hoyt Axton ][17[7].Country Chart]
A Rusty Old Halo/Gotta Keep Rollin'	Hoyt Axton	10.1979	-	-	Jeremiah 1001	[written by Bob Merrill][produced by Hoyt Axton, C. Mellone ][14[8].Country Chart]
Wild Bull Rider/Torpedo	Hoyt Axton	02.1980	-	-	Jeremiah 1003	[written by Hoyt Axton][produced by Hoyt Axton, C. Mellone][21[6].Country Chart]
Evangelina/So Hard To Give It All Up	Hoyt Axton	05.1980	-	-	Jeremiah 1005	[written by H. Axton, K. Higginbotham][produced by Hoyt Axton, C. Mellone][37[3].Country Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Southbound	Hoyt Axton	04.1975	-	188[2]	A&M 4510	[produced by Hoyt Axton & Henry Lewy]
Fearless	Hoyt Axton	04.1976	-	171[4]	A&M 4571	[produced by David Kershenbaum]

Kompozycje Hoyta Axtona na listach przebojów

[with Ken Ramsey]
01/1963 Greenback Dollar The Kingston Trio 21.US

[solo]
10/1968 Willie Jean The Sunshine Company 111.US
03/1971 Snow Blind Friend Steppenwolf 60.US
03/1971 Joy to the World Three Dog Night 1.US/24.UK
12/1971 Never Been to Spain Three Dog Night 5.US
03/1974 When the Morning Comes Hoyt Axton 54.US
02/1975 Nashville Hoyt Axton 106.US
03/1975 Speed Trap Hoyt Axton 105.US

[with David Jackson]
02/1975 No No Song Ringo Starr 3.US

poniedziałek, 6 maja 2024

Young T & Bugsey

Young T & Bugsey to angielski duet hiphopowy z Nottingham, w skład którego wchodzą raperzy Ra'chard „Young T” Tucker i Doyin „Bugsey” Julius.

Young T & Bugsey zaczął zwracać na siebie uwagę w 2016 roku singlami takimi jak „Glistenin'” i „No Mickey Mouse Ting”, a także „Gangland” i „4x4” w 2017 roku. W 2018 roku wydali wiele singli, w tym „Greenlight”, „Ay Caramba”, „En Route” i „Living Sos”. Zyskali sławę poza Wielką Brytanią dzięki swojej piosence „Don't Rush”, która stała się wirusowa na TikToku

20 marca 2020 roku wydali swoją debiutancką składankę Plead the 5th, zawierającą single „Strike a Pose” i „Bully Beef”. 21 stycznia 2022 roku duet wydał swój drugi mixtape Truth Be Told, wspierany przez single „Prada Bae”, „Big Bidness”, „Roberto C”, „Blessings” i „Nice”.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Ay Caramba	Stay Flee Get Lizzy / Fredo, Young T & Bugsey	08.2018	32[16]	-	Island GBUM 71804645	[platinum-UK][written by Marvin Bailey,Adedoyin Julius-Adewuyi,Ra'chard Tucker,Thomas Mackenzie Bell][produced by Toddla T]
Strike a Pose	Young T & Bugsey / Aitch	06.2019	9[27]	-	Black Butter GBARL 1900666	[2x-platinum-UK][written by Toddla T,Ra'chard Tucker,Adedoyin Adewuyi,Aitch][produced by Toddla T]
Don't Rush	Young T & Bugsey feat. Headie One	11.2019	19[33]	56[14]	Black Butter GBARL 1901201	[platinum-UK][gold-UK][written by Irving Adjei, Doyin Julius, Rashard Tucker][produced by Grades]
Bully Beef	Young T & Bugsey feat. Fredo	03.2020	48[5]	-	Black Butter GBARL 2000129	-
Main Squeeze	Unknown T featuring Young T & Bugsey	07.2020	99[1]	-	Island GBUM 72003395	-
Princess Cuts	Headie One featuring Young T & Bugsey	10.2020	11[13]	-	Relentless GBARL 2001151	[gold-UK]
New Shape	Young T & Bugsey	01.2021	99[1]	-	Black Butter GBARL 2001388	-

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Plead the 5th	Young T & Bugsey	04.2020	25[3]	-	Black Butter 0886448240525	-

sobota, 4 maja 2024

1 of the Girls

1 of the Girls to grupa R&B z Cleveland, odkryta przez Geralda Leverta. Album zatytułowany 1 of the Girls został wydany w 1993 roku i zawierał singiel „Do da What”, który odniósł jedynie umiarkowany sukces. Kolejny singiel „Handle with Care”, również wydany z tego albumu.

Jedna z członkiń grupy Girls, Nina Creque, pojawiła się w wydanym na złoto singlu 8Ball & MJG „Space Age Pimpin'” i „Love Hurts”, a także pojawiła się w „Running out of Bud” z Dave’em Tolliverem z Men at Large. Ra-Deon Kirkland pojawiła się na singlu Waltera Beasleya „Don't Say Goodnight” na jego albumie For Her. Jest także solistką Pastora Rona Williamsa i Voices of Koinonia, występując na wielu albumach, na niektórych jako Ra-Deon Sledge.

Marvelous Miles obecnie pracuje przy produkcji telewizyjnej, pracując za kulisami seriali wyprodukowanych przez VH1 i Bravo! . Nina Creque zmarła w lutym 2019 roku na „nieujawnioną chorobę”.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Do Da What	1 of the Girls	06.1993	-	74[4]	EastWest 98 419	[written by 1 Of The Girls, Chris Frantz, Gerald Levert, Marc G., Tina Weymouth][produced by Gerald Levert, Marc G.][38[13].R&B Chart]

Rhythm and blues

Wywodząc się z jump bluesa pod koniec lat 40-tych, R&B położył podwaliny pod rock & roll. R&B utrzymało tempo i energię jump bluesa, ale jego instrumentacja była oszczędna, a nacisk położono na piosenkę, a nie na improwizację. Były to bluesowe zmiany akordów, grane z natarczywym backbeatem. W latach 50-tych R&B było zdominowane przez wokalistów takich

jak Ray Charles i Ruth Brown, a także grupy wokalne, takie jak Drifters i Coasters.

Ostatecznie R&B przekształciło się w soul, który był zabawniejszy i luźniejszy niż wbijające w stos rytmy R&B. Soul zaczął opisywać wiele stylów muzycznych opartych na R&B. Od skocznych, chwytliwych występów w Motown po napędzaną dęciakami, szorstką duszę Stax/Volt - w soulu była ogromna różnorodność. W pierwszej połowie lat 60-tych muzyka soul pozostawała bliska swoim korzeniom R&B. Jednak muzycy popchnęli muzykę w różnych kierunkach; zazwyczaj różne regiony Ameryki wytwarzały różne rodzaje soulu. W ośrodkach miejskich, takich jak Nowy Jork, Filadelfia i Chicago, muzyka skupiała się na grze wokalnej i płynnych produkcjach. W Detroit Motown skoncentrowało się na stworzeniu brzmienia zorientowanego na pop, inspirowanego w równym stopniu gospelem, R&B i rock & rollem.

Na Południu muzyka stawała się coraz ostrzejsza, opierając się na synkopowanych rytmach, surowym wokalu i sekcji dętej.

Wszystkie te style utworzyły soul, który królował na listach przebojów czarnej muzyki w latach 60-tych, a także często pojawiał się na listach przebojów muzyki pop.

W latach 60. i 70-

tych soul zaczął się rozpadać - artyści tacy jak James Brown i Sly Stone rozwinęli funk; Kenny Gamble i Leon Huff zapoczątkowali Philly soul z O'Jays i Harold Melvin & the Blue Notes; a pod koniec tej dekady taneczne R&B stało się zjawiskiem masowym wraz z krótką modą na disco.

W latach 80. i 90-tych falami radiowymi rządziły wytworne, mniej ziemskie brzmienie urban i quiet storm, ale nawet wtedy R&B zaczęło dodawać elementy stylistyczne hip-hopu, aż pod koniec tysiąclecia - było ich setki. artystów, którzy na swoich płytach zaprezentowali zarówno rap, jak i śpiew.

[allmusic]

Rhythm and blues, w skrócie R&B (również R'n'B) - gatunek muzyki rozrywkowej wywodzący się z jazzu, bluesa i pieśni religijnych. Był jednym z najważniejszych protoplastów rock and rolla, a później nowoczesnego soulu.

Gatunek został ukształtowany z elementów jazzu, bluesa i pieśni religijnych. Stosowane instrumentarium było ubogie. Uległ komercjalizacji w latach 30. XX wieku, kiedy artyści big bandowi zaczęli tworzyć bardziej wyrazistą muzykę taneczną (z użyciem m.in. gitary basowej i riffów), określaną jako jump blues.

Po zakończeniu II wojny światowej styl był na tyle charakterystyczny, że 17 czerwca 1949 w Stanach Zjednoczonych oficjalnie powstała lista przebojów w kategorii rhythm and blues(wcześniej stosowano nazwę race music). Według LeRoi Jonesa do lat 50-tych XX wieku była to muzyka tworzona przez i dla amerykańskich czarnoskórych. Gatunek rhythm and blues rzadko grały stacje radiowe białych. Niektóre utwory były odrzucane ze względu na silne konotacje seksualne (np. Work With Me Annie Hanka Ballarda, Baby Let Me Bang Your Box The Penguins czy Come Prince'a). Później elementy gatunku rhythm and blues zaczęły przenikać się wzajemnie z powstającym rock and rollem. W 1958 aż 90% utworów na liście przebojów gatunku rhythm and blues znajdowało się również na listach przebojów muzyki popularnej.

W latach 60. i 70-tych XX wieku rhythm and blues inspirował właśnie powstający rock. Artyści rockowi czerpali z oryginalnego materiału bluesowego lub wykorzystywali jego stylistykę, przy użyciu nowoczesnych środków technicznych (gitary elektryczne, wzmacniacze). Przykładami mogą być The Kinks, The Rolling Stones, The Animals, The Pretty Things, Them, Jimi Hendrix.

Rhythm and blues jest m.in. samodzielną kategorią nagród Grammy, a stylistyka jest obecna w licznych gatunkach muzycznych (disco, funk, rap i soul). Współczesny rhythm and blues jest kombinacją elementów występujących w soulu, popie oraz hip hopie. Dla odróżnienia stosowane bywa określenie contemporary R&B.

Reprezantywni artyści

 The Coasters,Stevie Wonder,Sam Cooke,Earth, Wind & Fire,Janet Jackson,

Harold Melvin,The Isley Brothers,Fats Domino,Al Green,The Impressions,The Platters,

Miguel,The Temptations,The O'Jays

Reprezentatywne płyty

  James Brown & His Famous Flames / James Brown Live at the Apollo 
  Aretha Franklin Lady Soul 
   Marvin Gaye What's Going On 
  Michael Jackson Thriller 
   Curtis Mayfield Curtis 
   Stevie Wonder Songs in the Key of Life 
   Anita Baker Rapture  
   The Coasters There's a Riot Goin' On: The Coasters on Atco 
   Ray Charles Genius: The Ultimate Collection

Charakterystyka

Rhythm and blues
Style żródłowe:	Jazz,blues, spirituals, gospel, boogie-woogie,jump blues,swing
Żródła kulturowe:	lata 40-te,African Americans
Typowe instrumenty :	Double bass,drum kit,electric guitare,lectric organ,horns,piano,saxophone
Sceny lokalne:	Detroit, New Orleans, United Kingdom
Pochodne formy: Jazz fusion, Latin R&B ,new jack swing, raï'n'B, rhythm & grime ,various hip hop fusions
Subgenres Alternative R&B, Christian R&B, contemporary R&B ,doo-wop, funk, Motown sound, quiet storm, soul

Sky Larkin

Sky Larkin to angielski zespół indie rockowy z Leeds w West Yorkshire w Anglii, który powstał w 2005 roku. Podobnie jak wiele zespołów z Leeds, Sky Larkin wydał dwa single w wytwórni Dance To The Radio z siedzibą w Leeds. Ich piosenki pojawiły się na składankach Dance To The Radio „Something I Learned Today” i „Out Of The Woods And Trees”, przy czym pierwsza zawierała utwór „Summit”, a druga remiks utworu „Keepsakes” Napoleona III, w obu przypadkach w 2006 roku i 2007 pojawili się na niepodpisanej scenie festiwalu w Leeds.

W tym czasie grali w Wielkiej Brytanii na kontraktach z takimi artystami jak Los Campesinos!, Nosferatu D2, Johnny Foreigner, Wild Beasts i inni. W 2008 roku wydali cyfrowo EP „Swit Swoo” jako zbiór coverów. Wśród nich znalazł się utwór „I Was A Teenage Hand Model” w oryginale autorstwa Queens Of The Stone Age oraz piosenka Bruce’a Springsteena „Because The Night” wraz z bardziej eklektycznym utworem „Lah-di-dah” Jake’a Thackraya. Album został nagrany w Seattle wiosną 2008 roku z udziałem producenta Sleater-Kinney i Death Cab For Cutie, Johna Goodmansona.

Zespół podpisał kontrakt z wytwórnią Wichita w 2008 roku i 20 października 2008 roku wydał w tej nowej wytwórni swój debiutancki singiel zatytułowany „Fossil, I”. Do singla dołączony był teledysk, który odniósł sukces w MTV2 i można go oglądać na Youtube.com. Ich debiutancki album The Golden Spike ukazał się w lutym 2009 roku nakładem Wichita Records. Promocyjna trasa koncertowa po Anglii, Europie i Ameryce (obejmująca występ na festiwalu South By Southwest w Teksasie) odbyła się wiosną/latem 2009, a w grudniu 2009 zespół zagrał trasę koncertową wspierającą The Cribs.

W 2010 roku zespół nagrał kontynuację swojego debiutu i w sierpniu wydał Kaleide, który poprzedził singiel „Still Windmills”. We wrześniu 2010 roku zespół wyruszył w trasę koncertową po Wielkiej Brytanii. Później tego samego roku zespół wspierał Blood Red Shoes, Les Savy Fav i Frightened Rabbit, wspierając drugi singiel „Tiny Heist”. Po zakończeniu cyklu albumowego Larkin dołączył do Wild Beasts, zapewniając klawisze, perkusję i chórki podczas światowej trasy koncertowej.

25 stycznia 2012 roku, pięć lat po wydaniu przez zespół pierwszego singla, Doug Adams ogłosił swoje polubowne odejście z zespołu. Kiedy Harkin wrócił z trasy koncertowej, Sky Larkin rozrósł się do czteroosobowego składu, w którym Adamsa zastąpił Sam Pryor z These Monsters na basie, a drugim gitarzystą został Nile Marr z Man Made. W maju 2013 roku zespół wydał singiel „Motto” i wyruszył w trasę koncertową wspierającą Dutch Uncles i Marnie Stern. Ich trzeci album „Motto” ukazał się 16 września 2013 roku, po czym powstał teledysk do „Newsworthy”. Po wydaniu „Motto” Nile Marr i Sam Pryor opuścili zespół, a na basie dołączył Michael Matthews. Cykl albumowy zakończył się wydaniem teledysku do „Carve It Out” w listopadzie 2014 r.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
One Of Two	Sky Larkin	02.2007	16[2].Indie Chart	-	Dance To The Radio DTTR 023	[written by Sky Larkin ][produced by James Kenosha, Jon Maher]
Molten / Keepsakes	Sky Larkin	10.2007	11[1].Indie Chart	-	Dance To The Radio DTTR 037	[written by Sky Larkin ][produced by Sky Larkin , Andy Ramsay]