poniedziałek, 20 kwietnia 2020

Andrea Corr

Andrea Corr, a właściwie Andrea Jane Corr-Desmond (ur. 17 maja 1974r w Dundalk) to irlandzka wokalistka znana głównie z rodzinnego zespołu The Corrs. Od 2007 roku Andrea Corr prowadzi również karierę solową.


Na koncie ma kilkadziesiąt milionów sprzedanych płyt, co zawdzięcza rodzinie, a dokładniej rodzeństwu, z którym tworzyła popularny od drugiej połowy lat 90-tych zespół The Corrs. Gdy siostry i brat postanowili skupić się na własnych rodzinach, Andrea kontynuowała przygodę z muzyką, a także próbowała, z pewnym sukcesem, sił w filmie oraz w teatrze. Wśród swych serdecznych przyjaciół ma Bono.

Andrea Jane Corr przyszła na świat 17 maja 1974 roku w Dundalk w hrabstwie Louth, jako najmłodsza z czwórki rodzeństwa. Były to siostry Sharon, Caroline i brat Jim. Ich rodzice, Gerry i Jean, występowali hobbystycznie w lokalnej formacji Sound Affair i często zabierali na koncerty pociechy. W domu też zawsze słuchało się dużo płyt, przede wszystkim The Eagles, The Police, The Carpenters, Simona i Garfunkela czy Fleetwood Mac. Każde z dzieci państwa Corr zaczęło edukację muzyczną. Ojciec nauczył wszystkich grać na fortepianie, Andrea próbowała ponadto sił jako wokalistka. - Nasza matka i ojciec mieli bardzo duży wpływ na to, kim się staliśmy - zdradził Jim dziennikarzowi "Sunday Independent". - Oboje byli niezwykle mądrzy zarówno pod względem muzycznym, jak i życiowym.

W 1990 roku rodzeństwo założyło rodzinny zespół o nazwie... The Corrs. Andera choć jako najmłodsza dołączyła ostatnia, odgrywała kluczową rolę w grupie. Nie tylko została główną wokalistką i grała na flażolecie irlandzkim, lecz także pisała większość słów piosenek. Przełomem był rok 1991, kiedy czwórka wybrała się na casting do filmu "The Commitments" Alana Parkera, gdzie została dostrzeżona przez dyrektora muzycznego obrazu, Johna Hughesa. Rodzeństwo otrzymało niewielkie role w obrazie, a Andrea nawet partie mówioną. Na muzyczny debiut trzeba było jednak jeszcze trochę poczekać. Longplay "Forgiven Not Forgotten" ukazał się w 1995 roku i ostatecznie trzynastokrotnie pokrył się platyną w ojczyźnie kwartetu. Jeszcze lepiej poradził sobie kolejny "Talk On Corners", który platynowy status w Irlandii zdobył dwadzieścia razy. Największą międzynarodowa sławę przyniósł im jednak trzeci album "In Blue" wydany w lipcu 2000 roku - to jedyne dzieło The Corrs, które w USA kupiło milion osób. Gdy muzycy pracowali nad płytą, czkając na przeszczep płuc, zmarła ich matka, Jean. Piosenkę "No More Cry", którą napisały Andrea i Caroline, rodzeństwo zadedykowało pogrążonemu w żałobie ojcu.

Dwa następne longplaya - dedykowany zmarłej matce "Borrowed Heaven" (2004) i "Home" (2005) - choć radziły sobie nieźle, nie powtórzyły sukcesów poprzedników.

W 2006 roku członkowie The Corrs podjęli decyzję o zawieszeniu działalności i zajęli się własnymi sprawami. Sharon, Jim oraz Caroline założyli rodziny, natomiast Andrea postanowiła spróbować sił solo i zaczęła pracować nad własną płytą. - Zaproponowano mi kontrakt płytowy - opowiadała na stronach Ilikemusic.com. - Mogłam nic nie robić i cieszyć się tym, co osiągnęłam. Lubię jednak wyzwania, a tym właśnie było nagranie albumu bez reszty mojej rodziny.

Funkcję producenta wykonawczego pełnił Bono. Artystka miała okazję już współpracować z liderem U2. W 2003 roku nagrała bowiem piosenkę "Time Enough For Tears", którą wokalista napisał z Gavinem Fridayem. Numer powstał na potrzeby filmu Jima Sheridana, "Nasza Ameryka". Później trafił również na czwarty album The Corrs "Borrowed Heaven".

Za brzmienie solowego materiału Andrei odpowiadał także Nellee Hooper, znany ze współpracy z Björk, Madonną czy Massive Attack. - Nellee był idealny do tego projektu - wyjaśniała artystka wybór Hoopera w rozmowie z Ilikemusic.com. - Uwielbiam debiut Björk - to jedna z moich ukochanych płyt. Ludzie określali go bardziej jako reżysera niż producenta, a ponieważ piosenki są tu opowieściami, wydawał się po prostu stworzony do tego zdania. Każda piosenka to mały scenariusz i dlatego to taki eklektyczny album. Każda piosenka to bowiem inna historia.

Longplay poprzedzał popowy singel "Shame on You (to Keep My Love from Me)", który został dobrze przyjęty przez media ale średnio poradził sobie na listach przebojów (108. lokata na UK Charts, 43. na irlandzkim zestawieniu). Piosenka opowiada o kobietach i mężczyznach ruszających na wojnę. - To rzecz o dzieciach, których nigdy nie będą mieć - wyjaśniała autorka. - Mężach i żonach, których muszą zostawić, albo których nigdy nie będzie im dane poślubić.

Krążek roboczo zatytułowano "Present". Ostatecznie przemianowany na "Ten Feet High" ukazał się w czerwcu 2007 roku. Dzieło różniło się od dokonań wokalistki z rodzeństwem i przedstawiało mroczniejszą, bardziej odważną i osadzoną w taneczno-popowej stylistyce muzykę. Niestety, popularnością płycie nie udało się nawet zbliżyć do poziomu wydawnictw The Corrs. - Jestem bardzo zadowolona z tego albumu - wyjaśniała w rozmowie z dziennikarzem "Mirror". - Nagrałam jednak płytę, której wytwórnia nie chciała, a bez ich wsparcia było bardzo ciężko.

Artystka była na tle zawiedziona i rozżalona, że na dłuższy czas przestała zajmować się muzyką. Jak wyznała później, przestała nawet śpiewać pod prysznicem. - Naprawdę wierzyłam w tę płytę, podobnie zresztą jaka Nellee Hooper - tłumaczyła podczas jednego z wywiadów. - Byłam smutna i rozczarowana. Postanowiłam, że nie będę zajmować się muzyką, dopóki ponownie nie zacznie mnie to cieszyć.

W międzyczasie artystka poświęciła się rozmaitym pozamuzycznym zajęciom, na przykład nauczyła się języka francuskiego.

Fani musieli czekać na jej kolejne dzieło do 2011 roku. Nie był to jednak autorski materiał, a zestaw z coverami. - Tym razem postanowiła zaśpiewać nie swoje kompozycje, ale piosenki, które były i są ważne w jej życiu - zapowiadał wydawca. - W rezultacie powstał niezwykle osobisty album, który może być sporym zaskoczeniem dla fanów The Corrs. Nagrana w bardzo intymnej atmosferze płyta zdecydowanie odbiega od tego, co Andrea tworzyła z rodzeństwem w zespole.

Na warsztat wokalistka wzięła nagrania Johna Lennona ("No.9 Dream"), Kirsty McColl ("They Don't Know"), The Velvet Underground ("Pale Blues Eyes") czy Harry'ego Nilssona, autora nagrania "Lifelines". Ostatnia z piosenek dała tytuł całej płycie, która ukazała się 29 maja 2011 roku.

- Największym komplementem, jaki może usłyszeć artysta jest: "ta piosenka pomogła mi w trudnych chwilach", "przy tym utworze się zakochałam" - wyjaśniała wybór kawałków artystka. - Chciałam więc zebrać piosenki, które były dla mnie ważne. Wtedy ponownie śpiewanie i nagrywanie zaczęło sprawiać mi przyjemność.

Każdy z numerów miał dla Irlandki wyjątkowe znaczenie. - Moi rodzice mieli zespół, który nazywał się The Sound Affair - opowiadała o klasyku Roya Orbisona "Blue Bayou". - Często występowali w weekendy w pubach. Tata grał na klawiszach, a mama śpiewała. Jeden jedyny raz nagrali piosenkę w studio i to właśnie była "Blue Bayou". Dlatego bardzo chciałam ją też nagrać.

Dla Corr dzieło stanowi jednak nie tylko hołd złożony konkretnym twórcom i ich utworom, ale i muzyce w ogóle.

- Jako dziecko słuchałam muzyki non stop - napisała we wkładce do książeczki. - To była pierwsza rzecz, którą robiłam po przebudzeniu, przed pójściem do szkoły i zaraz jak tylko wróciłam do domu. Miałam do tego specjalny fotel, na przeciwko sprzętu stereo. Czasem wkładałam słuchawki, czasem słuchałam głośno (na szczęście moi rodzice uwielbiali muzykę i nie był to dla nich nieznośny hałas). Tylko dzięki muzyce możesz się prawdziwie i całkowicie zatracić, wyruszyć w podróż do swego umysłu, stać się kimś innym, sprawić, by chwila trwała wiecznie.

Za produkcję dwóch utworów na "Lifelines" odpowiadał Brian Eno. Pojawił się również w chórkach. Nad całością czuwał natomiast John Reynolds. - Kiedy nagraliśmy kilka numerów, poszliśmy z Johnem do domu Briana Eno - wspominała Irlandka podczas wywiadu dla "Mirror". - Zaczął wyjmować różne albumy i puszczać je nam. Jego entuzjazm był niesamowicie zaraźliwy. Czuliśmy się znów jak nastolatkowie.

Wokalnie wsparła artystkę także jej rodaczka Sinéad O'Connor, którą można usłyszeć w chórkach w singlowym "Tinseltown in the Rain".

- To była najprzyjemniejsza sesja w mojej karierze - komentuje Irlandka. - Niesamowite doświadczenie. Kiedy śpiewasz cudze utwory, naprawdę jesteś wokalistą i tylko wokalistą. Wszystko, co musiałam robić, to interpretować.

W ramach promocji dzieła, Andrea Corr dotarła do Polski. Jednym z przystanków na jej trasie było Opole, gdzie była zagraniczną gwiazdą koncertu Lato ZET i Dwójki. Podczas festiwalu wykonała "Pale Blue Eyes" i "Tinseltown in the Rain".

Co do koncertów, Andrea znana jest z występowania boso. Podczas trasy w latach 1999/2000 postanowiła pewnego razu zdjąć buty i na tyle jej się spodobało, że zaczęła to robić regularnie.

Kiedyś zdradziła natomiast, że swe piosenki bardzo lubi pisać w... wannie. Komponuje natomiast najchętniej na pianinie.

- Muzyka jest seksowna i zmysłowa - mówiła. - Dzięki niej możesz się wyrazić i dopuścić do głosu swą inną stronę. Mimo takiego podejścia, wokalistka nigdy nie próbowała zmysłowych sztuczek by, sprzedać swą muzykę. Co więcej, ma niezbyt dobre zdanie o piosenkarkach, które tak robią. - To już jest przesada - stwierdziła w jednym z wywiadów Irlandka. - Niektóre kobiety zdejmują z siebie niemal wszystko, zanim jeszcze zaczną śpiewać. Wydaje mi się, że prawdziwe piękno tkwi w tajemnicy. Jeśli założyłabym na siebie tylko kilka szmatek, sugerowałabym, że moja muzyka nie broni się sama i dlatego muszę się rozebrać. Młodym dziewczętom wydaje się, że powiększenie biustu i doskonała sylwetka to jedyna droga do sukcesu. To tak, jakby mówiły: "Jeśli nie podoba ci się moja muzyka, masz moje ciało".

Andrea zajmuje się nie tylko śpiewem, pisaniem tekstów, graniem na flażolecie, ale i aktorstwem. Zadebiutowała w filmie "The Commitments" w reżyserii Alana Parkera, gdzie odegrała rolę Sharon Rabbitte. W 1996 roku u boku Madonny zagrała niewielki epizod w "Evicie". Pochodząca z filmu piosenka "Another Suitcase In Another Hall" oryginalnie miała być wykonana właśnie przez graną przez Irlandkę postać kochanki Perona, jednak ostatecznie wykonała ją Madonna, co sprawiło, że Andrea pojawia się na ekranie przez około dwie minuty.

W kolejnych latach użyczyła głosu postaci Kayley w "Magicznym mieczu" i pojawiła się jako wykonawca w filmie "Rok szympansa". W 2003 roku przypadła jej rola Annie, jedyna główna rola kobieca w irlandzkim musicalu "The Boys from County Clare". Za rolę otrzymała na Festiwalu Filmowym w Kolorado nagrodę.

Irlandka ma na koncie także występy na deskach teatru, w tym jako Jane Eyre w Dublinie, a jej marzeniem jest rola Marty w "Kto się boi Virginia Woolf?".

Prywatnie jest żoną Bretta Desmonda, którego poślubiła 21 sierpnia 2009 roku. Wesele odbyło się w klubie golfowym County Clare, a wśród gości pojawił się jej serdeczny przyjaciel, Bono.

Po wydaniu "Lifelines" artystka przyznała, że chce nagrać kolejną płytę z autorskim materiałem. - Przy poprzednim longplayu, czułam, że dałam z siebie, co najlepsze i byłam bardzo zawiedziona tym, jak wiele problemów miałam z wytwórnią - tłumaczyła. - Zupełnie przestałam tworzyć, ale po tym krążku, znów zaczęłam dużo pisać.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Shame On You (To Keep My Love From Me)Andrea Corr06.2007108[2]-Atlantic [written by Andrea Corr][produced by Nellee Hooper]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Ten Feet HighAndrea Corr07.200738[2]-Atlantic 5144209312[produced by Nellee Hooper]
LifelinesAndrea Corr06.201148[1]-AC Records ACR 001CD[produced by John Reynolds, Brian Eno]




Echosmith

Echosmith to amerykański zespół niezależny założony w lutym 2009 roku w Chino w Kalifornii . Pierwotnie założony jako kwartet rodzeństwa, zespół składa się obecnie z Sydney, Noah i Grahama Sierota, po odejściu najstarszego z rodzeństwa Jamie w 2016 roku. Echosmith zaczynali jako „Ready Set Go!” dopóki nie podpisali kontraktu z wytwórnią Warner Bros. Records w maju 2012 r.   Najbardziej znani są z piosenki „ Cool Kids ”, która osiągnęła numer 13 na liście Billboard Hot 100 i uzyskał  certyfikat RIAA na potrójną platynę, z ponad 1 200 000 egz sprzedaży w Stanach Zjednoczonych, a także podwójna platyna   w Australii.Debiutancki album zespołu, Talking Dreams , został wydany 8 października 2013 r. 

Grupa dorastała w muzycznym domu grającym na wielu instrumentach przez całe dzieciństwo. Zespół wspomniał, że wielu artystów rockowych, w tym Coldplay , Echo & the Bunnymen , The Smiths , The Killers , U2 , Joy Division i Fleetwood Mac, wywarło na nich wpływ podczas dorastania i zachęciło ich do wspólnego tworzenia muzyki. Najmłodszy brat , Graham, gra na perkusji. Jedyna kobieta w grupie, Sydney, jest główną wokalistką zespołu, często grającą na tamburynie i klawiszach. Noah gra na basie i śpiewa chórki w zespole. Najstarszy z rodzeństwa, Jamie był   grał na gitarze zanim opuścił zespół w 2016 roku . Graham został zdiagnozowany z autyzmem jako dziecko.

Echosmith wydał także szereg coverów piosenek, takich jak „ I Will Wait ” Mumford & Sons „ Lights ” Ellie Goulding , „ Set Fire to the Rain ” Adele ,  i „ Princess of China ” autorstwa Coldplay i Rihanny .   Zespołem zarządza obecnie ich ojciec, producent i autor tekstów Jeffery David, który pomagał rozwijać zespół, a także współtworzył większość debiutanckiego albumu zespołu.  31 maja 2013 r. Echosmith wydało swój nowy singiel na YouTube „Come Together”. Film wyreżyserował Justin Coloma, nakręcony w Los Angeles w Kalifornii.

 Zespół koncertował w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie  otwierając  występy Owl City podczas trasy koncertowej Midsummer Station w 2013 roku. Piosenka zespołu „Surround You” znalazła się na ścieżce dźwiękowej do filmu Endless Love .
Echosmith zagrał na Vans Warped Tour w 2014 roku drugi rok z rzędu.  W 2015 roku Echosmith wspierał Twenty One Pilots podczas ich krajowej trasy koncertowej. 10 czerwca Echosmith wydało akustyczną EP-kę, zatytułowaną Acoustic Dreams , która zawiera akustyczne wersje czterech utworów z Talking Dreams , oprócz jednego nowego utworu zatytułowanego „Terminal”.  W sierpniu zespół ogłosił, że Jamie Sierota zrobi sobie przerwę od zespołu, przygotowując się do ojcostwa; muzyk sesyjny Josh Murty zastępował go podczas koncertów zespołu. Zespół wystąpił gościnnie w odcinku The Muppets „Single All the Way” , który pierwotnie był emitowany 8 grudnia 2015 r.  W 2016 roku Sydney współpracowała z The Goo Goo Dolls przy ich piosence „Flood”, którą można znaleźć na ich albumie Boxes .

Przed wydaniem drugiego albumu zespołu  i odpowiedniej trasy koncertowej,    został wydany  główny singiel „Goodbye” 14 lipca 2017 r.  Tydzień później, zespół po raz pierwszy zaprezentował swój nowy singiel na żywo podczas MTV Fandom Awards 2017 podczas San Diego Comic-Con . W okresie letnim wydano także dwa dodatkowe single, „Future Me”   i „Dear World”  . Po wcześniejszym ogłoszeniu opóźniającym album i trasę koncertową do wiosny 2018 r., została wydana EP-ka Inside a Dream 29 września 2017 r.W tym wydaniu utwór „Get Into My Car” został opisany jako singiel promocyjny  z odpowiednim teledyskiem. W marcu 2018 roku zespół wydał nowy singiel „ Over My Head ”  , przenosząc album na lato  , a następnie opóźniając go na czas nieokreślony.  W dniu 8 marca 2019 r Echosmith wydali singiel " Favourite Sound ” we współpracy z muzykiem Audien . Drugi album studyjny zespołu, Lonely Generation , został wydany 10 stycznia 2020 r. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Cool KidsEchosmith11.201417[19]13[23]Warner Bros USWB 11301764[3x-platinum-US][silver-UK][written by Jeffery David,Jesiah Dzwonek,Danielle Bishpoo,Sydney Sierota,Noah Sierota,Graham Sierota,Jamie Sierota][produced by Mike Elizondo,Rob Cavallo]
BrightEchosmith06.2015-40[20]Warner Bros [platinum-US][written by Sydney Sierota,Noah Sierota,Graham Sierota,Jamie Sierota,Jeffery David,Maureen McDonald][produced by Mike Elizondo]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Talking DreamsEchosmith04.2015-38[47]Warner Bros 536547[produced by Mike Elizondo]




Irving Mills and His Hotsy Totsy Gang

Irving Mills urodził się w Nowym Jorku, w żydowskim getcie w East Side w 1894r . Jego matka i ojciec urodzili się w Odessie w Rosji. Miał jednego brata, Jacka, który był o 2 lata starszy od niego i urodził się w Odessie. Jego ojciec zmarł, kiedy Irving miał 11 lat. Byli biedni, więc zarówno on jak i jego brat opuścili szkołę i poszli do pracy. Rozpoczął karierę w branży muzycznej, gdy podjął pracę jako boy w restauracji Shanley,która była jedną z najlepszych w Nowym Jorku, naprzeciwko dzielnicy teatralnej (Broadway i 29th Street). Tam wszyscy aktorzy i aktorki spotykali się i to był jego pierwszy kontakt ze światem teatru.

Irving Mills, syn emigrantów, wykazywał się dużą przedsiębiorczością w różnych aspektach muzycznego biznesu pomimo minimalnego formalnego wykształcenia. Posiadał instynkt oceny muzyki i muzyków, szlifowany w młodości podczas pracy w nowojorskich restauracjach, gdzie mógł poznawać najnowsze piosenki i najlepszych wykonawców. Chociaż nie jest muzykiem, miał dobry głos, zatrudniając się jako song-plugger.

Założył firmę wydawnictw muzycznych w 1919 roku i podpisując następnie wiele kontraktów z nieznanymi jeszcze kompozytorami jak Hoagy Carmichael i Dorothy Fields. Mills stworzył także orkiestrę z najlepszych wówczas muzyków, aby nagrać swój materiał. Założył agencję rezerwacji i prowadził firmę nagraniową dla swoich zespołów, w tym Hotsy Totsy Gang od nazwy klubu w Nowym Jorku . Jego pierwszy sukces jako autora tekstów był utwór we współpracy z Jimmy McHugh i Gene Austin "When My Sugar Walks Down the Street" (1924).

Mills towarzyszył początkowi kariery Duke'a Ellingtona i Caba Calloway'a, którzy otwierali Cotton Club piosenką, którą Mills napisał z Clarence Gaskill "Minnie Moocher" (1931). Cab Calloway odniósł międzynarodowy sukces utworem Millsa "Hi-De-Ho" . Od 1926 do 1939r Mills był menadżerem orkiestry Duke Ellingtona , śpiewał w niektórych ich nagraniach, i napisał teksty do kilku piosenek: "Mood Indigo" (1931), "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing ) " (1932)," Sophisticated Lady " (1933),"Solitude"(1935) i " Caravan " (1937). W 1943 roku wyprodukował film Stormy Weather, ale wrócił do działalności w dziedzinie odkrywania i promowania artystów i muzyki.

Mills był jednym z pierwszych, który nagrywał razem z czarnymi muzykami, wspólnie z dwunastoma białymi muzykami i orkiestrą Duke Ellingtona nagrał "St Louis Blues " po jednej stronie i wiązankę piosenek o nazwie "Gems from Blackbirds of 1928" z drugiej strony, śpiewając z orkiestrą Ellingtona.

Jednym z jego innowacji był "zespół w zespole", nagrania w małych grupach (zaczął to w 1928 r. przez organizowanie dla członków zespołu Bena Pollacka, by nagrać małe grupy dla różnych wytwórni bez pobierania opłat, podczas gdy Pollack miał umowę na wyłączność z Victor). To samo później robił Benny Goodman, Artie Shaw, i wiele innych zespołów.
Irving założył również Mills Mills Artists Booking Company.W 1934 roku założył orkiestrę dziewczęcą, na czele z Iną Ray. Dodał do nazwy Hutton i tak powstała popularna orkiestra Iny Ray Hutton .

Pod koniec 1936 roku z udziałem Herberta Yatesa z American Record Corporation, Irving założył wytwórnię Master and Variety , które na krótki czas życia była dystrybuowana przez Brunswick i Vocalion .

Irving nagrywał przez cały czas i stał na czele American Recording Company, obecnie Columbia Records. Gdy radio miało okres swego rozkwitu Irving śpiewał w sześciu stacjach radiowych przez siedem dni w tygodniu . Jimmy McHugh, Sammy Fain i Gene Austin po kolei byli jego akompaniatorami.

Irving żył ponad 91 lat. Pomimo jego ograniczonej edukacji formalnej Irving Mills czuł się dobrze w każdej firmie. Jego miejsce w historii jazzu opierał przede wszystkim na swoich talentach biznesowych, a nie na swoim śpiewie i umiejętności pisania piosenek, ale to jego umiejętności w zakresie zarządzania i imperium wydawnicze, były kluczowe dla historii i finansowego sukcesu jazzu. Ze względu na jego promocję czarnych muzyków gazety pisały o nim jako Abrahamie Lincolnie muzyki.



Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Ain't Misbehavin' / Doin' the New Low DownIrving Mills and His Hotsy Totsy Gang10.1929-8[3]Brunswick 4535-
Stardust / Melancholy [by Joe Rines and His Triadors]Irving Mills and His Hotsy Totsy Gang01.1930-20[1]Brunswick 4587-

Hugh Masekela

Właśc. Ramopolo Masekala, ur. 4.04.1939 w Witbank (Republika Południowej Afryki). Jeden z nielicznych afrykańskich muzyków, który zyskał popularność i uznanie jako jazzman. Jako 19-latek wstąpił do słynnej grupy estradowej Alfreda Herberta, African Jazz Revue. Dał się tam poznać jako zdolny interpretator "mbaganga", popularnej, tanecznej muzyki południowoafrykańskiej.

Trębacz Masekala wzbogacał brzmienie elementami jazzowymi (np. krótką improwizacją, swingiem). Dla takiej muzyki zawiązał w 1959 The Jazz Epistles, pierwszy zespół z RPA grający etniczny jazz, określany później jako "portowy bop". Kwintet epigonów nowego stylu tworzyli: pianista Dollar Brand, perkusista Makaja Ntshoto, puzonista Jonas Gwanga, saksofonista altowy Kippie Moeketsi oraz trębacz Masekala. Odnosząc lokalne sukcesy oraz wzbudzając muzyczną sensację, zespół coraz wyraźniej oscylował w stronę jazzowej retoryki.

W 1961 Masekala (wraz z żoną, popularną wokalistką Miriam Makebą) wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, podjął studia w Manhattan School Of Music i sporo koncertował, stając się sensacją afro jazzu lat 60-tych. W ciągu kolejnych lat pozycja trębacza wzrosła, czego dowodem były albumy realizowane we własnej oficynie Chisa Records oraz rekomendujące recenzje w prestiżowych magazynach: publiczność i krytycy w Stanach Zjednoczonych zaakceptowali "african cool jazz" afrykańskiego trębacza.

Masekala często wracał także do Afryki - najczęściej z projektami przygotowanymi w Stanach, ale z udziałem muzyków afrykańskich. Album Home Is Where The Music Is stał się sztandarowym przedsięwzięciem trębacza i jego muzyków (np. Ntshoto; Dudu Pukwana, zespołu Hedzollah Zoundz). Z taką muzyką Masekala prezentował się także amerykańskiej publiczności. Nagrania afro cool jazzu zjednywały mu wielu entuzjastów.

Wydany w 1974 album I Am Not Afraid stał się forpocztą nowego, funkowego brzmienia w jazzie Masekali, zwłaszcza lansowania ciekawego stylu gry na flugelhornie. Mimo znacznych sukcesów oraz uznania wśród amerykańskich krytyków, Masekala w 1982 decyduje się na powrót do Afryki. Wraz z Kalahari Band realizuje szereg nagrań promujących funkową stylistykę dla afrykańskiego jazzu i muzyki tanecznej. Nawiązuje współpracę z artystami amerykańskimi, pragnącymi nagrywać z grupami z Afryki. Jest jednym z pomysłodawców nagrań Paula Simona, producentem wielu nagrań (od Simona po Miriam Makebę) oraz liderem kolejnych własnych zespołów.



Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Up-Up and Away/ Son of Ice BagHugh Masekela12.1967-71[8]Uni 55 037[written by Jimmy Webb ][produced by Stewart Levine ][47[2].R&B Chart]
Grazing in the Grass / Bajabula BonkeHugh Masekela06.1968-1[2][12]Uni 55 066[gold-US][written by Harry Elston/Philemon Hou ][produced by Stewart Levine ][1[4[14]].R&B; Chart]
Puffin' on Down the Track / Do Me So La So SoHugh Masekela09.1968-71[5]Uni 55 085[written by Lemmy Mabaso ][produced by Stewart Levine ]
Riot / Mace and GrenadesHugh Masekela01.1969-55[8]Uni 55 102[written by Hugh Masekela ][produced by Stewart Levine ][21[6].R&B Chart]
A long ways from home/Home boyHugh Masekela04.1969-107[2]Uni 55 116[written by A. Adams][produced by Stewart Levine ]
Skokiaan/African SummerHerb Alpert / Hugh Masekela04.1978--Horizon 115 [written by August Musarurwa][produced by Stewart Levine, Herb Alpert, Caiphus Semenya][87[5].R&B Chart]
Don't Go Lose It BabyHugh Masekela06.1984--Jive Afrika 9193[written by Hugh Masekela, Stewart Levine][produced by Stewart Levine][67[7].R&B Chart]
Bring Him Back Home / SerengetiHugh Masekela03.198788[5]-WEA U8466 [UK][written by Hugh Masekela, Michael Timothy, Tim Daly][produced by Geoff Haslam, Hugh Masekela]



Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Hugh Masekela's LatestHugh Masekela08.1967-151[10]Uni 73 010[produced by Stewart Levine]
Hugh Masekela Is Alive and Well at The WhiskeyHugh Masekela01.1968-90[10]Uni 73 015[produced by Stewart Levine]
The Promise of a FutureHugh Masekela06.1968-17[22]Uni 73 028[produced by Stewart Levine]
MasekelaHugh Masekela03.1969-195[2]Uni 73 041[produced by Stewart Levine]
I Am Not Afraid Masekela09.1974-149[4]Blue Thumb 6015[produced by Stewart Levine]
The Boy's Doin' ItMasekela08.1975-132[9]Casablanca 7017[produced by Hugh Masekela, Stewart Levine]
Herb Alpert / Hugh MasekelaHerb Alpert/Hugh Masekela02.1978-65[19]Horizon 728[produced by Herb Alpert/Stewart Levine/Caiphus Semenya ]

Howard McGhee

Ur. 6.03.1918 w Tulsa w stanie Oklahoma (USA), zm. 17.07.1987 w Nowym Jorku.
Pod koniec lat 30. grał na trąbce w wielu zespołach Środkowego Zachodu oraz Detroit. Pierwszy poważniejszy sukces odniósł, grając w 1941 u Lionela Hamptona, ale wkrótce przeniósł się do Andy'ego Kirka, dla którego pisał też aranżacje. Na początku lat 40. grywał nadal w dużych big-bandach, kierowanych m.in. przez Charliego Barneta i Georgiego Aulda.
 

Poczynając od połowy lat 40., grał i nagrywał z Charliem Parkerem, Fatsem Navarro oraz innymi muzykami bebopu. Wziął udział w słynnej sesji nagraniowej Parkera (dla Dial Records), której owocem było nagranie "Lover Man". W latach 50. rujnował swą karierę i zdrowie, uzależniając się od narkotyków. Dopiero na początku lat 60. wrócił do okazjonalnych nagrań m.in. z Teddym Edwardsem i George'em Colemanem.
 

Założył także big-band oraz wystąpił (z Buddym Tate'em) na Newport Jazz Festival '69. Był trębaczem obdarzonym ogromnym zmysłem melodycznym, a jego styl gry kształtował się pod wpływem dwóch wielkich trębaczy Fatsa Navarro i Clifforda Browna. 

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Night MusicHoward McGhee.1951--Dial LP-217 -
Howard McGheeHoward McGhee.1952--Blue Note BLP 5012-
Howard McGhee, Vol. 2Howard McGhee.1953--Blue Note BLP 5024-
Howard McGhee and Milt JacksonHoward McGhee.1955--Savoy MG 12026-
The Return of Howard McGheeHoward McGhee.1955--Bethlehem BCP-42-
Life Is Just a Bowl of CherriesHoward McGhee.1957--Bethlehem BCP-61 -
Music From The ConnectionHoward McGhee.1960----
Dusty BlueHoward McGhee.1961--Bethlehem BCP-6055 -
Maggie's Back in Town!!Howard McGhee.1957--Contemporary M 3596 / S 7596-
Nobody Knows You When You're Down and Out...Howard McGhee.1962--UA UAJ 14028 -

niedziela, 19 kwietnia 2020

DJ Snake

DJ Snake (właściwie William Grigahcine, ur. 13 czerwca 1986r w Paryżu) - francuski DJ i producent muzyczny. Dwukrotnie nominowany do nagród Grammy. Jako producent muzyczny współpracował między innymi z Pitbullem i Lady Gagą.

W 2009 DJ Snake współpracował z Pitbullem przy singlu "Shut It Down" z albumu "Rebelution" jako producent i autor tekstu.

W 2012 roku został nominowany do nagrody Grammy w kategorii album roku jako współproducent albumu Lady Gagi "Born This Way". Współpracował z Gagą jeszcze w 2013 roku przy trzech utworach z albumu "Artpop".

W grudniu 2013 wraz z amerykańskim raperem i producentem muzycznym Lilem Jonem wydał singel "Turn Down for What". Utwór okazał się dużym sukcesem. Rok później ukazał się singel "Get Low" nagrany wraz z amerykańskim producentem muzycznym Dillonem Francisem. Utwór został wykorzystany w soundtrackach do gier Just Dance 2015 i Forza Horizon 2. Pod koniec 2014 roku DJ Snake wraz z brytyjskim duetem AlunaGeorge stworzył nowszą wersję utworu "You Know You Like It".

Następnie w 2015 roku Snake wraz amerykańsko-jamajskim projektem muzycznym Major Lazer i duńską wokalistką wydał singel zatytułowany "Lean On". Jest to pierwszy singel z albumu "Peace Is the Mission" Major Lazer. W samym roku utwory "Get Low" i "Turn Down for What" pojawiły się na ścieżce dźwiękowej do filmu "Szybcy i wściekli 7".
W październiku 2015 DJ Snake wydał singel "Middle" z gościnnym udziałem brytyjskiego wokalisty Bipolar Sunshine.


5 sierpnia 2016, wraz z wydaniem Encore, DJ Snake wydał trzeci albumowy singiel „Let Me Love You” z gościnnym udziałem Justina Biebera. Na początku 2017 roku, wydał ostatni, czwarty singiel „The Half” z Jeremihem, Young Thugiem i Swizz Beatz.

W kwietniu 2018, Snake wydał kolejny singiel „Magenta Riddim” oraz potwierdził, że pracuje nad drugim albumem. 28 września 2018 DJ Snake wydał singiel „Taki Taki” z gościnnym udziałem Seleny Gomez, Ozuny oraz Cardi B.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Turn Down for WhatDJ Snake & Lil Jon06.201423[30]4[37]Columbia USSM 11308174[8x-platinum-US][platinum-UK][written by DJ Snake,Steve Guess,Lil Jon][produced by DJ Snake,Lil Jon]
Get LowDillon Francis & DJ Snake04.20158861[9]Columbia [platinum-US][written by Steve Guess,Dillon Francis,William Grigahcine][produced by DJ Snake,Dillon Francis]
You Know You Like ItDJ Snake & AlunaGeorge06.201567[2]13[21]Island USUM 71414293[3x-platinum-US][silver-UK][written by George Reid,Aluna Francis][produced by DJ Snake,Tchami,George Reid]
Lean OnMajor Lazer & DJ Snake Featuring MO08.20152[79]4[48]Because Music QMUY 41500008[diamond-US][4x-platinum-UK][written by Karen Marie Ørsted, Thomas Pentz, William Grigahcine, Philip Meckseper][produced by DJ Snake,Major Lazer]
MiddleDJ Snake Featuring Bipolar Sunshine04.201610[28]20[21]Interscope USUM 71515784[3x-platinum-US][platinum-UK][written by William Grigahcine,Aaron Kleinstub,Adio Marchant][produced by DJ Snake,Aalias]
Talk DJ Snake featuring George Maple06.2014131-Interscope[written by William Griachine,Jess Higgs,Harley Streten,Alex Burnett,James David,Chris Emerson][produced by DJ Snake]
Let Me Love YouDJ Snake Featuring Justin Bieber10.20162[34]4[33]Interscope QMZSY 1600015[5x-platinum-US][3x-platinum-UK][written by William Grigahcine,Justin Bieber,Andrew Watt,Ali Tamposi,Brian Lee,Louis Bell][produced by DJ Snake,Andrew Watt,Louis Bell]
A Different WayDJ Snake Featuring Lauv10.201785[9]123[1]Interscope USUG 11701418[gold-US][written by Lindy Robbins,Ilsey Juber,Ed Sheeran,Johnny McDaid,William Grigahcine,Ryan Tedder,Steve Mac][produced by DJ Snake]
Taki TakiDJ Snake Featuring Selena Gomez, Ozuna & Cardi11.201815[15]11[26]Interscope USUMV 1800305[4x-platinum-US][platinum-UK][written by William Grigahcine,Ava Brignol,Jordan Thorpe,Belcalis Almanzar,Vicente Saavedra,Selena Gomez,Juan Carlos Ozuna,Juan Vasquez][produced by DJ Snake]
Loco ContigoDJ Snake, J. Balvin & Tyga11.201887[3]95[2]Interscope USUG 11901580[platinum-US][silver-UK][written by William Grigahcine ,José Osorio, Michael Stevenson, Justin Quiles][produced by DJ Snake]
Selfish LoveDJ Snake & Selena Gomez 03.202193[1]105[1]Interscope USUG 12100197[written by William Grigahcine, Selena Gomez, Kat Dahlia, Marty Maro, Karen Sotomayor, Kris Floyd][produced by DJ Snake,Maro]
SGDJ Snake, Ozuna, Lisa & Megan Thee Stallion 11.2021-102[1]Interscope [written by Donny Flores,J. Lauryn,Jean Pierre Soto,Juan Carlos Ozuna,Lewis Hughes,Lalisa Manobal,Megan Pete,Nicholas Audino,Omar Walker,Teddy,William Grigahcine][produced by DJ Snake,Yampi]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
EncoreDJ Snake08.201646[2]8[39]Interscope 4798697[platinum-US][produced by DJ Snake,Aalias,Andrew Watt,Dan Taylor,Fraser T Smith,Free School,John Ryan,LNY TNZ,Louis Bell,Mike Dean,Moksi,Ricky Reed,Skrillex,Yellow Claw]
Carte BlancheDJ Snake08.2019-48[6]Geffen[gold-US][produced by DJ Snake,Zomboy,Trackside,King Henry,Malaa,Mercer,Yung,Lunchbox,Sickdrumz,Major Seven,King NBJMN,Plastic Toy,Tainy,Eptic,Cedric Gervais,Yultron,Riot Ten,Sullivan King,Teez,Ship Wrek,Wax Motif,WUKI,Nitti Gritti,ACRAZE,Devault,KIYA]


Harvey Mandel

Ur. 11.03.1945 r. w Detroit w stanie Michigan. Ten niezwykle utalentowany gitarzysta był jednym z wielu młodych muzyków, którzy szlifowali swe umiejętności w klubach w Chicago. Rówieśnik Paula Butterfielda i Michaela Bloomfielda, był członkiem zespołów bluesowych Charliego Musselwhite'a i Barry'ego Goldberga, zanim w 1967 r. przeniósł się na Zachodnie Wybrzeże.

W następnym roku ukazał się jego debiutancki album Christo Redentor. Na tym w całości instrumentalnym, pełnym inwencji longplayu zagrali m.in. Musselwhite, Graham Bond i muzycy z Nashville znani później jako Area Code 615. Równie udane były dwie następne propozycje gitarzysty: Righteous i Baby Batter.

W latach 1969-1971 Mandel był członkiem grupy Canned Heat, gdzie doskonale porozumiewał się zwłaszcza z basistą Larrym Taylorem. Obaj zagrali na dwóch albumach Johna Mayalla: USA Union i Back To The Roots, po czym gitarzysta założył krótko działającą formację Pure Food And Drug Act. W tym bardzo ożywionym okresie swojej kariery pozostawał również popularnym muzykiem sesyjnym, biorąc udział w nagraniach takich wykonawców jak Love, The Ventures i Don "Sugarcane Harris".

Na początku lat 70-tych Mandel nadal nagrywał niezwykle stylowe albumy solowe i był jednym z kandydatów do zastąpienia Micka Taylora w Rolling Stones. Efekty jego przesłuchania zamieszczono na wydanym w 1976 r. albumie Stonesów Black And Blue. Ten flirt z superrockiem był ostatnim ważniejszym występem gitarzysty. W 1985 r. Mandel podpisał kontrakt nagraniowy z nowo powstałą wytwórnią Nuance, lecz nie zarejestrował dla niej żadnych nagrań.



Albumy


Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
RighteousHarvey Mandel05.1969-187[3]Phillips 306[produced by Abe Kesh]
Cristo RedentorHarvey Mandel09.1969-169[4]Phillips 281-
The SnakeHarvey Mandel07.1972-198[3]Janus 3037[produced by Harvey Mandel, Skip Taylor]

Harry MacDonough

Harry MacDonough [właściwie John S. MacDonough],ur. 30.03.1871r w Hamilton ,Ontario w Kanadzie,tenor,którego stawiano na drugim miejscu po takim artyście jak Harry Burr wśród wielkich pieśniarzy w okresie przed 1920r. Rozpoczął swoją karierę jako solista chóru kościelnego,a pierwszych nagrań dokonał w 1898r dla Michigan Electric Company w Detroit.Rok póżniej został zaproszony jako drugi tenor do Haydn Quartet razem z Johnem Bielingiem (tenor), SH Dudley'em (baryton) i Williamem F. Hooley'em (bas).


W latach 20-tych odchodzi od śpiewu i koncentruje się na muzycznym biznesie stając się jednym z szefów w Victoria Records.Jako solista i występując w duetach miał przeszło 100 nagrań w pierwszej dziesiątce listy przebojów,w tym #1-Tell Me Pretty Maiden" (duet z Grace Spencer, 1901), "The Tale of the Bumble Bee" (1901), "Absence Makes the Heart Grow Fonder" (1901), "The Mansion of Aching Hearts" (1902), "In the Sweet Bye and Bye" (duet z Bieling, 1903), "Hiawatha" (1903), "Because You"re You" (duet z Elise Stevenson, 1907), "My Dear" (1907), "Shine On, Harvest Moon" (1909), "Where the River Shannon Flows" (1910), "Every Little Movement" (duet z Lucy Isabelle Marsh, 1910), "In the Valley of Yesterday" (1910), "Down By the Old Mill Stream" (1912), "They Didn"t Believe Me" (duet z Alice Green, 1915) and "The Girl on the Magazine" (1916).

Miał też ponad 60 płyt w Top10 nagranych z Haydn Quartet w tym #1-"Because" (1900), "In the Good Old Summer Time" (1903), "Bedelia" (1904), "Toyland" (z Corrine Morgan, 1904), "Blue Bell" (1904), "Sweet Adeline (You"re the Flower of My Heart)" (1904), "Dearie" (z Corrine Morgan, 1905), "How"d You Like to Spoon With Me?" (z Corrine Morgan, 1906), "Take Me Out to the Ball Game" (z Billy Murray, 1908), "Sunbonnet Sue" (1908), "Put On Your Old Gray Bonnet" (1909) i "By the Light of the Silv"ry Moon" (z Billy Murray, 1910). Zmarł 26 września 1931r.



Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Mid the green fields of VirginiaHarry MacDonough & S.H. Dudley11.1899-2[4]Edison 7262[written by Chas. K. Harris/Charles K. Harris]
Just as the sun went downHarry MacDonough & John Bieling12.1899-4[2]Berliner 0552[written by Lyn Udall]
Mandy LeeHarry MacDonough03.1900-3[3]Berliner 0801[written by Thurland Chattaway]
My sunny southern homeHarry MacDonough06.1900-2[3]Berliner 0940-
When we are marriedHarry MacDonough & Grace Spencer09.1900-2[4]Edison 7558[written by Gustave Kerker,Hugh Morton][piosenka z musicalu "The belle of New York"]
My wild Irish RoseHarry MacDonough10.1900-3[4]Gram-O-Phone 99[written by Chauncey Olcott][utwór z musicalu na Broadway'u "A romance of athlone"]
A bird in a gilded cageHarry MacDonough10.1900-2[4]Edison 7587-
I can't tell why I love you, but I doHarry MacDonough11.1900-2[7]Edison 7595[written by Will D. Cobb,Gus Edwards ]
The Holy CityHarry MacDonough11.1900-2[5]Gram-O-Phone 94[written by Stephen Adams,Frederic Edward Weatherly ]
I love you just the sameHarry MacDonough12.1900-2[2]Edison 7610-
Tell me pretty maidenHarry MacDonough & Grace Spencer04.1901-1[7][11]Edison 7758[z musicalu na Broadway'u "Florodora"]
When the harvest days are overHarry MacDonough05.1901-2[4]Gram-O-Phone 652[written by Harry Von Tilzer,Howard Graham]
Good-bye Dolly GrayHarry MacDonough05.1901-2[5]Gram-O-Phone 655[written by Paul Barnes,Will D. Cobb]
Hearts and flowersHarry MacDonough06.1901-4[2]Edison 7789-
When you were sweet sixteenHarry MacDonough08.1901-3[2]Victor 769[written by James Thornton]
Sweet Annie MooreHarry MacDonough & S.H.Dudley08.1901-3[3]Victor 775[written by John H. Flynn]
In the shadow of the pinesHarry MacDonough09.1901-3[3]Gram-O-Phone 55[written by G. O. Lang,Hattie Lummis][z musicalu na Broadway'u "Florodora"]
The tale of the bumble beeHarry MacDonough10.1901-1[4][7]Victor 908[written by Frank Pixley,Gustav Luders][z musicalu na Broadway'u "King Dodo"]
Absence makes the heart grow fonderHarry MacDonough10.1901-1[3][8]Victor 907[written by Arthur Gillespie,Herbert Dillea]
I've a longing in my heart for you, LouiseHarry MacDonough10.1901-3[4]Victor 909[written by Charles K. Harris]
I'll be with you when the roses bloom againHarry MacDonough12.1901-3[4]Edison 7942[written by Gus Edwards,Will D. Cobb]
The wedding of the Reuben and the maidHarry MacDonough12.1901-4[2]Victor 951[written by Harry B. Smith,Maurice Levi ][z musicalu na Broadway'u "Rogers Brothers in Washington]
Bye and bye you will forget meHarry MacDonough & S. H. Dudley02.1902-4[2]Victor 1329[written by Arthur W. French,William A. Huntley]
Home, sweet homeHarry MacDonough04.1902-3[4]Victor 1214[written by Henry R. Bishop,John Howard Payne]
My Carolina ladyHarry MacDonough06.1902-4[2]Victor 1269[written by George Hamilton,Andrew B. Sterling]
On a Sunday afternoonHarry MacDonough08.1902-5[2]Victor 1391[written by Andrew B. Sterling,Harry Von Tilzer]
Jeanie LeeHarry MacDonough08.1902-3[3]Victor 1395-
Josephine,my JoHarry MacDonough08.1902-4[2]Victor 1393[written by R. C. McPherson,Cecil Mack,James T. Brymn]
The mansion of aching heartsHarry MacDonough09.1902-1[4][11]Victor 1415[written by Arthur J. Lamb,Harry Von Tilzer]
My beautiful Irish MaidHarry MacDonough12.1902-3[2]Victor 1617[written by Chauncey Olcott]
In the good old summer timeHarry MacDonough01.1903-2[7]Victor 1655[written by Ren Shields,George Evans][piosenka z musicalu na Broadway'u "The Defender"]
In the sweet bye and byeHarry MacDonough04.1903-1[4][11]Victor 1855[written by Vincent Bryan,Harry Von Tilzer]
Two eyes of blueHarry MacDonough05.1903-5[2]Edison 8353-
HeidelbergHarry MacDonough05.1903-3[4]Victor 1920[written by Frank Pixley,Gustav Luders][piosenka z musicalu na Broadway'u "The Prince Of Pilsen"]
Since i first met youHarry MacDonough05.1903-4[3]Victor 1922-
HiawathaHarry MacDonough07.1903-1[4][9]Edison 8425[written by Neil Moret]
TessieHarry MacDonough & S.H.Dudley07.1903-4[2]Victor 2056[piosenka z musicalu na Broadway'u "The Silver slipper"]
Beautiful bird,sing onHarry MacDonough09.1903-2[6]Victor 2332[written by Chauncey Olcott]
When Kate and I were comin' thro' the ryeHarry MacDonough12.1903-4[1]Victor 2458[written by Harry Von Tilzer,Andrew B. Sterling]
By the sycamore treeHarry MacDonough12.1903-3[4]Edison 8526[piosenka z musicalu na Broadway'u "Rogers Brothers in London"]
I love only one girl in the wide,wide worldHarry MacDonough01.1904-3[3]Victor 2515[written by Will D. Cobb][piosenka z musicalu na Broadway'u "The Wizard of Oz"]
The girl you loveHarry MacDonough02.1904-5[2]Victor 2565[piosenka z musicalu na Broadway'u "The silver slipper"]
Peggy BradyHarry MacDonough02.1904-5[1]Victor 2574[written by Benjamin M. Jerome ,Allen Lowe,Paul Schindler][piosenka z musicalu na Broadway'u "The isle of spice"]
NavajoHarry MacDonough04.1904-3[4]Victor 2656[written by Egbert Van Alstyne,Harry Williams][piosenka z musicalu na Broadway'u "Nancy Brown"]
My San Domingo MaidHarry MacDonough06.1904-5[1]Victor 2697[written by Alfred G. Robyn,Henry Blossom][piosenka z musicalu na Broadway'u "The Yankee Consul"]
Good-Bye,My Lady loveHarry MacDonough09.1904-5[1]Victor 2851[written by Joseph E. Howard]
Sweet thoughts of homeHarry MacDonough01.1905-3[4]Victor 4132[written by Stanislaus Stange,Julian Edwards]
My cozy corner girlHarry MacDonough01.1905-7[1]Victor 4062[piosenka z musicalu na Broadway'u "The School Girl"]
MargueriteHarry MacDonough & John Bieling03.1905-3[4]Edison 8938[written by C. A. White]
You and IHarry MacDonough & Florence Hayward04.1905-9[1]Victor 4272[written by Paul Schindler][piosenka z musicalu na Broadway'u "The isle of spice"]
Tale of the turtle doveHarry MacDonough06.1905-6[1]Columbia 32 687[piosenka z musicalu na Broadway'u "Woodland"]
DearieHarry MacDonough09.1905-6[1]Edison 9054-
In the valley of yesterdayHarry MacDonough12.1905-3[3]Victor 4504-
If a girl like you loved a boy like meHarry MacDonough04.1906-4[2]Victor 4601[written by Will D. Cobb,Gus Edwards]
When the mocking birds are singing in the wildwoodHarry MacDonough04.1906-6[1]Victor 4665[written by Stanislaus Stange,Arthur J. Lamb]
My old Kentucky homeHarry MacDonough06.1906-3[4]Victor 4672[written by Stephen Collins Foster]
Where the River Shannon flowsHarry MacDonough09.1906-2[5]Edison 9344[written by James I. Russell ]
Ain't you coming back to old New Hampshire, Molly?Harry MacDonough11.1906-3[3]Victor 4828[written by Stanislaus Stange,Julian Edwards]
In the evening by the moonlight, dear LouiseHarry MacDonough01.1907-3[3]Victor 4871[written by Andrew B. Sterling ,Harry Von Tilzer]
A flower from home sweet homeHarry MacDonough & John Bieling01.1907-8[1]Victor 4877[written by Johann C. Schmid]
Almost persuadedHarry MacDonough & Frank C. Stanley02.1907-8[1]Victor 4917[written by P. P. Bliss]
Because you're youHarry MacDonough & Elise Stevenson04.1907-1[2][7]]Victor 5020[written by Victor Herbert,Henry Blossom][piosenka z musicalu na Broadway'u "The Red Mill"]
The tale the church bells tolledHarry MacDonough06.1907-3[3]Victor 5121[written by Egbert Van Alstyne,Harry Williams]
Sweet JulienneHarry MacDonough09.1907-5[1]Victor 5176[written by Jean C. Havez]
DreamingHarry MacDonough10.1907-6[1]Victor 5189[written by J. Anton Dailey,L. W. Heiser]
My dearHarry MacDonough12.1907-1[5][12]Victor 5293[written by Ernest R. Ball,Dave Reed, Jr.]
Messiah::Every Valley Shall be exaltedHarry MacDonough12.1907-9[1]Victor 31 672-
I love you soHarry MacDonough & Elise Stevenson02.1908-3[6]Victor 5340[written by Franz Lehár]
Some day you'll come back to meHarry MacDonough & Frank Stanley03.1908-4[1]Victor 5366-
One sweet little girlHarry MacDonough04.1908-8[1]Victor 5352[piosenka z musicalu na Broadway'u "O'Neill of Derry"]
Maxim'sHarry MacDonough05.1908-4[2]Victor 5394[written by Franz Lehár][piosenka z musicalu na Broadway'u "The Merry Widow"]
Sweetheart daysHarry MacDonough06.1908-4[2]Victor 5407[written by J. Anton Dailey,L. W. Heiser]
Kiss duet [Sweetest maid of all]Harry MacDonough & Elise Stevenson06.1908-3[5]Victor 5446[written by Oscar Straus][piosenka z musicalu na Broadway'u "A waltz dream"]
Over the hills and far awayHarry MacDonough and John Bieling09.1908-2[5]Victor 5506[written by Jean Schwartz,William Jerome]
When sweet Marie was sweet sixteenHarry MacDonough and John Bieling10.1908-6[1]Victor 5505[written by Ernest R. Ball ]
There never was a girl like youHarry MacDonough02.1909-8[1]Victor 5630[written by Egbert Van Alstyne,Harry Williams]
Shine on, harvest moonHarry MacDonough04.1909-1[9][14]Victor 16 259[written by Nora Bayes,Jack Norworth][piosenka z musicalu na Broadway'u "Ziegfeld Follies of 1908"]
The message of the red, red roseHarry MacDonough04.1909-9[1]Victor 5667[written by Gustav Luders,Frank Pixley][piosenka z musicalu na Broadway'u "Marcelle"]
When I marry youHarry MacDonough and Elizabeth Wheeler02.1910-4[3]Victor 16 433[written by Albert Gumble,Alfred Bryan]
Where the River Shannon flowsHarry MacDonough02.1910-1[6][13]Victor 16 440[written by James I. Russell][nowa wersja przeboju z 1906r]
Ring o' rosesHarry MacDonough and Lucy Isabelle Marsh08.1910-8[2]Victor 31 783[written by Leo Fall,George Grossmith, Jr. ][piosenka z musicalu na Broadway'u "The dollar princess"]
Every little movementHarry MacDonough and Lucy Isabelle Marsh09.1910-1[4][13]Victor 5784[written by Karl L. Hoschna,Otto Harbach][piosenka z musicalu na Broadway'u "Madame Sherry"]
In the valley of yesterdayHarry MacDonough10.1910-1[2][11]Victor 16 535-
Down by the old mill streamHarry MacDonough12.1911-1[7][18]Victor 17 000[written by Tell Taylor]
When I was twenty-one and you were sweet sixteenHarry MacDonough and American Quartet06.1912-3[7]Victor 17 057[written by Jean C. Havez,George Botsford ]
A little girl at homenHarry MacDonough and Marguerite Dunlap03.1913-8[2]Victor 17 220[written by Victor Herbert,James O'Dea][piosenka z musicalu na Broadway'u "The lady of the slipper"]
When Irish eyes are smilingHarry MacDonough07.1913-3[7]Victor 17 317[written by Chauncey Olcott,George Graff,Ernest R. Ball][piosenka z musicalu na Broadway'u "The isle of dreams"]
There's a girl in the heart of Maryland (With a heart that belongs to me)nHarry MacDonough 10.1913-2[12]Victor 17 401[written by Ballard MacDonald,Harry Carroll ]
On the banks of the WabashHarry MacDonough and American Quartet10.1913-5[5]Victor 17 397-
When it's apple-blossom time in NormandyHarry MacDonough and Marguerite Dunlap01.1914-8[1]Victor 17 445[written by Tom Mellor,Harry Gifford,Huntley Trevor ][piosenka z musicalu na Broadway'u "Roly poly"]
You're here and I'm hereHarry MacDonough and Olive Kline06.1914-10[1]Victor 17 555[written by Jerome Kern,Harry B. Smith][piosenka z musicalu na Broadway'u "The laughing husband"]
Sweet Kentucky ladyHarry MacDonough05.1915-5[3]Victor 17 723[written by Louis A. Hirsch,William Jerome]
Auf WiedersehnHarry MacDonough11.1915-2[7]Victor 17 858[written by Herbert Reynolds,Sigmund Romberg][piosenka z musicalu na Broadway'u "The blue paradise"]
They didn't believe meHarry MacDonough and Alice Green11.1915-1[7][12]Victor 35 491[written by Herbert Reynolds,Jerome Kern ][piosenka z musicalu na Broadway'u "The girl from Utah"]
ArabyHarry MacDonough02.1916-3[5]Victor 17 889[written by Irving Berlin]
The girl on the magazineHarry MacDonough04.1916-1[3][9]Victor 17 945[written by Irving Berlin][piosenka z musicalu na Broadway'u "Stop, look, and listen"]
Babes in the woodHarry MacDonough and "Anna Howard" [Lucy Isabelle Marsh]01.1917-2[6]Victor 18 172[piosenka z musicalu na Broadway'u "Very good,Eddie"]
Wait till the cows come homeHarry MacDonough & "Alice Green" [Olive Kline]02.1918-9[1]Victor 18 408[piosenka z musicalu na Broadway'u "Jack O'Lantern"]
Good-bye,Mother MachreeHarry MacDonough & Shannon Four10.1918-9[1]Victor 18 488-

Eric Church

Kenneth Eric Church (ur . 3 maja 1977 r. W Granite Falls , Karolina Północna ) to amerykański wokalista country i autor  tekstów .

Eric Church pochodzi z Granite Falls w Północnej Karolinie. W wieku 13 lat napisał swoje pierwsze piosenki i nauczył się grać na gitarze. Podczas swoich dni szkolnych w Appalachian State College występował ze swoim bratem i dwoma przyjaciółmi jako Mountain Boys na zachodzie stanu. Po ukończeniu marketingu przeprowadził się do stolicy stanu, Nashville. Rok zajęło mu podpisanie umowy.

Church   napisał piosenki dla innych muzyków, zanim wydał swój pierwszy album w 2006 roku. Sinners Like Me to natychmiastowy hit, który znalazł się na szczycie 10 najlepszych amerykańskich albumów country i trzech singli  na listach przebojów country . Album i single umieścił na ogólnych listach przebojów.

Zajęło mu to trzy lata do wydania kolejnego albumu Carolina . Z czwartym miejscem na listach przebojów w kraju i 17 miejscem na oficjalnych listach sprzedaży, był w stanie wykorzystać sukces swojego debiutu. Album pozostał na liscie Billboard 200 przez 90 tygodni i, podobnie jak jego poprzednik, został nagrodzony złotem . Trzy single z albumu odniosły jeszcze większy sukces, z których wszystkie osiągnęły średnie miejsca w Hot 100 oraz dwie nagrody złote i jedną platynową.

W 2011 roku Church wspiął się do pierwszego rzędu wykonawców country z albumem Chief . Osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów i sprzedaży i był jego pierwszym platynowym albumem. Został nazwany Albumem Roku podczas CMA Awards . Pięć piosenek z albumu znalazło się na listach przebojów, a dwie z nich osiągnęły numer jeden na listach przebojów.


W 2013 roku wydał swój pierwszy album na żywo, który trafił do pierwszej piątki list przebojów, zanim jego czwarty album studyjny The Outsiders ukazał się w następnym roku . Oznaczało to odejście od prostych piosenek country z hitowego albumu i wprowadziło elementy rocka, funku i hip-hopu. Album został wydany w Australii i Wielkiej Brytanii i znalazł się na listach przebojów w obu krajach.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
How 'Bout YouEric Church08.2006-85[4]Capitol Nashville[written by Brett Beavers,Eric Church,Brandon Church][produced by Jay Joyce][14[25].Country Chart]
Two Pink LinesEric Church12.2006--Capitol Nashville[written by Eric Church,Victoria Shaw][produced by Jay Joyce][19[20].Country Chart]
Guys Like MeEric Church07.2007-99[2]Capitol Nashville[platinum-US][written by Deric Ruttan,Eric Church][produced by Jay Joyce][17[27].Country Chart]
Sinners Like MeEric Church11.2007--Capitol Nashville[gold-US][produced by Jay Joyce][51[8].Country Chart]
His Kind of Money (My Kind of Love)Eric Church06.2008--Capitol Nashville[45[15].Country Chart]
Love Your Love the MostEric Church09.2009-63[16]Capitol Nashville[platinum-US][written by Eric Church,Michael P. Heeney][produced by Jay Joyce][10[33].Country Chart]
Hell on the HeartEric Church05.2010-67[12]Capitol Nashville[gold-US][written by Eric Church,Deric Ruttan,Jeremy Spillman][produced by Jay Joyce][10[31].Country Chart]
Smoke a Little SmokeEric Church12.2010-78[20]Capitol Nashville[2x-platinum-US][written by Eric Church,Jeff Hyde,Driver Williams][produced by Jay Joyce][16[37].Country Chart]
HomeboyEric Church08.2011-53[21]Capitol Nashville[platinum-US][written by Brett Beavers,Eric Church,Brandon Church][produced by Jay Joyce][14[25].Country Chart]
Drink in My HandEric Church11.2011-40[20] EMI Nashville[2x-platinum-US][written by Eric Church,Michael P. Heeney,Luke Laird][produced by Jay Joyce][1[26].Country Chart]
SpringsteenEric Church05.2012-19[22]EMI Nashville[5x-platinum-US][written by Eric Church,Jeff Hyde,Ryan Tyndell][produced by Jay Joyce][1[23].Country Chart]
CreepinEric Church12.2012-56[20] EMI Nashville[platinum-US][written by Eric Church,Marv Green][produced by Jay Joyce][10[29].Country Chart]
The Only Way I KnowJason Aldean With Luke Bryan & Eric Church02.2013-40[20]Broken Bow[platinum-US][written by David Lee Murphy,Ben Hayslip][produced by Michael Knox][5[22].Country Chart]
Like Jesus DoesEric Church04.2013-59[17]EMI Nashville[platinum-US][written by Casey Beathard,Monty Criswell][produced by Jay Joyce][13[21].Country Chart]
The OutsidersEric Church11.2013-51[7] EMI Nashville[gold-US][written by Eric Church,Casey Beathard][produced by Jay Joyce][6[20].Country Chart]
Give Me Back My HometownEric Church04.2014-36[20]EMI Nashville[platinum-US][written by Eric Church,Luke Laird][produced by Jay Joyce][4[22].Country Chart]
Cold OneEric Church09.2014-88[6] EMI Nashville[gold-US][written by Eric Church,Luke Hutton,Jeff Hyde][produced by Jay Joyce][20[18].Country Chart]
TalladegaEric Church02.2015-43[20] EMI Nashville[platinum-US][written by Luke Laird,Eric Church][produced by Jay Joyce][2[26].Country Chart]
Raise 'Em UpKeith Urban Featuring Eric Church05.2015-56[14]Capitol Nashville[written by Tom Douglas,Jaren Johnston,Jeffrey Steele][produced by Keith Urban,Nathan Chapman][8[20].Country Chart]
Like a Wrecking BallEric Church08.2015-51[22]EMI Nashville[2x-platinum-US][written by Casey Beathard,Eric Church][produced by Jay Joyce][6[29].Country Chart]
Mr. MisunderstoodEric Church01.2016-84[5]EMI Nashville[gold-US][written by Casey Beathard,Eric Church][produced by Jay Joyce][15[20].Country Chart]
Record YearEric Church08.2016-44[20]EMI Nashville[2x-platinum-US][written by Jeff Hyde,Eric Church][produced by Jay Joyce][2[27].Country Chart]
Kill a WordEric Church featuring Rhiannon Giddens02.2017-71[15]EMI Nashville[gold-US][written by Luke Dick,Jeff Hyde,Eric Church][produced by Jay Joyce][9[28].Country Chart]
Round Here BuzzEric Church01.2018-56[19]EMI Nashville[platinum-US][written by Luke Dick,Jeff Hyde,Brandon Church][produced by Jay Joyce][7[41].Country Chart]
Desperate ManEric Church10.2018-68[15]EMI Nashville[written by Ray Wylie Hubbard,Eric Church][produced by Jay Joyce][8[22].Country Chart]
Some of ItEric Church07.2019-43[13]EMI Nashville[gold-US][written by Jeff Hyde,Clint Daniels,Bobby Pinson,Eric Church][produced by Jay Joyce][7[26].Country Chart]
MonstersEric Church04.2020-10[3]EMI Nashville[written by Jeff Hyde,Eric Church][produced by Jay Joyce][23[21].Country Chart]
Does to MeEric Church04.2020-50[4] Columbia Nashville[written by Luke Combs, Ray Fulcher, Tyler Reeve][produced by Scott Moffatt][11[13].Country Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Sinners Like MeEric Church08.2006-29[20]Capitol Nashville[platinum-US][produced by Jay Joyce]
CarolinaEric Church04.2009-17[90]Capitol Nashville[platinum-US][produced by Jay Joyce]
Caldwell County EP.Eric Church02.2011-67[1]EMI Nashville-
ChiefEric Church08.2011-1[154] EMI Nashville[3x-platinum-US][produced by Jay Joyce]
Caught in the ActEric Church04.2013-5[23]EMI Nashville[produced by Jay Joyce]
The OutsidersEric Church03.2014-1[102]EMI Nashville[2x-platinum-US][produced by Jay Joyce]
4 Album CollectionEric Church03.2014-71[2]EMI Nashville-
Mr. MisunderstoodEric Church11.2015-2[109]EMI Nashville[platinum-US][produced by Jay Joyce]
Mr. Misunderstood: On the Rocks, Live and (Mostly) Unplugged EP.Eric Church11.2016-57[2]EMI Nashville-
Desperate ManEric Church10.2018-5[22]EMI Nashville[produced by Jay Joyce]



sobota, 18 kwietnia 2020

Harold Melvin & The Blue Notes

Zespół założony w 1954 r. w Filadelfii w składzie: Harold Melvin (ur. 25.06.1939 r. w Filadelfii w stanie Pensylwania), Bernard Wilson, Jesse Gillis Jnr., Franklin Peaker i Rooseyelt Brodie.
Karierę rozpoczynał jako formacja grająca muzykę doo-wop. W 1960 r. muzycy zanotowali na swoim koncie spory przebój nagrawszy balladę "My Hero", ale nie zdołali podbić rynku muzycznego mimo zarejestrowania kilku dalszych doskonałych singli. Pod koniec lat 60. z pierwotnego składu w zespole pozostali tylko Melvin i Wilson, a skład uzupełnili John Atkins i Lawrence Brown.

Los formacji odmieniły na dobre dwa niezwykle ważne wydarzenia. Miejsce odchodzącego Atkinsa zajął dotychczasowy perkusista grupy towarzyszącej The Blue Notes, Theodore "Teddy" Pendergrass, a piątym wokalistą został Lloyd Parkes. Muzycy podpisali kontrakt z producentami Gamblem i Huffem, których wycyzelowane aranżacje i pełne niepokoju rytmy doskonale podkreślały partie wokalne Pendergrassa. Ten z kolei sięgnął szczytów w pełnej bólu nastrojowej balladzie "If You Don't Know Me By Now" (z 1972 r.), opowiadającej o zawiłościach związku dwojga ludzi.

Kolejne single, m.in. "The Love I Lost" (z 1973 r.) i "Where Are All My Friends" (z 1974 r.) umocniły pozycję Teddy'ego, który zaczął domagać się równych praw w zespole. Odmowa ze strony Melvina doprowadziła do odejścia wokalisty, który pozostał związany z wytwórnią Philadelphia International i odnosił spore sukcesy solowe.

Melvin And The Blue Notes z nowym wokalistą Davidem Ebo przenieśli się do ABC Records. Mimo umieszczenia utworu "Don't Leave Me This Way" w Top 5 amerykańskiej listy przebojów i "Reaching For The World" w Top 10 zestawień rhythm'n'bluesowych w 1977 r. muzycy nie byli w stanie powtórzyć wcześniejszych sukcesów. Na początku lat 80. pozostali bez kontraktu nagraniowego, nadal jednak z powodzeniem koncertowali.



Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
My hero/A good womanBlue Notes10.1963-78[4]Val-ue 213[written by Oskar Strauss][produced by Doc Bagby][#2 hit Lucy Isabelle Marsh in 1910r from musical The Chocolate Soldier][19[7].R&B; Chart]
Get Out (And Let Me Cry) / You May Not Love MeHarold Melvin and The Blue Notes01.1965-125[1]Landa 703[written by Richard Barrett ][produced by Richard Barrett][38[1].R&B; Chart]
I miss you [Part 1]/[Part 2]Harold Melvin and The Blue Notes07.1972-58[9]Philadelphia Int 3516[written by Kenneth Gamble/Leon Huff][produced by Kenneth Gamble/Leon Huff][7[15].R&B; Chart]
If you don' t know me by now/Let me into your worldHarold Melvin and The Blue Notes09.19729[9][01.73]3[17]Philadelphia Int 3520[gold-US][1[2][16].R&B; Chart][written by Kenneth Gamble/Leon Huff][produced by Kenneth Gamble/Leon Huff]
Yesterday i had the blues/Ebony womanHarold Melvin and The Blue Notes03.1973-63[7]Philadelphia Int 3525[written by Kenneth Gamble/Leon Huff][produced by Kenneth Gamble/Leon Huff][12[8].R&B; Chart]
The love i lost [Part 1]/[Part 2]Harold Melvin and The Blue Notes09.197321[8]7[18]Philadelphia Int 3533[gold-US][1[2][17].R&B; Chart][written by Kenneth Gamble/Leon Huff][produced by Kenneth Gamble/Leon Huff]
Satisfaction guaranteed [Or take your love back]/I' m weak for youHarold Melvin and The Blue Notes04.197432[6]58[10]Philadelphia Int 3543[written by Kenneth Gamble/Leon Huff][produced by Kenneth Gamble/Leon Huff][A:6[16].R&B; Chart][B:87[1].R&B; Chart]
Where are all my friends/Let it be youHarold Melvin and The Blue Notes11.1974-80[6]Philadelphia Int 3552[written by Victor Carstarphen][produced by Kenneth Gamble/Leon Huff][8[13].R&B; Chart]
Bad luck [Part 1]/[Part 2]Harold Melvin and The Blue Notes03.1975-15[17]Philadelphia Int 3562[written by Victor Carstarphen, Gene McFadden & John Whitehead][produced by Kenneth Gamble/Leon Huff][4[15].R&B; Chart]
Get out [And let me cry]/You may not love meHarold Melvin and The Blue Notes05.197535[5]- Phil-L.A. Of Soul 372[written by Richard Barrett][produced by Richard Barrett]
Hope that we can be together soon/Be for realSharon Paige and Harold Melvin & The Blue Notes07.1975-42[10]Philadelphia Int 3569[1[1][16].R&B; Chart][written by Kenneth Gamble/Leon Huff][produced by Kenny Gamble, Leon Huff & Harold Melvin]
Wake up everybody [Part 1]/Part 2]Harold Melvin and The Blue Notes11.197523[7]12[17]Philadelphia Int 3579[1[2][17].R&B; Chart][written by John Whitehead, Gene McFadden & Victor Carstarphen][produced by Kenneth Gamble/Leon Huff]
Tell the world how i feel about ' Cha baby/You know how to make me feel so goodHarold Melvin and The Blue Notes04.1976-94[2]Philadelphia Int 3588[written by G. McFadden , J. Whitehead , V. Carstarphen][produced by Kenneth Gamble/Leon Huff][7[11].R&B; Chart]
Don' t leave me this wayHarold Melvin and The Blue Notes feat Theodore Pendergrass01.19775[10]-Philadelphia PIR 4909 [UK][written by Kenneth Gamble, Leon Huff, and Cary Gilbert][produced by Kenneth Gamble/Leon Huff]
Reaching for the world/Stay togetherHarold Melvin and The Blue Notes02.197748[1]74[4]ABC 12 240[written by Derek Floyd][produced by Harold Melvin][6[15].R&B; Chart]
After you love me,why do you leave me/Big singing starHarold Melvin and The Blue Notes feat Sharon Paige06.1977-102[4]ABC 12 268[written by Harold J. Melvin, Kenny Gamble][produced by Harold Melvin][15[12].R&B; Chart]
Baby, You Got My Nose Open/Try To Live A Day [Harold Melvin, Sharon Paige And Introducing E. J. Rice]Harold Melvin and The Blue Notes feat Sharon Paige01.1978--ABC 12 327[written by Jerome Jones][produced by Harold Melvin][36[10].R&B; Chart]
Prayin'Harold Melvin and The Blue Notes 12.1979--Source 41156[written by J. Whitehead, G. McFadden][produced by Harold Melvin][18[20].R&B; Chart]
Tonight's The Night/If You're Looking For Somebody To LoveSharon Paige With Harold Melvin And The Blue Notes02.1980--Source 41157[written by R. McCord, A. Myers][produced by Harold Melvin, Logan H. Westbrooks][61[7].R&B; Chart]
I Should Be Your LoverHarold Melvin and The Blue Notes05.1980--Source 41231[written by K. Gamble, L. Huff, H. Melvin][produced by Harold Melvin][25[12].R&B; Chart]
Hang On In There/If You Love Me, Really Love MeHarold Melvin and The Blue Notes10.1981--MCA 51190[written by R. Tyson, J. Batton][produced by Harold Melvin][52[9].R&B; Chart]
After you love me,why do you leave me/Big singing starharold Melvin and The Blue Notes feat Sharon Paige06.1977-102[4]ABC 12 268[written by Harold J. Melvin, Kenny Gamble][produced by Harold Melvin][15[12].R&B; Chart]
Don' t give me upHarold Melvin and The Blue Notes04.198459[4]-Philly World 99761[written by Melvin , Horton , Forte][produced by Harold Melvin , Nick Martinelli ][85[4].R&B; Chart]
Today' s your lucky dayHarold Melvin and The Blue Notes feat Nikko08.198466[2]-Philly World 99735[written by Mark Collins][produced by Harold Melvin , Nick Martinelli][81[4].R&B; Chart]
I Really Love You/I Can't Let GoHarold Melvin and The Blue Notes11.1984--Philly World 99709[written by H. Melvin, M. Horton][produced by Harold Melvin , Nick Martinelli][81[4].R&B; Chart]



Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Harold Melvin & The Blue NotesHarold Melvin & The Blue Notes09.1972-53[31]Philadelphia Int 31 648[produced by Kenneth Gamble/Leon Huff][4.R&B; Chart]
Black & blueHarold Melvin & The Blue Notes11.1973-57[20]Philadelphia Int 32 407[produced by Kenneth Gamble/Leon Huff][5.R&B; Chart]
To be trueHarold Melvin & The Blue Notes03.1975-26[32]Philadelphia Int 33 148[gold][produced by Kenneth Gamble/Leon Huff][1.R&B; Chart]
Wake up everybodyHarold Melvin & The Blue Notes12.1975-9[24]Philadelphia Int 33 808[platinium][produced by Kenneth Gamble/Leon Huff][1.R&B; Chart]
All their greatest hitsHarold Melvin & The Blue Notes07.1976-51[14]Philadelphia Int 34 232[23.R&B; Chart]
Reaching for the worldHarold Melvin & The Blue Notes02.1977-56[10]ABC 969[produced by Harold Melvin][15.R&B; Chart]
The blue albumHarold Melvin & The Blue Notes03.1980-95[20]Source 3197[produced by Harold Melvin][15.R&B; Chart]