Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania Dollar, posortowane według daty. Sortuj według trafności Pokaż wszystkie posty
Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania Dollar, posortowane według daty. Sortuj według trafności Pokaż wszystkie posty

niedziela, 25 stycznia 2026

Ian Levine

Ian Geoffrey Levine (ur. 22 czerwca 1953 r.) to brytyjski autor tekstów piosenek,
producent i DJ. Popularyzator muzyki northern soul   Wielkiej Brytanii i twórca stylu hi-NRG, współtworzył i współprodukował płyty, których sprzedaż przekroczyła 40 milionów egzemplarzy

  Ian Geoffrey Levine urodził się 22 czerwca 1953 r. w Blackpool w hrabstwie Lancashire w Anglii. Jego rodzice byli właścicielami i prowadzili kompleks „Lemon Tree” w Blackpool, w tym kasyno i klub nocny.Levine jest otwarcie homoseksualny. W lipcu 2014 r. doznał poważnego udaru, w wyniku którego ma poważne ograniczenia ruchomości lewej strony ciała. Levine pokonał również raka nosa, raka pęcherza moczowego, sepsę i sarkoidozę.Levine spędził dekady na odnalezieniu 3000 swoich krewnych. Przez lata zorganizował kilka spotkań z setkami członków rodziny, które były relacjonowane przez media. Levine napisał książki o swoich poszukiwaniach genealogicznych.

   Dj Levine zaczął kolekcjonować płyty Motown w wieku 13 lat, budując kolekcję w sklepach z płytami w Wielkiej Brytanii oraz w tych, które jego rodzina odwiedzała podczas wakacji w USA. Później stał się zapalonym kolekcjonerem soulu, R&B i muzyki Northern soul. Po tym, jak jego rodzice wyemigrowali na Karaiby w 1979 roku, Levine sprzedał większość swoich płyt, aby sfinansować zakup domu w Londynie. Uczestnicząc w pierwszych nocnych imprezach Northern soul w klubie nocnym „The Twisted Wheel” w Manchesterze z DJ-em Lesem Cokellem], po ukończeniu szkoły w 1971 roku został didżejem w Blackpool Mecca z Tonym Jebbem. Levine wraz z innymi DJ-ami udał się do Stoke-on-Trent, aby wziąć udział w nocnym klubie Northern soul „Torch”. Impreza została szybko zamknięta, ale była prekursorem wydarzeń w Wigan Casino, na których Levine był DJ-em podczas trzeciej nocy.  

Współpracując z innym DJ-em, Colinem Curtisem, para ta była odpowiedzialna za odwrócenie sceny Northern soul od polityki skupiającej się wyłącznie na starych przebojach, w stronę nowoczesnego soulu i disco. W rezultacie DJ John Peel z BBC Radio 1 udał się do Blackpool, aby przeprowadzić wywiad z Levine’em. Po otwarciu 6 grudnia 1979 roku Levine został pierwszym rezydentem klubu, który w swojej siedzibie, w londyńskiej gejowskiej dyskotece Heaven, pozostał tam przez prawie całe lata 80-te. Ostatecznie odszedł w 1989 roku. Levine był również pierwszym DJ-em urodzonym w Wielkiej Brytanii, który miksował płyty. 

 W 1973 roku Levine zwrócił na siebie uwagę, gdy utwór Roberta Knighta „Love on a Mountain Top” trafił do pierwszej dziesiątki brytyjskich list przebojów. W kolejnym roku asystował Dave'owi McAleerowi w kompilacji albumu „Solid Soul Sensations”, który został wydany przez brytyjską wytwórnię Disco Demand i osiągnął 30. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Dzięki wsparciu ojca, Levine udał się do Nowego Jorku i współprodukował płytę „Reaching for the Best” z dziewczęcym zespołem Exciters, która osiągnęła 31. miejsce na brytyjskiej liście przebojów, sprzedając 80 000 płyt. To pozwoliło Levine’owi na wyjazd do Chicago, gdzie odbył przesłuchania i podpisał kontrakty z trzema nieznanymi wokalistkami: Postmanem L.J. Johnsonem, Barbarą Pennington i Evelyn Thomas.  

 Debiutanckie płyty Thomas i Johnson znalazły się na brytyjskiej liście Top 30, zapewniając im występ w programie „Top of the Pops” 19 lutego 1976 roku. Barbara Pennington odniosła sukces disco w Stanach Zjednoczonych w następnym roku dzięki piosence „24 Hours a Day” (4. miejsce na liście Billboard Disco Charts), podobnie jak James Wells, którego „My Claim to Fame” osiągnął tę samą pozycję w 1978 roku. Po serii albumów pod koniec 1979 roku, produkcja płyt Levine'a ustała, gdy cztery jego kontrakty płytowe upadły z powodu upadku disco, co pozostawiło go w długach z powodu wysokich kosztów produkcji.

 Według Levine'a, w 1983 roku londyński sklep z płytami Record Shack zaoferował Levine'owi 2000 funtów za założenie nowej, wspólnej wytwórni płytowej Record Shack Records, chociaż Record Shack dystrybuował płyty już od 1980 roku Dzięki przyjacielowi Jean-Philippe'owi Iliesco, wykorzystał on swoje Trident Studios i po trzyletniej przerwie w nagrywaniu wznowił współpracę z Fiachrą Trenchem w zakresie pisania piosenek. Pierwszym albumem tej wytwórni był „So Many Men, So Little Time” Miquel  Brown ,  który sprzedał się w dwóch milionach egzemplarzy i dotarł do drugiego miejsca na liście przebojów American Dance Club Songs.

 Szybko pojawił się „High Energy” Evelyn Thomas, największy hit Levine’a, który sprzedał się w ponad 7 milionach egzemplarzy na całym świecie.Po nim nastąpiło kilka kolejnych singli tanecznych, zanim współpraca z Record Shack zakończyła się w 1985 roku. Po kilku kolejnych wydawnictwach w różnych wytwórniach w 1986 roku, Levine założył w grudniu własną wytwórnię Nightmare Records, która w ciągu kolejnych trzech lat wydała 90 singli Hi-NRG Zmiksował również liczne hity dance-popowe dla różnych artystów, w tym Pet Shop Boys, Bucks Fizz, Erasure, Kim Wilde, Bronski Beat, Amanda Lear, Bananarama, Tiffany, Dollar i Hazell Dean.

 W okresie współpracy z wytwórnią Nightmare Records Levine nawiązał współpracę z byłą wokalistką Motown, Kim Weston, w 1987 roku. Współpraca ta doprowadziła do nagrania przez Levine'a kilku innych byłych artystów Motown, w tym Mary Wilson z The Supremes, Jimmy'ego Ruffina i Brendy Holloway. Po spotkaniu 60 gwiazd Motown, w tym Edwina Starra i Leviego Stubbsa, na dachu hotelu Pontchartrain, niedaleko oryginalnego budynku Hitsville USA, Motorcity Records zostało uruchomione jako wytwórnia płytowa. Początkowo dystrybuowana przez PRT, następnie Pacific, Charly i w końcu Total/BMG, wytwórnia zakończyła działalność w 1992 roku z powodu poważnych strat finansowych.Nagrano 750 utworów, a kolejne 107 zostało dodanych pod koniec lat 90-tych przez Pat Lewis i Brendę Holloway. Wytwórnia miała na swoim koncie tylko jeden przebój popowy - „Footsteps Following Me”, który w 1991 roku znalazł się w pierwszej dwudziestce brytyjskiej listy przebojów, autorstwa Frances Nero. 

 Po finansowej porażce Motorcity Records Levine współtworzył i współprodukował single oparte na hi-NRG dla różnych zespołów, w tym Take That (współprodukował trzy utwory na ich debiutanckim albumie, w tym cover utworu „Could It Be Magic”, który zdobył nagrodę dla najlepszego brytyjskiego singla na Brit Awards w 1993 roku, a także współtworzył z Billym Griffinem ich hit „I Found Heaven”, który znalazł się w pierwszej dwudziestce listy przebojów) oraz The Pasadenas (współprodukował z Billym Griffinem trzy utwory na ich albumie „Yours Sincerely” z 1992 roku, w tym przebój numer 4 w Wielkiej Brytanii „I'm Doing Fine Now”) Po rozstaniu z Take That Management, Levine założył w 1993 roku zespół Bad Boys Inc., który wydał 6 singli w Wielkiej Brytanii i album, który znalazł się w pierwszej dwudziestce, a następnie kolejne hity z „Upside Down”, „Gemini” i „Optimistyc”. Amerykańska wytwórnia Hot Productions od 1993 roku wznawiała na płytach CD cały katalog Levine'a z lat 70. i 80-tych, a także znaczną część jego katalogu „Motorcity”, zanim zakończyła działalność w 1998 roku.

 Levine był również współautorem i współproducentem muzyki przewodniej do programu telewizyjnego Donny Summer „Discomania” z 2004 roku. W 2010 roku Levine założył nowy boysband o nazwie Inju5tice. Po komercyjnym niepowodzeniu debiutanckiego „A Long Long Way from Home” wydanie albumu zostało anulowane, a zespół i Levine się rozstali.

  Do 1998 roku Levine odnalazł w Stanach Zjednoczonych 179 byłych wokalistów soulowych z Northern soul na potrzeby swojego czterogodzinnego filmu dokumentalnego „The Strange World of Northern Soul” . Po wydaniu w 2006 roku albumu „Solid Ground” (nazwanego tak na cześć jego współpracy z Sidneyem Barnesem w 2001 roku, która stała się ulubionym albumem na scenie Northern soul), Levine założył w 2007 roku wytwórnię Centre City Records specjalnie po to, by nagrać serię albumów z muzyką soul szytą na miarę. W latach 2007–2012 wydał dziewięć albumów, każdy po 24 utwory.

  Po 12-letniej przerwie Levine wydał w tej wytwórni swój dziesiąty album, „Northern Soul 2024”, w marcu 2024 roku na którym wznowił współpracę z Fiachrą Trench, swoim poprzednim współpracownikiem z lat 70. i 80-tych. Levine jest fanem serialu science fiction BBC „Doktor Who”i twierdzi, że w 1978 roku wstrzymał niszczenie starych odcinków, a także przywrócił brakujące odcinki.W połowie lat 80. członkowie zespołu produkcyjnego przez pewien czas konsultowali się z Levine'em w sprawie ciągłości serialu, ale tylko nieoficjalnie. W 1985 roku, kiedy BBC ogłosiło osiemnastomiesięczną przerwę w emisji serialu, a plotki o jego anulowaniu były szeroko rozpowszechnione, Levine był mocno zaangażowany w protest medialny, potajemnie zorganizowany przez producenta serialu Johna Nathana-Turnera. Wystąpił w programie „News at One” stacji ITN, sprzeciwiając się tej decyzji, i wraz z kierownikiem produkcji serialu, Garym Downie, zebrał grupę aktorów z serialu, aby nagrać „Doktor w potrzebie”. Singiel został powszechnie skrytykowany.[44] Levine zorganizował również prywatny projekt odtworzenia nieukończonej historii Doktora Who z 1979 roku, pt. Shada, z animacją i nowo nagranymi dialogami wielu żyjących członków obsady. Levine miał nadzieję, że projekt zostanie wydany na DVD, ale redaktor zlecający serię DVD Doktora Who nie wykorzystał animacji Levine'a w wydaniu DVD Ukończona wersja Levine'a pojawiła się na stronach torrentowych prawie dwa lata później, 12 października 2013 roku. Levine był odpowiedzialny za produkcję wielu materiałów dodatkowych do wydań DVD Doktora Who: dokumenty Over the Edge i Inside the Spaceship znalazły się na trzypłytowym zestawie The Beginning, a Genesis of a Classic pojawił się na wydaniu Genesis of the Daleks. Był również współautorem muzyki przewodniej do K-9 and Company, odcinka pilotażowego proponowanego spin-offu Doktora Who z udziałem psa-robota i Sarah Jane Smith.


Kompozycje Iana Levine na listach przebojów


 
  [with  Herb Rooney]
10/1975 Reaching for the Best The Exciters 31.UK 


[with   Paul Wilson]
01/1976 Weak Spot Evelyn Thomas 26.UK

[with Danny Leake]
02/1976 Your Magic Put a Spell on Me L.J. Johnson 27.UK
04/1976 Doomsday Evelyn Thomas 41.UK
02/1977 Twenty-Four Hours a Day Barbara Pennington 107.US
11/1992 24 Hours a Day Nomad 61.UK

[with  Fiachra Trench]
06/1983 So Many Men, So Little Time Miquel Brown 107.US
04/1984 High Energy Evelyn Thomas 85.US/5.UK
08/1984 Masquerade Evelyn Thomas 60.UK
12/1984 Heartless Evelyn Thomas 95.UK
06/1985 Sorry Wrong Number Evelyn Thomas 100.UK
02/1986 Cold Shoulder Evelyn Thomas 81.UK
11/2003 High Energy Axwell 113.UK


[with  Steven Wagner]
07/1989 All Over the World Chuck Jackson 97.UK
10/1992 All Over the World Junior 74.UK

[with  Ivy Jo Hunter & Steven Wagner]
04/1991 Footsteps Following Me Frances Nero 17.UK

[with  Billy Griffin]
08/1992 I Found Heaven Take That 15.UK
08/1992 Moving in the Right Direction The Pasadenas 49.UK

[with  Desmond Dyer & Clive Scott]
12/1993 Walking on Air Bad Boys Inc 24.UK 

[with  Nigel Stock, John Reid & Graham Wilson]
05/1994 More to This World Bad Boys Inc 8.UK
06/1994 Lead Me On Milan 82.UK
07/1994 Take Me Away (I'll Follow You) Bad Boys Inc 15.UK
09/1994 Caught Up in My Heart Optimystic 49.UK
09/1994 Love Here I Come Bad Boys Inc 26.UK
01/1996 Change Your Mind Upside Down 11.UK
02/1996 Steal Your Love Away Gemini 37.UK


[with  Darren Pearce, Fiachra Trench
& Steve McCutcheon]
09/1994 Lifting Me Higher Gems for Jem 28.Uk


[with Clive Scott, Nigel Stock]
06/1996 Never Found a Love Like This Before Upside Down  19.UK


[with  Dean Marriott, Neil Hinde, Loleatta Holloway,
Manu Dibango, James Roach, George Morel, Ralph Tee, Steve Wagner]
08/1996 Do That to Me The Lisa Marie Experience 33.UK

[with  Clive Scott ]
05/2003 Tabloid Queen Jamie Pearce 126.UK


[with  Brian Dogg, Clive Scott,Jacques Offenbach]
12/2004 Do the Can Can Skandi Girls 38.UK

[with  Glenn Keiles, Matt Baldwin]
10/2010 Long Long Way from Home Inju5tice 179.UK


poniedziałek, 29 grudnia 2025

Originals

Często nazywani „najlepiej strzeżonym sekretem Motown”, The Originals odnieśli zaledwie kilka
sukcesów na listach przebojów w trakcie swojej długiej kariery, z których najbardziej znanym jest porywająca ballada „Baby I'm for Real” z 1969 roku, ale ich zakulisowy wkład w twórczość i wokale wspierające umacnia ich pozycję w trwałym dziedzictwie wytwórni.
Liderem The Originals był wokalista Freddie Gorman, pochodzący z Detroit, który w 1957 roku założył Fideletones z wieloletnim przyjacielem Brianem Hollandem.  

Po wydaniu „Pretty Girl” w wytwórni Aladdin Records w 1959 roku zespół się rozpadł, a Gorman wrócił do swojej codziennej pracy jako listonosz, poznając w trakcie swojej trasy początkującego impresario płytowego Berry'ego Gordy'ego. Z czasem Gordy zatrudnił Hollanda jako etatowego autora tekstów i producenta, łącząc go z innym producentem Robertem Batemanem w celu nagrania singla dla dziewczęcego zespołu Motown, The Marvelettes. Kiedy Marvelette Georgia Dobbins zasugerowała tytuł „Please Mr. Postman”, Holland naturalnie zaangażowała Gormana do pomocy przy tekście, choć jego wkład w piosenkę pozostawał niezauważony przez dekady. „Please Mr. Postman” odniósł jednak ogromny sukces, zdobywając szczyt listy przebojów Billboard jesienią 1961 roku, a Gordy odwdzięczył się, wydając solowy singiel Gormana „The Day Will Come” w wytwórni Miracle Records należącej do Motown.  

Holland i Gorman kontynuowali również współpracę kompozytorską, która rozrosła się do triumwiratu wraz z dołączeniem Lamonta Doziera. Po serii produkcji Motown, w tym „Old Love” Mary Wells i „I Want a Guy” The Supremes, Gorman został wyparty przez brata Hollanda, Eddiego, i bez żadnych korzyści kontraktowych powrócił na stanowisko na poczcie, znikając na kilka lat. Gorman w końcu powrócił w 1964 roku, wraz z partnerem od komponowania piosenek Bobem Hamiltonem, w wytwórni Golden World, rywalizującej z wytwórnią Motown, z przebojem zespołu Reflections „(Just Like) Romeo and Juliet”. W następnym roku nagrał dwa solowe single, „In a Bad Way” i „Take Me Back”, dla siostrzanej wytwórni Golden World, Ric-Tic. 

 Kiedy Gordy przejął udziały w Golden World, Gorman został ponownie wchłonięty przez Motown, a w 1966 roku jego głęboki, porywający bas dołączył do składu The Originals, nowej grupy wokalnej, w skład której wchodzili również tenor prowadzący C.P. Spencer, drugi tenor Hank Dixon, baryton Walter Gaines i, choć na krótko, Joe Stubbs, brat słynnego lidera zespołu Four Tops, Leviego Stubbsa, który odszedł, aby rozpocząć karierę solową po debiutanckim albumie The Originals, będącym interpretacją ponadczasowego utworu Leadbelly „Goodnight Irene”. 

Pozostały kwartet spędził kolejne dwa lata na poszukiwaniu przeboju, udzielając się jako wokalista w chórkach podczas sesji z udziałem Steviego Wondera i Davida Ruffina. Po długiej przerwie w byciu headlinerem, The Originals w końcu wydali w 1969 roku swój drugi singiel „You're the One”, a wkrótce potem tytułowy utwór z debiutanckiego albumu „Green Grow the Lilacs”. Żaden z tych albumów nie trafił na listy przebojów, ale The Originals przykuli uwagę gwiazdy Motown, Marvina Gaye'a, który wraz z żoną Anną napisał soulową balladę „Baby I'm for Real”. Po zdobyciu szczytu list przebojów R&B, singiel trafił do radia pop, zajmując 14. miejsce. Gaye wydał również znakomity kolejny singiel The Originals, „The Bells”, który dotarł do pierwszej piątki listy R&B i nieznacznie otarł się o pierwszą dziesiątkę popu w 1970 roku. Grupa zakończyła rok dwoma mniejszymi przebojami, „We Can Make It Baby” i „God Bless Whoever Sent You”. 

W kolejnych latach komercyjne sukcesy The Originals gwałtownie spadły, ponieważ single takie jak „Keep Me” z 1971 roku i „I'm Someone Who Cares” z 1972 roku nie znalazły się na listach przebojów. Wkrótce potem z zespołu odszedł C.P. Spencer, a jego miejsce zajął tenor prowadzący, Ty Hunter. Zmiana ta nie wpłynęła jednak na poprawę notowań The Originals, a utwory takie jak „Be My Love” z 1973 roku i „Good Lovin' Is Just a Dime Away” z 1975 roku spotkały się z niewielkim zainteresowaniem w radiu i sklepach detalicznych. 

Kiedy Motown przeniósł swoje zakłady produkcyjne z Detroit do Los Angeles, grupa poszła w jego ślady i w 1976 roku nawiązała współpracę z Lamontem Dozierem, wydając płytę Communique, która podbiła listy przebojów disco dzięki klasycznemu utworowi „Down to Love Town” (pierwszemu singlowi na płycie 12-calowej wydanemu przez wytwórnię Motown). Kolejny album, „(Call on Your) Six Million Dollar Man”, okazał się jednak klapą, a w 1978 roku The Originals zakończyli długoletnią współpracę z Motown, podpisując kontrakt z wytwórnią Fantasy na album „Ladies (We Need You)”

Kiedy w 1981 roku grupa podpisała kontrakt z niezależną wytwórnią Phase II na album „Yesterday and Today”, Spencer powrócił do składu. Album zasłużył również na uwagę ze względu na obecność wersji „Please Mr. Postman” w wykonaniu The Originals, ale poza tym wzbudził minimalne zainteresowanie. Poza późniejszym remakiem „Baby I'm for Real”, kariera nagraniowa zespołu praktycznie ustała w połowie lat 80-tych, choć przez lata kontynuowali trasę koncertową. W 1997 roku Gorman wydał również solowy album „It's All About My Love”. 

Spencer zmarł na zawał serca 20 października 2004 roku. Gorman przegrał walkę z rakiem płuc 13 czerwca 2006 roku. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Baby, I'm For Real/Moment Of TruthOriginals09.1969-14[16]Soul 35066[written by Marvin Gaye,Anna Gordy Gaye][produced by Marvin Gaye,Richard Morris][1[5][17].R&B; Chart]
The Bells/I'll Wait For YouOriginals02.1970-12[14]Soul 35069[written by Marvin Gaye,Anna Gordy Gaye,Iris Gordy,Elgie Stover][produced by Marvin Gaye][4[13].R&B; Chart]
We Can Make It Baby/I Like Your StyleOriginals08.1970-74[6]Soul 35066[A:written by M. Gaye, J. Nyx][B:written by Sawyer, Gorman, Dixon, Spencer, Gaines][A:produced by Marvin Gaye][B:produced by Frank Wilson][A:20[9].R&B; Chart][B:20[8].R&B; Chart]
God Bless Whoever Sent You/Desperate Young ManOriginals12.1970-53[12]Soul 35079[written by P. Sawyer, C. McMurray][produced by Clay McMurray][14[12].R&B; Chart]
Good Lovin' Is Just A Dime Away/Nothing Can Take The Place (Of Your Love)Originals06.1975--Motown 1355[written by Lamont Dozier][produced by Lamont Dozier][53[8].R&B; Chart]
Down To Love Town/Just To Be Closer To YouOriginals10.1976-47[9]Soul 35119[written by D. Daniels, M. B. Sutton, K. Wakefield ][produced by Frank Wilson, Michael Sutton][93[8].R&B; Chart]
Waitin' On A Letter / Mr. PostmanOriginals02.1981--Phase II 5653[written by H. Bohannon ; B. Holland, F. Gorman, R. Bateman, G. Dobbins][produced by Hamilton Bohannon][74[7].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Green Grow the LilacsOriginals01.1970-174[4]Soul 716-
Portrait of the OriginalsOriginals07.1970-198[2]Soul 724-

piątek, 19 grudnia 2025

Jay Livingston

 Jay Livingston urodził się jako Jacob Harold Levison w McDonald w Pensylwanii w Stanach
Zjednoczonych, w rodzinie żydowskiej.
 Miał starszą siostrę Verę i młodszego brata Alana W. Livingstona, który został dyrektorem w Capitol Records, a później w telewizji NBC. 

Livingston studiował grę na fortepianie u Harry'ego Archera w Pittsburghu w Pensylwanii. Studiował na Uniwersytecie Pensylwanii, gdzie założył zespół taneczny i poznał Evansa, kolegę z zespołu. Choć zaczęli pisać razem w 1937 roku, Livingston i Evans odnieśli sukces dopiero w 1946 roku, kiedy to rozpalili branżę wydawniczą utworem „To Each His Own”, który dotarł na pierwsze miejsce list przebojów Billboardu w wykonaniu trzech różnych artystów  i przez cztery tygodnie zajmował pierwsze pięć pozycji na liście „Most Played On the Air” (24 sierpnia 1946 roku, a następnie 7, 14 września i 5 października, pięć wersji utworu pojawiło się jednocześnie w pierwszej dziesiątce).  

„Buttons and Bows” (1947) był ich kolejnym wielomilionowym nakładem, z czterema utworami w pierwszej dziesiątce w 1948 roku, a także zdobył Oscara za najlepszą piosenkę. Zakończyli dekadę piosenką „Mona Lisa” z 1949 roku, która w 1950 roku była hitem na listach przebojów siedmiu popularnych artystów i dwóch artystów country, sprzedała się w nakładzie miliona egzemplarzy dla Nata Kinga Cole'a i zdobyła dla nich kolejnego Oscara za najlepszą piosenkę.

] Trzeciego Oscara otrzymali w 1956 roku za piosenkę „Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be)”, wykorzystaną w filmie „Człowiek, który wiedział za dużo”. Napisali również piosenkę „Tammy” do filmu „Tammy i kawaler” z 1957 roku. Livingston i Evans napisali również popularne tematy przewodnie do programów telewizyjnych, takich jak „Bonanza” i „Mister Ed”, które śpiewał Livingston. W 1951 roku napisali również kolędę „Silver Bells” do filmu „The Lemon Drop Kid”, początkowo nazywając ją „Tinkle Bells”, ale zmienili ją na „Silver” ze względu na powszechne konotacje słowa „tinkle”, a także „Never Let Me Go” do filmu „The Scarlet Hour” z 1956 roku.  

Johnny Mathis śpiewał między innymi piosenkę Livingstona „All The Time”. Livingston zagrał samego siebie z Evansem w scenie sylwestrowej imprezy w filmie „Bulwar Zachodzącego Słońca” z 1950 roku, w którym wystąpiła jego przyszła szwagierka, Nancy Olson. 

Livingston zmarł w wieku 86 lat, 17 października 2001 roku w Los Angeles w Kalifornii i został pochowany na cmentarzu Westwood Memorial Park; na jego nagrobku widnieje napis „Que Será, Será”.

Kompozycje Jay'a Livingstona na listach przebojów


 

  
[with  Ray Evans]
04/1945 Stuff Like That There Betty Hutton  4.US
06/1946 To Each His Own Eddy Howard 1.US
07/1946 To Each His Own Tony Martin 4.US
08/1946 To Each His Own Freddy Martin and His Orchestra 1.US
08/1946 To Each His Own The Modernaires with Paula Kelly 3.US
08/1946 To Each His Own The Ink Spots 1.US
09/1948 Buttons and Bows Dinah Shore 1.US
10/1948 Buttons and Bows Gene Autry 17.US
10/1948 Buttons and Bows The Dinning Sisters 5.US
11/1948 Buttons and Bows Betty Garrett 8.US
1/1948  Buttons and Bows Betty Rhodes 9.US
11/1948 Buttons and Bows Evelyn Knight 14.US
06/1950 Mona Lisa Nat King Cole 1.US
07/1950 Mona Lisa Victor Young and His Orchestra and Chorus and Don Cherry 7.US
07/1950 Mona Lisa Art Lund 14.US
07/1950 Mona Lisa Charlie Spivak and His Orchestra 16.US
08/1950 Mona Lisa Harry James and His Orchestra 14.US
08/1950 Mona Lisa Dennis Day 25.US
09/1950 I'll Always Love You Dean Martin 11.US
09/1950 Mona Lisa Ralph Flanagan and His Orchestra 16.US
10/1952 The Ruby and the Pearl Nat King Cole 25.US
05/1954 Dime and a Dollar Guy Mitchell 8.UK
04/1956 Never Let Me Go Nat King Cole 79.US
06/1956 Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) Doris Day 2.US/1.UK
07/1957 Tammy The Ames Brothers 5.US
07/1957 Tammy Debbie Reynolds 1.US/2.UK
12/1957 Silver Bells Bing Crosby and Carol Richards 78.US
04/1958 All the Time Johnny Mathis 21.US
05/1958 Another Time, Another Place Patti Page 20.US
11/1958 Almost in Your Arms Johnny Nash 78.US
12/1958 As I Love You Shirley Bassey 1.UK
06/1959 Mona Lisa Carl Mann 25.US
07/1959 Mona Lisa Conway Twitty 29.US/5.UK
10/1960 To Each His Own The Platters 21.US
04/1961 Bonanza Al Caiola 19.US
04/1962 Buttons and Bows The Browns 104.US
09/1962 Bonanza! Johnny Cash 94.US
07/1963 Que Sera Sera (Whatever Will Be Will Be) The High Keys 47.US
03/1964 To Each His Own The Tymes 78.US
10/1966 Que Sera Sera Geno Washington & The Ram Jam Band 43.UK
11/1966 Wish Me a Rainbow The Gunter Kallmann Chorus 63.US
01/1968 To Each His Own Frankie Laine 82.US
07/1970 Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) Mary Hopkin 77.US
04/2002 Que Sera Sera Hermes House Band 53.UK
12/2023 Silver Bells Stephen Sanchez 107.US

 
[with Ray Evans,Victor Young]
11/1947 Golden Earrings Peggy Lee 2.US

 
[with Henry Mancini, Ray Evans]
11/1964 Dear Heart Jack Jones 30.US
11/1964 Dear Heart Andy Williams 24.US
12/1964 Dear Heart Henry Mancini 77.US
07/1966 In the Arms of Love Andy Williams 49.US/33.UK

 
[with  Max Steiner,Ray Evans]
02/1965 Angel Johnny Tillotson 51.UK

 
[with Ray Evans & Neal Hefti]
07/1965 Theme from Harlow (Lonely Girl) Bobby Vinton 61.US


 
[with Ray Evans, Percy Faith]
02/1966 Song from the Oscar Tony Bennett 104.US

 
[with  Dimitri Tiomkin, Ned Washington, Stan Jones, Raymond Evans]
06/1981 Cowpunk Medlum Splodgenessabounds 69.UK
 
[with   Jermaine Cole, Raymond Evans,Francis Hime]
05/2018 Photograph J. Cole 14.US
 



poniedziałek, 17 listopada 2025

Gene Vincent

Pochodził z biednej rodziny, więc po ukończeniu 15 lat musial rozstać się z nauką by podjąć
pracę.Pracował jako palacz na staku handlowym, uczestniczył też w wojnie koreańskiej. Wojna uczyniła z niego kalekę - odniósł bowiem ciężkie obrażenia nogi - chciano ją amputować ale się nie zgodził. Wstawiono mu metalową szynę, która ciągle wywoływała stany zapalne i skazywała go na okrutne cierpienia. Wtedy też, będąc w szpitalu podjął decyzję o związaniu się z show-bussinesem.
 

Mały Vincent wyrastał w otoczeniu muzyki hillbilly. Wcześnie nauczył się grać na gitarze a ponieważ dysponował ładną barwą głosu zawsze mógł liczyć na słuchaczy. W rozgłośni radiowej w Norfolk WCMS w programie radiowym "Country Showtime" Gene śpiewał na żywo własne piosenki.Dwie z nich - Be Bop A Lula i Woman Lowe nagrał na taśmie demonstracyjnej i wysłał do wytwórni Capitol. W konkursie ogłoszonym prze wytwórnię na "drugiego" Presleya zwycięzył 21 letni Eugene Vincent.
Po tym zwycięstwie wytwórnia zainteresował się nagraniami Vincenta i zorganizowała mu sesję nagraniową z udziałem muzykow hillbilly, występujących pod nazwą "The Blue Caps".

 Pierwszy singiel z piosenkami Woman Love i Be Bop A Lula dotarł do 7 miejsca listy bestsellerow. Dostał status złotej płyty. Ten sukces utorował drogę kolejnym utworom : Little Lover, Race With A Devil, She She Little Sheila, Blue Jean Bop, Lotta Lovin. W latach 1956 - 1958 były to szlagiery. Gene dobrze czuł się również w balladach - Over The Rainbow. Występował w programie telewizyjnym Ed Sullivan Show i American Brandstand, zagrał również w filmie The Girl Can’t Help It.
 

Po roku 1958 zaczęło się pasmo niepowodzeń Vincenta na rynku amerykańskim - najpierw rozpadł się jego zespół The Blue Caps, potem zaczęła się zmieniać moda muzyczna. Amerykanie przestawiali się na słodkie melodie i ładne buzie w muzyce. Pojawili się Frankie Avalon, Ricky Nelson, Fabian. Zaś Gene miał ciągle zwyczajny wygląd rockandrollowca, nie wdzięczył się do publiczności, często popijał. Stracił uznanie discjockejów - nie puszczano tak często jego piosenek - więc wystąpiły długi finansowe, w dalszej kolejności przestał płacić podatki więc skreślono go ze związku muzyków. Nie mogąc znależć pracy w USA wyemigrował w 1959 do Wielkiej Brytanii.
 

Anglia przywitała go z sympati± i zrozumieniem. Na lotnisku oczekiwał na niego Jack Good - szef popularnych programów telewizyjnych "Oh, Boy" i "Boy Meets Girl". On właśnie przywrócił blask gwieżdzie Vincenta. Znalazł się znowu w centrum zainteresowania milionów rockandrollowców. Na estradę wchodził zawsze w ciemnej skórze, z wielkim srebrnym medalionem, który dodawał mu odwagi i pewności siebie. Czarny strój artysty kontrastował z białą jak ściana twarzą i nieobecnymi oczami. Dawał znowu bardzo wiele koncertów na których zachowywał się jak dziki kot - obracał sie nagle o 360 stopni, przerzucał chorą nogę nad mikrofonem, rzucał nim.
 

W kwietniu 1960 roku jadąc samochodem z innym piosenkarzem Eddie Cochranem uległ wypadkowi. Eddie zginął na miejscu a Gene trafił z połamanym obojczykiem i ciężkimi ranami głowy do szpitala. Bardzo przeżył śmierć Cochrana - na wiele miesięcy wycofał się z estradowego życia. W 1960 roku zmarła również jego córeczka. Powrócił na rynek dopiero póżniej grając jednak głównie w pubach.  

Vincent zmarł 12 października 1971 roku w wieku 36 lat w wyniku połączenia pęknięcia wrzodu, krwotoku wewnętrznego i niewydolności serca podczas wizyty u ojca w Saugus w Kalifornii. Został pochowany w Eternal Valley Memorial Park w Newhall w Kalifornii. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Be-Bop-a-Lula / Woman LoveGene Vincent and Blue Caps 06.195616[7]7[20]Capitol CL 14599[written by Tex Davis/Gene Vincent ][produced by Ken Nelson ][piosenka z filmu "The girl can't help it"]
Race With the Devil / Gonna Back Up BabyGene Vincent and Blue Caps 10.195628[1]96[1]Capitol CL 14628[written by Tex Davis/Gene Vincent ][produced by Ken Nelson ]
Bluejean Bop / Who Slapped JohnGene Vincent and Blue Caps 10.195616[5]-Capitol CL 14637[written by Gene Vincent, Hal Levy]
Lotta Lovin' / Wear My RingGene Vincent 08.1957-13[19]Capitol 14763 [written by Bernice Bedwell][produced by Ken Nelson ]
Dance to the Bop / I Got ItGene Vincent 12.1957-23[9]Capitol 14808 [written by Floyd Edge ][produced by Ken Nelson ]
Wild Cat / Right Here on EarthGene Vincent 01.196021[6]-Capitol 15136[written by A. Schroeder, W. Gold]
My heart/I've got to get to you yetGene Vincent and Blue Caps03.196016[8]-Capitol CL 15 115[written by Johnny Burnette ]
Pistol Packin' Mama/Weeping willowGene Vincent and Beat Boys 06.196015[9]-Capitol CL 15 156[written by Al Dexter]
She she Little Sheila/Hot dollarGene Vincent 06.196122[11]-Capitol CL 15 202[written by Hank Ballard]
I'm going home [To see my baby]/Love of a manGene Vincent with Sounds Incorporated 09.196136[4]-Capitol CL 15 215[written by Bob Bain/Mark Bryan]
EP's
Race with the devilGene Vincent 10.196219[1]-Capitol EAP1 20354-

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Bluejean Bop!Gene Vincent and Blue Caps09.1956-16[2]Capitol 764[produced by Ken Nelson]
Crazy Times!Gene Vincent06.196012[2]-Capitol T 1342 [UK]-

czwartek, 18 września 2025

50 Cent

50 Cent, właściwie Curtis James Jackson III (ur. 6 lipca 1975r w Nowym Jorku) - amerykański raper,
aktor i przedsiębiorca. Właściciel firmy produkującej słuchawki SMS Audio. Międzynarodową rozpoznawalność zyskał po wydaniu debiutanckiego albumu Get Rich or Die Tryin’ (2003 r.) oraz drugiej płyty The Massacre dwa lata później. Jako początkujący aktor zadebiutował w 2005 roku w swoim filmie autobiograficznym pt. Get Rich or Die Tryin’: Historia 50 Centa. Produkcja w reżyserii Jima Sheridana zdobyła wiele pozytywnych recenzji, dzięki czemu Curtis zaczął otrzymywać propozycje ze świata filmu. Po kolejnych filmach z udziałem rapera, jego popularność w mediach znacząco wzrosła.

Współpracował z takimi muzykami i zespołami jak Dr. Dre, Eminem, Snoop Dogg, G-Unit, Lil’ Kim, DMX, Onyx, Timbaland, Ne-Yo, Justin Timberlake, T-Pain, Nicole Scherzinger, E-40, Missy Elliott, The Black Eyed Peas, Ciara, M.O.P., Kool G Rap, Game, Busta Rhymes czy Michael Jackson.


Curtis dorastał w South Jamaica, dzielnicy Queens w Nowym Jorku. Początkowo wychowywany przez matkę o imieniu Sabrina, następnie przez dziadków. Matka została zamordowana z powodu długów. Ojca nigdy nie poznał.

Jackson w wieku jedenastu lat rozpoczął trenowanie boksu. Trzy lata później zaczął uczęszczać na siłownię, i jak sam mówi: „Kiedy nie miałem co robić w szkole, trenowałem na siłowni (boks) albo sprzedawałem narkotyki na ulicy”. W połowie lat 80-tych XX wieku brał udział w igrzyskach olimpijskich młodzików w amatorskim boksie. Zaczął handlować narkotykami w wieku dwunastu lat, podczas gdy opiekunowie myśleli, że Jackson bierze udział w zajęciach pozaszkolnych. W tym czasie nosił ze sobą broń palną i używki do szkoły. W dziesiątej klasie został przyłapany przy tym jak chciał przeszmuglować broń przez wykrywacz metali. Uczęszczał wówczas do Andrew Jackson High School.

Po czasie spędzonym w zakładzie karnym, Curtis przyjął pseudonim „50 Cent”. Zapożyczył go od przestępcy Kelvina Martina, który żył według motto: „Get Rich Or Die Tryin” („Wzbogać się lub zgiń próbując”).


Curtis zajął się muzyką w 1996 roku. Pierwsze utwory były nagrywane w piwnicy u przyjaciela. Do odtwarzania dźwięku używali gramofonu. W tym roku także poznał Jam Mastera Jaya. Jam nauczył go podstaw w muzyce i jak nagrać album. Swój pierwszy występ gościnny zaliczył u boku grupy hip-hopowej Onyx w utworze „React”, z albumu Shut ’Em Down (1998 r.). Jay wyprodukował pierwszy album Jacksona, jednak nigdy się on nie ukazał.

W 1999 roku podpisał z wytwórnią Columbia Records kontrakt na swój pierwszy album, Power of the Dollar. Kontrakt z wydawcą został rozwiązany w czasie, gdy raper powracał do zdrowia po zamachach na jego życie: w kwietniu 2000 roku został dziewięciokrotnie postrzelony. Podczas strzału w twarz, doznał uszkodzenia lewej części żuchwy. Zmienił mu się przez to głos. Zyskał wtedy przydomek „Bulletproof”- kuloodporny. W późniejszym okresie poznał Tony’ego Yayo, Young Bucka i Lloyd Banksa, z którymi stworzył formację G-Unit. 50 Cent wydał drugi album, Guess Who's Back?, a z G-Unit mixtape pt. 50 Cent Is the Future, który sprawił, że zainteresował się nim Eminem. Szybko doszło do podpisania kontraktu. Curtis wydał kolejny mixtape pt. No Mercy, No Fear, na którym znajduje się jeden z większych przebojów rapera, „Wanksta”.

Pierwszym albumem wydanym dla Shady Records (wytwórni Eminema) był Get Rich or Die Tryin’, który odniósł ogromny sukces dzięki hitom takim jak „In da Club” czy „21 Questions”. Kolejnym albumem 50 Centa był The Massacre z takimi hitami jak „Candy Shop”, „Disco Inferno” i „Just a Lil Bit”. W listopadzie 2005 wyszedł film luźno oparty na życiu rapera pt. „Get Rich or Die Tryin’: Historia 50 Centa”. W 2007 wydał swój trzeci, solowy album Curtis. Albumy Get Rich or Die Tryin i The Massacre znalazły się kolejno na 6. i 5. miejscu „Top 100 Albums” według stowarzyszenia RIAA.

Biografia 50 Centa zainspirowała firmę obuwniczą Reebok do wykorzystania postaci w reklamie firmy w 2004 roku.

50 Cent napisał autobiograficzną książkę pt. „Od płotki do grubej ryby”, w której opisuje swoje problemy z narkotykami oraz początki swojej raperskiej kariery.

W 2009 roku wydał swój czwarty solowy album Before I Self Destruct. Produkcja była promowana trzema singlami: „Ok, You're Right”, „Baby by Me” z udziałem piosenkarza Ne-Yo i „Do You Think About Me”. Do tych utworów powstały teledyski. Mimo dobrych singli, płyta nie uzyskała rozgłosu. W pierwszym tygodniu sprzedaży rozeszło się 160.000 egzemplarzy plasując się na 5. miejscu notowania Billboard 200, co w porównaniu z poprzednim albumem jest wynikiem słabym. 21 stycznia 2010 roku album ten uzyskał status złotej płyty.

Z okazji dziesięciolecia, które 50 Cent spędził na scenie muzycznej, w grudniu 2011 roku wydał darmowy mixtape zatytułowany The Big 10. Pierwszym utworem promującym album był „Stop Cryin'”. Gościnnie wystąpili Tony Yayo, nowi muzycy G-Unit Records - Kidd Kidd i raperka Paris. Stroną muzyczną zajęli się między innymi Scoop DeVille, Jake One, Illmind czy DJ Khalil. Do każdego utworu z mixtape’u powstał teledysk.

22 maja 2012 roku raper wspólnie z DJ-em Drama wydał darmowy mixtape zatytułowany The Lost Tape. Na projekcie znalazło się 15 premierowych utworów, a wśród gości pojawili się między innymi Eminem, 2 Chainz, Snoop Dogg czy Jeremih. Pierwszym singlem był utwór „Riot (Remix)” autorstwa rapera 2 Chainz, do którego remiks skomponował 50 Cent.

6 lipca 2012 roku został wydany kolejny mixtape pt. 5 (Murder by Numbers), który miał być piątym studyjnym albumem rapera. Pierwotnie premiera miała odbyć się cztery dni wcześniej, a później 3 lipca. Raper zadbał o promocję produkcji. W tym celu zrealizował pięć teledysków.

3 czerwca 2014 roku odbyła się premiera piątego studyjnego albumu pt. Animal Ambition: An Untamed Desire To Win. 18 marca tego samego roku opublikowano dwa single pt. „Don’t Worry 'Bout It”, w którym gościnnie udzielił się Yo Gotti i „Hold On”, do których zrealizowano teledyski. Oba utwory wyprodukował Charli Brown Beatz. Kilka dni później, 25 marca został wydany trzeci singel „Pilot”, do którego także zrealizowano klip. 31 marca 2014 wydano kolejny utwór promujący album – „Smoke”, który został wyprodukowany przez Dr. Dre przy współpracy z Dawaunem Parkerem i Markiem Batsonem. 1 kwietnia ukazał się teledysk do tej piosenki. Gościnnie udzielił się Trey Songz. Produkcja zadebiutowała na 4. miejscu notowania Billboard 200 ze sprzedażą 47 000 egzemplarzy. Do 13 lipca 2014 r. w Stanach Zjednoczonych sprzedano niecałe 100 000 kopii.

Pracował nad szóstym studyjnym albumem pt. Street King Immortal. Pierwotnie płyta miała zostać wydana 16 września 2014 r., jednakże podjęto decyzję o anulowaniu premiery na rzecz reaktywacji zespołu G-Unit.

31 marca 2017 r. ukazał się ostatni album (wymagany z racji kontraktu) dla wytwórni Interscope Records, kompilacja Best Of.

Pod koniec 2010 roku Curtis Jackson założył wytwórnię G-Note Records, która ma celu wydawanie muzyków pop/dance/R&B. Dystrybucją zajmuje się jego pierwsza wytwórnia G-Unit Records. Siedziba znajduje się w Nowym Jorku. Pierwszymi muzykami byli Hot Rod i Governor.

Pod koniec 2011 roku Curtis zaprezentował napój energetyczny Street King. Sprzedaż napoju ma na celu pomagać biednej ludności w Afryce. W celu promocji, na Facebooku stworzono stronę poświęconą tej akcji. Każde jedno kliknięcie tzw. lubię to, oznaczało jeden darmowy posiłek ze strony 50 Centa. Kolejnym krokiem w promowaniu, było wydawanie darmowych utworów, a ostatnim: filmy wideo z krótką fabułą.

W sierpniu 2011 roku 50 Cent zaprezentował markę produkującą słuchawki SMS Audio. Firma powstała po wykupieniu przez rapera innej - KonoAudio, która została założona w 2007 roku. Jej prezesem był Brian Nohe, który został nowym prezesem marki SMS Audio wspólnie z Jacksonem. Pod koniec 2011 r. i na początku 2012 r. została zaprezentowana pierwsza linia słuchawek sygnowanych marką SMS Audio. W październiku 2012 roku na rynek została wprowadzona pierwsza seria słuchawek dousznych, nausznych i wokółusznych pt. „STREET by 50”.  

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US/UK]
Komentarz other chart
Wanksta50 Cent11.2002-13[20]Shady 497816/-[platinum-US][written by: Michael Clervoix,Curtis Jackson,John Freeman][produced by Sha Money XL,John "J-Praize" Freeman] [piosenka z filmu "8 mile"][4][31].R&B Chart]
In da club/Backdown50 Cent01.20033[32]1[9][30]Shady 497856/Interscope 4978742[diamond-US][4x-platinum-UK][written by Rene Elizondo Jr/Andre Young/Janet Jackson][produced by Dr. Dre,Mike Elizondo][1[9][33].R&B Chart]
Realest N*ggas50 Cent Feat. The Notorious BIG01.2003-106[19]G-Unit/-[piosenka z filmu "Bad boys II"][30[22].R&B; Chart]
Patiently Waiting50 Cent Featuring Eminem02.2003--Shady/-[platinum-US][silver-UK][written by J. Jackson,Mike Elizondo,Luis Resto,Marshall Mathers[56[20].R&B; Chart]
Magic stickLil' Kim feat 50 Cent04.2003-2[24]Queen Bee/-[Written by: Kimberly Jones,Curtis Jackson III][produced by Carlos "Phantom of the Beat" Evans][2[26].R&B Chart]
Hail MaryEminem, 50 Cent And Busta Rhymes05.2003-111[6]album cut[33[15].R&B; Chart]]
21 questions/Many man50 Cent Featuring Nate Dogg07.20036[11]1[4][23]Shady 080739/Interscope 9807195[4x-platinum-US][2x-platinum-UK][written by Curtis Jackson, Nick Corrado ,Kevin Risto, Jimmy Cameron ,Vela M. Cameron][produced by Dirty Swift][1[7][28].R&B Chart][sample z "It's only love doing it's thing"-Barry White]
What up gangsta 50 Cent 07.2003-101[12]Shady/-[gold-US][written by Curtis Jackson,Rob Tewlow][produced by Rob Tewlow][26[24].R&B; Chart]]
P.I.M.P.50 Cent07.2003101[9]3[25]Shady 000888/-[3x-platinum-US][2x-platinum-UK][written by Curtis Jackson,Denaun Porter][produced by Mr. Porter][2[33].R&B Chart]
P.I.M.P. [import]50 Cent10.200374[1]--/Interscope 9811812[written by Curtis Jackson,/Denaun Porter]
P.I.M.P.50 Cent10.20035[15]--/Interscope 9812333[written by Curtis Jackson,Denaun Porter]
If i can' t/Poppin Them thangs50 Cent02.200410[8]76[8]Universal International 986168/Interscope 9815279[gold-US][gold-UK][Written by: Michael Elizondo/Curts Jackson/Andre Young ][produced by Dr. Dre,Mike Elizondo][34[30].R&B Chart]
Victory 2004Notorious BIG/P Diddy/Busta Rhymes/50 Cent/Lloyd Banks03.200497[2]--/Bad Boy BADB 227011[written by Bill Conti,Sean Combs,Christopher Wallace,Curtis Jackson,Jason Phillips,Christopher Lloyd][61[6].R&B Chart]
How We Do Game Featuring 50 Cent12.2004110[5]4[28]Aftermath 003702/Interscope B 000391311[gold-US][platinum-UK][Written by: Michael Elizondo/Curts Jackson/Andre Young, Jayceon Taylor ][produced by Dr. Dre,Mike Elizondo][2[30].R&B Chart]
Westside StoryGame feat 50 Cent10.2004-93[4]Aftermath 003702/-[Written by: Mike Elizondo/Curtis Jackson/Scott Storch/Jayceon Taylor/Andre Young ][ Producer - Dr. Dre][55[20].R&B Chart]
EncoreEminem Feat. Dr. Dre & 50 Cent11.2004116[3]25[15]Shady 003836/Interscope B 000383611[Written by: Mark Batson/Mike Elizondo/Curtis Jackson/Marshall Mathers/C. Pope/Andre Young][ Producer - Dr. Dre,Mark Batson][48[17].R&B Chart]
Disco inferno50 Cent12.200487[2]3[29]Shady 004142/Interscope 414211[2x-platinum-US][silver-UK][Written by: Curtis Jackson,Teraike Crawford,Phillip Pitts][produced by C. Styles,Bang Out][4[23].R&B Chart]
How we doGame feat 50 Cent02.20055[41]4[28]Aftermath Entertainment 988 036-8/Interscope 9880361[Written by: Mike Elizondo/Curtis Jackson/Jayceon Taylor/Andre Young]
Hate it or love itGame feat 50 Cent02.20054[52]2[23]Aftermath /Interscope 9882205[platinum-US][3x-platinum-UK][Written by: Jayceon Taylor,Curtis Jackson,Andre Lyon,Marcello Valenzano, Ronnie Baker,Allan Felder,Norman Harris][produced by Cool & Dre,Dr. Dre][1[2][25].R&B Chart]
Just A Lil Bit 50 Cent03.200510[12]3[27]Shady 004726/Interscope 9882950[3x-platinum-US][platinum-UK][Written by: Curtis Jackson,Scott Storch][produced by Scott Storch][3[23].R&B Chart]
Candy shop50 Cent feat Olivia04.20054[53]1[9][23]Shady 9880635/Interscope 9881293[5x-platinum-US][platinum-UK][Written by: Curtis Jackson,Scott Storch][produced by Scott Storch][1[4][23].R&B Chart]
Piggy bank 50 Cent03.2005-88[1]Shady/-[Written by: Curtis Jackson, Khari Cain][produced by Needlz][64[6].R&B Chart]
MJB Da MVPMary J Blige Featuring 50 Cent04.200533[10]75[8]Geffen/Geffen 1720304 [Written by: Mary J. Blige, Jayceon Taylor, Curtis Jackson, Ron Baker, Allan Felder, Norman Harris, Hame Johnson, Andre Lyon ,Marcello Valenzano][produced by Mary J. Blige, Cool & Dre][19[17].R&B Chart]
DreamsThe Game Feat. 50 Cent05.2005-114[1]Interscope B0004953-11[ Producer - Kanye West]
So seductiveTony Yayo feat 50 Cent06.200528[10]48[15]G-Unit 04936/Interscope 9884360[Written by: Marvin Bernard, Curtis Jackson, Michael Harper][produced by Punch][7[21].R&B Chart]
Outta control [remix]50 Cent featuring Mobb Deep07.20057[49]6[19] Shady 005439/Interscope 9885269[platinum-US][gold-UK][Written by: Curtis Jackson,Andre Young,Mike Elizondo,Albert Johnson,Kejuan Muchita,Mark Batson,Chris Pope,Steven Standard][produced by Dr. Dre,Elizondo][11[20].R&B Chart]
Outta control 50 Cent09.2005-92[1] Shady -/-[Written by: Curtis Jackson,Andre Young,Mike Elizondo,Albert Johnson,Kejuan Muchita,Mark Batson,Chris Pope,Steven Standard][produced by Dr. Dre,Elizondo][121.R&B Chart]
Window shopper 50 Cent11.200511[18]20[11]Interscope 062498883587/Interscope 9888358[platinum-US][gold-UK][Written by: Curtis Jackson ,Teraike Crawford ,Jason Horace Turnbull, Robert Nesta Marley][produced by C. Styles ,Sire][14[17].R&B Chart][sample z "Burnin' and lootin' "-Bob Marley]-
Hustler's ambition 50 Cent11.200513[16]65[5]G-Unit 005848/Interscope 9879772[gold-US][silver-UK][Written by: Curtis Jackson,Brian Hughes,Frankie Beverly][produced by B-Money "B$"][64[6].R&B Chart][sample z "I need you"-Maze feat Frankie Beverly]
Just A Touch 50 Cent Featuring Paul Wall12.2005--Koch/-[Written by: Alan Maman, Curtis Jackson greentick & Paul Slayton][72[6].R&B Chart]
Have a partyMobb Deep Feat. 50 Cent & Nate Dogg01.2006-105[6] G-Unit/-[Written by: Curtis Jackson,Albert Johnson,Kejuan Muchita,Nathaniel Dwayne Hale,Farid Nassar][produced by Fredwreck][49[10].R&B Chart]
Best friend50 Cent Feat. Olivia03.2006-35[15]G-Unit 006404/-[platinum-US][silver-UK][Written by: Curtis Jackson,Tony Cottrell,Jonathan Rotem,Jo Armstead,Nickolas Ashford,Valerie Simpson][produced by Hi-Tek][22[20].R&B Chart][sample z "Silly wasn't I"-Valerie Simpson]
Hands upLloyd Banks Feat. 50 Cent10.200643[8]84[4]G-Unit 007415/Polydor 1709747[Written by: Christopher Lloyd,Curtis Jackson,Marshall Mathers,Teraike Crawford,Phillip Pits,Luis Resto][produced by Eminem,Chris Styles,Bang Out,Luis Resto][30[15].R&B Chart]
Jimmy Crack CornEminem & 50 Cent12.2006-101[2]- /-[Written by: Marshall Mathers,Curtis Jackson,Luis Resto][produced by Eminem,Luis Resto ]
The Re-upEminem & 50 Cent12.2006-119[1]album cut/-[written by Marshall Mathers, Luis Resto, Curtis Jackson greentick, Andre Young & Mike Elizondo
You Don't Know// Billion BucksEminem, 50 Cent, Lloyd Banks01.200732[8]12[6]Shady 008088/Interscope USUM 70613171[platinum-US][silver-UK][Written by: Marshall Mathers,Curtis Jackson,Christopher Lloyd,Ramone Johnson,Luis Resto][produced by Eminem,Luis Resto ][87[6].R&B Chart]
Straight to the bank50 Cent05.2007-32[3] Shady/Aftermath[Composed by : C.J.Jackson, Jr., T.Fyffe, A.Young][Produced by : T.Fyffe,Dr. Dre][30[13].R&B Chart]
Amusement Park50 Cent06.2007-121[1] Shady/Aftermath[written by : Curtis Jackson,Teraike Crawford,A. R. Hatchett,Hailey Campbell][Produced by : Dangerous LLC][36[12].R&B Chart]
Can't Leave 'Em AloneCiara Featuring 50 Cent07.2007115[3]62[4] -/Laface USLF 20600601[gold-US][Written by: Ciara Harris,LaShawn Daniels,Rodney Jerkins,Curtis Jackson][produced by Darkchild][10[20].R&B Chart]
Ayo Technology50 Cent Featuring Justin Timberlake & Timbaland08.20072[25]22[1]Shady 009807/Polydor USUM 70741924[2x-platinum-US][platinum-UK][written by : Curtis Jackson,Justin Timberlake,Timothy Mosley,Nate Hills][Produced by : Timbaland,Danja][41[20].R&B Chart]
I Get Money50 Cent09.2007-20[14] Shady/Aftermath[platinum-US][written by : Curtis Jackson,Kirk Robinson,William Stanberry][Produced by : Apex][10[20].R&B Chart]
Peep Show50 Cent Featuring Eminem09.2007-116[1] Interscope/-[written by : Jeff Bass,Curtis Jackson,Marshall Mathers,Mike Strange,Tony Campana][Produced by :Eminem]
Still Will50 Cent Featuring Akon12.2007-95[1] Shady/-[written by :Curtis Jackson,Aliaune Thiam,Khalil Abdul-Rahman,Brooks Honeycutt][Produced by : DJ Khalil][52[11].R&B Chart]
Get Up50 Cent 11.200824[8]44[9] Shady/Interscope CATCO 145751227[gold-US][written by : Curtis Jackson,Scott Storch][Produced by :Scott Storch][23[13].R&B Chart]
Crack A BottleEminem, Dr. Dre & 50 Cent01.20094[19]1[1][17] Web/Interscope CATCO 147711332[3x-platinum-US][gold-US][written by : Marshall Mathers,Andre Young,Curtis Jackson,Mark Batson,Dawaun Parker,Trevor Lawrence, Jr.,Jean Renard][Produced by :Dr. Dre][60[10].R&B Chart]
I Get It In50 Cent 02.200975[1]53[2] Shady/Interscope CATCO 147711233[written by : C. Jackson,Mark Batson][Produced by : Dr. Dre,Mark Batson][43[12].R&B Chart]
Baby By Me50 Cent Featuring Ne-Yo11.200917[11]28[13] Shady/Interscope 2727064[gold-US][gold-UK][written by : Curtis Jackson, Jamal Jones, Shaffer Smith][Produced by : Polow Da Don,William Tyler][7[22].R&B Chart]
The Invitation50 Cent12.2009-97[1]Interscope/-[written by : Ty Fyffe,Curtis Jackson,Manny Perez][Produced by : Ty Fyffe]
Do You Think About Me50 Cent02.2010105107[6] Shady/Interscope CATCO 159392748[written by : Curtis Jackson,Dana Stinson,Governor Washington][Produced by : Rockwilder][26[15].R&B Chart]
Down On MeJeremih Featuring 50 Cent10.201030[19]4[33]-/Def Jam MIUCT 5641[4x-platinum-US][platinum-UK][written by : Jeremy Felton,Curtis Jackson][Produced by : Jeremih,Mick Schultz,Drumma Boy,Keith James][7[44].R&B Chart]
Right ThereNicole Scherzinger Featuring 50 Cent06.20113[18]39[12]-/Interscope USUM 71103530[gold-US][gold-UK][written by : James Scheffer, Ester Dean, Curtis Jackson, Frank Romano, Daniel Morris][Produced by :Jim Jonsin]
Outlaw50 Cent08.2011-87[1] Shady/Interscope[written by : Curtis Jackson,Carl McCormick][Produced by :Cardiak][99[1].R&B Chart]
UP!LoveRance Featuring IamSu & Skipper or 50 Cent03.2012-46[20] -/Interscope[gold-US][written by : Rance Oliver,Curtis Jackson,Sudan Williams][Produced by : Iamsu!][3[55].R&B Chart]
New Day50 Cent Featuring Dr. Dre & Alicia Keys08.2012-79[1] Shady/Interscope[written by : Curtis Jackson,Andre Young ,Kasseem Dean ,Alicia Keys, Ryan Montgomery, Marshall Mathers, Trevor Lawrence Jr., Andrew Brissett, Amber Streeter][Produced by : Dr. Dre ,Swizz Beatz][43[14].R&B Chart]
My Life50 Cent Featuring Eminem & Adam Levine12.20122[9]27[3] Shady/Interscope USUM 71214597[gold-US][silver-UK][written by : Curtis Jackson, Marshall Mathers, Adam Levine, Larry Griffin, Jr., Herb Rooney][Produced by : Symbolyc One][6[8].R&B Chart]
Hate Bein' SoberChief Keef Featuring 50 Cent & Wiz Khalifa01.20132[9]109[13]-/Interscope [2x-platinum-US][written by : Keith Cozart, Curtis Jackson ,Cameron Thomaz ,Tyree Pittman][Produced by : Young Chop][37[13].R&B Chart]
Major Distribution50 Cent Featuring Snoop Dogg & Young Jeezy02.2013166113[1] Shady/Interscope USUM 71300152[written by : Curtis Jackson,Calvin Broadus,Jay Jenkins,Marvin Coady,Wilton Godfrey,Chuck Jackson][Produced by : Soul Professa][43[1].R&B Chart]
Pilot50 Cent 04.201495[1]119[1] Shady/G Unit USV6R 1450004[written by : Curtis Jackson,Curtis Mayfield,S. Patten][Produced by : Shamtrax, Ky Miller,Dot N Pro][32[1].R&B Chart]
I'm The Man50 Cent Featuring Sonny Digital Or Chris Brown05.2016-110[8] Capitol/G Unit [2x-platinum-US][silver-UK][written by Curtis Jackson, Sonny Uwaezuoke][Produced by : Sonny Digital][46[6].R&B Chart]
Remember the NameEd Sheeran Featuring Eminem & 50 Cent07.2019-57[1] Asylum/-[gold-UK][written by Ed Sheeran,Marshall Mathers,Curtis Jackson,Karl Sandberg,Karl Schuster,Patrick Brown,Raymon Murray,Rico Wade,André Benjamin,Antwan Patton][Produced by : Max Martin,Shellback,Fred,Ed Sheeran][22[2].R&B Chart]
The WooPop Smoke Featuring 50 Cent & Roddy Ricch07.202010[20]11[20] -/Republic USUM 72013367 [2x-platinum-US][platinum-UK][written by Bashar Jackson, Curtis Jackson III, Rodrick Moore, Jr., Andre Loblack ,Adam Hashim, Jess Jackson, Andrew Loffa, Ray Lennon, Karriem Mack, Billy Jones][Produced by : 808Melo][9[23].R&B Chart]

Albumy

Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Guess who' s back50 Cent04.200282[28]28[10]Full Clip 2003[Producers: Trackmasters, Kurt Gowdy, DJ Clark Kent ,Father Shaheed ,Nottz, Sha Money XL, Red Spyda ,Terence Dudley, Fantom of the Beat ]
The new breed50 Cent04.2003-2[17]Shady 00108
Get rich or die tryin'50 Cent02.20032[119]1[6][258]Shady 493544[9x-platinum-US][5x-platinum-UK][Producers: Dr. Dre,Eminem,Sha Money XL,Sean Blaze,Darrell Branch,Dirty Swift,DJ Rad,Terence Dudley,Mike Elizondo,John "J-Praize" Freeman,Megahertz,Mr. Porter,Red Spyda,Reef,Rockwilder]
50 Cent is the future50 Cent/ G-Unit09.200465[3]--
The massacre50 Cent03.20051[1][62] 1[6][57]Shady 004092[6x-platinum-US][3x-platinum-UK][Producers: 50 Cent,Dr. Dre,Eminem,Sha Money XL,Bang Out,Jeff Bass,Black Jeruz,Buckwild,Cool & Dre,Cue Beats,Dangerous LLC,Disco D,Hi-Tek,J.R. Rotem,Luis Resto,Mike Elizondo,Needlz,Scott Storch,Sire]
The gangsta mixG Unit Feat. 50 Cent04.2005179[1]--
Get rich or die tryin' [OST]50 Cent/ G-Unit11.200518[17]2Interscope 9887992 [UK][platinum-US][gold-UK][Producers: All-Star,Black Jeruz,Joanne B-Money "B$",C. Styles,Che Vicious,DJ Khalil,Dr. Dre,Fredwreck,Havoc,Hi-Tek,Jake One,J.R. Rotem,K.O.Kickdrums Productions,Mike Elizondo,Nick Speed,Recognize Reel,Ron Browz,Sha Money XL,Sire,The Outfit]
Curtis50 Cent09.20072[12]2[27] Interscope 1746491 [UK][gold-US][3x-platinum-UK][Producers: Adam Deitch,Apex,Tha Bizness,Dangerous LLC,Danja,Detroit Red,DJ Khalil,Don Cannon,Dr. Dre,Eminem,Eric Krasno,Havoc,Jake One,K-Lassik Beats,Scott Storch,Timbaland,Ty Fyffe]
Before I Self-Destruct50 Cent12.200922[6]5[20] Interscope 1793813 [UK][gold-US][gold-UK][Producers: Eminem, Dr. Dre, DJ Khalil, Havoc, Mark Batson, Play-n-Skillz ,Polow da Don, Rick Rock, Rockwilder, Tha Bizness, Ty Fyffe, Black Key, Phonix Beats, Ky Miller, Dual Output, J-Keys, Lab Ox, Vikaden, Manny Perez, Nascent, QB Da Problem, Phoenix, Team Demo ,Team Ready]
Animal Ambition: An Untamed Desire To Win50 Cent06.201421[2]4[13] G-Unit 400000 [UK][Producers: 50 Cent , Frank Dukes ,Jake One, Dr. Dre ,Dawaun Parker, Dot N Pro ,Mark Batson, Charli Brown Beatz, Swiff D, Shamtrax, Steve Alien, G Rocka, Medi ,The University, Ky Miller, Ty Fyffe, Soul Professa, Nascent, QB]
Best of 50 Cent50 Cent04.201731[222]119[10]Polydor/UMC 5741146 [UK][2x-platinum-UK]

poniedziałek, 11 listopada 2024

Times Two

 

Times Two był amerykańskim męskim duetem muzycznym składającym się z wokalistów i klawiszowców Shanti Jones i Johnny'ego Dollara, oboje z Point Reyes w Kalifornii. Większość swojego materiału napisali sami, a także go wyprodukowali lub współprodukowali. 

Zadebiutowali w 1988 roku albumem X2 dla Warner Bros./Reprise, który osiągnął 137. miejsce na liście Billboard 200.   W USA ich największym hitem był „Strange But True”, który osiągnął 21. miejsce na liście Billboard Hot 100. W tym roku menedżer Debbie Gibson, Douglas Breitbart, podpisał kontrakt z Times Two jako supportem na jej trasie Out of the Blue. Ich drugi singiel w USA, „Cecilia” (cover hitu Simona & Garfunkela, z udziałem samego Paula Simona i wyprodukowany przez Jaya Kinga z Club Nouveau), odniósł znacznie mniejszy sukces, osiągając zaledwie 79. miejsce na liście Billboard Hot 100. Jednak piosenka była na szczycie list przebojów w Nowej Zelandii przez trzy tygodnie w 1988 roku i spędziła łącznie 14 tygodni na liście. 

 Album X2 osiągnął 13. miejsce w Nowej Zelandii, podbudowany sukcesem singla i spędził 11 tygodni na liście. Słabe wyniki sprzedaży ostatecznie doprowadziły do ​​wycofania duetu z Warner/Reprise. Jednak powrócili w 1990 roku w EMI Records z EP Danger Is My Business. Utwór „Jack the Jill” zawierał wyraźnie sample z coveru B. J. Thomasa z 1969 roku „Hooked on a Feeling” z 1974 roku w wykonaniu Blue Swede. Początkowo EP miało służyć jako zapowiedź ich kolejnego pełnometrażowego albumu, Hi-Fi & Mighty. Rozprowadzono ograniczoną liczbę promocyjnych kopii albumu, które zawierały utwory z poprzedniej EP, kilka nowych piosenek i kilka remiksów. Jednak problemy z zarządzaniem doprowadziły do ​​anulowania komercyjnej premiery, a album został odłożony na półkę. Niedługo potem Times Two się rozpadło. 

Po rozpadzie Shanti Jones była frontmanką zespołu Sex & Reverb, który wyprodukował kilka płyt CD. Johnny Dollar występował później pod pseudonimem Giovanni Di Morente i grał z El Radio Fantastique w San Francisco Bay Area.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Strange But True/Come OverTimes Two03.1988-21[17]Reprise 27 998[written by Shanti, Gardner Cole][produced by Steve Barri, Tony Peluso, Shanti, Gardner Cole][12[10].Hot Disco/Dance;Reprise 20 853 12"]
Cecilia /RomeoTimes Two07.1988-79[6]Reprise 27 871[written by Paul Simon][produced by Jay King, David Agent, Benny Medina]
Set Me FreeTimes Two08.1990--EMI 50 328[written by John Dollar, Shanti Jones][produced by David Morales][97[2].R&B Chart][26[5].Hot Disco/Dance;EMI 56 187 12"]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
X2 Times Two04.1988-137[11]Reprise 25 624-

wtorek, 24 września 2024

Lucienne Delyle

 

Lucienne Delyle, urodzona 16 kwietnia 1913 r. jako Lucienne Henriette Delache w 14. dzielnicy Paryża, a zmarła 10 kwietnia 1962 r. (w wieku 48 lat) w Monako, to francuska piosenkarka, która nagrała wiele hitów w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku , pozostaje ponadczasowym pomnikiem francuskiej piosenki popularnej.  
 
 Urodzona w zamożnej rodzinie Lucienne Delache  w bardzo młodym wieku została sierotą. Po ukończeniu szkoły średniej rozpoczęła naukę na kierunku technik farmacji .  Zafascynowana francuską piosenką z lat 30-tych XX wieku śpiewała amatorsko pod pseudonimem Lucienne Delyne (z „n” jak w imieniu jej ulubionej aktorki, Christiane Delyne), zanim zdecydowała się na „l” (Delyle) zamiast „n” (Delyne). W 1939 roku Jacques Canetti, dyrektor artystyczny Polydor, zauważył jej interpretację Le Fanion de la Légion podczas audycji radiowej, którą prowadził w Radio Cité. Od razu zatrudnił młodą amatorkę w Le music-hall des jeunesse, przedstawieniu prezentującym młode talenty.  
 
W tym samym roku jej pierwsze nagrania, zwłaszcza romantyczno-poetycki walc Na nabrzeżach starego Paryża , podniosły ją do rangi popularnych francuskich śpiewaczek. Dwie inne pieśni, Elle częstait la rue Pigalle i Je n'en sais pas la fin, zostały zapożyczone z repertuaru Édith Piaf. Również w 1939 roku występowała na scenie w L'Européen i ABC.  W 1940 roku poznała trębacza i aranżera jazzowego Aimé Barelliego (1917-1995), który stał się jej towarzyszem i najlepszym współpracownikiem, komponującym dla niej piosenki do słów wielkiego tekściarza Henriego Conteta.  
 
 W 1941 roku zaśpiewała Le paradis perdu z orkiestrą Raymonda Legranda  i wystepowała na scenie Alhambry . Léon Agel i Émile Carrara w 1942 roku zaproponowali Lucienne Delyle Mon amant de Saint-Jean  „nostalgiczną piosenkę [...] nawiązującą do czystego realizmu - młoda kobieta spotyka alfonsa na balu”. Uczyniła z tego walca musette jeden z największych sukcesów lat okupacji, nie bez wzbudzania zazdrości wśród swoich kolegów, jak na przykład Édith Piaf, która odradzała jej kompozytorom pracę dla przybysza. Piosenka przekroczy barierę czasu  zajmując 5. miejsce na „liście najpiękniejszych piosenek wszechczasów wykonywanych przez kobiety” sporządzonej przez Fnac w 2005 roku. W 1942 roku śpiewaczka wykonała Nuages, melodię Django Reinhardta skomponowaną przez Jacques’a Larue.  
 
W 1943 roku występowała w Bobino z towarzyszeniem orkiestry swojego kochanka Aimé Barelliego: wychodząc z pokoju, z braku taksówek, wsiedli do metra, podróżnicy rozpoznawali ich i śpiewali im w chórze Mon amant de Saint-Jean. W 1944 roku zrobiła furorę dzięki francuskiej adaptacji „Malgré tes serments” Henriego Christiné „I wonder Who's Kissing Her Now” Joe E. Howarda, Harolda Orloba, Franka Adamsa i Willa Hougha (1909).  
 
 Dopuszczona po wyzwoleniu przez komitety czystek, jej kariera nabrała tempa. Z romansu z Aimé Barellim w grudniu 1947 roku urodziła się córka, która podjęła próbę kariery śpiewaczej pod pseudonimem Minouche Barelli (1947-2004). W 1948 roku zaśpiewała Boléro napisane przez Henriego Conteta i skomponowane przez Paula Duranda . W następnym roku włączyła do swojego repertuaru jedną z pierwszych kompozycji Charlesa Aznavoura (C'est un gars) .  
 
 W latach pięćdziesiątych piosenkarka ściąła i przefarbowała swoje długie włosy na blond oraz zrobiła sobie nos. Jej piosenki przybierają bardziej radosny obrót i zawsze jest sukces. W 1950 zaśpiewała J'ai rêve de vous, w 1952 Ca marche (w duecie z Aimé Barellim), w 1953 Domino , a w 1955 Les Orgueilleux i Gelsomina (jeden z jej największych przebojów). W 1954 roku Bruno Coquatrix wezwał ją oraz swojego towarzysza Aimé Barelliego do ponownego otwarcia Olimpii, a aktu otwarcia zapewnił młody Gilbert Bécaud. W 1956 roku została laureatką Académie du Disque za niezrównaną interpretację języka Java (teksty Eddy’ego Marnaya i muzyka Emila Sterna). W tym samym roku przeniosła się do Bobino, a następnie w 1957, w którym przeniosła się do Barclay. 
 
 Jej kariera podupadła pod koniec lat pięćdziesiątych z powodu białaczki. W listopadzie 1960 roku dała ostatni cykl koncertów w towarzystwie Aimé Barelliego na scenie Bobino, gdzie odniosła sukces, podczas mimo   radykalnej zmiany, jaka zaszła w muzyce popularnej wraz z pojawieniem się yéyés . Również w listopadzie 1960 roku poślubił ją Aimé Barelli, jej towarzyszki od 1944 roku. W 1961 roku nagrała Je suis Seul Ce Soir, cover piosenki stworzonej przez Léo Marjane’a w 1941 roku. Zmarła w kwietniu 1962 roku w Monte-Carlo, w księstwie Monako. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Fra US Wytwórnia
[Fra]
Komentarz
C'est MagnifiqueLucienne Delyle10.19554[17]- Pathé 45 EG 161[written by Jacques Larue, M. Philippe-Gérard]
Gelsomina Lucienne Delyle11.19556[25]- Pathé PG 1005 M[written by N. Rota, Robert Chabrier]
Fleur De Mon Coeur /Je Me Sens Si BienLucienne Delyle12.1955A:25[4];B:17[8]- Pathé 45 G 1126[A:written by Florence Véran, Raymond Bravard][B:written by Fernand Bonifay, Guy Magenta]
Amour, Castagnettes Et Tango (Hernando's Hide Away)Lucienne Delyle03.19561[3][34]- Pathé 45 EG 186[written by Francois Llenas, R. Adler, J. Ross]
Arrivederci Roma/La Rose TatoueeLucienne Delyle05.19562[76]- Pathé 45 G 1184[written by F. Bonifay, R. Berthier, Renato Rascel ]
Java/ Pour Un DollarLucienne Delyle09.19566[40]- Pathé 45 G 1185[written by Eddie Marnay, Emil Stern]
L'herbe Parfumee / Toi Tu Me ComprendsLucienne Delyle11.195613[20]- Pathé 45 G 1210[written by Louis Ferrari, Marc Fontenoy]
Mon Petit Paradis Lucienne Delyle02.195727[4]- Pathé 45 EG 223[written by F. Bonifay, Y. Alain]
Tu N'as Pas Très Bon Caractère / AccarezzameLucienne Delyle05.19572[63]- Pathé 45 G 1307[written by Albano, Fernand Bonifay]
Dans Le Bleu Du Ciel Bleu / MerciLucienne Delyle07.195817[17]- Pathé 45 G 1407-
Tu M'étais Destiné Lucienne Delyle12.195835[4]---
Le Tango Nous Invite Lucienne Delyle10.195918[9]---
Les Bleuets D'azur/ Ecoute Ma Rengaine Lucienne Delyle09.196032[2]- Barclay 60222[written by G. Magenta, J. Larue]