Trellini

Trellini (urodzona jako Trellini Davis w Miami na Florydzie) była wokalistką R&B z połowy
lat 90-tych. Niewiele wiadomo na jej temat, ale podpisała kontrakt z wytwórnią Luke Records. W 1994 roku Trellini wydała swój debiutancki album, zatytułowany po prostu „I Wanna Be Yours”, który w ogóle nie znalazł się na liście Billboard 200 ani na listach przebojów R&B. 

 Jej pierwszy singiel, „I Wanna Be Yours”, osiągnął 70. miejsce na liście Hot R&B Singles magazynu Billboard, utrzymując się na niej przez 11 tygodni. Kolejny singiel, „Take it Slow” z udziałem Dino, członka zespołu H-Town, osiągnął 94. miejsce na liście Hot R&B Singles magazynu Billboard, utrzymując się na niej zaledwie przez 3 tygodnie. Po tym wydarzeniu Trellini zdawała się popadać w zapomnienie. Od tamtej pory niewiele o niej słychać. 

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
I Wanna Be Yours	Trellini	06.1994	-	-	Luke 174	[written by Bishop ("Stick") Burrell][produced by Bishop ("Stick") Burrell][70[11].R&B; Chart]
Take It Slow	Trellini featuring Dino of H-Town	10.1994	-	-	Luke 179	[written by Bishop ("Stick") Burrell][produced by Bishop ("Stick") Burrell][94[3].R&B; Chart]

Pete Yorn

Od debiutu na początku XXI wieku, Pete Yorn, łącząc surowy, folkowy indie rock z alt-popem,
przyniósł mu uznanie krytyków i rzeszę fanów. Urodzony w New Jersey piosenkarz i autor tekstów po raz pierwszy osiągnął sukces dzięki złotej płycie debiutanckiej z 2001 roku, „Musicforthemorningafter”, a następnie z albumem „Day I Forgot” z 2003 roku znalazł się w pierwszej dwudziestce listy przebojów magazynu Billboard. Podczas kolejnych wydawnictw Yorn pozyskał wielu utalentowanych producentów i współpracowników, w tym Petera Bucka, Franka Blacka, Dave'a Grohla, Butcha Walkera i wielu innych. Wśród licznych solowych wydawnictw, połączył siły ze Scarlett Johansson przy popularnym albumie duetów i założył alternatywny projekt rockowy The Olms w 2013 roku. Yorn powrócił do systemu dużych wytwórni z albumem Arranging Time z 2016 roku, a następnie założył własną, która zajmowała się wydawnictwami takimi jak Hawaii z 2022 roku i The Hard Way z 2024 roku. 

Pete Yorn urodził się w 1974 roku w Pompton Plains w stanie New Jersey i dorastał w pobliskim Montville, gdzie jego starszy brat Rick Yorn (hollywoodzki agent talentów) nauczył go grać na perkusji. Jako nastolatek grał również na gitarze i pisał piosenki, inspirowane brytyjskimi zespołami rocka alternatywnego, takimi jak The Cure i The Smiths. Po ukończeniu szkoły średniej studiował na Uniwersytecie Syracuse, gdzie zaczął słuchać melodyjnego rocka gitarowego i zespołów grających alternatywne country, takich jak Sloan, Teenage Fanclub i Son Volt. Po ukończeniu studiów Yorn zrezygnował z pracy i przeniósł się do Los Angeles, gdzie zamieszkał na kanapie u brata i zaczął pisać muzykę do filmów i programów telewizyjnych. Perspektywy kariery wzrosły, gdy Yorn został zaangażowany do skomponowania muzyki do filmu braci Farrelly „Me, Myself, & Irene” z Jimem Carreyem w roli głównej. Jeden z jego własnych utworów, „Strange Condition”, znalazł się na ścieżce dźwiękowej filmu, a następnie został wydany jako singiel, gdzie dobrze radził sobie na listach przebojów współczesnego rocka i zwiększył zainteresowanie publiczności twórczością Yorna. 

 Po podpisaniu kontraktu płytowego z wytwórnią Columbia, Yorn rozpoczął współprodukcję swojego debiutanckiego albumu, „Musicforthemorningafter” z 2001 roku, z Bradem Woodem i R. Waltem Vincentem. Grając na większości instrumentów, Yorn stworzył surowy, introspektywny folk-rock, który przypadł do gustu zarówno fanom, jak i krytykom. Dwa utwory z tego albumu, „Life on a Chain” i wcześniej wydany „Strange Condition”, znalazły się na szczycie listy przebojów Billboard AAA, a Yorn spędził kolejne 18 miesięcy na trasie koncertowej promującej jego debiut. Jego kolejny album z 2003 roku, „Day I Forgot”, zawierał kilka utworów Petera Bucka z R.E.M. (który wcześniej pojawił się gościnnie w singlowej wersji „Strange Condition”) i zapewnił mu pierwsze miejsce w pierwszej dwudziestce list przebojów. Rok później Yorn wydał swój pierwszy album koncertowy „Live from New Jersey”, dwupłytowy zestaw, na którym uwieczniono jego październikowy występ w Community Theater w Morristown w stanie New Jersey.  

Na swoim trzecim studyjnym albumie Yorn zaprosił do współpracy takich artystów, jak Dave Grohl z Foo Fighters oraz Martie Maguire i Natalie Maines z Dixie Chicks, aby ukształtować brzmienie Nightcrawler. Album, wyprodukowany przez Butcha Walkera, ukazał się w sierpniu 2006 roku i zastąpił folkowe skłonności Yorna bardziej wyrazistym rockowym fundamentem. Jego zdolność do przyciągania uznanych producentów potwierdziła się na albumie Back and Fourth z 2009 roku, nagranym w Omaha w Nebrasce z Mikiem Mogisem, byłym członkiem Bright Eyes, a dodatkowo z Rickiem Rubinem w roli producenta. W tym samym roku Yorn powrócił z kolejnym albumem, tym razem nagranym z aktorką i wokalistką Scarlett Johansson, inspirowanym słynnymi duetami Serge'a Gainsbourga i Brigitte Bardot. Chociaż projekt został nagrany lata wcześniej, „Break Up” ujrzał światło dzienne dopiero we wrześniu 2009 roku i osiągnął 41. miejsce na liście Billboardu. 

Wkraczając w kolejną dekadę, Yorn zaangażował Franka Blacka, frontmana Pixies, do produkcji swojego piątego albumu, zatytułowanego po prostu Apart, który ukazał się we wrześniu 2010 roku nakładem Vagrant Records. Kolejnym projektem Yorna był zespół The Olms, który założył w 2011 roku z J.D. Kingiem. W 2012 roku zespół nagrał album, który stał się ich debiutanckim albumem z 2013 roku. Wydany tego lata album osiągnął czwarte miejsce na liście Heatseekers magazynu Billboard. Po tym wydarzeniu Yorn powrócił do kariery solowej, podpisując kontrakt z wytwórnią Capitol i ponownie współpracując z R. Waltem Vincentem, jednym z producentów swojego debiutu. Album „Arranging Time” z 2016 roku okazał się jego jedynym solowym wydawnictwem dla tej wytwórni; on i Johansson spotkali się ponownie w 2018 roku, wydając EP-kę „Apart”, będącą kontynuacją wspólnego albumu duetu „Break Up” z 2009 roku. Kolejny duet pojawił się jeszcze w tym samym roku, tym razem Yorna i Liz Phair na coverze klasyka Pixies z 1989 roku „Here Comes Your Man”. 

Yorn założył następnie własną niezależną wytwórnię Shelley i w 2019 roku wydał Caretakers, poważny i introspektywny album nagrany z Jacksonem Phillipsem z Day Wave. Odsunięty od pracy przez lockdowny związane z COVID-19, Yorn sięgnął do swoich skarbców i wydał w 2020 roku dwa archiwalne albumy koncertowe („Live at the Troubadour” i „Live at the Fonda”). W 2021 roku ukazał się nagrany w domu zbiór coverów „Pete Yorn Sings the Classics”.

Na albumie studyjnym „Hawaii” z 2024 roku Yorn powrócił do bardziej minimalistycznego, akustycznego stylu, wykorzystującego bogate aranżacje smyczkowe zamiast pełnego składu. Album, wyprodukowany przez Josha Gudwina, miał rozległe i promienne brzmienie, które dobrze komponowało się z cichszym materiałem wokalisty. 

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Life on a chain	Pete Yorn	11.2001	-	35.Adult Top 40	Columbia 6724332	[written by Pete Yorn][produced by Pete Yorn , R. Walt Vincent ]
For Nancy [' Cos it already is]	Pete Yorn	05.2002	97[1]	28.Modern Rock Tracks	Columbia CSK 24659	[written by Pete Yorn][produced by Ken Andrews ]
Strange conditions/ Dancing In The Dark / China Girl	Pete Yorn	07.2002	119[1]	36.Modern Rock Tracks	Columbia	[written by Pete Yorn][produced by R. Walt Vincent and Brad Wood]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Music for the morning after	Pete Yorn	04.2002	104[2]	111[43]	Columbia 62216	[gold-US][produced by Pete Yorn, Brad Wood, R. Walt Vincent, Ken Andrews, and Don Fleming]
Day i forgot	Pete Yorn	03.2003	115[2]	18[10]	Columbia 86922	[produced by R. Walt Vincent,Brad Wood, Ken Andrews, Pete Yorn]
Nightcrawler	Pete Yorn	09.2006	-	50[3]	Columbia 82796 92892 2	[produced by Butch Walker,Evan Frankfort,Ken Andrews,Michael Beinhorn,Pete Yorn,Tony Berg]
Back and Fourth	Pete Yorn	07.2009	-	32[5]	Columbia 88697 32162 2	[produced by Mike Mogis]
Break Up	Pete Yorn & Scarlett Johansson	10.2009	-	41[9]	Atco 8428	[produced by Sunny Levine]
Pete Yorn	Pete Yorn	10.2010	-	66[1]	Vagrant 626	[produced by Black Francis]
ArrangingTime	Pete Yorn	04.2016	-	63[1]	Capitol 002429802	[produced by Jeff Trott,Marc Dauer,Pete Yorn,R. Walt Vincent,Scott Seiver,Sunny Levine]

Anita Harris

Anita Madeleine Harris (ur. 3 czerwca 1942 r.) to angielska aktorka, piosenkarka i artystka
estradowa. Harris śpiewała z zespołem Cliff Adams Singers przez trzy lata, począwszy od 1961 r., i odniosła wiele sukcesów na listach przebojów w latach 60-tych. Wystąpiła w filmach z serii Carry On: „Follow That Camel” (1967)  i „Carry On Doctor” (1967).

 Harris urodziła się w Somerset; jej rodzina przeprowadziła się z Midsomer Norton do Bournemouth, gdy miała siedem lat. Wygrała konkurs talentów w wieku trzech lat. Jednak to jej zamiłowanie do łyżwiarstwa figurowego doprowadziło do jej kariery scenicznej: zaczęła jeździć na osiedlowym lodowisku, stając się stałym bywalcem Queens Ice Rink w Londynie. Dostrzeżona przez łowcę talentów krótko przed swoimi szesnastymi urodzinami, otrzymała propozycję jazdy na łyżwach w Paryżu lub wyjazdu do Las Vegas, gdzie miałaby tańczyć w chórze. Przyjęła tę drugą propozycję i zatańczyła w hotelu El Rancho w Las Vegas.„Dawaliśmy trzy koncerty każdego wieczoru, a dwunastego wieczoru mieliśmy wolny wieczór”- powiedziała po latach.

  Po powrocie do Wielkiej Brytanii w czerwcu 1959 roku  występowała w zespole wokalnym Granadiers, a następnie spędziła trzy lata w zespole Cliff Adams Singers. Była jeszcze nastolatką, gdy menedżer Johna Barry'ego, Tony Lewis, zaproponował jej kontrakt płytowy z EMI w 1961 roku. Swoje pierwsze nagrania nagrała z John Barry Seven, zespołem odnoszącym sukcesy na listach przebojów. Ten pierwszy singiel, będący podwójną stroną A utworów „I Haven't Got You” autorstwa Lionela Barta i „Mr One and Only”, został wydany w październiku 1961 roku, ale nie trafił na listy przebojów. Po ich spotkaniu, podczas przesłuchań do musicalu, Mike Margolis i Harris nawiązali relację zarówno osobistą, jak i zawodową, pobierając się w 1973 roku. Został jej menedżerem i napisał piosenki, które stały się jej drugim i trzecim singlem: „Lies”/„Don't Think About Love” (Vocalion, wrzesień 1964) i „Willingly”/„At Last Love” (Decca, luty 1965). 

W styczniu 1965 roku wystąpiła na Festiwalu Muzycznym w San Remo, choć jej duet z Beppe Cardile, „L'amore è partito”, nie dotarł do finału. Zadebiutowała w wytwórni Pye Records w maju 1965 roku albumem „Trains and Boats and Planes”; jednak konkurencyjne wersje autorstwa kompozytora utworu Burta Bacharacha (z wokalem Breakaways) i Billy'ego J. Kramera & the Dakotas przyćmiły jej nagranie. Wydała cztery kolejne albumy w Pye, w tym jedyne widoczne nagranie kompozycji Burta Bacharacha i Hala Davida „London Life”. 

 W 1966 roku przeniosła się do CBS Records, gdzie jej debiutanckim wydawnictwem był jednocześnie debiutancki album „Somebody's in My Orchard”. Przełom na listach przebojów nastąpił latem 1967 roku wraz z singlem „Just Loving You”, kompozycją Toma Springfielda, którą wokalistka Dusty Springfield zasugerowała bratu Harris po tym, jak obie panie wystąpiły w tym samym odcinku programu Top of the Pops. Nagrany w Olympic Studios podczas sesji wyprodukowanej przez Margolisa z udziałem wirtuoza harmonijki Harry'ego Pitcha, „Just Loving You” został wydany w styczniu 1967 roku, ale nie dotarł do UK Top 50 aż do 29 czerwca 1967 roku. Nawet po osiągnięciu 6. miejsca na liście przebojów 26 sierpnia 1967 roku, „Just Loving You” pozostał w UK Top 40 do końca roku i podobno osiągnął sprzedaż w Wielkiej Brytanii na poziomie 625 000 w ciągu sześciu miesięcy Oprócz zajęcia 18. miejsca na liście przebojów w Irlandii, „Just Loving You” był hitem w Top 10 w Republice Południowej Afryki, gdzie sprzedaż osiągnęła 200 000 egzemplarzy. Płyta została wydana we wrześniu 1967 roku w Stanach Zjednoczonych, gdzie dotarła do 20. miejsca na liście „Easy Listening” w Billboard i zbliżyła się do głównego nurtu listy przebojów Pop „Hot 100”. Płyta nie osiągnęła pozycji wyższej niż 120. na liście przebojów „Bubbling Under”.  

W styczniu 1968 roku Harris po raz pierwszy pojawiła się na brytyjskiej liście przebojów, kiedy jej album „Just Loving You” osiągnął 29. miejsce. Utrzymujące się zainteresowanie utworem „Just Loving You” zaowocowało niewielkim wpływem na listy przebojów jej kolejnego singla „The Playground”, wydanego we wrześniu 1967 roku. 28 października 1967 roku  osiągnął on szczyt na 46. miejscu, w tym samym tygodniu, w którym „Just Loving You” (który wypadł z pierwszej dwudziestki na 21. miejscu) powrócił do pierwszej dwudziestki na kolejne trzy tygodnie. Jednak singiel z 5 stycznia 1968 roku, będący remakiem standardu „Anniversary Waltz”, przez osiem tygodni utrzymywał się na brytyjskiej liście Top 40, osiągając 21. miejsce. Po tym, jak singiel „We're Going on a Tuppenny Bus Ride” (wydany 17 maja 1968 roku) o włos ominął UK Top 50, jej ostatni występ na listach przebojów zaliczył z wersją „Dream a Little Dream of Me”. Wydana 26 lipca 1968 roku, jej wersja singlowa osiągnęła 33. miejsce w UK Top 50, a wersja Mama Cass Elliot - 11. miejsce. 

Trzeci album, Cuddly Toy, ukazał się w 1969 roku. W 2012 roku nagrała jazzową wersję swingową utworu „Fairytale of New York” z Rayem Dorsetem, duet przypisany Mungo Jerry'emu i Anicie Harris. Utwór został wydany wyłącznie jako singiel streamingowy. 

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Just Loving You/Butterfly With Coloured Wings	Anita Harris	07.1967	6[30]	-	CBS 2724	[written by Tom Springfield][produced by Mike Margolis]
The Playground/B-A-D For Me	Anita Harris	10.1967	46[3]	-	CBS 2991	[written by A. Harris, M. Margolis, A. Tew][produced by Mike Margolis]
Anniversary Waltz/Old Queenie Cole	Anita Harris	01.1968	21[9]	-	CBS 3211	[written by A. Dubin, D. Franklin][produced by Mike Margolis]
Dream A Little Dream Of Me/The Flying Machine	Anita Harris	08.1968	33[8]	-	CBS 3637	[written by Schwandt, Kahn, Andree][produced by Mike Margolis]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Just Loving You	Anita Harris	01.1968	29[5]	-	CBS SBPG 63182	[produced by Mike Margolis]

Keith West

Keith Hopkins  (ur. 6 grudnia 1944r w Dagenham, Essex, Anglia),  znany pod pseudonimem Keith
West, to brytyjski wokalista rockowy, autor tekstów i producent muzyczny. Najbardziej znany jest z singla „Excerpt from A Teenage Opera” („Grocer Jack”), który osiągnął 2. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. West był również wokalistą różnych zespołów, w tym Tomorrow, psychodelicznego zespołu rockowego z lat 60-tych.  West napisał większość swoich piosenek (przypisuje się je Keithowi Hopkinsowi), często współpracując z Kenem Burgessem. Pomimo uznania krytyków i wsparcia ze strony Johna Peela, DJ-a BBC Radio 1, który zaprosił Tomorrow do swojego programu „The Perfumed Garden”, zespół nie odniósł dużego sukcesu komercyjnego. 

 W 1964 roku West został wokalistą londyńskiego zespołu The In Crowd, który później zmienił nazwę na Tomorrow. W następnym roku The In Crowd nagrał trzy single dla Parlophone. Innym członkiem tych grup był gitarzysta Steve Howe, późniejszy członek zespołu Yes. W 1967 roku West poznał Marka Wirtza, producenta muzycznego, który stworzył już instrumentalny utwór „A Touch of Velvet, a Sting of Brass” (1965). Melodia ta stała się później motywem przewodnim niemieckich programów telewizyjnych Beat-Club i Musikladen. West brał również udział w projekcie Wirtza „A Teenage Opera”: był wokalistą w utworze „Excerpt from A Teenage Opera”, znanym również jako „Grocer Jack”, który w 1967 roku osiągnął 2. miejsce na brytyjskiej liście przebojów.

  Wykonał również utwór „Sam”,  który w tym samym roku dotarł do dolnej części listy UK Top 40. W sierpniu 1967 roku Tomorrow wydał singiel z piosenką Hopkinsa i Howe'a zatytułowany „Revolution”. W 1968 roku West wydał solowy singiel „On a Saturday” w wytwórni Parlophone. Na singlu pojawili się również gitarzysta Howe, basista Ronnie Wood i perkusista Aynsley Dunbar. Singiel znalazł się później na zremasterowanej wersji CD albumu Tomorrow (1999). W 1971 roku West wydał solowy album „Wherever My Love Goes” w niemieckiej wytwórni rocka progresywnego Kuckuck.

 Na albumie wystąpili jego partner kompozytorski Ken Burgess oraz gitarzysta steel guitar Glenn Ross Campbell (ex-The Misunderstood). Dwa utwory na albumie zostały wyprodukowane przez Andrew Loog Oldhama. W połowie lat 70-tych West był wokalistą zespołu Moonrider, w którym grali również John Weider, Chico Greenwood (później występujący z Murrayem Headem) i Bruce Thomas Dziś West nadal produkuje i nagrywa muzykę, która jest wykorzystywana głównie w branży reklamowej. Jest również związany z zespołem Burns Guitars. W 2021 roku oficjalna biografia Keitha Westa została opublikowana w książce „Thinking About Tomorrow - Excerpts from the life of Keith West”. 

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Excerpt From "A Teenage Opera"/Theme From "A Teenage Opera" [Mark Wirtz Orchestra]	Keith West	08.1967	2[15]	109[3]	Parlophone R 5623	[written by Philwit/Hopkins][produced by Mark Wirtz]
Sam/Excerpt From 'A Teenage Opera'	Keith West	11.1967	38[3]	109[3]	Parlophone R 5651	[written by Wirtz, Hopkins][produced by Mark Wirtz]

Traffic

Słynna brytyjska grupa rockowa założona w 1967 r. w składzie: Steve Winwood
(ur. 12.05.1948 r. w Birmingham, Anglia; klawisze, gitara, bas, śpiew), Chris Wood (ur. 24.06. 1944 r. w Birmingham, Anglia, zm. 12.07. 1983 r. w Londynie; saksofon, flet), Jim Capaldi (ur. 24. 08. 1944 r. w Evesham w hrabstwie Herefordshire, Anglia; perkusja, śpiew) i Dave Mason (ur. 10.05. 1947 r. w Worcester, Anglia; gitara, śpiew). Początkowo w składzie znajdował się jeszcze jeden muzyk, brat Steve'a - Muff. Winwood wpadł na pomysł założenia zespołu i faktycznie sformował Traffic jeszcze przed swoim odejściem z The Spencer Davis Group.
 

Jako prekursorzy brytyjskiej psychodelii pod względem ubioru, stylu bycia i muzyki Traffic uprawiali różnorodne style muzyczne. Utwory ze społu powstawały w rodzinnej atmosferze komuny hipisowskiej w ich domu w Berkshire. Debiutancki singel Traffic "Paper Sun", ze wstępem granym na sitarze, był dużym przebojem. Podobnie jak opublikowane wkrótce kompozycje:"Hole In My Shoe" (numer 2 brytyjskiej listy bestsellerów, sparodiowany w 1984 r. przez Neila-hipisa w programie telewizji BBC "The Young Ones") i temat filmowy "Here We Go Round The Mulberry Bush". Pod koniec roku, wkrótce po ukazaniu się pierwszego albumu, Mr Fantasy, grupę opuścił Mason.
 

Od tego momentu Traffic zaczął zdobywać coraz większą popularność, szczególnie w USA. Kolejny longplay Traffic był już dziełem bardziej dojrzałym i świadczył o rozwoju grupy. Dave Mason na krótko powrócił do składu, a dwie napisane przez niego piosenki, "You Can All Join In" i "Feelin'Alright" (wykonywana później przez Joe Cockera), stały się klasykami w dyskografii formacji. W "Who Knows What Tomorrow Might Bring?" Winwood śpiewa: "Nie jesteśmy tacy, jak inni, możesz nas spotkać każdego dnia, przyłącz się do nas, usiądź, sztachnij się, zaśnij, nie musisz mieć nic do powiedzenia". Tekst ten znakomicie obrazuje hipisowską filozofię życia. Inna świetna kompozycja, "Forty Thousand Headmen" była połączeniem lirycznej, pełnej fantazji treści z ciekawym aranżem (flet i jazzowy rytm).
 

Podczas realizacji trzeciego albumu Last Exit po raz kolejny odszedł z zespołu Mason. Druga strona płyty zawierała tylko dwa utwory nagrane na żywo przez pozostałe trio. Winwood robił wszystko, by zespół istniał nadal. Sam grał na organach Hammonda, śpiewał i używał pedałów basowych, chcąc zrekompensować brak gitarzysty basowego w składzie. Jednak grupa zawiesiła działalność, a Winwood zasilił szeregi formacji Blind Faith. Jego pozostali koledzy razem z Davem Masonem powołali do życia zespół Wooden Frog (Mason, Capaldi, Wood i Frog; Frog to Wynder K. Frog - właśc. Mick Weaver). Obie formacje istniały jednak krótko.
 

Pierwsza z nich nagrała jeden bestsellerowy album, druga nie opublikowała żadnych nagrań. Po krótkim epizodzie w zespole Gingera Bakera, Airforce, Winwood postanowił poświęcić się karierze solowej, pod pseudonimem Mad Shadows. Poprosił o pomoc w realizacji swoich planów Wooda i Capaldiego, reaktywując w ten sposób grupę Traffic. Spotkało się to z entuzjastyczną reakcją prasy muzycznej. Efektem współpracy muzyków był dobrze przyjęty longplay John Barleycorn Must Die. Do składu dołączył również Rick Grech (poprzednio członek Family, Blind Faith i Airforce). W 1971 r. ukazała się chłodno przyjęta koncertowa płyta Welcome To The Canteen, w której nagraniu wziął udział, dołączywszy do Traffic po raz trzeci, Dave Mason. Znalazła się na niej m. in. przesadnie wydłużona wersja utworu "Gimme Some Lovin'", wywodząca się z okresu współpracy Winwooda z The Spencer Davis Group. Na ironię, dwa najlepsze nagrania pochodziły ze znakomitego solowego albumu Masona, Alone Together.
 

W 1971 r. nowymi członkami Traffic zostali: perkusista Jim Gordon (z Derek And The Dominos) i Reebop Kwaku Baah, a rolę frontmana przejął Capaldi. W tym składzie grupa opublikowała dwa świetne wydawnictwa: Low Spark Of The High Heeled Boys (w 1971 r.) i Shoot Out At The Fantasy Factory (w 1973 r.). Podczas nagrywania drugiego z nich miejsca Grecha i Gordona zajęli David Hood i Roger Hawkins. Oba longplaye zdobyły tytuł "złotych płyt" w USA. W czasie całej swojej burzliwej kariery formacja Traffic nie była zdolna odtworzyć na koncertach oryginalnych aranżów nagrywanych w studiu. Naoczni świadkowie zgodnie potwierdzają, że zespołowi zdarzały się podczas koncertów wpadki, co zostało uwiecznione na albumie On The Road (z 1973 r.).
 

Kolejna pozycja w dyskografii Traffic, płyta When The Eagle Flies z 1974 r., została przychylnie przyjęta przez krytykę i publiczność. W jej nagraniu wzięli udział basista Rosko Gee i "Gentleman" Jim Capaldi znów na perkusji. 12 lipca 1983 r. Chris Wood zmarł w Londynie, po długiej chorobie związanej z niewydolnością wątroby. Kiedy wydawało się, że zespół Traffic przeszedł do historii rocka jako prekursor nowatorskiego stylu i brzmienia, którego śladem podążyły następne pokolenia rockowych gigantów, powstał jak feniks z popiołów za sprawą Steve'a Winwooda i Jima Capaldiego. Nagrana przez nich płyta Far From Home okazała się jednym z najciekawszych wydawnictw 1994 r.  

Single

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Paper sun/Giving to you	Traffic	05.1967	5[10]	94[1]	Island WIP 6002	[written by Jim Capaldi, Steve Winwood][produced by Jimmy Miller]
Hole in my shoe/Smiling phases	Traffic	08.1967	2[14]	-	Island WIP 6017	[written by Dave Mason][produced by Jimmy Miller]
Here we go round the Mulberry Bush/Coloured rain	Traffic	11.1967	8[12]	-	Island WIP 6025	[written by Jim Capaldi, Dave Mason, Steve Winwood, Chris Wood][produced by Jimmy Miller]
No name,no face,no number/Roamin' in the gloamin' with 40.000 headmen US Side B:Heaven is in your mind	Traffic	02.1968	40[4]	-	Island WIP 6030	[written by Jim Capaldi, Steve Winwood][produced by Jimmy Miller]
Feelin' alright/Withering tree	Traffic	09.1968	-	123[3]	Island WIP 6041	[written by Dave Mason][produced by Jimmy Miller][#33 hit for Joe Cocker in 1972]
Empty pages/Stranger to himself	Traffic	08.1970	-	74[8]	UA 50 692 [US]	[written by Jim Capaldi, Steve Winwood][produced by Jimmy Miller]
Gimme some lovin' /Part.2	Traffic	10.1971	-	68[7]	UA 50 841 [US]	[written by Steve Winwood, Spencer Davis ,Muff Winwood]
Rock & roll stew/Part.2	Traffic	01.1972	-	93[2]	Island 1201 [US]	[written by R. Grech, J. Gordon][produced by Steve Winwood]
Here comes a man/Glad [live]	Traffic	06.1994	87[1]	-	Virgin VS 1494	[written by Jim Capaldi, Steve Winwood][produced by Steve Winwood, Jim Capaldi]
Some kinda woman/Forty thousand headmen [live]	Traffic	09.1994	81[2]	-	Virgin VS 1506	[written by Jim Capaldi, Steve Winwood][produced by Steve Winwood]

Albumy

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK/US]	Komentarz
Mr. Fantasy	Traffic	12.1967	8[16]	88[22]	Island ILP 9061/UA 6651	[produced by Jimmy Miller]
Traffic	Traffic	10.1968	9[8]	17[26]	Island ILPS 9081 T/UA 6676	[produced by Jimmy Miller]
Last exit	Traffic	05.1969	-	19[22]	Island ILP 9097/UA 6702	[produced by Jimmy Miller]
Best of Traffic	Traffic	01.1970	-	48[14]	Island ILPS 9112 /UA 5500	[produced by Jimmy Miller]
John Barleycorn must die	Traffic	08.1970	11[9]	5[38]	Island ILPS 9116/UA 5504	[gold-US][produced by Chris Blackwell, Steve Winwood, Guy Stevens]
Welcome to the canteen	Traffic	10.1971	-	26[19]	Island ILPS 9166/UA 5550	[produced by Chris Blackwell, Steve Winwood]
The low spark of high heeled boys	Traffic	12.1971	-	7[30]	Island ILPS 9180/Island 9306	[platinum-US][produced by Steve Winwood]
Shoot out at The Fantasy Factory	Traffic	02.1973	-	6[29]	Island ILPS 9224/Island 9323	[gold-US][produced by Steve Winwood]
On the road	Traffic	11.1973	40[3]	29[24]	Island ISLD 1/Island ZCID 102	[produced by Chris Blackwell]
When the eagle flies	Traffic	09.1974	31[1]	9[27]	Island ILPS 9273/Asylum 7E 1020	[gold-US][produced by Chris Blackwell]
Heavy Traffic	Traffic	05.1975	-	155[3]	-/UA 421
More heavy Traffic	Traffic	09.1975	-	193[4]	-/UA 526	[produced by Chris Blackwell, Jimmy Miller, Steve Winwood]
Far from home	Traffic	05.1994	29[4]	33[9]	Virgin V 2727/Virgin 39490	[produced by Steve Winwood, Jim Capaldi]

Olivier Despax

Olivier Despax,to pseudonim artystyczny Oliviera Érica Jeana Yvona Despaxa, był francuskim piosenkarzem i gitarzystą urodzonym 28 lutego 1939 roku w Neuilly-sur-Seine, a zmarłym 10 kwietnia 1974 roku w Villejuif  w wieku 35 lat na białaczkę. 

 

 Urodzony w Neuilly-sur-Seine w 1939 roku, Olivier Despax był prawnukiem Florenta Schmitta. Okazał się utalentowanym muzykiem; w wieku 16 lat zdobył tytuł najlepszego gitarzysty jazzowego w Salon de la Jeunesse w Grand Palais w 1955 roku. Cztery lata później Olivier zdobył brązowy medal w konkursie gitarowym, który wygrał Sacha Distel. Młody Despax znalazł swój ulubiony instrument, ale wciąż musiał się zorganizować. W 1957 roku, w wieku 18 lat, akompaniował na gitarze Djuri Cortezowi na jego 10-calowej płycie zatytułowanej: „De l’Espagne au Mexique en passant par les Steppes !”. Po odbyciu służby wojskowej w Algierii w 1962 roku poznał wielu muzyków, z którymi dobrze się dogadywał, i założył zespół Les Gamblers, zainspirowany Eddiem Barclayem. 

 

W otoczeniu solidnych muzyków jazzowych, takich jak Jean-Marie Dariès (saksofonista, który grał z Kennym Clarke'em), Jean-Pierre Sabard (organista w klubie Blue Note, akompaniator Stana Getza i Billa Hayesa), Philippe Maté (saksofonista w popularnych klubach Dzielnicy Łacińskiej, takich jak Le Chat qui Pêche, Le Bidule i Les Trois Mailletz) oraz Ricardo Galeazzi (argentyński basista grający w L’Escale), Despax podpisał trzyletni kontrakt z Barclay Records, grając jednocześnie w Madison Club. To właśnie tam grupa dokonała swojego pierwszego nagrania na żywo - promując Madison, taniec liniowy spopularyzowany w 1957 roku. Pod nazwą Olivier Despax et les Gamblers, singiel w formacie 45 rpm zawierał utwory „The Madison”, „Paris Madison” i „A Little Bit of Shout”. W 1955 roku został wybrany najlepszym francuskim gitarzystą jazzowym na Salon de la Jeunesse (Targi Młodzieży). 

 

 Podobnie jak wielu współczesnych gitarzystów, jego styl był wówczas silnie inspirowany stylem Jimmy'ego Raneya. To za namową Eddiego Barclaya założył zespół Les Gamblers jako wokalista i gitarzysta, występując w modnych klubach jazzowych (Le Chat qui pêche, Les Trois Mailletz, Le Bidule, Le Caveau de la Huchette). Grali covery piosenek Raya Charlesa i popularnych utworów, które Eddie Barclay bardzo lubił, często improwizując z nimi. Latem 1962 roku zespół wystąpił przed Papagayo w Saint-Tropez. We wrześniu 1962 roku zespół nagrał 10-calową płytę Madison z Claude'em François grającym na kongach i tamburynie. Płyta się nie sprzedała, a Olivier Despax został zwolniony z Les Gamblers. Pod koniec 1962 roku dołączył do orkiestry Claude’a François i wiosną 1963 roku odbył trasę koncertową z Salut les copains. Następnie grał z Frankiem Alamo. 

 

 Brigitte Bardot czasami pojawiała się z nim, podobno w całej swojej niewinności, co przyniosło Olivierowi Despaxowi pewną uwagę mediów. Aktorka zanotowała nawet w swoich wspomnieniach: „Pamiętam Oliviera Despaxa, który przypominał Delona, ​​ale był bardziej sympatyczny i który chciał zaśpiewać ze mną nucącą piosenkę własnego autorstwa. Jak zwykle, pociągnięta urokiem i urodą Oliviera, postanowiłam nagrać program telewizyjny, aby życzyć widzom szczęśliwego Nowego Roku. Śpiewanie, taniec i całowanie kogokolwiek zechcą. […] Całowałam Oliviera Despaxa i w ten sposób przechodziłam z 1962 do 1963 roku”. 

 

 Rzeczywiście nagrali duet „Leçon de guitare” w 1962 roku, który jednak nie był dziełem Oliviera Despaxa, lecz piosenką napisaną przez Jeana-Maxa Rivière’a i skomponowaną przez Claude’a Bollinga. Została ona wydana dopiero w 1993 roku z okazji wydania pełnej dyskografii Brigitte Bardot, „Initiales BB”. Ta relacja pomogła mu rozpocząć karierę piosenkarza. Nagrał kilka albumów w tym stylu i wystąpił w kilku filmach jako aktor, między innymi w: „À nous deux Paris!”, „Le Monocle rit jaune” i „Le Dernier Train du Katanga”. 

 

W 1967 roku wykonał, niekiedy w duecie z Marie-France Boyer, zmodernizowany cover utworu
Gilberta Bécauda „Je t'appartiens”. W marcu 1967 roku po raz pierwszy prowadził telewizyjny program rozrywkowy „Allegro”. W maju 1969 roku zaśpiewał w duecie z Nicole Croisille utwór „Tout est permis quand on rêve”, a we wrześniu 1969 roku z Annie Cordy, co było jego ostatnim występem w telewizji francuskiej. Po nagraniu siedmiu albumów, w tym „Olivier in London” z Johnem Hawkinsem dyrygującym orkiestrą, Olivier Despax zaczął ograniczać swoją działalność w połowie 1969 roku z powodu zdiagnozowanej u niego białaczki. Po pięcioletniej walce z chorobą zmarł 10 kwietnia 1974 roku. Został pochowany na nowym cmentarzu w Neuilly-sur-Seine.

 

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	Fra	US	Wytwórnia [Fra]	Komentarz
L'Homme A La Guitare (The Guitar Man)/Summer Kiss	Noël Deschamps	02.1963	86[2]	-	Barclay 62157	[written by Lee Hazlewood, Duane Eddy ]
Et Je L'aime (And I Love Her)/Le Premier Matin (True Love)/Tu Dis Septembre (Tray To Remember)/Ou Estes Vous (More) (Du Film Mondo Cane)	Noël Deschamps	03.1965	46[23]	-	Riviera 231062	[written by M. Simille, McCartney]
Encore Cette Mélodie/J'ai Retrouvé La Mer/Ne Mets Pas De Bleu/Si Tu As Un Coeur	Noël Deschamps	07.1965	B2:66[8]	-	Riviera 231094	[B2:written by R. Bernet, B. Goldsboro]
Le Diable (Ladies Mam)/La Dame En Blanc/Essaie De Me Comprendre (Try To Understand)/Ton Second Sourire	Noël Deschamps	10.1965	69[11]	-	Riviera 231119	[written by M. Roblin, R. Buie, R. Adkins]
Palomarès (Jenny's Gone And I Don't Care)/Regarde-Le/Ça Me Plaît (That's Nice)/Ne Viens Pas Me Dire (Don't Bring Me Your Heartaches)	Noël Deschamps	B2:04.1966	86[2]	-	Riviera 231182	[B2:written by Lee Hazlewood, Duane Eddy ]
Si Loin D'Angleterre (See You In September)/Dis-Lui Ma Guitare/Je T'Appartiens/Cherry Love (Cherish)	Noël Deschamps	10.1966	B1:31[9]	-	Riviera 231222	[B1:written by P. De La Noë, G. Bécaud]