sobota, 13 grudnia 2025

Marva Hicks

Marva Denise Hicks (ur. 5 maja 1956r - zm. 16 września 2022r) 
była amerykańską piosenkarką R&B i aktorką.
Pod koniec lat 80-tych podpisała kontrakt z wytwórnią Polydor, w 1991 roku nagrała swój album zatytułowany po prostu „Ladies of the 80s”, a później występowała w teatrze na Broadwayu i telewizji. 
 
 Hicks urodziła się i dorastała w Petersburgu w stanie Wirginia i studiowała na Uniwersytecie Howarda. Początkowo jako piosenkarka gospel , pod koniec lat 70-tych nagrywała komercyjną muzykę świecką, wydając swój debiutancki singiel „Looking Over My Shoulder” w 1978 roku, zanim została członkinią krótkotrwałego kwintetu Eighties Ladies. Kwintet wydał swój jedyny album „Ladies of the 80s” w 1980 roku, który w całości został wyprodukowany przez Roya Ayersa i Edwina Birdsonga.  
 
W 1991 roku Hicks wydała swój debiutancki album, zatytułowany po prostu „Isle Of Love Before”, i odniosła największy sukces na listach przebojów dzięki singlowi „Never Been in Love Before”, napisanemu i wyprodukowanemu przez Jimmy'ego Scotta. Płyta osiągnęła siódme miejsce na listach przebojów R&B w 1991 roku, a po niej pojawiły się dwa single. 16 lipca 1996 roku wystąpiła jako wokalistka wspierająca Michaela Jacksona podczas darmowego koncertu w amfiteatrze Jerudong Park w Bandar Seri Begawan. Koncert odbył się z okazji pięćdziesiątych urodzin Hassanala Bolkiaha, sułtana Brunei, i uczestniczyła w nim rodzina królewska Brunei. W programie koncertu znalazła się żeńska partia w duecie „I Just Can't Stop Loving You” z Jacksonem. Występowała również jako wokalistka wspierająca podczas trasy koncertowej HIStory World Tour Michaela Jacksona. 
 
Wystąpiła również jako Rafiki w Królu Lwie, dublerka głównej aktorki. Jej inne występy na Broadwayu obejmują musicale „Motown: The Musical” oraz „The Lady and Her Music” Leny Horne. Trzykrotnie zdobyła nagrodę Helen Hayes Award za swoją pracę na scenie.  W telewizji zagrała T'Pel, żonę Tuvoka, w dwóch odcinkach serialu „Star Trek: Voyager”, a także pojawiła się w kilku innych rolach powracających w innych serialach.
 
  Zaśpiewała gospel „There's No Hiding Place Down Here” w odcinku serialu „Babylon 5” zatytułowanym „And the Rock Cried Out, No Hiding Place”.  W 2013 roku Hicks pojawiła się na albumie zespołu Yeah Yeah Yeahs „Mosquito”, występując w ramach Broadway Inspirational Voices na pierwszym singlu „Sacrilege”.
  Zmarła na glejaka wielopostaciowego w Nowym Jorku 16 września 2022 roku w wieku 66 lat.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Never Been In Love BeforeMarva Hicks02.1991--Polydor 879 002[written by Jimmy Scott ][produced by Jimmy Scott][7[17].R&B; Chart]
I Got You Where I WantMarva Hicks07.1991--Polydor 867 276[written by Kenny Harris, Larry Robinson, Mark Holden][produced by Larry Robinson][77[6].R&B; Chart]
One Good ReasonMarva Hicks11.1991--Polydor 865 028[produced by Nick Martinelli][65[10].R&B; Chart]

Klique

Klique to trio R&B z Los Angeles w Kalifornii, w którego skład wchodzili Isaac Suthers,
jego siostra Deborah Hunter i Howard Huntsberry (urodzony 5 marca 1952 roku w Pacoima w Kalifornii).
Isaac śpiewał w klubach nocnych w okolicach Los Angeles, a później on i Deborah połączyli siły i postanowili założyć zespół. Po przesłuchaniach Howard dołączył do zespołu i tak narodził się Klique.  
 
Podpisali kontrakt z wytwórnią MCA Records na początku lat 80-tych. W 1981 roku Klique wydali swój debiutancki album „It’s Winning Time”, który osiągnął 40. miejsce na liście przebojów R&B magazynu Billboard. Pierwszy singiel, „Love’s Dance”, osiągnął 24. miejsce na liście przebojów Hot Soul Singles magazynu Billboard, utrzymując się na niej przez 15 tygodni. Kolejny singiel, „Middle of a Slow Dance”, osiągnął 45. miejsce na liście przebojów Billboard Hot Soul Singles, utrzymując się na niej przez 9 tygodni. W 1982 roku trio wydało swój drugi album, „Let’s Wear It Out”, który najwyraźniej nie znalazł się na listach przebojów Billboard. Pierwszy singiel, „Dance Like Crazy”, osiągnął 39. miejsce na liście przebojów Billboard Hot Soul Singles, utrzymując się na niej przez 10 tygodni. Drugi singiel z albumu, „I Can’t Shake This Feeling”, osiągnął 47. miejsce na liście przebojów Black Singles Billboard, utrzymując się na niej przez 8 tygodni. Ostatni singiel z albumu, „Pump Your Rump”, osiągnął 83. miejsce na liście przebojów Black Singles Billboard, utrzymując się na niej tylko przez 2 tygodnie. 
 
W 1983 roku Klique wydali swój trzeci album, „Try It Out”, który osiągnął 70. miejsce na liście Billboard 200 i 11. miejsce na liście Billboard R&B Albums. Największy jak dotąd hit Klique, cover utworu Jackie Wilsona z 1960 roku „Stop Doggin’ Me Around”, osiągnął 50. miejsce na liście Billboard Hot 100 i 2. miejsce na liście Billboard Black Singles, utrzymując się na niej przez 24 tygodnie. Kolejny singiel „Flashback” osiągnął 59. miejsce na liście Billboard Black Singles, utrzymując się na niej przez 9 tygodni. W 1985 roku Klique wydali swój ostatni jak dotąd album, „Love Cycles”, który osiągnął 25. miejsce na liście Billboard R&B Albums. Pierwszy singiel „Be Ready For Love” osiągnął 56. miejsce na liście przebojów Hot Black Singles magazynu Billboard, utrzymując się na niej przez 9 tygodni. Kolejny singiel z albumu „A Woman, A Lover, A Friend” osiągnął 15. miejsce na liście przebojów Hot Black Singles magazynu Billboard, utrzymując się na niej przez 16 tygodni. Po tym Klique zakończyło działalność. 
 
W 1986 roku Isaac i Deborah wydali singiel „Waiting For Ya Genie”. Współpracowali również z innymi artystami. W 1987 roku Howard wcielił się w rolę Jackie Wilson w filmie „La Bamba”. Napisał piosenkę „Over and Out” do filmu „Jailbird Rock” z 1988 roku i wydał solowy album w tym samym roku. Obecnie Deborah i Isaac zajmują się produkcją kosmetyków do włosów. Isaac skomponował nawet kolędę dla żołnierzy za granicą, a jego syn interesuje się rapem. Howard mieszka w Luizjanie i ma córkę, która jest muzykiem.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Love's Dance/From Now OnKlique05.1981--MCA 51099[written by Michael Cooper, T. Crossley][produced by Confunkshun][24[15].R&B; Chart]
Middle Of A Slow Dance/So In Love With YouKlique09.1981--MCA 51158[written by Isaac Suthers][produced by David N. Crawford][45[9].R&B; Chart]
Dance Like Crazy/Best Of LoveKlique05.1982--MCA 52035[written by Isaac Suthers, Michael V. Cooper, Gary Jackson ][produced by Cooper, Fuller, Pilate Of Confunkshun, Isaac Suthers][39[10].R&B; Chart]
I Can't Shake This Feeling/Let Me DoKlique08.1982--MCA 52083[written by Felton Pilate][produced by Cooper, Fuller, Pilate, David Crawford, Isaac Suthers][47[8].R&B; Chart]
Pump Your Rump/Feel So GoodKlique01.1983--MCA 52132[written by Isaac Suthers][produced by David Crawford, Isaac Suthers][83[2].R&B; Chart]
Stop Doggin' Me Around/Burning HotKlique10.1983-50[9]MCA 52250[written by Lena Agree][produced by Thomas McClary][2[24].R&B; Chart]
Flashback/Honey (I Want To Be Your Lover) Klique12.1983--MCA 52303[written by Thomas McClary, Michael Dunlap, Sue Pomerantz, Sue Shifrin][produced by Thomas McClary][59[9].R&B; Chart]
Be Ready For Love/Apple Of My EyeKlique02.1985--MCA 52483[written by J. Ellis][produced by Jonah Ellis][56[9].R&B; Chart]
A Woman, A Lover, A Friend/Another Day Another NightKlique04.1985--MCA 52566[written by S. Wyche][produced by Thomas McClary][15[16].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Try It OutKlique10.1983-70[14]MCA 39 008[produced by Leon Ndugu Chancler, Reggie Andrews, Thomas McClary]

Tracey Thorn

Tracey Thorn (ur. 26 września 1962, we wsi Brookmans Park, na północ od Londynu)- angielska
piosenkarka i autorka piosenek, połowa duetu Everything But The Girl.
 

W 1984 roku ukończyła filologię angielską na Uniwersytecie w Hull, obecnie mieszka z mężem Benem Wattem (drugą połową duetu EBTG) w północnym Londynie. Para ma trójkę dzieci.
Muzyczną działalność rozpoczęła w grupie Marine Girls (1980-1983), z którą nagrała dwa albumy i wydała kilka singli. W 1982 roku w trakcie studiów poznała Bena Watta, który jako solowy artysta miał kontrakt w tej samej wytwórni (Cherry Red Records) co Thorn. Pierwszy wspólny album Eden wydali w 1984 roku.
 

Pierwszy solowy mini-album A Distant Shore nagrała w 1982 roku. W 2007 roku wydała swój drugi solowy album Out of the Woods, z którego pochodzi singiel promujący płytę It's All True. W 2010 r. wydała swój trzeci solowy album Love and Its Opposite. Thorn współpracowała z takimi wykonawcami jaki Massive Attack, The Style Council, The Go-Betweens, Working Week oraz ostatnio z Tiefschwarz.  

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
ProtectionMassive Attack with Tracey Thorn01.199514[4]- Virgin WBRX 6[written by Andrew Vowles ,Robert Del Naja, Grant Marshall, Tracey Thorn] [produced by Massive Attack, Nellee Hooper]
It's All TrueTracey Thorn03.200775[3]172 Virgin VST 1932[written by Tracey Thorn,Darshan Jesrani , Ewan Pearson , Klas-Henrik Lindblad] [produced by Darshan Jesrani , Ewan Pearson , Klas-Henrik Lindblad]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Out of the WoodsTracey Thorn03.200738[4]172 Virgin V 3030[produced by Tracey Thorn,Ewan Pearson,Cagedbaby,Charles Webster,Martin Wheeler,Alex Santos]
Love and Its OppositeTracey Thorn05.201051[2]- Strange Feeling CD 005FEELV[produced by Ewan Pearson]
Tinsel and LightsTracey Thorn11.201294[1]- Strange Feeling CD 007 [produced by Ewan Pearson]
Songs From The FallingTracey Thorn05.201596[1]- Strange Feeling CD 017-
Solo: Songs and Collaborations 1982–2015Tracey Thorn11.201553[1]-Caroline CAROLR 24-
RecordTracey Thorn03.201815[2]-Umade Road ROAD 11[produced by Ewan Pearson]

piątek, 12 grudnia 2025

Trick Daddy

Trick Daddy- właśc. Maurice Young (ur. Miami, Floryda, USA).
Jeden z nielicznych hardcore'owych raperów, którzy zostali zaakceptowani przez mainstreamową publiczność. Pochodzący z Miami emce zadebiutował w roku 1996 jako Trick Daddy Dollars na południowym hicie "Scarred" Luke'a ( 2 Live Crew). Już w następnym roku wydał w niewielkiej wytwórni Slip-N-Slide pierwszy album "Based On A True Story". W dużej części autobiograficzny materiał gangsta rapera spotkał się z uznaniem i zdobył spory rozgłos, jak na to niemalże podziemne wydawnictwo.
 

Znacznie większy sukces odniósł follow-up do debiutu, platynowy album "www.thug.com" z 1998. Już jako Trick Daddy podbił kluby bangerem "Nann Nigga", a następnie podpisał umowę dystrybucyjną z potężnym labelem Atlantic Records. Artysta umiejętnie skorzystał z dostępu do całego amerykańskiego rynku - kolejna płyta "Book Of Thugs: Chapter AK Verse 47" (2000) zdobyła złoto, a następne wydawnictwo "Thugs Are Us" (2001) -już platynę.
Trick Daddy, mocno gloryfikujący w tekstach styl życia opryszka, wyróżniał się na tle raperów także wizerunkiem. Garnitur złotych zębów, mnóstwo tatuaży oraz potężna muskulatura uwiarygodniały kreację twardego gracza i sprzyjały uczynieniu z Daddy'ego jednego z czołowych przedstawicieli nowej ery rapu z Południa Stanów, obok takich artystów, jak - Ludacris i - Mystikal.
 

Popularność autora wielkich hitów "I'm A Thug" i "In Da Wind" od kilku lat utrzymuje się w Stanach na podobnym, wysokim poziomie. Piąta płyta artysty "Thug Holiday" (2002) osiągnęła złoty nakład, szóste wydawnictwo "Thug Matrimony: Married To The Streets" (2004) doszło do drugiego miejsca na liście albumów "Billboardu", po czym również pokryto się złotem. Trick Daddy pozostaje jednym z nielicznych twardych, południowych raperów, którzy zdobyli rotację w radiostacjach i telewizjach muzycznych porównywalną z artystami o znacznie przystępniejszym przekazie i wizerunku.  


Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Nann/Living in a world [Society]Trick Daddy Feat. Trina03.1999-62[20]Slip'N'Slide 247[written by Maurice Young/Katrina Taylor][20[25].R&B Chart]
Shut UpTrick Daddy Feat. Duece Poppito, Trina And Co05.2000-83[11]Slip'N'Slide 84 664[written by Maurice Young, Lasana Smith, Katrina Taylor, C.O.][produced by Black Mob Group][25[20].R&B Chart]
Take It To Da HouseTrick Daddy Feat. The SNS Express03.2001-50[20]Slip'N'Slide 85 063[written by Maurice Young,Katrina Taylor][produced by Righteous Funk Boogie,Jim Johnson][23[20].R&B Chart][sample z "The Boss"-James Brown i "Boogie shoes"-KC & The Sunshine Band]
I'm A ThugTrick Daddy 07.2001-17[20]Slip'N'Slide 85 141[written by Maurice Young ,Adam Duggins, Rafe Van Hoy][produced by Righteous Funk Boogie][8[23].R&B Chart][sample z "Cheatin' Is"-Millie Jackson]
In Da WindTrick Daddy Feat. Cee-Lo And Big Boi07.2002-70[18]Slip'N'Slide 85 333[written by Maurice Young, Antwan Patton, Thomas Callaway, Phalon Alexander][produced by Jazze Pha][28[20].R&B Chart]
Thug Holiday/Gangsta [Baby & Scarface]Trick Daddy Feat. LaTocha Scott12.2002-87[9]Slip'N'Slide 85 404[written by Maurice Young, LaTocha Scott, Lavell Crump][produced by David Banner][40[20].R&B Chart][sample z "Holiday"-Michael Sterling]
Still Ballin' / Fuck Em All2Pac Feat. Trick Daddy04.2003-69[20]Amaru/Death Row[written by Tupac Shakur, Johnny Jackson ,Francisco Pimentel, Maurice Young][produced by Frank Nitty Pimental][31[23].R&B Chart]
Round HereMemphis Bleek featuring Trick Daddy and T.I.01.2004--Roc-A-Fella[written by Cox, M.Young, M.Harris, C.][produced by Just Blaze][53[20].R&B Chart]
Whats Happenin!/Salt shaker!Ying Yang Twins Feat. Trick Daddy05.2004-30[20]TVT 2487[written by Eric Jackson, Deongelo Holmes, Maurice Young, Michael Crooms][produced by Mr. Collipark][24[20].R&B Chart]
Let's Go/Down wit da southTrick Daddy 09.200426[2]7[22]Slip'N'Slide 93 348[gold-US][written by Maurice Young,Carl Mitchell,Jonathan Smith,James Scheffer,Derrick Baker,John Osbourne,Robert Daisley,Randall Rhoads][produced by Bigg D,Jim Jonsin][10[22].R&B Chart][sample z "Crazy train"-Ozzy Osbourne]
Sugar (Gimme Some)/J.O.D.D.Trick Daddy Feat. Ludacris, Lil' Kim & Cee-Lo01.200561[3]20[26]Slip'N'Slide 93 644[gold-US][written by R. Daisley, C. Bridges, D. Byrne][produced by Mike Caren][36[20].R&B Chart]
Top Notch DivaQuiarre Lee Featuring Trina & Trick Daddy01.2006--Kay Money Grip 0011[76[5].R&B Chart]
Born-N-RaisedDJ Khaled featuring Trick Daddy, Pitbull and Rick Ross09.2006--Terror Squad 4117[written by Armando Pérez,Maurice Young,William Roberts,Andrew Harr,Jermaine Jackson,Johnny Mollings,Leonardo Mollings][produced byThe Runners][83[4].R&B Chart]
Bet ThatTrick Daddy Feat. Chamillionaire and Gold Rush01.2007-104[4]Slip'N'Slide [written by Hakeem Seriki/Maurice "Mo" Young/C. Young, Jr/Buddy Long & The Western Melody Boys./Andrew Harr/Jermaine Jackson][produced by The Runners][66[18].R&B Chart]
Tuck Ya IceTrick Daddy Feat. Birdman02.2007--Slip'N'Slide 89 999[written by Brian Williams, Daniel Johnson, Maurice Young][produced by Kane Beatz][90[4].R&B Chart]
I'm So HoodDJ Khaled feat. T-Pain, Trick Daddy, Rick Ross & Plies09.2007-19[10]Terror Squad 04 230[gold-US][written by Andrew Harr,Algernod Washington,Faheem Najm,Jermaine Jackson,Khaled Khaled,Maurice Young,William Roberts II][produced by The Runners][9[33].R&B Chart]
Out Here GrindinDJ Khaled featuring Akon, Rick Ross, Young Jeezy, Lil Boosie, Trick Daddy, Ace Hood and Plies05.2008-38[15]Terror Squad [gold-US][written by Faheem Najm,Khaled Khaled,Aliuane Thiam,William Roberts,Jay Jenkins,Torrence Hatch,Maurice Young,Antoine McColister,Algernod Washington][produced by The Runners,Akon][32[20].R&B Chart]
Why They JockTrick Daddy featuring Ice "Billion" Berg and Murk Camp09.2009--Dunk Ryders[89[2].R&B Chart]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
www.thug.comTrick Daddy01.1999-30[27]Slip'N'Slide 2802[gold-US][produced by Ted "Touche" Lucas,Abebe & Hugo,Darren "DJ Spin" Rudnick,Righteous Funk Boogie,Rush,The Committee,Tony Galvin]
Book of Thugs: Chapter A.K., Verse 47Trick Daddy03.2000-26[28]Slip'N'Slide 83 275[gold-US][produced by Black Mob Group,Darren "DJ Spin" Rudnick,Righteous Funk Boogie,the Committee]
Thugs Are UsTrick Daddy04.2001-4[36]Slip'N'Slide 83 432[platinum-US][produced by Ted "Touche" Lucas ,Black Mob Group,Righteous Funk Boogie,Jim Jonsin,J-Roc,Mr. Charlie,Roc,Saint Benson,Styles,The Committee]
Thug HolidayTrick Daddy08.2002-6[23]Slip'N'Slide 83 556[gold-US][produced by Ted "Touche" Lucas ,Cool & Dre,David Banner,Deep Fried Camp,Gorilla Tek,Jazze Pha,Darren "D.J Spin" Rudnick,Lil' Jon,Majid "Chi" Hasan,Minnesota,Red Spyda,Reef,Sean "Face" Foote,Signature,Supa a.k.a. Infa Red,DJ Nabs]
Thug Matrimony: Married to the StreetsTrick Daddy11.2004-2[34]Slip'N'Slide 83 677[platinum-US][produced by Ted Lucas ,Bigg D,Box,Chronic Chris,Cool & Dre,Eddie Scoresazy,First Class,Gorilla Tek,Happy Perez,Jazze Pha,J-Boozie,Jim Jonsin,Mike Caren,Milk,Mr. Collipark,Sanchez Holmes,Scott Storch]
Back by Thug DemandTrick Daddy01.2007-48[13]Slip'N'Slide 83 815[produced by Ted "Touche" Lucas ,Bigg D,Cool & Dre,Gold Ru$h,Gorilla Tek,Kane Beatz,Khao,Mannie Fresh,The Runners]
Finally Famous: Born a Thug, Still a ThugTrick Daddy10.2009-34[3] Dunk Ryder 003[produced by Trick Daddy ,Chronic Chris,Gold Ru$h,Gorilla Tek,Kane Da Kameleon,Mizzle Boy,OhZee,Schife,The Runners,TracKings Inc,Beat Kings,314]

Changing Times

Zespół powstał w 1964 roku jako The Beachcombers, a w 1965 roku zmienił nazwę na
The Changing Times. W pierwotnym składzie byli Allan Edgell James (gitara basowa), Allan Elliot (perkusja), Barry Gallagher (gitara) i Willy Fehres (gitara prowadząca). Byli bardzo popularni na scenie koncertowej w Melbourne i grali w najlepszej dyskotece tamtych czasów - Pinocchios.  

W 1965 roku podpisali kontrakt z wytwórnią RCA i nagrali swój pierwszy singiel „I'm Goin' Away / Mary Lou”. Strona B singla „Mary Lou” osiągnęła 7. miejsce na listach przebojów w Melbourne. Po niej nastąpił „It Ain't So / Wonderful, Wonderful”. Byli supportem podczas trasy koncertowej Cillii Black i Freddie and The Dreamers w 1965 roku. 

Grupa rozpadła się wkrótce potem, gdy James i Fehres przeprowadzili się do Queensland. Na początku 1966 roku zespół reaktywował się z Alexem Kadellem na wokalu i basie, Jenny Johnston na klawiszach, Lyn Thomas na gitarze i Allanem Elliotem na perkusji. Nowy skład nie wydał żadnych płyt, ale nadal cieszył się popularnością na scenie koncertowej. Gary Young i Wayne Duncan, późniejszy członek Daddy Cool, dołączyli do niego w 1967 roku, ale wkrótce potem zespół się rozpadł, gdy Johnston i Kadell założyli The Dream (później The New Dream).  

Allan Edgell James zmarł w 1990 roku. Barry Gallagher zmarł w 2005 roku. Wayne Duncan zmarł w 2016 roku. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[Aus]
Komentarz
Wonderful, Wonderful/It Ain't So Changing Times.1965-- RCA 101631 [written by Ben Raleigh,Sherman Edwards]
Mary Lou / I'm Goin' AwayChanging Times.1965-- RCA 101598 -

czwartek, 11 grudnia 2025

David John and the Mood

 Choć w połowie lat 60-tych wydali zaledwie kilka singli, brawurowa wersja brytyjskiego R&B Davida Johna i The Mood sprawiła, że ​​w kolejnych dekadach stali się kultowymi artystami. Te single - „Pretty Thing” z 1964 roku oraz „Bring It to Jerome” i „Diggin' for Gold” z 1965 roku -charakteryzowały się zarówno przenikliwym, chrapliwym tenorem Johna, jak i surowym atakiem zespołu, inspirowanym amerykańskimi bohaterami, takimi jak Bo Diddley i Jimmy Reed, a ukształtowanym przez producentów takich jak Shel Talmy i Joe Meek.  

Choć nie odnieśli wielkiego sukcesu komercyjnego w trakcie swojej działalności (a problemy z zarządzaniem nie sprzyjały), ich skromny dorobek był tak wciągający, że w latach 70-tych ich single były poszukiwanymi przedmiotami kolekcjonerskimi, a ich utwory pojawiały się na kompilacjach takich jak „Pebbles, Vol 6: The Roots of Mod”. David John & the Mood w końcu doczekali się należnego im uznania dzięki wydanemu w 2023 roku albumowi „Diggin' for Gold: Joe Meek's Tea Chest Tapes”, zbiorowi ich nagrań, skupiającemu się na czasie spędzonym z tym wyjątkowym producentem. 

 Urodzony w Preston w hrabstwie Lancashire, David John Smith zakochał się w rock'n'rollu jako nastolatek w latach 50-tych i często pomagał lokalnym artystom, takim jak Bobcats, w rozstawianiu sprzętu na koncertach. Jedną z największych pomocy, jakiej udzielił zespołowi, było pod koniec 1962 roku, kiedy napisał do BBC z sugestią, aby stacja nadawcza umieściła w telewizji zespół, którego widział w przerwie obiadowej. Tym zespołem byli Beatlesi, a kampania Smitha z pisaniem listów zaowocowała pierwszym ogólnokrajowym zainteresowaniem mediów nadchodzącym zespołem. Paul McCartney zaprzyjaźnił się ze Smithem, nadając mu pseudonim sceniczny David John (wcześniej Smith używał pseudonimu Miffy). W tym czasie David John zaczął śpiewać z dwoma czołowymi zespołami rockowymi Preston, Thunderbeats i Falcons, i wniósł do muzyki obu grup wpływy Johna Lee Hookera, Jimmy'ego Reeda i Bo Diddleya. Ostatecznie David John & the Mood - nazwany tak ze względu na porywający wpływ wokalisty na publiczność - został założony przez członków obu zespołów: basistę/wokalistę Johna Brierleya i gitarzystę rytmicznego Petera Atkinsona (Thunderbeats) oraz gitarzystę prowadzącego/harmonijkarza Petera Illingwortha i perkusistę Freda Isherwooda (The Falcons). 

 Po sfinalizowaniu składu zespołu na początku 1964 roku, David John & the Mood zasłynęli jako zespół koncertowy, grając na żywo w takich miejscach jak Queens Hall w Preston. Eric Easton, jeden z ówczesnych menedżerów The Rolling Stones, wraz z Andrew Loog Oldhamem, zainteresował się Davidem Johnem & the Mood i zlecił im nagranie debiutanckiego singla. Pracując w londyńskim studiu Regent Sound z producentem Shelem Talmym (i Mickiem Jaggerem na marakasy), nagrali wersję utworu „Pretty Thing” Diddleya. Strona B, „To Catch That Man”, była oryginalnym utworem zespołu, który zespół przypisywał W.C. Charnleyowi (Charnley to nazwa ulicy, przy której znajdowało się biuro ich menedżera; W.C. oznaczało „water clot”). „Pretty Thing”/„To Catch That Man”
ukazało się w maju 1964 roku nakładem wytwórni Decca Vocalion, mniej więcej w tym samym czasie, gdy wytwórnia wydała debiutancki singiel Davida Bowiego „Liza Jane” (jako Davie Jones & the King Bees), co przez wiele lat prowadziło do wniosku, że David John to kolejny pseudonim Bowiego.
David John & the Mood wsparli singiel, dołączając do zorganizowanej trasy koncertowej z The Stones i Peter & Gordon, gdzie zagrali własne sety i akompaniowali innej artystce z listy, wokalistce Julie Grant.  

Chociaż współpraca z Eastonem pozwoliła im grać przed tysiącami widzów i występować w telewizji, grupa czuła się traktowana jako zespół towarzyszący, a nie pełnoprawni artyści, i po zakończeniu trasy opuściła Eric Easton Organisation. Współpracując z menedżerem Captainem Kevinem Beerym, David John & the Mood kontynuowali występy w londyńskich klubach, takich jak Crawdaddy i Eel Pie Island, a także występowali z Hookerem, Yardbirds i Sonnym Boyem Williamsonem. Beery załatwił im występ w roli supportu dla P.J. Proby'ego, ale gdy Proby był niezadowolony ze swojej części pieniędzy z premierowego wieczoru trasy, nie pojawił się na drugim koncercie i zażądał zapłaty z góry za trzeci koncert; trasa została odwołana. Beery przedstawił następnie zespół menedżerowi Yardbirds, Giorgio Gomelsky'emu, który zapewnił im występy w wpływowym klubie Ricky Tick, a także w innych londyńskich klubach. Gomelsky chciał, aby David John & the Mood nagrali z nim płytę, ale zamiast tego zdecydowali się na współpracę z przełomowym producentem Joe Meekiem - decyzja, która doprowadziła do faktycznego zakazu ich obecności w londyńskich klubach. 

Pracując w studiu Meeka przy Holloway Road 304, zespół wykorzystał kilka jego nietypowych technik: kolejny cover Diddleya, „Bring It to Jerome”, charakteryzował się dodatkowym, perkusyjnym uderzeniem, pochodzącym z upuszczenia łańcucha z toalety na puszkę po ciasteczkach. Ukazany w marcu 1965 roku nakładem Parlophone, „Bring It to Jerome”/„I Love to See You Strut” stał się najlepiej sprzedającym się singlem zespołu, ale nie trafił na listy przebojów. Nie mogąc dostać koncertu w Londynie, David John & the Mood wrócili do Lancashire i zapłacili za rozwiązanie kontraktu z Gomelskym.  

Występ w Ballroom doprowadził do kolejnej umowy menedżerskiej z właścicielami lokalu, Nelson Imperial Agency. Grając lokalne koncerty, kontynuowali nagrywanie z Meekiem w Londynie. Ich trzeci singiel, „Diggin' for Gold”/„She's Fine”, został wydany przez Parlophone w lipcu 1965 roku; choć był emitowany w ówczesnej pirackiej stacji radiowej Radio Caroline i wykorzystany w amerykańskim serialu telewizyjnym, nie odniósł większego sukcesu. Brak wsparcia ze strony menedżerów pogłębił frustrację zespołu, a David John & the Mood rozpadł się na początku 1966 roku. 

 Po rozpadzie zespołu większość jego członków odeszła z branży muzycznej: Brierley wstąpił do policji, Isherwood do Marynarki Handlowej, a Atkinson zajął się handlem detalicznym. David John kontynuował karierę muzyczną przez jakiś czas, współpracując z gitarzystą Dave'em Millinem w studiu/wytwórni/kolektywie Holyground przy limitowanej edycji albumu „Astral Navigations” z 1971 roku. Illingworth odniósł największy sukces po odejściu z Mood. Występował z hard psych-rockowym zespołem Purple Haze, który zmienił nazwę na Little Free Rock i wydał album o tym samym tytule w 1969 roku (w 2015 roku ukazał się zbiór wcześniej niepublikowanego materiału, Nirvanating Nervesounds). 

Z biegiem czasu reputacja Davida Johna & the Mood jako jednego z najodważniejszych brytyjskich zespołów R&B lat 60-tych rosła, a ich single pojawiły się na kompilacjach, takich jak „English Freakbeat, Vol. 6”, „Trans-World Punk, Vol. 2” i „Pebbles, Vol. 6: The Roots of Mod”. Ostateczny dokument twórczości zespołu ukazał się w lipcu 2023 roku wraz z albumem Cherry Red  „Diggin' for Gold: Joe Meek's Tea Chest Tapes”, jednym z pierwszych tomów materiału odkrytego w ogromnej kolekcji nieedytowanych sesji nagraniowych, którą wytwórnia zakupiła w 2020 roku. Oprócz trzech singli Davida Johna & the Mood, kolekcja zawierała niepublikowany materiał, a także instrumentalne i alternatywne wersje ich twórczości. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Pretty Thing/To Catch That ManDavid John and the Mood05.1964--Vocalion V 9220[written by McDaniel][produced by Sounds Commercial]
Bring It To Jerome/I Love To See You StrutDavid John and the Mood03.1965--Parlophone R 5255[written by Green][produced by Meeksville Sound]
Diggin' For Gold/She's FineDavid John and the Mood07.1965--Parlophone R 5301[written by P. Dake, S. Ross][produced by Meeksville Sound]

Freakbeat

Freakbeat to luźno zdefiniowany podgatunek muzyki rockowej, rozwijany
głównie przez brytyjskie zespoły grające hard rock w okresie British Invasion i Swinging London w połowie i pod koniec lat 60. Gatunek ten łączy w sobie R&B, beat i wczesną psychodelię.

  W połowie i pod koniec lat 60-tych brytyjskie publikacje muzyczne używały terminu „muzyka freak-out” do opisania podgrupy zespołów rocka psychodelicznego. W Wielkiej Brytanii magazyn NME określił Creation mianem „muzyki freak-out”, choć autor artykułu stwierdził, że grupa „kategorycznie zaprzeczyła, jakoby miała cokolwiek wspólnego ze sceną freak-out”. W slangu narkotykowym „freak-out” oznaczało „bad trip” . 

W grudniu 1966 roku Beat Instrumental opublikował artykuł na temat muzyki freak-out, stwierdzając: Ta „freak-out” muzyka wymaga nieco wyjaśnienia. Count Five, ze swoim przebojem „Psychotic Reaction”, już trafił na listy przebojów w Ameryce i Wielkiej Brytanii. The Fingers, Kim Fowley, The Yardbirds, John’s Children i The Monkees również są częścią tego rosnącego ruchu, wywierając wpływ na listy przebojów. Jednak Mothers of Invention są uważani za najbardziej odjechanych z nich wszystkich. 

 W 1986 roku angielski dziennikarz muzyczny Phil Smee ukuł termin „freakbeat”, tworząc serię kompilacji Rubble, aby retrospektywnie zdefiniować brytyjską muzykę „freak-out” z połowy lat 60-tych. AllMusic pisze, że „freakbeat” jest luźno zdefiniowany, ale generalnie odnosi się do mniej znanych, ale zdecydowanych artystów epoki brytyjskiej inwazji.

  Wiele materiałów zebranych na wydanej w 2001 roku przez Rhino Records kompilacji „Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964–1969” można zaklasyfikować jako freakbeat.Seria English Freakbeat to grupa pięciu albumów kompilacyjnych, wydanych pod koniec lat 80-tych przez AIP Records. Na płytach znalazły się nagrania wydane w połowie lat 60-tych przez angielskie zespoły rockowe z gatunku R&B i beat. Seria była kontynuacją albumu „Pebbles, Volume 6”, który sam nosił podtytuł „The Roots of Mod”, i był jedynym albumem w serii Pebbles poświęconym muzyce angielskiej. Kiedy w latach 90-tych XX wieku seria English Freakbeat została wznowiona na płytach CD, płyta Pebbles, Volume 6 LP została zaadaptowana na płytę CD English Freakbeat, Volume 6. 

Reprezentatywne grupy

 The Sorrows, The Birds, The Smoke, The Creation, The Syndicats, The Primitives, The Attack, The Pretty Things, The Flies, The Syn, The Majority, The Poets, The Timebox, The Human Instinct, The Seeds, The Score, The Small Faces, The Beatstalkers, New Breed.

Większość kolekcjonerów płyt słyszała określenie „freakbeat”, ale to jedno z tych ulotnych określeń, które wymykają się prostej definicji. Nazywanie go brytyjską wersją garażowego punku jest nie tylko zbyt łatwe, ale wręcz błędne (garage punk był amerykańską reakcją na zespoły z British Invasion -freakbeat zdecydowanie nie był reakcją na reakcję - a poza tym płyty garażowe tak naprawdę nie przekroczyły Atlantyku). Most między beatem a psychodelią jest znacznie bliższy prawdy, choć granice bywają momentami wyraźnie niejasne. Pewne jest, że wykorzystano muzykę, która była komercyjnie dostępna (a nawet zajmowała miejsca na listach przebojów), i posunięto ją dalej.  

W końcu, jeśli odrobina sprzężenia zwrotnego zadziałała u Yardbirds, pomyślcie tylko, co duża ilość sprzężenia zwrotnego zrobiłaby u kogoś innego. I po co używać tylko odrobiny przesterowania, skoro pokrętło można by podkręcić do końca? Gra nie musiała być idealna, wręcz przeciwnie - wymagała wielu niedoskonałości, o ile mierniki mogły sięgać czerwonych - ale nastrój musiał być. Dodaj sporą dawkę surowości w wokalu i muzykę, która mogła mieć swoje korzenie (gdzieś po drodze) w R&B, a miałeś freakbeat. Z pewnością nie był to czysty gatunek; ekscytujący zdecydowanie był. Jak na zespoły freakbeatowe, Rolling Stones nie posunęli się wystarczająco daleko. Mogli być koszmarem ojców w całej Wielkiej Brytanii („Czy pozwoliłbyś swojej córce wyjść za mąż za Rolling Stonesa?” – brzmiał jeden z nagłówków), ale dla chłopaków freakbeat - a byli nimi, prawie bez wyjątku, Stonesi byli mięczakami, a Beatlesi nie byli rozpoznawalni.  

Nawet Pretty Things, którzy w połowie lat 60-tych posunęli się do ekstremum jak na zespoły z list przebojów, byli dość potulni i łagodni. Freakbeat był awangardą rocka, miejscem, gdzie beat spotykał się z noisem, a ludzie tworzący muzykę uśmiechali się. Ocena, kto był, a kto nie był freakbeatem (termin ten, nawiasem mówiąc, został ukuty w latach 80-tych przez Phila Smee z wytwórni reedycyjnej Bama Caruso) jest w najlepszym razie płynna - to nieścisła nauka. Zespół radośnie przekraczał granice modu i R&B, oferując rodzaj proto-psychodelii. Jednak twierdzenie, że skoro byli na listach przebojów, to nie mogli być freakbeatem, jest nieprawdziwe. The Pretty Things wkroczyli do tego grona, Troggs, Them, The Who, Primitives, Easybeats i The Move - wszyscy się do tego zaliczają, przynajmniej przez pewien czas. Nie zapominajmy też o mniej znanych, ale równie wpływowych zespołach, takich jak Creation i Action, które nie bały się zabrudzić swojego brzmienia.

  Z perspektywy czasu Troggs mogą wydawać się raczej żartem niż prawdziwym zespołem; Ich nieprzemijająca sława pochodziła raczej z taśmy pełnej przekleństw niż z ich przebojowych singli. Ale byli całkiem autentyczni, być może idealny brytyjski zespół garażowy. Gdyby nagrali tylko „Wild Thing”, nadal zasługiwaliby na miejsce w panteonie freakbeatu. Ale zrobili o wiele więcej. Pochodzący z zdecydowanie mało popularnego zakątka Andover w 1964 roku, zwrócili na siebie uwagę Larry'ego Page'a, który był pomysłodawcą początków The Kinks. Po nieudanym debiucie „Lost Girl” w 1966 roku chwycili za „Wild Thing”, który i tak był klapą Wild Ones, i odcisnęli na nim swoje piętno. Trzy przesterowane akordy gitary, podstawowy rytm i prosty wokal Rega Presleya stały się czymś więcej niż tylko sumą swoich części; to był rock'n'rollowy okrzyk bojowy, który dorównywał w każdym calu „Louie Louie”. Numer jeden na listach przebojów w Wielkiej Brytanii i Ameryce (gdzie, w dziwnych okolicznościach, został wydany jednocześnie przez dwie różne wytwórnie), być może był nawet najlepszym momentem freakbeatu. Biorąc pod uwagę, że „Wild Thing” pierwotnie planował Page jako stronę B, utwór zadziałał magicznie (podobnie jak „A Girl Like You”, nagrany w tej samej 45-minutowej sesji, który stał się ich drugim hitem). 

Freakbeat
Style żródłowe: Rock 'n' roll, blues, beat, rhythm and blues, soul
żródła kulturowe: połowa lat 60-tych,UK
Typowe instrumenty : gitara elektryczna,bass,perkusja,tamburyn,harmonijka,
Okres popularności: lata 60-te i początek 70-tych w UK
Pochodne formy: Rock psychodeliczny, glam rock, heavy metal, punk rock
Subgenres

Sons of Adam

Sons of Adam, sprytny zespół garażowy o korzeniach surfingowych,
istniał przez krótki okres w połowie lat 60-tych. Lider, gitarzysta i autor tekstów Randy Holden dołączył do Blue Cheer, a inni członkowie grali w zespołach swojej epoki, takich jak Love.
Przed rozpadem wydali publicznie tylko kilka singli, w tym dwa single na winylu 45-calowym dla wytwórni Decca oraz cover utworu „Feathered Fish” Arthura Lee z 1966 roku. W 2022 roku ukazał się zbiór antologiczny „Saturday's Sons”, zawierający kompletne nagrania zespołu wraz z niewydanym materiałem z wcześniejszych wcieleń, niepublikowanymi demami i występami na żywo. 

Sons of Adam powstał w Baltimore w stanie Maryland latem 1963 roku, początkowo jako instrumentalny, surfrockowy zespół Fendermen, kierowany przez gitarzystę Randy'ego Holdena. Holden spędził kilka lat z gitarzystą Joe Kookenem i basistą Mike'em Portem, grając z różnymi perkusistami i rozwijając swój surfowy dźwięk, ostatecznie nagrywając kilka singli jako Fender IV. W 1965 roku przenieśli się do Los Angeles i zmienili nazwę na Sons of Adam, porzucając swoje surfingowe skłonności na rzecz brzmienia brytyjskiego rocka inwazyjnego, które w tym czasie ogarniało Stany Zjednoczone. Z Michaelem Stuartem mocno osadzonym na ich miejscu jako perkusista, zespół stale grał na zachodnim wybrzeżu, dzieląc rachunki z wieloma innymi zespołami ery, które zyskały sławę, gdy muzyka beatowa szybko przekształciła się w psychodeliczny rock. 

Wydali dwa single z Deccą, zanim Holden opuścił zespół w sierpniu 1966 roku, rzekomo odchodząc na miejscu podczas koncertu w San Francisco, gdzie zespół supportował Bo Diddleya, gdy Port krzyknął na niego, aby ściszył swój wzmacniacz. Następnego dnia Holdena zastąpił Craig Tarwater, ale nowa wersja zespołu nie trwała długo. Stuart odszedł z zespołu, by dołączyć do Love niecały miesiąc po dołączeniu Tarwatera. Choć Sons of Adam wydali jeszcze jeden singiel (ironicznie ich wersję utworu napisanego przez Arthura Lee z Love), swój ostatni koncert zagrali w czerwcu 1967 roku. 

Holden grał z The Other Half, zanim dołączył do Blue Cheer w 1969 roku, a pozostali członkowie zespołu pozostali aktywni na dynamicznie zmieniającej się scenie rocka psychodelicznego na Sunset Strip. Udokumentowane dziedzictwo Sons of Adam ograniczało się do singli, aż do wydania kompilacji Saturday's Sons z 2022 roku, która zebrała cały ich dorobek, w tym bogactwo materiału, który nigdy wcześniej nie został wydany.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Take My Hand / Tomorrow's Gonna Be Another Day Sons of Adam12.1965-- Decca 31887[written by Joe Kooken, Randy Holden][produced by Gary Usher]
Feathered Fish / Baby Show the World Sons of Adam.1966--Alamo 5473 [written by Arthur Lee]
You're a Better Man Than I / Saturday's Son Sons of Adam09.1966-- Decca 31995 [written by Brian Hugg, Mike Hugg][produced by Gary Usher]

Dick Rivers

Hervé Forneri ur. 24 kwietnia 1945r - zm. 24 kwietnia 2019r), znany zawodowo
jako Dick Rivers, był francuskim piosenkarzem i aktorem, który rozpoczął karierę na początku lat 60-tych XX wieku.] Był ważną postacią we wprowadzaniu muzyki rock and rollowej do Francji. Był wielbicielem Elvisa Presleya, który wpłynął zarówno na jego śpiew, jak i wygląd. Jego pseudonim sceniczny pochodzi od postaci Deke Riversa, którą Presley grał w swoim drugim filmie „Loving You” (1957). 

Rivers urodził się w Nicei we Francji. Karierę muzyczną rozpoczął w 1960 roku jako wokalista zespołu Les Chats Sauvages, nagrywając swoją pierwszą płytę w swoje piętnaste urodziny. W 1961 roku brytyjski magazyn muzyczny NME doniósł, że koncert Riversa z jego zespołem Les Chats Sauvages w paryskim Palais des Sports, podczas którego występował jako gwiazda wieczoru z Vince'em Taylorem, przerodził się w prawdziwą burzę.

 Rivers opuścił Les Chats Sauvages w 1962 roku, aby rozpocząć karierę solową. Jego ostatni album, „Rivers”, ukazał się w 2014 roku. Zmarł w Neuilly-sur-Seine w 2019 roku na raka, w dniu swoich 74. urodzin. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania Fra US Wytwórnia
[Fra]
Komentarz
On A Juste L'Age/Je Rentre Tout Seul (Little Miss Lonely)/Baby John/Voulez-Vous Danser ? (Do You Want To Dance ?)Dick Rivers10.1962A1:38[2];A2:62[5];B1:30[16]-Pathé 45 EG 616[A1:written by A. Salvet, Cl. Carrere][A2:written by P. Saka, Hawker, Schroeder][B1:written by P. Saka, J. P. Bourtayre]
Bien Trop Court/La Fille Qu'on A Tant Aimée/Au Coeur De La Nuit/Je Suis BienDick Rivers01.1963A1:81[3];A2:39[10];B1:91[3]-Pathé 45 EG 639[A1:written by G Aber, L Bonner, P Huth][A2:written by M Cassez, G Gustin][B1:written by P Oakman, J Plante, J Beveridge]
A Seville/Pour Une Fille (Why Little Girl)/J'Ai Choisi L'Amour (For My Good Fortune)/VirginieDick Rivers03.1963A1:53[7]-Pathé 45 EG 630[A1:written by Saka, Bourtayre]
L'effet Que Tu Me Fais/Je Ne Peux Pas T'oublier/Sarah Jane/T'as Seize Ans DemainDick Rivers05.1963A1:25[13];A2:40[13]-Pathé 45 EG 650[A1:written by J. M. Cretois, M. Murray][A2:written by A. Salvet; C. Carrère, D. Pomus, M. Shuman]
Twiste Et Chante Dick Rivers06.1963A1:50[17]-Pathé -
Laisse Parler Ton Coeur/Ca Ne S'Oublie Pas/Mais Oui Baby/ Mes EnnuisDick Rivers09.1963A1:48[14];A2:70[3];B1:21[10]-Pathé 45 EG 658[A1:written by A Salvet, Bill Crompton][A2:written by P. Saka, Trevor Peacock][B1:written by J. M. Cretois, Norman Petty, Ch. Hardin]
Tu N'es Plus La/Mon Cceur, Tu Remets Ca/J'en Suis Fou/Dans Ma ValleeDick Rivers10.1963A1:11[25];A2:54[2];B1:43[12]-Pathé 45 EG 696[A1:written by H. Ithier, R. Orbison, J. Menson][A2:written by J. Grelbin, F. Domino][B1:written by F. Gerald, McCartney, Lennon ]
Quand je l'ai vue devant moiDick Rivers12.196327[12]-album cut[written by John Lennon,Paul McCartney,Ralph Bernet]
Rien Que Toi (You'll Never Walk Alone)/ Maintenant Tu Veux Partir (Se Mi Vuo Lasciare)/Ne Lui Dis Rien (Don't Talk To Him)/La Fille Dont Je Revais (To Day I Met The Girl I'm Gonna Marry)Dick Rivers02.1964A1:11[22]-Pathé 45 EG 757[A1:written by J. C. Annoux, O. Hammerstein, R. Rodgers]
Bientôt à Moi (Not fade away)/Juliet/Plus Jamais/ Dis, tu dois m'écouter (Stop, look and listen)Dick Rivers07.1964A1:8[14];A2:48[6]-Pathé 45 EG 788[A1:written by Mya Simille, D. Rivers, Petty, Hardin][A2:written by D. Rivers, Mike Wish, Fryer, I. Morton]
Ces Mots Qu'on Oublie Un Jour (Things We Said Today)/Je T'Aime Trop (I Love You Too)/Entre Nous C'est Fini (It's All Over Now)/Je Ne Suis Plus Rien Sans Toi (It's Only Make Believe)Dick Rivers10.1964B1:22[18];B2:66[9]-Pathé 45 EG 818[B1:written by B. Womack, S. Womack, Rivers, Simille][B2:written by Twitty, Nance, Rivers, Simille]
Whole Lotta Shakin'Goin'OnDick Rivers01.196567[8]-Pathé
Et Quand L'Amour S'En Va (I'm On To You Baby)/Prends Garde, Dick (Watch Out Sally)/Va T'En, Va T'En (Go Now)/Pour ToisDick Rivers03.1965A1:92[3];B1:7[16]-Pathé 45 EG 838[A1:written by B. Giant, B. Baum, F. Kaye, D. Rivers][B1:written by Bennett, Banks, M. Simille]
Ne Pleure Pas (True Love Ways)/Ce Train Qui Grond/Frappe De Toutes Tes Forces (I've Heard About Him)/C'est Long, Long, LongDick Rivers06.1965A1:43[4];A2:94[5];B1:22[14];B2:32[13]-Pathé 45 EG 884[A2:written by P. Saka, Trevor Peacock][B1:written by C. Andrews, M. Simille, D. Rivers][B2:written by J. Kluger, Deneumoustier, M. Simille, D. Rivers]
Tout Ira Très Bien Dick Rivers08.196569[17]-Pathé[written byGerry Marsden / Ralph Bernet]
Je L'ai Aimée Avant Toi/J'ai Peur Du Jour/Couleurs/Chacun Prenait Maria Dans Ses BrasDick Rivers09.1965A1:41[12];B1:20[15]-Pathé 45 EG 905[A1:written by Greenaway, Cook, Mya Simille, Dick Rivers][B1:written by Donovan, Mya Simille, Dick Rivers]
Demain (Here It Comes Again)/Je Prefere Les Chansons D'Amour/Tout Se Passe Dans Les Yeux (Treat Her Right)/C'est Ma Vie (It's My Life)Dick Rivers12.1965A1:44[1];B1:20[13];B2:73[2]-Pathé 45 EG 921[A1:written by Les Reed, Barry Mason, Mya Simille, Dick Rivers][B1:written by Roy Head, Mya Simille, Dick Rivers][B2:written by Atkins, D'Errico, Mya Simille, Dick Rivers]
Un Homme Plein D'argent/C'est Là Qu'on Est Le Mieux/Si Une étoile N'est Pas Là/Mr. PitifulDick Rivers03.1966A1:24[16];A2:46 [8];B2:31[9]-Pathé 45 EG 941[A1:written by G. Magenta, J. P. Bourtayre, P. Delanoe][A2:written by Roger Miller, Mya Simille, Dick Rivers][B2:written by Redding, Crotter, Mya Simille]
Donne-Moi Ta Main/Le Ciel M'a Joué Un Tour/Mon Ami Lointain/Reviens-MoiDick Rivers05.1966A1:50[16];B1:18[22]-Pathé 45 EG 959[A1:written by Johnny Cowell, Mya Simille, Max Francois ][B1:written by Guy Magenta, Dick Rivers]
Prends Ma PlaceDick Rivers05.196552[13]-Pathé [written by J. Edwards / M. Simille ]
Un Air Me Parle Dick Rivers06.196643[4]-Pathé [written by A. Domino - Chris Kenner]
Via Lucifer/Le Premier Qui S'En VaDick Rivers12.1966A1:26[15]-Pathé 45 G 2131[A1:written by Guy Magenta, Mya Simille, Dick Rivers]
Qui Se Cache/Trois Garcons, Trois AmisDick Rivers12.1966B:60[1]-Pathé 45 G 2132[B:written by Guy Magenta,Mya Simille,Dick Rivers]
L'histoire D'un Homme/Tu Ne Voleras Pas /Ton Prénom Je L'aime/Je Veux Rentrer Chez Moi = Detroit CityDick Rivers03.1967A1:20[15];B2:60[9]-Pathé EG 1026[A1:written by Jacques Revaux, Ralph Bernet][B2:written by Danny Dill, Mel Tillis]
Jericho/A L'Ombre De Mes Souvenirs/Madame Strawberry/ParsDick Rivers06.1967A1:31[17]-Pathé 45 EG 1042[A1:written by Guy Magenta, Mya Simille, Dick Rivers]
Je Suis Triste/Il Avait Oublié/ Cinq Heures Sonnent (Mr. Bus Driver)/A Quoi Bon M'aimerDick Rivers11.1967A1:28[12];B1:84[2]-Pathé 45 EG 1057[A1:written by Percy Sledge, Mya Simille, Dick Rivers][B1:written by Wayne Carson, Ch. Fontane]
Le Charlatan/Personne Ne M'Aime (Solitary Man)/L'Enfant Et La Guitare/J'en Ai AssezDick Rivers03.1968A1:53[9];B1:61[4]-Pathé 45 EG 1066[A1:written by Eric Charden, Mya Simille, Dick Rivers][B1:written by B. Kesslair, Ch. Fontane, Dick Rivers]
Donne/Elena/Les Portes De La Nuit/Un Coeur BlesseDick Rivers06.1968B2:47[10]-Pathé 45 EG 1083[B2:written by Eric Charden, Ch. Fontaine]
Un Homme Est Mort/Même/Tu Ne Sais Rien/Cet Air-LàDick Rivers12.1968A2:55[6];A1:96[1]-Pathé 45 EG 1098[A2:written by E. Charden, G. Bourgeois, J. M. Riviere][A1:written by J. Revaux, R. Bernet]
La Couleur De L'Amour/Le Vent/Le Pays Oublié/L'InterrogationDick Rivers02.1969A2:68[5]-Pathé 2C 016-10.021[A2:written by B. Ilous, P. Piot, A. Malachina]
Pas très jolie / Il Y a Tout Juste Un AnDick Rivers06.1969A:87[1]-Pathé 2 C006-10260 M[A:written by J. Renard]
Comme Ci, Comme Ca/ShalamakoDick Rivers10.1969B:100[1]-Pathé 2C 006-10.261 M-
Marilou/Si Loin, Si PresDick Rivers04.1973A :33[13]-Shotgun SH 029[A:written by Mya Symille, Michel Delancray]
Maman N'aime Pas Ma Musique/Le Rock Dans Mon LitDick Rivers01.1975A:46[13]-Mouche MR 46.801[A:written by S. Koolenn, A. Hammond, M. Hazzelwood ]
Faire Un Pont (Country Roads)/JambalayaDick Rivers01.1976A:31[16]-Mouche MR 46.804[A:written by S. Koolenn]
Craque !/Vendredi 13 A Minuit 12Dick Rivers06.1977A :40[2]-Mouche MR 46 808[A:written by Serge Koolenn, Tommy Brown]
Grandis Pas/Ça M'EcœureDick Rivers03.1978A:53[6]- Mouche 46809[A:written by Don Gallacher, Paul Lewis, S. Koolenn]
Je T'ai Reconnue/J'ai Pas La Cote Avec ToiDick Rivers12.1979B:70[4]-Sonopresse 2S 008-16.799[B:written by J. Egan, G. Rafferty, S. Koolenn]
Cinderella/Rocky ScandaleDick Rivers03.1983A:76[12]-RCA Victor PB 61060[A:written by S. Koolenn, M. Heron]
Les Yeux D'une Femme/Te Fatigue PasDick Rivers07.1983A :66 [17]-RCA Victor PB 61171[A:written by Buck Ram,Didier Barbelivien,Al Nevins,Morty Nevins,Artie Dunn]
Nice baie des Anges/La Nationale (C'est Son Amour Que Je Perds)Dick Rivers05.1984A:42[27]-RCA Victor PB 61320[A:written by D. Barbelivien, M. Heron]
N'en Rajoute Pas Mignonne/Starlette Ou ScarlettDick Rivers06.1987A:89[5]-Polydor 885 432-7[A:written by Didier Barbelivien ]
Je pense à toiDick Rivers04.1996 41[1]-EMI[written by Patrick Coutin,Jean-Pierre Morgand,Michel Simonet]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa Wytwórnia
[Fra]
Komentarz
Je Suis Bien / Baby John Dick Rivers12.196240[1]- Pathé AT 1133-
Dick - Vol. 2 Dick Rivers12.196450[1]- Pathé STX 177-
Rien Que ToiDick Rivers12.196455[1]- Pathé ATX 143-
Dick - Vol. 3 Dick Rivers12.196555[1]- Pathé STX 194-
Mister PitifulDick Rivers12.196655[1]- Pathé STX 208-
Dick Rivers Story Dick Rivers05.19684[53]- Pathé CSTX 1233-
L'interrogationDick Rivers01.19698[37]- Pathé CSTX 1235-
Les Titres D'or Dick Rivers09.196910[20]- Pathé SPTX 340 852-
Mississipi River's Dick Rivers04.19768[16]- Pathé -
Je Continue Mon Rock' 'N' Roll Dick Rivers01.197812[8]- Mouche MR 36805-
Amoureux de vous!Dick Rivers10.2001102[3]- Mouche EDL 5183-2-
Dick RiversDick Rivers04.200661[8]- EMI 00946 358051 2 3-
L'homme sans âgeDick Rivers06.200861[4]- EMI 2134142-
Mister DDick Rivers11.201161[4]- Mouche 002264 0998-
RiversDick Rivers05.201480[2]- Mouche 6022046056-
5/5Dick Rivers05.201975[5]-Parlophone 9029579580-
Rock'n'Roll ShowDick Rivers, Francis Cabrel & Les Parses06.202042[3]-Aztec Musique CM 2657-
French LegendDick Rivers04.2024192[1]---

środa, 10 grudnia 2025

Kevin Lyttle

Lescott Kevin Lyttle Coombs (ur. 14 września 1976 r.)[1] to wokalista soca z Saint Vincent
i Grenadyn. Najbardziej znany jest z przeboju „Turn Me On” z 2003 roku, który zajął czwarte miejsce na liście Billboard Hot 100. 

 Lyttle został zachęcony przez rodzinę do zajmowania się muzyką w młodym wieku i występował na lokalnych imprezach jako nastolatek. Przed karierą muzyczną Lyttle dorabiał, pracując jako celnik i prezenter radiowy. Inwestując swoje oszczędności w wysokości 1500 dolarów wschodniokaraibskich, Lyttle nagrał „Turn Me On” jako balladę soca w Saint Vincent i Grenadynach w 2001 roku, a piosenka stała się hitem radiowym na całych Karaibach.Lyttle podpisał kontrakt z wytwórnią Atlantic Records w 2003 roku, a zremiksowana wersja utworu „Turn Me On” została oficjalnie wydana jako singiel w Wielkiej Brytanii pod koniec roku, z gościnnym udziałem wokalisty dancehall pop Spragga Benza.

  Utwór osiągnął drugie miejsce na brytyjskiej liście przebojów, spędzając siedem tygodni w pierwszej dziesiątce brytyjskiej listy przebojów. Ostatecznie stał się światowym hitem w 2004 roku, osiągając czwarte miejsce w Stanach Zjednoczonych, trzecie w Australii i plasując się w pierwszej piątce w wielu krajach europejskich. Debiutancki album, zatytułowany po prostu „Kevin Lyttle”, ukazał się w lipcu 2004 roku, plasując się w pierwszej dziesiątce list przebojów w USA, gdzie uzyskał status złotej płyty, i odniósł niewielki sukces w Europie. Drugi singiel, „Last Drop”, został wydany na rynkach poza USA, ale nie udało mu się powtórzyć sukcesu „Turn Me On”, stając się jedynie niewielkim hitem w Europie. „Drive Me Crazy” został wydany jako trzeci singiel jesienią 2004 roku, po którym ukazał się jedynie singiel promocyjny „I Got It”. Oba utwory okazały się komercyjnymi porażkami. 

W 2005 roku Lyttle wydał nowy utwór, dostępny tylko na Jamajce, „Jimmy Johnny”. W 2007 roku, wraz z Byronem Lee i Arrow, wystąpił na ceremonii otwarcia Mistrzostw Świata w Krykiecie na stadionie Greenfield na Jamajce. W tym samym roku Kevin Lyttle założył własną wytwórnię płytową Tarakon Records. Drugi album Lyttle'a, „Fyah”, został wydany przez Tarakon i Universal Records w 2008 roku i zawierał duetową wersję utworu „Turn Me On” nagraną z Alison Hinds oraz utwory innych artystów. Tytułowy utwór został wydany jako pierwszy singiel, ale zarówno singiel, jak i album nie odniosły sukcesu komercyjnego. 

 W 2011 roku Lyttle wydał „Anywhere”, singiel we współpracy z Flo Ridą, a następnie „Nobody Like U”, któremu towarzyszył konkurs na remiks. W teledysku wystąpiła modelka Tania Marie Caringi. Jego trzeci album studyjny, I Love Carnival, ukazał się w 2012 roku, promowany utworem „Wine and Go Down” i tytułową piosenką. W 2013 roku ukazał się jego nowy singiel „Bounce”, a w 2014 roku „Feel So Good”, we współpracy z Shaggym

W 2016 roku amerykańska grupa elektroniczna Cheat Codes wykorzystała utwór Lyttle'a „Turn Me On” w remiksie zatytułowanym „Let Me Hold You (Turn Me On)”. Rok później amerykański piosenkarz Chris Brown również wykorzystał utwór „Turn Me On”, tworząc w 2017 roku swój utwór „Questions”. 

Urodzony jako Lescott Kevin Lyttle Coombs w Kingstown na Saint Vincent i Grenadynach, Lyttle mieszka obecnie w Miami na Florydzie. Jest żonaty z dr Jacqueline James, z którą ma syna. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Turn Me OnKevin Lyttle10.20032[23]4Atlantic AT 0167[2x-platinum-UK][gold-US][written by Arnold Hennings ,Daron Jones, Michael Keith ,Kevin Lyttle ,Quinnes Parker, Raeon Primus, Marvin Scandrick, Courtney Sills][produced by Adrian Bailey, Jeremy Harding ]
Last DropKevin Lyttle05.200422[4]-Atlantic AT 0176[written by Carlton Grant, Cherry Ince, Kevin Lyttle][produced by Cherry Ince, Salaam Remi, Nicholas Brancker]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Kevin LyttleKevin Lyttle06.200486[1]8Atlantic 7567836992[gold-US][produced by Salaam Remi, Nicholas Brancker, Adrian Bailey, Cherry Ince ,Scott Storch, Troyton Rami, Troy Taylor, Andreas S. Jensen, Da Bhann, Anastas Hackett ,Jeremy Harding]