Zac Brown Band

 Zac Brown Band to amerykański zespół country z siedzibą w Atlancie w stanie Georgia. W jego skład wchodzą: Zac Brown (wokal, gitara), Jimmy De Martini (skrzypce, wokal), John Driskell Hopkins (gitara basowa, gitara, gitara barytonowa, banjo, ukulele, kontrabas, wokal), Coy Bowles (gitara, instrumenty klawiszowe), Chris Fryar (perkusja), Clay Cook (gitara, instrumenty klawiszowe, mandolina, gitara hawajska, wokal), Matt Mangano (gitara basowa), Daniel de los Reyes (instrumenty perkusyjne) i Caroline Jones (gitara, instrumenty klawiszowe, harmonijka, wokal). 

 Zespół wydał siedem albumów studyjnych, a także dwa albumy koncertowe, jeden album z największymi przebojami i dwa EP. Mają również 16 singli na liście Billboard Hot Country Songs lub Country Airplay, z czego 13 osiągnęło numer 1. Ich pierwszy album, The Foundation, uzyskał certyfikat potrójnej platyny od Recording Industry Association of America, podczas gdy jego kolejne albumy, You Get What You Give i Uncaged, uzyskały certyfikat platynowej płyty. Artyści, z którymi współpracowali, to Alan Jackson, Angie Aparo, Jimmy Buffett, Kid Rock, Jason Mraz, Dave Grohl, Chris Cornell, Brandi Carlile, Avicii, Los Lonely Boys, Sara Barellies i John Fogerty z Creedence Clearwater Revival.

Zac Brown Band stali się gwiazdami pod koniec lat 2000. dzięki hitom country numer jeden „Chicken Fried” i „Toes”, piosenkom, które wydawały się powrotem do country-rocka z lat 70-tych. Przez jakiś czas ZBB kontynuowało w tym duchu, zdobywając kolejny lekki, plażowy hit „Knee Deep” i podkreślając swoje dziedzictwo piosenkarza/autora tekstów z lat 70-tych ciepłą, wypolerowaną balladą „Colder Weather”, ale wkrótce grupa udowodniła, że ​​jest niespokojnym zespołem jamowym, równie chętnym do podkręcania wzmacniaczy, jak i do jazdy na elastycznym groove. To poczucie muzycznej przygody doprowadziło Zac Brown Band do nagrania EP-ki w 2014 roku z rockerem Foo Fighters, Dave'em Grohlem, i do głębokiego zanurzenia się w muzyce pop na The Owl z 2019 roku, ale te kreatywne instynkty pomogły również grupie zdobyć lojalnych fanów, którzy chętnie podążali za zmianami, zwłaszcza gdy ZBB powrócili do swojego sprawdzonego brzmienia Southern-fried, tak jak zrobili to na The Comeback z 2021 roku. 

 

Urodzony w Atlancie Zac Brown dorastał w regionie Lake Lanier w górach północnej Georgii. Wychowany w patchworkowej rodzinie - mieszkał z matką i ojczymem, który był dentystą - Brown od najmłodszych lat był zafascynowany muzyką, ucząc się grać na gitarze swojej matki, gdy miał osiem lat. Jego gust był wszystkożerny, obejmował pop, country, bluegrass i rock, wpływy, które przejawiały się w jego oryginalnym materiale. Zaczął grać te utwory wraz z wybranymi coverami w kawiarniach, gdy był nastolatkiem. Podczas gdy studiował na University of West Georgia, grał koncerty coraz częściej. 

 

 W 2002 roku Brown założył pierwszą wersję Zac Brown Band, który regularnie grał na całym Południu. W 2003 roku założył własną wytwórnię Southern Ground (pierwotnie nazywała się Home Grown), a jego przedsiębiorcza strona na tym się nie skończyła. W następnym roku wraz z ojcem otworzył Zac's Place, restaurację nad jeziorem Oconee, w której grano lokalną muzykę. Przykuło to uwagę dewelopera, który kupił lokal; Brown przeznaczył dochód na autobus koncertowy i sfinansował swój pierwszy album Home Grown, który ukazał się w 2004 roku. Zac Brown Band nadal nabierał kształtów w ciągu 2004 roku, a skrzypek/wokalista Jimmy De Martini dołączył do składu, w którym grał również perkusista Marcus Petruska. Innym członkiem zespołu był John Driskell Hopkins, multiinstrumentalista, który wyprodukował Home Grown; dołączył do grupy jako basista. Coy Bowles, gitarzysta/pianista, został stałym członkiem Zac Brown Band w 2006 roku, a niedługo potem grupa podpisała kontrakt z Live Nation Artists Records. 

 

 The Foundation, debiutancki album Zac Brown Band w dużej wytwórni, pojawił się w 2008 roku. Live Nation Artists Records podupadło niedługo po wydaniu The Foundation, ale Atlantic przejął ZBB, a wsparcie wytwórni pomogło ich pierwszemu singlowi, muśniętemu słońcem „Chicken Fried”, osiągnąć pierwsze miejsce na Country Airplay, co powtórzyło się w przypadku trzech innych singli z płyty: „Toes”, „Highway 20 Ride” i „Free”. Ponadto „Whatever It Is” osiągnął dwa miejsca na Country Airplay. 

 

 Krótko po wydaniu The Foundation Petruska został zastąpiony przez Chrisa Fryara; wkrótce potem członkiem został multiinstrumentalista Clay Cook. Ten skład nagrał You Get What You Give, album z 2010 roku, który zadebiutował na pierwszym miejscu na liście Billboard's Top 200 i zawierał duety z dwoma idolami Browna: Alan Jackson śpiewał w „As She's Walking Away”, a Jimmy Buffett w „Knee Deep”, oba hity country numer jeden. „Colder Weather” i luźny „Keep Me in Mind” również osiągnęły pierwsze miejsce, a „No Hurry” osiągnął  drugie miejsce. 

 

 Dodając perkusistę Daniela de los Reyesa jako stałego członka, Zac Brown Band zaczął poszerzać swoje horyzonty w 2012 roku z Uncaged, grając muzykę, której nie można było ściśle sklasyfikować jako country. Gdy album wszedł na pierwsze miejsce na listach przebojów Billboard, grupa nadal zdobyła pierwsze miejsce na listach przebojów Country Airplay w utworach „Goodbye in Her Eyes” i „Sweet Annie”, a „Jump Right In” zajął dwa miejsca, ale album pokazał ZBB eksplorującą terytorium zorientowane na rock. Grupa podkreśliła swój rockowy debiut nagrywając EP z Dave'em Grohlem, byłym perkusistą Nirvany, który później poprowadził Foo Fighters. Odpowiednio zatytułowana The Grohl Sessions, Vol. 1, EP-ka ukazała się w 2014 roku, osiągając 25 miejsce na liście Billboard Top 200. W momencie wydania Zac Brown Band dodał basistę Matta Mangano, pozostawiając Johna Driskella Hopkinsa do grania na różnych instrumentach. 

 

 W 2015 roku Zac Brown Band podpisał wspólną umowę z Big Machine i Republic Records, wydając Jekyll + Hyde na podstawie tego nowego kontraktu. Z gościnnym udziałem Chrisa Cornella, Sary Bareilles i Jewel, Jekyll + Hyde zadebiutował na pierwszym miejscu na liście Billboard i wyprodukował trzy hity country numer jeden: „Homegrown”, „Loving You Is Easy” i „Beautiful Drug”. Zac Brown kontynuował swoje muzyczne eksploracje w 2016 roku, tworząc nowy zespół dance-popowy o nazwie Sir Rosevelt. Kiedy album Sir Rosevelt ukazał się w grudniu 2017 roku, Zac Brown Band powrócił do relaxed roots na Welcome Home z 2017 roku, albumie wyprodukowanym przez Dave'a Cobba. Wydany przez Elektra, jego pierwszy singiel, „My Old Man”, osiągnął 14 na Country Airplay, a „Roots” osiągnął   36 miejsce. 

 

Przechodząc do BMG, Zac Brown Band wydał The Owl we wrześniu 2019 roku. Nagrany z różnymi efektownymi producentami o dużym budżecie album zadebiutował jako drugi po wydaniu 20 września 2019 roku. Tydzień po pojawieniu się The Owl, Zac Brown zaskoczył swoich fanów wydaniem The Controversy, swojego debiutanckiego solowego albumu; został nagrany z wieloma tymi samymi producentami co The Owl. Ani The Owl, ani The Controversy nie wygenerowały żadnych radiowych hitów - singiel „The Man Who Loves You the Most” z 2020 roku, który nie był LP, również nie wywołał żadnej fali - więc Zac Brown Band zmienił domy na potrzeby swojego kolejnego albumu, The Comeback, współpracując z Warner Music Nashville. Poprzedzony utworem „Same Boat” - lekkim, plażowym utworem nawiązującym do „Toes” i „Chicken Fried”, który dotarł do trzeciego miejsca na liście przebojów Country Airplay - The Comeback świadomie powróciło ZBB do korzeni; zadebiutował na 27. miejscu, gdy ukazał się w październiku 2021 r.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Chicken Fried	Zac Brown Band	10.2008	-	20[25]	Home Grown	[9x-platinum-US][written by Zac Brown,Wyatt Durrette][produced by Zac Brown,Keith Stegall][1[2][30].Country Chart]
Whatever It Is	Zac Brown Band	03.2009	-	26[20]	Home Grown	[2x-platinum-US][written by Zac Brown,Wyatt Durrette][produced by Zac Brown,Keith Stegall][2[29].Country Chart]
Toes	Zac Brown Band	08.2009	-	25[20]	Atlantic	[3x-platinum-US][written by Zac Brown,Wyatt Durrette,John Driskell Hopkins,Shawn Mullins][produced by Zac Brown,Keith Stegall][1[2][22].Country Chart]
Highway 20 Ride	Zac Brown Band	01.2010	-	40[20]	Atlantic	[platinum-US][written by Zac Brown,Wyatt Durrette][produced by Zac Brown,Keith Stegall][1[1][25].Country Chart]
Can't You See (Live)	Zac Brown Band Featuring Kid Rock	05.2010	-	111[1]	Atlantic	[written by Toy Caldwell]
Free	Zac Brown Band	06.2010	-	34[19]	Atlantic Nashville	[platinum-US][written by Zac Brown][produced by Zac Brown,Keith Stegall][1[1][19].Country Chart]
Different Kind of Fine	Zac Brown Band	07.2010	-	-	Atlantic	[written by Zac Brown, Wyatt Durrette & Stokes Nielson][55[4].Country Chart]
As She's Walking Away	Zac Brown Band Featuring Alan Jackson	08.2010	-	32[20]	Atlantic	[platinum-US][written by Zac Brown,Wyatt Durrette][produced by Zac Brown,Keith Stegall][1[2][19].Country Chart]
Colder Weather	Zac Brown Band	02.2011	-	29[20]	Atlantic	[2x-platinum-US][written by Zac Brown,Wyatt Durrette,Levi Lowrey,Coy Bowles][produced by Zac Brown,Keith Stegall][1[2][19].Country Chart]
Knee Deep	Zac Brown Band Featuring Jimmy Buffett	05.2011	-	18[20]	Atlantic	[3x-platinum-US][written by Zac Brown,Wyatt Durrette,Coy Bowles,Jeffrey Steele][produced by Zac Brown,Keith Stegall][1[1][20].Country Chart]
Keep Me in Mind	Zac Brown Band	10.2011	-	35[20]	Atlantic	[platinum-US][written by Zac Brown,Wyatt Durrette,Nic Cowan][produced by Zac Brown,Keith Stegall][1[4][24].Country Chart]
No Hurry	Zac Brown Band	03.2012	-	50[16]	Atlantic	[written by Zac Brown,Wyatt Durrette,James Otto][produced by Zac Brown,Keith Stegall][2[21].Country Chart]
Day That I Die	Zac Brown Band Featuring Amos Lee	07.2012	-	104[1]	Atlantic	[written by Zac Brown, Wyatt Durrette & Nic Cowen]
Island Song	Zac Brown Band	07.2012	-	124[1]	Atlantic	[written by Niko Moon]
The Wind	Zac Brown Band	07.2012	-	70[11]	Atlantic	[written by Zac Brown,Wyatt Durrette,Levi Lowrey][produced by Zac Brown,Keith Stegall][11[15].Country Chart]
Goodbye in Her Eyes	Zac Brown Band	10.2012	-	48[20]	Atlantic	[platinum-US][written by Zac Brown,Wyatt Durrette,John Driskell Hopkins,Sonia Leigh][produced by Zac Brown,Keith Stegall][5[21].Country Chart]
Jump Right In	Zac Brown Band	05.2013	-	53[15]	Atlantic	[written by Zac Brown,Wyatt Durrette,Jason Mraz][produced by Zac Brown,Keith Stegall][13[21].Country Chart]
Sweet Annie	Zac Brown Band	11.2013	-	47[17]	Atlantic	[gold-US][written by Zac Brown,Wyatt Durrette,Sonia Leigh, John Pierce][produced by Zac Brown,Keith Stegall][6[23].Country Chart]
All Alright	Zac Brown Band	07.2014	-	105[10]	Southern Ground	[written by Zac Brown Eric Church ,Jimmy De Martini ,Wyatt Durrette, John Driskell Hopkins][produced by Dave Grohl][24[18].Country Chart]
Homegrown	Zac Brown Band	01.2015	-	35[20]	Atlantic	[2x-platinum-US][written by Zac Brown,Niko Moon,Wyatt Durrette][produced by Zac Brown,Jay Joyce][2[26].Country Chart]
Tomorrow Never Comes	Zac Brown Band	05.2015	-	-	Atlantic	[written by Zac Brown,Niko Moon,Wyatt Durrette][37[2].Country Chart]
I'll Be Your Man (Song For A Daughter)	Zac Brown Band	05.2015	-	-	Atlantic	[written by Zac Brown, Niko Moon, Wyatt Durrette, Coy Bowles, Darrell Scott & John Driskell Hopkins][50[1].Country Chart]
Loving You Easy	Zac Brown Band	06.2015	-	40[17]	Southern Ground	[platinum-US][written by Zac Brown, Niko Moon, Al Anderson][produced by In the Arena Productions][4[25].Country Chart]
Beautiful Drug	Zac Brown Band	11.2015	-	52[20]	Southern Ground	[platinum-US][written by Zac Brown,Niko Moon][produced by In the Arena Productions][5[27].Country Chart]
Castaway	Zac Brown Band	08.2016	-	96[2]	Southern Ground	[written by Zac Brown,Niko Moon,Wyatt Durrette,Coy Bowles,John Driskell Hopkins][produced by In the Arena Productions][17[21].Country Chart]
My Old Man	Zac Brown Band	02.2017	-	68[4]	Elektra/Southern Ground	[gold-US][written by Zac Brown,Niko Moon,Ben Simonetti][produced by Dave Cobb][10[24].Country Chart]
Real Thing	Zac Brown Band	04.2017	-	-	Southern Ground	[written by Zac Brown, Niko Moon & Ben Simonetti][34[1].Country Chart]
Roots	Zac Brown Band	05.2017	-	-	Southern Ground / Elektra	[written by Coy Bowles, Zac Brown, Niko Moon & Ben Simonetti][39[8].Country Chart]
All The Best	Zac Brown Band	05.2017	-	-	Southern Ground	[written by John Prine][43[1].Country Chart]
Someone I Used to Know	Zac Brown Band	11.2018	-	-	BBR	[written by Zac Brown, Niko Moon ,Andrew Watt, Ben Simonetti ,Shawn Mendes][produced by Andrew Watt ,Happy Perez][23[21].Country Chart]
The Man Who Loves You the Most	Zac Brown Band	06.2020	-	96[1]	Home Grown Music	[written by Adam James, Ben Simonetti, Zac Brown][24[4].Country Chart]
Same Boat	Zac Brown Band	10.2021	-	48[17]	BBR	[gold-US][written by Zac Brown ,Ben Simonetti ,Jonathan Singleton][produced by Zac Brown,Ben Simonetti][8[26].Country Chart]
Out in the Middle	Zac Brown Band	10.2022	-	86[6]	Home Grown/Warner Music Nashville	[gold-US][written by Zac Brown,Ben Simonetti,Jonathan Singleton,Luke Combs][produced by Zac Brown,Ben Simonetti][22[27].Country Chart]
Tie Up	Zac Brown Band	04.2024	-	-	Home Grown/Warner Music Nashville	[43[1].Country Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
The Foundation	Zac Brown Band	12.2008	-	9[289]	Atlantic CATCO 149775125	[5x-platinum-US][produced by Zac Brown, Keith Stegall]
Live from Bonnaroo (EP)	Zac Brown Band	08.2009	-	95[1]	Atlantic/Home Grown/Bigger Picture 522085	-
Pass the Jar	Zac Brown Band	05.2010	-	17[34]	Atlantic 523726 [US]	[gold-US][produced by Josh Karchmer, Alfred Tomaszewski]
You Get What You Give	Zac Brown Band	10.2010	-	1[1][171]	Atlantic 7567882662	[3x-platinum-US][produced by Zac Brown, Keith Stegall]
Uncaged	Zac Brown Band	07.2012	92[1]	1[2][102]	Atlantic 7567876688	[platinum-US][produced by Zac Brown, Keith Stegall]
The Grohl Sessions, Vol. 1	Zac Brown Band	12.2013	-	25[4]	Southern Ground Artists SGA 022 [US]	[produced by Dave Grohl]
Greatest Hits So Far...	Zac Brown Band	11.2014	-	20[401]	Atlantic 0075678671081	[produced by Zac Brown, Keith Stegall]
Jekyll + Hyde	Zac Brown Band	05.2015	36[1]	1[1][75]	Republic 4733612	[platinum-US][produced by Zac Brown ,CeeLo Green ,Jim Hoke, In the Arena Productions ,Jay Joyce, Darrell Scott]
Welcome Home	Zac Brown Band	06.2017	25[1]	2[13]	Atlantic 0075678662034	[produced by Dave Cobb,In the Arena Productions]
The Owl	Zac Brown Band	10.2019	78[1]	2[4]	BMG 4050538477559	[produced by Coy Bowles,Zac Brown,Johan Carlsson,Andrew DeRoberts,Matt Mangano,Max Martin,Happy Perez,Poo Bear,Skrillex,Shawn Mendes,Sasha Sirota,Ryan Tedder,Andrew Watt]
The Comeback	Zac Brown Band	10.2021	-	27[2]	Warner 0093624874911	[produced by Zac Brown, Ben Simonetti]

Domenico Modugno

Domenico Modugno (ur. 9 stycznia 1928r w Polignano a Mare, zm. 6 sierpnia 1994r w Lampedusie) - włoski piosenkarz, kompozytor i aktor, członek włoskiego parlamentu, dwukrotny laureat Nagrody Grammy za rok 1958 w kategoriach: nagranie i piosenka roku za utwór „Nel blu dipinto di blu (Volare)”, czterokrotny zwycięzca Festiwalu Piosenki Włoskiej w San Remo (1958, 1959, 1962, 1966), zwycięzca Festiwalu Piosenki Neapolitańskiej (1964), trzykrotny reprezentant Włoch podczas Konkursu Piosenki Eurowizji (1958, 1959, 1966).


W 1958 roku Domenico Modugno wziął udział w 8. Festiwalu Piosenki Włoskiej, podczas którego, razem z Johnnym Dorellim, zaśpiewał utwór „Nel blu dipinto di blu”. Para zajęła ostatecznie pierwsze miejsce. W tym samym roku wokalista reprezentował tym singlem Włochy podczas 3. Konkursu Piosenki Eurowizji. W finale konkursu, który odbył się 12 marca w holenderskim Studio AVRO w Hilversum, zdobył 13 punktów, zajmując ostatecznie trzecie miejsce w ogólnej klasyfikacji. Utwór, znany także jako „Volare”, otrzymał dwie Nagrody Grammy w kategoriach: nagranie i piosenka roku 1959.

W 1959 roku wokalista ponownie zgłosił się do udziału w Festiwalu Piosenki Włoskiej, podczas którego wykonał z Dorellim utwór „Piove (Ciao, ciao bambina)”. Ostatecznie duet zajął pierwsze miejsce, a singel został ponownie wykonany podczas finału 4. Konkursu Piosenki Eurowizji, w którym zajął 6. miejsce z 9 punktami na koncie.

W 1960 roku Modugno zajął drugie miejsce podczas 10. edycji Festiwalu Piosenki Włoskiej z utworem „Libero”. W 1962 roku po raz czwarty wziął udział w festiwalu, tym razem w parze z Claudio Villą, z którym zajął pierwsze miejsce za wykonanie utworu „Addio, addio”. W 1964 roku Modugno zajął drugie miejsce podczas 14. edycji festiwalu, tym razem z utworem „Che me ne importa a me”. W tym samym roku wygrał Festiwal Piosenki Neapolitańskiej z piosenką „Tu sì 'na cosa grande”, wykonaną w parze z Ornellą Vanoni. W 1966 roku po raz czwarty w historii wygrał Festiwalu Piosenki Włoskiej, zajmując pierwsze miejsce z piosenką „Dio, come ti amo”, wykonaną w parze z Gigliolą Cinquetti. Utwór zajął ostatnie, 17. miejsce podczas 11. Konkursu Piosenki Eurowizji w 1966 roku.

W 1967 roku zgłosił się do udziału w 17. Festiwalu Piosenki Włoskiej z utworem „Sopra i tetti azzurri del mio pazzo amore”, jednak nie zakwalifikował się do finału. Podobnie zakończył się jego udział w kolejnej edycji festiwalu, podczas którego zaprezentował kompozycję „Il posto mio”. W 1971 roku wokalista zajął szóste miejsce podczas 21. Festiwalu Piosenki Włoskiej w San Remo za wykonanie utworu „Come stai?”. W kolejnej edycji konkursu zajął 14. miejsce z piosenką „Un calcio alla città”, a w 1974 roku zakończył udział na drugim miejscu z utworem „Questa è la mia vita”.

Modugno wystąpił w ponad 44 produkcjach filmowych, zagrał główną rolę w filmie Appuntamento a Ischia w reżyserii Mario Mattoliego.

W latach 1987–1990 był posłem do Izby Deputowanych X kadencji z ramienia Partii Radykalnej.

W 1994 roku zmarł w Lampedusie na zawał serca, mając 66 lat, pochowany na Cmentarzu Flamińskim w Rzymie. 

Single na listach przebojów

1958 Nel blu dipinto di blu/Nisciuno po' sapé  Fonit Cetra, SP 30183 (Domenico Modugno \ Franco Migliacci) 10.UK/1.US 
1959 Vecchio frack/E vene 'o sole  RCA Italiana, N 0316 (Domenico Modugno \ Riccardo Pazzaglia) 16.Ita
1959 Io/Come prima  Fonit Cetra, SP 30457 (Domenico Modugno) 1.Ita
1959 Vecchio frack/E vene 'o sole   RCA Camden  CP 29 (Domenico Modugno) 11.Ita
1959 La sveglietta/Marinai donne e guai  Fonit Cetra, SP 30358 (Domenico Modugno) 13.Ita
1959 Mogli pericolose/Come prima  Fonit Cetra, SP 30435 (Domenico Modugno) 12.Ita
1959 Piove (ciao ciao bambina)/Ventu d'estati  Fonit Cetra, SP 30492 (Domenico Modugno \ Dino Verde) 1.Ita/29.UK/97.US/12.Ger
1959 Notte lunga notte/Sole sole sole  Fonit Cetra, SP 30571 (Enrico Polito - Oreste Vassallo \ Franco Migliacci) 1.Ita
1959 Milioni di scintille/Come prima  Fonit Cetra, SP 30639 (Domenico Modugno) 8.Ita
1959 Farfalle/Non restare tra gli angeli  Fonit Cetra, SP 30493  (Domenico Modugno \ Franco Migliacci) 8.Ita
1959 O cangaceiro/Non sei più la mia bambina  Fonit Cetra, SP 30596 (Giovanni D'Anzi \ Alfredo Bracchi) 5.Ita
1959 Una testa piena di sogni/Mese 'e settembre  Fonit Cetra, SP 30632 (Domenico Modugno) 38.Ita
1959 Le Morte chitarre (Domenico Modugno \ Salvatore Quasimodo)  41.Ita
1959 Farfalle/Non restare tra gli angeli  Fonit Cetra, SP 30493 (Gianni Meccia - Enrico Polito \ Domenico Modugno) 18.Ita
1960 Buon Natale a tutto il mondo (Domenico Modugno \ Riccardo Pazzaglia)  36.Ita
1960 Corriamoci incontro/Notte di luna calante  Fonit Cetra, SPM 8 (Domenico Modugno \ Vinicio Garavaglia) 26.Ita
1960 Libero/Nuda  Fonit Cetra, SPM 1  (Domenico Modugno \ Franco Migliacci) A:2[12].Ita;B:61.Ita
1960 Nel bene e nel male/Hello amore Fonit Cetra, SPM 3 (Domenico Modugno \ Franco Migliacci) 20[1].Ita
1960 Notte di luna calante/Più sola  Fonit Cetra, SPM 7 (Domenico Modugno) 7.Ita
1960 Olympia/Più sola  Fonit Cetra, SPM 4 (Domenico Modugno \ Franco Migliacci) A:28.Ita;B:16[2].Ita
1960 Notte di luna calante/Più sola  Fonit Cetra, SPM 7 (Domenico Modugno \ Franco Migliacci) 4[20].Ita
1960 Sì sì sì/Ojalá  Fonit Cetra, SPM 9 (Domenico Modugno)  23.Ita
1961 La novia/Sogno di mezza estate  Fonit Cetra, SPM 15 (Joaquin Prieto \ Tony Dallara - Mogol - Ettore Carrera) 2[8].Ita
1961 Giovane amore/Mafia  Fonit Cetra, SPM 11 (Domenico Modugno) 3[17].Ita
1961 Micio nero/Dalla mia finestra sul cortile  Fonit Cetra, SPM 12 (Domenico Modugno)  A:18[2].Ita;B:15[1].Ita
1962 Selene/Notte chiara  Fonit Cetra, SPM 21  (Domenico Modugno \ Pietro Garinei - Sandro Giovannini) -  23.Ita
1962: Se Dio vorrà (Domenico Modugno \ Pietro Garinei - Sandro Giovannini)  25.Ita
1962 Stasera pago io/Bagno di mare a mezzanotte   Fonit Cetra, SPM 27 (Domenico Modugno)  4[11].Ita
1962 Selene/Notte chiara  Fonit Cetra, SPM 2 (Domenico Modugno)  13[2].Ita
1962 Addio... Addio.../Lupi e pecorelle  Fonit Cetra, SPM 2  (Domenico Modugno \ Franco Migliacci)  1[6].Ita
1962 La notte del mio amor/Cicoria twist  Fonit Cetra, SPM 23  (Dolores Duran \ Domenico Modugno - Pinchi)  15.Ita
1962: Balla balla (Domenico Modugno)  14.Ita
1962: Cicoria twist (Domenico Modugno)  38.Ita
1963 Lettera di un soldato/Alleluja  Fonit Cetra, SPM 28 (Bruno Zambrini \ Domenico Modugno)  A:5[9].Ita;B:34.Ita
1963 Io peccatore/Non ho saputo legarti a me  Fonit Cetra, SPM 29 (Ruben Fuentes \ Domenico Modugno - Mario Montes)  15[1].Ita
1964 Che me ne importa a me/Bellissima  Fonit Cetra, SPM 30 (Domenico Modugno)  8[6].Ita
1964 Tu si' 'na cosa grande/Tu si 'o mare  Fonit Cetra, SPM 33 (Domenico Modugno \ Roberto Gigli) 3.Ita
1964 La Mamma (Charles Aznavour \ Mogol - Robert Gall)  21.Ita
1965 Una tromba d'argento/18 agosto  Curci, Sp 1010 (Nello Ciangherotti - Domenico Modugno \ Domenico Modugno)  31.Ita
1966: Vitti 'na crozza (Francesco Li Causi \ [anonimo]) 100.Ita
1965 L'avventura/'nnammurato 'e te/Lacrime d'amore  Curci, Sp 1012 (Domenico Modugno)  21.Ita
1966 Dio, come ti amo!/Io di più  Curci, Sp 1014  (Domenico Modugno)  1[11].Ita
1967 Sopra i tetti azzurri del mio pazzo amore/Sole malato Curci, Sp 1017 (Domenico Modugno \ Vito Pallavicini)  62.Ita
1967 'o Vesuvio/Sona sona sona  Curci, Sp 1019 (Domenico Modugno \ Roberto Gigli)  85.Ita
1968 Meraviglioso/Non sia mai  RCA Italiana, PM 3437 (Domenico Modugno \ Riccardo Pazzaglia)  34.Ita
1968 Il posto mio/Mi sei entrata nell'anima  RCA Italiana, PM 3440 (Tony Renis \ Alberto Testa)  32.Ita
1969 Come hai fatto/Simpatia  RCA Italiana, PM 3506 (Domenico Modugno)  4[9].Ita
1970 La lontananza/Ti amo, amo te  RCA Italiana, PM 3525 (Domenico Modugno \ Enrica Bonaccorti - Domenico Modugno)  1[23].Ita
1970 La gabbia/Dove, come e quando  RCA Italiana, PM 3567 (Domenico Modugno \ Riccardo Pazzaglia)  46.Ita
1971 Come stai/Questa è la facciata B  RCA Italiana, PM 3574 (Domenico Modugno \ Riccardo Pazzaglia)  8[6].Ita
1971 Tuta blu/Amaro fiore mio  RCA Italiana, PM 3594  (Domenico Modugno \ Franca Evangelisti)  15[7].Ita
1971 Dopo lei/Meraviglioso   RCA Italiana, PM 3633 (Domenico Modugno)  17[3].Ita
1972 Un calcio alla città/Lu brigante  RCA Italiana, PM 3641 (Mario Castellacci - Domenico Modugno \ Riccardo Pazzaglia)  19[7].Ita
1972 Domani si incomincia un'altra volta/Tamburo della guerra  RCA Italiana, PM 3656 (Umberto Balsamo - Domenico Modugno \ Cristiano Minellono - Federico Monti Arduini)  51.Ita
1973 Amara terra mia/Sortilegio di luna  RCA Italiana, PM 3695 (Domenico Modugno \ Domenico Modugno - Enrica Bonaccorti)  11[7].Ita
1974 Questa è la mia vita/Cavallo bianco  RCA Italiana, TPBO 1022  (Domenico Modugno - Elide Suligoj \ Luciano Beretta)  14[5].Ita
1975 Piange... il telefono  Carosello, CI 20390  (Jean-Pierre Bourtayre - Claude François \ Frank Thomas - Domenico Modugno) 1[23].Ita
1975 Il maestro di violino/Domenica  Carosello, CI 20404 (Pippo Baudo - Pippo Caruso \ Domenico Modugno)  3[14].Ita
1976 L'anniversario/Resta cu' mme  Carosello, CI 20429 (Domenico Modugno \ Iaia Fiastri)  9[9].Ita
1977 Il vecchietto/Un male cane  Carosello, CI 20441 (Domenico Modugno)  23[3].Ita
1983 Io vivo qui/Oceano/Io  Carosello, CI 20514 (Domenico Modugno - Gino De Stefani \ Cristiano Minellono)  29.Ita
2013 Nel blu dipinto di blu (Volare)  (Franco Migliacci - Domenico Modugno)  71.Ita
2013: Vecchio frack   (Domenico Modugno)   72[1].Ita
2013: Meraviglioso [r] (Domenico Modugno \ Pazzaglia,R) - 80[1].Ita

Zakiya

Zakiya A. Munnerlyn to była amerykańska piosenkarka R&B/soul, która wydała album studyjny o tym samym tytule w DV8 Records w 1997 roku. Dwa single z albumu, „Love Like Mine” i „My Love Won't Fade Away”, znalazły się na liście przebojów Hot R&B/Hip-Hop Songs magazynu Billboard. 

 

 Jako 15-latka Zakiya została ukoronowana tytułem Hal Jackson's Talented Teens Miss International Queen z 1992 roku. Dwa lata później podpisała kontrakt z firmą produkcyjną Rica Wake'a jako część girlsbandu Faces. Po roku w zespole Zakiya rozpoczęła karierę solową i podpisała kontrakt z DV8 Records w 1995 roku. Jej debiutancki singiel „Love Like Mine” został wydany w 1996 roku. Recenzja piosenki w Billboard, w której porównano styl muzyczny Zakiyi do stylu Brandy, zauważyła, że ​​Zakiya „ma głos, aby traktować ją poważnie [gdy] przemyka się przez piosenkę, której refren jest do wspólnego śpiewania i który na stałe zapada w pamięć po pierwszym przesłuchaniu”.  Andrew Hamilton z Allmusic skrytykował singiel CD za to, że zawiera pięć różnych wersji piosenki. 

 

Teledysk do „Love Like Mine” został dodany do rotacji teledysków BET, a singiel osiągnął 60. miejsce na liście Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs. Drugi singiel Zakiyi, „My Love Won't Fade Away”, został wydany w 1997 roku. W piosence gościnnie rapuje Charisma i wykorzystano fragment piosenki Barry'ego White'a z 1977 roku „Playing Your Game, Baby”. Recenzja „My Love Won't Fade Away” w magazynie Billboard porównała głos Zakiyi do głosu młodej Gladys Knight i stwierdziła, że ​​„w tym eleganckim jeep-soul cruiserze emanuje ona mocą gwiazdy”. Teledysk do piosenki został dodany do rotacji wideo BET i osiągnął pierwsze miejsce na cotygodniowym odliczaniu wideo The Box w maju 1997 roku.

 

 W tym samym miesiącu wydano również debiutancki album Zakiyi o tym samym tytule, a „My Love Won't Fade Away” osiągnął 52. miejsce na liście Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs. W 1998 roku wydano 12-calowy singiel „I Like”, oprócz innego singla („I Wanna Be Where You Are”). EP-ka zawierająca siedem utworów przeznaczonych na jej drugi album ukazała się na winylu pod koniec tego samego roku.Jednak Zakiya została usunięta z DV8 przed ukończeniem pracy nad jej drugim albumem. Obecnie na emeryturze z branży muzycznej, w 2012 roku otworzyła sklep z kwiatami w Maplewood w stanie New Jersey, który nadal jest otwarty.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Love Like Mine	Zakiya	09.1996	-	-	DV8/A&M 1852	[produced by Phil Temple][60[11].R&B Chart]
My Love Won't Fade Away	Zakiya	05.1997	-	-	DV8/A&M 2106	[written by Austin Johnson, Denise Rich, Rex Rideout, Smeed Hudman, Zakiya Munnerlyn][produced by Rex Rideout][52[13].R&B Chart]

Zulema

Zulema Cusseaux (ur. 3 stycznia 1947r - zm. 30 września 2013r), zwykle określana jako Zulema, była amerykańską piosenkarką disco i R&B oraz autorką tekstów. Oprócz kariery solowej była członkinią wczesnego składu Faith, Hope and Charity i pracowała jako wokalistka wspierająca i autorka tekstów z Arethą Franklin.
 

 Zulema Cusseaux urodziła się w Tampie na Florydzie i uczęszczała do Howard W. Blake High School. Zulema i jej szkolna koleżanka Brenda Hilliard dołączyły do ​​lokalnej grupy o nazwie The 5 Crystals, zanim utworzyły trio Lovelles wraz z rodakiem z Tampy, Albertem Baileyem. Kiedy poznały producenta Vana McCoya i podpisały kontrakt z Maxwell Records, nazwa grupy została zmieniona na Faith, Hope and Charity. Ich piosenka „So Much Love” osiągnęła 15. miejsce na liście R&B i 60. miejsce na liście przebojów pop w 1970 roku. 

 Zulema opuściła Faith, Hope and Charity w 1971 roku, wkrótce po zmianie wytwórni na Sussex Records. Bailey i Hilliard okazjonalnie śpiewali chórki na albumach Zulemy. Jej solowy album o tym samym tytule zawierał piosenkę „American Fruit, African Roots” i cover „If This World Were Mine”. Zulema rozpoczęła trasę koncertową jako support dla takich gwiazd jak Bill Withers. Pojawiła się na koncercie z Robertą Flack, Marvinem Gaye, Gladys Knight & the Pips, Earth, Wind and Fire i Sly Stone na Push Expo w Chicago, koncercie, który stał się filmem fabularnym zatytułowanym Save the Children. Ścieżka dźwiękowa filmu została wydana przez Motown Records i zawierała hymn samotnej matki Zulemy, „This Child of Mine”. 

 Po drugim albumie Sussex, Ms Z (wyprodukowanym przez Bobby'ego Taylora), piosenkarka podpisała kontrakt z wytwórnią RCA, gdzie wydała trzy albumy: Zulema, R.S.V.P. i Sometimes There Was You. Była również jedną z artystek występujących na ścieżce dźwiękowej do filmu Michaela Schultza Honeybaby, Honeybaby, wykonując utwór „I Just Can't Say Good-Bye”. Jej jedynym nagraniem, które znalazło się na listach przebojów w tym czasie, był cover wczesnego hitu Michaela Jacksona   „Wanna Be Where You Are”, który osiągnął 58. miejsce na liście R&B.

Singiel „Suddenly There Was You” został zrecenzowany w wydaniu Cash Box z 23 października 1976 r. Pochodził z albumu o tej samej nazwie. Recenzent przewidział, że będzie to płyta z listy Top 40, mówiąc: „DJ-e R&B powinni wyrwać to prosto z okładki i wrzucić na gramofon”.W 1978 roku wydała album Z-Licious w Le Joint Records, na którym znalazł się duet z wieloletnim współpracownikiem Vanem McCoyem. McCoy wciągnął również Zulemę do współpracy przy albumie disco Arethy Franklin z 1979 roku La Diva - zlecając jej napisanie jednej z piosenek i wykonanie chórków na całym albumie, do którego dołączyli ponownie jej byli członkowie zespołu Hilliard i Bailey. 

W 1980 roku Zulema zagrała główną rolę w nowojorskim musicalu Jazzbo Brown. W 1982 roku założyła duet o nazwie Zalmac z Alem Macdowellem. Ich album Whatcha Gonna Do w TSOB zawierał piosenki „Friends”, „I Get Down” i „What's In It For Me”. Zulema nagrała co najmniej jeden singiel w tej samej wytwórni, „A Mother Cries”, rok wcześniej. 

Po powrocie do Tampy została główną muzyczką w First Baptist Church of West Tampa. Zmarła 30 września 2013 roku po krótkiej chorobie w wieku 66 lat.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Telling The World Good-Bye (Try To Find Yourself)/Tree	Zulema	09.1973	-	-	Sussex 504	[written by Zulema Cusseaux][produced by Bobby Taylor ][91[4].R&B Chart]
Wanna Be Where You Are/No Time Next Time	Zulema	01.1975	-	-	RCA Victor 10116	[written by A. Ross, L. Ware][produced by Beau Ray Flemming ][58[12].R&B Chart]
Change/Hanging On To A Memory	Zulema	10.1978	-	-	LeJoint 34001	[written by Zulema Cusseaux][produced by Zulema Cusseaux, Van McCoy ][46[8].R&B Chart]
I'm Not Dreaming/Gotta Find A Way	Zulema (And Friend)	02.1979	-	-	LeJoint 34002	[written by Van McCoy][produced by Van McCoy][76[9].R&B Chart]

Alston Records

Alston Records była amerykańską wytwórnią płytową założoną w 1964 roku przez Henry'ego Stone'a i Steve'a Alaimo, która zbankrutowała w 1981 roku. Wcześniej w jej składzie występowali tacy artyści jak Bill Pursell,Betty Wright,The Beginning of the End („Funky Nassau”),Jimmy „Bo” Horne, Clarence Reid, Timmy Thomas i Sam & Dave.

Amerykańska wytwórnia R&B, soul i disco z siedzibą w Miami na Florydzie; występuje również tylko pod nazwą „Alston”. W przypadku wszystkich nieoficjalnych/bootlegowych wydań tej wytwórni prosimy o korzystanie z Alston Records. Współzałożona przez Henry'ego Stone'a i Steve'a Alaimo w 1964 roku i zapamiętana za hit The Beginning Of The End z 1971 roku „Funky Nassau”, a także wczesne nagrania Betty Wright, Jimmy'ego „Bo” Horne'a i czyste utwory R&B autorstwa piosenkarza i autora tekstów Clarence'a Reida, znanego jako Blowfly.  

 

Początkowo niezależna z jednym wczesnym, przedgwiazdorskim singlem Sama i Dave'a na swoim koncie („Never, Never” / „Lotta Lovin'” w Alston 777, 1964). Przejęta do krajowej dystrybucji przez oddział Atco Atlantic Records w 1968 roku, chociaż zachowano lokalny harmonogram wydań (często używając tego samego numeru dla różnych wydań). Lokalne wydania były w większości dostępne tylko w Południowej Florydzie i łatwo je zidentyfikować, ponieważ nie mają tekstu etykiety dystrybucyjnej Atco-Atlantic. 

 

Przejście na dystrybucję do  TK Records Henry Stone'a w 1974 r., gdzie istniała jako spółka zależna tego ostatniego, aż do bankructwa firmy i jej zamknięcia w 1981 r. oraz połączenia z Roulette Records w celu utworzenia Sunnyview Records. Cały katalog TK Records został sprzedany Rhino Records (w Ameryce Północnej) i EMI (we wszystkich innych krajach) ze względu na to, że był częścią wspólnego przejęcia katalogu Roulette Records przez obie firmy w 1989 r.

 Single na listach przebojów

Girls Can't Do What The Guys Do/Sweet Lovin' Daddy	Betty Wright	09.1968	 33.US
He's Bad Bad Bad/Watch Out Love	Betty Wright	11.1968	 103.US
I Love The Way You Love/When We Get Together Again	Betty Wright	07.1971 109.US
Clean Up Woman/I'll Love You Forever	Betty Wright	11.1971	 	6.US
If You Love Me Like You Say You Love Me/I'm Gettin' Tired Baby	Betty Wright	04.1972 A:104.US;B:121.US
Is It You Girl/Cryin' In My Sleep	Betty Wright	06.1972	 	101.US
Baby Sitter/Outside Woman	Betty Wright	10.1972	 46.US
It's Hard To Stop (Doing Something When It's Good To You) Betty Wright	04.1973	72.US
Let Me Be Your Lovemaker/Jealous Man	Betty Wright	10.1973	 	55.US
Nobody But You Babe Clarence Reid 08.1969 40.US
Funky Party Clarence Reid 08.1974 99.US
Funky Nassau The Beginning Of The End 05.1971 15.US

Betty Wright

Bessie Regina Norris (ur. 21 grudnia 1953r -zm. 10 maja 2020r),  lepiej znana pod pseudonimem Betty Wright,  była amerykańską piosenkarką soul i R&B, autorką tekstów piosenek i wokalistką wspierającą. Rozpoczynając swoją karierę zawodową pod koniec lat 60-tych jako nastolatka, Wright zyskała sławę w latach 70-tych dzięki takim hitom jak „Clean Up Woman” i „Tonight Is the Night”.
 

 Urodzona w Miami na Florydzie jako Bessie Regina Norris 21 grudnia 1953 roku, Wright była najmłodszym z siedmiorga dzieci Rosy Akins Braddy-Wright i jej drugiego męża, McArthura Norrisa. Wright rozpoczęła swoją karierę zawodową w wieku dwóch lat, kiedy jej rodzeństwo założyło Echoes of Joy, grupę gospel. Wright śpiewała na pierwszym albumie grupy, wydanym w 1956 roku. Wright i jej rodzeństwo występowali razem do 1965 roku, kiedy miała 11 lat. Po rozpadzie grupy Wright, która już używała pseudonimu Betty Wright, postanowiła zmienić styl muzyczny z gospel na rhythm and blues, śpiewając w lokalnych talent show, dopóki nie została zauważona przez właściciela wytwórni płytowej w Miami, który podpisał z nią kontrakt z jej pierwszą wytwórnią (Deep City Records) w 1966 roku, kiedy miała 12 lat. 

Wydała single „Thank You Baby” i „Paralyzed”, które przyniosły Wright lokalną sławę w Miami. W 1967 roku nastolatka była odpowiedzialna za odkrycie innych lokalnych talentów, takich jak George i Gwen McCrae, pomagając im podpisać kontrakt z wytwórnią Alston Records TK Records, częścią firmy nagraniowej i dystrybucyjnej Henry'ego Stone'a. Jej pierwszy album, My First Time Around, został wydany, gdy miała 14 lat. Jej pierwszym przebojem był „Girls Can't Do What the Guys Do”. W 1970 roku, będąc jeszcze w szkole średniej, wydała „Pure Love” w wieku 16 lat.

  Około roku później Wright wydała swój popisowy utwór „Clean Up Woman”, napisany przez Clarence'a Reida i Willie'ego Clarke'a i nagrany, gdy miała 17 lat. Płyta osiągnęła drugie miejsce na listach przebojów R&B, gdzie utrzymywała się przez osiem tygodni. Przeszła na listy przebojów pop, osiągając szczyt na szóstym miejscu i pozostając na liście Billboard Hot 100 przez 14 tygodni. Ostatecznie sprzedał się w nakładzie ponad 1 miliona egzemplarzy i uzyskał status złotej płyty 30 grudnia 1971 r., dziewięć dni po tym, jak piosenkarka skończyła 18 lat. Wright zmagała się z udanym sequelem aż do 1972 r., kiedy to singiel „Baby Sitter” (jedna z pierwszych kompozycji Wright) dotarł do pierwszej 50. na liście Hot 100 i osiągnął szóste miejsce na listach przebojów R&B. Innym hitem, który pojawił się w tym wczesnym okresie, był „Let Me Be Your Lovemaker” z 1973 r., który osiągnął 55. miejsce na liście Hot 100 i 10. miejsce na liście przebojów R&B. Był to pierwszy przypadek (po „Baby Sitter”), w którym Wright pokazała swój potężny wokal .

  Inną udaną kompozycją był proto-disco numer „Where Is the Love” (współtworzony przez Wright z producentami Harrym Wayne Caseyem i Richardem Finchem z KC & The Sunshine Band). Utwór ten osiągnął 15. miejsce na liście przebojów R&B, drugie miejsce na listach przebojów tanecznych i dotarł do Wielkiej Brytanii, osiągając 25. miejsce, co skłoniło Wright do występów za granicą. Wright później zdobyła nagrodę Grammy za najlepszą piosenkę R&B za skomponowanie utworu „Where Is the Love”. Drugim znanym hitem zagranicznym był kolejny proto-disco numer „Shoorah! Shoorah!”, wydany przez Alston i napisany przez Allena Toussainta.  

Obie piosenki znalazły się na jednym z najpopularniejszych albumów Wright, Danger! High Voltage!, wydanym pod koniec 1974 roku. To właśnie na tym albumie Wright miała swój najbardziej udany utwór, z  soulową balladą „Tonight Is the Night”, którą Wright przypisała swoim pierwszym doświadczeniom seksualnym. Oryginalna wersja osiągnęła 28. miejsce na liście przebojów R&B. Cztery lata później Wright wydała wersję „na żywo” utworu. Zmodernizowana wersja, która zawierała słynny monolog i fragmenty hitu Wright z 1970 r. „Pure Love”, osiągnęła szczyt na 11. miejscu na liście przebojów R&B w 1978 r. W 1977 r. Wright odkryła muzyka Petera Browna i śpiewała w tle jego hity „You Should Do It” i „Dance with Me” (gdzie jej wokal był eksponowany obok wokalu Browna) z udanej płyty A Fantasy Love Affair.  

W 1978 r. wykonała duet z szokującym rockerem Alice Cooperem w utworze „No Tricks”, a rok później supportowała Boba Marleya w trasie koncertowej gwiazdy reggae Survival Tour. Pozostałe albumy Wright pod koniec lat 70-tych odniosły mniejszy sukces, a w 1981 r., gdy TK zaczęła mieć problemy, przeszła do większej wytwórni, podpisując kontrakt z Epic, gdzie wydano jej album o tym samym tytule. Album zasłynął niewielkim hitem skomponowanym przez Steviego Wondera, „What Are You Gonna Do with It”. W tym samym roku zaśpiewała na albumie Dimples Richarda „Dimplesa” Fieldsa, szczególnie w hicie „She's Got Papers on Me”. W 1983 r. wydała album Wright Back at You, na którym znalazły się kompozycje Marlona Jacksona z The Jacksons. W 1985 r. Wright założyła własną wytwórnię Miss B Records, która w kolejnym roku wydała album Sevens.

 W 1988 r. Wright przeszła do historii jako pierwsza czarnoskóra kobieta artystka zdobyła złotą płytę w swojej własnej wytwórni, gdy jej album z 1987 roku, Mother Wit, uzyskał ten certyfikat. Album zawiera utwory „No Pain, No Gain”, które po raz pierwszy od dekady przywróciły jej miejsce w pierwszej dwudziestce listy R&B; oraz „After the Pain”. W 1990 roku miała hitowy duet z Graysonem Hugh w remake'u przeboju Champaign z 1981 roku „How 'Bout Us”, a później zaaranżowała harmonie do utworu Glorii Estefan „Coming Out of the Dark”, który w 1991 roku osiągnął 1. miejsce na liście przebojów.

 Kontynuując wydawanie solowego materiału w latach 90-tych, jej album B-Attitudes z 1994 roku zawierał zremiksowany duet utworu Marvina Gaye'a „Distant Lover”. Następnie samodzielnie wydała kilka kolejnych nagrań, wciąż z powodzeniem występując na żywo. W 2001 r. wydano album kompilacyjny The Very Best of Betty Wright, a także Fit for a King, jej pierwszy album studyjny od kilku lat. W 2008 r. Wright wystąpiła w utworze Lil Wayne'a zatytułowanym „Playing with Fire”. Jednak z powodu pozwu piosenka została usunięta z albumu online. W 2006 r. Wright pojawiła się w programie telewizyjnym Making the Band, mianowana przez Seana Combsa trenerką wokalną nowej żeńskiej grupy Danity Kane. Była mentorką kilku młodych piosenkarek i zajmowała się produkcją wokalną dla takich artystek jak Gloria Estefan, Jennifer Lopez i Joss Stone. Wraz z koproducentami Stevem Greenbergiem i Michaelem Manginim, Wright została nominowana do nagrody Grammy 2005 w kategorii Najlepszy Album Pop za wyprodukowanie albumu Joss Stone Mind Body & Soul.

  Wright, Greenberg i Mangini wyprodukowali również dwa utwory na albumie Toma Jonesa 24 Hours z 2008 roku: cover „The Hitter” Bruce'a Springsteena i „More Than Memories”, napisany przez legendę Stax Carlę Thomas. Trio wyprodukowało również debiutancki album Diane Birch w 2009 roku. W grudniu 2010 roku Wright otrzymał kolejną nominację do nagrody Grammy za piosenkę „Go” w kategorii Najlepszy tradycyjny występ wokalny R&B. Album Betty Wright: The Movie, przypisany Betty Wright and the Roots, wyprodukowany przez Wright i Ahmira Questlove'a Thompsona, został wydany 15 listopada 2011 roku w Ms. B Records/S-Curve Records. Betty Wright: The Movie zawierał również współpracę z Joss Stone, Snoop Doggiem, Lil Wayne'em i Lennym Williamsem. „Surrender”, utwór z albumu, został nominowany do nagrody Grammy 2011 w kategorii Najlepszy tradycyjny występ R&B.

  W sylwestra 2011 roku Wright pojawiła się w brytyjskim kanale telewizyjnym BBC Two, w corocznym programie Hootenanny Jools, wspieranym przez Jools Holland Rhythm & Blue Orchestra. Wykonała swoje single „Clean Up Woman” i „Shoorah! Shoorah!” obok „In the Middle of the Game (Don't Change the Play)” z Betty Wright: The Movie. W 2017 roku Wright została uhonorowana nagrodą National R&B Music Society Unsung Heroine Award podczas gali Black Tie Gala & Awards Ceremony w Filadelfii w Pensylwanii. Nagrodę wręczyli jej Paul Anthony i Bowlegged Lou z Full Force. Jej ostatni występ miał miejsce w programie telewizyjnym Unsung 5 kwietnia 2020 r., czyli miesiąc przed jej śmiercią.

 Wright była trzykrotnie zamężna i miała pięcioro dzieci. W 1976 r. Wright poślubiła Jerome'a ​​McCraya i razem mieli córkę.Wright i McCray rozwiedli się w 1981 r. Wright była żoną Patricka Parkera od 1982 do 1983 r. i razem mieli dwójkę dzieci. Wright była żoną jamajskiego muzyka Noela Williamsa, lepiej znanego jako King Sporty, od 1985 r. do jego śmierci w 2015 r.Razem Wright i Williams mieli dwójkę dzieci.[Jej syn Patrick Parker Jr. zginął w Boże Narodzenie w 2005 r. w strzelaninie. Wright zmarła na raka 10 maja 2020 r. w swoim domu w Miami w wieku 66 lat. Wiadomość o jej śmierci jako pierwsza ogłosiła jej siostrzenica. Zaledwie dwa dni wcześniej inna piosenkarka Chaka Khan napisała na Twitterze: „Wzywam wszystkich moich #PrayWarriors. Moja ukochana siostra, Betty Wright @MsBettyWright, potrzebuje teraz waszych modlitw”.

 Kilka utworów Wright było samplowanych przez muzyków hip-hopowych, rockowych i R&B na przestrzeni lat. W 2008 roku Sheek Louch z The Lox użył zarówno wersji koncertowej „Tonight Is The Night”, jak i „Pure Love” w swojej piosence „Good Love”. W 1992 roku Wright pozwała producentów przełomowego hitu Color Me Badd „I Wanna Sex You Up” po tym, jak twierdziła, że ​​użyli sampla jej wersji koncertowej bez zgody i pozwolenia, i pozwała o tantiemy. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Girls Can't Do What The Guys Do/Sweet Lovin' Daddy	Betty Wright	09.1968	-	33[8]	Alston 4569	[written by C. Reid, W. Clarke][produced by Brad Shapiro, Steve Alaimo][15[15].R&B Chart]
He's Bad Bad Bad/Watch Out Love	Betty Wright	11.1968	-	103[5]	Alston 4571	[written by C. Reid, W. Clarke][produced by Brad Shapiro, Steve Alaimo]
Pure Love/If You Ain't Got It	Betty Wright	08.1970	-	-	Alston 4587	[written by C. Reid, W. Clarke][produced by Marlin Productions][40[5].R&B Chart]
I Love The Way You Love/When We Get Together Again	Betty Wright	07.1971	-	109[1]	Alston 4594	[written by Willie Hale, W. Clarke][produced by Willie Clarke, Arnold Albury, Steve Alaimo][44[6].R&B Chart]
Clean Up Woman/I'll Love You Forever	Betty Wright	11.1971	-	6[14]	Alston 4601	[written by C. Reid, W. Clarke][produced by Willie Clarke, Clarence Reid ][2[16].R&B Chart]
If You Love Me Like You Say You Love Me/I'm Gettin' Tired Baby	Betty Wright	04.1972	-	A:104[2];B:121[2]	Alston 4609	[A&B:written by C. Reid, W. Clarke][A&B:produced by Brad Shapiro, Steve Alaimo][A:21[5]/B:42[3].R&B Chart]
Is It You Girl/Cryin' In My Sleep	Betty Wright	06.1972	-	101[3]	Alston 4611	[written by C. Reid, W. Clarke][produced by C. Reid, W. Clarke][18[8].R&B Chart]
Baby Sitter/Outside Woman	Betty Wright	10.1972	-	46[10]	Alston 4614	[written by Clarence Reid, Willie Clarke, Betty Wright][produced by Willie Clarke, Clarence Reid][6[15].R&B Chart]
It's Hard To Stop (Doing Something When It's Good To You)/Who'll Be The Fool	Betty Wright	04.1973	-	72[6]	Alston 4617	[written by C. Reid, W. Clarke, B. Wright][produced by Willie Clarke, Clarence Reid][11[9].R&B Chart]
Let Me Be Your Lovemaker/Jealous Man	Betty Wright	10.1973	-	55[6]	Alston 4619	[written by C. Reid, W. Clarke, B. Wright ][produced by Willie Clarke, Clarence Reid][10[16].R&B Chart]
It's Bad For Me To See You/One Thing Leads To Another	Betty Wright	03.1974	-	-	Alston 4620	[written by P. Sawyer, G. Jones][produced by Steve Alaimo, Willie Clarke][66[6].R&B Chart]
Secretary/Value Your Love	Betty Wright	07.1974	-	62[8]	Alston 4622	[written by C. Reid, W. Clarke][produced by Willie Clarke, Clarence Reid][12[16].R&B Chart]
Shoorah! Shoorah!/Tonight Is The Night	Betty Wright	10.1974	27[7]	-	Alston 3711	[written by A. Toussaint][produced by Willie Clarke][28[21].R&B Chart]
Where Is The Love/My Baby Ain't My Baby Anymore	Betty Wright	04.1975	25[7]	96[1]	Alston 4569	[written by H. W. Casey, R. Finch, W. Clarke, B. Wright][produced by W. Clarke, H. W. Casey, R. Finch][15[12].R&B Chart]
Ooola La/To Love And Be Loved	Betty Wright	08.1975	-	-	Alston 3715	[written by C. Reid, W. Clarke][produced by W. Clarke, C. Reid][28[11].R&B Chart]
Slip And Do It/I Think I Better Think About It	Betty Wright	12.1975	-	-	Alston 3718	[written by J. Thompson, E. Dixon][produced by Willie Clarke][21[12].R&B Chart]
If I Ever Do Wrong/Rock On Baby, Rock On	Betty Wright	08.1976	-	-	Alston 3722	[written by B. Wright, W. Clarke][produced by Willie Clarke][23[13].R&B Chart]
Life/If I Was A Kid	Betty Wright	12.1976	-	-	Alston 3725	[written by Milton Wright][produced by Willie Clarke, Seth Snyder][64[8].R&B Chart]
You Can't See For Lookin'/A Sometime Kind Of Thing	Betty Wright	06.1977	-	-	Alston 3734	[written by Willie Clarke][produced by Steve Alaimo][73[5].R&B Chart]
Dance With Me/For Your Love	Peter Brown with Betty Wright	02.1978	-	8[28]	Drive 6269	[written by P. Brown, R. Rans][produced by Cory Wade][5[22].R&B Chart]
Tonight Is The Night Pt. 1/Tonight Is The Night Pt. 2	Betty Wright	09.1978	-	-	Alston 3740	[written by Betty Wright, Willie Clarke][produced by Ron Albert, Howard Albert][11[15].R&B Chart]
You Should Do It/Without Love	Peter Brown with Betty Wright	09.1978	-	54[8]	Drive 6272	[written by P. Brown, R. Rans][produced by Cory Wade][25[15].R&B Chart]
Lovin' Is Really My Game/A Song For You	Betty Wright	02.1979	-	-	Alston 3745	[written by Trenita Womack "Bongo Lady Way", Belita Woods][produced by Ron Albert, Howard Albert][68[3].R&B Chart]
My Love Is/I Believe It's Love	Betty Wright	07.1979	-	-	Alston 3747	[written by B. Wright, J. McCray][produced by Betty Wright][48[10].R&B Chart]
What Are You Going To Do With It/I Believe In You	Betty Wright	03.1981	-	-	Epic 51009	[written by S. Wonder, B. Wright][produced by Stevie Wonder][42[10].R&B Chart]
Goodbye You Hello Him/Make Me Love The Rain	Betty Wright	10.1981	-	-	Epic 02602	[written by R. Fields][produced by Richard "Dimples" Fields][65[7].R&B Chart]
She's Older Now/Special Love	Betty Wright	02.1983	-	-	Epic 03523	[written by B. Wright, W. Mendes][produced by Marlon Jackson For V.B.M. Productions][22[16].R&B Chart]
One Step Up, Two Steps Back	Betty Wright	06.1984	-	-	Jamaica 3	[written by B. Wright, H. Harris, D. Johnson, A. Bayyan ][produced by Joe Venneri, Amir Bayyan][75[4].R&B Chart]
Pain	Betty Wright	01.1986	42[6]	-	Ms. B 7001	[written by Betty Wright][produced by Marsha Radcliffe, Betty Wright][44[16].R&B Chart]
The Sun Don't Shine/Music Street	Betty Wright	07.1986	-	-	First String 968	[written by Betty Wright][produced by Marsha Radcliffe, Betty Wright][82[8].R&B Chart]
No Pain, No Gain	Betty Wright	03.1988	-	-	Ms. B 4501	[written by Betty Wright][produced by Betty Wright][14[20].R&B Chart]
After The Pain/Love Days	Betty Wright	08.1988	-	-	Ms. B 4503	[written by Betty Wright][produced by Betty Wright][57[11].R&B Chart]
From Pain To Joy	Betty Wright	01.1989	-	-	Ms. B 4505	[written by Betty Wright][produced by Betty Wright][39[10].R&B Chart]
Quiet Storm/We Down	Betty Wright	06.1989	-	-	Ms. B 4508	[written by Betty Wright][produced by Betty Wright][88[5].R&B Chart]
Keep Love New/We Down	Betty Wright	08.1989	71[4]	-	Sure Delight SD 11	[written by Betty Wright][produced by Betty Wright, Noel Williams]
How 'Bout Us/Finally Found A Friend	Grayson Hugh And Betty Wright	03.1990	-	67[7]	RCA 9163	[written by Dana Walden][produced by Michael Baker, Axel Kroll][piosenka z filmu "True love"][30[12].R&B Chart]
For Love Alone	Betty Wright	01.1994	-	-	Ms. B 70 040	[written by Betty Wright][produced by Betty Wright][98[2].R&B Chart]
Baby	Angie Stone feat. Betty Wright	08.2007	-	103	Stax	[written by Curtis Mayfield,Angie Stone,Charles Tatum,K. Norton][produced by Co-T,5 Star][22[27].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
I Love the Way You Love	Betty Wright	02.1972	-	123[6]	Alston 388	[produced by Willie Clarke, Clarence Reid]
Betty Wright Live	Betty Wright	06.1978	-	26[36]	Alston 4408	[produced by Howard Albert, Ron Albert]
Betty Travelin' In The Wright Circle	Betty Wright	06.1979	-	138[6]	Alston 4410	[produced by Betty Wright]
Mother Wit	Betty Wright	04.1988	-	127[13]	Ms B. 3301	[produced by Betty Wright, Noel Williams]