wtorek, 15 października 2024

Rivieras

Kariery rodowitych mieszkańców Englewood, NJ, Homera Dunna, Andy'ego Jonesa, Ronalda Allena i Charlesa Cooka nie osiągnęły jeszcze pierwszej bazy, gdy spotkali menedżera grupy o nazwie Avons, który nazwał ich Four Arts, ponieważ faworyzowali piosenki pop. Po tym, jak Warren Lanier odkrył kwartet na nowo, przemianował ich na El Rivieras, choć nie nagrywali, dopóki Jones nie poznał Williama Fixa, menedżera Ames Brothers.
 
 
Fix zorganizował przesłuchanie z Marvinem Cane'em i George'em Paxtonem, właścicielami Coed Records, a El Rivieras ruszyli i ruszyli. Porzucili „El” i zadebiutowali jako Rivieras piosenką „I Count Every Star”, która w 1958 roku znalazła się na liście przebojów pop na 73. miejscu.  Dobry zarząd sprawił, że pracowali, zabierając ich tak daleko na zachód, jak Chicago. Ich największy hit, „Moonlight Serenade”, osiągnął 47. miejsce w 1959 r. „Our Love” nie wywołało żadnej akcji, ale ich czwarty SP., „Since I Made You Cry”, wbił się na listy przebojów pop na 93. miejscu w 1960 r. 
 
Cztery kolejne wydawnictwa - „Moonlight Cocktails”, „My Friend”, „Stay in My Heart” i „El Dorado”- przeszły niezauważone. Jednak „Moonlight Cocktails” wraz z „Moonlight Serenade” stały się popularnymi pozycjami na albumach kompilacyjnych z muzyką plażową. Coed wydał dwa LP grupy, My Silent Love i Scarlet Hour, ale po zamknięciu wytwórni w 1961 r. Rivieras wkrótce zniknęli w blasku księżyca. W 1992 r. Relic wydał kompilację Moonlight Cocktails na CD.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
Count Every Star/True Love Is Hard To FindRivieras08.1958-73[4]Coed 503[written by Sammy Gallop, Bruno Coquatrix][#4 hit for Ray Anthony in 1950]
Moonlight Serenade/Neither Rain Nor SnowRivieras02.1959-47[11]Coed 508[written by Mitchell Parish, Glenn Miller][#3 hit for Glenn Miller in 1939]
Our Love/Midnight FlyerRivieras07.1959-103[4]Coed 513[written by Larry Clinton, Buddy Bernier, Bob Emmerich ][#1 hit for Tommy Dorsey in 1939]
Since I Made You Cry/11th Hour MelodyRivieras01.1960-93[3]Coed 522[written by Mayme Watts, Robert Mosely ]
Moonlight Cocktails/Blessing Of LoveRivieras06.1960-103[3]Coed 529[written by Lucky Roberts, Kim Gannon ][#1 pop hit for Glenn Miller in 1942]

Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

Unknown Mortal Orchestra

Unknown Mortal Orchestra (znana również jako UMO) to nowozelandzki zespół grający psychodeliczny rock z Auckland, obecnie mający siedzibę w Portland w stanie Oregon. Liderem zespołu jest multiinstrumentalista Ruban Nielson, któremu pomagają jego brat Kody Nielson i basista Jacob Portrait. Nielson założył zespół w 2009 roku, początkowo jako solowy projekt. Pierwszy album zespołu został wydany w 2011 roku w Fat Possum Records. 
 
 Po utworzeniu The Mint Chicks w South Auckland i odniesieniu z nimi sukcesu, Ruban Nielson przeprowadził się do Stanów Zjednoczonych w 2007 roku. Wokalista i gitarzysta wydał utwór „Ffunny Ffriends” na swoim anonimowym profilu Bandcamp 17 maja 2010 roku.  Nie podano żadnych dalszych informacji ani nie wspomniano, kto go stworzył. W ciągu dnia utwór zyskał znaczną popularność na niezależnych blogach muzycznych, takich jak Pitchfork. W wyniku ponownego opublikowania utworu i prób dotarcia do jego twórcy Nielson ostatecznie uznał go za utwór Unknown Mortal Orchestra.
 
Po internetowym sukcesie Ffunny Ffrends Nielson pracował nad albumem. Płyta została wydana w 2011 roku i nosiła tytuł Unknown Mortal Orchestra. Następnie Nielson wyruszył w trasę koncertową z basistą i perkusistą przez 18 miesięcy. Nielson ponownie wrócił do piwnicy i pracował nad drugim albumem II, który ukazał się na początku 2013 roku. Na tym albumie pojawili się także perkusista Jacob Portrait i basista Greg Rogove.  
 
The Unknown Mortal Orchestra wydała swój trzeci album zatytułowany Multi-Love w 2015 roku i odbyła trasę koncertową po Niemczech w maju 2015 roku.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania N.Zel US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
Weekend RunUnknown Mortal Orchestra06.202134-Jagjaguwar[produced by Ruban Nielson]
MeshuggahUnknown Mortal Orchestra03.202328-Jagjaguwar[produced by Ruban Nielson]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
IIUnknown Mortal Orchestra02.2013122170[1]Jagjaguwar JAG 232CD[produced by Ruban Nielson]
Multi-LoveUnknown Mortal Orchestra06.201532[2]98[1]Jagjaguwar JAG 262CD[produced by Ruban Nielson,Kody Nielson,Jacob Portrait]
Sex & FoodUnknown Mortal Orchestra04.201830[1]188[1]Jagjaguwar JAG 322CD[produced by Ruban Nielson]
VUnknown Mortal Orchestra03.202399[1]-Jagjaguwar JAG 422CD[produced by Ruban Nielson]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: , ,

Bella Union Records

 Bella Union to brytyjska niezależna wytwórnia płytowa założona w 1997 roku przez Simona Raymonde'a i Robina Guthrie z Cocteau Twins. Obecnie jest zarządzana wyłącznie przez Raymonde'a. 

Po wydawaniu płyt z 4AD przez większą część swojej kariery, Cocteau Twins zdecydowali się założyć wytwórnię płytową Bella Union w 1997 roku, dzięki której mogli wydawać własne utwory, a także wszelkie wspólne dzieła. Zespół miał trudne relacje z założycielem 4AD Ivo Watts-Russellem i żałował również podpisania kontraktu z Mercury Records Universal Music Group.  Zespół rozpadł się niedługo potem, ale zamiast pozwolić nowo powstałej wytwórni upaść, Robin Guthrie, Simon Raymonde i ich była menedżerka Fiona Glyn-Jones postanowili przejąć nad nią kontrolę.  

Jednym z pierwszych zespołów, które podpisały kontrakt, było australijskie trio Dirty Three, które nadal wydaje płyty pod szyldem Bella Union. Inni pierwsi podpisali kontrakt z Françoiz Breut i The Czars, którzy byli pierwszym amerykańskim zespołem podpisanym z wytwórnią. Od 2000 roku, kiedy Guthrie przeprowadził się do Francji, aby skupić się na własnej muzyce, Raymonde przejął stery w Bella Union. W 2007 roku, podczas obchodów 10. rocznicy, Bella Union zorganizowała dwudniowy pokaz w londyńskim Royal Festival Hall, w którym wystąpili tacy artyści jak Beach House i Midlake, a także gościnnie Paul Weller i członkowie Editors

] W tym samym roku debiutancki album Fionn Regan został nominowany do Mercury Prize.  Wytwórnia miała problemy finansowe w 2007 roku, a Raymonde rozważał jej zamknięcie. Podczas pobytu w Oslo Raymonde otrzymał link do strony Myspace Fleet Foxes, która w tym czasie wydała tylko wersję demo „White Winter Hymnal”. Natychmiast wyraził zainteresowanie i musiał walczyć z Sub Pop, aby zabezpieczyć europejski kontrakt dystrybucyjny z zespołem, który ostatecznie został zaakceptowany. Debiutancki album Fleet Foxes z 2008 roku o tym samym tytule stał się pierwszym platynowym albumem Bella Union w Wielkiej Brytanii. Wytwórnia wydała następnie muzykę Father John Misty, Beach House, Department of Eagles, Karl Blau, Explosions in the Sky, Fleet Foxes, The Acorn, Mercury Rev, Petera Brodericka, PINS, M. Warda, Philipa Selwaya, Johna Granta, Lawrence'a Arabii, The Low Anthem, Hannah Cohen, Laury Veirs, The Flaming Lips, Lanterns on the Lake, Inventions, Johna Tavenera, Marissy Nadler, Arc Iris, Clarence'a Clarity'ego i Jambinai. 

 Wytwórnia zdobyła nagrodę Independent Record Company Of The Year na Music Week Awards, przyznawaną przez brytyjskich niezależnych sprzedawców detalicznych, w latach 2010, 2012, 2014 i 2016. W 2012 roku, z okazji 15. rocznicy, wytwórnia przejęła kuratorstwo jednego dnia na End of the Road Festival. W 2014 roku, sygnatariusz John Grant został nominowany do Brit Award. W 2015 roku Raymonde podpisała kontrakt z pochodzącą z Yorkshire piosenkarką Holly Macve, wydając singiel „Corner of my Mind”. W 2016 roku artysta Father John Misty został również nominowany do BRIT Award. W 2016 roku, po wyprzedanym koncercie w Royal Albert Hall, artysta John Grant otrzymał srebrną płytę za album Pale Green Ghosts. Wydawnictwa wytwórni są dystrybuowane przez dystrybutorów PIAS na całym świecie.

 

Single na listach przebojów 

Wishing Stone/ This City's Burning	Howling Bells	03.2006	101.UK
Blessed Night/ Starry Eyes / The Bell Hit	Howling Bells	05.2006	105.UK
Setting Sun	Howling Bells	09.2006	114.UK
Low Happening	Howling Bells	03.2007	115.UK
Mykonos/Tiger Mountain Peasant Song	Fleet Foxes	01.2009	51.UK
White Winter Hymnal/Isles	Fleet Foxes	04.2009	77.UK
 

Albumy na listach przebojów 

The Flaming Lips and Heady Fwends	Flaming Lips	04.2012	99.UK
The Terror	Flaming Lips	04.2013	42.UK/21.US
With a Little Help from My Fwends	Flaming Lips	11.2014	84.UK/58.US
Oczy Mlody	Flaming Lips	01.2017	38.UK/62.US
Fleet Foxes	Fleet Foxes	06.2008	3.UK/36.US
Helplessness Blues	Fleet Foxes	05.2011	2.UK/4.US
Howling Bells	Howling Bells	05.2006	92.UK
Man and Myth	Roy Harper	10.2013	44.UK
BBC Sessions	Cocteau Twins	10.1999	87.UK
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

Sammy Hagar

 Wokalista, gitarzysta i autor tekstów, ur. 13.10.1947 r. w Monterey w stanie Kalifornia, USA. Syn zawodowego boksera. Legenda mówi, że to Elvis Presley przekonał go. by nie podążał w ślady ojca.
Muzyczne ostrogi zdobywał w latach 60-tych w kilku zespołach działających w okolicach San Bernardino: The Fabulous Castillas, Skinny, Justice Brothers i Dust Cloud. W 1973 r. dołączył do grupy Montrose, utworzonej przez Ronniego Montrose'a, byłego gitarzystę zespołu Edgara Wintera i stał się lokalnym rockowym idolem w rejonie Bay Area koło San Francisco. Szczególną reputację zdobył dzięki pełnemu wigoru zachowaniu na koncertach. Po nagraniu dwóch albumów opuścił Montrose, by rozpocząć karierę solową, która przyniosła mu serię przeciętnie udanych albumów i singli.

 

Początkowo w grupie Hagara znaleźli się: Bill Church (gitara basowa, eks-Montrose), Alan Fitzgerald (syntezatory) i Denny Carmassi (perkusja, ek s-Montrose). Formacja uzyskała dobre recenzje prasowe z tras koncertowych, na których towarzyszyła takim wykonawcom, jak Kiss, Boston czy Kansas.
 

W 1979 r. zespół radykalnie przeobraził się pod wpływem nowych członków, Gary'ego Pihla (gitara), Chucka Ruffa (perkusja) i Geoffa Workmana (klawisze). W swym nowym wcieleniu w 1983 r. wszedł po raz pierwszy na listę albumów Top 20 z płytą Three Lock Box, zawierającą przebój "Your Love Is Driving Me Crazy", który osiągnął 13. pozycję w notowaniu singli. Później Hagar na krótko opuścił grupę, by wziąć udział w trasie koncertowej z Nealem Schonem (gitarzystą Journey), Kennym Aaronsonem (gitara basowa) i Mike'em Shrievem (byłym perkusistą Santany). Wspólnie nagrali album koncertowy opatrzony inicjałami muzyków, czyli HSAS. Pod tą samą nazwą zarejestrowali własną wersję "A Whiter Shade Of Pale" Procol Harum.
 

Powrót do kariery solowej Hagar uwieńczył swoim największym przebojem "I Can't Drive 55" z płyty Voice Of America. W 1985 r. zadziwił wielu swoich wielbicieli, dołączając do Van Halen, gdzie zastąpił Dave'a Lee Rotha. Równolegle kontynuował jednak działalność solową. W 1987 r., po konkursie MTV, zmienił tytuł kolejnego solowego albumu Sammy Hagar na Never Said Goodbye, ale żaden egzemplarz tego longplaya nie pojawił się w sprzedaży. 

 Po początkowym sukcesie jakim był debiut jako wokalista w Van Halen, 5150 i singiel Why Can't This Be Love, Hagar wydał solowy album I Never Said Goodbye, którego producentem był Eddie van Halen, a gościnnie wystąpił także Michael Anthony. Z Hagarem przy mikrofonie Van Halen odniósł kolejny wielki sukces dzięki swoim albumom OU812 (1988), For Unlawful Carnal Knowledge (1991) i Balance (1995), z których wszystkie osiągnęły pierwsze miejsca na amerykańskich listach przebojów. Po Balance Van Halen i Hagar rozstali się; wydany w 1996 roku album Best Of - Volume I zawierał dwa nowe utwory, które David Lee Roth ponownie zaśpiewał - ale nie doszło do ponownego połączenia pierwotnego składu. 

Dopiero osiem lat później Hagar ponownie nawiązał  współpracę z Van Halenem, tym razem przy albumie The Best of Both Worlds, kompilacji zawierającej trzy nowe utwory zaśpiewane przez Hagara. Kolejna trasa koncertowa zakończyła się 19 listopada 2004 roku, po czym Hagar i basista Michael Anthony nie byli już częścią grupy, ale wielokrotnie występowali razem na koncertach Hagar pod nazwą „The Other Half”.  

 Pierwszym albumem, który Hagar wydała po odejściu Van Halena, był Marching to Mars, po którym ukazał się singiel Little White Lie nagrany z Hueyem Lewisem (harmonijka ustna) i Slashem, na stronie B którego znalazła się piosenka Montrose, która nie znalazła się na płycie znajdował się tytuł albumu Rock Candy. Ten utwór został nagrany przez oryginalny skład zespołu Montrose. Aby promować album, Hagar szukał zespołu na trasę koncertową, w skład którego wchodzili David Lauser (perkusja), gitarzysta Vic Johnson, klawiszowiec Jesse Harms i basistka Mona Gnader. Lauser grał już z Hagarem, zanim dołączył do Montrose, był także perkusistą w Standing Hampton, Three Lock Box, VOA i solowym albumie I Never Said Goodbye z 1987 roku. Ta grupa, zredukowana jedynie do klawiszowca, do dziś jest zespołem Hagar grającym na żywo, który obecnie działa pod nazwą „The Wabos”, po pierwotnym ochrzczeniu „The Waboritas”.  

Wszystkie płyty, które Hagar nagrał  od 1999 roku, zostały nagrane z tym zespołem (z wyjątkiem: Cosmic Universal Fashion (2009), który był albumem solowym). W 1990 roku Hagar założył  „Cabo Wabo Cantina” w Cabo San Lucas, dawnej wiosce rybackiej na południowym krańcu stanu Baja California Sur w Meksyku. Z pomocą Van Halena zbudował klub nocny, który był wówczas zdecydowanie za duży na to miejsce. W 1994 roku zarząd zespołu wycofał się z firmy, która po dobrym początku stopniowo traciła publiczność i stała się nieinteresująca ekonomicznie dla grupy. Następnie Hagar kontynuował prowadzenie klubu ze swoim partnerem biznesowym Marco Monroyem i pozyskiwał mieszkańców i turystów; klub odzyskał równowagę ekonomiczną. Co roku od 13 października przez tydzień odbywa się tam przyjęcie urodzinowe Hagar, tzw. Birthday Bash, podczas którego występują różne zespoły i gromadzą się liczne osobistości.

 22 kwietnia 2010 kantyna obchodziła swoje dwudzieste urodziny; Obecnie istnieje także „Cabo Wabo Cantina” w Las Vegas, otwarta 12 kwietnia 2009 r., oraz kantyna w Lake Tahoe. W 1996 roku Hagar założył „Cabo Wabo Tequila”, którego obecnie sprzedaje cztery odmiany (Blanco, Reposado, Añejo i Uno), które są również podawane w Cabo Wabo Cantina. Od grudnia 2007 r. Hagar prowadzi internetowe radio „Cabo Wabo Radio”, które zapewnia całodobową transmisję na żywo z San Lucas w Meksyku.  

 W 2008 roku wraz ze swoim byłym kolegą z zespołu Van Halen Michaelem Anthonym, gitarzystą Joe Satrianim i perkusistą Red Hot Chili Peppers Chadem Smithem założył supergrupę Chickenfoot. Debiutancka płyta Chickenfoot ukazała się w czerwcu 2009 roku. W ostatni weekend stycznia 2011 grupa rozpoczęła nagrywanie drugiej płyty we własnym studiu Hagara „The Foot Locker” (do czasu modernizacji technicznej „Red Rocker Studio”), która ostatecznie ukazała się we wrześniu tego roku ukazał się pod tytułem Chickenfoot III.  

 W trakcie swojej kariery Hagarowi udało się kilkakrotnie wnieść utwory do ścieżek dźwiękowych popularnych filmów, na przykład Heavy Metal (Heavy Metal, 1981), Footloose (The Girl Gets Around, 1984), Over the Top (Winner Takes It All , 1987), czy Powrót do przyszłości II (I Can't Drive 55, 1989).  Hagar angażuje się w liczne projekty społeczne. Na przykład prowadzi restauracje Sammy's Bar & Grill na Maui w Las Vegas i na międzynarodowym lotnisku JFK.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
You make me crazy/ RecklessSammy Hagar12.1977-62[8]Capitol 4502[written by Sammy Hagar][produced by John Carter]
(Sittin' On) The Dock of the Bay/I've Done Everything For YouI've Done Everything For YouSammy Hagar04.197936[5]B:65[5]Capitol 4699[written by Steve Cropper,Otis Redding][produced by John Carter]
Plain Jane / Wounded in LoveSammy Hagar09.1979-77[7]Capitol 4757[written by Sammy Hagar][produced by Sammy Hagar]
This Planet's on Fire / Space Station No. 5Sammy Hagar12.197952[5]-Capitol CL 16114 [UK][written by Sammy Hagar]
I've Done Everything for You / Red Sammy Hagar02.198036[5]-Capitol 4596[written by Sammy Hagar][produced by Sammy Hagar,John Carter]
Heartbeat / Love or Money Sammy Hagar05.198067[2]-Capitol RED 1[written by S. Hagar, B. Hagar][produced by Geoff Workman, Sammy Hagar]
I'll Fall in Love Again / SatisfiedSammy Hagar01.1982-43[10]Geffen 49881[written by S. Hagar][produced by Keith Olsen]
Piece of my heart/ Sweet HitchhikerSammy Hagar05.198267[3]73[4]Geffen 50059[written by B. Berns, J. Ragovoy][produced by Keith Olsen]
Your love is driving me crazy/ I Don't Need LoveSammy Hagar12.1982-13[19]Geffen 29 816[written by S. Hagar][produced by Keith Olsen]
Never give up/ Fast Times at Ridgemont HighSammy Hagar03.1983-46[8]Geffen 29 718[written by A. Pasqua][produced by Keith Olsen]
Whiter shade of pale/Hot and dirtySammy Hagar,Schon,Aaronson & Shrieve05.1984-94[2]Geffen 29 280[written by Keith Reid, Gary Brooker][produced by Hagar, Schon ]
Two sides of love/Burnin' Down the CitySammy Hagar07.1984-38[12]Geffen 29246[written by S. Hagar][produced by Ted Templeman]
I can' t drive 55/ Dick in the DirtSammy Hagar09.1984-26[16]Geffen 29173[written by S. Hagar][produced by Ted Templeman]
Winner takes it all/ The Fight (Giorgio Moroder)Sammy Hagar02.1987-54[14]Columbia 06647[written by G. Moroder, T. Whitlock][produced by Giorgio Moroder, Sammy Hagar, Edward Van Halen][piosenka z filmu "Over the top"]
Give to live/ When the Hammer FallsSammy Hagar06.1987-23[17]Geffen 28314[written by S. Hagar][produced by Sammy Hagar, Edward Van Halen, David Thoener]
Eagles fly/ Hands and KneesSammy Hagar10.1987-82[13]Geffen 28185[written by S. Hagar][produced by Sammy Hagar, Edward Van Halen, David Thoener]
Mas Tequila/Little white LieSammy Hagar04.1999-116[5]MCA 55 574[written by S. Hagar][produced by Jesse Harms, Sammy Hagar]

Albumy
*285*
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
Sammy HagarSammy Hagar02.1977-167[9]Capitol 11 599[produced by John Carter]
Musical chairsSammy Hagar01.1978-100[11]Capitol 11 706[produced by John Carter]
All night longSammy Hagar08.1978-89[9]Capitol 11 812[produced by John Carter, Sammy Hagar]
Street machineSammy Hagar09.197938[4]71[13]Capitol 11 983[produced by Sammy Hagar]
Loud and clearSammy Hagar03.198012[8]-Capitol EST 25 330 [UK]
Danger zoneSammy Hagar06.198025[3]85[12]Capitol 12 069[produced by Sammy Hagar,Geoff Workman]
Standing HamptonSammy Hagar01.198284[2]28[32]Geffen 2006[platinum-US][produced by Keith Olsen]
Three lock boxSammy Hagar12.1982-17[34]Geffen 2021[gold-US][produced by Keith Olsen]
RematchSammy Hagar01.1983-171[9]Capitol 12 238[produced by John Carter]
VOASammy Hagar08.1984-32[36]Geffen 24 043[platinum-US][produced by Ted Templeman]
I Never Said GoodbyeSammy Hagar07.198786[2]14[23]Geffen 24 144[gold-US][produced by Sammy Hagar, Edward Van Halen, David Thoener]
UnboxedSammy Hagar04.1994-51[11]Geffen 24 702[gold-US][produced by Mike Clink]
Marching to MarsSammy Hagar06.1997-18[17]MCA 11 627[produced by Mike Clink]
Red voodooSammy Hagar & The Waboritas04.1999-22[14]MCA 11 872[produced by Sammy Hagar & Jesse Harms]
Ten 13Sammy Hagar & The Waboritas11.2000-52[2]Cabo Wabo 78 110[produced by Sammy Hagar & Jesse Harms]
Not 4 SaleSammy Hagar & The Waboritas10.2002-181[1]33rd Street 3315[produced by Bob Daspit and the Waboritas]
Live: HallelujahSammy Hagar & The Waboritas06.2003-152[1]Sanctuary 84 608[produced by Bob Daspit]
The Essential Red CollectionSammy Hagar08.2004-75[2]Hip-O 002760-
Livin' It Up!Sammy Hagar & The Waboritas08.2006-50[2]Cabo Wabo[produced by Bob Daspit]
Cosmic Universal FashionSammy Hagar12.2008-95[1] Roadrunner 178912[produced by Bob Daspit, Sammy Hagar]
Sammy Hagar & FriendsSammy Hagar10.201392[1]23[2]Frontiers FRCDVD 616 [UK][produced by John Cuniberti, Sammy Hagar]
Lite RoastSammy Hagar With Vic Johnson11.2014-188[1] Mailboat 7530[produced by Sammy Hagar, Vic Johnson, Bob Daspit, Jaimeson Durr]
At Your Service (Live)Sammy Hagar and the Circle06.2015-78[1] Mailboat 7530[produced by Sammy Hagar, Vic Johnson, Jaimeson Durr]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

poniedziałek, 14 października 2024

Roy Harper

Ur. 12.06.1941 r. w Manchesterze, Anglia. W świat muzyki wprowadził go brat występujący w amatorskiej grupie skifflowej, ale na twórczość Harpera większy wpływ wywarła jego burzliwa młodość. Jako nastolatek zaciągnął się ochotniczo do Royal Air Force. Zniechęcony armią, symulował chorobę psychiczną, pozostając na przemian w zakładach psychiatrycznych i karnych. Później wędrował po Europie jako uliczny muzykant, by po powrocie do Wielkiej Brytanii zadomowić się w londyńskim klubie Les Cousins.

 

Pierwszy album, The Sophisticated Beggar, zapowiadał wysoce indywidualny styl pieśniarza. Kolejnemu, Come Out Fighting Genghis Smith, towarzyszyła już legenda Harpera w kręgach londyńskiego undergroundu. Wykonawca nie był jednak zadowolony z udziwnionych aranżacji producenta płyty, Shela Talmy'ego.
Trzeci longplay, Folkjokeopus, uznano za nierówny, choć właśnie na nim pojawiła się ballada "McGoohan's Blues" - pierwsza z typowych dla Harpera długich melodeklamacji. Płyta Fiut, Baroque And Beserk zainicjowała wieloletnią współpracę artysty z wytwórnią Harvest. Wprawdzie Harper krytykował później firmę za kiepską dystrybucję płyt, jednak ten właśnie album uczynił zeń liczącego się na rynku wykonawcę.
 

Prowokującym tekstom "I Hate The White Man", "Tom Tiddler's Ground" towarzyszyły humorystyczne tematy, jak "Hell's Angels" z akompaniamentem grupy The Nice. Na longplayu Stormcock znalazły się tylko cztery długie utwory uważane do dziś za szczytowe osiągnięcia Harpera dzięki aranżacjom Davida Bedforda i gitarowym popisom Jimmy'ego Page'a. Page miał trwale związać się z Harperem, dedykując mu temat "Hats Off To Roy Harper" na płycie Led Zeppelin III i uczestnicząc w nagraniach jego późniejszych albumów Lifemask i Valentine. Pierwszy był ciekawą płytą mimo technicznych niedoróbek, a drugi demonstrował klasę artysty w krótkich kompozycjach.
 

Podsumowaniem najlepszego okresu w karierze Harpera był koncertowy album Flashes From The Archives Of Oblivion. Na kolejnym HQ z 1975 r. pojawiła się nowa, akompaniująca Trigger, efemeryczna grupa w składzie: Chris Spedding (gitara), Dave Cochran (bas), Bill Bruford (perkusja). W pochodzącym z niego utworze "When An Old Cricketer Leaves The Crease" ("Kiedyś pora zejść z boiska") brzmienie górniczej orkiestry dętej podkreślało melancholię tytułowej metafory. Planowany jako uzupełnienie poprzedniego, album Commercial Break nie ukazał się z powodu rozpadu The Trigger.
 

Kolejny, Bullinamingvase, zawierał ambitny temat "One Of Those Days In England", ale upamiętnił się głównie dzięki skandalowi towarzyszącemu kąśliwej piosence "Watford Gap", krytkującej podłe wyżywienie w wojskowych stołówkach i ostatecznie wycofanej z płyty.
 

W 1975 r. zaśpiewał temat "Have A Cigar" na płycie "Wish You Were Here" Pink Floyd. Następne nagrania mimo ciekawego brzmienia nie dorównywały poprzednim. The Unknown Soldier był pierwszym ze słabszych al bumów (w jego nagraniu wzięli udział m.in. Kate Bush i David Gilmour), a Once z 1990 r. uznano przedwcześnie za powrót Harpera do dawnej formy.
Dziś uważany jest za ekscentryczny i w sumie zmarnowany talent, choć bezkompromisowy stosunek do własnej twórczości zyskał mu uznanie wśród licznych rówieśników i naśladow­ców. 

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
Flat Baroque and BerserkRoy Harper01.197020[1]-Harvest SHVL 766[produced by Peter Jenner]
ValentineRoy Harper03.197427[1]-Harvest SHSP 4027[produced by Peter Jenner, Roy Harper]
HQRoy Harper06.197531[2]-Harvest SHSP 4046[produced by Peter Jenner]
BullinamingvaseRoy Harper03.197725[2]-Harvest SHSP 4060[produced by Peter Jenner, John Leckie]
What Ever Happened To Jugula? Roy Harper & Jimmy Page03.198544[4]-Beggars Banquet BEGA 60[produced by Roy Harper]
Songs of Love and Loss Roy Harper & Jimmy Page11.201195[1]-Salvo SALVODCD 222[produced by Roy Harper]
Man and Myth Roy Harper10.201344[1]-Bella Union BELLACD 421[produced by Roy Harper ,Jonathan Wilson,John Fitzgerald]

Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

Moshi Moshi Records

 Moshi Moshi Records to mała londyńska wytwórnia płytowa założona w 1998 roku przez Adriana Pike'a, Michaela McClatcheya i Stephena Bassa. Wytwórnia wydała muzykę takich zespołów jak Lykke Li, Fimber Bravo, Bloc Party, Hot Chip, Late of the Pier, Hot Club De Paris, Kate Nash, Florence and the Machine, Architecture in Helsinki, the Wave Pictures, Disclosure, Sweet Baboo, Tilly and the Wall, Blue Foundation, Slow Club, Happyness i Au Revoir Simone.

  Płyta Mates Of State z 2008 roku Re-Arrange Us była 50. wydawnictwem Moshi Moshi. Adrian Pike opuścił wytwórnię po kilku latach, pozostawiając McClatchey'a i Bassa, aby kontynuowali działalność. Obecnie obejmuje ona również firmę zarządzającą, która zarządza Metronomy, Teleman, Slow Club i Sweet Baboo, a także ma interesy wydawnicze we współpracy z Tummy Touch Music, Eagle-I Music i Blue Mountain Music. Moshi Moshi ma również Singles Club, który odpowiadał za wydanie płyt Florence And The Machine, thecocknbullkid, Fanfarlo, Casiokids, Lykke Li i Friendly Fires, między innymi.

  Nazwa pochodzi od japońskiego powitania telefonicznego „moshi moshi”, co oznacza cześć.  W 2013 roku Moshi Moshi zorganizowało miesięczny koncert na żywo w Servant Jazz Quarters na Bradbury Street w londyńskim Dalston.Organizowało również wieczory w Hoxton Bar & Kitchen, Buffalo Bar i Garage w Londynie. Zespoły, które wcześniej grały, to Florence and the Machine, The XX, Lykke Li, Fleet Foxes, The Young Knives, Casiokids, James Yuill, Fimber Bravo, Mariam the Believer, Friendly Fires i Best Fwends. Moshi Moshi gościł również na scenie festiwalu Iceland Airwaves przez ostatnie 6 lat i zabrał do Reykjaviku takie zespoły jak Fuck Buttons, Factory Floor, the Drums, Florence and the Machine, Friendly Fires, the Dirty Projectors, Metronomy, Au Revoir Simone, Hot Chip, Architecture in Helsinki, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Kwes i wiele innych. Sceny odbywają się również regularnie na Great Escape Festival w Brighton w Wielkiej Brytanii, festiwalu SWN w Cardiff w Wielkiej Brytanii i okazjonalnie na SXSW. 

W 2008 roku wytwórnia wydała swój pierwszy album kompilacyjny zatytułowany Moshi Moshi Singles Compilation. Wystąpiło na nim wielu artystów, którzy wydali materiał za pośrednictwem wytwórni. Wśród nich byli Kate Nash, Late of the Pier i Friendly Fires. Druga kompilacja została wydana w kwietniu 2010 roku i zawierała wiele singli zespołów, które podpisały kontrakt z wytwórnią od czasu pierwszego wydania, w tym Florence and the Machine. 

Single na listach przebojów 

Reckless 	Tilly and the Wall	02.2006	235.UK
Nights Of The Living Dead	Tilly and the Wall	05.2006	158.UK
Beat Control EP.	Tilly and the Wall	10.2008	77.UK  
Playboy 	Hot Chip	10.2004	102.UK 
Caroline's A Victim	Kate Nash	02.2007	151.UK
Birds	Kate Nash	07.2007	142.UK  
Do The Whirlwind	Architecture In Helsinki	11.2005	168.UK
Banquet/Staying Fat	Bloc Party	05.2004	51.UK  
Kiss With a Fist / Hospital Beds	Florence & The Machine	08.2008	51.UK
Dog Days Are Over/You've Got The Love	Florence & The Machine	12.2008	23.UK

Albumy na listach przebojów

Breakfast	Teleman	06.2014	65.UK
Brilliant Sanity	Teleman	04.2016	51.UK
Family of Aliens	Teleman	09.2018	40.UK
Autor: o Brak komentarzy:

Teleman

 Teleman to angielski zespół indie popowy założony w Londynie w 2011 roku. W skład grupy wchodzą Thomas Sanders (wokal, gitara), Pete Cattermoul (gitara basowa) i Hiro Ama (perkusja). 

Pete Cattermoul oraz bracia Jonny i Thomas Sanders byli wcześniej członkami zespołu indie Pete and the Pirates.  Po rozwiązaniu tej grupy w 2011 roku, trójka ta zaczęła pisać i nagrywać nową muzykę pod nazwą Teleman, dodając perkusistę Hiro Ama. Nazwa zespołu została zainspirowana albumem w sklepie charytatywnym kompozytora Georga Philippa Telemanna.  Debiutancki singiel Telemana Cristina został wydany na początku 2013 roku, a debiutancki album Breakfast ukazał się w połowie 2014 roku, wyprodukowany przez Bernarda Butlera.  Kolejne single z albumu to „23 Floors Up”, „Skeleton Dance” i „Mainline”. W utworze „Lady Low” z płyty na saksofonie grał Stephen Black.  

Zespół koncertował z Suede, Metronomy, Maxïmo Park, Kaiser Chiefs i Franz Ferdinand, a także pojawił się na festiwalach, takich jak Glastonbury, Green Man, End of the Road i Les Inrocks.W latach 2014 i 2015 Teleman koncertował w Europie i USA, przygotowując się do nagrania drugiego albumu. W marcu 2015 roku wydali samodzielny singiel „Strange Combinations”.  W 2016 roku supportowali Belle and Sebastian podczas trasy koncertowej.  Drugi album Telemana, Brilliant Sanity, został wydany w kwietniu 2016 roku. Wcześniej wydano z niego dwa single: „Fall in Time” i „Düsseldorf”.

  Zespół został promowany przez prezentera radiowego Marca Rileya, który zaprosił ich na sesję do swojego programu BBC 6 Music w styczniu 2013 roku.Dwie kolejne sesje zostały nagrane w 2014 roku. Pojawili się również w jego programie muzycznym BBC Online „All Shook Up” w 2015 roku  i zagrali cztery utwory na żywo podczas sesji w programie Riley'a 6 kwietnia 2016 roku.Grupa zagrała dwa utwory na żywo w programie Lauren Laverne BBC 6 Music 6 Music Live Room 6 września 2018 roku, promując wydanie nowego albumu.  15 września 2020 roku zespół ogłosił, że klawiszowiec Jonny opuścił zespół. 

 Thomas Sanders nagrywał muzykę pod swoim solowym pseudonimem Tap Tap. Od 2020 roku zaczął używać pseudonimu Tom Sanders podczas wydawania solowej muzyki, a „Baby All You've Got” był jego pierwszym singlem. Debiutancka solowa płyta Sandersa „Only Magic” została wydana 4 grudnia 2020 roku przez Moshi Moshi Records. Hiro Ama wydał swoją debiutancką EP-kę „Uncertainty” 4 września 2020 r. za pośrednictwem Prah Recordings. Były członek zespołu Jonny Sanders tworzy teledyski i teksty piosenek pod pseudonimem Prehuman, w tym niektóre dla Telemana.

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
Christina Teleman01.2013--Moshi Moshi GBGEY 1200184[produced by Bernard Butler][39[1].Indie Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
Breakfast Teleman06.201465[1]-Moshi Moshi MOSHICD 56[produced by Bernard Butler]
Brilliant Sanity Teleman04.201651[1]-Moshi Moshi MOSHICD 69[produced by Dan Carey]
Family of Aliens Teleman09.201840[1]-Moshi Moshi MOSHICD 85-
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

Fire Records

 Fire Records to brytyjska niezależna wytwórnia płytowa prowadzona przez Jamesa Nichollsa, z biurami w Londynie w Anglii i Nowym Jorku w Stanach Zjednoczonych. Wytwórnia została założona przez dziennikarza muzycznego Johnny'ego Wallera i Clive'a Solomona w 1985 roku i wydała wczesne płyty Pulp, Teenage Fanclub (w wytwórni zależnej Paperhouse), Spacemen 3 (dawniej w Glass Records), Blue Aeroplanes, Lives of Angels i innych.  

Na początku lat 90-tych wytwórnia była domem dla Neutral Milk Hotel, The Lemonheads, Built to Spill, Urge Overkill i innych. Wytwórnia została ponownie uruchomiona pod koniec lat 90-tych przez Jamesa Nichollsa i wydała albumy Guided By Voices, Giant Sand, Pere Ubu, Black Lips, Jane Weaver, Josephine Foster, The Lemonheads i Islet.

                   Single na listach przebojów 

Where I Find My Heaven	Gigolo Aunts	02.1994	144.UK
Mrs. Washington/Ask	Gigolo Aunts	04.1994	74.UK
Where I Find My Heaven	Gigolo Aunts	05.1995	29.UK
Revolution	Spacemen 3	.1988	8.Indie
Hypnotized	Spacemen 3	07.1989	85.UK
Big City	Spacemen 3	02.1991	88.UK
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

Rocket Girl

Rocket Girl to niezależna wytwórnia płytowa z siedzibą w Londynie. Wydała płyty takich artystów jak Robin Guthrie, Pieter Nooten, God Is an Astronaut, Ulrich Schnauss,A Place to Bury Strangers, Bell Gardens i innych, w tym wielu artystów związanych z muzyką ambient. 

Zanim w 1997 roku założyła Rocket Girl, Vinita Joshi  aktywnie uczestniczyła w prowadzeniu Cheree Records i Ché Trading, wydając utwory takich artystów jak The Telescopes, The Tindersticks, Bark Psychosis i Disco Inferno. Ché Trading, wytwórnia odgałęziona założona wspólnie przez Joshi i Nicka Allporta, odpowiadała za wydawanie muzyki Essex Etherealists, Disco Inferno i miała skład, w którym występowali również Tindersticks, Backwater, Füxa i Slipstream. Ché Trading miał dwa przeboje w Top 40 autorstwa Lilys („A Nanny In Manhattan”) i Urusei Yatsura („Hello Tiger”).

  Joshi współpracował również z wieloma innymi wytwórniami płytowymi na przestrzeni lat, mianowicie Bella Union i One Little Indian.  W 1997 roku pierwszym wydawnictwem Rocket Girl był singiel dzielony zespołu Silver Apples („I have known Love”) i Windy & Carl („Fractal Flow”). Wytwórnia nadal się rozwijała, mając zróżnicowany skład i zachęcając do wzajemnego zapylenia między swoimi artystami, co najbardziej godne uwagi było w 1998 roku, kiedy powstał 7-calowy singiel we współpracy Low, Transient Waves i Piano Magic („Sleep at the Bottom”). Tuż po 7-calowym singlu Silver Apples & Windy & Carla, w 1998 roku ukazał się również pierwszy pełnometrażowy album Rocket Girl, A Tribute to Spacemen 3, który był celebracją pionierów drone, z ofertami Bowery Electric, Mogwai, Arab Strap, Piano Magic i Low, między innymi. 

W 2000 roku Rocket Girl wydało EP-kę Add N to Fu(x)a. Zaledwie cztery lata po premierze, Rocket Girl zostało uznane za twórcę „intrygujących klasyków lo-fi”. Pod koniec 2010 roku wytwórnia podpisała kontrakt z londyńskim zespołem Drugstore.  

W 2001 roku Rocket Girl zyskało rozgłos telewizyjny, będąc tematem całego odcinka serialu BBC Hit & Miss - An A-Z of the music industry.W tym samym roku wytwórnia zdobyła nagrodę Young Music Professional Award. W sierpniu 2013 roku Association of Independent Music nominowało Rocket Girl do nagrody „Best Small Label”. 

 Rocket Girl założyło wiele wytwórni pobocznych, w tym Indus Sonica, która ponownie wydała przełomowy debiut Piano Magic, Popular Mechanics, i Mandita. Obie wytwórnie pozostają pod szyldem Rocket Girl.

Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

Little Teddy Recordings

 Little Teddy Recordings to monachijska niezależna wytwórnia i wydawca muzyczny. Została założona w 1991 roku przez Andreasa „Andy’ego” Freibergera i Armina Kaspera. Freiberger i Kasper pierwotnie założyli wytwórnię, aby promować piosenki ich rozwiązanego zespołu The Bartlebees. Według etykiety nazwa firmy opiera się na postaciach pluszowych misiów zwanych „Big Teddy” i „Little Teddy” z opowiadań brytyjskiego pisarza dla dzieci H. C. Cradocka. 

W latach 2002-2007 operatorzy wytwórni prowadzili także klub muzyczny Schwabing „Prager Frühling” w pomieszczeniach dawnego „Babalu Bar” (lata 50-te do połowy lat 90-tych XX w.).

Wytwórnia wydała nagrania, w tym debiutanckie płyty, wielu artystów, m.in. Pete and the Pirates, Television Personalities, Sleaford Mods, Stereo Total, Tullycraft, The Mad Scene, Crystal Stilts, The Wave Pictures, The Bats, The Silly Pillows i The Cannanes.

Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

Television Personalities

Television Personalities (w skrócie TV Personalities) to brytyjski zespół rockowy z Londynu, założony w 1977 roku, którego styl waha się pomiędzy popem, punkiem i psychodelią. Jedynym stałym członkiem zespołu jest wokalista Dan Treacy. 

  Zespół został założony w 1977 roku przez szkolnych przyjaciół Dana Treacy'ego (wokal i gitara) oraz Eda Balla (organy elektryczne, gitara i perkusja). Często zmieniające się składy na początku obejmowały: bracia Gerard (bas) i John Bennett (perkusja) oraz Joe Foster (bas). Pod wpływem zespołów z lat 60-tych, takich jak The Who, The Beatles, The Small Faces i wczesny Pink Floyd, osobistości telewizyjne stworzyły własny styl muzyczny z pogranicza popu, punka i neo-psychedelii, później z elementami mod, lo-fi i indie . 

 Grupa zadebiutowała singlem 14th Floor. Następnie ukazała się EP-ka Where's Bill Grundy Now?, na której grupa naśmiewała się z weekendowych punków (Part Time Punks) i pytała o miejsce pobytu gospodarza talk show Billa Grundy'ego, który został zwolniony z BBC w 1977 roku po występie   Sex Pistols za wywiad. W 1980 roku do formacji jako stały członek dołączył Mark „Empire” Sheppard (perkusja). Trio Treacy, Ball & Sheppard wydało swój debiutancki album ... And Don't The Kids Just Love It na początku 1981 roku. Na okładce znalazły się ikony lat 60-tych John Steed i Twiggy, a styl muzyczny albumu to psychodeliczny pop (This Angry Silence). , ale można było znaleźć także spokojniejsze numery (La Grande Illusion).  

Tematycznie Treacy dał się poznać jako miłośnik filmu, literatury i popkultury oraz m.in. śpiewał. o Dorjanie Grayu i wczesnym wokaliście Pink Floyd, Sydzie Barrecie (I Know Where Syd Barrett Lives). Podczas obecnej trasy Balla zastąpił Bernie Cooper (bas), z którym grupa wydała singiel pod pseudonimem The Gifted Children. Ball wkrótce powrócił i na początku 1982 roku ukazał się drugi album Mummy You're Not Watching Me. Zespół był jeszcze bardziej zorientowany na psychodeliczną muzykę lat 60-tych niż na swoim poprzedniku. W przypadku If I Could Write Poetry or Where the Rainbows End zespół ponownie zaśpiewał spokojniejsze piosenki. Jednak grupa nie wyszła poza status poufnej wskazówki dotyczącej albumu, co ostatecznie doprowadziło do tego, że z autodeprecją zatytułowali kolejną kompilację „ They Could Be Bigger Than the Beatles”. Zawierało tylko rzadkie pojedyncze utwory, wersje alternatywne, fragmenty albumów i utwory sesyjne. 

 Nastąpiły różne zmiany w składzie. Ed Ball pokłócił się z Treacy i założył własny zespół (The Times), a Sheppard również opuścił grupę. Wreszcie Treacy utworzył nowy skład z powracającym Joe Fosterem (obecnie gitarzysta), Markiem Flunderem (bas) i Dave'em Muskerem (organy), który nagrał album LP The Painted Word. Na tym albumie Treacy pokazał głównie swoją troskliwą stronę z czasów, gdy był małym chłopcem w świecie, który był o wiele za duży (Happy All the Time, Bright Sunny Smiles czy A Sense of Belonging). Kolejnym utworem jest antywojenna piosenka Back to Vietnam, która opisuje koszmary weterana wojny w Wietnamie . Ten skład również ostatecznie się rozpadł. Jeden po drugim Flounder, Foster i Musker opuścili zespół, a ich miejsce zajęli Jowe Head (bas/ex-Swell Maps) i Jeff Bloom (perkusja). 

Skład ten pozostawał stabilny przez kilka następnych lat. Po inspirowanym Stanleyem Kubrickiem maksi SP How I Learned to Love the Bomb, w 1990 roku ukazał się kolejny album Privilege. W All My Dreams Are Dead Treacy odniósł się do śmierci Johna Lennona i Andy'ego Warhola. Po przerwie ukazała się prawie 80-minutowa płyta Closer to God z jedenastominutową piosenką tytułową. .  

 Brak pieniędzy oraz problemy z alkoholem i narkotykami doprowadziły do ​​powolnego rozpadu zespołu. W efekcie nowych publikacji było coraz mniej. Bloom opuścił grupę w połowie 1993 roku i został zastąpiony przez Lenny'ego Helsinga. Ostatecznie zarówno Helsing, jak i Head opuścili zespół pod koniec 1994 roku. Z Liamem Watsonem (bas) i Sextonem Mingiem (perkusja) Treacy nagrał mało zauważony album I Was a Mod Before You Was a Mod. W 1996 roku zespół dał swój ostatni koncert. W 1998 roku Treacy niemal własnoręcznie nagrał ostatni album Don't Cry Baby...It's Only a Movie, na którym znalazły się między innymi prawie wyłącznie covery. Jonathana Richmana, George’a Harrisona czy Psychic TV.

 W 2004 roku Treacy zaskoczył zespół ponownym spotkaniem. TV Personalities dał kilka koncertów razem z Edem Ballem (bas), Victorią Yeulet (wokal) i Mathew Sawyerem (perkusja). Opublikowano w lutym 2006 roku zatytułowany album My Dark Places. Rok później ukazał się album Are We Nearly There Yet?, choć nagrania pochodziły z 2005 roku. W tym czasie, oprócz Treacy, Ball i Yeulet, w skład formacji wchodzili także Texas Bob (gitara, bas), Stickymoan (instrumenty klawiszowe, gitara, bas) oraz członek-założyciel John Bennett (perkusja). Jednak nieco później Bennetta zastąpił Kev Mann. W 2008 roku Ball, Yeulet i Stickymoan opuścili zespół, a do zespołu dołączył Mike Stone (instrumenty klawiszowe, bas, gitara). W połowie 2009 roku Kev Mann opuścił grupę i został zastąpiony przez Arnau Obiolsa.  

W maju 2010 roku grupa wydała singiel She's My Yoko, będący jednocześnie zapowiedzią nowego albumu A Memory Is Better Than Nothing, który ukazał się na początku czerwca. Dan Treacy był w stanie krytycznym po operacji usunięcia skrzepu krwi z mózgu, która miała miejsce w październiku 2011 roku. W 2016 roku Treacy nadal wracał do zdrowia i mieszkał w domu opieki, nie tracąc, zdaniem Jowe Head, nadziei na ponowne tworzenie muzyki. Beautiful Despair ukazało się w 2017 roku i zawierało niepublikowane wcześniej nagrania z 1990 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
All The Young Children On Crack Television Personalities02.2006165[1]- Domino RUG 220[written by Daniel Treacy][produced by Simon Trought]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

Alfie Templeman

Alfie George Templeman (ur. 26 stycznia 2003r) to angielskiwokalista, autor tekstów, multiinstrumentalista i producent. W 2016 roku, w wieku 13 lat, zaczął nagrywać i wydawać dema.   Templeman zadebiutował jako profesjonalny solowy artysta w 2018 roku i wydał siedem EP-ek, a także dwa albumy studyjne: Mellow Moon (2022) i Radiosoul (2024). Na początku swojej kariery Templeman opisywał swoje brzmienie jako „indie R&B”, często czerpiąc inspirację z doświadczeń innych, takich jak postacie z programów telewizyjnych.  Następnie przeszedł na szerszą i bardziej eksperymentalną paletę dźwięków na swoim albumie z 2024 roku, Radiosoul.

 Templeman urodził się w Carlton w Bedfordshire.Podaje ten obszar jako wpływ na swoją muzykę. Templeman dorastał w otoczeniu kolekcji gitar ojca i siostry, której talent muzyczny obejmował grę na pianinie i trąbce. Templeman stwierdził, że to właśnie „[wciągnęło go] do świata muzyki”.  W wieku siedmiu lat zainteresował się perkusją i w wieku ośmiu lat otrzymał swoją pierwszą gitarę.Do tego czasu nauczył się sam grać na leworęcznych gitarach ojca do góry nogami. Samouk wszystkiego poza perkusją, Templeman zaczął nagrywać w domu i tworzyć płyty CD ze swoimi przyjaciółmi w wieku dziesięciu lat.Gdy skończył 13 lat, zdobył już całkiem niezłą wiedzę na temat oprogramowania do produkcji muzyki i zaczął pracować nad tworzeniem pełnometrażowych utworów. Jego matka zachęcała go do śpiewania. Templeman przeszedł od produkcji prostych utworów instrumentalnych do w pełni uformowanych kompozycji. 

 W 2018 roku Templeman nagrał i wydał swój debiutancki singiel „Orange Juice”, a wkrótce potem debiutancką EP-kę Like an Animal, wydaną w październiku 2018 roku przez Chess Club Records. Templeman napisał, wykonał i nagrał swoją debiutancką EP-kę Like an Animal w swojej sypialni po szkole.Przed podpisaniem kontraktu z Chess Club, Templeman wrzucał swoją muzykę na Spotify i został zauważony, gdy znalazł się na ich playliście „Discover Weekly”. Po ukończeniu GCSE Templeman opuścił liceum w 2019 roku w wieku 16 lat, aby poświęcić się karierze muzycznej na pełen etat. Po sukcesie swojego debiutu Templeman wydał swoją drugą EP-kę Sunday Morning Cereal w czerwcu 2019 roku i trzecią EP-kę Don't Go Wasting Time, później w tym samym roku. 

W kwietniu 2019 roku Templeman wystąpił w O2 Academy Brixton jako support Sundara Karma, a także supportował Sports Team podczas ich trasy koncertowej w Wielkiej Brytanii i zagrał na Five Day Forecast i Eurosonic Noorderslag w 2020 roku.W styczniu 2020 roku Templeman rozpoczął swoją pierwszą mini trasę koncertową, najpierw występując w Headrow House w Leeds 17 stycznia, a następnie wyprzedając swój pierwszy londyński koncert w Colours, Hoxton. Jego singiel z 2020 roku „Happiness in Liquid Form” został dodany do rotacji w australijskiej młodzieżowej stacji radiowej Triple J. Singiel Templemana z 2020 roku „Forever Isn't Long Enough” został wydany 28 września 2020 roku i zadebiutował trzecią z rzędu Annie Mac's Hottest Record in the World w BBC Radio 1. 

Single Templemana „Happiness in Liquid Form” i „Obvious Guy” znalazły się na liście C Radio 1. W wywiadzie dla Headliner Magazine w 2021 r. Templeman powiedział o swoim singlu „Everybody's Gonna Love Somebody”: „Po prostu robię to w swoim pokoju; jestem normalnym facetem, który po prostu tworzy kawałek utworu. To po prostu ja się wygłupiam, naprawdę; nie jestem w tym wcale profesjonalistą. Wiem, jak to złożyć w całość, żeby nie brzmiało jak kupa hałasu!" W listopadzie 2020 r. znalazł się na krótkiej liście finalistów MTV Push UK & IRE 2021 dla najlepszych wschodzących artystów.

 3 listopada 2021 r. Templeman wydał singiel „3D Feelings”, wyprodukowany przez Justina Younga z The Vaccines. Następnie w 2022 r. wydano „Broken”, a także zapowiedziano jego debiutancki album studyjny Mellow Moon, który ukazał się 27 maja nakładem Chess Club Records. 13 lutego 2024 r. Templeman wydał utwór „Eyes Wide Shut”, główny singiel z jego drugiego albumu studyjnego Radiosoul, który został ogłoszony 7 marca i wydany 7 czerwca nakładem Chess Club Records. Album zapowiadały cztery kolejne single: utwór tytułowy, „Hello Lonely”, „Beckham” i „Just a Dance” (z udziałem Nile’a Rodgersa).

 W maju tego samego roku artysta wystąpił na New Music Stage podczas festiwalu Big Weekend BBC Radio 1 w Luton.

  W 2019 roku Templeman trafił do szpitala, a następnie zdiagnozowano u niego śródmiąższową chorobę płuc w dzieciństwie. W 2021 roku opowiedział o swoich doświadczeniach z depresją i lękiem. W lipcu 2020 roku był współautorem otwartego listu do brytyjskiej minister ds. kobiet i równości Liz Truss, wzywając do zakazu wszelkich form terapii konwersyjnej LGBT+ W maju 2024 roku .

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
Forever Isn't Long EnoughAlfie Templeman05.202186[1]-Chess Club CCLP 11CD-
Mellow MoonAlfie Templeman06.202231[1]-Chess Club CCLP 12CD[produced by William Bloomfield,Justin Hayward-Young,Thomas McFarland,Rob Milton,Charlie J. Perry,Kieran Shudall,Alfie Templeman]
RadiosoulAlfie Templeman06.202457[1]-Chess Club CCLP 19CD-
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

Tigertailz

 Tigertailz – brytyjski zespół glam metalowy, założony w 1983 roku w Cardiff, w Walii przez Pepsi'ego Tate'a (bas), Jaya Peppera (gitara) i Iana Welsha (perkusja).

 
Tigertailz był jednym z ekstremalnych przedstawicieli glam metalu. Image sceniczny zespołu (makijaż, świecące stroje itp.) przyprawił o niemały szok ówczesną, skierowaną na NWOBHM scenę brytyjską. Ich teksty traktują głównie o miłości, zabawie, seksie i rock n' rollu, jak to zwykle w przypadku tego typu wykonawców. Zespół ten od początków istnienia przeszedł wiele zmian personalnych, aż w końcu w 1985 roku po dołączeniu nowego wokalisty Steeviego Jaimza (właśc. Steven James) skład ustalił się: Steevi Jaimz (wokal) - Jay Pepper (gitara) - Pepsi Tate (bas) - Ace Finchum (perkusja).

 W 1987 roku grupa zarejestrowała pierwszy album Young & Crazy, który jednak przeszedł bez echa. Dopiero 3 lata później, w 1990 roku, zespół wypuścił płytę "Bezerk" (na której zaśpiewał już inny wokalista Kim Hooker). Do dzisiaj Bezerk jest uznawane za najlepsze dzieło w karierze, głównie dzięki największemu przebojowi Tigertailz - "Love Bomb Baby". Rok później wyszedł album Banzai. Jest to ciekawy zbiór b-side'ów zespołu, na którym ukazał się też premierowy materiał (m.in. nowa, lepsza wersja "Living Without You").

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
Livin' Without You/Nine LivesTigertailz06.198891[2]-Music For Nations KUT 129[written by Jay Pepper,Steevi Jaimz ][produced by Guy Bidmead, Tigertailz, Tim Lewis]
Love Bomb Baby/She'z Too Hot (Live)Tigertailz06.198975[3]-Music For Nations KUT 132[written by Ace Finchum,Jay Pepper,Kim Hooker,Pepsi Tate ][produced by Chris Tsangarides]
Noise Level Critical/MurderessTigertailz06.199095[2]-Music For Nations KUT 134[written by Ace Finchum,Jay Pepper,Kim Hooker,Pepsi Tate ][produced by Chris Tsangarides]
Heaven/Peace SellsTigertailz02.199171[2]-Music For Nations KUT 137[written by Ace Finchum,Jay Pepper,Kim Hooker,Pepsi Tate ][produced by Chris Tsangarides]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
BezerkTigertailz04.199036[2]-Music For Nations MFN 96[produced by Chris Tsangarides]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,
Subskrybuj: Komentarze (Atom)