Angelo Branduardi

 Angelo Branduardi (ur. 12 lutego 1950r), jest włoskim piosenkarzem folkowym i kompozytorem, który odniósł sukces we Włoszech i krajach europejskich , takich jak Francja , Niemcy , Belgia i Holandia .

Branduardi urodził się w Cuggiono , małym miasteczku w prowincji Mediolan , ale wcześnie przeniósł się z rodziną do Genui . Kształcił się jako klasyczny skrzypek w lokalnej szkole muzycznej. W wieku lat 18, skomponował muzykę do Confessioni di un Malandrino (Hooligan's Confession) Siergieja Jesienina . Ożenił się Luisą Zappa , która napisała teksty do wielu jego utworów. Mają dwie córki, Sarah i Maddalenę, obie są muzykami.
Pierwszy album Branduardi nigdy nie został wydany, i wynikał ze współpracy z Maurizio Fabrizio , kompozytorem i utalentowanym artystą. Pierwszy wydany album, Angelo Branduardi '74 został zaaranżowany przez Paula Buckmastera.
La Luna ("Moon"),zawierająca "Hooligan's Confession" (przekład wiersza Jesenina ) daje LP swoją nazwę, była preludium do sukcesu następnych prac. Alla fiera dell'Est (wydanie angielskie: Highdown Fair, 1976) był pierwszym ogromnie popularnym albumem Branduardiego , następnie La pulce d'Acqua (wersja angielska,Fables and Fantasies 1978) i La Prima Mela Cogli (wydanie angielskie,Life is the Only Teacher, 1979). Piosenki w angielskich wersjach albumów Branduardiego napisał Peter Sinfield , także autor tekstów dla King Crimson i Emerson, Lake & Palmer .
Na tych albumach, Branduardi wykorzystał motywy i wzory z muzyki dawnej, głównie renesansu i wczesnego baroku . Piosenka "Alla fiera dell'Est" ("Na Targach Wschodnich") jest nadal popularna wśród Włochów w każdym wieku. Jest ona oparta na starej piosence żydowskiej w języku aramejskim ( "Chad Gadya" - One Kid Goat ) śpiewanej w końcu Passover Seder służby nocnej. W 2007 roku "Alla fiera dell'Est" została nagrana przez izraelską śpiewaczkę Shlomi Shabat na czas Paschy dla firmy Pelephone .
Słowa piosenek miały szerokie spektrum inspiracji: danse macabre , motyw kochanki szatana, chiński , druidzi, ewangelie apokryficzne .Koncentrują wiele talentów Maurizio Fabrizio i wykorzystują nietypowe instrumenty muzyki pop: cymbały , flet Pana , lutnię , klarnet , między innymi - zmiksowane ze standartową gitarą , basem i perkusją.
Kolejne albumy pokazały rosnącą chęć ku eksperymentom . Branduardi (1981) miał bardziej intymny ton, Cercando l'Oro ("Szukanie złota", 1983), miał bardzo wyrafinowane i delikatne rozwiązania (zaczyna się kwartetem smyczkowym ), Branduardi Canta Yeats ("Branduardi śpiewa Yeats", 1985) był hołdem złożonym Williamowi Butlerowi Yeatsowi .Pane e rose ("Chleb i róże", 1988) inspiruje, ale przedstawia coraz bardziej ciemny obraz życia i śmierci. Il Ladro ("Thief ", 1991), dotykał bardzo delikatnego punktu życia Branduardiego , depresję, rozbrzmiewającą w ciemnym, prawie cementarnym stylu śpiewania.
Album Si puo fare ("Można to zrobić", 1993), sprowadzał Branduardiego do normalności, artysta stara się uniknąć brzmienia folk, które było teraz zbyt ciasne dla niego. W 1994 roku opublikował Domenica e lunedi ("Niedziela i poniedziałek"), dedykowany włoskimu poecie Franco Fortini .
W 1996 roku, podczas obchodów przywrócenia Duomo Spilimbergo po katastrofalnym trzęsieniu ziemi w 1976, nagrał album Futuro Antico ("Ancient Future"), w którym, wykorzystuje wczesny barok , mieszając brzmienia istniejących materiałów z jego własną muzyką. To doświadczenie, które sprawdziło się z pomocą muzyków i muzykologów, kontynuował na Futuro antico II i Futuro antico III. W tym samym roku śpiewa "Te Vojo 'bbene assaje" ("Kocham cię tak bardzo" ) z włoskim piosenkarzem pop Eugenio Finardim .
W 1998 roku nawiązał współpracę z Branduardim, włoski komik i pisarz Giorgio Faletti na Il Dito e la luna ("The Finger and the Moon"). W 2003 roku nowy album, Altro ed altrove, w czasie oznaczonym przez wzrost rasizmu i nietolerancji, zgromadził (głównie) historie miłosne z różnych kultur.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	Szwa	Ger	Dan	Hol	Aut	Sve	Ita	Wytwórnia	Komentarz
Confessioni di un malandrino	Angelo Branduardi	.1975	-	-	-	-	-	-	-	4	-	[written by Branduardi,A - Zappa,L]
La Luna	Angelo Branduardi	.1975	-	-	-	-	-	-	-	33	-	[written by Branduardi,A - Zappa,L]
Alla fiera dell'Est	Angelo Branduardi	.1977	-	-	-	-	-	-	-	4	-	[written by Branduardi,A - Zappa,L]
Il Dono del cervo	Angelo Branduardi	.1977	-	-	-	-	-	-	-	16	Polydor 2060 131	[written by Branduardi,A - Zappa,L]
La Pulce d'acqua	Angelo Branduardi	.1978	-	-	-	-	-	-	-	11	Polydor 2060 151	[written by Branduardi,A - Zappa,L]
Il Marinaio	Angelo Branduardi	.1978	-	-	-	-	-	-	-	20	-	-
Cogli la prima mela	Angelo Branduardi	.1979	-	-	-	-	-	-	-	26	Musiza 100 857	[written by Branduardi,A - Zappa,L]
La demoiselle/Bal en fa die`se mineur	Angelo Branduardi	10.1979	18[20]	-	-	-	-	-	-	-	Eurodisc / WEA 911 234	[written by Angélo Branduardi / A. & L. Branduardi / Étiennne Roda-Gil]
Le Cerisier	Angelo Branduardi	03.1980	54[2]	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Va ou` le vent te me`ne/La terre et l’eau	Angelo Branduardi	06.1980	35[12]	-	-	-	-	-	-	-	Muziza / Arabella 101 490	[written by Angelo Branduardi / Luisa et Angelo Branduardi / Adaptation: Étienne Roda-Gil]
Le Seigneur des baux/Couleurs de trottoir	Angelo Branduardi	09.1980	43[8]	-	-	-	-	-	-	-	Muziza / Arabella 102 274	[written by Angelo Branduardi / Luisa et Angelo Branduardi / Adaptation: Étienne Roda-Gil]
Donna Mia/Sans aucun doute	Angelo Branduardi	03.1981	67[3]	-	-	-	-	-	-	-	Muziza / Arabella 102 295	[written by Agelo Branduardi - Étienne Roda-Gil]
Toujours La Musica	Angelo Branduardi	12.1981	51[20]	-	-	-	-	-	-	-	46	[written by Angelo Branduardi - Etienne Roda-Gil ]
Le livre/Tout l’or du monde	Angelo Branduardi	10.1983	67[11]	-	-	-	-	-	-	-	Muziza / Ariola 105 692	[written by Angelo Branduardi / Luisa et Angelo Branduardi / Adaptation: Étienne Roda-Gil]
Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	Szwa	Ger	Dan	Hol	Aut	Sve	Ita	Wytwórnia	Komentarz
La Demoiselle	Angelo Branduardi	02.1980	1[88]	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Cogli La Prima Mela	Angelo Branduardi	02.1980	9[44]	-	-	-	-	-	-	-	Musiza 200 940-320
Va Ou` Le Vent Te Me`ne	Angelo Branduardi	05.1980	5[60]	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Tout L'or Du Monde	Angelo Branduardi	01.1984	23[20]	-	-	-	-	-	-	-	-	-
La Menace	Angelo Branduardi	02.1996	46[1]	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Best Of	Angelo Branduardi	04.1998	19[3]	-	-	-	-	-	-	-	-	-

Ozzy Osbourne

Naprawdę nazywa się John Michael Osbourne. Urodził się 3.12.1948 r. w Aston, położonym na przedmieściach Birmingham (Anglia). W młodości przesiedział dwa miesiące w więzieniu za włamania, pracował też w miejskiej rzeźni. Karierę muzyczną rozpoczynał w bluesowej grupie Rare Breed. W 1967 r., wraz z trzema innymi bezrobotnymi, założył grupę Polka Tulk, która z biegiem czasu przekształciła się w Black Sabbath. Był jednym z twórców jej image'u i oryginalnego kierunku muzycznego, w jakim podążała.

 

W listopadzie 1977 r. opuścił zespół po raz pierwszy, by poddać się leczeniu antyalkoholowemu. Później powrócił na krótko, by ostatecznie rozstać się z kolegami w sierpniu 1979 r. Szybko pozbierał się i założył własną grupę w składzie Lee Kerslake (perkusja, wcześniej w Uriah Heep), Bob Daisley (bas, wcześniej w Rainbow) i Randy Rhoads (gitara, poprzednio w Quiet Riot). Na pierwszym solowym albumie Blizzard Of Oz, wydanym w 1980 r. przez wytwórnię Jet Records, duże wrażenie sprawiała niezwykle nowatorska gra Rhoadsa. Album odniósł duży sukces w USA, gdzie szybko stal się "platynową płytą". Przed nagraniem drugiego longplaya miejsce Daisleya i Kerslake'a zajęli Amerykanin Tommy Aldridge (były perkusista formacji Pat Travers Band, Black Oak Arkansas i Gary Moore'a) i Kubańczyk Rudy Sarzo (bas, eks-Quiet Riot).
 

LP. Diary Of A Madman cieszył się sporym powodzeniem zarówno w Europie, jak i USA, gdzie podobnie jak poprzednik zdobył tytuł "platynowej płyty". Na początku 1982 r. skład grupy na stałe powiększył się o klawiszowca Dona Aireya (eks-Rainbow). 19 marca w wypadku samolotowym w Orlando (stan Floryda) zginął utalentowany, 25-letni Randy Rhoads. Tymczasowo zastąpił go Bemie Tomie (eks-Gillan), a ostatecznie wakujące miejsce zajął Brad Gillis, były gitarzysta Night Ranger. Panowało jednak ogólne przekonanie, że Rhoads jest niezastąpiony ze względu na wyjątkowy talent oraz bliską przyjaźń łączącą go z Osbournem. W lipcu wokalista poślubił swą menedżer Sharon Arden. Pod koniec 1982 r. na rynku ukazał się podwójny, koncertowy album Talk Of The Devil, zawierający nowe wersje starych klasyków z repertuaru Black Sabbath. W tym czasie Sarzo i Gillis zdecydowali się odejść z zespołu, a zastąpili ich Bob Daisley (powrócił po trzyletniej przerwie) i Jake E. Lee (naprawdę Jakey Low Williams, eks-gitarzysta Ratt).
 

Ta zreformowana ekipa nagrała w 1983 r. album Bark At The Moon - pierwszy dla wytwórni CBS/Epic - który umocnił pozycję Osboume'a na metalowym rynku, zwłaszcza w USA. Jednak w towarzyszącej mu grupie nadal dochodziło do przetasowań personalnych. Odszedł Aldridge, a na jego miejscu pojawił się uznany wirtuoz perkusji Carmine Appice (eks-Vanilla Fudge). Jednak i ten skład nie przetrwał długo. Na początku 1984 r. Appice'a zastąpił ponownie Aldridge. Po kolejnym intensywnym tournee Osboume za radą żony poddał się leczeniu w słynnej klinice Betty Ford, gdzie walczył z uzależnieniem od narkotyków i alkoholu. Rok później powrócił do muzycznego życia, ale już z nowymi muzykami; Aldridge'a zastąpił Randy Castillo (eks-Lita Ford), a Phil Soussan przejął gitarę basową, choć Daisley pojawiał się podczas nagrań studyjnych. 13 lipca 1985 r. podczas koncertu Live Aid w Filadelfii doszło do jednorazowego reaktywowania się Black Sabbath z Osbournem jako wokalistą.
W 1986 r. ukazał się jego kolejny longplay The Ultimate Sin, który dotarł aż do 8. miejsca na liście najpopularniejszych płyt długogrających w Anglii i 8. w USA. Rok później wydany został koncertowy album Tribute, nagrany jeszcze w 1981 r. z udziałem Randy'ego Rhoadsa i będący hołdem złożonym temu gitarzyście. Na początku 1988 r. w składzie grupy Osboume'a pojawił się 21-letni gitarzysta Zakk Wylde (właśc. Zach Adams). W czasie przygotowań do nagrania płyty No Rest For The Wicked odszedł Soussan. Zastąpił go tymczasowo Daisley, a podczas trasy promującej ten album dołączył stary kumpel Osbourne'a z Black Sabbath... Geezer Butler. Long-play, którego producentem był słynny Roy Thomas Baker, szybko osiągnął status "złotej płyty" i okrzyknięty został jednym z najlepszych w dorobku wokalisty.
 

Lata 80-te były dla Osbourne'a czasem próby. W Ameryce wytoczono mu proces za rzekome wykorzystywanie tekstów utworów mówiących o diable i satanizmie do nakłaniania młodych ludzi do popełnienia samobójstwa. Ostatecznie został oczyszczony z tych zarzutów. Teksty jego utworów często mówiły o alkoholu, cierpieniu wywołanym obłędem albo, jak np. na albumie The Ultimate Sin, prawie wyłącznie zajmowały się kwestią zbrojeń nuklearnych. W późniejszych latach Osbourne trzymał się bardziej współczesnych spraw, odrzucając w pewnym stopniu sataniczny, wilkołaczy image, jaki stworzył na początku lat 80-tych. Jednak kłopoty nadal były jego specjalnością. W 1989 r. stanął przed sądem pod zarzutem próby zabójstwa żony, ale po odbyciu kolejnej kuracji odwykowej małżonkowie pogodzili się. Rok później rodzice kolejnych dwóch nastoletnich fanów Osbourne'a, którzy zastrzelili się, wnieśli przeciwko wokaliście i jego wytwórni sprawę sądową, domagając się wysokiego odszkodowania. Twierdzili bowiem, iż ich synów do takiego kroku popchnęły teksty utworów wokalisty.
 

Po wydaniu w 1990 r. koncertowego albumu Just Say Ozzy odszedł Butler, a zastąpił go Michael Inez. Z jego udziałem powstał wydany dwa lata później longplay No More Tears, który udowodnił, iż Osbourne nadal jest w wybornej formie. Jednak wkrótce Ozzy oficjalnie ogłosił, że jest to ostatnia studyjna płyta w jego karierze. "Mam już ponad 40 lat, jestem ojcem piątki dzieci, czas więc przestać się wygłupiać". Nic więc dziwnego, że album - podobnie jak większość jego poprzednich płyt - sprzedawał się znakomicie. Równocześnie wokalista wyruszył na długie tournee przebiegające pod hasłem "No More Tours Tour". Jednak tuż przed jego zakończeniem Ozzy znów znalazł się w studiu, by nagrać ze swym zespołem (Wylde, Castillo i nowy basista James Lomenzo) kilka nowych utworów. 

W listopadzie 1992 r. w Costa Mesa - na zakończenie trasy "No More Tours" - doszło do ponownego spotkania muzyków Black Sabbath z Osbournem jako wokalistą. Jeden utwór z tego występu ukazał się w 1993 r. na podwójnym, koncertowym albumie Ozzy'ego Live And Loud. Zapowiadane wówczas wskrzeszenie oryginalnego składu Black Sabbath z przyczyn prawnych nie doszło do skutku, a Ozzy zapowiedział wydanie kolejnej studyjnej płyty. "Nigdy nie mówiłem, że przechodzę na emeryturę. Powiedziałem jedynie, że nie będę już więcej koncertował jako Ozzy Osboume" -wyjaśnił zdumionym fanom. 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Crazy train/You looking at me looking at you US side B:Steal away [The night]	Ozzy Osbourne' s Blizzard Of Ozz	09.1980	49[4]	106[5]	Jet JET 197	[4x-platinum-US][silver-UK][written by Ozzy Osbourne, Randy Rhoads, Bob Daisley][produced by Ozzy Osbourne, Randy Rhoads, Bob Daisley, Lee Kerslake]
Mr. Crowley [live]/You said it all [live]	Ozzy Osbourne' s Blizzard Of Ozz	11.1980	46[3]	-	Jet JET 70003	[written by Ozzy Osbourne, Randy Rhoads, Bob Daisley][produced by Ozzy Osbourne, Randy Rhoads, Bob Daisley, Lee Kerslake]
Symptom of the Universe/N.I.B.	Ozzy Osbourne' s Blizzard Of Ozz	01.1983	100[1]	-	Jet JETP 7030	[written by Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward][produced by Black Sabbath, Mike Butcher]
Bark at the moon/One up on the b-side	Ozzy Osbourne	11.1983	21[8]	109[1]	Epic A 3915	[written by Ozzy Osbourne, Jake E. Lee ,Bob Daisley][produced by Max Norman]
So tired/Bark at the moon	Ozzy Osbourne	06.1984	20[9]	104 [3]	Epic A 4260	[written by Ozzy Osbourne][produced by Ozzy Osbourne,Max Norman, Bob Daisley]
Shot in the dark/Crazy Train	Ozzy Osbourne	03.1986	20[6]	68[9]	Epic A 6859	[written by Ozzy Osbourne,Phil Soussan][produced by Ron Nevison]
The ultimate sin/Lighting strikes	Ozzy Osbourne	08.1986	72[2]	-	Epic A 7311	[written by Ozzy Osbourne,Bob Daisley,Jake E. Lee][produced by Ron Nevison]
Crazy Train (Live)/I Don't Know	Ozzy Osbourne	07.1987	99[1]	-	Epic 650943 6	[written by Ozzy Osbourne,Bob Daisley,Randy Rhoads][produced by Ozzy Osbourne,Lee Kerslake,Bob Daisley,Randy Rhoads]
Miracle Man	Ozzy Osbourne	11.1988	87[2]	-	Epic 653063 0	[written by Ozzy Osbourne,Bob Daisley,Zakk Wylde][produced by Roy Thomas Baker, Keith Olsen]
Close my eyes forever/Under the gun	Lita Ford with Ozzy Osbourne	05.1989	47[3]	8[25]	RCA PB 49409	[gold-US][written by Lita Ford, Ozzy Osbourne][produced by Mike Chapman]
No more tears	Ozzy Osbourne	09.1991	32[3]	71[9]	Epic 657440 7	[written by Ozzy Osbourne, Zakk Wylde, Mike Inez, Randy Castillo, John Purdell][produced by John Purdell,Duane Baron]
Mama ,i' m coming home/Don' t blame me	Ozzy Osbourne	11.1991	46[2]	28[17]	Epic 657617 7	[written by Ozzy Osbourne,Zakk Wylde,Lemmy Kilmister][produced by John Purdell,Duane Baron]
Perry Mason/Living with the enemy	Ozzy Osbourne	11.1995	23[6]	-	Epic 662639 7	[written by Ozzy Osbourne,John Purdell,Zakk Wylde][produced by Michael Beinhorn]
I just want you/Aimee/Voodoo dancer	Ozzy Osbourne	08.1996	43[5]	-	Epic 663570 7	[written by Ozzy Osbourne,Jim Vallance][produced by Michael Beinhorn]
Gets me trough/No Place for Angels	Ozzy Osbourne	09.2001	-	118[7]	Epic 79 651 [US]	[written by Ozzy Osbourne,Tim Palmer][produced by Tim Palmer]
Dreamer /Gets me trough	Ozzy Osbourne	06.2002	18[9]	-	Epic EPC 672341 2	[written by Ozzy Osbourne,Marti Frederiksen, Mick Jones][produced by Tim Palmer]
Changes	Ozzy & Kelly Osbourne	12.2003	1[1][22]	-	Sanctuary SANXD 234	[gold-UK][written by Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward][produced by Mark Hudson]
In My Life	Ozzy Osbourne	12.2005	63[2]	-	Epic 82876-74312-2	[written by John Lennon,Paul McCartney][produced by Mark Hudson]
I don't wanna stop	Ozzy Osbourne	05.2007	130[2]	61[3]	Epic 88697 09808 2	[Composed by : O.Osbourne, Z.Wylde, K.Churko][Produced by : O.Osbourne, K.Churko]
Iron Man	Ozzy Osbourne	05.2008	130[1]	-	Sony	-

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Blizzard of Ozz	Ozzy Osbourne	04.1981	7[8]	21[104]	Jet 36 812	[5x-platinium-US][silver-UK][produced by Ozzy Osbourne, Randy Rhoads, Bob Daisley, Lee Kerslake]
Diary of a madman	Ozzy Osbourne	11.1981	14[12]	16[73]	Jet 37 492	[3x-platinium-US][produced by Max Norman, Ozzy Osbourne, Randy Rhoads]
Mr Crowley Live EP	Ozzy Osbourne	05.1982	-	120[18]	Jet 37 640	[produced by Max Norman]
Speak of the devil	Ozzy Osbourne	12.1982	21[6]	14[20]	Jet 38 350	[platinium-US][silver-UK][produced by Max Norman]
Bark at the moon	Ozzy Osbourne	12.1983	24[7]	19[29]	CBS Associated 38 987	[3x-platinium-US][silver-UK][produced by Ozzy Osbourne, Bob Daisley, Max Norman]
The ultimate sin	Ozzy Osbourne	02.1986	8[10]	6[39]	CBS Associated 40 026	[2x-platinium-US][silver-UK][produced by Ron Nevison]
Tribute	Ozzy Osbourne/Randy Rhoads	03.1987	13[6]	6[23]	CBS Associated 40 714	[2x-platinium-US][produced by Max Norman, Ozzy Osbourne ]
No rest for the wicked	Ozzy Osbourne	10.1988	23[4]	13[27]	CBS Associated 44 245	[2x-platinium-US][produced by Keith Olsen and Roy Thomas Baker]
Just say Ozzy	Ozzy Osbourne	03.1990	69[1]	58[13]	CBS Associated 45 451	[gold-US][produced by Andy Johns / Adam Yellin]
Ten commandements	Ozzy Osbourne	08.1990	-	163[2]	Priority 57 129	[produced by Ozzy Osbourne, Randy Rhoads ,Bob Daisley, Lee Kerslake, Max Norman, Ron Nevison]
No more tears	Ozzy Osbourne	10.1991	17[3]	7[86]	Epic/Associated 46 795	[4x-platinium-US][produced by Duane Baron, John Purdell]
Live & loud	Ozzy Osbourne	06.1993	-	22[14]	Epic/Associated 48 973	[platinium-US]
Ozzmosis	Ozzy Osbourne	10.1995	22[6]	4[44]	Epic 67 091	[2x-platinium-US][produced by Michael Beinhorn]
The Ozzman cometh-The best of Ozzy Osbourne	Ozzy Osbourne	11.1997	68[3]	13[42]	Epic 67 980	[2x-platinium-US][produced by Roy Thomas Baker,Duane Baron,Michael Beinhorn,Ron Nevison,Max Norman,Keith Olsen,Ozzy Osbourne,John Purdell,Randy Rhoads]
Down to earth	Ozzy Osbourne	10.2001	19[10]	4[35]	Sony 63 580	[platinium-US][silver-UK][produced by Tim Palmer]
Live at Budokan	Ozzy Osbourne	06.2002	115[2]	70[5]	Epic 86 525	[produced by Thom Panunzio, Ozzy Osbourne, Sharon Osbourne]
The essential Ozzy Osbourne	Ozzy Osbourne	03.2003	21[7]	81[6]	Legacy 86 812	[gold-US][2x-platinium-UK]
Prince of darkness	Ozzy Osbourne	03.2005	-	36[3]	Epic 92 960	[gold-US][produced by Mike Muir]
Under cover	Ozzy Osbourne	11.2005	67[4]	134[1]	Epic 97 750	[Producers: Mark Hudson]
Black Rain	Ozzy Osbourne	06.2007	8[7]	3[13]	Epic 05334	[gold-US][Producers: Kevin Churko,Ozzy Osbourne]
Scream	Ozzy Osbourne	06.2010	12[10]	4[11]	Epic 88697738262	[Producers: Ozzy Osbourne, Kevin Churko]
Memoirs of a Madman	Ozzy Osbourne	10.2014	23[3]	90[1]	Epic 88875015621	[Producers: Ozzy Osbourne, Kevin Churko]
Ordinary Man	Ozzy Osbourne	03.2020	3[3]	3[13]	Epic 19439718452	[Producers: Andrew Watt, Louis Bell]

Lauren Christy

 

Lauren Christy (ur. 19 listopada 1967r) to brytyjska piosenkarka, autorka tekstów i producentka płyt. Początkowo jako artystka solowa, odniosła sukces jako członek trio producenckiego The Matrix. Matrix otrzymał wiele nominacji do nagrody Grammy, w tym dla najlepszego producenta. 

 Christy urodziła się w Londynie w Anglii.  Jako dziecko studiowała w Bush Davies Ballet School, zanim zdecydowała się zostać muzykiem.  W wieku dziewiętnastu lat Christy została artystką solową.Podpisała kontrakt z EMI Publishing i osiągnęła kontrakt nagraniowy z Polygram Mercury records. W 1994 roku otrzymała nominację do American Music Awards dla Najlepszego Nowego Artysty. 

 Pięć lat później Christy przeniosła się do produkcji jako współtwórca The Matrix.Wraz z partnerami kreatywnymi, ówczesnym mężem Christy Grahamem Edwardsem i Scottem Spockiem, trio napisało i wyprodukowało debiutancki album Avril Lavigne Let Go, na którym znalazły się trzy międzynarodowe hity numer jeden - „Complicated”, „Sk8er Boi” i „I'm With You” - sprzedając 20 milionów egzemplarzy.  „Complicated” doprowadziło trio Matrix do zdobycia nagrody Ivor Novello Award za Międzynarodowy Hit Roku i siedmiu nominacji do Grammy - w tym Song of the Year w 2003 roku za „Complicated” i ponownie w 2004r za „I'm With You” wraz z producentem roku.

Christy jest także dwukrotnym zdobywcą nagrody Juno i laureatem nagrody BMI Songwriter of the Year. Matrix współpracował z artystami takimi jak Avril Lavigne, Jason Mraz, Shakira, Korn, David Bowie, Christina Aguilera, Britney Spears, Hilary Duff, Busted, Tokio Hotel i Rihanna. Jej ostatnie  solowe prace nad pisaniem piosenek obejmują „Tonight I'm Loving You” Enrique Iglesiasa, Kelly Clarkson- „I Forgive You”, Jason Derulo - „Breathing”; Leona Lewis - „Your Hallelujah”; Ricky Martin - „Liar”; Chris Brown - „Time For Love”'; Jamie Foxx - „Baby's In Love”; Dua Lipa -„Blow Your Mind Mwah”; Bebe Rexha - „I Got You” i „Busted”. 

W 2014 roku została nominowana do nagrody Grammy za pracę nad piosenką Chrisa Browna „Time For Love” na albumie „X”, nominowanym do nagrody Urban Contemporary Album Of The Year.  W 2016 roku zdobyła kolejne uznanie dzięki swoim zasługom w „Me, Myself and I” G Eazy i Bebe Rexha.Christy napisała pierwszy singiel Iggy'ego Azalei „Team”, który ukazał się 18 marca 2016 roku, a także  pierwszego singla zwycięzcy The Voice Jordana Smitha „Stand In The Light”.  W 2019 roku współpracowała z Kornem nad trzema utworami zawartymi w ich wydaniu z 2019 roku „The Nothing”. Tytuły to „Cold”, „Gravity of Discomfort” i „H@rd3r”.

Kompozycje Lauren Christy na listach przebojów

[with Avril Lavigne, Scott Spock & Graham Edwards] 06/2002 Complicated by Avril Lavigne 2.US/3.UK 09/2002 Sk8er Boi Avril Lavigne 10.US/8.UK 12/2002 I'm with You Avril Lavigne 4.US/7.UK 05/2003 The Remedy (I Won't Worry) Jason Mraz 79.UK/15.US [with Scott Spock, Graham Edwards & Charlie Midnight] 08/2003 So Yesterday Hilary Duff 9.UK/42.US 05/2004 Extraordinary Liz Phair 111.US [with Sammy James Jr., Graham Tyler, Graham Edwards, Scott Spock] 01/2005 Alive & Amplified The Mooney Suzuki 38.UK [with Jonathan Davis, James Shaffer, Reginald Arvizu , David Silveria, Graham Edwards & Scott Spock] 10/2005 Twisted Transistor Korn 64.US/27.UK 03/2006 Coming Undone Korn 79.US/63.UK

Billy Thorpe and The Aztecs

Billy Thorpe urodził się w Anglii, w Manchesterze, w 1946 roku. Jako mały chłopiec przeniósł się wraz z rodziną do australijskiego Brisbane. Tam w wieku 17 lat założył grupę The Aztecs, która była największą rockową formacją na Antypodach w latach 60. Zespół zdobył popularność między innymi własną wersją "Over The Rainbow" Judy Garland, pochodzącą z filmu "Czarnoksiężnik z krainy Oz". Na początku lat 70. grupa wylansowała swój największy autorski przebój "Most People I Know Think That I'm Crazy".

W 1979 roku Billy nagrał z myślą o rynku amerykańskim płytę "Children Of The Sun", na której zawarł materiał będący połączeniem metalu i techno. Współpracował też z Mickiem Fleetwoodem z Fleetwood Mac. Razem nagrali album "Zoo".

 Niedługo przed śmiercią Thorpe poinformował na swojej stronie, że pracuje nad nowym materiałem. Gitarzysta zasłynął również jako gwiazda telewizji australijskiej. W połowie lat 60. prowadził w niej popularny program "It's All Happening". Co ciekawe, wraz z kolegą z The Aztecs, Tonym Barberem, stworzył firmę produkującą zabawki dla dzieci. Zamawiały je największe firmy, z Disney, Hasboro i Universal na czele. 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	US	Wytwórnia [Aus]	Komentarz
Blue Day/You Don't Love Me	Billy Thorpe and The Aztecs	03.1964	51[6]	-	Linda Lee LL 006	[written by Tony Barber ]
Poison Ivy/Broken Things	Billy Thorpe and The Aztecs	06.1964	3[23]	-	Linda Lee LL 007	[written by Jerry Leiber, Mike Stoller ]
Mashed Potato/Don't Cha Know	Billy Thorpe and The Aztecs	08.1964	9[13]	-	Parlophone A 8119	[written by Rozier][produced by Albert Productions]
Sick And Tired/About Love	Billy Thorpe and The Aztecs	10.1964	11[30]	-	Parlophone A 8119	[written by Kenner, Bartholomew][produced by Albert Productions]
Over The Rainbow/That I Love	Billy Thorpe and The Aztecs	12.1964	2[23]	130[2]	Parlophone A 8136/GNP Crescendo 340	[written by Arlen, Harburg ][produced by Albert Productions]
I Told The Brook/Funny Face	Billy Thorpe and The Aztecs	05.1965	1[20]	-	Parlophone A 8158	[written by Marty Robbins][produced by Albert Productions]
Twilight Time/My Girl Josephine	Billy Thorpe and The Aztecs	07.1965	2[25]	-	Parlophone A 8165	[written by Ram, Nevins, Dunn][produced by Albert Productions]
Hallelujah And I Love You So/Baby Hold Me Close	Billy Thorpe and The Aztecs	09.1965	16[11]	-	Parlophone A 8170	[written by Tubert, Lewis, Singleton][produced by Albert Productions]
Love Letters/Dancing In The Street	Billy Thorpe and The Aztecs	11.1965	3[18]	-	Parlophone A 8180	[written by Heyman, Young][produced by Albert Productions]
Word For Today/New Breed	Billy Thorpe and The Aztecs	06.1966	23[11]	-	Parlophone A 8208	[written by Martin Seigel][produced by Albert Productions]
I've Been Wrong Before/Wee Bit More Of Your Lovin'	Billy Thorpe and The Aztecs	10.1966	57[5]	-	Parlophone A 8220	[written by Newman][produced by Albert Productions]
Dream Baby/You Don't Live Twice	Billy Thorpe	10.1967	56[5]	-	Festival FK-2015	[written by C. Walker]
The Dawn Song/Time To Live	Billy Thorpe and The Aztecs	09.1971	41[18]	-	Havoc H 1003	[written by Thorpe, Morgan][produced by The Aztecs]
Most People I Know Think I'm Crazy/Regulation Three Puff	Billy Thorpe and The Aztecs	02.1972	2[20]	-	Havoc H 1012	[written by Billy Thorpe][produced by The Aztecs]
Believe It Just Like Me/Get The Hell Out Of Here	Billy Thorpe and The Aztecs	10.1972	25[16]	-	Parlophone A 8165	-
Captain Straightman/Bow My Heart	Billy Thorpe and The Aztecs	04.1973	36[9]	-	Havoc H 1019	-
Movie Queen/Mame	Billy Thorpe and The Aztecs	08.1973	32[12]	-	Atlantic 45-10020	[written by Billy Thorpe]
Over The Rainbow/Let's Have A Party	Billy Thorpe and The Aztecs	04.1974	20[15]	-	Atlantic 10035	[written by Arlen, Harburg]
It's Almost Summer/Drive My Car	Billy Thorpe and The Aztecs	12.1975	44[9]	-	Infinity K-6202	[written by Billy Thorpe][produced by Peter Dawkins]
Wrapped in the chains of your love/Children of the sun	Billy Thorpe	07.1979	85[3]	41[10]	Capricorn 0321	[written by Billy Thorpe][produced by Spencer Proffer, Billy Thorpe]

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	US	Wytwórnia [Aus]	Komentarz
Billy Thorpe and The Aztecs	Billy Thorpe and The Aztecs	06.1965	2[12]	-	Parlophone PMCO 7525	-
The Best Of Billy Thorpe	Billy Thorpe and The Aztecs	12.1965	4[14]	-	Parlophone PMCO 7528	-
Don't You Dig This Kind Of Beat	Billy Thorpe and The Aztecs	03.1966	3[9]	-	Parlophone PMCO 7529	-
The Hoax is Over	Billy Thorpe and The Aztecs	.1971	7	-	Infinity SINL 934092	-
Aztecs Live (At Melbourne Town Hall)	Billy Thorpe and The Aztecs	.1971	8	-	Havoc HST 4001	-
Live at Sunbury	Billy Thorpe and The Aztecs	.1972	3	-	Havoc HST 4003/4	-
Thumpin' Pig and Puffin' Billy - Downunda	Billy Thorpe and The Aztecs	07.1973	40[11]	-	Atlantic SD 1014	-
More Arse Than Class	Billy Thorpe and The Aztecs	05.1974	14[18]	-	Atlantic SDF 1097	[produced by The Aztecs]
Steaming At The Opera House	Billy Thorpe and The Aztecs	03.1975	71[6]	-	Atlantic 600010	-
Gold	Billy Thorpe and The Aztecs	06.1975	89[3]	-	Atlantic 60015	-
Million Dollar Bill	Billy Thorpe	12.1975	37[18]	-	Infinity L 35767	-
Time Traveller	Billy Thorpe	04.1980	42[14]	-	Blue Goose MLR 2335	-
Children of the sun	Billy Thorpe	08.1979	44[11]	39[23]	Polydor 6228 [US]	-
21st Century Man	Billy Thorpe	11.1980	-	151[5]	Elektra 294	-

Ashley Tisdale

Ashley Michelle Tisdale (ur. 2 lipca 1985 w Deal, w stanie New Jersey) - amerykańska aktorka, piosenkarka i modelka . Sławę przyniosła jej rola Sharpay Evans w musicalu High School Musical. 6 Lutego 2007 ukazała się jej pierwsza płyta Headstrong. Pracowała w agencji Ford Model wraz z Mischą Barton i Lindsay Lohan. Jest młodszą siostrą Jennifer Tisdale.

 

W wieku 8 lat wystąpiła w małej roli musicalu Les Misérables na Broadwayu. Na początku lat 90. XX wieku wystąpiła w kilku epizodach w filmach. Stała się znana głównie dzięki odtwarzaniu głównych ról w produkcjach telewizyjnych Disney Channel, takich jak High School Musical, High School Musical 2 i High School Musical 3: Ostatnia klasa. Oprócz tego, grała także w serialach, m.in. Siódme niebo, Boston Public i Beverly Hills 90210 i Hannah Montana oraz zagrała gościnnie w serialu "Czarodziejki". Obecnie gra w Nie ma to jak hotel (The Suite Life of Zack and Cody). Dawała także głos animowanej postaci w "Dawno temu w trawie". Podkłada głos Fretce (Candace) w jednym z disneyowskich serialów animowanych Fineasz i Ferb. W pewnym odcinku tej serii ("Światła, Fretka, Akcja!") jest także użyty fotomontaż twarzy Ashley.
Obecnie gra Sharpay Evans w musicalu High School Musical. Zaśpiewała trzy piosenki What I've Been Looking For, Bop to the Top i We're All in This Together. Piosenki znalazły się na rocznym podsumowaniu listy Billboard Hot 100.
 

Wydała również dwa solowe single: Some Day My Prince Will Come i Kiss The Girl. Podpisała kontrakt z wytwórnią płytową Warner Bros. Records. Nagrywając swój debiutancki album, specjalnie na święta został wydany kolejny singiel Last Christmas i był to pierwszy singiel wydany z wytwórni Warner Bros. Records.
6 Lutego 2007 wydała swój debiutancki album Headstrong sponsorowany przez wytwórnie Warner Bros. Records. Płyta znalazła się na 5. miejscu notowania Billboard 200 album charts, sprzedając się w nakładzie 60.000 kopii. Wydała singiel Be Good To Me. 19 września 2007 wydała kolejny singiel He Said, She Said, który miał swoją premierę w programie MTV trl. Pod koniec 2007 roku wydała DVD There's Something About Ashley.
 

Singiel Not Like That został wydany 25 stycznia 2008, miesiąc później 22 lutego 2008 wydała ostatni singiel z płyty Headstrong, Suddenly.
Na przełomie wiosny i lata zostanie wydana jej kolejna płyta o tytule 'Guilty Pleasure'.. Tytuł płyty i singla został potwierdzony w marcowym numerze 'Cosmopolitan' z Ashley na okładce. Singiel nosi tytuł "It's Alright , It's Ok !" .

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
We're All In This Together	High School Musical Cast	02.2006	40[8]	34[4]	Walt Disney Records 3814510 [UK]	[gold-US][silver-UK][written by, Matthew Gerrard Robbie Nevil][produced by Matthew Gerrard]
What I've Been Looking For	Lucas Grabeel & Ashley Tisdale	02.2006	155	35[3]	Walt Disney	[gold-US][written by Andy Dodd and Adam Watts][produced by Andy Dodd and Adam Watts]
Bop To The Top	Lucas Grabeel & Ashley Tisdale	02.2006	137	62[2]	Walt Disney	[written by Randy Petersen,Kevin Quinn][produced by Randy Petersen,Kevin Quinn]
Stick To The Status Quo	High School Musical Cast	02.2006	74[1]	43[2]	Walt Disney CATCO 728107 [UK]	[written by David Lawrence,Faye Greenberg][produced by David Lawrence]
Kiss the Girl	Ashley Tisdale	09.2006	86[4]	81[2]	Walt Disney CATCO 919489 [UK]	[written by Alan Menken, Howard Ashman]
Last Christmas	Ashley Tisdale	11.2006	-	87.Airplay Top 100	Warner Bros	[written by George Michael][produced by Mark Hammond]
Be Good to Me/Who I Am	Ashley Tisdale	12.2006	-	80[2]	Warner Bros. 102039	[written by Kara DioGuardi, David Jassy, Joacim Persson, Niclas Molinder][produced by Twin ]
Headstrong	Ashley Tisdale	02.2007	-	121[1]	Warner Bros.	[written by Lauren Christy,Scott Spock,Graham Edwards,Adam Longlands][produced by The Matrix]
What Time Is It	Ashley Tisdale	08.2007	20[7]	6[8]	Walt Disney 5016470	[written by Matthew Gerrard, Robbie Nevil]
He Said She Said	Ashley Tisdale	09.2007	155[2]	58[8]	Warner Bros. 102141	[gold-US][written by J. R. Rotem, Evan "Kidd" Bogart, Ryan Tedder][produced by J. R. Rotem]
Fabulous	Ashley Tisdale & Lucas Grabeel	09.2007	64	76[1]	Walt Disney	[written by David Lawrence,Faye Greenberg][produced by David Lawrence,Faye Greenberg]
Work This Out	High School Musical 2 Cast	09.2007	-	110[2]	Walt Disney	[written by Randy Petersen,Kevin Quinn]
All For One	High School Musical 2 Cast	09.2007	87[1]	92[2]	Walt Disney MIUCT 3817 [UK]	[written by Robbie Nevil,Matthew Gerrard][produced by Matthew Gerrard]
Headstrong	Ashley Tisdale	09.2007	-	121	Warner Bros.	[written by Adam Longlands, Lauren Cristy, Scott Spock, Graham Edwards][produced by Matrix]
I Want It All	Ashley Tisdale & Lucas Grabeel	11.2008	87[3]	113	Walt Disney Records	[gold-US][written by Matthew Gerrard, Robbie Nevil][produced by Matthew Gerrard]
It's Alright, It's OK/Guilty Pleasure	Ashley Tisdale	04.2009	104	99[1]	Warner Bros. 9362497580	[written by Niclas Molinder, Joacim Persson, Johan Alkenäs, David Jassy][produced by Twin, Alke]
Overrated	Ashley Tisdale	07.2009	-	103[1]	Warner Bros.	[written by Niclas Molinder,Joacim Persson,Charlie Mason,Ashley Tisdale,Johan Alkenäs][produced by Twin,Kapari]
What If	Ashley Tisdale	07.2009	-	101[1]	Warner Bros.	[written by Niclas Molinder,Joacim Persson,Ashley Tisdale,Kara DioGuardi,Johan Alkenäs][produced by Twin,Alke]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Headstrong	Ashley Tisdale	02.2007	155[1]	5[9]	Warner Bros. 9 44425-2	[gold-US][produced by Jonathan "J.R." Rotem , The Matrix, Bryan Todd, Michael "Smidi" Smith, Guy Roche, Twin for Redfly, Scott Spock, Shelly Peiken, Emanuel Kiriakou, Tom Whalley & Lori Fieldman ]
Guilty Pleasure	Ashley Tisdale	06.2009	130[1]	12[9]	Warner Bros. 518464-2	[produced by Alke, Twin, David Jassy, Dreamlab, Kapari, Oak, Billy Steinberg, Emanuel Kiriakou, Play, Papa Justifi, Toby Gad, DEEKAY, Tommy Page, The Matrix, Peer A*ström, Josh Alexander, Tom Whalley & Lori Fieldman]

Telly Savalas

 Telly Savalas, właśc. Aristotelis Savalas (ur. 21 stycznia 1922r w Garden City, zm. 22 stycznia 1994r w Universal City) - amerykański aktor filmowy pochodzenia greckiego; występował w roli porucznika Kojaka w popularnym serialu telewizyjnym z lat 70-tych XX wieku. Nominowany do nagrody Oscara za drugoplanową rolę w filmie Ptasznik z Alcatraz (1962; reż. John Frankenheimer).


Telly Savalas urodził się jako drugie z pięciorga dzieci emigrantów z Grecji, Christiny i Nicka Savalasów. W 1940 ukończył szkołę średnią w Floral Park na Long Island. Później uczęszczał na Uniwersytet Columbia w Nowym Jorku, gdzie studiował język angielski i psychologię. Dyplom uzyskał w 1948r. W międzyczasie przez 3 lata (1943–1946) służył w Armii Stanów Zjednoczonych. Po wojnie pracował w radiu, prowadząc popularny program.

Jako aktor debiutował w telewizji w wieku 37 lat. Na przełomie lat 50. i 60-tych pojawiał się gościnnie w szeregu popularnych seriali telewizyjnych, m.in. Nietykalni, Prawo Burke’a, Ścigany, Bonanza, Strefa mroku, Spotkanie z Alfredem Hitchcockiem. Jako aktor filmowy zadebiutował w 1961 rolą w dramacie Młodzi dzicy w reżyserii Johna Frankenheimera, gdzie gwiazdą był Burt Lancaster. Rok później zagrał w kolejnym filmie Frankenheimera pt. Ptasznik z Alcatraz (1962). Rola w nim przyniosła mu jedyną w karierze nominację do Oscara. W następnych latach otrzymał kolejne filmowe propozycje stając się jedną z czołowych gwiazd Hollywoodu. W 1964 reżyser George Stevens zaproponował mu rolę Poncjusza Piłata w epickim filmie biblijnym Opowieść wszech czasów (1965). Stevens postawił jeden warunek; Savalas miał zgolić do tej roli włosy. Aktor zgodził się bez wahania. I tak już pozostało; Savalas golił włosy codziennie przez resztę życia, a łysina stała się z czasem jego znakiem firmowym. 

Na przełomie lat 60. i 70-tych stworzył swoje najsłynniejsze filmowe kreacje grając w dziełach, które przeszły do historii kina. W 1967 w kultowym filmie wojennym Roberta Aldricha pt. Parszywa dwunastka zagrał wyrazistą postać sadystycznego skazańca Archera Maggotta. Następną znaną kreacją Savalasa była rola Blofelda - przeciwnika Jamesa Bonda w filmie W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości (1969). Rok później wystąpił w popularnej komedii wojennej Złoto dla zuchwałych (1970; reż. Brian G. Hutton). W 1973 zagrał diabła w horrorze Mario Bavy Dom egzorcyzmów.

Jednak największą sławę przyniosła Savalasowi rola porucznika Theodore „Theo” Kojaka w serialu telewizyjnym Kojak. W latach 1973‒1978 powstało 118 odcinków serialu. Rola ta uczyniła z Savalasa jednego z najbardziej rozpoznawalnych aktorów na świecie - utożsamianego właśnie z tą postacią. Kojak - nowojorski policjant z wydziału zabójstw; niezwykle elegancki i opanowany z nieodłącznym lizakiem-kuleczką w ustach, w przyciemnionych okularach i charakterystyczną łysiną stał się z czasem jedną z ikon popkultury. Rola Kojaka oprócz olbrzymiej popularności przyniosła Savalasowi dwa Złote Globy (w 1975 i 1976) i dwie nominacje do tej nagrody (w 1977 i 1978), oraz nagrodę Emmy w 1974.

Po sukcesie serialu nie udało mu się już właściwie stworzyć żadnej znaczącej kreacji. Do najbardziej znanych filmów z późniejszego okresu kariery należą: Po tragedii Posejdona (1979), Ucieczka na Atenę (1979) i Wyścig armatniej kuli II (1984). Pod koniec lat 80. wystąpił w kontynuacjach Parszywej dwunastki, w roli mjr. Wrighta – zastępując zmarłego Lee Marvina. Również w latach 80. powrócił do roli Kojaka. W latach 1985-1990 powstało 6 pełnometrażowych filmów o przygodach nowojorskiego policjanta. Pomimo ciężkiej choroby pozostawał aktywny do ostatnich tygodni życia. Dwa ostatnie filmy, w których się pojawił, miały swoje premiery już po jego śmierci.

Oprócz kariery aktorskiej odniósł międzynarodowy sukces jako piosenkarz. W 1975 roku z własną wersją utworu „If” z repertuaru amerykańskiej grupy Bread osiągnął 1 miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii. Światowe powodzenie zapewnił mu kolejny cover „Some Broken Hearts Never Mend” (z repertuaru Dona Williamsa), wylansowany w 1980 roku.

Jego brat George również był aktorem; grał u boku Telly'ego w Kojaku. Savalas był ojcem chrzestnym aktorki Jennifer Aniston.

W 1989 w czasie rutynowych badań wykryto u Savalasa raka. Przeszedł pomyślną operację, jednak wkrótce pojawiły się przerzuty. Zmarł w dzień po swoich urodzinach, 22 stycznia 1994 w wyniku komplikacji związanych z rakiem pęcherza moczowego i rakiem gruczołu krokowego. Został pochowany na Forest Lawn - Hollywood Hills Cemetery w Los Angeles.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
If/You And Me Against The World	Telly Savalas	02.1975	1[2][9]	-	MCA 174	[written by David Gates][produced by Snuff Garrett]
You've Lost That Lovin' Feelin'/How Insensitive	Telly Savalas	05.1975	47[3]	-	MCA 189	[written by Phil Spector, Barry Mann, Cynthia Weil][produced by Snuff Garrett]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Telly	Telly Savalas	03.1975	12[10]	117[8]	MCA MCF 2699	[produced by Snuff Garrett]