sobota, 11 listopada 2017

AC/DC

AC/DC, grupa australijsko-brytyjska.
Powstała w grudniu 1973 w Sydney.
Równo rok później przeniosła się do Melbourne. Ostatecznie jednak, w kwietniu 1976, swoją bazą uczyniła Londyn. Na jej czele stanęli dwaj Szkoci, bracia Malcolm Young (6.01.1953, Glasgow) - g, voc i Angus Young (właśc. Angus McKinnon Young; 31.03.1955, Glasgow) -g, voc.
Rock'n'rollem zainteresowali się wkrótce po przybyciu w 1963 wraz z rodzicami do Australii.
Ich pierwszym idolem był Chuck Berry. A zachętą do nauki gry na gitarze - kariera starszego brata, Ceorge'a Younga, muzyka The Easybeats (inny brat, Alex, który został w Wielkiej Brytanii, z powodzeniem działał w zespołach Emile Ford's Checkmates, Big Six i Grapefruit).
Pierwsze doświadczenia estradowe zdobywali osobno - Malcolm od 1971 z The Velvet Underground (żadnego związku z amerykańskim zespołem o tej nazwie), a Angus od 1972 w szkolnych formacjach w rodzaju Tantrum.
W 1973 obaj wzięli udział w nagraniu płyty "Taies Of Old Granddaddy" (Capitol, 1973) zespołu The Marcus Hook Roil Band utworzonego przez George'a.
Wkrótce potem Maicolm założył własną grupę i ściągnął do niej Angusa.
Składu dopełnili:
David Evans - voc/
Larry van Knedt - b
oraz jedyny dobrze już znany muzyk w tym gronie,
Colin Burgess - dr, wywodzący się ze słynnego zespołu The Master's Apprentices.
Formacja przyjęła nazwę AC/DC, zasugerowaną przez siostrę Youngów, Margaret, którą zaintrygował ów symbol prądu zmiennego i stałego na obudowie odkurzacza. Margaret wymyśliła również późniejszy wizerunek estradowy Angusa - ucznia w krótkich spodniach z tornistrem na plecach (z początku muzyk pojawiał się na scenie także w innych kostiumach, np. przebrany za goryla, Zorro lub Supermana).
Wiosna 1974 odeszli kolejno Burgess, który trafił do His Majesty (a później do reaktywowanego The Master's Apprentices), i van Knedt.
Miejsce Burgessa zajmowali kolejno: Ron Carpenter, Russell Coleman i w końcu Peter Clack - dr.
Van Knedta zastąpił Bob Bailey - b.
Ten skład wziął w czerwcu udział w nagraniu pierwszego singla grupy. Dla Youngów nie ulegało wątpliwości, że również Dave Evans, porównywany przez miejscową prasę do Davida Cassidy'ego, nie pasuje do AC/DC. Próbowali więc pozyskać na jego miejsce kolejno Johna Paula Younga oraz wokalistę występującego pod pseudonimem William Shakespeare, ale żaden z nich się nie zgodził. Dopiero we wrześniu 1974 znaleźli właściwego kandydata.
Bona Scotta (właśc. Ronald Belford Scott; 9.07.1946, Kimemuir, Szkocja -19.02.1980, Londyn, Wielka Brytania) - voc z zespołu Fraternity.
Dave Evans został wtedy wyrzucony. Gdy w listopadzie 1974 grupa weszła do studia, by nagrać debiutancki album, "High Voltage", uznano, że Bailey i Clack nie spełniają oczekiwań AC/DC, i podczas sesji na gitarze basowej zagrał George Young, a na perkusji Tony Kerrante z zespołu The '69ers. Jednakże dopiero w styczniu 1975 Bailey i Clack zostali oficjalnie zwolnieni.
Scott polecił na miejsce pierwszego z nich swojego kolegę z Fraternity, Brucea Houwe'a - b. Muzyk ten nie odnalazł się jednak w grupie i również odszedł. Podczas koncertów w tym czasie zastępował go George Young, ewentualnie po gitarę basową sięgał Malcolm Young.
Dopiero w marcu zaangażowano Marka Evansa (właśc. Mark Whitmore Evans; 2.03.1956, Melbourne) - b.
Wcześniej, już w styczniu, dołączył Phil Rudd (właśc. Philipp Hugh Rudzevecuis Witschke; 19.05.1946, Melbourne) - dr, znany z zespołu The Colored Balls, przemianowanego w 1974 na Buster Brown (Jego wokalista. Angry Andersen, założył później Rose Tattoo).
Tak ukształtował się pierwszy istotny skład AC/DC, obejmujący oprócz Malcolma i Angusa Youngów także Bona Scotta, Marka Evansa i Phila Rudda.
Gdy we wrześniu 1975 Rudd złamał kciuk, na koncertach zastępował go Burgess. W maju 1977 usunięto Marka Evansa. Malcolm i Angus chcieli zaangażować na jego miejsce Colina Pattendena z Manfred Mann's Earth Band, ale ostatecznie zatrudnili
Cliffa Williamsa (14.12.1949, Rom-ford, Essex) - b, znanego z grup Home i Bandit, poleconego im przez menażera.
W lutym 1980 zmarł Scott. Prasa australijska widziała jego następcę w osobie Steviego Wrighta, dawnego solisty The Easybeats (chociaż dawno zerwał z muzyką i w tym czasie pracował w Armii Zbawienia w Sydney jako doradca do spraw narkomanii). Z kolei George Young sugerował braciom, by zaangażowali Allena Fryera, byłego śpiewaka zespołu Fat Lip z Elizabeth koło Adelaide. Sami muzycy duże nadzieje pokładali w Garym Holtonie, znanym z zespołu The Heavy Metal Kids, ale stracili je, gdy upił się i nie stawił na umówione spotkanie.
Ostatecznie, w końcu marca, formacja zaangażowała weterana szkockiego rocka, którego cenił Scott, mianowicie
Briana Johnsona (5.10.1947, Dunston, Newcastle) - voc z zespołu Geordie.
Wiosną 1983 doszło do kolejnej zmiany, muzycy poprosili bowiem o odejście z AC/DC Rudda, który w tym czasie tak bardzo uzależnił się od narkotyków, że zaczął tracić kontakt z rzeczywistością (później oprzytomniał i najpierw był w Nowej Zelandii pilotem śmigłowców, a następnie otworzył tam własne studio nagrań).
Jego miejsce zajął
Simon Wright (19.06.1963, Manchester) - dr, wywodzący się z zespołów Tora Tora, A II Z i Tytan.
Od kwietnia do grudnia 1988 Malcolma Younga zastępował jego siostrzeniec,
Stevie Young -g, znany z własnej formacji The Starfighters (nagrał z nią dwa albumy dla wytwórni Jive, "The Starfighters' w 1981 i "In Flight Movie" w 1983).
W listopadzie 1989 zamiast Wrighta, który nieco wcześniej nawiązał współpracę z zespołem Dio, w składzie pojawił się
Chris Slade (30.10.1946, Walia) - dr, od początku łat sześćdziesiątych związany kolejno m.in. z grupą Toma Jonesa oraz zespołami Manfred Mann's Earth Band, Uriah Heep i The Firm, a tuż przed dołączeniem do AC/DC wspomagający Gary'ego Moore'a. W 1994 na miejsce Slade'a wrócił Rudd.
Grupa zaczęła działalność jesienią 1973 od prób w domu Youngów w dzielnicy Sydney - Burwood. Wzięła na warsztat standardy rock'n'rollowe, rhythm'n'bluesowe i blue-sowe (m.in. School Days, Nadine i No Partucular Place To Co z repertuaru Chucka Berry'ego, That's All Right Mama i Jailhouse Rock z repertuaru Elvisa Presleya, Baby Please Don't Co z repertuaru Them, Jumping jack Flash z repertuaru The Rolling Stones, / Want You z repertuaru The Beatles).
Pierwsze doświadczenia estradowe zdobywała, bawiąc publiczność klubu nocnego Chequers przy Goulbum Street.
Za jej oficjalny debiut uważa się nieco późniejszy występ podczas imprezy sylwestrowej w tym samym miejscu. Wkrótce potem była już stałą atrakcją w Hampton Court Hotel.
W czerwcu 1974 otwierała wielki koncert reaktywowanych wówczas The Easybeats w Sydney Opera House (Malcolm wystąpił wtedy również w składzie The Easybeats). W tym czasie znalazła pierwszego menażera. Został nim Dennis Laughlin, były wokalista popularnego w Australii zespołu Sherbet.
Już w czerwcu nagrała w Albert Studios przy King Street w centrum Sydney pierwszy singel, Can / Sit Next To You Cirl/Rockin' In The Parlour, wydany przez australijską firmę Albert Productions miesiąc później (a także przez Polydor w Nowej Zelandii). Zdobył on pewną popularność w Perth i Adelaide.
W sierpniu odbyła u boku Lou Reeda pierwsze tournee po kraju. A później przez sześć tygodni otwierała koncerty popularnego w Australii transwestyty Carlotty w dyskotece Beethovens w Perth.
W październiku, wkrótce po tym, jak wokalistą został Scott, zrezygnowała z usług Laughlina i zapewniła sobie opiekę innego menażera - Michaela Browninga, właściciela Hard Rock Cafe w Melbourne, wcześniej impresaria m.in. formacji Python Lee Jackson. Dopiero on zagwarantował jej normalne warunki do pracy - niewielki stały dochód (40-50 dolarów tygodniowo na osobę), własny autokar, ekipę techniczną. On też kilka miesięcy później namówił ją, by przeniosła się do Melbourne i zamieszkała w wynajętym przez niego domu przy Lansdowne Road.
W listopadzie 1974 grupa zamknęła się w Albert Studios w Sydney z George'em Youngiem i jego partnerem Harrym Vanda jako producentami i w dziesięć dni, w atmosferze w Stanach, i sugerując grupie zmianę wokalisty, czego ta jednak nie zrobiła (Amerykanie poznali "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" dopiero pięć lat później, po śmierci Scotta, 'wywindowali na trzecią pozycję list bestsellerów).
W Australii promowały album single Jailbreak/Ffing Thing z czerwca i Dirty Deeds Done Dirt Cheep/Rock in Peace z października 1976 oraz Love At First Fed/Problem Child ze stycznia 1977, a w Wielkiej Brytanii oprócz Jailbreak/Fiing Thing z sierpnia 1976 także Dirty Deeds Done Dirt Cheep! Big 6a/The lack ze stycznia 1977.
Niestety, "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" to w karierze AC/DC krok do tyłu. Stworzony w atmosferze pośpiechu repertuar raził powtórzeniami, np. utworom There's Conna Be Some Rockin' i R./.P. (Rock /n Peace) zarzucano nadmierne podobieństwo (z tego zapewne powodu w wydaniu brytyjskim drugi z nich pominięto), a kompozycję Squeaier uznano po prostu za udoskonaloną wersję utworu Rocker z „TNT" (w Wielkiej Brytanii wydanego dopiero na „Dirty Deeds Done Dirt Cheap"). Wreszcie kompozycja Ride On miała trochę zbvt wiele wspólnego z Jesus fust Left Chicago zespołu ZZ Top.
Najmocniejszym akcentem albumu wydawał się ostry, dynamiczny utwór faHbreak (w wydaniu brytyjskim z niewiadomych powodów pominięty, mimo że wcześniej również w Anglii ukazał się na singlu).
W lutym i marcu 1977 grupa znowu koncertowała w Wielkiej Brytanii. W końcu kwietnia tego roku ruszyła razem z zespołem Black Sabbath w trasę po Europie, ale nie ukończyła jej (musiała wrócić z Helsinek do Londynu, gdy doszło do bójki między Malcolmem a Geezerem Butlerem, basistą Black Sabbath).
Od czerwca do września grała po raz pierwszy w Stanach, głównie w klubach (np. w CBGB's w Nowym Jorku, Old Waldorf w San Francisco, Whiskey A-Go-Go w Los Angeles), ale czasem też w większych obiektach (np. otwierała koncert zespołu REO Speedwagon w Jacksonville Coliseum i The Dictators w New York Palladium).
Od połowy września do połowy października znowu koncertowała na Starym Kontynencie, a zaraz potem - w Wielkiej Brytanii. Natomiast w listopadzie i grudniu odbyła drugie tournee po Stanach (m.in. otwierała koncert zespołu Kiss w nowojorskim Madison Square Garden).
7 grudnia, podczas tej trasy, data specjalny radiowy koncert w nowojorskich Atlantic Studios. Został w 1978 udokumentowany przez Atlantic promocyjnym albumem "Live From Atlantic Studios", rozesłanym amerykańskim prezenterom radiowym (w 1997 doczekał się on oficjalnej publikacji, włączony do boksu „Bonfire"). Już w kwietniu 1977 w Australii, w czerwcu w Stanach, a w końcu, w październiku tego roku, także w Wielkiej Brytanii ukazała się płyta "Let There Be Rock".W Australii towarzyszyły jej dwa single - w marcu Dog Eat Dog/Carry Me Home i w październiku Let There Be Rock Part I/Let There Be Rock Part 2, natomiast w Wielkiej Brytanii jeden -Dog Eat Dog/Carry Me Home.
Płyta była pierwszym świadectwem dojrzałości AC/DC. A dla części fanów pozostała najwybitniejszym dokonaniem grupy. Zresztą i Angus w późniejszych wywiadach często przychylał się do tej opinii. A Pete Townshend, lider zespołu The Who, przy jakiejś sposobności wymienił „Let There Be Rock" jako swoją ulubioną płytę hardrockową wszech czasów.
Muzyka Youngów, zachowując prostotę rock'n'rolla, rzeczywiście zyskała tu moc hard rocka. Miała już też wyraźne cechy indywidualnego stylu (partie wokalne rozpisane na rodzaj dialogu między solistą i grupą, akompaniament gitarowy oparty na pojedynczych akordach o długim wybrzmiewa-niu, a w refrenach na charakterystycznych riffach). Najwięcej wyrazu miały utwory Whole Lotta Rosie, pomysłowo odwołujący się do Whole Lotta Love Led Zeppelin, i Let There Be Rock, ale porywały też wszystkie inne, chociażby Dog Eat Dog. Bad Boy Boogie czy He Ain't A Bad Place To Be.
Przemawiały do wyobraźni ociekające seksem, dosadne, mocne teksty, np. Whoie Lotta Rosie i Rhapsody in blue (utwór pominięty w wydaniu brytyjskim), l właśnie płyta "Let There Be Rock" wprowadziła AC/DC do dwudziestki bestsellerów w Wielkiej Brytanii.
Zgodnie z tradycją, jaka wytworzyła się w poprzednich latach, grupa na początku 1978, w lutym i marcu, zamknęła się wraz z George'em Youngiem i Harrym Vanda w Albert Studios w Sydney i nagrała kolejny album, "Powerage".
Ukazał się on już w kwietniu na świecie i w czerwcu w Australii, promowany singlem Rock'n'Roll Damnation (w Wielkiej Brytanii na stronie B znalazł się utwór Sin City, w Stanach - Kicked In The Teeth, a w Australii - Cold Hearted Man).
Był dziełem bardzo zbliżonym do „Let There Be Rock", nie tak jednak świeżym, nie tak zwartym, nie tak potężnie brzmiącym. Nie zabrakło na nim wszakże udanych utworów, np. Rock'n'Roll Damnation, Riff Raff, Sin City, Gimme A Bullet czy Kicked In The Teeth. Od kwietnia do listopada grupa promowała „Powerage" na koncertach w Wielkiej Brytanii i Europie oraz Stanach (poprzedzała tam na scenie m.in. Rainbow, Savoy Brown, Alice Coopera, Journey i Aerosmith).
Jej występ w klubie Essex University w październiku 1978 udokumentowany został reportażem Rock Goes To College - From Essex University, Colchester, Featuring AC/DC (AC/DC; 1978, reż. John Burrowes).
W tym czasie, w październiku, trafił na rynek koncertowy album "If You Want Blood, You've Got It" - swoiste podsumowanie pierwszych lat działalności AC/DC (pierwotnie zamierzano wydać zamiast niego zwykłą składankę „12 Of The Best"). Towarzyszyła mu mała płytka Whole Lotta Rosie (w Wielkiej Brytanii na stronie B utwór Heil Ain't A Bad Place To Be, w Australii - Dog Eat Dog).
Album bardzo dobrze oddawał nieco histeryczną atmosferę występów grupy (np. Whole Lotta Rosie, The Jack}. Był też świadectwem umiejętności Angusa, wzbogacającego poszczególne utwory ognistymi solówkami, których nie było w wersjach studyjnych (np. Let There Be Rock, High Voltage, Bad Boy Boogie).
W styczniu 1979 grupa jak zwykle przystąpiła do pracy w Albert Studios. Tym razem jednak uległa naciskom amerykańskiego Atlanticu i zrezygnowała z usług George'a Younga i Harry'ego Vandy. Zamiast nich w Sydney pojawił się Eddie Kramer, były współpracownik m.in. Jimiego Hendrixa i Kiss.
W lutym kontynuowała z nim nagrania w Miami. Nie była jednak zadowolona z wyniku. Podziękowała mu więc za współpracę, l sama znalazła sobie innego producenta - Roberta Johna „Mutta" Lange'a, współtwórcę sukcesów m.in. The Boomtown Rats. W kwietniu zamknęła się z nim w Roadhouse Studios w Londynie. Sesja trwała trzy miesiące - dłużej niż jakakolwiek w przeszłości. A owocem była płyta "Highway To Hell", wydana już w lipcu (w Australii dopiero w październiku), promowana singlami Highway To Hell/If You Want Blood (Youve Got: It) (w Stanach na stronie B utwór Night Prowler) z sierpnia, Girl's Got Rhythm/Get at Hot z listopada i Touch Too Much/Live Wire (wersja koncertowa)/Shot Down In Flames (wersja koncertowa) ze stycznia następnego roku.
Była pierwszym bestsellerem AC/DC, i to po obu stronach Atlantyku. Dzięki wysiłkom Lange'a kompozycie grupy zatraciły wszakże dawne kanty i tym samym zyskały na przebojowości, brzmienie zaś, m.in. dzięki wprowadzeniu pogłosu, stało się pełniejsze i bardziej potężne (np. Highway To Hell, Touch Too Much, Walk All Over You).
Powstała całość bardziej komercyjna, bliższa klasycznego metalu. Muzyka formacji nie zatraciła jednak ostrza, Jakie zawsze miała. A na płycie nie zabrakło utworów potwierdzających związki AC/DC z bluesów^ tradycja (np. Night Prowler). Nagrywane płytę taką jak „Highway To HelI", grupa dokonała przełomu w swój karierze.
To jej Jednak nie wystarczyło. Zrobiła też krok następny - rozstała się z Browningiem, prowincjonalnym menażerem, który nie potrafił pokierować jej światowa kariera a związała z Peterem Menschem z potężnej amerykańskiej agencji Leber & Krebs (zajmującej się m.in. zespołem Aerosmith). / nastawiła się przede wszystkim na podbój publiczności w Stanach.
Już w czerwcu ruszyła w trasę po tym kraju, po raz pierwszy Jako główna gwiazda (jej koncerty w różnych miastach otwierali m.in. Sammy Hagar i Pat Travers oraz zespoły Riot, Blackfoot i Molly Hatchet).
Tournee trwało do października, z przerwa w sierpniu, gdy formacja pojawiła się na kilka wielkich, głównie festiwalowych występów w Europie, m.in. 18 sierpnia otwierała koncert zespołu The Who na stadionie Wembley w Londynie. W końcu października udała się wraz z młodziutkim zespołem Def Leppard w trasę po Wielkiej Brytanii (aż sześć razy wypełniła londyński Hammersmith Odeon). W grudniu wystąpiła m.in. w Paryżu (towarzyszył jej zespół Judas Priest), a wyprawa do France została udokumentowana filmem AC/DC -Let There Be Rock (1980, reż. Eric Dionysius i Eric Mistier), po latach zaś, w 1997, także albumem „Let There Be Rock - The Movie - Live In Paris", włączonym do boksu "Bonfire".
W styczniu 1980 znowu koncertowała w Wielkiej Brytanii. A w lutym Angus i Malcolm zaczęli tworzyć muzykę na następna płytę. Nic nie zapowiadało dramatu, Jaki miał się rozegrać w nocy z 18 na 19 lutego. Koło północy Bon Scott, Już wstawiony, wybrał się ze znajomym, Alistairem Kinnearem, jego Renault 5 do klubu Music Machine w Camden Town w Londynie i tam wypił kilka szklanek whisky. W drodze powrotnej zapadł w głęboki sen. Kinnear nie mógł go dobudzić, zostawił więc w samochodzie przed swoim domem przy Overhill Road w środku mroźnej nocy. Gdy kilkanaście godzin później wrócił po niego, muzyk nie żył. Zadławił się we śnie własnymi wymiocinami. W akcie zgonu koroner podał jednak jako przyczynę śmierci ostre zatrucie alkoholem.
Grupa szybko otrząsnęła się po tragedii i niemal natychmiast rozpoczęła poszukiwanie nowego wokalisty. Rozważała różne kandydatury, gdy nadeszła nieoczekiwana przesyłka od fana z Chicago, zawierająca płytę szkockiego zespołu Geordie ze świetnym frontmanem Brianem Johnsonem.
Angus przypomniał sobie wówczas, że Scott bardzo cenił Johnsona (zespół Scotta, Fraternity, zetknął się przed laty, podczas klubowej trasy po Wielkiej Brytanii, z Geordie), i właśnie Brian został następca Bona (także współautor, a później autor tekstów).
Muzycy dali mu tylko i dwa tygodnie na zgranie się z AC/DC. I po wspólnych próbach w E'Zee Hire Studios przy Caledonian Road ) w Londynie ruszyli w połowie kwietnia do Compass Point | Studios w Nassau na Bahamach, by tam, znowu przy pomocy Lange'a, nagrać kolejny album.
Ukazał się on w lipcu 1980 w czarnej okładce, na której widniał tytuł "Back In Black".
Wydano też dwa single: w sierpniu You Shook Me All Night Long/Have A Drink On Me i w listopadzie Rock'n'Roll Ain't Noise Pollution/Hell's Bells (a w Stanach w lutym 1981 jeszcze jeden - Back In Black/What Do You Do For Money Honey).
Płyta była swoistym hołdem dla Scotta. Grupa żegnała przyjacie/a dźwiękami dzwonu (Hell's Bells) i słowami, które wypowiedziałby pewnie sam, gdyby mógł:
„Have a drink on me" (Have A Drink On Me).
W tekstach, napisanych tym razem wspólnym wysiłkiem, umiejętnie nawiązała do klimatu jego twórczości (zwłaszcza w Rock'n'Roll Ain't Noise Pollution, którego tytuł pochodził podobno od niego). A jednak całości nie zdominował żałobny nastrój.
Muzycy znaleźli w sobie dość sil, by zrobić następny krok w kierunku wytyczonym płyt "Highway To Hell". I nagrali po prostu kolejny świetny a/bum ubierający styl AC/DC w strój zaraźliwie chwytliwego heavy metalu (np. Back In Black, Rock'n'Roll Ain't Noise Pollution, Hell's Bells, Shoot To Thrill, You Shook Me All Night Long).
W czym Johnson, wokalista bardziej przypominający zwykłych metalowych krzykaczy, wydatnie pomógł. Na „Back In Black" grupa w sposób nieodwracalny przeobraziła się z formacji, która wzrastała grając oklepane boogie w zadymionych barach dalekiej Australii, w megagwiazdę światowego rocka. Co potwierdziła popularność albumu, w samych Stanach sprzedanego w szesnastu milionach egzemplarzy.
Na początku lipca 1980 formacja po raz pierwszy zaprezentowała się w nowym składzie słuchaczom - w Holandii i Belgii.
W końcu miesiąca ruszyła w trasę po Stanach i Kanadzie. W październiku i listopadzie grała w Wielkiej Brytanii (jej koncerty otwierał zespół The Starfighters, kierowany przez siostrzeńca Angusa i Malcolma - Steviego Younga), w końcu listopada w Japonii, a w grudniu po raz pierwszy od dawna w Australii.
Od lutego do czerwca 1981 znowu występowała za Oceanem, później zaś znowu w Japonii i Australii. 22 sierpnia była gwiazda festiwalu Monsters Of Rock w Castle Donington w Wielkiej Brytanii. Wcześniej jednak przystąpiła w opustoszałej fabryce w Paryżu do pracy nad repertuarem kolejnej płyty "For Those About To Rock We Salute You". / tam też we wrześniu i październiku ją nagrała, korzystając z pomocy ruchomego studia Mobile One (na okładce znalazły się fikcyjne nazwy H. l.S. Studios i Family Studios).
Wydała ją w listopadzie. Dopiero w styczniu 1982 ukazał się singel Let's Get It Up/Back In Black (w Stanach na stronie B utwór Snowballed), a w kwietniu tego roku następny For Those About To Rock We Salute You/Let There Be Rock (w Stanach na stronie B utwór TNT).
Album był kolejnym owocem współpracy z Langiem, właściwie równie udanym jak poprzednie (np. For Those About To Rock We Salute You, utwór ożywiony efektownymi salwami armatami, a także Evil Walks C.O.D.. Night Of The Long Knives), ale jakby trochę bardziej wysilonym, rzemieślniczym i wykalkulowanym.
Co jednak nie przeszkodziło mu wspiąć się na szczyty powodzenia, zwłaszcza w Stanach, gdzie osiągnął on wierzchołek list bestsellerów.
Rok 1982 upłynął grupie na koncertach, głównie na kontynencie amerykańskim, chociaż w październiku dotarła też na Wyspy Brytyjskie. Jej występy przyjęły w tym czasie formę spektakularnych widowisk; m.in. aby jak najefektowniej zaprezentować utwór For Those About To rock We Salute You, woziła ze sobą dwadzieścia jeden dział armatnich (huk wystrzałów pochodził wszakże z syntezatora Prophet).
Natomiast na początku 1983 zrobiła sobie pierwszą dłuższą przerwę w działalności od początku istnienia. Muzycy chcieli wypocząć, ale też uporządkować swoje sprawy, m.in. znowu zmienić menażera - obowiązki Menscha przejął wtedy Ian Jeffery.
Po kilku miesiącach formacja znowu zabrała się wszakże do pracy nad płytą. I tvm razem zdecydowała się na Compass Point Studios. Zrezygnowała jednak z pomocy Lange'a. Angus i Malcolm postanowili bowiem sami zabawić się w producentów (anonimowo pomogli im George Young i Harry Vanda). Malcolm przyniósł na jedną z pierwszych sesji album "Hard Again" Muddy Watersa, by wprowadzić kolegów w odpowiedni nastrój.
Wynikiem miała bowiem być płyta bardziej na luzie, emanująca atmosferą zabawy, nie tak wygładzona, a przy tym bliższa bluesa.
Gdy w sierpniu album "Flick Of The Switch" trafił na rynek, nie ulegało wątpliwości, że ma wszystkie te zalety (np. utwory Flick Of The Wall, Guns For Hire, Badlands, This House Is On fire), chociaż do arcydzieł AC/DC nie należy.
Towarzyszyły mu dwa single: Guns For Hire/Landslide z października i Nervous Shakedown/Rock'n'Roll Ain't Noise Pollution z lipca 1984, a w Ameryce dodatkowo Flick Of The Wall z marca tego roku. Ponadto w Stanach wraz ze „Flick Of The Switch" ukazała się promocyjna płyta z wywiadami "Flick Of The Switch Interview Album" (Atlantic, 1983).
Grupa promowała album na wielkiej trasie dookota świata, rozpoczętej koncertami w Kanadzie i Stanach. Dopiero 19 sierpnia 1984 zaprezentowała się publiczności brytyjskiej - już po raz drugi wystąpita jako gwiazda na festiwalu Monsters Of Rock w Castle Donington.
W styczniu 1985 wraz z takimi zespołami, jak Queen, Yes, Iron Maiden, Whitesnake i Scorpions, wzięta udział w pierwszej imprezie Rock In Rio w Rio de Janeiro w Brazylii. Potem znowu zrobiła sobie wakacje. Ale już wiosną zebrała się w Mountain Studios niedaleko Montreux w Szwajcarii i nagrała album "Fly On The Wall".
Chociaż poprzednia płyta, pozbawiona komercyjnej obróbki Lange'a, nie odniosła spodziewanego sukcesu, Angus i Malcolm i tym razem zdecydowali się sami pełnić obowiązki producentów. Niestety, wyznawana przez nich zasada: "im prościej, tym lepiej" tym razem dała wynik, który rozczarowywał. Zabrakło udanych, porywających kompozycji (z wyjątkiem może Fly On The Wall, Shake Your Foundations oraz Sink The Pink)., i pewnej finezji, której gwarantem byt jeszcze niedawno Lange, i wykonawczego luzu.
Jedynym atutem „Fly On The Wall" wydawało się niesłychanie potężne, przytłaczające, zdecydowanie heavymetalowe brzmienie (np. Danger).
Album ukazał się w lipcu. Towarzyszyły mu dwa single: w tym samym miesiącu Danger/Back In Business, a w styczniu 1986 Shake Your Foundations/Stand Up (w Stanach na stronie B utwór Send For The Man).
Grupa, która w tym czasie powierzyła swoje sprawy londyńskiej agencji Part Rock, jak zwykle ruszyła w trasę, oczywiście zaczynając od Ameryki, tym razem jednak nie obyło się bez problemów. Schwytany w tym czasie w Los Angeles wielokrotny morderca Richard Ramirez, zwany The Night Stalker, okazał się wielkim fanem AC/DC, zwłaszcza płyty „Highway To Hell".
Co dało różnym obrońcom moralności pretekst do ataków na muzyków, postrzeganych jako uosobienie zła. Formację spotykały liczne nieprzyjemności, m.in. władze Springfield w stanie Illinois próbowały nie dopuścić do koncertu AC/DC w tym mieście (akcja nie powiodła się, formacja nie mogła jednak przenocować w żadnym z miejscowych hoteli i musiała zaraz po występie udać się do odległego o sto mil St. Louis).
Po zakończeniu tournee po Stanach grupa nagrała w Compass Point Studios, znowu przy pomocy George a Younga i Harry'ego Vandy, trzy utwory, Who Made Who oraz instrumentalne D. T. i Chase The Ace, do filmu Maximum Overdrive (Maksymalne przyspieszenie; 1986, reż. Stephen King).
Ukazały się one w maju 1986 na płycie "Who Made Who", zawierającej też starsze kompozycje AC/DC wykorzystane przez reżysera w Maximum Overdrive (oprócz jednej, Ride On, pochodziły one z okresu po śmierci Scotta; były to m.in. Hell's Bells, You Shook Me All Night Long, For Those About To Rock We Salute You i Shake Your Foundations).
Ukazały się też dwa single: w maju Who Made Who/Guns For Hire, a w sierpniu You Shook Me All Night Long/She's Got Balls.
W 1986 grupa kontynuowała intensywną działalność koncertową, najpierw w Wielkiej Brytanii, gdzie m.in. dwukrotnie, 16 i 17 stycznia, wypełniła Wembley Arena, oraz innych krajach Europy Zachodniej, później, po przerwie, znowu w Stanach, l dopiero w lutym 1987 Angus, Malcolm i Brian przystąpili w Australii do pracy nad nowym repertuarem.
Grupa nagrała go latem i wczesną jesienią w Studio Miraval na południu Francji. Produkcję znowu powierzyła spółce Vanda-Young, świadomie odchodząc od metalu ku stylistyce znanej z wczesnych płyt (np. w That's The Way / Wanna Rock 'n' Roll).
Album, wydany w lutym 1988, otrzymał tytuł"Blow Up Your Video". Grupa protestowała w ten sposób przeciwko próbom uczynienia z rocka rozrywki telewizyjnej. Sama wszakże od dawna ilustrowała już wtedy swoje utwory efektownymi wideoklipami. I właśnie MTV zawdzięczała wielki sukces płyty, niestety, również nie dorównującej jej wybitnym osiągnięciom mimo kilku świetnych utworów, jak Heatseeker, This Means War czy Nick Of Time.
Wraz z "Blow Up Your Video" ukazały się dwa single: w styczniu Heatseeker/Go Zone i w marcu That's The Way l Wanna Rock 'n' Roll/Kissin' Dynamite.
Tym razem trasę rozpoczęła w lutym od Australii, a kontynuowała w marcu i kwietniu w Wielkiej Brytanii (m.in. aż cztery koncerty na Wembley Arena) i innych krajach.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Rock N Roll Damnation / Sin CityAC/DC06.197824[9]-Atlantic K 11142[written by Angus Young/Bon Scott/Malcolm Young][produced by Harry Vanda/George Young]
Highway to hellAC/DC09.197956[4]47[10]Atlantic K 11 321[written by Angus Young/Bon Scott/Malcolm Young][produced by Robert John Lange]
Touch Too Much / Live Wire (Live) - Shot Down In Flames (Live)AC/DC02.198029[9]106[1]Atlantic K 11 435[written by Angus Young/Bon Scott/Malcolm Young][produced by Robert John Lange]
Whole Lotta Rosie (Live) / Hell Ain't A Bad Place To Be (Live)AC/DC06.198036[8]-Atlantic HM4[written by Angus Young/Bon Scott/Malcolm Young][produced by Harry Vanda/George Young]
Dirty Deeds Done Dirt Cheap - Big Balls / The JackAC/DC06.198047[3]-Atlantic HM 2[written by Angus Young/Bon Scott/Malcolm Young][produced by Harry Vanda/George Young]
High VoltageAC/DC06.198048[3]-Atlantic HM 1[written by Angus Young/Bon Scott/Malcolm Young][produced by Harry Vanda/George Young]
It's A Long Way To The Top / Can I Sit Next To You GirlAC/DC06.198055[3]- Atlantic HMA 3[written by Angus Young/Bon Scott/Malcolm Young][produced by Harry Vanda/George Young]
You Shook Me All Night Long / Have A Drink On MeAC/DC09.198038[13]35[16]Atlantic K 11 600[written by Angus Young/Bon Scott/Malcolm Young][produced by Robert John Lange]
Rock And Roll Ain't Noise Pollution / Hells BellsAC/DC11.198015[8]-Atlantic K 11 630[written by Angus Young/Bon Scott/Malcolm Young][produced by Robert John Lange]
Back in black/What do you for money honeyAC/DC12.1980-37[15]Atlantic 3787 [US][written by Brian Johnson/Angus Young/Malcolm Young][produced by Robert John Lange]
Let's Get It Up / Back In Black (Live)AC/DC02.198213[6]44[9]Atlantic K 11 706[written by Brian Johnson/Angus Young/Malcolm Young][produced by Robert John Lange]
For Those About To Rock / Let There Be Rock (Live)AC/DC07.198215[7]-Atlantic K 11 721[written by Brian Johnson/Angus Young/Malcolm Young][produced by Robert John Lange]
Guns For Hire / LandslideAC/DC09.198337[4]84[5]Atlantic A 9774[written by Brian Johnson/Angus Young/Malcolm Young][produced by AC-DC]
Nervous Shakedown / Rock And Roll Ain't Noise Pollution (Live)AC/DC08.198435[5]-Atlantic A 9651[written by Brian Johnson/Angus Young/Malcolm Young][produced by AC-DC]
Danger / Back In BusinessAC/DC07.198548[4]-Atlantic A 9532[written by Brian Johnson/Angus Young/Malcolm Young][produced by Angus Young/Malcolm Young]
Shake Your Foundations (remix) / Stand UpAC/DC01.198624[5]-Atlantic A 9474[written by Brian Johnson/Angus Young/Malcolm Young][produced by Angus Young/Malcolm Young]
Who Made Who / Guns For Hire (Live)AC/DC05.198616[7]-Atlantic A 9425[written by Brian Johnson/Angus Young/Malcolm Young][produced by Harry Vanda/George Young]
Heatseeker / Go ZoneAC/DC01.198812[6]-Atlantic A 9136[written by Brian Johnson/Angus Young/Malcolm Young][produced by Harry Vanda/George Young]
That's The Way I Wanna Rock & Roll / Kissin' DynamiteAC/DC04.198822[5]-Atlantic A 9098[written by Brian Johnson/Angus Young/Malcolm Young][produced by Harry Vanda/George Young]
Thunderstruck / Fire Your GunsAC/DC09.199013[8]-Atco B 8907[written by Angus Young/Malcolm Young][produced by Bruce Fairbairn]
Moneytalks / Mistress For ChristmasAC/DC11.199036[3]23[16]Atco B 8886[written by Angus Young/Malcolm Young][produced by Bruce Fairbairn]
Are You Ready / Got You By The BallsAC/DC04.199134[3]-Atco B 8830[written by Angus Young/Malcolm Young][produced by Bruce Fairbairn]
Highway To Hell (Live) / Hells Bells (Live)AC/DC10.199214[4]-Atco B 8479[written by Malcolm Young/Angus Young/Bon Scott][produced by Bruce Fairbairn]
Dirty deeds done dirt cheap [live]/Shoot to thrill [live]AC/DC03.199368[2]-Atco B 6073[written by Malcolm Young/Angus Young/Bon Scott][produced by Bruce Fairbairn]
Big Gun / Back In Black (Live)AC/DC07.199323[3]65[11]Atco B 8396[written by Malcolm Young/Angus Young][produced by Rick Rubin]
Hard As A Rock / Caught With Your Pants DownAC/DC09.199533[4]-East West A 4368X[written by Malcolm Young/Angus Young][produced by Rick Rubin/Mike Fraser]
Hail caesar/Whiskey on the rocksAC/DC05.199656[3]-East West 7559660512[written by Malcolm Young/Angus Young][produced by Rick Rubin/Mike Fraser]
Cover you in oil/Love bomb/BallbreakerAC/DC06.199690[2]-East West 7559642862[written by Malcolm Young/Angus Young][produced by Rick Rubin]
Stiff upper lip/Hard as a rock [live]AC/DC04.200065[3]115[6]EMI CDSFIFF 100[written by Malcolm Young/Angus Young][produced by George Young]
Highway to HellAC/DC12.20124[4]-Columbia AUAP 07900028[written by Bon Scott, Angus Young, Malcolm Young]
Shoot to ThrillAC/DC12.201298[1]-Epic AUAP 08000042-
Play BallAC/DC10.201485[1]-Columbia USSM 11407831[written by Malcolm Young/Angus Young][produced by Brendan O'Brien]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
High voltageAC/DC09.1976-146[19][07.81]Atlantic K 50 257[multiplatinum 2x-11.93][silver-UK][produced by George Young/Harry Vanda]
Let there be rockAC/DC11.197717[11]154[11]Atlantic K 50 366[2x-platinum-US][[gold-UK][produced by George Young/Harry Vanda]
PowerageAC/DC05.197826[9]133[17]Atlantic K 50 483[platinum-US][siver-UK][produced by George Young/Harry Vanda]
If you want blood [You' ve got it]AC/DC10.197813[59]113[15]Atlantic K 50 532[platinum-US][gold-UK][produced by George Young/Harry Vanda]
Highway to hellAC/DC08.19798[100]17[91]Atlantic K 50 628[7x-platinum-US][platinum-UK][produced by Robert John Lange]
Back in blackAC/DC08.19801[2][109]4[418]Atlantic K 50 735[22x-platinum-US][platinum-UK][produced by Robert John Lange]
Dirty deeds done dirt cheapAC/DC04.1981-3[60]Atlantic SD 36 142 [USA][6x-platinum-US][gold-UK][produced by Chris Thomas]
For those about to rock [We salute you]AC/DC12.19813[50]1[3][32]Atlantic K 50 851[4x-platinum-US][gold-UK][produced by Robert John Lange]
Flick of the switchAC/DC09.19834[9]15[23]Atlantic 7801001[platinum-US][gold-UK][produced by AC-DC/Tony Platt]
'74 JAIL BREAK AC/DC11.1984-76[14]Atlantic 80178 [US][platinum-US][produced by Harry Vanda/George Young]
Fly on the wallAC/DC07.19857[10]32[30]Atlantic 7812631[platinum-US][silver-UK][produced by AC-DC]
Who made whoAC/DC06.198611[12]33[42]Atlantic WX 57[5x-platinum-US][silver-UK][produced by Harry Vanda/George Young/Robert John Lange/Angus Young/Malcolm Young]
Blow up your videoAC/DC02.19882[14]12[24]Atlantic WX 144[platinum-US][gold-UK][produced by George Young/Harry Vanda]
The razor' s edgeAC/DC10.19904[18]2[78]Atlantic WX 364[5x-platinum-US][gold-UK][produced by Bruce Fairbairn]
LIVE AC/DC11.19925[13]15[53]Atco 7567922152[3x-platinum-US][gold-UK][produced by Bruce Fairbairn]
BALLBREAKER AC/DC10.19956[15]4[30]East West 7559617802[2x-platinum-US][gold-UK][produced by Mike Fraser/Rick Rubin]
BONFIRE AC/DC12.1997-90[5]East West 62119 [US][platinum-US][produced by Robert John Lange/Harry Vanda/George Young]
STIFF UPPER LIP AC/DC03.200012[7]7[28]EMI 5256672[platinum-US ][gold-UK][produced by George Young]
SIGHT & SOUND COLLECTIONAC/DC12.2007-97[1]--[produced by Robert John Lange/Harry Vanda/George Young/Bruce Fairbairn]
Black IceAC/DC11.20081[1][40][7]1[2][29]Columbia 88697392382[2x-platinum-US ][platinum-UK][produced by Brendan O'Brien]
BacktracksAC/DC11.2009134[1]43[2]Columbia[produced by AC/DC]
Iron Man 2AC/DC05.20101[1][49]4[30]Columbia 88697662142[platinum-UK ][gold-US][produced by Robert John Lange/Harry Vanda/George Young/AC-DC/Bruce Fairbairn/Brendan O'Brien]
Live at River PlateAC/DC12.201214[15]66[5]Columbia 88765411752[gold-UK][produced by Mike Fraser]
Rock or BustAC/DC11.20143[17]3Columbia 88875034852[gold-US ][gold-UK][produced by Brendan O'Brien]

Paula Abdul

Paula ABDUL- (19.06.1962, Los Angeles, Kalifornia, Stany Zjednoczone) — voc: autorka tekstów; tancerka, choreografka. Jej matka, Lorraine Abdul, Kanadyjka pochodzenia żydowskiego, była asystentką słynnego reżysera hollywoodzkiego — Billy'ego Wildera. Ojciec, Harry Abdul, którego przodkowie przybyli do Stanów Zjednoczonych z Syrii i Brazylii, zajmował się handlem bydłem. Ukończyła renomowana Van Nuys High School (w szkolnej orkiestrze grała na flecie).
Od 1981 do 1984 tańczyła i zdobywała pierwsze doświadczenia choreograficzne w zespole Los Angeles Laker Girls. Odniosła sukces jako autorka układów tanecznych do teledysków gwiazd, m.in. Janet JACKSON, George'a MICHAELA, DURAN DURAN, WHITESNAKE i ZZ TOP, oraz kilku filmów, np. Can't Buy Me Love (1987, reż. Steve Rash).
Jako piosenkarka zadebiutowała płyta "Forever your girl" z nowocześnie opracowanym, efektownym repertuarem dyskotekowym, którego głównymi twórcami byli Oliver Leiber i Elliot Wolff, np. Knocked Out, Straight Up. Forever Your Girl, Cold Hearted, (It's Just) The Way That You Love Me oraz One Or The Other (jedyna w zestawie piosenka z jej tekstem). Wspólnie z The Wild Pair firmowała przebój Opposites Attract.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Knocked outPaula Abdul06.198845[4]41[13]Virgin 99 329[14[8].Hot Dance/Disco;Virgin 96 661 12"][written by Antonio "L.A." Reid,Babyface,Daryl Simmons][produced by Antonio "L.A." Reid,Babyface][8[16].R&B Chart]
[It' s just]The way that you love mePaula Abdul11.1988-88[5]Virgin 99 282[18[6].Hot Dance/Disco;Virgin 96 614 12"][written by Oliver Leiber][produced by Oliver Leiber][10[14].R&B Chart]
Straight Up / Cold HeartedPaula Abdul12.19883[13]1[3][25]Virgin 99 256[platinum-US][silver-UK][3[11].Hot Dance/Disco;Virgin 96 594 12"][written by Elliot Wolff][produced by Elliot Wolff,Keith Cohen][2[17].R&B Chart]
Forever Your Girl / Next to YouPaula Abdul03.198924[7]1[2][22]Virgin 99 230[gold-US][28[6].Hot Dance/Disco;Virgin 96 565 12"][written by Oliver Leiber][produced by Oliver Leiber][54[12].R&B Chart]
Cold Hearted / One or the OtherPaula Abdul06.198946[3]1[1][21]Virgin 99 196[gold-US][19[8].Hot Dance/Disco;Virgin 96 546 12"][written by Elliot Wolff][produced by Elliot Wolff,Keith Cohen]
[It' s just]The way that you love me [reissue]Paula Abdul11.198974[3]3[25]Virgin 99 282[written by Oliver Leiber][produced by Oliver Leiber]
Opposites attract/One or the OtherPaula Abdul Duet With The Wild Pair12.19892[13]1[3][23]Virgin 99 158[gold-US][silver-UK][24[8].Hot Dance/Disco;Virgin 96 528 12"][written by Oliver Leiber][produced by Oliver Leiber][3[19].R&B Chart]
Rush rushPaula Abdul05.19916[11]1[5][19]Virgin 98 828[gold-US][1[5].Adult Contemporary Chart][written by Peter Lord][produced by Peter Lord, Vernon Jeffrey Smith][20[14].R&B Chart]
The promise of a New DayPaula Abdul07.199152[2]1[1][16]Captive/Virgin 98 752[written by Peter Lord,Sandra St. Victor,Vernon Jeffrey Smith,Paula Abdul][produced by Peter Lord,Vernon Jeffrey Smith]
Blowing Kisses in the Wind / SpellboundPaula Abdul10.1991-6[20]Captive/Virgin 98 683[written by Paula Abdul/Peter Lord/V. Jeffrey Smith/Sandra St.Victor][produced by Peter Lord, Vernon Jeffrey Smith]
Vibeology /SpellboundPaula Abdul01.199219[6]16[14]Captive/Virgin 98 737[17[8].Hot Dance/Disco;Captive/Virgin 96 107 12"][written by Peter Lord, Sandra St. Victor, Vernon Jeffrey Smith][produced by Peter Lord Vernon Jeffrey Smith]
Will you marry me?/Goodnight, My LovePaula Abdul04.199273[1]19[13]Captive/Virgin 98 584[written by Peter Lord, Sandra St. Victor, Vernon Jeffrey Smith, Paula Abdul][produced by Peter Lord Vernon Jeffrey Smith]
My love is for real/ Didn't I Say I Love YouPaula Abdul feat Ofra Haza06.199528[10]28[13]Captive/Virgin 38 493[1[1][12].Hot Dance/Disco;Captive/Virgin 38 493 12"][written by Rhett Lawrence,Paula Abdul][produced by Rhett Lawrence][96[3].R&B Chart]
Crazy cool/ The Choice Is YoursPaula Abdul09.1995-58[9]Captive/Virgin 38510 [13[11].Hot Dance/Disco;Captive/Virgin 38 510 12"][written by Peter Lord, Sandra St. Victor, Vernon Jeffrey Smith][produced by Peter Lord, Vernon Jeffrey Smith]
Ain't Never Gonna Give You UpPaula Abdul with Color Me Badd01.1996-112[3]Captive/Virgin 38528[written by Bryan Abrams, Elliot Wolff, Howie Tee, Kevin Thornton, Mark Calderon, Sam Watters][produced by Elliot Wolff]
Dance Like There's No TomorrowPaula Abdul & Randy Jackson03.2008-62[6]Concord [written by Johannes Joergensen/Dicky Klein/Edwin Serrano/Shae Patrick Skinner/Eritza Laues][produced by Obie & Josh/Oliver Leiber/Randy Jackson]
I'm Just Here for the MusicPaula Abdul 05.2009-87[2]Filament[written by Danielle Brisebois/Wayne Rodrigues][produced by Oliver Leiber]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Forever you girlPaula Abdul07.19883[39][04.89]1[10][175]Virgin 90 943[7x-platinum-US][platinum-UK][produced by Babyface/Curtis Williams/Elliot Wolff/Glen Ballard/Jeff Lorber/Keith Cohen/LA Reid/Oliver Leiber]
Shut up and dance:The dance mixesPaula Abdul05.199040[2]7[35]Virgin 91 362[platinum-US][produced by Babyface/Curtis Williams/Elliot Wolff/Glen Ballard/Jeff Lorber/Keith Cohen/LA Reid/Oliver Leiber]
SpellboundPaula Abdul06.19914[9]1[2][70]Captive 91 611[3x-platinum-US][gold-UK][produced by Don Was/Jorge Corante/Paisley Park/Peter Lord/V.Jeffrey Smith]
Head over heelsPaula Abdul07.199561[2]18[18]Captive 40 525 [gold-US][produced by Howard Hersh/Rhett Lawrence/Peter Lord/Michael Patterson/V. Jeffrey Smith/Elliot Wolff]

piątek, 10 listopada 2017

Gregory Abbott

Ur. w nowojorskiej dzielnicy Harlem Abbott zawojował scenę R&B; w 1986 wielkim hitem tanecznym "Shake You Down" (1. miejsce na amerykańskich listach zarówno R&B;, jak i pop; w Wielkiej Brytanii utwór dotarł do 6. miejsca). Abbott zaczął udzielać się muzycznie, pracując nad doktoratem na uniwersytecie Berkeley w Kalifornii.
Wkrótce przeprowadził się do Los Angeles i ożenił ze słynną piosenkarką Fredą Payne, która zresztą nagrała cztery jego kompozycje. Po jakimś czasie wrócił do rodzinnego Nowego Jorku i zaczął pracować jako specjalista od badań rynku w firmie brokerskiej. Koledzy z pracy interesowali się muzyczną karierą Abbotta i sfinansowali mu wynajęcie studia nagraniowego i wydanie płyty przez wytwórnię Gramercy Park Records.
Abbott nagrywał już dla tej wytwórni z kilkoma zespołami i dopiero po jakimś czasie postanowił sam coś wydać. W 1986 podpisał kontrakt nagraniowy z wytwórnią Columbia Records - i wtedy właśnie ukazał się Shake You Down. Abbott odnosił potem dalsze sukcesy w R&B;: "I Got The Feelin' (lt's Over)" (5. miejsce na liście R&B;) z 1987 oraz "I'll Prove It To You" (również 5. miejsce) z 1988.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Shake you down/Wait until tomorrowGregory Abbott10.19866[13]1[1][22]Columbia 06191[platinum-US][1[2][27].R&B; Chart][written by Gregory Abbott][produced by Gregory Abbott]
I got the feelin' [It's over]/Rhyme and reasonGregory Abbott02.1987-56[11]Columbia 06632[written by Gregory Abbott][produced by Gregory Abbott][5[15].R&B; Chart]
I'll Prove It To You/Two Of A KindGregory Abbott05.1988--Columbia 07774[written by Gregory Abbott][produced by Gregory Abbott][5[16].R&B; Chart]
Let Me Be Your Hero/She's An EntertainerGregory Abbott09.1988--Columbia 08027[written by Gregory Abbott][produced by Gregory Abbott][34[10].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Shake you downGregory Abbott11.198653[5]22[36]Columbia 40 437[gold-US][produced by Gregory Abbott]
I'll prove it to youGregory Abbott06.1988-132[9]Columbia 44 087-

A.C. One

Naprawdę nazywa się Alberto Carpani. Jest Włochem i jedną z bardziej znaczących postaci italodisco. Swoje pierwsze kroki stawiał jako dj w rodzącym się prywatnym włoskim radio.
Z początkiem lat 80-tych wraz z radiowymi przyjaciółmi rozpoczyna swoją artystyczną karierę jako Albert One. Pierwszy singiel "Turbo Diesel" z roku 1984 nie odniósł wielkiego sukcesu, niespełna rok później przebojowym utworem "Lady O'" Albert One umacnia swoją pozycję. Jednak dopiero kolejne maxi single - "Secrets" i "For Your Love" z roku 1986 stają się przebojami wielkiego formatu i przynoszą Alberto sławę w dyskotekach całej Europy.
Tak jak wielu innych wykonawców nurtu italodisco, Albert One zaistniał również pod innym pseudonimam, czego dobrym przykładem może być utwór "To Be Or Not To Be" jako ¨Jock Hattle (Band). W późniejszym okresie również jako A.C. One gdy ukazuje się singiel "Sing A Song Now Now" z roku 1999. Na przestrzeni 3 dekad Albert One nagrywa wiele przebojów, które stały się legendą muzyki italodisco.



Single
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa Ger Dan Hol Aut Sve Ita Wytwórnia Komentarz
Sing A Song Now NowA.C. One.200054[5]------4Exe ECE002CDS[written by Roberto Turatti,Silvio Melloni,Alberto Carpani,Gino Zandona]

Aaliyah

Aaliyah Dana Haughton (ur. 16 stycznia 1979, zm. 25 sierpnia 2001), była amerykańską piosenkarką rhythm and bluesową i aktorką.
Urodziła się w Nowym Jorku na Brooklynie, dorastała w Detroit. W wieku 9 lat zaśpiewała piosenkę w jednym z odcinków serialu telewizyjnego Star Search, dwa lata później śpiewała na kilku koncertach w Los Angeles razem z Gladys Knight. W 1992 roku zaczęła pracę nad swym debiutanckim albumem, z pomocą starszego od niej o ponad 10 lat piosenkarza i kompozytora R. Kelly, którego rzekomo(?) poślubiła w 1994 r., mając 15 lat. Aaliyah oficjalnie zaprzeczyła tym plotkom, mówiąc stanowczo "nie brałam ślubu" w wywiadzie dla MTV.
Pierwszy album Aaliyah Age Ain't Nothing But a Number wydany w 1994 roku, uzyskał bardzo pochlebne opinie i zdobył w USA status platynowej płyty. Następna płyta, wydana 27 sierpnia 1996 roku One In A Million zyskała status podwójnie platynowej. W 1997 r. Aaliyah zaśpiewała w filmie animowanym Anastasia piosenkę Journey to the Past, która została nominowana do Oscara, a rok później przebojową piosenkę Are You That Somebody w filmie Dr Dolittle.
W 2000 roku zagrała jedną z głównych ról w filmie Romeo Must Die ("Romeo musi umrzeć"). Na ścieżce dźwiękowej tego filmu znalazło się parę utworów nagranych przez nią, np. "Try Again", "Are You Feelin Me", "Come Back In One Piece". Latem 2001 roku ukazała się jej trzecia płyta Aaliyah. Teledysk do piosenki Rock the Boat z tego albumu był kręcony na Wyspach Bahama w sierpniu 2001 r. Samolot, którym wracała z planu teledysku, rozbił się chwilę po starcie. Zginęła mając 22 lata.
Już po jej śmierci, w 2002 roku, wszedł na ekrany film Queen Of The Damned ("Królowa potępionych"), w którym zagrała rolę tytułową.
Jej pośmiertna płyta "I Care 4 U", która wyszła w roku 2002, to również spory sukces. Później, poza wznowieniami albumów "Aaliyah" i "One in a million" wyszło również 3-płytowe wydawnictwo "Aaliyah Ultimate", a na nim m.in. DVD z teledyskami artystki.


Single
TytułWykonawcaData wydaniaUKUSWytwórnia
[US]
Komentarz
Back & fourthAaliyah04.199416[5]5[24]Blackground 42174[gold-US][Written and produced by R.Kelly][1[3][27].R&B; Chart]
At your best [You are love]Aaliyah09.199427[10]6[20]Blackground 42236[gold-US][Written by Isley Brothers][produced by Robert Kelly][oryginalnie nagrana przez Isley Brothers w 1976r][2[20].R&B Chart]
Age ain' t nothing but a number/I'm downAaliyah01.199532[8]75[8]Blackground 42273[silver-UK][Written and produced by R.Kelly][35[12].R&B Chart]
I need you tonightJunior M.a.f.i.a. feat Aaliyah12.199566[1]103[12]Undeas/Big Beat 98 097[43[15].R&B Chart]
Down with the cliqueAaliyah05.199533[6]-Jive 377 [UK][Written and produced by R.Kelly]
The thing i likeAaliyah09.199533[5]-Jive 382 [UK][Written and produced by R.Kelly]
If your girl only knewAaliyah08.199621[6]11[20]Blackground 98 067[Written by Missy Elliott, Timbaland][produced by Timbaland][1[2][25].R&B Chart]
Got to give it upAaliyah featuring Slick Rick11.199637[6]-Background/Atlantic A 5632 [UK][written by Marvin Gaye, Slick Rick, Michael Jackson][produced by Kay Gee]
One in a MillionAaliyah11.1996-25[20].Hot 100 Airplay ChartBackground[Written by Missy Elliott,Tim Mosley][produced by Timbaland][1[6][29].R&B Chart]
If your girl only knew\One in a millionAaliyah05.199715[5]-Background/Atlantic A 5610 [UK]-
Four page letterAaliyah08.199724[5]59[6].Hot 100 Airplay ChartBackground/Atlantic A 0010 [UK][Written by Missy Elliott,Tim Mosley][produced by Timbaland][12[20].R&B Chart]
Hot Like FireAaliyah07.1997--Background[Written by Missy Elliott,Tim Mosley][produced by Timbaland][31[8].R&B Chart]
The one i gave my heart to/Hot like fireAaliyah10.199730[4]9[20]Blackground 98 002[gold-US][Written by Diane Warren][produced by Guy Roche][18[10].Hot Dance/Disco;Blackground 95 667 12"]
Journey to the pastAaliyah04.199822[10]-Atlantic AT 0026CD[Written by Lynn Ahrens ,Stephen Flaherty][produced by Lynn Ahrens ,Stephen Flaherty][piosenka z filmu "Anastasia"]
Are you that somebody?Aaliyah12.199811[21]21[8]Atlantic AT 0047CD[piosenka z filmu "Dr.Dolittle"][written by Static Major, Tim "Timbaland" Mosley][produced by Timbaland][1[8][30].R&B Chart]
You won't see me tonightNAS feat Aaliyah05.1999-121[2]Columbia-
I don' t wantAaliyah01.2000-35[20]Blackground/Atlantic A 0047 [UK][Written by Johnta Austin, Jazze Pha, Donnie Scantz, Kevin Hicks][produced by Donnie Scantz, Kevin Hicks][piosenka z filmu "Next friday"][5[26].R&B Chart]
Try again/Come back in one pieceAaliyah03.20005[40]1[1][32] side B:117[4]Blackground 38722[silver-UK][piosenka z filmu "Romeo must die"][A:written by Tim Mosley/Stephen Garrett][B:written by Stephen Garrett, Earl Simmons ,Irving Lorenzo, Rob Meys, George Clinton, Bernie Worrell, William Collins][A:produced by Timbaland][B:produced by Irv Gotti, Lil Rob][A:4[27].R&B Chart][B:36[20].R&B Chart]
We need a resolutionAaliyah feat Timbaland07.200120[11]59[16]Blackground 38 781[written by Tim Mosley/Stephen Garrett][produced by Timbaland][15[20].R&B Chart]
More than a womanAaliyah10.20011[1][21]25[24]Blackground 38 814[written by Timbaland/Stephen Garrett][produced by Timbaland][11[12].Hot Dance/Disco;Blackground [promo]][7[37].R&B Chart]
Rock the boatAaliyah08.200112[14]14[25]Blackground 38 814[written by R. Stewart, S. Garrett, Eric Seats][produced by Keybeats][2[41].R&B Chart]
I Care 4UAaliyah06.2002-16[20]Blackground 000241[written by Missy Elliott, Tim Mosley][produced by Timbaland][3[44].R&B Chart]
Don' t know what to tell yaAaliyah04.200322[7]-Independiente ISOM 73T [UK][written by Tim Mosley/Stephen Garrett][produced by Timbaland]
Miss youAaliyah11.200276[8]3[30]Blackground 000384[written by Teddy Bishop, John'ta Austin][produced by Teddy Bishop][1[3][37].R&B Chart]
Come overAaliyah06.2003-32[20]Blackground[written by John'ta Austin][produced by Bryan-Michael Cox ,Jazze Pha, Kevin Hicks][9[41].R&B Chart]

Albumy
TytułWykonawcaData wydaniaUKUSWytwórnia
[US]
Komentarz
Age ain' t nothing but a numberAaliyah06.199423[18]18[37]Jive 41533[Producers: R. Kelly][gold-UK][2x-platinum-US]
One in a millionAaliyah08.199633[15]18[67]Blackground Enterprises 92715[2x-platinum-US][gold-UK][Producers: Jermaine Dupri , Vincent Herbert , Craig King , Darren Lighty , Daryl Simmons]
AaliyahAaliyah07.20015[57]1[1][68]Blackground 10087[2x-platinum-US][platinum-UK][Producers: Timbaland , Bud'da , Rockstar]
I Care 4UAaliyah02.20034[21]3[26]Blackground 060082[platinum-US][gold-UK][Producers: Teddy Bishop ,Bud'da, Bryan Michael Cox, Kevin Hicks, R. Kelly, Jazze Pha, Rapture, E. Seats ,Timbaland]
UltimateAaliyah04.200532[7]-Snapper Music SMADD 895X[produced by R. Kelly, Timbaland, Bud'da, Rockstar, Rapture, E. Seats]

Abyale

Abyale jest francuską piosenkarką o korzeniach afrykańskich , która odniosła sukces w latach 90-tych XX wieku. Jej piosenki "I Don't Talk about Love" (# 28 na francuskiej liście singli)  i "I Wanna Be Your Love Too" były hitami we Francji.
 Zatrzymała swoją karierę w 1995 roku, kiedy urodziła syna, a następnie uczestniczyła w reklamach telewizyjnych i muzyce otwierającej   seriale. Jej drugi album został wydany w 2009 roku. Jest także członkiem kwartetu wokalnego "les Reines de Saba".Universal Music uważała ją za "jedną z nowych div dance new soul"

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Francja Szwajcaria Wytwórnia
[Fra]
Komentarz
I Don't Talk About Love (You ?)/I Wanna Be Your Lover TooAbyale02.199228[8]-Dance Pool DAN 657548 7[written by J-P. Nabet / F. Riester ]
Kiss From ParisAbyale05.199237[1]-Dance Pool 658010 6[produced by Jean Patrick Allouche]

czwartek, 9 listopada 2017

Fresh Fruit

Najważniejsza po ESP/Go Bang! taneczna wytwórnia z Amsterdamu (trochę bardziej undergroundowa). Prowadzą ją Rene "DJ Zki" oraz Gaston Dobre. Siedziba firmy znajduje się w jednej z sypialni domu matki Gastona. Z tego prowizorycznego studia wychodzą na świat płyty takich grup, jak Goodmen (debiutancki "Give It Up" przyniósł sukces na mainstreamowych listach przebojów), Klatsch ("God Save The Queer") czy Rene Et Gaston ("Contes De Fees"): pod wszystkimi tymi nazwami kryją się dwaj właściciele wytwórni.

Kryptonimy te wykorzystują także w działalności remikserskiej [np. remiks utworu "Strange Love" Ricky'ego Rouge'a, firmowany przez Goodmen]. Wytwórnia powstała w listopadzie 1991 r.: przedtem obydwaj założyciele udzielali się już na scenie tanecznej, Rene wydawał utwory w stylu eurohouse pod szyldami SiL oraz World Series Of Lite ("Spread Love"), a Gaston działał jako Trancesetters, Virtual Reality, Jark Prongo, ConAm, Jamshed i 41 Days.
Gdy duet pracuje nad jakimś nagraniem, Rene, mający l5 lat doświadczeń w pracy DJ-a, daje pomysły, a Gaston zajmuje się; ich klawiszowo-komputerową obróbką. Dość dziwna jest metoda działania duetu: przez tydzień Gaston i Rene prawie nie wychodzą z pokoju. Główny sampel wcale się w utworze nie pojawia: "Wykorzystujemy sample z rożnych płyt.... osnuwamy na takim samplu własne nagranie. a potem go usuwamy". Doskonałą próbką efektów wykorzystywania takiej procedury jest utwór tytułowy debiutanckiego albumu Goodmen -Father In The Bathroom; jego szkieletem były odgłosy sprzątania łazienki przez ojca Gastona. Duet nagrywa też pud nazwą South Street Player.

Hity na singlowej liście przebojów UK Singles Chart
1993 Give It Up The Goodmen 5[14]


4hero

Duet Dego McFarlane i Marc Clair, zaliczany do elity najważniejszych inicjatorów rynku jungle i breakbeat w Anglii. Są oni właścicielami wytwórni Reinforced. Dla niej wydali pierwszy singel 4 Hero „Mr Kirk’s Nightmare” (wznowiony później przez Sm:)e w 1996 r.) i pierwsze solowe projekty Manix Claira („Manie Minds”, „Intelligent Hoodlum”) i Tek 9 McFarlane’a („A Lickle Sumting”, „Breaking Sound Barrier”).

Poprzedzony singlem „Universal Love”, w 1994 r. ukazał się pod szyldem 4 Hero longplay Parallel Universe, uznawany za pierwszy w pełni autorski album muzyki drum’n’bass i do dziś uważany za jeden z najlepszych. Zdobył wiele prestiżowych nagród, m.in. został Wybrany płytą roku przez rubrykę Vibes tygodnika „New Musical Express”.

Na początku 1996 r. Dego i Marc podpisali kontrakt z renomowaną belgijską wytwórnią R&S. Wspomagani przez Josha Winka i Juana Atkinsa wydali bardzo dobry atmospheric-jungle album (jako Jacob’s Optical Stairway), poprzedzony singlem „Solar Feelings” z dodatkowymi remiksami. Solowe wysiłki Dego jako Tek 9 możemy podziwiać także na albumie wydanym niewiele później przez belgijską wytwórnię SSR It’s Not What You Think It Is !?!!, aczkolwiek bardziej w konwencji trip-hop i acid-fiinky- techno-jazz niż jungle. Longplay ten w ograniczonym nakładzie, uzupełniony jest dodatkową płytą kompletującą dotychczasowe single Tek 9, nagrał on dla wytwórni Reinforced.

Pseudonimem 4 Hero podpisali ostatnio tylko remiks, na singlu „Meiso” DJ-a Krusha, nagrywającego dla wytwórni Mo’Wax. Obok jungle, duet gra również Detroit techno (związane to jest z ich pobytem w tym mieście i nawiązaniem znajomości ze wszystkimi sławnymi w tym mieście muzykami techno) pod pseudonimem Nu-Era.

Nagrania te wydaje głównie filia Reinforced-Reflective (nie mylić z „hologramową” wytwórnią Jonaha Sbarpa) - m.in.  znakomity album Beyond Gravity, ale i SSR (singel „Stars”), z którą muzycy związani są szczególnie blisko. Dego i Marc firmują także dwie części składanki The Deepest Shade Of Techno, do której sami wybrali najważniejsze- ich zdaniem- nagrania ostatniego okresu z Detroit.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Combat Dancin' EP.4hero11.199073[2]-Reinforced RIVET 1203[written by The Rebel, D. McFarlane, Reinforced Gus, Mark Mac][produced by 4 Hero, Da Rebel, D. McFarlane, Reinforced Gus, Mark Mac]
The Scorcher / Kirk's Back4hero02.199186[2]-Reinforced RIVET 1204[produced by 4 Hero, Da Rebel, D. McFarlane, Reinforced Gus, Mark Mac]
Cookin Up Ya Brain / Where's The Boy?4hero05.199259[2]-Reinforced RIVET 1216[produced by 4 Hero]
Star Chasers4hero08.199841[7]-Talkin' Loud TLCD 36[written by Dego, Marc Mac][produced by 4 Hero]
Escape That4hero02.199988[2]-Talkin' Loud TLCD 38[written by 4 Hero][produced by 4 Hero]
Les Fleur4hero11.200153[3]-Talkin' Loud TLCD 66[written by C. Stepney, R. Rudolph]
9 By 94hero02.2002107[2]-Talkin' Loud [written by M. Clair & I. Uzuri ]
Hold It Down4hero feat. Lady Alma07.200278[2]-Talkin' Loud 0639951[written by D. McFarlane][produced by Dego]
Mr. Kirk's Nightmare / Feel Reel Good4hero11.2003114[2]-Reinforced RIVET 201-

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Two Pages4hero07.199838[11]-Talkin' Load 5584622[produced by 4hero]
Creating Patterns4hero11.200165[3]-Talkin' Load 5860572[produced by Dego, Marc Mac]
The Remix Album4hero04.2004180[1]- Raw Canvas RCR CD 01-
Play with the Changes 4hero02.200791[1]-Raw Canvas RCRCD 02[produced by Dego, Marc Mac, Kaidi Tatham, Matt Lord, Akwasi Mensah]

Formation Records

Wytwórnia płytowa specjalizująca się w muzyce techno nurtu hardcore i darkside. Założona w 1992 r. przez Leroya Smalla (znanego także pod kryptonimem DJ SS) oraz Eidrisa Ilassama. Będąc nastolatkami, tańczyli w zespole breakdance’owym, a później przystali do Formation 5, grupy DJ-ów z rodzinnego Leicester (Anglia).

Wytwórnia Formation Records powstała jako dział prowadzonego przez nich sklepu, 5JIQ. Miała ona wypełnić lukę na undergroundowej scenie tanecznej w Anglii Środkowej.  Dystrybucją płyt zajmowała się firma F Project, także należąca do Smalla i Ilassama (wydaje ona własne płyty).

Dodatkowo mają oni jeszcze własne wytwórnie house’owe i rapowe. „Dzięki naszej muzyce underground trafił do przeciętnego odbiorcy. Przetrwaliśmy, bo jesteśmy wszechstronni. Scena już nie ma dawnego klimatu, więc wraz ze zmianą czasów też musieliśmy się zmienić”. W czasie niewiele dłuższym niż rok, dzięki paru zręcznym operacjom, firma wydala ponad 40 utworów tanecznych, entuzjastycznie przyjętych przez odbiorców.

 Najciekawszego materiału dostarczają DJ SS (także we współpracy z EQ i Tango, którzy także nagrywają solo), Oaysis, Mastersa- fe, Darkman, Bizz i Mickey Finn.

Single na UK British Singles Chart

John B  Pressure – Travelogue Remix  1998  197[1]
John B Pressure Remix  1999  185[1]
John B Pressure / Sight Beyond  2004  76[3]
Distorted Minds / Drumsound & Simon Bassline Smith Warriors / Falling 2003  80[2]
Generation Dub Body Snatchers / Don't Fuck With The G Dub 2003 91[2]
Generation Dub Atomic / Freakshow 2004 89[2]
DJ Hazard / Generation Dub No. 6 / Detonate  2003  78[2]
Influx Datum Back For More 2002   92[2]
Influx Datum Take My / Back For More 2002   90[3]
Influx UK Ghost People / Ghetto Messiah 2004 109[2]
Influx UK Souls Unite / 97 Moody 2005 153[1]
Influx Datum / DJ SS Sing Out / Fingers  2003   95[2]
MA2 Rollers Music / Hearing Is Believing 1995   196[1]
Bassline Smith & Drumsound Lazor Razor  2002   139[2]
S.M.O.K.E. Cyclops / Party Alarms  2004   97[2]
Sound Of The Future The Lighter 2002  63[5]
Splittin Atoms Rug Munchers / Red Roy 2005  125[2]
DJ SS S Files Sampler  2003   79[2]
DJ SS Player Haters / Bandwidth  2003  103[2]
DJ SS Case File 01 EP: Stress Related House / S Fouse  2004  109[2]
DJ SS & Twisted Individual Case File 02 EP   2004  82[2]
DJ SS Case File 03 EP: For Those Who Can Handle [feat. Generation Dub] / Tribalism  2004  121[2]
DJ SS Case File 04 EP: Anger Management / Reality Check  2004  1479[2]
DJ SS S Files Re-Opened Vol. 1: Stress Related / Let It Goe  2005  198[1]
Twisted Individual Decade Of Breaks Pt. 1  2001   159[1]
Twisted Individual F Word / Swab Test  2002  94[2]
Twisted Individual Soiled Snatch / Rusty Sheriff's Badge  2003  87[3]
Twisted Individual Heavy Metal / Minefieldt  2003  79[3] 
Twisted Individual Bandwagon Blues  2003  51[7]
Twisted Individual Pull My Finger / Food Rope  2004  87[2]

 

Fleetwoods

Fleetwoods było wokalnym trio z Olympia w stanie Waszyngton , Stany Zjednoczone , założony pod koniec lat 50-tych. Byli odpowiedzialni za jedenaście przebojów , począwszy od "Come Softly to Me". Piosenka była pierwotnie nazwana "Come Softly", napisana i zaaranżowana przez wokalistkę Gretchen Christopher a grupa została pierwotnie nazwana Two Girls and a Guy, ale obie zostały zmienione po tym jak ich piosenki dostały się na listy przebojów.
 

Gary Troxel (ur. 28 listopada 1939r, Centralia, Washington ) i Gretchen Christopher (ur. 29 lutego 1940, Olympia, Washington) byli studentami Olympia High School .Czekając na matkę Christopher ,która miała ją odebrać po szkole, Troxel zaczął nucić i powiedział, że ma pewien riff trąbki jazzowej w głowie. Christopher uznała, że był ono oparte na tej samej progresji akordów jak piosenka którą ona pisze.Zaaranżowała i zaśpiewała melodię z tekstem Troxela w tle,i zapytała Troxela czy zechce powtórzyć to z jej przyjaciółką Barbarą Ellis (ur. 20 lutego 1940, Olympia, Washington).
Zaśpiewali tę piosenkę dwa razy w szkole, a ich koledzy chcieli nagrania jej, aby mogli się jej nauczyć . Christopher nagrał trio, a cappella , na ojca magnetofonie i zabrał taśmę do Boba Reisdorffa z Seattle ,który rozpoczął w Dolphin Records nagrania trio i wydał wspomniany utwór. Ponad pięć miesięcy (czerwiec - listopad 1958),przygotowywali wokal piosenki. Śpiewali ją acappella do rytmicznego potrząsania kluczami do samochodu Troxela. Koproducenci Reisdorff i Bonnie Guitar polecieli z taśmami do Los Angeles, gdzie zostały dograne partie gitar akustycznych i basu. Nagranie Fleetwoods rozpoczęło spacer po listach przebojów USA i zostało hitem z Top 5 w zestawieniu na liście r&b.; "Come Softly To Me" był również nagrywany przez innych.W Wielkiej Brytanii Frankie Vaughan i The Kaye Sisters umieścili utwór w Top10 tamtejszego zestawienia.
 

Wersję The Fleetwoods "Come Softly To Me" można usłyszeć w filmie z 1986 roku , Stand By Me . Słychać go także na ścieżce dźwiękowej filmów, Clean and Sober i Crossing Delancey . Kolejny hit "(He's) The Great Impostor" została przedstawiona w American Graffiti,a "Mr Blue" w Diner i National Lampoon's Vacation.
Nazwa Fleetwoods została oparta na nazwie centrali telefonicznej na terenie Olimpii, gdzie mieszkali trzej członkowie grupy, Fleetwood2-xxxx i Fleetwood7-xxxx.
Fleetwoods nadal nagrywał w latach 60-tych, z kilkoma innymi sukcesami. Ich drugi hit, "Graduation to Here" (napisany przez Ellis i Christopher , która także miała wiodący wokal), następnym był "Mr. Blue", który, podobnie jak" Come Softly ", również wyladował na szczycie listy przebojów. To uczyniło z Fleetwoods pierwszą grupę na świecie mającą kilka hitów # 1 na Billboard Hot 100 w jednym roku (1959).Trafią do Top 10 po raz kolejny z "Tragedy" w 1961 roku.
Choć grupa miała w sumie jedenaście przebojow na liście Hot 100, początek końca grupy nastąpił, gdy Troxel został powołany do US Navy . Dodatkowo, brytyjska inwazja rocka z połowy lat 60-tych zmieniła gusty publiczności. Ostatnim hitem tria był utwór "Goodnight My Love" w 1963 roku. Vic Dana , który miał udaną karierę solową, zastąpił Troxela w grupie, gdy ten odbywał służbę wojskową , wyłącznie podczas koncertów.
 

Pod koniec lat 70-tych, Troxel pracował w zakładach drzewnych w Waszyngtonie; Ellis zarządzała kempingiem w Kalifornii , Christopher była gospodynią domową i nauczycielem nowoczesnego tańca jazzowego w Waszyngtonie w Kolegium św Marcina i The Evergreen State College. Ellis wycofała się z występów. Troxel złożył pisemną rezygnację z członkostwa w Fleetwoods w 1983 roku, pozostawiając Christopher jako menedżera ,jedynego organu do zawierania umów z Fleetwoods . Troxel, choć nielegalnie, utworzył nową wersję Fleetwoods w latach 80-tych . Zarówno Troxel i Christopher nadal występują, a czasami wypuszczają nowe nagrania. 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Come Softly to Me / I Care So MuchFleetwoods03.19596[8]1[4][16]Dolphin 1[written by Gretchen Christopher, Barbara Ellis, and Gary Troxel][produced by Bob Reisdorff][5[10].R&B Chart]
Graduation's Here / Oh Lord Let It BeFleetwoods05.1959-39[8]Dolton 3[written by Gretchen Christopher, Barbara Ellis, and Gary Troxel][produced by Bob Reisdorff]
Mr. Blue / You Mean Everything to MeFleetwoods09.1959-1[1][20]Dolton 5[written by DeWayne Blackwell][produced by Bob Reisdorff,Bonnie Guitar][3[13].R&B Chart]
Outside My Window / Magic StarFleetwoods02.1960-A:28[9];B:113[1]Dolton 15[written by Hal David,Sherman Edwards][produced by Bob Reisdorff]
Runaround / Truly DoFleetwoods05.1960-23[13]Dolton 22[written by Cirino Celacrai][produced by Bob Reisdorff]
The Last One To Know/DormilonaFleetwoods10.1960-96[1]Dolton 27[written by Dewayne Blackwell][produced by Bob Reisdorff]
Tragedy / Little Miss Sad OneFleetwoods04.1961-10[12]Dolton 40[written by Fred Burch/Gerald Nelson][produced by Bob Reisdorff]
(He's) The Great Impostor/Poor Little GirlFleetwoods09.1961-30[8]Dolton 45[written by Jackie DeShannon/Sharon Sheeley][produced by Bob Reisdorff]
Lovers by Night, Strangers by Day / They Tell Me It's SummerFleetwoods10.1962-36[10]Dolton 62[written by John Gluck/Neval Nader][produced by Bob Reisdorff]
You Should Have Been There/Sure Is Lonesome DowntownFleetwoods04.1963-114[5]Dolton 74[written by Sheeley, DeShannon][produced by Bob Reisdorff]
Goodnight My Love/Jimmy BewareFleetwoods06.1963-32[11]Dolton 75[written by John Manascalco/George Motola][produced by Bob Reisdorff]
Ruby Red, Baby Blue/Lonesome TownFleetwoods05.1964-134[1]Dolton 93[written by Bobby Russell, Buzz Cason][produced by Dick Glasser ]
Mr. Sandman/This Is My Prayer (Non L'ete Per Armati)Fleetwoods08.1964-113[2]Dolton 98[written by Pat Ballard][produced by Dick Glasser][#1 hit for Chordettes in 1954]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Fleetwoods' Greatest HitsFleetwoods12.1962-71[6]Dolton 8018[produced by Bob Reisdorff]