sobota, 20 lutego 2016

Kendrick Lamar

Kendrick Lamar, właściwie Kendrick Lamar Duckworth (ur. 17 czerwca 1987 r. w Compton- amerykański raper. Został zauważony po wydaniu mixtape'u pt. Overly Dedicated. W 2011 roku wydał niezależny album zatytułowany Section.80, który był dostępny wyłącznie na iTunes. Płyta okazała się sukcesem, stając się jednym z najlepszych wydań cyfrowych w hip-hopie w tamtym czasie. Współpracował między innymi z takimi muzykami jak: Snoop Dogg, Dr. Dre, Wiz Khalifa, Game, Drake, A$AP Rocky, Busta Rhymes, Tech N9ne, Taylor Swift, Eminem czy Kanye West.
Lamar urodził się w 1987 roku w mieście Compton w stanie Kalifornia, w którym również był wychowywany. W wieku 8 lat, wystąpił u boku Tupaca Shakura i Dr. Dre w teledysku do utworu "California Love". W 2003 roku, w wieku szesnastu lat wydał pod pseudonimem K. Dot, swój pierwszy mixtape pt. Youngest Head Nigga In Charg.
 Dwa lata później raper wydał kolejny mixtape Training Day (z ang. Dzień próby), na którym znalazło się 26 utworów. Gościnnie wystąpił w teledysku powstałym do utworu "All My Life (In the Ghetto)", rapera Jay Rocka. Został zauważony przez Lil Wayne'a i w 2009 roku wydał trzeci mixtape C4, który był swego rodzaju promocją albumu Tha Carter III. Wkrótce potem raper postanowił zmienić swój pseudonim z K. Dot na Kendrick Lamar, pod którym występuje do dzisiaj. Pod koniec 2009 r. pod nowym pseudonimem wydał minialbum Kendrick Lamar EP.

W 2010 wspólnie z Tech N9ne i Jay Rockiem wystąpił na trasie koncertowej The Independent Grind. 23 września tego samego roku wydał mixtape pt. O(verly) D(edicated), który był oceniany wysoko. Jeszcze tego samego roku otrzymał propozycję kontraktu płytowego od Aftermath Entertainment, do której dołączył oficjalnie w 2012 r.

Na początku 2011 roku znalazł się na okładce magazynu XXL, wspólnie z CyHi the Prynce, Meek Mill, Mac Miller, Yelawolf, Lil B, Big K.R.I.T. i Diggy Simmons. 2 lipca 2011 roku ukazał się jego pierwszy solowy album rapera pt. Section.80, którego krytycy oceniali w większości pozytywnie. Zadebiutował na 114. miejscu notowania Billboard 200. Pierwszym promocyjnym singlem został utwór "HiiiPower", którego producentem był J. Cole. Natomiast drugim był "Ronald Reagan Era". Album sprzedał się słabo, bo tylko w 10 000 egzemplarzach, jednak bez wsparcia mediów.

Na początku 2012 roku Lamar ogłosił, że pracuje na kolejnym solowym albumem pt. Good Kid, M.A.A.D City, który ma się ukazać jesienią tego roku nakładem Top Dawg oraz Interscope. 3 kwietnia 2012 opublikowano pierwszy singel "The Recipe". Gościnnie wystąpił w nim Dr. Dre, który okazał się jednocześnie współproducentem utworu oraz - wraz z takimi muzykami jak Just Blaze, Pharrell Williams, Hit-Boy, Scoop DeVille, Jack Splash czy T-Minus - również producentem całego albumu.

Album Good Kid, M.A.A.D City ukazał się 22 października 2012 i został entuzjastycznie przyjęty przez prasę muzyczną, osiągając w serwisie Metacritic sumaryczną notę 91/100. Krytycy, podobnie jak fani, szczególnie docenili fabularny charakter płyty, której przebieg przypomina realizację scenariusza pełnometrażowej produkcji kinowej. Sam artysta zwrócił uwagę na ten aspekt albumu jego podtytułem: A short film by Kendrick Lamar.

Płyta zadebiutowała na drugim miejscu listy Billboardu, rozchodząc się w pierwszym tygodniu sprzedaży w nakładzie 242 tysięcy egzemplarzy. W tym samym czasie tylko w serwisie Spotify odsłuchono ją 2,8 mln razy, co było drugim najlepszym wynikiem 2012 roku. Lamar zadebiutował również na 16. miejscu brytyjskiej listy UK Albums Chart. Według agencji Nielsen SoundScan, do listopada 2013 album tylko w Stanach Zjednoczonych rozszedł się w ponad milionie kopii, osiągając status platynowej płyty.

23 marca 2015 miała premiera jego nowej płyty To Pimp a Butterfly, do której wyszły trzy single: "i", "The Blacker The Berry" oraz "King Kunta".
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The Recipe Kendrick Lamar Feat. Dr Dre04.2012-103[11]Interscope [written by K. Duckworth, E. Molina, G. D'Amico, E. Cardona, A. Estella, D. Gupta, B. Ujueta, A. Young][produced by Scoop DeVille]
Swimming Pools (Drank)Kendrick Lamar07.201257[27]17[29]Interscope USUM 71207642[gold-US][silver-UK][written by Kendrick Duckworth, Tyler Williams][produced by T-Minus]
Fuckin' ProblemsASAP Rocky featuring Drake, 2 Chainz and Kendrick Lamar11.201250[34]8[27]A$AP Worldwide[2x-platinum-US][silver-UK][written by Rakim Mayers/Noah Shebib/Sean Garrett/Aubrey Graham/Tauheed Epps/Kendrick Duckworth][produced by Noah Shebib]
Backseat FreestyleKendrick Lamar01.201379[1]-Aftermath/Interscope USUM 71210777[written by Kendrick Duckworth, Chauncey Hollis][produced by Hit-Boy]
Poetic JusticKendrick Lamar featuring Drake01.2013-26[5]Aftermath[gold-US][written by Kendrick Duckworth, Aubrey Graham, Elijah Molina, James Harris, Janet Jackson, Terry Lewis][produced by Scoop DeVille]
Money TreesKendrick Lamar featuring Jay Rock01.2013-119[6]Interscope [written by Kendrick Duckworth, Dacoury Natche, Mutale Simfukwe, Johnny McKinzie, Victoria Legrand, Alex Scally ][produced by DJ Dahi]
1 TrainASAP Rocky featuring Kendrick Lamar, Joey Badass, Yelawolf, Danny Brown, Action Bronson and Big K.R.I.T.01.2013-103[1]Interscope [written by Rakim Mayers ,Ariyan Asllani, Michael Atha, Kendrick Lamar, Chauncey Hollis, Daniel Sewell, Justin Scott, Jo-Vaughn, Virginie Scott, Assala Nasri][produced by Hit-Boy]
YOLOThe Lonely Island featuring Adam Levine and Kendrick Lamar02.201377[2]60[1]Republic USUM 71300756[written by Andy Samberg/Akiva Schaffer/Jorma Taccone/Adam Levine/Kendrick Lamar][produced by Needlz]
How Many Drinks?Miguel featuring Kendrick Lamar03.2013-69RCA[written by Miguel Pimentel, Kendrick Lamar, Duckworth, Roger Nichols, Salaam Remi, Paul Williams][produced by Salaam Remi]
Memories Back Then T.I. featuring B.o.B, Kendrick Lamar and Kris Stephens04.2013-88Grand Hustle[written by Clifford Harris, Bobby Ray Simmons, Kendrick Duckworth, Maurice Jordan, Victoria Monét McCants][produced by Kenoe]
Bitch, Don't Kill My VibeKendrick Lamar06.2013119[6]32[21]Interscope[written by Kendrick Duckworth, Lady Gaga, Mark Spears, Robin Braun, Vindahl Friis, Lykke Schmidt][produced by Sounwave]
ControlBig Sean Feat. Kendrick Lamar & Jay Electronica08.2013-111[1]Interscope[written by Sean Anderson, Kendrick Duckworth, Timothy Thedford, Ernest Wilson][produced by No ID]
Give It 2 URobin Thicke featuring Kendrick Lamar09.201315[15]25[12]Interscope USUM 71306755[written by Robin Thicke/Kendrick Lamar/William Adams/Lukasz Gottwald/Henry Walter/Tauheed Epps][produced by Dr Luke/Cirkut]
Collard GreensSchoolboy Q featuring Kendrick Lamar11.2013184[1]92[8]Interscope [written by Kendrick Duckworth/Quincy Hanley/Axel Morgan/Ricci Riera][produced by THC/Gwen Bunn]
Love gameEminem Feat. Kendrick Lamar11.201394[2]-Interscope USUM 71314066-
RadioactiveImagine Dragons featuring Kendrick Lamar01.201432-Interscope [produced by Alexander Grant]
It's On AgainAlicia Keys featuring Kendrick Lamar03.201431-RCA[written by Alicia Cook, Pharrell Williams, Hans Zimmer ,Kendrick Duckworth][produced by Pharrell Williams]
iKendrick Lamar11.201420[5]39[1]Aftermath/Interscope USUM 71414120[written by Kendrick Duckworth, Marvin Isley, O'Kelly Isley, Ronald Isley, Rudolph Isley, Ernie Isley, Christopher Jasper, Columbus Smith ][produced by Rahki]
The Blacker the BerryKendrick Lamar03.201583[1]66[1]Interscope USUM 71501985[written by Jefferey Campbell, Kendrick Duckworth, Zale Epstein, Alexander Izquierdo, Brent Kolatalo ,Stephen Kozmeniuk, K. Lewis, Matthew Samuels][produced by Boi-1da, Terrace Martin, KOZ]
King KuntaKendrick Lamar03.201556[10]58[1]Aftermath/Interscope USUM 71502494[written by Stephen Bruner, Johnny Burns, Kendrick Duckworth, Stefan Gordy, Michael Jackson, Ahmad Lewis][produced by Terrace Martin, Michael Kuhle, Sounwave]
InstitutionalizedKendrick Lamar featuring Bilal, Anna Wise and Snoop Dogg03.201592[1]99[1]Aftermath/Interscope USUM 71502495[written by Kendrick Duckworth, Columbus Smith, Fredrik Halldin, Sam Barsh][produced by Rahki, Tommy Black]
Wesley's TheoryKendrick Lamar featuring George Clinton and Thundercat03.201576[1]91[1]Aftermath/Interscope USUM 71502491[written by Kendrick Duckworth, George Clinton, Steven Ellison ,Ronald Colson ,Stephen Bruner ,Boris Gardiner][produced by Flying Lotus, Ronald "Flippa" Colson ,Sounwave, Thundercat]
Bad BloodTaylor Swift featuring Kendrick Lamar05.20154[16]1EMI USCJY 1431369[written by Taylor Swift, Kendrick Duckworth, Max Martin Shellback][produced by Max Martin, Shellback ,Ilya]
AlrightKendrick Lamar06.201510981[1]Interscope [written by Kendrick Duckworth, Mark Spears ,Pharrell Williams][produced by Pharrell Williams, Sounwave, Michael Kuhle]
These WallsKendrick Lamar featuring Bilal, Anna Wise and Thundercat10.201577[1]94[1]Aftermath/Interscope USUM 71502496[written by Kendrick Duckworth, Terrace Martin, Larrance Dopson, James Fauntleroy, Rose McKinney][produced by Martin Dopson, Sounwave]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Section.80Kendrick Lamar07.2011-113[3] Top Dawg[produced by Dude Dawg , Kendrick Lamar,Punch,Dave Free, THC, Sounwave, Tommy Black, Tae Beast, Willie B, Iman Omari, Wyldfyer, Terrace Martin, J. Cole]
good kid, m.A.A.d cityKendrick Lamar11.201216[54]2[71] Aftermath/Interscope 3715653[platinum-US][gold-UK][produced by Dawaun Parker/DJ Khalil/DJ Dahi/Hit-Boy/Jack Splash/Just Blaze/Like/The Neptunes/Rahki/Scoop DeVille/Skhye Hutch/Sounwave/T-Minus/Tabu/Terrace Martin/Tha Bizness/THC]
To Pimp a ButterflyKendrick Lamar03.20151[1][34]1[5]Aftermath/Interscope 4730068[platinum-US][gold-UK][produced by Dr. Dre (exec.), Anthony "Top Dawg" Tiffith , Terrace Martin ,Boi-1da, Dave Free , Flying Lotus, KOZ, Knxwledge, 1500 or Nothin', LoveDragon ,Tommy Black, Rahki Flippa, Sounwave, Tae Beast, Taz Arnold, The Antydote, Thundercat, Pharrell Williams ,Whoarei]

czwartek, 18 lutego 2016

Lynsey de Paul

Lynsey de Paul (ur. jako Lyndsey Monckton Rubin ; 11 czerwca 1948r -zm.1 października 2014r) była angielską piosenkarką i autorką piosenek. Miała przeboje w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych w latach 70-tych, począwszy od singla "Sugar Me".
Reprezentowała Wielką Brytanię w konkursie Eurowizji , a następnie miał udaną karierę jako kompozytorka, aktorka i telewizyjna gwiazda.

Była dzieckiem Mety (z domu de Groot) i Herberta Rubina,  dewelopera . Byli rodziną żydowską, i mieli jeszcze jedno dziecko, Johna  (ur.1944r). De Paul twierdziła później, że ona i jej brat doznawali przemocy fizycznej z rąk swego ojca.  Uczęszczała do South Hampstead High School następnie Hornsey College of Art , obecnie część Middlesex University . Uczęszczając do Hornsey College i chcąc wyjść z domu, zaczęła projektować okładki dla artystów, które wymagały   słuchania ich utworów. Od dochodów uzyskanych z projektów, nabyła swoje pierwsze mieszkanie, w którym mogła pisać piosenki.

Trzy z jej najwcześniejszych piosenek były napisane wspólnie z Don Gouldem i nagrane przez Jacka Wilda, "Takin 'It Easy" i "Bring It  On Back to Me" z albumu Everything's Coming Up Roses , który został wydany w 1971 roku. Kolejny utwór wspólnie napisany przez nią, tym razem z Edwardem Adamberry, zwany "EOIO", został nagrany przez Wilda jako utwór na jego   albumie z 1972r , A Beautiful World ,  wydany także jako singel The Beads.

Po tych początkowych sukcesach, została polecona wydawnictwu muzycznemu ATV-Kirshner , gdzie dołączyła do grupy profesjonalnych kompozytorów, które obejmowało Barry'ego Blue i Rona Rokera .

Przełom nastąpił na początku 1972 roku jako współautorki (z Ronem Rokerem) hitu z Top 10   "Storm in a Teacup",zespołu Fortunes. De Paul wykonała piosenkę w tym samym roku w programie BBC The Two Ronnies .  W tym czasie miała też sukces na listach przebojów w Holandii jako autorka "On the Ride", przeboju Continental Uptight Band. Napisała piosenkę "Sugar Me" dla Petera Noone , ale jej chłopak, Dudley Moore , zasugerował, że powinna nagrać wersję demo , aby menedżer Gordon Mills , przekonał się,że to ona powinna nagrać ten utwór. Wydany jako singiel" Sugar Me "dotarł do Top 10 na UK Singles Chart ,  a także na szczyty list przebojów singli w Holandii, Hiszpanii i Belgii. Utwór został nagrany w USA przez Nancy Sinatrę i Claudine Longet , a później przez innych muzyków.

De Paul  regularnie pojawia się na listach przebojów i  TV w ciągu najbliższych pięciu lat. Kontynuacją singla  "Sugar Me" został utwór "Getting a Drag" (UK No. 18). Po niepowodzeniu jej trzeciego singla "All Night", który został napisany z Rokerem, de Paul wróciła na Top20 z " Will not Somebody Dance With Me ",który był również hitem w Irlandii i Holandii. Ballada zdobyła nagrodę Ivor Novello  Awards ,a Lynsey była pierwszą kobietą ,która  zdobyła tę nagrodę.

Drugą nagrodę Ivor Novello Awards zdobyła rok później  z "No Honestly", który był również  tematem z  przebojowej komedii  ITV No, Honestly i stał się jej kolejnym hitem z UK Top 10 .Strona B   tego singla była wersją de Paul    "Central Park Arrest", piosenka napisana dla Thunderthighs która była przebojem kilka miesięcy wcześniej.  De Paul póżniej wydała kilka kolejnych singli w latach 70 i  początku lat 80-tych, w tym  hit "My Man and Me".

De Paul kontynuowała pisanie piosenek dla wielu artystów . W ciągu pięciu lat (1972-77), napisała w sumie czternaście brytyjskich przebojów z Singles Chart,  zwłaszcza "Dancin' (on a Saturday Night)", który był hitem  współautora Barry'ego Blue . Piosenki De Paul dotarły na listy przebojów w wielu krajach, w tym USA, Japonii, Niemiec, Holandii, Francji, Szwajcarii, Belgii, Austrii, Szwecji, Norwegii, Kanady i Australii. Zajmowała się także produkcją i aranżacją  na wielu z tych nagrań.

" Rock Bottom ", który napisała z Mike Moranem ,reprezentował Wielką Brytanię w Konkursie Piosenki Eurowizji w 1977r . Jak się  później okazało,  ​​był również sposobem na ominięcie furtek prawnych, które uniemożliwiały jej  podpisanie akcesu do nowej wytwórni.  Mimo, że zajął drugie miejsce w konkursie Eurowizji, stał się hitem Top 20 w wielu krajach europejskich, w tym we Francji, Niemczech, Austrii i Szwajcarii, gdzie osiągnął szczyt  listy singli .

De Paul i Moran następnie napisali wiele innych piosenek razem, takich jak "Let Your Body Go Downtown" (1977),  nr 38 UK hit dla  Martyn Ford Orchestra;nastepnie "Going to a Disco" oraz "Without You" i "Now and Then", który ukazał się na płytach Tigers and Fireflies i Just a Little Time , odpowiednio.

Po trzyletnim pobycie w Kalifornii pod koniec lat 70-tych i na początku  80-tych z partnerem w tym momencie, aktorem Jamesem  Coburnem , de Paul wróciła do Anglii. W tym okresie,   napisała z Terry Brittenem "A Little TLC", który nagrał Sam Hui i wygrał  główną nagrodę RTHK Top 10 Gold Songs Award w Hong Kongu w roku 1986. Chociaż kontynuowała pisanie piosenek dla artystów tak różnych jak Shirley  Bassey , funk /soulowego   Heatwave , Marti Webba i Real Thing ,   również udzielała się jako aktorka, występując w  musicalach i sztukach,jako prezenterka przeprowadza wywiady  w TV.

De Paul komponuje także jingle dla stacji radiowych, w tym Capital Radio . W 1983 roku pojawiła się na konferencji Partii Konserwatywnej ,  gdzie śpiewała piosenkę skomponowaną specjalnie na tę okazję: "Vote Tory, Tory, Tory/For election glory".
Zmarła 1 pażdziernika 2014r na wskutek wylewu.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Sugar Me/Storm In A TeacupLynsey de Paul07.19725[11]-MAM MAM 81[written by De Paul, Green][produced by Gordon Mills]
Getting A Drag/BrandyLynsey de Paul11.197218[8]-MAM MAM 88[written by De Paul, Jordan][produced by Gordon Mills]
Won't Somebody Dance With Me/So Good To YouLynsey de Paul10.197314[7]-MAM MAM 109[written by Lynsey De Paul][produced by Lynsey De Paul]
Ooh I Do/Nothing Really Lasts ForeverLynsey de Paul05.197425[6]-Warner Bros. K 16401[written by Lynsey De Paul, Barry Blue][produced by Lynsey De Paul]
No Honestly/Central Park ArrestLynsey de Paul10.19747[11]-Jet JET 747[written by Lynsey De Paul][produced by Lynsey De Paul]
My Man And Me/Dancing On A Saturday NightLynsey de Paul02.197540[4]-Jet JET 750[written by Lynsey De Paul][produced by Lynsey De Paul]
Rock Bottom/You Shouldn't Say ThatLynsey De Paul And Mike Moran03.197719[7]-Polydor 2058 859[written by Mike Moran, Lynsey De Paul][produced by Mike Moran, Lynsey De Paul]

Gene Pitney

Ur. 17.02.1941 r. w Hartford w stanie Connecticut, USA. Jego pierwszy singel, "Classical Rock'N' Roll" nagrany w 1959 r. w duecie Jamie And Jane wraz z Ginny Mazarro, przeszedł bez echa.
Popularność zdobył jako kompozytor przebojów The Kalin Twins ("Loneliness"), Roya Orbisona ("Today's Teardrops") i Bobby'ego Vee ("Rubber Ball").
Solową karierę piosenkarza zapoczątkował nagrany w 1961 r. techniką wielościeżkową singel "I Wanna Love My Life Away" oraz patetyczne westernowe ballady "Town Without Pity" i "Man Who Shot Liberty Valence", ostatecznie odrzucone przez producentów obu filmów, za to popularne w wersjach płytowych. Wczesnym nagraniom towarzyszyły nadal kompozycje pisane dla innych wykonawców, z których "Hello Mary Lou" i "He's A Rebel" stały się przebojami odpowiednio Ricky'ego Nelsona i grupy The Crystals.
W 1963 r. Pitney odbył tournee po Wielkiej Brytanii. Kompozycja Burta Bacharacha "Twenty Four Hours From Tulsa" weszła do brytyjskiej Top 10, a spotkanie z Mickiem Jaggerem i Keithem Richardsem zaowocowało nagraniem przez artystę kompozycji obu Stonesów, "This Girl Belongs To Yesterday".
Pomimo równoległej inwazji muzyki beatowej, melodramatyczne przeboje Pitneya (wykonywane charakterystycznym, przechodzącym w falset głosem ) odnosiły sukcesy w USA, a zwłaszcza w Wielkiej Brytanii. Do najpopularniejszych z nich należały: "I'm Gonna Be Strong" (z 1964 r.) autorstwa Barry'ego Manna i Cynthii Weills "I Must Be Seeing Things", "Looking Through The Eyes Of Love" i "Princess In Rags" (z 1965 r.), "Backstage", "Nobody Needs Your Love" Randy'ego Newmana i "Just One Smile" (z 1966 r.) oraz "Something's Gotten Hold Of My Heart" z 1967 r.
Mniejszym powodzeniem cieszył się nagrany w 1968 r. singel "Somewhere In The Country" z kontrowersyjnym tekstem o matce nieślubnego dziecka (swoistym uzupełnieniem "Twenty Four Hour From Tulsa", opisującym pozamałżeński wyskok podróżującego służbowo po Stanach ojca rodziny ). Pitney nagrywał też albumy w języku włoskim i hiszpańskim, jego zaś piosenka "Nessuno Mi Puo Guidicare" zdobyła drugie miejsce na festiwalu w San Remo w 1966 r.
Jego dorobek obejmował też longplaye country, na których piosenkarzowi towarzyszyli George Jones i Melba Montgomery. Pod koniec lat sześćdziesiątych, mniej popularny w USA, koncentrował się na występach w Europie, z powodzeniem lansując tam single: "Maria Elena" (z 1969 r.), "Shady Lady" (z 1970 r.) i "Blue Angel" (z 1974 r.). W 1988 r. na szczyt brytyjskiej listy przebojów trafiła nieoczekiwanie nowa wersja "Something's Gotten Hold Of My Heart", wykonywana przez Pitneya w duecie z Markiem Almondem.

Singles
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
(I Wanna) Love My Life Away / I Laughed So Hard I CriedGene Pitney 01.196126[11]39[8]Musicor 1002[written by Gene Pitney][produced by Aaron Schroeder]
Every Breath I Take / Mr. Moon, Mr. Cupid, and IGene Pitney 06.1961-42[8]Musicor 1011[written by Gerry Goffin,Carole King][produced by Phil Spector,Aaron Schroeder]
Town Without Pity / Air Mail Special DeliveryGene Pitney 10.196132[6]13[19]Musicor 1009[written by Ned Washington, Dimitri Tiomkin][produced by Aaron Schroeder][tytułowa piosenka z filmu]
(The Man Who Shot) Liberty Valance / Take It Like a ManGene Pitney 04.1962-4[13]Musicor 1020[written by Burt Bacharach, Hal David][produced by Aaron Schroeder]
Only Love Can Break a Heart / If I Didn't Have a DimeGene Pitney 09.1962-2[14];B:58[7]Musicor 1022[written by Burt Bacharach, Hal David][produced by Schroeder ][1[2].Adult Contemporary Chart][16[2].R&B Chart]
Half Heaven, Half Heartache / Tower TallGene Pitney 12.1962-12[12]Musicor 1026[written by Aaron Schroeder,Wally Gold,George Goehring][produced by Aaron Schroeder]
Mecca / Teardrop by TeardropGene Pitney 03.1963-12[11];B:130[1]Musicor 1028[written by N. Nader-J. Gluck Jr.][produced by Schroeder ]
True Love Never Runs Smooth / Donna Means HeartbreakGene Pitney 07.1963-21[11]Musicor 1032[written by Burt Bacharach, Hal David][produced by Aaron Schroeder]
24 Hours From Tulsa / Lonely Night DreamsGene Pitney 10.19635[19]17[11]Musicor 1034[written by Burt Bacharach, Hal David]
That Girl Belongs to Yesterday / Who Needs ItGene Pitney 01.19647[12]49[7];B:131[2]Musicor 1036[written by Mick Jagger, Keith Richards][produced by Andrew Loog Oldham]
Yesterday's Hero / Cornflower BlueGene Pitney 05.1964-64[5]Musicor 1038[written by A. Schroeder, W. Gold, C. Spencer, A. Cleveland][produced by Aaron Schroeder]
It Hurts to Be in Love / HawaiiGene Pitney 07.196436[4]7[16]Musicor 1040[written by Miller, Greenfield][produced by Helen Miller , Howard Greenfield]
I'm Gonna Be Strong / Aladdin's LampGene Pitney 10.19642[14]9[12]Musicor 1045[written by Barry Mann, Cynthia Weil][produced by Geld, Udell]
I Must Be Seeing Things / MarianneGene Pitney 02.19656[10]31[7]Musicor 1070[written by Irwin Levine,Al Kooper,Bob Brass][produced by Schroeder, Gold]
I've got five dollars and it's saturday night/Wreck on the highwayGeorge Jones & Gene Pitney 04.1965-99[1]Musicor 1066[written by Ted Daffan][produced by Pappy Daily]
Last Chance To Turn Around / E Se DomaniGene Pitney 05.1965-13[10]Musicor 1093[written by Melrose,Bruno,Bob Elgin][produced by Gene Pitney, Stan Kahan]
I'm a fool to care/Louisiana manGeorge Jones & Gene Pitney 06.1965-115[2]Musicor 1097[#42 hit for Joe Barry in 1961]
Looking Thru the Eyes of Love / There's No Living Without Your LovingGene Pitney 07.19653[12]28[8]Musicor 1103[written by Barry Mann,Cynthia Weil]
Princess in Rags / Amore MioGene Pitney 11.19659[12]37[8]Musicor 1130[written by Roger Atkins,Helen Miller]
Nessuno Mi Puo` Giudicare / A Nome MioGene Pitney 03.1966-115[3]Musicor 1155[written by Panzeri, Pace, Beretta, Del Prete][produced by Gene Pitney , Stanley Kahan]
Backstage / Blue ColorGene Pitney 04.19664[10]25[8]Musicor 1171[written by Willie Denson,Fred Anisfield][produced by Gene Pitney , Stanley Kahan]
Nobody Needs Your Love / Dream WorldGene Pitney 06.19662[13]-Stateside SS 518 [UK][written by Randy Newman][produced by Gene Pitney]
(In the) Cold Light of Day / The Boss' DaughterGene Pitney 09.1966-115[4]Musicor 1200[written by Weiss, English][produced by Gene Pitney,, Stanley Kahn]
Just One Smile / The Boss's DaughterGene Pitney 12.19668[12]64[6]Musicor 1219[written by Randy Newman]
Animal Crackers (In Cellophane Boxes)/Don't Mean to Be a PreacherGene Pitney 03.1967-106[4]Musicor 1235[written by Gary Bonner, Alan Gordon][produced by Joe Wissert]
Something's Gotten Hold of My Heart / Building Up My Dream WorldGene Pitney 11.19675[13]130[2]Musicor 1252[written by Roger Greenaway, Roger Cook][produced by Stanley Kahan]
Somewhere in the Country / Lonely DrifterGene Pitney 04.196819[9]-Stateside SS 2103 [UK][written by George Tobin, Johnny Cymbal][produced by George Tobin, Johnny Cymbal]
She's a Heartbreaker / ConquistadorGene Pitney 05.1968-16[13]Musicor 1306[written by Charlie Foxx , Jerry Williams][produced by Charlie Foxx]
Yours Until Tomorrow / (1-2-3-4-5-6-7) Count the DaysGene Pitney 11.196834[7]-Stateside SS 2131 [UK][written by Gerry Goffin,Carole King][produced by Stanley Kahan,Gene Pitney]
Billy You're My Friend / Lonely DrifterGene Pitney 11.1968-92[3]Musicor 1331[written by Edward Goldman][produced by Gerry Bron]
Maria Elena / The French HornGene Pitney 03.196925[6]-Stateside SS 2142 [UK][written by Anthony Hazzard ][produced by Gerry Bron]
She Let's Her Hair Down (Early In The Morning) / I RememberGene Pitney 12.1969-89[5]Musicor 1384[written by P.Vance, L.Carr][produced by Paul Vance, Lee Pockriss]
A Street Called Hope / Think of UsGene Pitney 03.197037[5]-Stateside SS 2164 [UK][written by Greenaway-Cook][produced by Gerry Bron]
Shady Lady / Billy You're My FriendGene Pitney 10.197029[8]-Stateside SS 2177 [UK][written by Gentry, Lordi][produced by Bo Gentry]
24 Sycamore / Billy You're My FriendGene Pitney 04.197334[7]-Pye Int. 7N 25606 [UK][written by Les Reed, Barry Mason][produced by Gerry Bron][oryginalnie nagrana przez Wayne Fontana]
Blue Angel / Song Without a FriendGene Pitney 11.197439[4]-Bronze BRO 11 [UK][written by Roger Cook][produced by Roger Cook]
Something's Gotten Hold of My HeartMarc Almond with Gene Pitney 01.19891[4][12]-Parlophone R 6201 [UK][written by Roger Cook , Roger Greenaway][produced by Bob Kraushaar ]
EP.-
24 Hours From TulsaGene Pitney 02.19647[16]-Stateside SE 1027 [UK]-
That Girl Belongs To YesterdayGene Pitney 02.196513[7]-Stateside SE 1028 [UK]-
BackstageGene Pitney 07.19666[3]-Stateside SE 1040 [UK]-


Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Only Love Can Break a HeartGene Pitney 12.1962-48[15]Musicor 3003[produced by Aaron Schroeder , Wally Gold ]
Sings Just for YouGene Pitney 05.1963-85[7]Musicor 3004[produced by Aaron Schroeder , Wally Gold ]
World-Wide WinnersGene Pitney 08.1963-41[31]Musicor 3005[produced by Aaron Schroeder , Wally Gold ]
Blue GeneGene Pitney 11.19637[11]105[6]Musicor 3006[produced by Aaron Schroeder , Wally Gold ]
Big SixteenGene Pitney 04.196412[6]87[9]Musicor 3008[produced by Aaron Schroeder , Wally Gold ]
It Hurts to Be in LoveGene Pitney 11.1964-42[17]Musicor 3019-
George Jones & Gene PitneyGene Pitney 03.1965-141[4]Musicor 3044[produced by "Pappy" Daily]
I'm gonna be strongGene Pitney 03.196515[2]-Stateside SL 10 120 [UK]-
I Must Be Seeing ThingsGene Pitney 07.1965-112[9]Musicor 3056-
Looking Through the Eyes of LoveGene Pitney 09.196515[5]43[24]Musicor 3069[produced by Gene Pitney, Stanley Kahan]
Big Sixteen, Vol. 3Gene Pitney 03.196640[1][04.67]123[8]Musicor 3085-
Nobody Needs Your LoveGene Pitney 09.196613[17]123[8]Stateside SL 10 183 [UK]-
Greatest Hits Of All TimeGene Pitney 12.1966-61[51]Musicor 3102-
Young and Warm and WonderfulGene Pitney 03.196739[1]-Stateside SSL 10 194 [UK][produced by Gene Pitney, Stanley Kahan]
She's a HeartbreakerGene Pitney 09.1968-193[3]Musicor 3164-
Best of Gene PitneyGene Pitney 09.19698[9]-Stateside SSL 10 286 [UK]-
His 20 Greatest HitsGene Pitney 10.19766[14]-Arcade ADEP 22 [UK]-
Backstage-The Greatest Hits and moreGene Pitney 10.199017[7]-Polydor 8471191 [UK]-

środa, 17 lutego 2016

Agitation Free

Agitation Free-grupa niemiecka.Powstała jesienią 1967r w zachodnioberlińskiej dzielnicy Charlottenburg.Z początku przyjęła nazwę The Agitation,dopiero w 1969r zmieniła ją na Agitation Free.Założyli ją piętnasto-,siedemnastoletni uczniowie szkół średnich.Byli to Lutz Ulbrich-g,bouzouki,cytra,org i Christoph Franke-dr,którzy od 1965r kierowali zespołem nazwanym najpierw The Tigers,a póżniej The Sentries,Michael Gunther-b,taśmy i Lutz Kramer-g,którzy w tym samym czasie stali na czele konkurencyjnej formacji bez nazwy, oraz Michael "Micki" Duwe - voc, który występował w niemieckiej wersji musicalu Hair. W pierwszych dniach 1968 Kramera zastąpił na trzy miesiące Eckhart Kuhn -g. W drugiej połowie tego roku miejsce Duwego zajął John L. (właśc. Manfred Bruck) - voc; jesienią 1969 został on jednak usunięty za nieobliczalne zachowanie na estradzie. W marcu 1970 odszedł Kramer. Zamiast niego pojawił się Axel "Ax" Genrich - g. W tym czasie krótkotrwałą współpracę z formacją nawiązał Charly Weiss - dr. W lipcu 1970 Genrich przeszedł do zespołu Guru Guru. W Agitation Free zastąpił go Jórg "Joschi" Schwenke (zm. 14.05.1990, Berlin) -g z The Shatters. Wiosną 1971 zamiast Frankego, który związał się z Tangerine Dream, przyjęto Gerda Klemkego -dr z Garlick Generation.
W tym samym czasie dołączył Michael "Hóni" Hónig - synt, g. A jesienią 1971 Klemkego zastąpił Burghard Rausch - dr, marimbafon, melotron, voc. Od stycznia do czerwca 1973 formację wspomagał dodatkowo drugi perkusista - Dieter Burmeister, wywodzący się z Ash Ra Tempel. W kwietniu tego roku Schwenke, który pogrążył się w nałogu narkotycznym, musiał odejść. Jego miejsce zajął Stephan Diez - g, ale w lipcu i on został wyrzucony. Wtedy dołączył Gustav "Gustl" Lutjens -g. W czerwcu 1974 sformował się nowy skład, jego trzon ustanowili Gunther, Lutjens, Bernhard Arndt- k i Christian Kneisel -synt, a gościnnie czwórkę tę wspomagali Duwe oraz Rausch lub Burmeister. W październiku w Agitation Free znowu pojawił się Ulbrich; w tym czasie w składzie oprócz niego, Giinthera, Lutjensa, Arndta i Kneisla występował John Mernitt - dr. Na pożegnalny koncert, 14 listopada 1974, stawili się natomiast niemal wszyscy, którzy na przestrzeni lat grali w grupie, oprócz m.in. Genricha, którego zastąpił tego wieczoru Mani Neumeier - dr z Guru Guru.
Zwróciła na siebie uwagę całonocnymi koncertami w berlińskich klubach psychodelicznych Zodiac i Beautiful Balloon, wzorowanych na londyńskim U.F.O. Zafascynowana rockiem psychodelicznym spod znaku Pink Floyd, przedstawiła muzykę utrzymaną w podobnym klimacie, w znacznym stopniu improwizowaną. Pierwsza w Niemczech nadała swoim koncertom cechy psychodelicznego spektaklu, z niezwykłą oprawą świetlną, z pokazami slajdów i filmów, z aktorskimi popisami forma L., występującego np. nago z penisem pomalowanym w jaskrawych kolorach. W 1969 dotarła ze swoją muzyką także do innych miast niemieckich - do Frankfurtu i Darmstadt. W tym samym roku dzięki staraniom matki Frankego, nauczycielki gry na skrzypcach, znalazła schronienie w akademii muzycznej w dzielnicy Wilmersdorf. Tam zetknęła się z kompozytorem awangardowym Thomasem Kesslerem oraz zespołami Tangerine Dream i Ash Ra Tempel (dzieliła z nimi salę prób). Pod ich wpływem zwróciła się ku muzyce o bardziej eksperymentalnym charakterze, czego dowodziły już koncerty w listopadzie i grudniu 1969 w sali Audimax politechniki berlińskiej oraz w kwietniu 1970 na wielkim festiwalu rockowym w berlińskim Sportspalast. W tym czasie jedna z pierwszych w Niemczech wzbogaciła instrumentarium o syntezator.
W końcu 1971 dokonała próbnych nagrań,a taśmę rozesłała do firm fonograficznych.I w lutym 1972 podpisała kontrakt fonograficzny.Zanim jednak przystąpiła do pracy nad pierwszą płytą, odbyła w kwietniu 1972 niezwykłą podróż koncertową po Egipcie, Libanie, Jordanii i Grecji (w jej zorganizowaniu pomogli Christian Nakonz z konsulatu Niemiec w Kairze i Hartmut Geerken z Instytutu Goethego). W końcu jednak, w lipcu 1972, zaszyta się w berlińskim Audio-Ton-Studio z producentami Wolfgangiem Sandnerem i Peterem Streckerem oraz m.in. Peterem Michaelem Hamelem - org z zespołu Between i wzięła się do pracy. Album "Malesch", dedykowany Thomasowi Kesslerowi i Alfredowi Bergmannowi, ukazał się w grudniu 1972. Był dziełem niezwykłym. Formacji udało się z elementów m.in. rocka psychodelicznego, muzyki eksperymentalnej, a także - pod wpływem kwietniowej wyprawy -folkloru różnych narodów, przede wszystkim zaś egipskiego, stworzyć własną muzykę o wielkiej sile wyrazu, np. You Play For Us Today, Sahara. City, Ala Tul, Khan El Khalili, Pulse, Malesch.
W pierwszej połowie 1973 koncertowała głównie we Francji, gdzie znalazła wielu oddanych fanów. Marcowe występy w tym kraju zarejestrowano na potrzeby radia, a trzy lata później kilka ze zrealizowanych wtedy nagrań wydano na płycie "Last". W lipcu tego roku zamknęła się w Studio 70 w Monachium i tam bez pomocy producenta spoza własnego grona nagrała drugi album, "2nd". Ukazał się on wkrótce potem, w listopadzie 1973. Zawierał kompozycje pełne improwizacyjnej swobody, ożywiane elementami muzyki eksperymentalnej, a jednak zazwyczaj bliższe w wyrazie konwencjonalnego rocka, np. First Communication, Laila czy ożywiona spreparowanym elektronicznie śpiewem ptaków In The Silence Of The Morning Sunrise. Odmienny charakter miało m.in. krótkie interludium Dialogue And Random, nawiązujące wprost do awangardowej muzyki elektronicznej, jedynym w historii Agitation Free utworem z tekstem był kończący płytę, psychodeliczny Haunted Island - słowa do niego wzięto z poematu Dreamland Edgara Allana Poego.
W styczniu 1974 znowu grała we Francji. W lutym dała dwa ważne koncerty radiowe. Najpierw zaprezentowała się w studiu rozgłośni WDR w Kolonii, a występ ten, transmitowany w programie Nachtmusik, został po latach, w 1998, udokumentowany płytą "At The Cliffs Of River Rhine". Znalazły się na niej głównie świetne, rozimprowizowane wersje utworów z albumu "2nd", np. First Communion i Laila. Zaraz potem dała koncert dla radia RIAS, a wykonała niezwykłą kompozycję Looping IV zaprzyjaźnionego twórcy awangardowego Erharda Grosskopfa. Także ten występ został zarejestrowany, a nagranie Looping IV wypełniło w 1976 jedną ze stron albumu "Last". W czerwcu 1974 po raz kolejny już wyjechała na występy do Francji. Podczas pobytu w Paryżu Ulbrich poznał dziewczynę, z którą zamierzał się związać, i nie wrócił do Niemiec. Przyszłość formacji stanęła wtedy pod znakiem zapytania. Tylko dwaj muzycy, Gunther i Lutjens, opowiedzieli się bowiem za kontynuowaniem działalności Agitation Free. Udało im się wszakże zebrać nowy skład, który Występował do listopada. W tym czasie dotarł do Polski -28 września zagrał na festiwalu Warszawska Jesień.Oprócz Looping IV wykonał kompozycję Church of Anthrax Terry'ego Riley'a i Johna Cale'a,a na bis utwór Nightlife blues B.B. Kinga, na co jednak organizatorzy zareagowali oburzeniem i przerwali występ.
Grupa zakończyła działalność pożegnalnym koncertem 14 listopada 1974 w klubie studenckim Eichkamp w Berlinie. W wydarzeniu tym wzięli udział niemal wszyscy muzycy, którzy z nią kiedykolwiek współpracowali. Występ miał charakter wielogodzinnej zbiorowej improwizacji. Trzy najbardziej interesujące fragmenty, o zdecydowanie rockowej ekspresji, opatrzone tytułami Someone's Secret, Mickey's Laugh i We Are Men, wydano po latach na płycie "Fragments", jej program uzupełniło ostatnie studyjne nagranie Agitation Free, Mediterraean Flight o zdecydowanie ilustracyjnym charakterze, dokonane 18 i 19 lipca 1974 w berlińskim Audio Tonstudio do słuchowiska radiowego Stórenfried Alfreda Bergmanna.
Ulbrich współpracował później z zespołem Ashra, który wyłonił się z Ash Ra Tempel, oraz działał jako solista i m.in. jako Luul nagrał płyty "Luiil" (GeeBeeDee, 1981) i "Luiil und ich" (GeeBeeDee, 1983). Stworzył też muzykę do wielu widowisk teatralnych. Sam zresztą próbował trudów aktorstwa - dziewięć lat należał do trupy teatralnej Reineke Fuchs.
Franke trafił do Tangerine Dream, a później odniósł sukces jako twórca muzyki filmowej. Hónig współpracował m.in. z Klausem Schulze i Tangerine Dream, nagrał kilka albumów autorskich z muzyką elektroniczną, dał się też poznać - podobnie jak Franke - jako kompozytor muzyki do filmów.
Gunther i Lutjens założyli grupę Lagoona, która jednak istniała bardzo krótko. Gunther znalazł później pracę w firmie zajmującej się leasingiem sprzętu nagłaśniającego. A Lutjens z powodzeniem działał jako muzyk sesyjny i m.in. wspomagał Shirley Bassey i Nenę.
Duwe utworzył zespół Metropolis, następnie związał się z Ash Ra Tempel, a w końcu stanął na czele formacji Mickie Duwe's Unicorn (m.in. Michael Shrieve - dr), która zadebiutowała płytą "Unicorn" (1C, 1979). John L. współpracował z Ash Ra Tempel, a później założył zespół Scarecrow. Diez utworzył jazzowy Stephan Diez Quartet oraz działał jako muzyk studyjny, m.in. uczestniczył w nagraniach Zbigniewa Seiferta. Rausch został najpierw prezenterem w berlińskim klubie Sounds, później prezenterem radia RIAS, a w końcu wrócił do gry na perkusji - w zespole Bel Ami. W duecie z Manuelem Góttschingiem z Ashra nagrał płytę "Early Water" (Spalax, 1997). Kramer wyjechał do Tajlandii i tam przez lata handlował kawą, a później wrócił do Niemiec i we Frankfurcie został dyrektorem szkoły dla pielęgniarek.
Schwenke nigdy nie wydobył się z nałogu narkotycznego. jakiś czas pracował w należącym do ojca sklepie ze sprzętem elektronicznym w Moabicie. 14 maja 1990 został znaleziony martwy na jednej z berlińskich stacji metra -zmarł wskutek przedawkowania heroiny. Burmeister wrócił najpierw do swojej dawnej grupy Seedog, a później zerwał z muzyką i został kiperem w berlińskiej knajpie Breitengrad. Arndt zwrócił się w stronę jazzu i nagrał trzy płyty autorskie. Również Kneisel, który został dziekanem wydziału muzycznego berlińskiej Akademii Sztuk Pięknych, ma w dorobku kilka albumów solowych.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
MaleschAgitation Free06.1972--Vertigo 6360 607[produced by Peter Strecker, Wolfgang Sandner]
SecondAgitation Free07.1973--Vertigo 6360 615[produced by Agitation Free]
LastAgitation Free.1976--Barclay 80 612[produced by Lutz Ulbrich]
Fragments [Live ' 74]Agitation Free.1995--Musique Intemporelle 76896403292
At the Cliff' s of River RhineAgitation Free.1998--Garden Of Delights GODCD 028 [nagrany w 1974r]
River of returnAgitation Free.1999--Prudence 398.6552[produced by Potsch Potschka]

wtorek, 16 lutego 2016

Pixies

Wszystko zaczęło się po tym, jak Charles Micheal Kitridge Thompson IV przechrzcił się zmieniając imię na Black Francis i rozpoczął polepszać swoje umiejętności w grze na basie, pianinie i perkusji. Aby w pełni zostać muzykiem rockowym brakowało mu już tylko odpowiedniego głosu. Zaczął więc pobierać lekcje u nietypowego nauczyciela, taijskiego rockmana, który kazał Charlesowi krzyczeć "tak, jakbyś nienawidził tej suki!" w stylu Beatelsów z "Oh Darling".
 Więcej ówczesnej muzyki Charles poznał mieszkając przez trzy lata w internacie razem z Filipiczykiem Joeyem Santiago, który wprowadził go w świat punk rocka lat 70 i kosmicznej wizji Davida Bowiego. Czas poświecali pisaniu piosenek, graniu na gitarze i paleniu skrętów.
O ile religijne podteksty w piosenkach Charlesa miały swoje źródło w "ponownych narodzinach" w kościele Pentecostal, o tyle hiszpańskie teksty zostały bez wątpienia zainspirowane pobytem do San Juan w Porto Rico, do którego Charles udał się w związku z wymianą studentów. Niestety, nie był on biegły w hiszpańskim, więc początkowe tygodnie spędził bez pieniędzy, nie mogąc znaleźć zrozumienia w "państwie opiekuńczym, gdzie tak wielu ludzi jest popieprzonych". Historię o tym okresie nędzy spędzonym w zapuszczonym apartamencie opisują opowieści o "dziwacznym, psychicznym geju współspaczu", który został unieśmiertelniony w utworze "Crackity Jones" z albumu "Doolitlle". Po sześciu miesiącach krzykliwego życia podczas pobytu w barze Charles stanął przed wyborem: albo spędzić rok w Nowej Zelandii oglądając kometę Halley'a albo uformować zespół w Bostonie.
Odnowił przyjaźń z Joeyem Santiago i razem założyli The Pixies, ponieważ obydwu spodobała się słownikowa nazwa "psotnego, małego elfa". Ogłoszenie o poszukiwaniu basisty zaowocowało pojawieniem się Kim Deal, która poprzednio występowała w "The Breeders" razem ze swoja bliźniaczą siostrą Kelly. The Breeders spotkali się wcześniej z gwiazdą lat 60 Steppenwolf, i odgrywali rolę ich supportu w Dayton. Jednak pewne okoliczności (takie jak np. małżeństwo Kim z bostończykiem Johnem Murphym, z którym rozwiodła się z resztą w 1988) doprowadziły do tymczasowego zatrzymania działalności zespołu.
Wstępując do zespołu Kim wprowadziła również perkusistę Davida Loveringa. Pochodził z Massachusetts, gdzie grał razem z lokalnymi zespołami Iż Wizard i Riff Raff. Zatem kiedy The Pixies mieli już ustalony skład, rozpoczęli próby w garażu ojca Davida w roku 1986. "Najprawdopodobniej najgorszy koncert w historii rocka" odbył się w trafnie nazwanym lokalu Rat Club w Bostonie, gdzie zespół wykonał wczesne wersje "Build High", "Here Comes Your Man" i "Dig For Fire".
Upłynęło trochę czasu, w tym nocy spędzonych w "pełnych karaluchów hotelach w nieznanych miejscach takich jak Kansas", zanim The Pixies nadarzyła się okazja na odgrywanie roli supportu dla zespołu Throwing Muses (również z Bostonu), co zresztą było wynikiem zwrócenia na siebie uwagi kilku agentów przemysłu muzycznego i menadżerów. Zaopiekował się nimi Gary Smith, menadżer i producent w studiach Boston Fort Apache's w Roxbury, który po usłyszeniu The Pixies powiedział im: "nie zasnę dopóki nie staniecie się sławni na cały świat".
Rozpoczęto pracę nad pierwszym mini albumem, "Come On Pilgrim". Przez trzy dni z rzędu marca 1987 nagrano 18 utworów wraz z dalekim od niebiańskiego klimatu "In Heaven (Lady In The Radiator Song)" z filmu Davida Lyncha "Eraserhead", prawie akustycznym "Here Comes Your Man", "Down To The Well", "Rock A My Soul". Dwa ostatnie utwory pojawiły się krążku "Sound Waves" obok The Pogues, The Sugarcubes i The Wedding Present. Następne trzy dni poświęcono na połączeniu i zmiksowaniu materiału (1000 $ wyłożonych z kieszeni ojca Francisa) i stowrzono w ten sposób The Purple Tape (Purpurową Taśmę). Kopie rozesłano do zainteresowanych odbiorców włączając lokalnego promotora Kena Goes'a (który natychmiast został ich menadżerem) oraz stojącego na czele 4AD ("najfajniejszej płacącej w terminie kompanii) "Ivo Watss-Russell'a. Ivo będąc pod wrażeniem nagrań przyjął grupę i wypuścił na rynek album "Come On Pilgrim" złożony z ośmiu utworów z taśmy demo.
Spora część tego mini albumu odwoływała się do doświadczeń młodocianego Charles'a związanych z kościołem Pentecoastal oraz inspiracji biblią. "Come On Pilgrim! You Know He Loves You!" były słowami Larry'ego Normana, chrześcijańskiego folk-śpiewaka, którego Charles widział na obozie letnim. Z kolei "Vamous" oraz "Isla De Encant" opisujące obraz nędzy i perwersji mogą być nawiązaniem do czasu spędzonego przez Charles'a w na ulicach Porta Rico. Te dwa motywy połączone z seksem (i naciskiem na kulturę gejowską) oraz z rock and roll'em ("I like Lou Reed!") utworzyły kocioł w którym Śródziemnomorska Hiszpania spotyka Amerykę.
Słuszną ideę dla drugiego albumu The Pixies wprowadził Ivo, który sprowadził Steve'a Albini'ego. To on nakazał "podkręcić" gitary i nadał nowe brzmienie The Pixies. Owocem tego był album "Surfer Rosa" zawierające wiele perełek. Problem związany z fizycznym istnieniem zdominował "Bone Machine" i "Broken Face" podczas gdy "Somethig Against You" pozwolił gitarze stać się środkiem przekazu dla głosu Franics'a. Jest bohater rodem z komiksu w "Tony's Theme" i nowa wersja "Vamous" z "Come On Pilgrim". Pomimo zdarzających się czasami "czkawek" podczas śpiewania (np. zlewające się wjedno "ri ri ri ri" w "River Euphrates") album był gotowy w dwa tygodnie, poza drobnymi zmianami wokalu dodanymi później. Dwa lata później Steve Albini, w typowy prowokacyjny sposób, zaprzeczał produkcji tego albumu, krytykując jednocześnie "Surfer Rosa". Mylił się i to bardzo. Niesamowita moc i zapierająca dech prosta jakość albumu, który doceniło wielu, przyczyniły się do komercyjnego sukcesu The Pixies będących wówczas na szczycie sławy oraz przychylnego słowa z ust krytyków. Podczas gdy album utrzymywał się na szczycie list przebojów w USA, brytyjska prasa rockowa stawała na głowie, aby nagłośnić sukces zespołu.
The Pixies pojawili się w Wielkiej Brytani w kwietniu 1988 jako support dla Throwing Muses podczas tourne rozpoczętego w Londyńskim Mean Fiddler. Jeden z reporterów opisał ten występ jak najlepszy od czasu gdy " Rzymianie zdecydowali umieścić chrześcijan i lwy w jednym miejscu". Podczas tej trasy koncertowej przedstawiono parę nowych utworów, które znalazły szersze omówienie podczas sesji dla John'a Peel'a w lipcu: "Wild Honey Pie", "Hey". Podczas drugiej wyprawy do BBC w październiku 1988 zespól zagrał "Dead", "Tame", "There Goes My Gun" oraz "Manta Ray". "Hey" pojawił się również na albumie "Sounds Machine EP1" (razem z "Manis" Throwing Muses), nagrany podczas ostatniego dnia tourne (1 Maja) w londyńskim Town and Country Club. Ten koncert był również źródłem wersji live "Vamous" oraz "In Heaven", które powróciły zremiksowane na krążku "Gigantic".
Występ w londyńskim Mean Fiddler. Pełne zachwytu powitanie oraz liczne bisy. Podczas tego występu rolę supportu dla Pixies pełnił zespół Perfect Disaster, a Kim Deal poznała ich basistkę Josephine Wiggs. W późniejszym okresie ta para występowała razem, kiedy to Kim postanowiła odnowić The Breeders. Mniej więcej w tym okresie The Pixies rozpoczęli znajomość z brytyjskim producentem Gil'em Norton'em, który zabrał zespół do studio w Bostonie na ostatnie sześć tygodni 1988 r. Aby rozpocząć pracę nad mającym się ukazać albumem, noszącym prowokacyjną nazwę "Whore".
Tymczasem pojawiły się drobne "wpadki" podczas tourne "Sex and Death" po Wielkiej Brytani i Europie (supportem była grupa Wolfgang Press z 4AD) w kwietniu i maju 1989, które stanowiły zagadkę dla publiczności w czasie koncertów w Londynie. Podczas pierwszego z nich utwory odegrane zostały w kolejności alfabetycznej, podczas gdy w czasie drugiego odwrócono kolejność zwykłego układu, a zespół zszedł ze sceny po pierwszym numerze (bis) tylko po to aby wrócić i zagrać resztę. Pomiędzy występami zespół nawiązał kontakt z Elektra Records w Stanach, które wydały promocyjny album "live" w dowód uznania. Nagrany podczas tourne zawierał "Bone Machine", "Cactus", "Gigantic", "The Holiday Song" oraz "Nimrod's Son" razem z dwiema zapowiedziami ich nowego projektu "Debaser" i "Gouge Away". Normalne wersje tych dwóch ostatnich pojawił się obok "Wave Of Mutilation" i "I Bleed" na jednostronnym krążku 12'' promującym nowe utwory. Ten krążek wydano w białej okładce z logo grupy na przodzie. "Wave Of Mutilation (U.K. Surf)" pojawił się również obok utworów Chemistry Set, Mega City 4 oraz Soul Patrol na szwedzkim podwójnym krążku EP dodawanym do magazynu "Sound Affects".
Złowieszczy kawałek otwierający ich trzeci album "Debaser" był inspirowany wyczynami Dale'go /Brunel'a (krojenie oczu na plasterki) z ich filmu "Un Chien Andalou" i natychmiast stał się ulubionym kawałkiem. "Number 13 Baby" i "Dead" otwierały słuchacza na dalszą "głosową chirurgię", podczas gdy kawałki jak "Gouge Away", "Wave Of Mutilation" i "I bleed" sugerowały, przynajmniej na początku, niezdrową choć ponętną obsesję na punkcie przemocy i rozlewu krwi. Ostateczny tytuł albumu "Doolittle" wydawał się być "Bardziej w kontakcie z Ziemią", przeciwstawiając naturę ludzkiemu dążeniu do postępu i to właśnie było uosobieniem lekkiego - "ale piosenki są bardziej trudne" - klimatu albumu i dwóch singli. "Monkey Gone To Heaven" został odebrany jako ekologiczny hymn z człowiekim, Bogiem i diabłem pod postaciami szóstek i siódemek ponad dziurą ozonową.
Późniejsze kontakty z BBC zaowocowały kolejną sesją, na której nagrano "Down To The Well", "In To The White" i "Wave Of Mutilation".
"In To The White" oraz piosenki ze strony B na "Monkey Gone To Heaven" zostały nagrane podczas sesji styczniowych w Fort Apache Studios razem z Gary Smith'em (chociaż Black Francis był producentem późniejszych utworów). Odświeżono również mało znany kawałek Neil'a Young'a "Winterlong" z jego potrójnego albumu "Decade". "Winterlong" ozdobił składankę coverów Younga "The Bridge" razem z Sonic Youth, Dinosaur Jr. I Bongwater. Jakiś czas potem The Pixies określiło swoje wykonanie jako "najlepszą rzecz jaką kiedykolwiek nagraliśmy, trochę przygnębiające jeżeli o tym pomyślisz"! Cały dochód ze sprzedaży albumu został przekazany szkole w San Francisco dla upośledzonych dzieci, w prowadzenie której zaangażowani byli Young i jego żona Peggy. Pomimo, że The Pixies nie cieszyli się z korzyści, które ich spotykały, pojawili się później na festiwalu CND w Glastonbury, który podsumowali jako "prawdziwa ekologiczna sprawa, ale mimo wszystko festiwal rock'n'roll'owy, więc jest w porządku", a także na kilku festiwalach europejskich jako support ulubionego zespołu Francis'a The Cure. Najwidoczniej Robert Smith pogratulował w zamian za to.
Rok został zamknięty przez tourne "Fuck or Fight" po Stanach we wrześniu promujące amerykańskie wydanie "Monkey Gone To Heaven" oraz "Doolittle". Zapłatą za sukces jakim było wydanie trzech albumów w okresie zaledwie dwóch lat podczas ciągłego koncertowania był występ w rodzinnym Bostonie, którego atmosferę popsuły trochę szalone tańce pijanej Kim i rozwalanie sprzętu w wykonaniu Joey'ego, a także jego skoki ze sceny. Także wyczerpujący był ostatni występ w Nowym Jorku. Do tego stopnia, że zespół nie pojawił się następnego dnia na końcowej imprezie. Konieczne były wakacje, więc Joey pojechał do Wielkiego Kanionu "odnaleźć siebie", David poleciał na Jamajkę, podczas gdy lęk przed lataniem zmusił Charles'a do kupna cadilliac'a w kolorze żółtym, którym przemierzał Amerykę razem ze swoją dziewczyną grając okazjonalnie solo za pieniądze, które zbierał na meble do nowego mieszkania w Los Angeles. Kim tymczasem namówiła gitarzystkę Throwing Muses Tanya'ę Donelly oraz Josephinę Wiggs z Perfect Disaster na kobiecą sesję nagraniową.
W 1988 Kim i Tanya podczas spędzania nocy w barach przyrzekły sobie stworzyć ostateczny album disco, projekt, który pozwoliłby osiągnąć wystarczające zyski na późniejszą emeryturę. Nagrania demo rozpoczęły się w studio Fort Apache z Garym Smith'em jako producentem. Zaproszono perkusistę Throwing Muses Davida Narcizo oraz basistkę Leslie Langston. Niestety nagrane z nimi kawałki "Overcome" i "You Always Hang Around" nie zostały wydane.
W okolicach grudnia 1989/stycznia 1990 Tanya i Kim pojawiały się w Edinburgh's Palladium Studios jako The Breeders - określenie wywodzące się ze slangu homoseksualistów oznaczające ludzi heteroseksualnych, ale "mogło być to również nastawienie mężczyzn w stosunku do kobiet oraz nastawienie kobiet w stosunku do ich samych" - ale już bez bliźniaczej siostry Kelly. Steve Albini zadbał o dobry i kreatywny nastrój, zaś zespół uformował się ostatecznie za sprawą Josephine Wiggs, basistkę Perfect Disaster, która w barze wystarczająco upiła Kim, aby zagwarantować jej miejsce w zespole. Skład był kompletny z chwilą przyjęcia Brit'a Walford'a z hardcorowego zespołu Slint (za namową Albini'ego), nieznanego 19 letniego perkusisty z Kentucky, który "pojawił się" na nagraniach jako Shannon Doughton, czwarty tajemniczy członek "Bransolet z Piekła", The Breeders.
Trzy tygodnie prób i nagrań wspólnie z Albini'm zostały wprawdzie zakłócone przez zawalenie się dachu studio i zalanie instrumentów, ale końcowym rezultatem było 13 utworów. Wszystkie poza jednym pojawiły się na ich albumie: 9 utworów Kim, jeden od Donelley ("Only in 3s"), jeden od Wiggs ("metal Man") oraz ciekawy cover The Beatles "Happiness is a Warm Gun" z ich "White Album". 13 piosenka, autorstwa Kim, "I Just Want To Get Along" pojawiła się na składance "Gigantic! 2" pisma "Melody Maker".
Pomimo zajmowania się tak dziwnymi tematami jak przedawkowanie litu ("Doe"), rozdeptane owady ("Oh!") czy aborcja, która trwa "bądź to biologicznie, bądź emocjonalnie" ("Hellbound") "Pod" nigdy nie miał być albumem przygnębiającym.. Najsłodszym rodzynkiem w "Pod" pozostał krótki i piękny kawałek "Fortunately Gone" powstały ze współpracy Kim i Kelly.
Aby wypromować "Pod" The Breeders dali dwa niezapowiedziane występy w Londynie jako support dla Jah Wobble oraz Miracle Legion. Pojawili się również w telewizyjnym (BBC2) programie o muzyce alternatywnej "Snub" - warto zwrócić uwagę, iż zarówno utwory "Vamos" The Pixies oraz "Iris" The Breeders pojawiły się na dostępnej w sprzedaży kasecie video "Snub TV Volume 1" oraz "Volume 2". Pośród tego przypływu koncertów zespół nagrał również sesje z John'em Peel'em. To wszystko doprowadziło w końcu do powstania pogłosek o rozpadzie The Pixies/Throwing Muses, pomimo iż Kim dołączyła do The Pixies w Los Angeles po nagraniu "Pod". Podsycała to wiadomość o nagłym odejściu Josephine Wiggs z Perfect Disaster do Ultra Vivid Scene, występujących (razem z Kim i Tanya) na krążku z 4AD "Special One" oraz albumie "Blood" "This Mortal Coil" ("You And Your Sister").
Pomimo naturalnej przeszkody w postaci trzęsienia ziemi, sesje nagraniowe w Los Angeles Control Studios do kolejnego albumu The Pixies przebiegły sprawnie. "Bossanova" (słowo wzięte z utworu "Hangwire" [podobnie jak i reszta nazw albumów, które czerpano z piosenek ]) zmieniała motywy od muzyki w klimacie "surf city" do muzyki zawierającej elementy science-fiction. Warto wyróżnić: "The (Billy Goodman) Happening", dedykację dla ulubionego przez wszystkich podróżników w czasie telewizyjnego show, "Velouria" - być może najbardziej romantyczny oraz "Is She Weird" - księżycowy lament do najbardziej nieziemskich dziewczyn.
Blisko domu, ówczesne odkrycia Charles'a nagrań w klimacie "surf city" - Dick Dale, Link Wray oraz The Ventures - doprowadziły do nagrania starego przeboju The Surftones "Cecilia Ann". Idąc dalej Black Francis napisał utwór "Ana", będący wielkim wkładem do akustycznego rock'a, w którym to początkowe litery linijek tekstu układają się w słowo "SURFER". Dalsze tytuły włączając w to "Dig For Fire" znalazły się na krążku promocyjnym.
Ogólne spojrzenie na "Bossanovę" wróżyło dobrze zespołowi, ale dla niektórych taniec się skończył. A The Pixies poznali paru nowych przyjaciół za sprawą cover'ów: Paul Butterfield Blues Band "Born In Chicago" na składance "Rubiayat", kolejnego kawałka Neil'a Young'a "I've Been Waiting For You" na singlu "Velouria" oraz piosence miłosnej Davida Lovering'a debiutującej Debbie Gibson ("Make Believe"). Krytycy nie zwrócili uwagi. Po spędzeniu miesiąca na próbach w studio New Order's Manchester, zespół podkręcił głośność gitar do maksimum przy "Rock Music", głównie z powodu Black Francisa, który był zbyt przerażony aby zacząć śpiewać przed 30000 ludzi. To był niezły występ.
Podczas europejskiej trasy koncertowej The Pixies spotakli się z Davidem Bowie w Schuttorf i Ulm (Niemcy) a także z czołówką z wytwórni 4AD The Pale Saints. Potem powrócili do Irlandii i Wielkiej Brytanii na kolejną trasę, docierając do London's Brixton Academy, gdzie Kim ogłosiła "nasz ostatni występ". Cokolwiek to miało znaczyć, była to na pewno ostatnia szansa na zobaczenie The Pixies podczas koncertu, na jakiś czas. Rozległa wyprawa po Stanach została odwołana z powodu wyczerpania zespołu, zaś Kim udała się do Brighton, aby przygotować nowy materiał razem z Josephine Wiggs. Joey i David wrócili do Stanów na wakacje, a wkrótce za nimi powrócił Franics, który zdążył zarobić na trzech solowych występach w London's Borderline w pierwszym tygodniu listopada. Z jedną gitarą elektryczną i spojrzeniem wstecz na "Surfa Rosa" i "Doolittle", odświeżył ich stary repertuar, pozostawiając niewielkie bądź też żadne wskazówki na temat tego, co miało nastąpić.
Doświadczenia podczas nagrań razem z Ozzie Osbourne'm w L.A.'s Master Control Stuidos mogą wyjaśnić charakter singla "Planet Of Sound" (opartego na hiszpańskiej wersji starego hitu Yardbirds "Evil Hearted You"). Album "Trompe Le Monde" okazał się być "cholernie ciężkim" po pierwszym razie, tak jak kolejna sesja John'a Peel'a ("Palace Of The Brine", "Letter To Memphis", "Motorway To Roswell", "Subbacultcha"). Album został wzbogacony o klawisze Eric'a Drew Feldman'a z Captain Beefheart/Pere Ubu. Późniejsza selekcja materiału z "Trompe Le Monde" dała rezultat w postaci paru koncertów w Wielkiej Brytanii razem z bratem Joey'ego Bobem jako gościnnym gitarzystą. Kulminacją był występ w Crystal Palace Bowl przed tłumem 20000 widzów.
Niedługo potem Black Francis ogłosił w radio, nie kwapiąc się nawet z powiadomieniem innych członków zespołu, o rozpadzie zespołu. Następnie zmienił imię na Frank Black i od tamtej pory prowadzi bardzo udaną solową karierę. Kim Deal powróciła do The Breeders, wydając bardzo udany album "Last Splash" oraz liczne single.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Gigantic/River EuphratesPixies09.198893[1]-4 AD BAD 805[written by Kim Deal, Black Francis][produced by Steve Albini ]
Monkey gone to heaven/Manta rayPixies03.198960[3]-4 AD AD 904[written by Black Francis][produced by Gil Norton][5[13].Modern Rock Tracks]
Here comes your man/Into the whitePixies06.198954[2]-4 AD AD 909[written by Black Francis][produced by Gil Norton][3[14].Modern Rock Tracks]
Velouria /I' ve been waiting for youPixies07.199028[3]-4 AD AD 0009[written by Black Francis][produced by Gil Norton][4[9].Modern Rock Tracks]
Dig for fire/Velvety [instr]Pixies10.199062[2]-4 AD AD 0014[written by Black Francis][produced by Gil Norton, Chris Sheldon][11[14].Modern Rock Tracks]
Planet of sound/Build highPixies05.199127[3]-4 AD AD 1008[written by Black Francis][produced by Gil Norton]
Alec Eiffel/Motorway to RoswellPixies11.1991--4 AD AD 1999[written by Black Francis][produced by Gil Norton]
Letter to MemphisPixies.1992--Elektra PRCD 8441-2 [US][written by Black Francis][produced by Gil Norton][6[9].Modern Rock Tracks]
Head On/Planet of SoundPixies11.1991--Elektra PRCD 8535-2 [US][written by Jim Reid and William Reid][produced by Gil Norton][6[6].Modern Rock Tracks]
Debaser [studio]/Bone MachinePixies09.199723[5]-4 AD AD 7010[written by Black Francis][produced by Gil Norton]
Frank Black
Headache/Men In BlackFrank Black05.199453[2]-4 AD BADD 4007[written by Frank Black][produced by Black Francis]
The John Peel SessionFrank Black & Teenage Fanclub08.199598[1]-Strange Fruit SFPSCD 091[produced by Ted De Bono]
Men in black/Just a littleFrank Black01.199637[6]-Dragnet 6627862[written by Frank Black][produced by Black Francis]
I don' t want to hurt you [Every single time]/You ain' t me [live]Frank Black07.199663-Dragnet 6634635[written by Frank Black][produced by Black Francis]
All My GhostsFrank Black & The Catholics04.199897[2]-Play It Again Sam BIAS 347CD[written by Frank Black][produced by Frank Black]
Robert OnionFrank Black & The Catholics01.2001130[1]-Cooking Vinyl FRYCD 098[written by Nick Vincent, Frank Black][produced by Frank Black]
St. Francis Dam DisasterFrank Black & The Catholics02.2001162[1]-Cooking Vinyl FRYCD 099[written by Frank Black][produced by Nick Vincent]
Everything Is NewFrank Black & The Catholics08.200392[1]-Cooking Vinyl FRYCD 161[written by Frank Black][produced by Nick Vincent]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Come on pilgrim EP.Pixies10.1987--4 AD MAD 709[produced by Gary Smith]
Surfer RosaPixies03.1988--4 AD CAD 803[gold-US][Gold-UK][produced by Steve Albini]
DoolittlePixies04.19898[13]98[27]4 AD CAD 905[platinum-US][platinum-UK][produced by Gil Norton]
BossanovaPixies08.19903[8]70[12]4 AD CAD 0010[gold-UK][produced by Gil Norton]
Trompe Le MondePixies09.19917[5]92[8]4 AD CAD 1014[silver-UK][produced by Gil Norton]
Death to the PixiesPixies10.199720[9]180[1]4 AD DAD 7001[produced by Steve Albini, Gary Smith, and Gil Norton]
Pixies at The BBC [live]Pixies07.199845[3]-4 AD GAD 8013[produced by Dale Griffin, Miti, Mike Robinson]
Complete B-sidesPixies03.200153[4]-4 AD GAD 2103[produced by Gil Norton, Gary Smith, Pixies]
PixiesPixies07.2002186[1]-Cooking Vinyl COOK CD 234[ Producer - Gary Smith ]
Surfer rosaPixies04.2004118[11]-4 AD GAD 8030[ Producer - Steve Albini ]
Wave of Mutilation: The Best of the PixiesPixies05.200416[17]161[3]4 AD CAD 2406 [silver-UK]
Indie CindyPixies04.20146[4]23[2]Pixies Music PM006CDX [produced by Gil Norton]
Frank Black
Frank BlackFrank Black03.19939[3]117[5]4 AD CAD 3004[produced by Eric Drew Feldman, Frank Black]
Teenager of the yearFrank Black05.199421[3]131[2]4 AD DAD 4009[produced by Eric Drew Feldman, Frank Black, Al Clay]
The cult of rayFrank Black01.199639[3]127[1]Dragnet 4816472[produced by Frank Black]
Frank Black and The CatholicsFrank Black and The Catholics05.199861[2]-Play It Again Sam BIAS 370[produced by Frank Black]
Dog in the SandFrank Black and The Catholics02.200181[3]-Cooking Vinyl COOKCD 200[produced by Nick Vincent]
Show Me Your TearsFrank Black and The Catholics09.2003117[2]-Cooking Vinyl COOK CD 262[produced by Nick Vincent, Ben Mumphrey, Stan Ridgway, Frank Black and the Catholics]
Żródło:
http://parias.trojka.p.lodz.pl/~simon/history.html

Playboys

  Playboys byli jedną z tych dziwnych grup będąca pomostem między muzyką pop z początku lat 50-tych i rock & rolla z końca tej dekady. Ich korzenie sięgają 1951 roku, kiedy to  Ray D'Agostino postanowił założyć zespół. Z Philem Wingiem (później zastąpiony przez Lou Mauro ) na perkusji, Johnem Procopio (zastąpiony przez Joe Franzosa) na basie, Pauem Coletti (zastąpiony przez Irva Mellmana) na fortepianie i D'Agostino (zapowiadany jako Ray Dee).
Później dołączył Ronnie James na gitarze, a Sammy Vale został wokalistą, zaczęli pracować w okolicach Filadelfii na początku lat 50-tych. Opanowali styl, który był gdzieś pomiędzy małą grupą swing - choć brzmiała potężniej niż kwartet i grupą wokalną , pop.
 Po wojnie koreańskiej doszło do kilku zmian personalnych i udało się załatwić wystarczającą ilość koncertów, aby przetrwać i rozwijać się, nawet trafiając do  Las Vegas (gdzie ich drogi skrzyżowały się z Treniers ), z czasem wchłaniając elementy rhythm & bluesa w swoim brzmieniu. Gdy pojawił się rock & roll, przyjęli go  dobrze,dopasowując się do nowego stylu muzycznego, podczas jednak nigdy nie rezygnując ze wingu i popowych korzeni.
 Grupa   podpisała kontrakt z Cameo Records w 1958 roku, i  wydawało się że są blisko sukcesu - ich  singiel "Over the weekend" uplasował się wysoko na listach   na całym wschodnim wybrzeżu oraz w Midwest nigdy nie czyniąc z niej  grupy na poziomie krajowym. Później nagrywali dla Martinique, United Artists i innych wytworni, a nawet zostali promotorami twista na pokładzie Chancellor.
Brzmienie The Playboys   było mieszanką gorącego grania instrumentalnego i wokalizy pop która trwała od lat 40-tych  do czegoś w pobliżu rockabilly -za swoich dobrych dni, ale brzmiał jak   ekskluzywny  Bill Haley & His Comets . Grupa rozpadła się w połowie lat 60-tych, ich gitarzysta wskoczył na koncerty w zespole Louisa Primy , zanim dołączył do weterana rock & rolla   Mike Pedicina .

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Over The Weekend/ouble TalkPlayboys09.1958-62[6]Cameo 142[written by Don Canton, Tony Starr, Freddy James]

Planet P Project

Anthony Laurence Carey znany jest od początku swej muzycznej kariery jako klawiszowiec grupy Rainbow. Funkcjonował w niej w latach 1975-1977 i nagrał z nią album „Rising” (1976). Z Rainbow występował też na trasie koncertowej w tym okresie.
W roku 2009 powrócił na krótki czas, grając w projekcie Over The Rainbow, jednak z powodu swojego stanu zdrowia musiał przerwać trasę koncertową (zastąpił go wówczas Paul Morris). Jako muzyk sesyjny, Tony brał udział w nagrywaniu albumów takich wykonawców, jak: Pat Traver, The Force, Peter Maffy, Jennifer Rush, Max Caerl, Johnny Mayall’s Blues Breakers czy Joe Cocker.
W latach 80. rozpoczął działalność solową, nagrywając debiutancki album pt. „Planet P Project”, który ukazał się w 1983 roku.
Najnowszy krążek, noszący tytuł „Steeltown”, jest jego siódmym wydawnictwem - biorąc pod uwagę tylko te, nagrane pod nazwą Planet P Project - i ukazał się w połowie czerwca tego roku. Inspiracją do nagrania tej płyty były mistyczne opowieści o walecznym duchu Vikiing.
 Rozpoczyna ją nagranie „Onwards”, do którego został nakręcony teledysk zawierający obrazy z bardzo odległej historycznej przeszłości, aż do dnia dzisiejszego. To bardzo dramatyczne i bolesne zobaczyć, jaki jest ten świat. Kolejna kompozycja - „On The Side Of The Angels” – zbliżona jest nie tylko swym brzmieniem, ale również wokalną interpretacją, do twórczości Rogera Watersa. Stonowane dźwięki tworzą odpowiednie tło do „recytowanego” tekstu, momentami zaznaczonego ostrzejszym gitarowym riffem.

 Nowoczesne brzmienia wytworzone poprzez syntezatory tworzą odpowiednią atmosferę i przestrzenne dźwięki, wydobywające się z kolejnych utworów: „If There’s A Way” i „Steeltown”. Dają one słuchaczowi wiele ciekawie zilustrowanych, za pomocą zaproszonych muzyków, chwil, podczas których odkrywamy czar nowego albumu Planet P Project. Główny pomysłodawca, który w ten sposób realizuje swoje muzyczne inspiracje, potrafi zwrócić uwagę odbiorcy na to swoje kolejne dzieło. Każda kolejna kompozycja zawiera wiele elementów z twórczości tego zdolnego kompozytora i instrumentalisty, dając słuchaczowi możliwość odkrywania progresywno-rockowych, a przy tym i melodyjnych nagrań. Partie klawiszy i gitary oraz perkusja pięknie oddają wspaniały nastrój, który dodatkowo potęguje wokal. Na zakończenie albumu możemy posłuchać wzruszających i chyba najlepszych w tym zestawie piosenek: „Daddy’s Girl” oraz „Sailor’s Song”.
Wśród miłośników muzycznego talentu Tony’ego Careya ta płyta otrzyma zapewne dobre oceny, a tym, którzy pierwszy raz będą słuchać tego muzyka, na tyle utkwi w ich pamięci, że z pewnością sięgną po jego wcześniejsze wydawnictwa.
Do nagrania płyty „Steeltown” Tony zaprosił wielu znakomitych muzyków I tak, byli to: Johan Daansen (gitara), Peter Hauke (perkusja), Fritz Matzka (perkusja), Robert Musenbichler (gitara), Hartmut Pfannmuller (perkusja), David Porter Thomas (wokal), Eddie Taylor (saksofon), Reinhard Besser (gitara), Helmut Bibl (gitara), Shane Dempsey (syntezatory), Roderich Gold (syntezatory), Koen VanBaal (gitara, bębny i instrumenty klawiszowe) oraz Tom Leonhardt (gitara, instrumenty klawiszowe).

Żródło: http://www.mlwz.ceti.pl/
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Why Me?/Only You And MePlanet P Project04.1983-64[9]Geffen 29 705[written by Tony Carey][produced by Peter Hauke]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Planet P ProjectPlanet P 03.1983-42[23]Geffen 4000[produced by Peter Hauke]
Pink World Planet P Project12.1984-121[14]MCA 8019[produced by Peter Hauke]