sobota, 13 grudnia 2025

Paper Garden

The Paper Garden to amerykański zespół grający psychodeliczny rock, założony w
Nowym Jorku w 1967 roku. Po zdobyciu sporej liczby fanów na Północnym Zachodzie, grupa nagrała swój jedyny album, „The Paper Garden”, w 1968 roku, który promował kilka stylów, od złożonej orkiestracji po ostrą psychodelię. Po wydaniu, nagrania te stały się uważane za jedne z najbardziej dopracowanych artystycznych manifestów ery psychodelii. 

Założony w 1967 roku zespół Paper Garden składał się z Joe Arduino (gitara basowa, wokal), Sandy Napoli (gitara rytmiczna, instrumenty klawiszowe, sitar, wokal), Paula LoGrande (gitara prowadząca, wokal), Jimmy'ego Tirelli (perkusja) i Johna Reicha (instrumenty klawiszowe). Z różnorodnymi talentami multiinstrumentalistów, trzema zdolnymi wokalistami i utalentowanymi autorami tekstów w Arduino, Napoli i LoGrande, zespół niemal bez wysiłku rozwinął złożone instrumentalne partie z „Revolver” Beatlesów i „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”.  

 The Paper Garden koncertował wzdłuż całego północno-wschodniego wybrzeża, zdobywając liczne grono fanów na lokalnych kampusach uniwersyteckich. W 1968 roku grupa wzbudziła zainteresowanie producenta muzycznego Geoffa Turnera, który pracował dla nowojorskiej wytwórni Musicor Records Aarona Schroedera. Zakładając, że zespół będzie nagrywał materiał, który usłyszy na scenie, Turner podpisał z Paper Garden kontrakt płytowy, mając ambicje stworzenia zespołu, który, jak miał nadzieję, będzie na czele psychodelii. Zamiast nagrywać materiał z koncertu, Paper Garden zdecydował się skomponować zupełnie nowy, ambitny repertuar. Album był znacznie bardziej rozbudowany i kosztowny w nagraniu, niż przewidywał Turner; Ostatecznie jednak zdecydował się nagrać płytę z aranżacjami orkiestry smyczkowej, udziałem trębacza sesyjnego, skrzypka i puzonisty oraz zawiłymi harmoniami wokalnymi.Krytyczka muzyczna Beverly Patterson, pisząca dla magazynu It's Psychedelic Baby!, stwierdza, że ​​album The Paper Garden był „wyraźnie inspirowany psychodelicznym hoodoo praktykowanym przez Beatlesów, szczyptą Idle Race i Bee Gees, a nawet wesołym stylem jugbandowym Lovin' Spoonful, który dodatkowo pojawia się na „The Paper Garden Presents”, co daje płytę, która jest zarówno zabawna, jak i progresywna”.

 Po wydaniu The Paper Garden spotkał się z pozytywnymi recenzjami, ale bez wsparcia jednej lub dużej wytwórni płytowej, album okazał się komercyjną klapą. The Paper Garden rozpadł się w 1969 roku i przez jakiś czas ich album pozostawał w zapomnieniu. Jednak w 2002 roku wytwórnia Gear-Fab Records wydała zremasterowaną wersję albumu. Od tego czasu pojawiły się kolejne reedycje w Relics Records w 2012 roku oraz Sundazed Music w 2014 roku. Ponowne uznanie dla „The Paper Garden” sprawiło, że wielu krytyków muzycznych uznało album za dobrze wykonany utwór z ery psychodelii. 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Paper GardenPaper Garden06.1969--Musicor 3175[produced by Geoff Turner]

Tiny Yong

Thiên Hương (ur. 8 lutego 1944 r.), zwykle nazywana Tiny Yong,
to piosenkarka popularna we Francji w latach 60. XX wieku.
Urodziła się we Francuskich Indochinach i ma wietnamskie pochodzenie. 
 
Thiên Hương urodziła się w Phnom Penh, stolicy Kambodży, w ówczesnych Francuskich Indochinach. Jej ojciec był lekarzem. Jako dziecko przeprowadziła się z rodziną do Sajgonu, gdzie studiowała w Couvent des Oiseaux w Đà Lạt. W 1958 roku rodzina przeniosła się do Paryża, gdzie jej ojciec kontynuował pracę lekarza, a matka otworzyła wietnamską restaurację.Thien Huong pobierała lekcje aktorstwa i po raz pierwszy pojawiła się na scenie w 1960 roku w „Les Justes” Alberta Camusa i „L’Épouse injustement soupçonnée” Jeana Cocteau. Śpiewała również piosenki wietnamskie i francuskie w lokalnym kabarecie „La table du mandarin”.  
 
W 1961 roku Thien Huong wydała swoją pierwszą EP-kę „Le Monde de Suzie Wong”, na której akompaniował jej Jacques Loussier. Wystąpiła w telewizji w programach „L’École des vedettes” i „Discorama” oraz w filmie Roberta Hosseina „Le Jeu de la vérité”. Z piosenkarzem Jeanem Philippe'em nagrała utwór „La Prison de bambou”, który w 1962 roku zdobył nagrodę Prix Marco Polo de Venise. W tym samym roku zagrała w filmie Piero Pierottiego „Marco Polo”, śpiewała w ścieżce dźwiękowej do filmu Marcela Camusa „L’Oiseau de paradis” i kontynuowała występy w telewizji i klubach nocnych.
 
  W 1963 roku Jacqueline i Henri Salvador podpisali z nią kontrakt z wytwórnią płytową Disques Salvador i nadali jej pseudonim Tiny Yong. Jej pierwsze wydawnictwo w tej wytwórni zawierało utwory „En rêve”, wersję utworu Roya Orbisona „In Dreams”, oraz „Tais-toi petite folle”, wersję utworu The Shirelles „Foolish Little Girl”, które zyskały popularność. Po nich ukazał się „Je ne veux plus t’aimer”, jej wersja utworu Goffina i King  „I Can't Stay Mad at You”, po raz pierwszy nagrana przez Skeetera Davisa. Tiny Yong zyskała popularność w programie radiowym „Salut les copains”, który promował ją jako jedną z wokalistek nowej fali „yé-yé”, a kilka jej nagrań stało się hitami na listach przebojów we Francji. 
 
Nadal regularnie pojawiała się we francuskiej telewizji i reklamach, zyskując przydomek „la yéyé du pays du sourire” (choć nie pochodziła z Tajlandii, nazywanej czasem „krainą uśmiechów”).  W 1964 roku wydała EP-kę „Je t’attendrai”, na której znalazł się utwór „Les garçons m’aiment”, wersja piosenki Jeffa Barry’ego i Ellie Greenwich „When the Boy’s Happy (The Girl’s Happy Too)”. Na kolejnej EP-ce znalazła się piosenka „Tiny”, częściowo autobiograficzna, a także kilka piosenek napisanych przez Henriego Salvadora, a także wersja utworu Beatlesów „Eight Days a Week” („Huit jours par semaine”). Wystąpiła również w filmie „Les Parias de la gloire”, a w 1965 roku wzięła udział w konkursie Rose d'Or.  
 
W kwietniu 1966 roku po raz ostatni wystąpiła w telewizji. Wkrótce potem zakończyła karierę nagraniową po nieporozumieniu z Jacqueline i Henrim Salvadorem.Wystąpiła w filmie Nicolasa Gessnera z 1967 roku „La Blonde de Pékin”. W 1968 roku wróciła do Sajgonu, gdzie występowała w kabarecie, zanim zdecydowała się wycofać z występów publicznych. W 1970 roku wróciła do Paryża i po raz ostatni zagrała w serialu telewizyjnym „Allô Police”. Po przejściu na emeryturę z branży rozrywkowej wyszła za mąż i otworzyła kilka restauracji, najpierw w Paryżu, a później w Saint-Germain-des-Prés, Pont-sur-Yonne i Montpellier. Nadal mieszka w Montpellier. W 2017 roku wydano kompilację jej nagrań na płycie CD.
Single
Tytu³ WykonawcaData wydania Fra US Wytwórnia
[Fra]
Komentarz
En Rêve (In Dreams)/Syracuse/Tais-Toi Petite Folle (Foolish Little Girl)/Ma Poupée (Charms)Tiny Yong03.1963B1:30[18]-Salvador 432.905[B1:written by H Miller, H Greenfield, M Pon]
Je Ne Veux Plus T'Aimer (I Can't Stay Mad At You)/Le Carrosse Blanc/Tu Es Seule (String Along)/Un Seul Garçon Sur La Terre (The Boy Of The Year)Tiny Yong10.1963B2:55[16]-Salvador 432.989[B2:written by Bob Goodman, R. Mullan, B. Michel]
Je T'Attendrai/Les Garçons M'Aiment (When The Boy's Happy)/Il Reviendra (Little Girl Blue)/Mon Chien Et MoiTiny Yong02.1964A2:62[4]-Salvador 434.840[A2:written by J. Barry, E. Greenwich, Bernard Michel]
Huit Jours Par Semaine (Eight Days A Week)/Tu Es Le Roi Des Menteurs/Le Tigre (Paper Tiger)/Je Reviens Pour Toi (I'm Coming For You)Tiny Yong03.1965A1:78[2]-Rigolo RI 18728[A1:written by John Lennon, Paul McCartney, M. Pon]

Fatman Scoop

Isaac Freeman III (ur. 6 sierpnia 1968r - zm. 31 sierpnia 2024r), lepiej znany pod pseudonimem
scenicznym Fatman Scoop, był amerykańskim artystą hip-hopowym. Znany ze swojego donośnego, surowego wokalu w różnych utworach hip-hopowych, najbardziej znany był z gościnnych występów w singlach z 2005 roku „Lose Control” Missy Elliott i „It's Like That” Mariah Carey, a także z przeboju z 1999 roku „Be Faithful” (z udziałem Crooklyn Clan), który w 2003 roku znalazł się na szczycie listy przebojów w Wielkiej Brytanii. 

 Isaac Freeman III  urodził się 6 sierpnia 1968 roku na Manhattanie w Nowym Jorku i dorastał w Harlemie, jako syn Clary i Isaaca Freemana Jr.[a]. Uczęszczał do Cardinal Hayes High School i New York Institute of Technology. 

 Freeman przyjął pseudonim sceniczny „Fatman Scoop” od przezwiska nadanego mu przez wujka Jacka w dzieciństwie, ponieważ uwielbiał lody. Po raz pierwszy zyskał rozgłos dzięki wydaniu singla „Be Faithful” (z udziałem Crooklyn Clan), który w październiku 2003 roku, cztery lata po premierze, znalazł się na szczycie list przebojów w Wielkiej Brytanii i Irlandii, a w Danii i Australii znalazł się w pierwszej dziesiątce. W trakcie swojej kariery Fatman Scoop współpracował z wieloma artystami, między innymi przy remiksie utworu „Salt Shaker” Ying Yang Twins z 2004 roku, remiksie utworu „So Excited” Janet Jackson z 2006 roku, remiksie utworu „When I Grow Up” The Pussycat Dolls z 2008 roku, remiksie utworu „One Love” Davida Guetty z 2009 roku oraz singlu Skrillexa „Recess” z 2014 roku.

 W 2004 roku Fatman Scoop wystąpił w brytyjskim serialu Chancers, emitowanym na Channel 4, gdzie był mentorem sześciu brytyjskich muzyków próbujących odnieść sukces w Stanach Zjednoczonych.W 2007 roku zagrał rolę w animowanym serialu telewizyjnym The Boondocks, grając samego siebie w 5. odcinku 2. sezonu, „The Story of Thugnificent” oraz w 15. odcinku tego samego sezonu, „The Story of Gangstalicious Part 2”. W 2008 roku Fatman Scoop i jego ówczesna żona Shanda prowadzili reality show i podcast na MTV pod tytułem „Man and Wife”. Program poruszał tematy takie jak praca, finanse, związki i seks. 27 sierpnia 2015 roku Fatman Scoop wziął udział w programie Celebrity Big Brother 16: UK vs. USA w Wielkiej Brytanii jako uczestnik. 14 września, jako trzeci współlokator, został eksmitowany, 20. dnia, zajmując 11. miejsce.

  W lipcu 2018 roku Fatman Scoop pojawił się w remiksie singla Ciary „Level Up”, w którym wystąpiła również Missy Elliott; remiks singla był pierwszym utworem, w którym wystąpili wszyscy trzej artyści od czasu „Lose Control” z 2005 roku.Podczas pandemii COVID-19, nie mogąc podróżować, Fatman Scoop musiał zrezygnować z bycia hypemanem, więc założył inne firmy, w tym transport ciężarowy i firmę produkującą lody.

  Freeman miał dwoje dzieci. Ożenił się dwukrotnie, raz z Shandą. Rozwiedli się po 13 latach związku.30 sierpnia 2024 roku Freeman zasłabł podczas występu w Hamden w stanie Connecticut; Na miejscu zdarzenia wykonano resuscytację krążeniowo-oddechową, a następnie przewieziono pacjenta do pobliskiego szpitala.Następnego dnia ogłoszono, że zmarł w wieku 56 lat.  Stwierdzono, że przyczyną zgonu była naturalna choroba serca spowodowana nadciśnieniem tętniczym i miażdżycą. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Where U @?Fatman Scoop with The Crooklyn Clan05.1998--AVB 53[produced by DJ Riz, DJ Sizzahandz][77[7].R&B; Chart]
Be FaithfulFatman Scoop featuring The Crooklyn Clan03.1999--AVB 86[written by Isaac Freeman, Edmund Bini ,Joseph Rizzo ,Sean Combs ,Schon Crawford ,Clarence Emery, Bernard Edwards, Faith Evans ,Ronald Lawrence, Nile Rodgers ,James Alexander ,Ben Cauley, Johnny Hammond, Allen Jones, William McLean, Andres Titus][produced by DJ Sizzahandz, DJ Riz, Fatman Scoop ,Crooklyn Clan][92[4].R&B; Chart]
It Takes ScoopFatman Scoop with with DJ Kool07.2000--Instant 147[written by Fatman Scoop, Giotto Bini ,Andrea Rizzo][produced by The Crooklyn Clan][85[7].R&B; Chart]
Let's Git DoeThe Beatnuts Featuring Fatman Scoop06.2001--Loud 9008[written by DeVante Swing, Al B. Sure!][produced by I. Freeman, J. Tineo, L. Fernandez][87[3].R&B; Chart]
Be FaithfulFatman Scoop feat. featuring The Crooklyn Clan03.19991[2][16]-Def Jam 9812716 [UK][gold-UK][written by Isaac Freeman, Edmund Bini ,Joseph Rizzo ,Sean Combs ,Schon Crawford ,Clarence Emery, Bernard Edwards, Faith Evans ,Ronald Lawrence, Nile Rodgers ,James Alexander ,Ben Cauley, Johnny Hammond, Allen Jones, William McLean, Andres Titus][produced by DJ Sizzahandz, DJ Riz, Fatman Scoop ,Crooklyn Clan]
It Takes Scoop Fatman Scoop Featuring The Crooklyn Clan02.20049[11]-Def Jam 9816983 [UK][written by Fatman Scoop, Giotto Bini ,Andrea Rizzo][produced by The Crooklyn Clan]
Lose ControlMissy Elliott Featuring Ciara & Fat Man Scoop05.200512[10]3[28]Atlantic 93 787[gold-UK][written by C. Harris, C. Hudson, G. Isaacs III, J. Atkins M. Elliott, R. Davis][produced by Missy Elliott][6[25].R&B; Chart]
Dance!Fatman Scoop with Lumidee and Goleo VI07.200699[1]-Universal 9859561 [UK][written by George Merrill, Shannon Rubicam, Cordell Burrell, Lumidee Cedeño, Isaac Freeman][produced by Reinhard Raith, Andreas Litterscheid]
U Sexy GirlFatman Scoop featuring Elephant Man and Jabba09.2006--AVB 663[93[1].R&B; Chart]

Marva Hicks

Marva Denise Hicks (ur. 5 maja 1956r - zm. 16 września 2022r) 
była amerykańską piosenkarką R&B i aktorką.
Pod koniec lat 80-tych podpisała kontrakt z wytwórnią Polydor, w 1991 roku nagrała swój album zatytułowany po prostu „Ladies of the 80s”, a później występowała w teatrze na Broadwayu i telewizji. 
 
 Hicks urodziła się i dorastała w Petersburgu w stanie Wirginia i studiowała na Uniwersytecie Howarda. Początkowo jako piosenkarka gospel , pod koniec lat 70-tych nagrywała komercyjną muzykę świecką, wydając swój debiutancki singiel „Looking Over My Shoulder” w 1978 roku, zanim została członkinią krótkotrwałego kwintetu Eighties Ladies. Kwintet wydał swój jedyny album „Ladies of the 80s” w 1980 roku, który w całości został wyprodukowany przez Roya Ayersa i Edwina Birdsonga.  
 
W 1991 roku Hicks wydała swój debiutancki album, zatytułowany po prostu „Isle Of Love Before”, i odniosła największy sukces na listach przebojów dzięki singlowi „Never Been in Love Before”, napisanemu i wyprodukowanemu przez Jimmy'ego Scotta. Płyta osiągnęła siódme miejsce na listach przebojów R&B w 1991 roku, a po niej pojawiły się dwa single. 16 lipca 1996 roku wystąpiła jako wokalistka wspierająca Michaela Jacksona podczas darmowego koncertu w amfiteatrze Jerudong Park w Bandar Seri Begawan. Koncert odbył się z okazji pięćdziesiątych urodzin Hassanala Bolkiaha, sułtana Brunei, i uczestniczyła w nim rodzina królewska Brunei. W programie koncertu znalazła się żeńska partia w duecie „I Just Can't Stop Loving You” z Jacksonem. Występowała również jako wokalistka wspierająca podczas trasy koncertowej HIStory World Tour Michaela Jacksona. 
 
Wystąpiła również jako Rafiki w Królu Lwie, dublerka głównej aktorki. Jej inne występy na Broadwayu obejmują musicale „Motown: The Musical” oraz „The Lady and Her Music” Leny Horne. Trzykrotnie zdobyła nagrodę Helen Hayes Award za swoją pracę na scenie.  W telewizji zagrała T'Pel, żonę Tuvoka, w dwóch odcinkach serialu „Star Trek: Voyager”, a także pojawiła się w kilku innych rolach powracających w innych serialach.
 
  Zaśpiewała gospel „There's No Hiding Place Down Here” w odcinku serialu „Babylon 5” zatytułowanym „And the Rock Cried Out, No Hiding Place”.  W 2013 roku Hicks pojawiła się na albumie zespołu Yeah Yeah Yeahs „Mosquito”, występując w ramach Broadway Inspirational Voices na pierwszym singlu „Sacrilege”.
  Zmarła na glejaka wielopostaciowego w Nowym Jorku 16 września 2022 roku w wieku 66 lat.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Never Been In Love BeforeMarva Hicks02.1991--Polydor 879 002[written by Jimmy Scott ][produced by Jimmy Scott][7[17].R&B; Chart]
I Got You Where I WantMarva Hicks07.1991--Polydor 867 276[written by Kenny Harris, Larry Robinson, Mark Holden][produced by Larry Robinson][77[6].R&B; Chart]
One Good ReasonMarva Hicks11.1991--Polydor 865 028[produced by Nick Martinelli][65[10].R&B; Chart]

Klique

Klique to trio R&B z Los Angeles w Kalifornii, w którego skład wchodzili Isaac Suthers,
jego siostra Deborah Hunter i Howard Huntsberry (urodzony 5 marca 1952 roku w Pacoima w Kalifornii).
Isaac śpiewał w klubach nocnych w okolicach Los Angeles, a później on i Deborah połączyli siły i postanowili założyć zespół. Po przesłuchaniach Howard dołączył do zespołu i tak narodził się Klique.  
 
Podpisali kontrakt z wytwórnią MCA Records na początku lat 80-tych. W 1981 roku Klique wydali swój debiutancki album „It’s Winning Time”, który osiągnął 40. miejsce na liście przebojów R&B magazynu Billboard. Pierwszy singiel, „Love’s Dance”, osiągnął 24. miejsce na liście przebojów Hot Soul Singles magazynu Billboard, utrzymując się na niej przez 15 tygodni. Kolejny singiel, „Middle of a Slow Dance”, osiągnął 45. miejsce na liście przebojów Billboard Hot Soul Singles, utrzymując się na niej przez 9 tygodni. W 1982 roku trio wydało swój drugi album, „Let’s Wear It Out”, który najwyraźniej nie znalazł się na listach przebojów Billboard. Pierwszy singiel, „Dance Like Crazy”, osiągnął 39. miejsce na liście przebojów Billboard Hot Soul Singles, utrzymując się na niej przez 10 tygodni. Drugi singiel z albumu, „I Can’t Shake This Feeling”, osiągnął 47. miejsce na liście przebojów Black Singles Billboard, utrzymując się na niej przez 8 tygodni. Ostatni singiel z albumu, „Pump Your Rump”, osiągnął 83. miejsce na liście przebojów Black Singles Billboard, utrzymując się na niej tylko przez 2 tygodnie. 
 
W 1983 roku Klique wydali swój trzeci album, „Try It Out”, który osiągnął 70. miejsce na liście Billboard 200 i 11. miejsce na liście Billboard R&B Albums. Największy jak dotąd hit Klique, cover utworu Jackie Wilsona z 1960 roku „Stop Doggin’ Me Around”, osiągnął 50. miejsce na liście Billboard Hot 100 i 2. miejsce na liście Billboard Black Singles, utrzymując się na niej przez 24 tygodnie. Kolejny singiel „Flashback” osiągnął 59. miejsce na liście Billboard Black Singles, utrzymując się na niej przez 9 tygodni. W 1985 roku Klique wydali swój ostatni jak dotąd album, „Love Cycles”, który osiągnął 25. miejsce na liście Billboard R&B Albums. Pierwszy singiel „Be Ready For Love” osiągnął 56. miejsce na liście przebojów Hot Black Singles magazynu Billboard, utrzymując się na niej przez 9 tygodni. Kolejny singiel z albumu „A Woman, A Lover, A Friend” osiągnął 15. miejsce na liście przebojów Hot Black Singles magazynu Billboard, utrzymując się na niej przez 16 tygodni. Po tym Klique zakończyło działalność. 
 
W 1986 roku Isaac i Deborah wydali singiel „Waiting For Ya Genie”. Współpracowali również z innymi artystami. W 1987 roku Howard wcielił się w rolę Jackie Wilson w filmie „La Bamba”. Napisał piosenkę „Over and Out” do filmu „Jailbird Rock” z 1988 roku i wydał solowy album w tym samym roku. Obecnie Deborah i Isaac zajmują się produkcją kosmetyków do włosów. Isaac skomponował nawet kolędę dla żołnierzy za granicą, a jego syn interesuje się rapem. Howard mieszka w Luizjanie i ma córkę, która jest muzykiem.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Love's Dance/From Now OnKlique05.1981--MCA 51099[written by Michael Cooper, T. Crossley][produced by Confunkshun][24[15].R&B; Chart]
Middle Of A Slow Dance/So In Love With YouKlique09.1981--MCA 51158[written by Isaac Suthers][produced by David N. Crawford][45[9].R&B; Chart]
Dance Like Crazy/Best Of LoveKlique05.1982--MCA 52035[written by Isaac Suthers, Michael V. Cooper, Gary Jackson ][produced by Cooper, Fuller, Pilate Of Confunkshun, Isaac Suthers][39[10].R&B; Chart]
I Can't Shake This Feeling/Let Me DoKlique08.1982--MCA 52083[written by Felton Pilate][produced by Cooper, Fuller, Pilate, David Crawford, Isaac Suthers][47[8].R&B; Chart]
Pump Your Rump/Feel So GoodKlique01.1983--MCA 52132[written by Isaac Suthers][produced by David Crawford, Isaac Suthers][83[2].R&B; Chart]
Stop Doggin' Me Around/Burning HotKlique10.1983-50[9]MCA 52250[written by Lena Agree][produced by Thomas McClary][2[24].R&B; Chart]
Flashback/Honey (I Want To Be Your Lover) Klique12.1983--MCA 52303[written by Thomas McClary, Michael Dunlap, Sue Pomerantz, Sue Shifrin][produced by Thomas McClary][59[9].R&B; Chart]
Be Ready For Love/Apple Of My EyeKlique02.1985--MCA 52483[written by J. Ellis][produced by Jonah Ellis][56[9].R&B; Chart]
A Woman, A Lover, A Friend/Another Day Another NightKlique04.1985--MCA 52566[written by S. Wyche][produced by Thomas McClary][15[16].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Try It OutKlique10.1983-70[14]MCA 39 008[produced by Leon Ndugu Chancler, Reggie Andrews, Thomas McClary]

Tracey Thorn

Tracey Thorn (ur. 26 września 1962, we wsi Brookmans Park, na północ od Londynu)- angielska
piosenkarka i autorka piosenek, połowa duetu Everything But The Girl.
 

W 1984 roku ukończyła filologię angielską na Uniwersytecie w Hull, obecnie mieszka z mężem Benem Wattem (drugą połową duetu EBTG) w północnym Londynie. Para ma trójkę dzieci.
Muzyczną działalność rozpoczęła w grupie Marine Girls (1980-1983), z którą nagrała dwa albumy i wydała kilka singli. W 1982 roku w trakcie studiów poznała Bena Watta, który jako solowy artysta miał kontrakt w tej samej wytwórni (Cherry Red Records) co Thorn. Pierwszy wspólny album Eden wydali w 1984 roku.
 

Pierwszy solowy mini-album A Distant Shore nagrała w 1982 roku. W 2007 roku wydała swój drugi solowy album Out of the Woods, z którego pochodzi singiel promujący płytę It's All True. W 2010 r. wydała swój trzeci solowy album Love and Its Opposite. Thorn współpracowała z takimi wykonawcami jaki Massive Attack, The Style Council, The Go-Betweens, Working Week oraz ostatnio z Tiefschwarz.  

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
ProtectionMassive Attack with Tracey Thorn01.199514[4]- Virgin WBRX 6[written by Andrew Vowles ,Robert Del Naja, Grant Marshall, Tracey Thorn] [produced by Massive Attack, Nellee Hooper]
It's All TrueTracey Thorn03.200775[3]172 Virgin VST 1932[written by Tracey Thorn,Darshan Jesrani , Ewan Pearson , Klas-Henrik Lindblad] [produced by Darshan Jesrani , Ewan Pearson , Klas-Henrik Lindblad]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Out of the WoodsTracey Thorn03.200738[4]172 Virgin V 3030[produced by Tracey Thorn,Ewan Pearson,Cagedbaby,Charles Webster,Martin Wheeler,Alex Santos]
Love and Its OppositeTracey Thorn05.201051[2]- Strange Feeling CD 005FEELV[produced by Ewan Pearson]
Tinsel and LightsTracey Thorn11.201294[1]- Strange Feeling CD 007 [produced by Ewan Pearson]
Songs From The FallingTracey Thorn05.201596[1]- Strange Feeling CD 017-
Solo: Songs and Collaborations 1982–2015Tracey Thorn11.201553[1]-Caroline CAROLR 24-
RecordTracey Thorn03.201815[2]-Umade Road ROAD 11[produced by Ewan Pearson]

piątek, 12 grudnia 2025

Trick Daddy

Trick Daddy- właśc. Maurice Young (ur. Miami, Floryda, USA).
Jeden z nielicznych hardcore'owych raperów, którzy zostali zaakceptowani przez mainstreamową publiczność. Pochodzący z Miami emce zadebiutował w roku 1996 jako Trick Daddy Dollars na południowym hicie "Scarred" Luke'a ( 2 Live Crew). Już w następnym roku wydał w niewielkiej wytwórni Slip-N-Slide pierwszy album "Based On A True Story". W dużej części autobiograficzny materiał gangsta rapera spotkał się z uznaniem i zdobył spory rozgłos, jak na to niemalże podziemne wydawnictwo.
 

Znacznie większy sukces odniósł follow-up do debiutu, platynowy album "www.thug.com" z 1998. Już jako Trick Daddy podbił kluby bangerem "Nann Nigga", a następnie podpisał umowę dystrybucyjną z potężnym labelem Atlantic Records. Artysta umiejętnie skorzystał z dostępu do całego amerykańskiego rynku - kolejna płyta "Book Of Thugs: Chapter AK Verse 47" (2000) zdobyła złoto, a następne wydawnictwo "Thugs Are Us" (2001) -już platynę.
Trick Daddy, mocno gloryfikujący w tekstach styl życia opryszka, wyróżniał się na tle raperów także wizerunkiem. Garnitur złotych zębów, mnóstwo tatuaży oraz potężna muskulatura uwiarygodniały kreację twardego gracza i sprzyjały uczynieniu z Daddy'ego jednego z czołowych przedstawicieli nowej ery rapu z Południa Stanów, obok takich artystów, jak - Ludacris i - Mystikal.
 

Popularność autora wielkich hitów "I'm A Thug" i "In Da Wind" od kilku lat utrzymuje się w Stanach na podobnym, wysokim poziomie. Piąta płyta artysty "Thug Holiday" (2002) osiągnęła złoty nakład, szóste wydawnictwo "Thug Matrimony: Married To The Streets" (2004) doszło do drugiego miejsca na liście albumów "Billboardu", po czym również pokryto się złotem. Trick Daddy pozostaje jednym z nielicznych twardych, południowych raperów, którzy zdobyli rotację w radiostacjach i telewizjach muzycznych porównywalną z artystami o znacznie przystępniejszym przekazie i wizerunku.  


Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Nann/Living in a world [Society]Trick Daddy Feat. Trina03.1999-62[20]Slip'N'Slide 247[written by Maurice Young/Katrina Taylor][20[25].R&B Chart]
Shut UpTrick Daddy Feat. Duece Poppito, Trina And Co05.2000-83[11]Slip'N'Slide 84 664[written by Maurice Young, Lasana Smith, Katrina Taylor, C.O.][produced by Black Mob Group][25[20].R&B Chart]
Take It To Da HouseTrick Daddy Feat. The SNS Express03.2001-50[20]Slip'N'Slide 85 063[written by Maurice Young,Katrina Taylor][produced by Righteous Funk Boogie,Jim Johnson][23[20].R&B Chart][sample z "The Boss"-James Brown i "Boogie shoes"-KC & The Sunshine Band]
I'm A ThugTrick Daddy 07.2001-17[20]Slip'N'Slide 85 141[written by Maurice Young ,Adam Duggins, Rafe Van Hoy][produced by Righteous Funk Boogie][8[23].R&B Chart][sample z "Cheatin' Is"-Millie Jackson]
In Da WindTrick Daddy Feat. Cee-Lo And Big Boi07.2002-70[18]Slip'N'Slide 85 333[written by Maurice Young, Antwan Patton, Thomas Callaway, Phalon Alexander][produced by Jazze Pha][28[20].R&B Chart]
Thug Holiday/Gangsta [Baby & Scarface]Trick Daddy Feat. LaTocha Scott12.2002-87[9]Slip'N'Slide 85 404[written by Maurice Young, LaTocha Scott, Lavell Crump][produced by David Banner][40[20].R&B Chart][sample z "Holiday"-Michael Sterling]
Still Ballin' / Fuck Em All2Pac Feat. Trick Daddy04.2003-69[20]Amaru/Death Row[written by Tupac Shakur, Johnny Jackson ,Francisco Pimentel, Maurice Young][produced by Frank Nitty Pimental][31[23].R&B Chart]
Round HereMemphis Bleek featuring Trick Daddy and T.I.01.2004--Roc-A-Fella[written by Cox, M.Young, M.Harris, C.][produced by Just Blaze][53[20].R&B Chart]
Whats Happenin!/Salt shaker!Ying Yang Twins Feat. Trick Daddy05.2004-30[20]TVT 2487[written by Eric Jackson, Deongelo Holmes, Maurice Young, Michael Crooms][produced by Mr. Collipark][24[20].R&B Chart]
Let's Go/Down wit da southTrick Daddy 09.200426[2]7[22]Slip'N'Slide 93 348[gold-US][written by Maurice Young,Carl Mitchell,Jonathan Smith,James Scheffer,Derrick Baker,John Osbourne,Robert Daisley,Randall Rhoads][produced by Bigg D,Jim Jonsin][10[22].R&B Chart][sample z "Crazy train"-Ozzy Osbourne]
Sugar (Gimme Some)/J.O.D.D.Trick Daddy Feat. Ludacris, Lil' Kim & Cee-Lo01.200561[3]20[26]Slip'N'Slide 93 644[gold-US][written by R. Daisley, C. Bridges, D. Byrne][produced by Mike Caren][36[20].R&B Chart]
Top Notch DivaQuiarre Lee Featuring Trina & Trick Daddy01.2006--Kay Money Grip 0011[76[5].R&B Chart]
Born-N-RaisedDJ Khaled featuring Trick Daddy, Pitbull and Rick Ross09.2006--Terror Squad 4117[written by Armando Pérez,Maurice Young,William Roberts,Andrew Harr,Jermaine Jackson,Johnny Mollings,Leonardo Mollings][produced byThe Runners][83[4].R&B Chart]
Bet ThatTrick Daddy Feat. Chamillionaire and Gold Rush01.2007-104[4]Slip'N'Slide [written by Hakeem Seriki/Maurice "Mo" Young/C. Young, Jr/Buddy Long & The Western Melody Boys./Andrew Harr/Jermaine Jackson][produced by The Runners][66[18].R&B Chart]
Tuck Ya IceTrick Daddy Feat. Birdman02.2007--Slip'N'Slide 89 999[written by Brian Williams, Daniel Johnson, Maurice Young][produced by Kane Beatz][90[4].R&B Chart]
I'm So HoodDJ Khaled feat. T-Pain, Trick Daddy, Rick Ross & Plies09.2007-19[10]Terror Squad 04 230[gold-US][written by Andrew Harr,Algernod Washington,Faheem Najm,Jermaine Jackson,Khaled Khaled,Maurice Young,William Roberts II][produced by The Runners][9[33].R&B Chart]
Out Here GrindinDJ Khaled featuring Akon, Rick Ross, Young Jeezy, Lil Boosie, Trick Daddy, Ace Hood and Plies05.2008-38[15]Terror Squad [gold-US][written by Faheem Najm,Khaled Khaled,Aliuane Thiam,William Roberts,Jay Jenkins,Torrence Hatch,Maurice Young,Antoine McColister,Algernod Washington][produced by The Runners,Akon][32[20].R&B Chart]
Why They JockTrick Daddy featuring Ice "Billion" Berg and Murk Camp09.2009--Dunk Ryders[89[2].R&B Chart]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
www.thug.comTrick Daddy01.1999-30[27]Slip'N'Slide 2802[gold-US][produced by Ted "Touche" Lucas,Abebe & Hugo,Darren "DJ Spin" Rudnick,Righteous Funk Boogie,Rush,The Committee,Tony Galvin]
Book of Thugs: Chapter A.K., Verse 47Trick Daddy03.2000-26[28]Slip'N'Slide 83 275[gold-US][produced by Black Mob Group,Darren "DJ Spin" Rudnick,Righteous Funk Boogie,the Committee]
Thugs Are UsTrick Daddy04.2001-4[36]Slip'N'Slide 83 432[platinum-US][produced by Ted "Touche" Lucas ,Black Mob Group,Righteous Funk Boogie,Jim Jonsin,J-Roc,Mr. Charlie,Roc,Saint Benson,Styles,The Committee]
Thug HolidayTrick Daddy08.2002-6[23]Slip'N'Slide 83 556[gold-US][produced by Ted "Touche" Lucas ,Cool & Dre,David Banner,Deep Fried Camp,Gorilla Tek,Jazze Pha,Darren "D.J Spin" Rudnick,Lil' Jon,Majid "Chi" Hasan,Minnesota,Red Spyda,Reef,Sean "Face" Foote,Signature,Supa a.k.a. Infa Red,DJ Nabs]
Thug Matrimony: Married to the StreetsTrick Daddy11.2004-2[34]Slip'N'Slide 83 677[platinum-US][produced by Ted Lucas ,Bigg D,Box,Chronic Chris,Cool & Dre,Eddie Scoresazy,First Class,Gorilla Tek,Happy Perez,Jazze Pha,J-Boozie,Jim Jonsin,Mike Caren,Milk,Mr. Collipark,Sanchez Holmes,Scott Storch]
Back by Thug DemandTrick Daddy01.2007-48[13]Slip'N'Slide 83 815[produced by Ted "Touche" Lucas ,Bigg D,Cool & Dre,Gold Ru$h,Gorilla Tek,Kane Beatz,Khao,Mannie Fresh,The Runners]
Finally Famous: Born a Thug, Still a ThugTrick Daddy10.2009-34[3] Dunk Ryder 003[produced by Trick Daddy ,Chronic Chris,Gold Ru$h,Gorilla Tek,Kane Da Kameleon,Mizzle Boy,OhZee,Schife,The Runners,TracKings Inc,Beat Kings,314]

Changing Times

Zespół powstał w 1964 roku jako The Beachcombers, a w 1965 roku zmienił nazwę na
The Changing Times. W pierwotnym składzie byli Allan Edgell James (gitara basowa), Allan Elliot (perkusja), Barry Gallagher (gitara) i Willy Fehres (gitara prowadząca). Byli bardzo popularni na scenie koncertowej w Melbourne i grali w najlepszej dyskotece tamtych czasów - Pinocchios.  

W 1965 roku podpisali kontrakt z wytwórnią RCA i nagrali swój pierwszy singiel „I'm Goin' Away / Mary Lou”. Strona B singla „Mary Lou” osiągnęła 7. miejsce na listach przebojów w Melbourne. Po niej nastąpił „It Ain't So / Wonderful, Wonderful”. Byli supportem podczas trasy koncertowej Cillii Black i Freddie and The Dreamers w 1965 roku. 

Grupa rozpadła się wkrótce potem, gdy James i Fehres przeprowadzili się do Queensland. Na początku 1966 roku zespół reaktywował się z Alexem Kadellem na wokalu i basie, Jenny Johnston na klawiszach, Lyn Thomas na gitarze i Allanem Elliotem na perkusji. Nowy skład nie wydał żadnych płyt, ale nadal cieszył się popularnością na scenie koncertowej. Gary Young i Wayne Duncan, późniejszy członek Daddy Cool, dołączyli do niego w 1967 roku, ale wkrótce potem zespół się rozpadł, gdy Johnston i Kadell założyli The Dream (później The New Dream).  

Allan Edgell James zmarł w 1990 roku. Barry Gallagher zmarł w 2005 roku. Wayne Duncan zmarł w 2016 roku. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[Aus]
Komentarz
Wonderful, Wonderful/It Ain't So Changing Times.1965-- RCA 101631 [written by Ben Raleigh,Sherman Edwards]
Mary Lou / I'm Goin' AwayChanging Times.1965-- RCA 101598 -

czwartek, 11 grudnia 2025

David John and the Mood

 Choć w połowie lat 60-tych wydali zaledwie kilka singli, brawurowa wersja brytyjskiego R&B Davida Johna i The Mood sprawiła, że ​​w kolejnych dekadach stali się kultowymi artystami. Te single - „Pretty Thing” z 1964 roku oraz „Bring It to Jerome” i „Diggin' for Gold” z 1965 roku -charakteryzowały się zarówno przenikliwym, chrapliwym tenorem Johna, jak i surowym atakiem zespołu, inspirowanym amerykańskimi bohaterami, takimi jak Bo Diddley i Jimmy Reed, a ukształtowanym przez producentów takich jak Shel Talmy i Joe Meek.  

Choć nie odnieśli wielkiego sukcesu komercyjnego w trakcie swojej działalności (a problemy z zarządzaniem nie sprzyjały), ich skromny dorobek był tak wciągający, że w latach 70-tych ich single były poszukiwanymi przedmiotami kolekcjonerskimi, a ich utwory pojawiały się na kompilacjach takich jak „Pebbles, Vol 6: The Roots of Mod”. David John & the Mood w końcu doczekali się należnego im uznania dzięki wydanemu w 2023 roku albumowi „Diggin' for Gold: Joe Meek's Tea Chest Tapes”, zbiorowi ich nagrań, skupiającemu się na czasie spędzonym z tym wyjątkowym producentem. 

 Urodzony w Preston w hrabstwie Lancashire, David John Smith zakochał się w rock'n'rollu jako nastolatek w latach 50-tych i często pomagał lokalnym artystom, takim jak Bobcats, w rozstawianiu sprzętu na koncertach. Jedną z największych pomocy, jakiej udzielił zespołowi, było pod koniec 1962 roku, kiedy napisał do BBC z sugestią, aby stacja nadawcza umieściła w telewizji zespół, którego widział w przerwie obiadowej. Tym zespołem byli Beatlesi, a kampania Smitha z pisaniem listów zaowocowała pierwszym ogólnokrajowym zainteresowaniem mediów nadchodzącym zespołem. Paul McCartney zaprzyjaźnił się ze Smithem, nadając mu pseudonim sceniczny David John (wcześniej Smith używał pseudonimu Miffy). W tym czasie David John zaczął śpiewać z dwoma czołowymi zespołami rockowymi Preston, Thunderbeats i Falcons, i wniósł do muzyki obu grup wpływy Johna Lee Hookera, Jimmy'ego Reeda i Bo Diddleya. Ostatecznie David John & the Mood - nazwany tak ze względu na porywający wpływ wokalisty na publiczność - został założony przez członków obu zespołów: basistę/wokalistę Johna Brierleya i gitarzystę rytmicznego Petera Atkinsona (Thunderbeats) oraz gitarzystę prowadzącego/harmonijkarza Petera Illingwortha i perkusistę Freda Isherwooda (The Falcons). 

 Po sfinalizowaniu składu zespołu na początku 1964 roku, David John & the Mood zasłynęli jako zespół koncertowy, grając na żywo w takich miejscach jak Queens Hall w Preston. Eric Easton, jeden z ówczesnych menedżerów The Rolling Stones, wraz z Andrew Loog Oldhamem, zainteresował się Davidem Johnem & the Mood i zlecił im nagranie debiutanckiego singla. Pracując w londyńskim studiu Regent Sound z producentem Shelem Talmym (i Mickiem Jaggerem na marakasy), nagrali wersję utworu „Pretty Thing” Diddleya. Strona B, „To Catch That Man”, była oryginalnym utworem zespołu, który zespół przypisywał W.C. Charnleyowi (Charnley to nazwa ulicy, przy której znajdowało się biuro ich menedżera; W.C. oznaczało „water clot”). „Pretty Thing”/„To Catch That Man”
ukazało się w maju 1964 roku nakładem wytwórni Decca Vocalion, mniej więcej w tym samym czasie, gdy wytwórnia wydała debiutancki singiel Davida Bowiego „Liza Jane” (jako Davie Jones & the King Bees), co przez wiele lat prowadziło do wniosku, że David John to kolejny pseudonim Bowiego.
David John & the Mood wsparli singiel, dołączając do zorganizowanej trasy koncertowej z The Stones i Peter & Gordon, gdzie zagrali własne sety i akompaniowali innej artystce z listy, wokalistce Julie Grant.  

Chociaż współpraca z Eastonem pozwoliła im grać przed tysiącami widzów i występować w telewizji, grupa czuła się traktowana jako zespół towarzyszący, a nie pełnoprawni artyści, i po zakończeniu trasy opuściła Eric Easton Organisation. Współpracując z menedżerem Captainem Kevinem Beerym, David John & the Mood kontynuowali występy w londyńskich klubach, takich jak Crawdaddy i Eel Pie Island, a także występowali z Hookerem, Yardbirds i Sonnym Boyem Williamsonem. Beery załatwił im występ w roli supportu dla P.J. Proby'ego, ale gdy Proby był niezadowolony ze swojej części pieniędzy z premierowego wieczoru trasy, nie pojawił się na drugim koncercie i zażądał zapłaty z góry za trzeci koncert; trasa została odwołana. Beery przedstawił następnie zespół menedżerowi Yardbirds, Giorgio Gomelsky'emu, który zapewnił im występy w wpływowym klubie Ricky Tick, a także w innych londyńskich klubach. Gomelsky chciał, aby David John & the Mood nagrali z nim płytę, ale zamiast tego zdecydowali się na współpracę z przełomowym producentem Joe Meekiem - decyzja, która doprowadziła do faktycznego zakazu ich obecności w londyńskich klubach. 

Pracując w studiu Meeka przy Holloway Road 304, zespół wykorzystał kilka jego nietypowych technik: kolejny cover Diddleya, „Bring It to Jerome”, charakteryzował się dodatkowym, perkusyjnym uderzeniem, pochodzącym z upuszczenia łańcucha z toalety na puszkę po ciasteczkach. Ukazany w marcu 1965 roku nakładem Parlophone, „Bring It to Jerome”/„I Love to See You Strut” stał się najlepiej sprzedającym się singlem zespołu, ale nie trafił na listy przebojów. Nie mogąc dostać koncertu w Londynie, David John & the Mood wrócili do Lancashire i zapłacili za rozwiązanie kontraktu z Gomelskym.  

Występ w Ballroom doprowadził do kolejnej umowy menedżerskiej z właścicielami lokalu, Nelson Imperial Agency. Grając lokalne koncerty, kontynuowali nagrywanie z Meekiem w Londynie. Ich trzeci singiel, „Diggin' for Gold”/„She's Fine”, został wydany przez Parlophone w lipcu 1965 roku; choć był emitowany w ówczesnej pirackiej stacji radiowej Radio Caroline i wykorzystany w amerykańskim serialu telewizyjnym, nie odniósł większego sukcesu. Brak wsparcia ze strony menedżerów pogłębił frustrację zespołu, a David John & the Mood rozpadł się na początku 1966 roku. 

 Po rozpadzie zespołu większość jego członków odeszła z branży muzycznej: Brierley wstąpił do policji, Isherwood do Marynarki Handlowej, a Atkinson zajął się handlem detalicznym. David John kontynuował karierę muzyczną przez jakiś czas, współpracując z gitarzystą Dave'em Millinem w studiu/wytwórni/kolektywie Holyground przy limitowanej edycji albumu „Astral Navigations” z 1971 roku. Illingworth odniósł największy sukces po odejściu z Mood. Występował z hard psych-rockowym zespołem Purple Haze, który zmienił nazwę na Little Free Rock i wydał album o tym samym tytule w 1969 roku (w 2015 roku ukazał się zbiór wcześniej niepublikowanego materiału, Nirvanating Nervesounds). 

Z biegiem czasu reputacja Davida Johna & the Mood jako jednego z najodważniejszych brytyjskich zespołów R&B lat 60-tych rosła, a ich single pojawiły się na kompilacjach, takich jak „English Freakbeat, Vol. 6”, „Trans-World Punk, Vol. 2” i „Pebbles, Vol. 6: The Roots of Mod”. Ostateczny dokument twórczości zespołu ukazał się w lipcu 2023 roku wraz z albumem Cherry Red  „Diggin' for Gold: Joe Meek's Tea Chest Tapes”, jednym z pierwszych tomów materiału odkrytego w ogromnej kolekcji nieedytowanych sesji nagraniowych, którą wytwórnia zakupiła w 2020 roku. Oprócz trzech singli Davida Johna & the Mood, kolekcja zawierała niepublikowany materiał, a także instrumentalne i alternatywne wersje ich twórczości. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Pretty Thing/To Catch That ManDavid John and the Mood05.1964--Vocalion V 9220[written by McDaniel][produced by Sounds Commercial]
Bring It To Jerome/I Love To See You StrutDavid John and the Mood03.1965--Parlophone R 5255[written by Green][produced by Meeksville Sound]
Diggin' For Gold/She's FineDavid John and the Mood07.1965--Parlophone R 5301[written by P. Dake, S. Ross][produced by Meeksville Sound]

Freakbeat

Freakbeat to luźno zdefiniowany podgatunek muzyki rockowej, rozwijany
głównie przez brytyjskie zespoły grające hard rock w okresie British Invasion i Swinging London w połowie i pod koniec lat 60. Gatunek ten łączy w sobie R&B, beat i wczesną psychodelię.

  W połowie i pod koniec lat 60-tych brytyjskie publikacje muzyczne używały terminu „muzyka freak-out” do opisania podgrupy zespołów rocka psychodelicznego. W Wielkiej Brytanii magazyn NME określił Creation mianem „muzyki freak-out”, choć autor artykułu stwierdził, że grupa „kategorycznie zaprzeczyła, jakoby miała cokolwiek wspólnego ze sceną freak-out”. W slangu narkotykowym „freak-out” oznaczało „bad trip” . 

W grudniu 1966 roku Beat Instrumental opublikował artykuł na temat muzyki freak-out, stwierdzając: Ta „freak-out” muzyka wymaga nieco wyjaśnienia. Count Five, ze swoim przebojem „Psychotic Reaction”, już trafił na listy przebojów w Ameryce i Wielkiej Brytanii. The Fingers, Kim Fowley, The Yardbirds, John’s Children i The Monkees również są częścią tego rosnącego ruchu, wywierając wpływ na listy przebojów. Jednak Mothers of Invention są uważani za najbardziej odjechanych z nich wszystkich. 

 W 1986 roku angielski dziennikarz muzyczny Phil Smee ukuł termin „freakbeat”, tworząc serię kompilacji Rubble, aby retrospektywnie zdefiniować brytyjską muzykę „freak-out” z połowy lat 60-tych. AllMusic pisze, że „freakbeat” jest luźno zdefiniowany, ale generalnie odnosi się do mniej znanych, ale zdecydowanych artystów epoki brytyjskiej inwazji.

  Wiele materiałów zebranych na wydanej w 2001 roku przez Rhino Records kompilacji „Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964–1969” można zaklasyfikować jako freakbeat.Seria English Freakbeat to grupa pięciu albumów kompilacyjnych, wydanych pod koniec lat 80-tych przez AIP Records. Na płytach znalazły się nagrania wydane w połowie lat 60-tych przez angielskie zespoły rockowe z gatunku R&B i beat. Seria była kontynuacją albumu „Pebbles, Volume 6”, który sam nosił podtytuł „The Roots of Mod”, i był jedynym albumem w serii Pebbles poświęconym muzyce angielskiej. Kiedy w latach 90-tych XX wieku seria English Freakbeat została wznowiona na płytach CD, płyta Pebbles, Volume 6 LP została zaadaptowana na płytę CD English Freakbeat, Volume 6. 

Reprezentatywne grupy

 The Sorrows, The Birds, The Smoke, The Creation, The Syndicats, The Primitives, The Attack, The Pretty Things, The Flies, The Syn, The Majority, The Poets, The Timebox, The Human Instinct, The Seeds, The Score, The Small Faces, The Beatstalkers, New Breed.

Większość kolekcjonerów płyt słyszała określenie „freakbeat”, ale to jedno z tych ulotnych określeń, które wymykają się prostej definicji. Nazywanie go brytyjską wersją garażowego punku jest nie tylko zbyt łatwe, ale wręcz błędne (garage punk był amerykańską reakcją na zespoły z British Invasion -freakbeat zdecydowanie nie był reakcją na reakcję - a poza tym płyty garażowe tak naprawdę nie przekroczyły Atlantyku). Most między beatem a psychodelią jest znacznie bliższy prawdy, choć granice bywają momentami wyraźnie niejasne. Pewne jest, że wykorzystano muzykę, która była komercyjnie dostępna (a nawet zajmowała miejsca na listach przebojów), i posunięto ją dalej.  

W końcu, jeśli odrobina sprzężenia zwrotnego zadziałała u Yardbirds, pomyślcie tylko, co duża ilość sprzężenia zwrotnego zrobiłaby u kogoś innego. I po co używać tylko odrobiny przesterowania, skoro pokrętło można by podkręcić do końca? Gra nie musiała być idealna, wręcz przeciwnie - wymagała wielu niedoskonałości, o ile mierniki mogły sięgać czerwonych - ale nastrój musiał być. Dodaj sporą dawkę surowości w wokalu i muzykę, która mogła mieć swoje korzenie (gdzieś po drodze) w R&B, a miałeś freakbeat. Z pewnością nie był to czysty gatunek; ekscytujący zdecydowanie był. Jak na zespoły freakbeatowe, Rolling Stones nie posunęli się wystarczająco daleko. Mogli być koszmarem ojców w całej Wielkiej Brytanii („Czy pozwoliłbyś swojej córce wyjść za mąż za Rolling Stonesa?” – brzmiał jeden z nagłówków), ale dla chłopaków freakbeat - a byli nimi, prawie bez wyjątku, Stonesi byli mięczakami, a Beatlesi nie byli rozpoznawalni.  

Nawet Pretty Things, którzy w połowie lat 60-tych posunęli się do ekstremum jak na zespoły z list przebojów, byli dość potulni i łagodni. Freakbeat był awangardą rocka, miejscem, gdzie beat spotykał się z noisem, a ludzie tworzący muzykę uśmiechali się. Ocena, kto był, a kto nie był freakbeatem (termin ten, nawiasem mówiąc, został ukuty w latach 80-tych przez Phila Smee z wytwórni reedycyjnej Bama Caruso) jest w najlepszym razie płynna - to nieścisła nauka. Zespół radośnie przekraczał granice modu i R&B, oferując rodzaj proto-psychodelii. Jednak twierdzenie, że skoro byli na listach przebojów, to nie mogli być freakbeatem, jest nieprawdziwe. The Pretty Things wkroczyli do tego grona, Troggs, Them, The Who, Primitives, Easybeats i The Move - wszyscy się do tego zaliczają, przynajmniej przez pewien czas. Nie zapominajmy też o mniej znanych, ale równie wpływowych zespołach, takich jak Creation i Action, które nie bały się zabrudzić swojego brzmienia.

  Z perspektywy czasu Troggs mogą wydawać się raczej żartem niż prawdziwym zespołem; Ich nieprzemijająca sława pochodziła raczej z taśmy pełnej przekleństw niż z ich przebojowych singli. Ale byli całkiem autentyczni, być może idealny brytyjski zespół garażowy. Gdyby nagrali tylko „Wild Thing”, nadal zasługiwaliby na miejsce w panteonie freakbeatu. Ale zrobili o wiele więcej. Pochodzący z zdecydowanie mało popularnego zakątka Andover w 1964 roku, zwrócili na siebie uwagę Larry'ego Page'a, który był pomysłodawcą początków The Kinks. Po nieudanym debiucie „Lost Girl” w 1966 roku chwycili za „Wild Thing”, który i tak był klapą Wild Ones, i odcisnęli na nim swoje piętno. Trzy przesterowane akordy gitary, podstawowy rytm i prosty wokal Rega Presleya stały się czymś więcej niż tylko sumą swoich części; to był rock'n'rollowy okrzyk bojowy, który dorównywał w każdym calu „Louie Louie”. Numer jeden na listach przebojów w Wielkiej Brytanii i Ameryce (gdzie, w dziwnych okolicznościach, został wydany jednocześnie przez dwie różne wytwórnie), być może był nawet najlepszym momentem freakbeatu. Biorąc pod uwagę, że „Wild Thing” pierwotnie planował Page jako stronę B, utwór zadziałał magicznie (podobnie jak „A Girl Like You”, nagrany w tej samej 45-minutowej sesji, który stał się ich drugim hitem). 

Freakbeat
Style żródłowe: Rock 'n' roll, blues, beat, rhythm and blues, soul
żródła kulturowe: połowa lat 60-tych,UK
Typowe instrumenty : gitara elektryczna,bass,perkusja,tamburyn,harmonijka,
Okres popularności: lata 60-te i początek 70-tych w UK
Pochodne formy: Rock psychodeliczny, glam rock, heavy metal, punk rock
Subgenres

Sons of Adam

Sons of Adam, sprytny zespół garażowy o korzeniach surfingowych,
istniał przez krótki okres w połowie lat 60-tych. Lider, gitarzysta i autor tekstów Randy Holden dołączył do Blue Cheer, a inni członkowie grali w zespołach swojej epoki, takich jak Love.
Przed rozpadem wydali publicznie tylko kilka singli, w tym dwa single na winylu 45-calowym dla wytwórni Decca oraz cover utworu „Feathered Fish” Arthura Lee z 1966 roku. W 2022 roku ukazał się zbiór antologiczny „Saturday's Sons”, zawierający kompletne nagrania zespołu wraz z niewydanym materiałem z wcześniejszych wcieleń, niepublikowanymi demami i występami na żywo. 

Sons of Adam powstał w Baltimore w stanie Maryland latem 1963 roku, początkowo jako instrumentalny, surfrockowy zespół Fendermen, kierowany przez gitarzystę Randy'ego Holdena. Holden spędził kilka lat z gitarzystą Joe Kookenem i basistą Mike'em Portem, grając z różnymi perkusistami i rozwijając swój surfowy dźwięk, ostatecznie nagrywając kilka singli jako Fender IV. W 1965 roku przenieśli się do Los Angeles i zmienili nazwę na Sons of Adam, porzucając swoje surfingowe skłonności na rzecz brzmienia brytyjskiego rocka inwazyjnego, które w tym czasie ogarniało Stany Zjednoczone. Z Michaelem Stuartem mocno osadzonym na ich miejscu jako perkusista, zespół stale grał na zachodnim wybrzeżu, dzieląc rachunki z wieloma innymi zespołami ery, które zyskały sławę, gdy muzyka beatowa szybko przekształciła się w psychodeliczny rock. 

Wydali dwa single z Deccą, zanim Holden opuścił zespół w sierpniu 1966 roku, rzekomo odchodząc na miejscu podczas koncertu w San Francisco, gdzie zespół supportował Bo Diddleya, gdy Port krzyknął na niego, aby ściszył swój wzmacniacz. Następnego dnia Holdena zastąpił Craig Tarwater, ale nowa wersja zespołu nie trwała długo. Stuart odszedł z zespołu, by dołączyć do Love niecały miesiąc po dołączeniu Tarwatera. Choć Sons of Adam wydali jeszcze jeden singiel (ironicznie ich wersję utworu napisanego przez Arthura Lee z Love), swój ostatni koncert zagrali w czerwcu 1967 roku. 

Holden grał z The Other Half, zanim dołączył do Blue Cheer w 1969 roku, a pozostali członkowie zespołu pozostali aktywni na dynamicznie zmieniającej się scenie rocka psychodelicznego na Sunset Strip. Udokumentowane dziedzictwo Sons of Adam ograniczało się do singli, aż do wydania kompilacji Saturday's Sons z 2022 roku, która zebrała cały ich dorobek, w tym bogactwo materiału, który nigdy wcześniej nie został wydany.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Take My Hand / Tomorrow's Gonna Be Another Day Sons of Adam12.1965-- Decca 31887[written by Joe Kooken, Randy Holden][produced by Gary Usher]
Feathered Fish / Baby Show the World Sons of Adam.1966--Alamo 5473 [written by Arthur Lee]
You're a Better Man Than I / Saturday's Son Sons of Adam09.1966-- Decca 31995 [written by Brian Hugg, Mike Hugg][produced by Gary Usher]