środa, 3 grudnia 2025

Mike Reid

Michael Reid (ur. 19 stycznia 1940r - zm. 29 lipca 2007r) był angielskim komikiem,
aktorem, autorem i okazjonalnym prezenterem telewizyjnym.
Zagrał rolę Franka Butchera w operze mydlanej EastEnders i prowadził teleturniej dla dzieci Runaround. Był znany ze swojego chropawego głosu i silnego londyńskiego akcentu. 
 
 Michael Reid urodził się w Szpitalu Matek Armii Zbawienia w Hackney w 1940 roku, jako syn Ellen Louvian (z domu Ives) i Sidneya Reida.Blitz skłoniło jego rodzinę do przeprowadzki do Tottenham, gdzie Reid uczęszczał do Rowland Hill School. Kariera Pierwszą pracą Reida w branży rozrywkowej były występy stand-upowe w klubach i na statkach wycieczkowych na początku lat 60-tych. Następnie został statystą, grając niewymienione w czołówce role w serialach telewizyjnych, takich jak Doctor Who (w The Myth Makers i The War Machines), The Saint i Department S. Został zwolniony z pracy jako podwodny dubler Rogera Moore'a w The Saint po tym, jak zwrócił uwagę na przerzedzające się włosy Moore'a. Pracował również jako kaskader w filmach takich jak Casino Royale (1967) i Parszywa dwunastka (1967). Następnie stał się jedną z gwiazd serialu The Comedians, popularnego serialu telewizyjnego z lat 70-tych, produkowanego przez Johnnie'ego Hampa dla manchesterskiej Granada Television, który składał się wyłącznie z krótkich występów dojrzałych komików. 
 
 Będąc jedynym ewidentnie londyńskim komikiem w obsadzie złożonej głównie z komików z północnej Anglii i Irlandii Północnej, Reid wyróżniał się. Jako komik, Reid posługiwał się znanymi sloganami, takimi jak „Terrific” (wymawiane z akcentem na każdą sylabę), „Turn It In” i „Move Yer Aris”. Twarz Mike'a Reida na fasadzie sklepu w Brighton Swój początkowy sukces wykorzystał, wydając jednorazowy hit - nowatorską wersję utworu „The Ugly Duckling” nagraną dla Pye. W 1975 roku utwór osiągnął 10. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. W 1975 roku został również gospodarzem dziecięcego teleturnieju „Runaround” w telewizji ITV. Program „Runaround” zakończył się w 1981 roku. W 1987 roku dołączył do obsady popularnej opery mydlanej BBC „EastEnders” jako Frank Butcher, dzięki czemu zyskał dużą popularność na przestrzeni lat. Początkowo dołączył do serialu jako postać półregularna, pojawiając się po raz pierwszy we wrześniu tego samego roku, ale był tak popularny, że w 1988 roku stał się pełnoprawnym członkiem obsady, gdy jego postać została właścicielem pubu Queen Vic, kupując go od Den Watts (Leslie Grantham). 
 
Rola Butchera przyniosła Reidowi publiczny wizerunek pesymisty, któremu chętnie się przeciwstawiał, na przykład w telewizyjnych reklamach napoju Oasis. Jego postać przez lata była uwikłana w wiele popularnych wątków; być może najsłynniejszym z nich był długi, burzliwy związek z Pat Wicks (grana przez Pam St. Clement), a później jego krótkotrwałe małżeństwo z Peggy Mitchell (grana przez Barbarę Windsor). W kwietniu 1994 roku, kiedy postać Franka Butchera była już jedną z najpopularniejszych w brytyjskiej telewizji, Reid zrobił sobie długą przerwę od serialu z powodu stresu związanego z odgrywaniem wątku depresyjnego. Jego powrót do EastEnders został wyemitowany w Boże Narodzenie 1995. Frank został początkowo ponownie wprowadzony jako postać powracająca i po kilku krótkich epizodach w serialu, powrócił jako postać pełnoetatowa w maju 1998. Jego postać była częścią wielu dużych wątków fabularnych w ciągu następnych dwóch lat. Na początku 2000 roku doniesiono, że Reid cierpi na problemy z sercem i zrobił sobie przerwę od serialu po tym, jak zachorował na planie. W maju 2000 roku ogłosił, że opuszcza operę mydlaną na dobre z powodu wyczerpania spowodowanego długimi harmonogramami filmowania.Został przekonany, aby pozostać w serialu przez kolejne pięć miesięcy, aby dać swojej postaci dramatyczne odejście. Jego odejście zostało wyemitowane 2 listopada 2000 roku, kiedy to słynnie odszedł po tym, jak jego romans z byłą żoną Pat Evans został odkryty przez jego obecną żonę Peggy Mitchell. W tym samym roku wystąpił w popularnym brytyjskim filmie gangsterskim „Przekręt”, wcielając się w rolę nieuczciwego handlarza diamentami Douga „Głowy” Denovitz. W kolejnych latach wystąpił w kilku niskobudżetowych brytyjskich filmach, takich jak „Hey Mr DJ” (2005) i „Moussakka and Chips” (2005), a także w hiszpańskim filmie „Oh Marbella” (2003). Reid powrócił na krótko do „EastEnders” pod koniec stycznia 2002 roku, występując w trzech odcinkach nakręconych w Hiszpanii, a następnie w spin-offie specjalnym zatytułowanym „Perfectly Frank” we wrześniu 2003 roku i po raz ostatni w grudniu 2005 roku, na kilka odcinków. 
 
W tym samym miesiącu Reid wystąpił w programie „The Paul O'Grady Show” i jasno dał do zrozumienia, że ​​nie jest zainteresowany żadnymi ewentualnymi kolejnymi występami w „EastEnders”. W następnym roku odrzucił kolejną ofertę powrotu do serialu. Reid był już wówczas częściowo na emeryturze i mieszkał w willi w Hiszpanii. Do aktorstwa powrócił na początku 2007 roku, występując w dwóch odcinkach długo emitowanego serialu policyjnego ITV „The Bill”, w którym wcielił się w rolę skorumpowanego biznesmena Briana Stevensa. Był to jego ostatni występ w telewizji w tamtym czasie, choć wcześniej nakręcił reality show dla ITV.

 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The Ugly Duckling/Your Kind Of LoveMike Reid03.197510[8]-Pye 7N 45434[written by Loesser][produced by Terry Brown]
The More I See YouBarbara Windsor & Mike Reid 04.199946[3]-Telstar CDSTAS 3049[written by Harry Warren, Mack Gordon][produced by Peter Murray]

Simple E

Erica Williams, lepiej znana jako Simple E, to była amerykańska wokalistka i autorka tekstów
R&B i hip-hopu. Jej debiutancki singiel „Play My Funk” z 1994 roku trafił na listę R&B magazynu Billboard w USA i znalazł się na ścieżce dźwiękowej do filmu Sugar Hill.

  Simple E podpisała kontrakt z wytwórnią Fox Records, która 11 października 1994 roku wydała jej jedyny album, Colouz Uv Sound.Ukazały się dwa single: „Blue Jeans” i „Play My Funk”, które osiągnęły 72. miejsce na liście Billboard Hot 100. Simple E pojawiła się na albumie Cherokee z 1999 roku, I Love You...Me. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Play My FunkSimple E04.1994-72[6]Fox/Beacon 10 004[written by Dwayne Wiggins][produced by Dwayne Wiggins][55[14].R&B; Chart]

Simon Sisters

Simon Sisters to duet folkowy składający się z Carly Simon i Lucy Simon.
Wydały trzy albumy w latach 1964-1969, zanim Lucy wyszła za mąż.
Lucy prowadziła niewielką karierę solową i wydała dwa albumy w latach 70-tych, zanim odniosła większy sukces, pisząc muzykę do sztuk na Broadwayu; w 1991 roku otrzymała nominację do nagrody Tony za muzykę do „Tajemniczego ogrodu”.

  Począwszy od 1971 roku, Carly rozpoczęła bardzo udaną karierę solową, wydając ponad 23 albumy studyjne, które przyniosły wiele hitów w pierwszej czterdziestce list przebojów na amerykańskich listach Billboardu, a także zdobywając dwie nagrody Grammy (na 14 nominacji), Złoty Glob i Oscara, a także wiele innych wyróżnień konkursowych i honorowych.

 Simon Sisters zadebiutowały w telewizji 27 kwietnia 1963 roku, występując w serialu „Hootenanny”. Ich repertuar składał się z muzyki folkowej, urozmaiconej kilkoma autorskimi kompozycjami. W tym samym roku podpisały kontrakt z Kapp Records i w 1964 roku wydały swój debiutancki album Meet the Simon Sisters. Ich drugi album Cuddlebug został nagrany podczas tych samych sesji co Meet the Simon Sisters i ukazał się w 1966 roku. 

Miały niewielki przebój z singlem „Winkin', Blinkin' and Nod”, dziecięcym wierszem Eugene'a Fielda, do którego Lucy skomponowała muzykę. Dotarł on do 73. miejsca na liście Billboard Hot 100.Duet wykonał zarówno „Winkin' Blinkin' And Nod”, jak i „Turn! Turn! Turn!” w serialu Hootenanny, a te występy zostały wybrane do włączenia do zestawu DVD Best of Hootenanny. 

W 1969 roku duet podpisał kontrakt z wytwórnią Columbia Records i wydał trzeci album, „The Simon Sisters Sing the Lobster Quadrille and Other Songs for Children”, który został ponownie wydany w 1973 roku jako „Lucy & Carly -The Simon Sisters Sing for Children”. W 2006 roku Hip-O-Select ponownie wydał albumy „Meet the Simon Sisters” i „Cuddlebug” na płytach CD jako single „Winkin', Blinkin' and Nod: The Kapp Recordings”.

 W 2008 roku Shout! Factory wydało album „The Simon Sisters Sing the Lobster Quadrille and Other Songs for Children” na płycie CD pod tytułem „Carly & Lucy Simon Sing Songs for Children”. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Winkin', Blinkin' And Nod/So Glad I'm HereSimon Sisters04.1964-73[6]Kapp 586[written by Eugene Field ,Lucy Simon]

Simon F.

Brytyjski muzyk, piosenkarz i pisarz. Karierę rozpoczął jako dziennikarz w NME,
a następnie pracował jako muzyk w Wielkiej Brytanii i USA.
Obecnie jest pisarzem; jego debiutancka powieść kryminalna w stylu pulp-noir, „Don't Breathe The Air”, rozgrywa się w latach 90-tych w Londynie i Hollywood i porusza tematy związane z mrocznymi zakamarkami rock'n'rollowego świata.
 

Intaferon był krótkotrwałym angielskim duetem new wave, w którego skład wchodzili Simon Fellowes i Simon Gillham. Podpisali kontrakt z wytwórnią Chrysalis Records. Ich piosenka „Get Out of London” (wyprodukowana przez Martina Rushenta) została wykorzystana w filmie Mary-Kate i Ashley Olsen z 2001 roku „Winning London”. Single często były prezentowane w programie Channel 4 „The Max Headroom Show”.Simon Fellowes, po wydaniu dwóch kolejnych albumów pod pseudonimem Simon F i kolejnego pod pseudonimem F Machine, jest obecnie autorem. 
 
 Ma na koncie trzy opublikowane powieści - „Don't Breathe the Air”  oraz „My Name is Ferdinand”  i „10 Dead Mexicans”.

 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
American Dream/Love BombSimon F.10.1987-91[2]Reprise 28237[written by Simon F.][produced by Philip Thornalley]

wtorek, 2 grudnia 2025

Alistair Griffin

 Wspierany przez Robina Gibba, piosenkarza i autora tekstów Alistair Griffin,
zajął drugie miejsce w drugiej edycji talent show BBC Fame Academy.
Urodzony w Middlesbrough w 1977 roku, Griffin zaczął występować już w młodym wieku i zaczął występować na ulicach Yorku, studiując literaturę angielską. Po ukończeniu studiów, krótko występował w nowym składzie popowego zespołu Ultra z końca lat 90-tych oraz w zespole Pulse, a także dotarł do półfinału brytyjskich poszukiwań piosenki do Konkursu Piosenki Eurowizji w 2002 roku z piosenką „Fade Away”.  

W tym samym roku nie udało mu się przejść etapu przesłuchań do pierwszej edycji odpowiedzi BBC na Pop Idol, Fame Academy, ale po podpisaniu umowy wydawniczej z firmą Trevora Horna, Perfect Songs, rok później dotarł do finału na żywo. Choć ostro krytykowano go za „nieoryginalny” i „boybandowy” głos i wizerunek, zyskał on jednak poparcie jurora Robina Gibba i ostatecznie został czarnym koniem konkursu, zajmując drugie miejsce za Alexem Parksem.  

W 2004 roku podpisał kontrakt z UMTV, zdobył piąte miejsce na listach przebojów dzięki singlowi „Bring It On” i wydał swój debiutancki album o tym samym tytule, będący mieszanką autorskich kompozycji i coverów utworów Johna Lennona, The Calling i Bread. Po rozczarowującym miejscu na listach przebojów drugiego singla „You And Me Tonight”, został porzucony przez swoją wytwórnię i spędził kolejne lata, występując jako frontman różnych zespołów, w tym Albion i Blue Nun.  

W 2007 roku zyskał światową sławę dzięki odie do piłkarza Marka Viduki, opartej na utworze „Hallelujah” Leonarda Cohena, a w 2010 roku niespodziewanie zdobył trzeci przebój w Top 40, gdy jego utwór „Just Drive” został wykorzystany w materiale filmowym z Grand Prix Formuły 1 w Abu Zabi. Griffin pisał również piosenki dla zespołów Phixx i Cascada, a także był autorem hymnu Mistrzostw Świata 2002 dla byłego menedżera piłkarskiego Terry'ego Venablesa, zatytułowanego „England Crazy”.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Bring It On/My Lover's PrayerAlistair Griffin01.20045[7]-UMTV 9815673[written by Alistair Griffin][produced by Ian Curnow,Deacon Smith]
You and Me (Tonight)Alistair Griffin03.200418[4]-UMTV 9817776[written by Griffin, Tom Nichols, Fitzgerald, Jon O'Mahony]
Just DriveAlistair Griffin11.201038[2]-Eden CATCO 170641545-

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Bring It OnAlistair Griffin01.200412[3]-UMTV 9816116[produced by Danny Schogger, Deacon Smith, Ian Curnow]

Ugly Ducklings

Świetna, kanadyjska formacja grająca klasycznego garage-rocka w klimacie Electric Prunes,
The Pretty Things
i Q 65. Ugly Ducklings, bo o nich mowa, założyła piątka przyjaciół z Toronto w Kanadzie w 1965 roku jako The Strolling Bones zainspirowani dokonaniami Rolling Stones.Po debiucie koncertem w Cedarbrae High School w Toronto,gdzie studiowała większość członków zespołu zmienili nazwę na The Ugly Ducklings.Pod koniec 1965r zwrócili na siebie uwagę wytwórni Yorktown,gdzie nagrali debiutancki singiel Nothin'/I Can Tell.Singiel stał się lokalnym przebojem w marcu następnego roku,a grupa zrealizowała swoje marzenie otwierając koncert Rolling Stones w Maple Leaf Gardens w czerwcu 1966r.
 

Skład grupy przedstawiał się następująco: Dave Byngham (wokal, harmonijka), Glynn Bell (gitara rytmiczna), Rodger Mayne (gitara), John Read (bas) oraz Robin Boers (perkusja). Kapela nagrała 6 singli w latach 1966-1967 dla wytwórni York Town oraz Yorkville.
W 1966 wydali jednego longoplaya, zatytułowanego "Somewhere Outside". Rok później nagrali singel Gaslight, który dotarł do 17 miejsca kanadyjskiej listy przebojów. Zespół przestał istnieć w 1969 roku.
 

Później kilkukrotnie się reaktywowali, po raz ostatni w 1999 roku. Na prezentowanej kompilacji, oprócz garażowych standardów typu My Little Read Book, najlepiej wg mnie prezentuje się kawałek I Need Your Love, w którym słychać fascynację rockiem psychodelicznym.  

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Can US Wytwórnia
[Can]
Komentarz
Nothin'/I Can TellUgly Ducklings07.196670-Yorktown 45001[written by Bingham, Mayne][produced by Tommy Graham]
She Ain't No Use To Me/10:30 TrainUgly Ducklings09.196659-Yorktown Y-45002[written by Bingham, Mayne][produced by Bill Huard]
Just In Case You Wonder/That's Just A Thought I Had In My MindUgly Ducklings11.196668-Yorktown Y-45003[written by Byngham, Bell][produced by Bill Huard]
Postman's Fancy/Not For LongUgly Ducklings.1967--Yorktown Y-45005[written by Byngham, Mayne]
Gaslight/Rimb NuggetUgly Ducklings08.196717-Yorktown YV-45013[written by Bob Halley][produced by Bob Halley]
Epilogue/I Know What To SayUgly Ducklings.1968--Yorktown YV-45017[written by Ahern, Redmond, Rhymer][produced by Ahern, Gilliland]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania Can US Wytwórnia
[Can]
Komentarz
Somewhere outsideUgly Ducklings.1966--Yorktown YT 500 01-

UGK

UGK , zał. w 1987 w Teksasie (Houston, USA) w składzie: Bun B, Pimp C.

W skład UGK, jednej z pierwszych znanych grup z południa Stanów, wchodzą raperzy Pimp C (właśc. Chad Butler) i Bun B (Bernard Freeman). Właściwym debiutem teksańskich Underground Kingz jest, wydany w 1992 r. przez Jive Records, "Too HardTo Swallow". Tradycyjne dla gatunku wulgarne wątki, jak narkotyki, pieniądze i łatwe kobiety, zdominowały także wszystkie kolejne produkcje grupy.
 

Odpowiednio trzeci ("Ridin' Dirty", 1996) i czwarty ("Dirty Money", 2001) krążek duetu dotarły do pierwszej dwudziestki listy albumów "Billboardu", co świadczy o relatywnie dużej popularności brudnej twórczości grupy. "Side Hustlas", najnowszy wydany materiał z premierowymi utworami UGK, ujrzał światło dzienne w 2002.
 

Pimp C i Bun B, obecni na scenie od kilkunastu lat, wywarli duży wpływ na brzmienie bardzo wielu składów tworzących w charakterystycznym stylu Brudnego Południa. Od pewnego czasu artyści prowadzą solowe kariery.  

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Something GoodUGK.1992--Jive 42096 [written by Pimp C, Bun B & Stevie Wonder][Producer - Pimp C ][105.R&B Chart]
Pocket Full of StonesUnderground Kingz07.1993--Jive 42141 [written by Bun B & Pimp C][Producer - Pimp C ][118.R&B Chart]
Front, Back & Side To SideUnderground Kingz11.1994--Jive 42252 [written by Bun B, Pimp C, E. Wright, Dr. Dre, Ice Cube & Smoke-D][Producer - Pimp C ][104.R&B Chart]
Take It OffUGK02.1999--Jive [written by B. White, B. Freeman, C. Butler][Producer - Pimp C ][107.R&B Chart]
Pimpin' Ain't No Illusion / Belts To Match UGK feat Kool Ace & Too Short09.1999-47[11].Hot 100 Singles SalesJive 42 633[written by Chad "Pimp C" Butler, Bernard "Bun B" Freeman, Brian Fleming & Todd Shaw][Producer - Pimp C ][74[8].R&B Chart]
Big Pimpin'/Anything [Jay-Z]Jay-Z feat UGK04.200029[3]18[20]Roc-A-Fella 562 670[written by Shawn Carter,Bernard Freeman,Chad Butler,Timothy Mosley,Kyambo Joshua,Baligh Hamdi][Producer - Timbaland][6[22].R&B Chart]
Sippin' on Some SyrupThree 6 Mafia featuring UGK and Project Pat06.2000-113[6]Hypnotize Minds[written by Paul Beauregard, Chad L. Butler, Bernard Freeman, Jordan Houston][Producer - DJ Paul, Juicy J][30[15].R&B Chart]
Chunk Up the DeuceLil' Keke featuring Paul Wall and UGK09.2006--TF[63[16].R&B Chart]
Front BackT.I. featuring UGK11.2005-111Grand Hustle[written by Chad Butler,Bernard Freeman,Clifford Harris,Byron Thomas,O'Shea Jackson,The Meters,Freddie Southwell,Eric Wright,Andre Young][Producer - Mannie Fresh][111.R&B Chart]
Int'l Players Anthem (I Choose You)UGK featuring Outkast05.2007-70Jive 11063 [written by Bernard Freeman, Chad Butler, Andre Benjamin, Antwan Patton, Jordan Houston, Paul Beauregard][Producer - DJ Paul , Juicy 'J'][12[33].R&B Chart]
Da Game Been Good to MeUGK04.2009--UGK [written by B. Freeman ,C. Butler, A. Harris][Producer - AVEREXX][84[3].R&B Chart]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Too Hard to SwallowUGK.1992--Jive 41502 [Producer -Bernie Bismark, Bun B , Pimp C, Shetoro Henderson]
Super TightUGK09.1994-95[10]Jive 41524 [Producer -Pimp C]
Ridin' DirtyUGK08.1996-15[13]Jive 41586 [gold-US][Producer -N.O. Joe, Pimp C]
Dirty MoneyUGK12.2001-18[15]Jive 41 673[Producer -Bryan-Michael Cox, Jermaine Dupri , Pimp C, John Bido,N.O. Joe]
Side HustlesUGK10.2002-70[3]Jive 41 826[Producer - Barry Adams,Byrd,Colin Wolfe,Franklin "Livin' Proof" Crum,Gavin "Pretty Boy" Marchand,Melvin Coleman,Organized Noize,Pimp C,Scarface,Studio Ton,Ty Fyffe]
Underground KingzUGK08.2007-1[1][13]Jive 02631 [produced by N.O. Joe,AVEREXX,Below,The Blackout Movement,DJ Paul,Juicy J,Jazze Pha,Joe Traxx,John Bido,Lil Jon,Marley Marl,MoMo,Pimp C,Swizz Beatz,DJ B-Do,Scarface,The Runners,Yung Fyngas]
UGK 4 LifeUGK04.2009-6[11]Jive 26968[Producer - Akon,Averexx,Cory Mo,DJ B-Do,Giorgio Tuinfort,Mannie Fresh,Mike Dean,Pimp C,Steve Below]

Les Chaussettes Noires

Les Chaussettes Noires (po ang. „Czarne Skarpety”) to francuski zespół rockandrollowy
założony w 1960 roku, który wraz z Les Chats Sauvages był jednym z pionierów muzyki rockowej we Francji. Pierwotnie w skład zespołu wchodzili Claude Moine, znany również jako Eddy Mitchell (wokal), William Benaïm (gitara solowa), Tony D'Arpa (gitara rytmiczna), Aldo Martinez (gitara basowa) i Jean-Pierre Chichportich (perkusja). 

 Les Chaussettes Noires podpisali kontrakt z wytwórnią Barclay Records pod koniec 1960 roku, dla której zespół nagrał wiele udanych płyt gramofonowych, w tym: „Be-Bop-A-Lula” (1960), „Tu parles trop” (1960), „Daniela” (1961) - która pozostaje ich największym przebojem, „Eddie Sois Bon” (1961) - francuska adaptacja utworu Chucka Berry'ego „Johnny B. Goode” z 1958 roku, „Hey Pony” (1961), „Madame Madam” (1961), „Dactylo rock”. (1961), „La leçon de twist” (1962), „Le twist du canotier” (1962) z Maurice’em Chevalierem oraz „Parce que tu sais”. Nagrali również cover autorskiego przeboju Erniego Mareski z 1962 roku, „Shout! Shout! (Knock Yourself Out)”. 

W 1962 roku zespół wydał swój jedyny album studyjny „Le 2.000.000eme disque des Chausettes Noires”. Zespół przestał istnieć w 1962 roku wraz z odejściem Mitchella do służby wojskowej. Karierę solową rozpoczął w 1963 roku. Grupa zakończyła nagrywanie pod koniec 1964 roku. W wyniku wymiany lub integracji w skład zespołu weszli również: Michel Santangeli (perkusja), Arturo Motta (perkusja), Armand Molinetti (perkusja), Gilbert Bastelica (perkusja), Michel Gaucher (saksofon), Mick Picard (saksofon) i Paul Benaïm (gitara rytmiczna). 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania Fra US Wytwórnia
[Fra]
Komentarz
Tu Parles Trop (You Talk Too Much)/Be Bop A LulaLes Chaussettes Noires01.1961A:9[20];B:10[6]-Barclay 60261[A:written by G. Aber, J. Jones, R. Hall][B:written by G. Vincent, Vesta, C. Moine]
Daniela/Eddie sois bonLes Chaussettes Noires02.19611[3][53]-Barclay 60270[written by G. Garvarentz, A. Pascal ]
Hey Pony (Pony Time)/Fou D'Elle (Everybody Got A Date But Me)/O Mary Lou/La Bamba RockLes Chaussettes Noires04.1961A1:26[15];A2:51[2];B1:45[3]-Barclay 70383[A1:written by C. Moine, D. Covay, J. Berry][A2:written by C. Moine, Pullen][B1:written by A. Pascal, Greenfield, N. Sedaka]
Madame ! Madame !/Dactylo RockLes Chaussettes Noires07.1961B:13[15]-Barclay 60279[B:written by C. Moine, L. Missir]
Noël De L'An Dernier/ Vivre Sa Vie/Le Twist Du Père Noël/Noël De FranceLes Chaussettes Noires10.1961B1:50[4]-Barclay 70412[B1:written by C. Nicolas, G. Garvarentz]
Le Twist/Rock Des Karts/Quand Je Te Vois (Pretty Little Angel Eyes)/Petite Sheila (She She Little Sheila)12.1961A1:14[12]-Barclay 70417[A1:written by G. Aber, R. Revil, H. Ballard]
La Leçon De Twist/Volage (Run Around Sue)/Peppermint Twist (1ere Partie)/Peppermint Twist (2me Partie)Les Chaussettes Noires02.1962A1:9[20];A2:45[15]-Barclay 70427[A1:written by D. Gerard, L. Morisse, G. Mengozzi][A2:written by Greibin, A. Ferrari, A. Maresca, D. DiMucci]
Le Chemin De La Joie/Non Ne Lui Dis Pas (The Mountain's High)/Petite Sœur D'Amour (Little Sister)/Les Enchaînés (Unchained Melody)Les Chaussettes Noires04.1962A1:30[11]-Barclay 70444[A1:written by Hortis, Borly]
C'Est Bien Mieux Comme Ça/Samedi Soir/Farewell Mam'zelle/Retiens La Nuit[A2,B1,B2:Les Play Boys] Les Chaussettes Noires Avec Gillian Hills05.1962A1:90[1]-Barclay 70433[A1:written by Ch. Aznavour, G. Garvarentz]
Le Twist Du Canotier/ Moi, Avec Une Chanson/Mômes De Mon Quartier/Un Clochard M'A DitMaurice Chevalier Avec Les Chaussettes Noires05.1962A1:16[15]-Barclay 70454[A1:written by N. Roux, G. Garvarentz
Je Reviendrai Bientot/Shout Shout/Roly Poly/Hey, Let's TwistLes Chaussettes Noires08.1962A1:21[5]-Barclay 70458[A1:written by C. Moine, Johnny Otis]
Parce Que Tu Sais/Le Temps Est Lent/Toi Quand Tu Me Quittes/C'Est La NuitLes Chaussettes Noires09.1962A1:12[15]-Barclay 70470[A1:written by C. Nicolas, G. Garvarentz]
Comment Reussir En Amour [EP]Les Chaussettes Noires12.196225[18]-Barclay 70469-
Boing Bong/Oublie-MoiLes Chaussettes Noires12.1962B:23[7]-Barclay 60350[B:written by N. Roux, G. Garvarentz]
Ne Délaisse Pas (Gonna Get Home Some How)/Il Revient (Say Mama)/Jezebel/Ceci Est Mon Histoire (A Big Fat Saturday Night)Les Chaussettes Noires02.1963A1:60[1]A2:18[29];B1:74[2]-Barclay 70529[A1::written by C. Moine, Vesta][A2::written by G. Aber, J. Meeks, J. Earl][B1::written by Ch. Aznavour, W. Shanklin]
Ni Ton Fil Ni Ton Aiguille (Silver Threads And Golden Needles)/Juste Ça (Just In Case)/Je Te Veux Toute A Moi (I Wanna Be Your Man)/Autant De ChosesLes Chaussettes Noires01.1964B1:73[17]-Barclay 70615[B1:written by Lennon, P. Barouh, P. McCartney]
Misirlou/La Nuit Est Belle (I Feel Good All Over)/Je Voudrais Bien Dormir (California Sun)/Oh Dis EddieLes Chaussettes Noires05.1964A2::79[4]-Barclay 70651[A2:written by R. Bernet, Scott, Blackwell]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa Wytwórnia
[Fra]
Komentarz
100% Rock Les Chaussettes Noires12.196140[1]- Barclay 80 147-
Rock 'N' TwistLes Chaussettes Noires12.196140[1]- Barclay 80 160-
2.000.000ème DisqueLes Chaussettes Noires12.196280[1]- Barclay 80 171-
Comment Réussir En Amour (B.O.F.) Les Chaussettes Noires12.196255[1]- Barclay 80 187-
Chaussettes Noires Party Les Chaussettes Noires12.196355[1]- Barclay 80 197-
Chaussettes Noires Story Les Chaussettes Noires04.19748[35]- Barclay -

poniedziałek, 1 grudnia 2025

Gelu

 

María de los Ángeles Rodríguez Fernández, znana pod pseudonimem artystycznym Gelu (Granada, 12 lutego 1945r), to hiszpańska piosenkarka pop z lat 50. i 60-tych XX wieku.

 Szczególnie popularna w pierwszej połowie lat 60-tych i będąca prototypem tzw. „dziewczyny yé-yé”, zyskała sławę w 1958 roku, wygrywając konkurs „Música al azar” (Muzyka na chybił trafił) w Radiu Granada.Po triumfie w rodzinnym mieście przeniosła się najpierw do Madrytu, a następnie do Barcelony, gdzie nagrała swoje dwa pierwsze hity dla wytwórni La Voz de su Amo : „Los gitanos”  i „Después de seis tequilas” . 

Te utwory zapoczątkowały krótką, ale intensywną karierę, z przebojami takimi jak „Siempre es domingo” , „Cuanto más lejos estoy” i „Carnavalito gitano” , a także coverami piosenek Petuli Clark, takimi jak „Ciao ciao”  i „Pinta mi mundo” . W 1963 roku osiągnęła szczyt popularności, nagrywając z zespołem Los Mustang hiszpańską wersję utworu „La partita di pallone” , piosenki włoskiej piosenkarki Rity Pavone.  

Odbyła sześć udanych tras koncertowych po obu Amerykach i zdobyła trzy złote płyty. W tym samym okresie nagrała również kilka piosenek z solistą Tito Morą, z którym przez kilka lat utrzymywała romantyczny związek. Później wyszła za mąż za katalońskiego piosenkarza Santiago Palau (Santy). W 1968 roku, będąc u szczytu sukcesu, wycofała się z muzyki.

Unit 4 + 2

 Unit 4 + 2 to brytyjski zespół popowy założony w Hertfordshire w Anglii, który w 1965 roku
osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście przebojów dzięki utworowi „Concrete and Clay”.
 Utwór utrzymywał się na szczycie brytyjskiej listy przebojów przez tydzień.

 W 1962 roku Brian Parker, ówczesny gitarzysta i autor tekstów w zespole Hunters, postanowił założyć własny zespół wokalny. Zaprosił do współpracy swojego przyjaciela Davida „Bustera” Meikle. Zaprosili do współpracy wokalistę Tommy'ego Moellera i Petera Moulesa, którzy razem chodzili do szkoły. Zespół nazwali Unit 4, podobno inspirowany „Unit 4”, czwartym i ostatnim segmentem audycji radiowej BBC „Pick of the Pops”, w którym prezentowano Top 10. Do Unit 4 dołączyli później Russ Ballard na gitarze i Robert „Bob” Henrit na perkusji (tworząc + 2), tworząc sześcioosobowy, czterogłosowy zespół wokalny. 

 Moeller był głównym wokalistą i frontmanem od pierwszego koncertu jako grupa wokalna Unit 4 do ostatniego koncertu jako Unit 4 + 2 jako grupa wokalna z instrumentami. Z powodu złego stanu zdrowia i niechęci do występów na żywo, Brian Parker opuścił zespół, ale pozostał zaangażowany jako współautor tekstów z Tommym Moellerem przy wszystkich oryginalnych nagraniach zespołu. Jego miejsce na koncertach zajął Howard „Lem” Lubin. Około 1967 roku, kiedy nagrywali swój drugi album, Rodney Garwood zastąpił Petera Moulesa (który zaczął grać na basie, gdy zespół zmienił się z grupy wokalnej w zespół popowy) na basie, a Hugh Halliday zastąpił Boba Henrita. 

 Jako Unit 4 + 2 wydali swój debiutancki singiel w wytwórni Decca Records zatytułowany „The Green Fields” (z jedynym występem z zespołem banjo Nigela Snooka), który w 1964 roku osiągnął 48. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Ich drugi singiel, „Sorrow and Pain”, odniósł mniejszy sukces. Brian Parker współtworzył „Sea of ​​Faces” z Kimem Fowleyem dla Unit 4 + 2, gdy mieszkał w Anglii z P.J. Probym. Grupa nagrała piosenkę, ale nigdy nie doczekała się wydania. Inna grupa, The Ways and Means, której menedżerem był Ron Fairway, nagrała ją, a ukazała się nakładem wytwórni Pye.Stała się ona niewielkim przebojem zespołu, trafiając na listy przebojów Radio City  i Radio Caroline na początku 1967 roku.

  Utwór „Concrete and Clay” zespołu Unit 4 + 2 stał się wielkim hitem w następnym roku, podobno dzięki występom w pirackich stacjach radiowych, zwłaszcza w Wonderful Radio London. Tony Windsor, dyrektor muzyczny stacji, wspominał później w wywiadzie, że początkowo odrzucił propozycję umieszczenia utworu na playliście stacji, ale DJ Kenny Everett przekonał go do zmiany zdania. Utwór został nagrany z muzykami sesyjnymi Russem Ballardem i Bobem Henritem (który grał z The Roulettes). Oprócz dotarcia na szczyt brytyjskiej listy przebojów, „Concrete and Clay” zyskał popularność na całym świecie.  W Stanach Zjednoczonych konkurencyjny cover Eddiego Rambeau (wyprodukowany przez Boba Crewe) podzielił się sprzedażą, przy czym utwór Rambeau dotarł do 35. miejsca na liście Billboard Hot 100, a Unit 4 + 2 do 28. miejsca. Cashbox umieścił obie konkurujące wersje razem na swojej liście przebojów, osiągając łącznie 12. miejsce. Decca wydała pospiesznie zmontowany album zatytułowany „1st Album”. 

 Kolejny singiel, „(You've) Never Been in Love Like This Before”, dotarł do pierwszej dwudziestki w Wielkiej Brytanii  i 95. miejsca na liście Billboard Hot 100 w USA. W 1967 roku Russ Ballard (który wraz z Henritem założył później zespół Argent) dołączył do zespołu na stałe, grając na gitarze z Brianem Parkerem na oryginalnym nagraniu „Concrete and Clay”. 

W latach 1964–1967 Unit 4 + 2 wydało 10 singli w wytwórni Decca, w tym jedną czteroutworową EP-kę, a wiele z nich trafiło na pierwszy album. Album później zmienił tytuł, okładkę i listę utworów i został ponownie wydany jako numer 1 na listach przebojów z udziałem Concrete and Clay. Ponadto single, które stały się hitami, takie jak piąty singiel „(You've) Never Been in Love Like This Before”, nie znalazły się na pierwszym albumie, ale zostały dodane do reedycji. Hugh Halliday zastąpił Boba Henrita na drugim i ostatnim albumie w 1967 roku w Fontana Records. Z Ballardem i Henritem na pokładzie jako pełnoprawnymi członkami, brzmienie Unit 4 + 2 skrystalizowało się, ale ich cover utworu Boba Dylana „You Ain't Goin' Nowhere” został przebity przez cover The Byrds.

 Ich ostatni singiel, „3.30”, zawierał partie fortepianu elektrycznego i inne instrumenty orkiestrowe. Utwór ukazał się na kompilacji z 1984 roku „The 49 Minute Technicolor Dream”. „I Will”, strona B, znalazła się na kompilacji z 1984 roku „The Psychedelic Snarl”. „3.30” nie znalazło się na listach przebojów, a wraz z kolejnym albumem, „Unit 4 + 2”, który również nie znalazł się na listach przebojów, grupa rozpadła się w 1970 roku.

  Unit 4 + 2 wydało sześć kolejnych singli w wytwórni Fontana do 1969 roku, rozwiązując się w 1970 roku. Jedno z wydawnictw Fontana było przeznaczone dla Hiszpanii i stanowiło reedycję czterech utworów z dwóch poprzednich singli jako jedną EP-kę. Na krótko pojawili się ponownie na trasie koncertowej po klubach w Wielkiej Brytanii w 1970 roku, z Tommym Moellerem jako frontmanem, ale z zupełnie nowym zespołem akompaniującym. W jego skład wchodzili Glyn Havard (gitara basowa i wokal), Allan Price (perkusja i wokal), Iain Hines (instrumenty klawiszowe i wokal) i Tony Duhig (gitara). Zespół istniał przez około dwa miesiące, a następnie ponownie się rozpadł. Havard, Duhig i Price grali później w awangardowym zespole progresywnym „Jade Warrior”. 

 „Concrete and Clay” powrócił do pierwszej dwudziestki brytyjskiej listy przebojów w 1976 roku, dzięki coverowi Randy'ego Edelmana.Utwór znalazł się na ścieżce dźwiękowej do filmu Rushmore z 1999 roku. Martin Plaza, współprowadzący wokalista australijskiego zespołu Mental As Anything, wydał swoją wersję jako debiutancki solowy singiel w 1986 roku, z debiutanckiego solowego albumu „Plaza Suite”. Utwór osiągnął 2. miejsce na australijskich listach przebojów. 

Single
Data wydania Tytuł UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
02.64 Green Fields/Swing Down Chariot 48[2] - Decca F 11821 [written by Dee, Paul][produced by Marcel Stellman]
02.65 Concrete And Clay/When I Fall In Love 1[1][15] 28[9] Decca F 12071 [written by Tommy Moeller, Brian Parker][produced by John L. Barker]
05.65 You've Never Been In Love Like This Before/Tell Somebody You Know 14 [11] 95[2] Decca F 12144 [written by Tommy Moeller, Brian Parker][produced by John L. Barker]
10.65 Hark/Stop Wasting Your Time - 131[2] Decca F 12211 [written by Tommy Moeller, Brian Parker][produced by John L. Barker]
03.66 Baby Never Say Goodbye/Rainy Day 49[1] - Decca F 12333 [written by Tommy Moeller, Brian Parker][produced by John L. Barker]

niedziela, 30 listopada 2025

Terri Wells

Terri Wells to amerykańska piosenkarka soulowa.  Urodzona w Filadelfii w Pensylwanii  Wells
rozpoczęła karierę w 1975 roku jako wokalistka w filadelfijskim zespole City Limits, który nagrał jeden singiel i jeden album.
Następnie została zatrudniona jako wokalistka sesyjna w wytwórni Philadelphia International Records.

  W 1983 roku producent Nick Martinelli zasugerował jej podpisanie kontraktu z wytwórnią Philly World jako artystka solowa, a jej debiutancki singiel „You Make It Heaven” stał się niewielkim przebojem w Wielkiej Brytanii. Kolejny singiel, cover utworu The Detroit Spinners „I'll Be Around”, dotarł do pierwszej dwudziestki listy przebojów w Wielkiej Brytanii, a piosenkarka wykonała go w programie Top of the Pops.

  Po tym sukcesie nagrała album „Just Like Dreamin'”, który jednak nie znalazł się na listach przebojów, a żaden z jej trzech kolejnych singli (których była współautorką) nie znalazł się na głównych listach przebojów. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
You Make It HeavenTerri Wells06.198353[4]-Philly World PWS 111[written by Gerard McMatton, Randy Handley, Kenny Lewis][produced by Nick Martinelli, Daryl Burgee]
I'll Be AroundTerri Wells05.198417[7]-London LON 48[written by Bell, Hart][produced by Nick Martinelli][81[3].R&B; Chart]
I'm Givin' All My LoveTerri Wells10.1984--Philly World 99716 [US][written by T. Wells, J. King, J. Williams][produced by Nick Martinelli][66[10].R&B; Chart]

Jet Bronx And The Forbidden

 Jet Bronx and the Forbidden to zespół punkowy, którego liderem był Loyd Grossman, znany
również jako producent sosów do makaronu. Zespół w grudniu 1977 roku osiągnął 49. miejsce na brytyjskiej liście singli utworem „Ain't Doin' Nothin'”. W późniejszych latach Grossman wraz z Valentine Guinness reaktywował grupę jako The New Forbidden
 
Amerykański zespół punkowy Loyda Grossmana „Jet Bronx And The Forbidden” był kultowym hitem na początku lat 80-tych, a pod koniec 2007 roku zespół odrodził się w nowym składzie jako „The New Forbidden”. Loyd poprosił starego przyjaciela Valentine'a Guinnessa o zaśpiewanie głównego wokalu, a Valentine przyprowadził ze sobą wieloletniego współpracownika Jamesa Baringa na gitarze basowej. Sam Stopford z Manchesteru gra na perkusji, a Kevin Pollard na klawiszach. Wokalistom z powodzeniem towarzyszy wokalistka wspierająca Leila. 
 
 Pierwotnym celem było umożliwienie Loydowi występu na festiwalu Rebellion w Blackpool Winter Gardens w sierpniu 2008 roku. Wraz z narastającą liczbą koncertów i mnóstwem nowych utworów, stało się jasne, że projekt ma przed sobą świetlaną przyszłość, którą może uzupełnić o znakomitą przeszłość. Z gitarą Gibson z 1968 roku, napędzającą muzykę, The New Forbidden tworzą dzikie, chwytliwe brzmienie z nowoczesnym, pełnym niepokoju brzmieniem, ale wpływ złotej ery brytyjskiej i amerykańskiej New Wave pozostaje bogatym wątkiem przewodnim w całym materiale. Znajdziemy tu echa Blondie, Iggy'ego Popa, The Killers, The Damned, The Only Ones, Richarda Hella, The Smiths i The Doors. Od czerwca 2008 roku The New Forbidden intensywnie koncertowali w Wielkiej Brytanii i Irlandii, grając w takich miejscach jak festiwale Glastonbury, Belladrum, Rhythm i Cornbury, Borderline Club, Cobden Club, Putney Half Moon i Soho’s 100 Club.
Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Ain't Doin' Nothin'/I Can't Stand ItJet Bronx And The Forbidden12.197750[1]-Lighting LIG 50[written by L. Grossman][produced by L. Grossman, N. Grossman, G. Haslam]

Broken English

Broken English to brytyjski zespół rockowy założony w 1987 roku przez Steve'a Elsona
(wokalistę i gitarzystę), który w tamtym czasie występował w zespole grającym covery The Rolling Stones. 

 Zespół powstał po tym, jak Elson napisał piosenkę „Comin' On Strong”. Jego przyjaciel, Oliver Smallman, usłyszał ją i uznał, że jest zbyt dobra, by być jednorazową, nowatorską piosenką. Zachęcił Elsona do założenia zespołu i nagrania większej ilości materiału. Pierwszy singiel odniósł całkiem niezły sukces; jednak dwa kolejne nie odniosły już takiego sukcesu. Zostało to podkreślone i szczegółowo opisane w notatkach na okładce ich jedynego albumu, który ukazał się w 2007 roku, kilka lat po zakończeniu działalności zespołu. 

Broken English byli jednym z supportów programu ITV „The Roxy”, który powstał w opozycji do programu BBC „Top of the Pops”. Teledyski W teledysku „Comin on Strong” można obejrzeć pełnometrażowy teledysk zespołu w stylu Ghostbusters, grającego piosenkę na zaniedbanym podwórku. Ze względu na widoczną parę z ich oddechów, teledysk sprawia wrażenie, jakby zespół znajdował się na mrozie na zewnątrz. Utwór „Love on the Side” ma motyw pustynno-kowbojski, a zespół gra na gitarach. Końcowe ujęcie pokazuje zespół wyruszający pod górę w stronę zachodzącego słońca, gdzie spotykają trzech innych członków ubranych w uniformy Ghostbusters. 

 Utwór „Do You Really Want Me Back” przedstawia zespół grający w studiu i jest nagrany w czerni i bieli. W teledysku kobieta odmraża okno, co pozwala jej obserwować zespół. Pod koniec teledysku zespół pojawia się w stylu teledysku „Take On Me” zespołu A-ha. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Comin' On Strong/Suffer in SilenceBroken English05.198718[11]-EMI EM 5[written by Steve Elson][produced by Steve Elson, Charles Mace]
Love on the Side/Deep In My HeartBroken English09.198769[4]-EMI EM 55[written by Steve Elson][produced by Steve Elson]
Do You Really Want Me Back?/Runnin' OutBroken English08.198890[2]-EMI EM 69[written by Steve Elson, Jamie Moses][produced by Steve Elson]

Victoria Beckham

Victoria Caroline Beckham z domu Adams, OBE (ur. 17 kwietnia 1974 w Hertfordshire w Anglii) -
brytyjska projektantka mody, piosenkarka popowa, autorka piosenek, aktorka, modelka i osobowość telewizyjna. Członkini zespołu Spice Girls. Nagrała także dwa albumy solowe.


Urodziła się w Goffs Oak w hrabstwie Hertfordshire w Anglii. Jest najstarszą córką Anthony’ego i Jacqueline Adamsów, elektronika i gospodyni domowej. Ma dwoje młodszego rodzeństwa: Louise i Christiana.

Ukończyła St. Mary’s High School w Cheshunt i Jason Theatre School w Hoddesdon. W młodości zmagała się z trądzikiem, przez co była wyśmiewana przez rówieśników, co skutkowało niepewnością nastolatki.

Występowała w girlsbandzie Spice Girls pod prawdziwym nazwiskiem lub pod pseudonimem Posh Spice, który inspirowany był drobną budową ciała i ciemną karnacją wokalistki, a także jej powściągliwością. Wraz z Emmą Bunton, Geri Halliwell, Melanie Brown i Melanie Chisholm wydała trzy albumy studyjne i 12 singli oraz odbyła trzy międzynarodowe trasy koncertowe w latach 1996-2000. Pierwszy singiel „Wannabe“ osiągnął międzynarodowy sukces. W zespole odpowiadała również za negocjonowanie warunków kontraktów dla siebie i pozostałych wokalistek. W 1998 zespół się rozpadł.

28 lipca 2007 na konferencji prasowej w Londynie ogłoszono reaktywację zespołu. Każda z piosenkarek miała na powrotnym tournée zarobić 10 mln funtów. 1 grudnia ukazała się składanka Greatest Hits z dwoma nowymi nagraniami. Miesiąc wcześniej na rynek został wypuszczony singiel Headlines (Friendship Never Ends). Dzień po ukazaniu się składanki zespół wyruszył w tournée The Return of the Spice Girls rozpoczęty koncertem w Vancouver w Kanadzie. Trasa zakończyła się 26 lutego 2008 w Toronto w Kanadzie.

31 grudnia 2007 premierę na antenie australijskiej telewizji Fox8 miał film dokumentalny o zespole, w którym wystąpiła Beckham.

W 2012 wystąpiła na zakończeniu Letnich Igrzysk Olimpijskich w Londynie z pozostałymi wokalistkami zespołu Spice Girls. W 2012 nadzorowała z członkiniami formacji tworzenie musicalu Viva Forever opartego na karierze Spice Girls.

Po rozpadzie Spice Girls w 1998 rozpoczęła karierę solową. 14 sierpnia 2000 wydała debiutancki solowy singiel „Out of Your Mind”, który osiągnął sukces komercyjny w Wielkiej Brytanii oraz cieszył się uznaniem w całej Europie. 8 lipca 2000 z zespołem True Steppers wystąpiła z tą piosenką na koncercie w Hyde Park w Londynie.

W 2001 wydała książkę autobiograficzną pt. Learning to Fly. 17 września 2001 wydała singiel „Not Such an Innocent Girl” poprzedzający wydany 1 października 2001 album, zatytułowany po prostu Victoria Beckham. Drugą piosenką promującą płytę był utwór „A Mind of Its Own”, który wydała w lutym 2002. Tydzień po premierze singla ogłosiła, że spodziewa się drugiego dziecka, a z powodu ciąży zrezygnowała z wydania planowanych, kolejnych singli („I Wish” i „Like That”), w konsekwencji czego zakończyła współpracę z wytwórnią Virgin Records.

Pod koniec 2002 rozpoczęła współpracę z Telstar Records, z którą we współpracy z Simonem Fullerem podpisała kontrakt na 1,5 mln funtów. W grudniu 2003 wydała podwójny singiel „Let Your Head Go / This Groove”. W kwietniu 2004 wytwórnia Telstar Records popadła w tarapaty finansowe, co przyczyniło się do odwołania planowanego na lato 2004 singla „My Love Is For Real”. W tym samym czasie, ze względu na karierę piłkarską męża, przeprowadziła się do Madrytu, a następnie zaszła w trzecią ciążę, co kolejno odsuwało plany wydania następnych piosenek („Open Your Eyes” i „Should Have Known Better”).

W 2007 w amerykańskich stacjach radiowych pojawiła się nowa wersja piosenki „Full Stop”, którą nagrała z udziałem Nasa, wraz z informacjami o planowanym wydaniu jej na singlu, które jednak również nie doszły do skutku. Ostatecznie ani druga płyta pt. Open Your Eyes, ani eksperymentalne piosenki hiphopowe nagrane w USA (gdzie współpracowała m.in. z Damonem Dashem), nie zostały nigdy oficjalnie wydane.

Od 2008 zajmuje się projektowaniem ubrań, rezygnując jednocześnie z dalszej kariery muzycznej. Pracowała również jako modelka. W 2004 uruchomiła własną kolekcję dodatków DVB Style. Ponadto wypuściła własną kolekcję dżinsów, której głównym sponsorem była firma Rock & Republic, jednak w USA wycofano je ze sprzedaży. W 2006 wydała książkę o modzie pt. That Extra Half an Inch: Hair, Heels and Everything In Between, a rok później ukazała się druga część autobiograficznej książki.

Wystąpiła w trzech reality show: Being Victoria Beckham (2001; poświęcony jej karierze solowej), The Real Beckhams (2003; opisujący jej życie domowe) oraz Victoria Beckham: Coming to America (2007; W 2007, skupiający się wokół jej przeprowadzki z rodziną do USA). Zagrała gościnnie w serialu Brzydula Betty oraz reality show Kreator mody.

4 lipca 1999 wyszła za piłkarza Davida Beckhama, a reportaż z ich ślubu na zamku Luttrelstown w Dublinie zamieścił na swoich łamach magazyn „OK!”, płacąc parze 1 mln funtów za prawa do udokumentowania uroczystości. Mają czwórkę dzieci: trzech synów - Brooklyna Josepha (ur. 4 marca 1999 w Londynie), Romeo Jamesa (ur. 1 września 2002 w Londynie) i Cruza Davida (ur. 20 lutego 2005 w Madrycie) oraz córkę Harper Seven (ur. 10 lipca 2011 w Los Angeles).  

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Out of Your MindTrue Steppers and Dane Bowers featuring Victoria Beckham08.20002[27]-Nulife 74321782942[gold-UK][written by Victoria Adams, Dane Bowers, Andy Lysandrou, Johnny Lisners][produced by Johnny Lisners][79[5].R&B; Chart]
Not Such an Innocent GirlVictoria Beckham09.20016[14]-Virgin VSCDT 1816[written by Steve Kipner, Andrew Frampton][produced by Steve Kipner]
A Mind of Its OwnVictoria Beckham02.20026[8]-Virgin VSCDT 1824[written by Victoria Beckham,Steve Kipner, Andrew Frampton][produced by Steve Kipner,Andrew Frampton]
This Groove/Let Your Head GoVictoria Beckham01.20043[8]-19 Recordings/Moody CDVB 1[written by Alisha Brooks, David Conley, David Frank, Everett "Jam" Benton, Mic Murphy][produced by Damon Dash, David Conley, David Frank]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Victoria BeckhamVictoria Beckham10.200110[4]-Virgin CDV 2942[produced by Johan Åberg, Peter Biker, Andrew Frampton, David Frank ,Anders Hansson ,Kenneth Karlin ,Steve Kipner ,Jack Kugell, Rhett Lawrence ,Harvey Mason, Jr., Matt Prime, Soulshock]

Michael Andrews

 Wszechstronny kompozytor filmowy, piosenkarz, autor tekstów i producent, Michael Andrews,
pochodzący z San Diego, rozpoczął swoją profesjonalną karierę muzyczną na początku lat 90-tych jako frontman i współzałożyciel zachodniobrzeżnego zespołu alt-popowego Origin.
Grupa wydała dwa albumy w dużych wytwórniach w 1990 roku (Origin) i 1992 roku (Bend), zanim członkowie zespołu rozeszli się. 

 W 1993 roku Andrews dołączył do łamiącego gatunkowe schematy acid jazzowego zespołu Greyboy Allstars (występował pod pseudonimem Elgin Park), z którym skomponował muzykę do swojego pierwszego filmu, wyreżyserowanego przez Jake'a Kasdana w 1998 roku, „Zero Effect”.  W 1998 roku skomponował muzykę do kultowej komedii Judda Apatowa i Paula Feiga „Freaks & Geeks”, a w 2000 roku otrzymał zlecenie od reżysera Richarda Kelly'ego na napisanie muzyki do dramatu science fiction „Donnie Darko”. Oprócz sugestywnej ścieżki dźwiękowej, ścieżka dźwiękowa zawierała również mroczną interpretację utworu „Mad World” zespołu Tears for Fears, która stała się międzynarodowym hitem i zaskakującym hitem programu American Idol. W wersji Andrewsa w utworze gościnnie wystąpił Gary Jules, który był również jednym z pierwszych członków grupy Origin. 

Andrews kontynuował pracę w telewizji i filmie na początku XXI wieku, a w 2006 roku wydał swój debiutancki solowy album „Hand on a String”. Kolejne ścieżki dźwiękowe do filmów to „Walk Hard: The Dewey Cox Story” (2007), „Funny People” (2009), „Druhny” (2011) i „Pięcioletnie zaręczyny” (2012). W 2012 roku wydał swój drugi solowy album, Spilling a Rainbow. Choć na swoim koncie ma kilka hitów, nie ograniczał się do tego gatunku. Zaczął grać w komediach i komponował muzykę do takich filmów jak Tammy (2014), Kasdan's Sex Tape (2014), Dirty Grandpa (2016) i The Big Sick (2017).

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Mad WorldMichael Andrews featuring Gary Jules12.20031[3][25]-Adventure/Sanctuary SANXD 250[written by Roland Orzabal][produced by Michael Andrews]