Space

Space to zespół z Liverpoolu w Anglii, który powstał w 1992 roku początkowo jako trio Tommy'ego Scotta (wokal, bas, gitara), Jamiego Murphy'ego (wokal, gitara) i Jamiego Islanda (perkusja), którego później w 1993 roku zastąpił Andy Parle. Rok później do składu dołączył klawiszowiec Franny Griffiths, a zespół podpisał kontrakt z Gut Records w 1995 roku, ostatecznie zyskując popularność dzięki takim przebojom jak „Female of the Species”, „Me and You Versus the World”, „Neighbourhood”, „Avenging Angels” i „The Ballad of Tom Jones”, ten ostatni w duecie z Cerys Matthews z Catatonia. 

Space dążył do eklektycznego brzmienia, które krytycy nazwali „queasy listening” , obejmując elektronikę i samplowanie w swojej pracy i czerpiąc z tak różnych gatunków jak hip hop, techno, post-punk, ska, muzyka lounge, easy listening i ścieżki dźwiękowe do filmów, co było wynikiem różnych gustów członków zespołu. Grupa była również znana ze swoich celowo ironicznych, czarnych tekstów inspirowanych filmami, które często poruszają tematy takie jak seryjni mordercy, nieudane związki, wyrzutki społeczne i choroby psychiczne. Podczas gdy eklektyzm i obozowy humor Space polaryzowały słuchaczy i krytyków, utrzymali oni oddany kult. Space doświadczył kilku zmian w składzie, a Scott był jedynym stałym członkiem. 

 Ich pierwsze dwa albumy, Spiders (1996) i Tin Planet (1998), odniosły wielki sukces i uzyskały status platynowej płyty w Wielkiej Brytanii, a także zdobyły osiem singli w UK Top 40. Praca nad ich proponowanym trzecim albumem, Love You More than Football, była utrudniona przez trudności i ostatecznie została odłożona na półkę, gdy zespół rozwiązał kontrakt z Gut. Zespół rozpadł się w 2005 roku po niskiej sprzedaży i letnim przyjęciu ich czwartego albumu Suburban Rock 'n' Roll (2004), który mimo to został doceniony przez fanów.

  Scott założył The Drellas, który w 2011 roku przekształcił się w drugą inkarnację Space po dołączeniu Griffithsa (i krótko Murphy'ego) do grupy. Space nadal występował na żywo i wydawał albumy studyjne, w tym Attack of the Mutant 50ft Kebab (2014) i Give Me Your Future (2017). W 2019 roku, dwadzieścia lat po nagraniu, Love You More than Football został oficjalnie wydany jako część trwającego całą karierę boxsetu Anthology. Siódmy album zespołu, Music for Pleasure Music for Pain, został wydany w 2021 roku.

Tommy Scott i Jamie Murphy poznali się, gdy Murphy został zatrudniony jako roadie w zespole Scotta The Australians. Po rozpadzie The Australians w 1992 roku, para założyła nowy zespół o nazwie The Substitutes (od piosenki The Who), w którym Murphy grał na gitarze, a Scott na basie. Murphy zmienił nazwę zespołu na Space od roboczego tytułu piosenki „My Own Dream” The Real People i zagrali swój pierwszy koncert pod tą nazwą 15 maja 1992 roku w The Picket w Liverpoolu. Jamie Island był krótko perkusistą zespołu, zanim zastąpił go Andy Parle, a 5 lipca 1993 roku wydali 12-calowy singiel zatytułowany „If Its Real”. W 1994 roku dołączyła do nich Franny Griffiths, która wcześniej grała ze Scottem w Hello Sunset i The Australians, grając na instrumentach klawiszowych i elektronicznych, i ostatecznie ugruntowała ich odrębny styl.  

 

15 stycznia 1995 roku zespół podpisał kontrakt płytowy z Gut Records, który wydał ich pierwszy singiel „Money” w listopadzie tego samego roku. Singiel „Neighbourhood” pojawił się w marcu 1996 roku, ale dopiero wydanie kolejnego singla „Female of the Species” przyniosło im sukces w pierwszej czterdziestce. Ta piosenka była również motywem przewodnim brytyjskiego programu Cold Feet. Ich debiutancki album Spiders, wydany we wrześniu 1996 roku, odniósł sukces i uzyskał status platynowej płyty w Wielkiej Brytanii. „Female of the Species” zyskał również umiarkowaną popularność w radiu studenckim i MTV w Stanach Zjednoczonych, a także był szeroko oglądany i słyszany w Australii w ogólnokrajowym programie teledyskowym Rage w telewizji ABC i w krajowej stacji rockowej Triple-J w ABC. Skład powiększył się o basistę/multiinstrumentalistę Yorkie'ego - który zaczął pracować z zespołem na wiele lat przed ich sukcesem z Spiders - pod koniec 1996 roku, dzięki czemu Scott mógł bardziej skupić się na wokalu i gitarze. 

 

 W połowie 1997 roku odbyła się trasa po USA, podczas której członkowie zespołu cierpieli na tęsknotę za domem, Murphy przeżył załamanie nerwowe, a Scott stracił głos na dwa miesiące. Śmierć matki Palmera zniszczyła zespół, a Parle opuścił grupę zaraz po ukończeniu drugiego albumu. Zastąpił go Leon Caffrey. Nowa płyta zatytułowana Tin Planet była bardziej dojrzałym, skupionym wydawnictwem niż Spiders i została wydana wiosną 1998 roku, osiągając trzecie miejsce na liście przebojów w Wielkiej Brytanii. Podobnie jak poprzednik, odniósł sukces, ale rozczarował niektórych fanów ze względu na łagodniejsze, popowe piosenki i brak znacznie bardziej agresywnych utworów, które można znaleźć na Spiders. 

 

 Pod koniec 1998 roku, na potrzeby reklamy Hondy, Space nagrał wersję utworu The Animals „We Gotta Get out of This Place”, który znalazł się na EP The Bad Days. Zespół nagrał również utwór z wokalistą Tomem Jonesem na jego album Reload, wydany w 1999 roku. W 2001 roku Space rozstał się z Gut z powodu pewnych problemów z wytwórnią, w tym ciągłego przekładania ich trzeciego albumu Love You More than Football. Murphy odszedł z zespołu w tym samym roku, co doprowadziło do wycofania się zespołu z życia publicznego i udostępnienia swojej muzyki fanom za pośrednictwem ich strony internetowej. Te nagrania były znane jako Music for Aliens. 

 

 Po trzyletniej przerwie od zainteresowania publicznego, Space powrócił w 2004 roku, aby wydać Suburban Rock 'n' Roll, ich pierwsze właściwe wydanie nowego materiału od czasu Tin Planet. Nie zyskał uznania krytyków ani komercyjnego. Letnie przyjęcie wydawnictw i problemy z podpisaniem kontraktu płytowego sprawiły, że kontynuowanie działalności stało się niemożliwe z finansowego punktu widzenia. W 2005 roku Space ogłosili decyzję o rozstaniu. Od czasu pierwotnego rozpadu zespołu większość byłych członków nadal gra w zespołach i w branży muzycznej: Scott wraz z Philem Hartleyem, byłym technikiem koncertowym grupy, założyli zespół punkowy o nazwie Drellas, który w swojej ostatecznej inkarnacji obejmował Allana Jonesa na perkusji i Ryana Clarke'a na zabytkowych klawiszach. Hartley, który gra na basie, również produkuje dla zespołu, wraz z innymi artystami Antipop Records, takimi jak Metro Manila Aide, The Dead Class, The Temps i Fraktures. 

 

 Franny Griffiths była z Murphym i Vinniem Camillerim (który grał na gitarze dla perkusisty The Beatles Pre-Ringo, Pete'a Besta) z ich zespołem Dust, a także tworzyła zespół R&B pod nazwą Subway Showdown, podczas gdy Yorkie produkuje dla Shack. Franny jest również współautorem i producentem filmu Spaceman V Man z Vinniem Camillerim. 

 

 Andy Parle zmarł 1 sierpnia 2009 r. w wieku 42 lat w Liverpoolu.  Policja stwierdziła, że ​​traktuje śmierć Parle'a jako „niewyjaśnioną”, ponieważ widziano, jak upadł podczas przechodzenia przez ulicę. Naoczni świadkowie opisali, że potknął się i upadł, próbując przebiec przez ulicę w Liverpoolu około godziny 23:30. Został zabrany do Royal Liverpool Hospital, gdzie zmarł. Palmer stwierdził, że był „genialnym perkusistą” i że jego śmierć była „najsmutniejszym, najbardziej tragicznym końcem, jaki można sobie wyobrazić”. W listopadzie 2011 r. Space ogłosili, że zjednoczą się na koncercie w Boże Narodzenie  w O2 Academy w Liverpoolu. W składzie ponownie znaleźli się pierwotni członkowie Scott, Murphy i Griffiths, a także innych muzyków, którzy grali ze Scottem w The Red Scare.  

 

Zespół ogłosił wydanie nowego albumu zatytułowanego Attack of the Mutant 50ft Kebab i światową trasę koncertową w 2012 roku. Po dwóch latach pracy (które zostały przerwane przez drugie odejście Murphy'ego), album został ostatecznie wydany w marcu 2014 roku, poprzedzony głównym singlem „Fortune Teller”. W lipcu klawiszowiec Ryan Clarke opuścił grupę, aby skupić się na innych projektach. W ramach 20. rocznicy Space zapowiedział trasę koncertową przez cały marzec 2014 roku z Republica. Trzech członków Space gra „tajny koncert” w Liverpoolu, 13 października 2018. 

 

W listopadzie 2015 roku Space wydał singiel „Strange World” jako prowizorkę między albumami. W 2016 roku zespół ogłosił, że pracuje nad nowym albumem zatytułowanym Give Me Your Future, nagranym ze Stevem Levine. W listopadzie 2019 roku ukazał się box set zatytułowany The Anthology, zawierający pięć pierwszych albumów studyjnych zespołu, w tym wcześniej niepublikowany album Love You More than Football, a także strony B i rzadkości.

 

  27 sierpnia 2021 roku Space wydało „Hell No”, pierwszy singiel z siódmego albumu Music for Pleasure Music for Pain, który po raz pierwszy udostępniono podczas spotkania w Wax & Beans Records 23 października 2021 roku, a ogólna dystrybucja zaplanowana jest na 12 grudnia 2022 roku. We wrześniu 2022 roku zespół ogłosił trasę koncertową z okazji 25. rocznicy Spiders i Tin Planet w 2023 roku, grając oba albumy w całości, a Murphy dołączy do nich na tych koncertach. W kwietniu 2024 roku Space ogłosił jesienną trasę koncertową promującą nadchodzący ósmy album studyjny Blood and Bubblegum. Uaktualniona wersja boxsetu The Anthology, wzbogacona o Give Me Your Future i Music for Pleasure Music for Pain, ma się ukazać 22 listopada 2024 r.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Neighbourhood	Space	04.1996	56[2]	-	Gut CDGUT 1	[written by Tommy Scott ,Franny Griffiths, Space][produced by Stephen Lironi]
Female of the Species	Space	06.1996	14[10]	-	Gut CDGUT 2	[silver-UK][written by James Fagan, Franny Griffiths, Andy Parle ,Tommy Scott][produced by Stephen Lironi]
Me and You Versus the World	Space	09.1996	9[6]	-	Gut CDGUT 4	[written by Tommy Scott ,Franny Griffiths, Space][produced by Stephen Lironi]
Neighbourhood	Space	11.1996	11[6]	-	Gut CDGUT 5	[written by Tommy Scott ,Franny Griffiths, Space][produced by Stephen Lironi]
Dark Clouds	Space	02.1997	14[8]	-	Gut CDGUT 6	[written by Tommy Scott ,Franny Griffiths, Space][produced by Stephen Lironi]
Avenging Angels	Space	01.1998	6[8]	-	Gut CDGUT 16	[written by Tommy Scott , Space][produced by Jeremy Wheatley, Space]
The Ballad of Tom Jones	Space	03.1998	4[8]	-	Gut CDGUT 18	[silver-UK][written by Tommy Scott][produced by Jeremy Wheatley, Space]
Begin Again	Space	07.1998	21[4]	-	Gut CDGUT 19	[written by James Desmond Edwards ,Franny Griffiths, Tommy Scott][produced by Jeremy Wheatley, Space]
The Bad Days (EP)	Space	12.1998	20[3]	-	Gut CXGUT 22	[produced by Jeremy Wheatley]
Diary of a Wimp	Space	07.2000	49[2]	-	Gut CDGUT 34	[written by Space, Tommy Scott][produced by Jeremy Wheatley & Space]
Zombies	Space	11.2002	87[1]	-	Mutant CDMUTANT 1	[written by Stephen Lironi,Space][produced by Stephen Lironi]
Suburban Rock 'n' Roll	Space	03.2004	67[1]	-	R&M Entertainment RAMCDS 001	[written by Tommy Scott][produced by Stephen Lironi]
20 Million Miles from Earth	Space	06.2004	124[1]	-	R&M RAMCDS 002	[produced by Yorkie & Tommy Scott ]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Spiders	Space	09.1996	5[54]	-	Gut GUTCD 1	[produced by Stephen Lironi ,Ian Richardson ,Nick Coler]
Tin Planet	Space	03.1998	3[27]	-	Gut GUTCD 5	[produced by Jeremy Wheatley, Space]

99 Records

99 Records ( nazwa pochodzi od adresu, pod którym mieściła się wytwórnia) zostało założone przez Eda Bahlmana w rogu sklepu odzieżowego jego dziewczyny w Greenwich Village. Pozwoliła mu wykorzystać część swojego sklepu, aby otworzyć mały sklep z płytami, w którym Bahlman sprzedawał importowane płyty brytyjskiego post punku i reggae z nowych wówczas na scenie wytwórni, takich jak Rough Trade i Y Pants, a także inne mało znane nagrania. Sklep stał się mekką dla muzyków i fanów muzyki, a Bahlman postanowił spróbować odtworzyć to, co niektóre z jego ulubionych brytyjskich wytwórni robiły w Londynie w tym czasie w Nowym Jorku. 

Legendarny obecnie dysharmonijny muzyk i częsty klient sklepu płytowego 99 Glen Branca był pierwszym wydawnictwem 99. To Branca przekonał Bahlmana do założenia wytwórni płytowej, a ta 12" - Lesson Number 1 for Electric Guitar/Dissonance - umieściła 99 na mapie, jest nadal uważana za przełomowe nagranie i zainspirowała wiele zespołów, prawdopodobnie najbardziej znanym z nich jest Sonic Youth. (W rzeczywistości Lee Renaldo z SY grał na płycie.) To wydanie jest również uważane za jedno z pierwszych wydawnictw w tzw. ruchu No Wave, który nadal wpływa na pokolenia muzyków. 

 99 Records nie polegało na trzymaniu się określonego gatunku muzyki, a na zapewnieniu możliwości wydania dobrej muzyki w różnych gatunkach. Dwiema z największych historii sukcesu 99 były zdecydowanie nie-No Wave ESG i Liquid Liquid. ESG zostało odkryte przez Bahlmana na pokazie talentów, a Tony Wilson z Factory Records zaprosił ich do studia z Martinem Hannettem, producentem Joy Division, aby nagrać to, co miało stać się wydaniem dla Factory w Wielkiej Brytanii i 99 w USA. ESG od tamtej pory stał się jednym z najczęściej samplowanych zespołów wszech czasów. 

Liquid Liquid był również samplowany przez Sugarhill Records .  99 działało w czasie wielkich zmian na nowojorskiej scenie muzycznej. Działy się dwie rzeczy, nieodłączne. Po pierwsze, hip-hop zyskiwał na popularności i, choć wciąż działał w podziemiu, szybko stawał się „następną wielką rzeczą”. Zaczęło się również upowszechniać używanie sampli. Chociaż samplowanie odbywało się na małą skalę od jakiegoś czasu, na początku lat 80-tych zaczęło się naprawdę upowszechniać. Ponieważ jednak było to stosunkowo nowe zjawisko, stanowiło ono szarą strefę prawną. Nikt tak naprawdę nie wiedział, komu, jeśli komukolwiek, trzeba było zapłacić za użycie sampla. 

 Wkracza Sugarhill Records. Sugarhill było na czele eksplozji rapu - przypisuje im się wydanie pierwszego hitu rapowego, Rapper's Delight zespołu Sugarhill Gang - i byli odpowiedzialni za powstanie wielu wspaniałych artystów (Grandmaster Flash, Mele Mel), ale oprócz reputacji dobrej muzyki, wytwórnia miała również reputację złych praktyk biznesowych. 99 przekonało się o tym na własnej skórze. Hit White Lines (Don't Do It) - piosenka sama w sobie owiana tajemnicą i plotkami - zapożyczyła linię basową z piosenki Optimo zespołu Liquid Liquid. Istnieją również pewne podobieństwa w tekście. 99 sprzeciwiło się i chciało, aby Sugarhill zapłacił za wykorzystanie utworu, ale stanowisko Sugarhill było takie, że nie zsamplowali wersji Liquid Liquid - zlecili zespołowi odtworzenie brzmienia. Sędzia się z tym nie zgodził i nakazał Sugarhill zapłatę, ale złożyli wniosek o upadłość i uniknęli wyroku. To był koniec 99 i koniec biznesu muzycznego na dobre dla Bahlmana.

Hawkshaw Hawkins

 Harold Franklin „Hawkshaw” Hawkins (ur. 22 grudnia 1921r - zm. 5 marca 1963r) był amerykańskim piosenkarzem country popularnym od lat 50-tych do początku lat 60-tych. Znany był ze swojego bogatego, gładkiego wokalu i muzyki zaczerpniętej z bluesa, boogie i honky tonk. Mając 6 stóp i 5 cali (1,96 m) wzrostu, Hawkins miał imponującą obecność sceniczną i ubierał się bardziej konserwatywnie niż niektórzy inni piosenkarze country. Hawkins zginął w katastrofie lotniczej w 1963 roku, w której zginęli również gwiazdy country Patsy Cline i Cowboy Copas. Był członkiem Grand Ole Opry i był żonaty z gwiazdą country Jean Shepard.

  Hawkshaw Hawkins był piosenkarzem country, gitarzystą, autorem piosenek i artystą estradowym. Duży mężczyzna (6'6") z głębokim głosem śpiewającym, kiedyś reklamowany jako „jedenaście i pół jarda osobowości”. Hawkins był niezwykle popularnym wykonawcą muzyki country przez wiele lat, nie odnosząc jednak wielkich sukcesów płytowych. Zaczynał w radiu, stając się stałym uczestnikiem Wheeling Jamboree WWVA w 1946 r. i nagrywając swoje pierwsze płyty dla wytwórni King w tym czasie. W 1953 r. podpisał kontrakt z RCA Victor i został stałym członkiem Grand Ole Opry w 1955 r. 

Opisywany jako „człowiek o 11 i pół jardach osobowości”, Hawkins był ciepłym i angażującym wykonawcą zarówno na scenie, jak i na płytach, potrafiącym grać szeroką gamę materiałów, od sentymentalnych płaczliwych piosenek po szybkie nowości. Jego przeskakiwanie z wytwórni Columbia pod koniec lat 50. i powrót do King  na początku lat 60-tych zbliżyło jego materiał do komercyjnego, głównego nurtu country, ale jego czas w blasku reflektorów dobiegł końca, gdy zginął w tej samej katastrofie lotniczej co Cowboy Copas i Patsy Cline. 

Hawkins (urodzony jako Harold Franklin Hawkins (22 grudnia 1921r; zmarł 5 marca 1963r) urodził się i wychował w Huntington, WV. Jego pierwsza próba występu miała miejsce w wieku 15 lat, kiedy wygrał konkurs talentów w lokalnej stacji radiowej WSAZ. Po zwycięstwie zaczął pracować w stacji, ostatecznie przenosząc się do WCHS w Charleston pod koniec lat 30-tych; w WCHS często śpiewał z Clarence'em „Sherlockiem” Jackiem. W 1941 roku podróżował po Stanach Zjednoczonych z rewią. W następnym roku wstąpił do wojska, gdzie stacjonował na Filipinach; w Manili śpiewał w lokalnym radiu wojskowym. 

Po zwolnieniu z armii Hawkins podpisał kontrakt z King Records, wydając niewielki hit - i piosenkę, która ostatecznie stała się jego znakiem rozpoznawczym - „The Sunny Side of the Mountain”. Oprócz nagrywania dla King, był stałym gościem Wheeling Jamboree WWVA w latach 1946-1954. W 1948 roku miał swój pierwszy przebój „Pan American”, który wspiął się do pierwszej dziesiątki listy przebojów country. 

 Przez kolejne trzy lata miał cztery inne single w pierwszej dziesiątce - „Dog House Boogie” (1948), „I Love You a Thousand Ways” (1951), „I'm Waiting Just for You” (1951) i „Slow Poke” (1951). W 1953 roku opuścił King  i podpisał kontrakt z RCA, ale nie miał żadnych hitów dla wytwórni. W 1955 roku Hawkins został członkiem Grand Ole Opry. Hawkins dołączył do składu Columbia w 1959 roku, wydając singiel numer 15 „Soldier's Joy” pod koniec tego samego roku. W następnym roku poślubił inną piosenkarkę country, Jean Shepard, i zamieszkali na farmie poza Nashville, gdzie hodował konie.  

Hawkins ponownie podpisał kontrakt z King w 1963 roku, wydając „Lonesome 7-7203” jako singiel powrotny wczesną wiosną. Chociaż stał się hitem numer jeden, Hawkins nie dożył, aby znalazł się na szczycie list przebojów - tragicznie zginął w tej samej katastrofie lotniczej, w której zginęli Cline i Copas 5 marca 1963 roku. Shepard była w ciąży z ich dzieckiem w chwili katastrofy; dziecko było synem, a on otrzymał imię po ojcu. 

Nagrania Hawkinsa były traktowane chaotycznie przez trzy dekady po jego śmierci, ale w 1991 roku Bear Family wydało kompleksowy, wielopłytowy przegląd jego RCA i Columbia Records zatytułowany Hawk. Hawkshaw jest wspominany w utworze „Love Never Dies” z albumu Martina Simpsona z 2003 r. Righteousness and Humidity. W piosence Simpson spotyka starego kierowcę ciężarówki, który grał na gitarze: „Kiedyś dałem staremu Hawkshawowi Gibsona, to był J-200, człowieku, taki słodki gryf! I mówią, że stał jak wiejski nagrobek, dokładnie w środku katastrofy samolotu”. 

Wdowa po Hawkshawie, Jean Shepard, ostatecznie wyszła ponownie za mąż i nadal występuje, głównie w Grand Old Opry, chociaż w wieku 78 lat nie jest już tak aktywna, jak kiedyś. Czasami występuje ze swoim synem Hawkshawem Hawkinsem Jr., który bardzo przypomina ojca z twarzy, chociaż jest o jakieś 15 cm niższy. Jest świetnym piosenkarzem i nagrał kilka płyt CD.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Pan American/I Suppose	Hawkshaw Hawkins	05.1948	-	-	King 689	[written by Hank Williams][9[4].Country Chart]
Dog House Boogie/I Can't Tell My Broken Heart A Lie	Hawkshaw Hawkins	08.1948	-	-	King 720	[written by Bill Rowley][6[15].Country Chart]
I Wasted A Nickel/I'm Kissing Your Picture Counting Tears	Hawkshaw Hawkins	12.1949	-	-	King 821	[written by Shorty Long & Bob Newman][15[1].Country Chart]
I Love You A Thousand Ways/Teardrops From My Eyes	Hawkshaw Hawkins	03.1951	-	-	King 918	[written by Jim Beck & Lefty Frizzell][8[1].Country Chart]
I'm Waiting Just For You/A Heartache To Recall	Hawkshaw Hawkins	10.1951	-	-	King 969	[written by Carolyn Leigh & Henry Glover][8[2].Country Chart]
Slow Poke/Two Roads	Hawkshaw Hawkins	12.1951	-	26[1]	King 998	[written by Chilton Price, Pee Wee King & Redd Stewart][7[4].Country Chart]
Soldier's Joy/Big Red Benson	Hawkshaw Hawkins	08.1959	-	87[2]	Columbia 41419	[written by Jimmie Driftwood][15[7].Country Chart]
Lonesome 7-7203/Everything Has Changed	Hawkshaw Hawkins	03.1963	-	108[9]	King 5712	[written by Justin Tubb]1[4][25].Country Chart]

Chief Records

Chief Records, wraz ze spółkami zależnymi Profile i Age, była niezależną wytwórnią płytową działającą od 1957 do 1964 roku. Najbardziej znana z nagrań chicagowskich artystów bluesowych Elmore'a Jamesa, Juniora Wellsa, Magica Sama i Earla Hookera, wytwórnia miała zróżnicowany skład i obejmowała artystów R&B Lillian Offitt i Ricky'ego Allena. 

 Chief Records została założona w Chicago w 1957 roku przez Mela Londona, 25-letniego przedsiębiorcę R&B.London pełnił funkcję producenta i napisał kilka najbardziej znanych piosenek wytwórni. Earl Hooker, jeden z najbardziej cenionych gitarzystów bluesowych swojej epoki, był ważnym współpracownikiem wytwórni. Współpracował ściśle z Londonem i „był zaangażowany w ponad tuzin sesji nagraniowych, a jego gra była prezentowana na około czterdziestu tytułach i dwudziestu pięciu singlach, z których tuzin został wydany pod jego własnym nazwiskiem, reszta została przypisana Juniorowi Wellsowi, A.C. Reedowi, Lillian Offitt i Ricky'emu Allenowi”.

 Wśród nagrań Hookera znajduje się kilka instrumentalnych utworów na gitarę slide, w tym singiel Age z 1961 roku „Blue Guitar”, który Muddy Waters później dograł wokalem i zatytułował „You Shook Me”. „Little by Little”, napisany przez Mela Londona, był hitem Juniora Wellsa, osiągając 23. miejsce na liście Billboard R&B w 1960 roku. Wells kontynuował występy i nagrywał kilka swoich piosenek dla Chief i Profile („Messin' with the Kid”, „Come on in This House” i „It Hurts Me Too”) w trakcie swojej kariery. 

 „Cut You Loose”, kolejna kompozycja London, była hitem Ricky'ego Allena; piosenka osiągnęła numer 20 w 1963 roku. Oprócz Wellsa, Allen miał najwięcej singli na tej wytwórni (wszystkie w Age). Podobnie jak wiele niezależnych wytwórni bluesowych na początku lat 60-tych, Chief zmagał się z problemami finansowymi. Pierwszymi, które zakończyły działalność, były wytwórnie Chief i Profile; ostatecznie wytwórnia Age została zamknięta w 1964 roku, a firma zbankrutowała.

  Podczas siedmiu lat działalności Chief/Profile/Age wydało około 80 singli (wliczając reedycje) od około 37 artystów. Później różne single (wliczając reedycje) artystów Chief zostały wydane przez All-Points Records, Mel/Mel-Lon Records, Bright Star Records i Starville Records, ale żaden z nich nie miał takiego wpływu jak oryginały.

Flair Records

Flair Records była amerykańską wytwórnią płytową należącą do braci Bihari, założoną na początku lat 50-tych XX wieku. Była spółką zależną Modern Records. Jej najbardziej znanymi artystami byli Elmore James, który wydał dziesięć singli z tą wytwórnią , Richard Berry i Ike Turner, który był muzykiem sesyjnym i również wydał singiel w tej wytwórni. Uważa się, że Flair wydał łącznie 80 singli w latach 1953–1955.

Trumpet Records

Trumpet Records była amerykańską wytwórnią płytową założoną przez Lillian McMurry w Jackson w stanie Missisipi w 1951 roku. Chociaż istniała tylko cztery lata, miała duży wpływ. 

 

Celem Trumpet Records było nagrywanie muzyków z delty Missisipi, którzy nie mieli dostępu do studiów nagraniowych w Nowym Jorku ani Los Angeles. Trumpet konkurował z braćmi Bihari z Modern Records. Obie firmy nagrały część najlepszej muzyki bluesowej tej ery, od ballad po jump bluesa i boogie woogie. Elmore James nagrał tutaj swój oryginalny „Dust My Broom”, a wytwórnia jako pierwsza nagrała Sonny Boy Williamsona II.

 

  Trumpet została założona przez Lillian McMurry. Jej mąż Willard prowadził działalność związaną ze sprzedażą mebli i kupili sklep z narzędziami, który remontowali, aby stał się sklepem meblowym. Pracownicy odtwarzali jakieś niesprzedane płyty, które zostawili, i jedna przykuła uwagę Lillian: „All She Wants to Do is Rock” Wynonie Harris. „To był najbardziej niezwykły, szczery i solidny dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszałam” - powiedziała. „Nigdy wcześniej nie słyszałam czarnej płyty. Nigdy nie słyszałam niczego z takim rytmem i swobodą”. McMurray chciała sprzedawać płyty w sklepie (które w tamtym czasie były sprzedawane wszędzie, od sklepów spożywczych po salony kosmetyczne) i poprosiła pracowników o sporządzenie listy płyt do kupienia. 

 

Kiedy sklep został otwarty, szybko sprzedała wszystkie płyty i zapytała Willarda, czy mogliby zamienić część sklepu w sklep płytowy (nazywany Record Mart). Trumpet znajdował się na Farish Street, czarnej dzielnicy Jackson, i nagrywał artystów R&B, gospel i bluesa, w tym Little Miltona, Wynonie Harris, Willie Love i Jamesa Wallera.Arthur Crudup nagrywał w wytwórni pod pseudonimem Elmer James. W 1952 roku piosenka Jamesa „Dust My Broom” pojawiła się na liście przebojów R&B magazynu Billboard na 9. miejscu. 

 

Łowca talentów Joe Bihari znalazł go w sklepie radiowym, aby nagrać go w lokalnym klubie nocnym, jako support Ike'a Turnera. McMurry i bracia Bihari wdali się w wieloletni spór prawny, gdy Bihari próbowali podpisać kontrakty z artystami, którzy mieli wyłączne umowy z Trumpet. Sprawa doczekała się poważnych publikacji, a w 1954 roku sędzia orzekł na korzyść McMurray.

 

  Artyści Trumpet nagrywali w studiach, takich jak studio WRBC Radio; Radio Service Studio Ivana Scotta w Jackson; i niektórych historycznych studiach tamtych czasów (takich jak ACA Studios Billa Holforda w Houston; Memphis Record Service z Samem Phillipsem; RCA Victor Studio w Chicago; i Universal Recording w Chicago). Record Mart przebudowano na studio nagraniowe Diamond Recording Studio, zaprojektowane przez Billa Holforda w 1953 roku. McMurray pracowała nad dźwiękiem na podstawie tego, czego nauczyła się, obserwując i słuchając innych inżynierów. 

 

Williamson napisał o McMurray w dwóch piosenkach: „Pontiac Blues” o jej samochodzie i „309”, nazwanej tak od jej adresu. W tekście podał jej numer telefonu domowego. Trumpet zamknięto w 1956 roku. Wierzyciele sprzedali kontrakty płytowe artystów. Sonny Boy Williamson II nagrywał następnie dla Chess Records w Chicago, gdzie wydał kolejne 70 piosenek. Miejsce studia Trumpet Records upamiętniono historycznym znacznikiem Mississippi Blues Trail.

 

Elmore James

Elmore James (ur. 27 stycznia 1918r-zm. 24 maja 1963r) był amerykańskim gitarzystą bluesowym, wokalistą, autorem piosenek i liderem zespołu. Znany był jako Król Gitary Slide, miał wyjątkowy styl gry na gitarze i poruszający głos. James urodził się jako Elmore Brooks w starej społeczności Richland w hrabstwie Holmes w stanie Mississippi (nie mylić z dwoma innymi miejscowościami o tej samej nazwie w stanie Mississippi, jedną w hrabstwie Humphreys, a drugą w hrabstwie Rankin). Był nieślubnym synem 15-letniej Leoli Brooks, pracownika rolnego. Jego ojcem był prawdopodobnie Joe Willie „Frost” James, który zamieszkał z Leolą, więc Elmore przyjął to imię. 

 

Jego rodzice w pewnym momencie adoptowali osieroconego chłopca - Roberta Holstona. Elmore zaczął tworzyć muzykę w wieku 12 lat, używając prostego instrumentu jednostrunowego ('diddley bow' lub 'jitterbug') zawieszonego na ścianie baraku. Jako nastolatek grał na lokalnych potańcówkach pod pseudonimami Cleanhead i Joe Willie James. Jego pierwszym małżeństwem była Minnie Mae ok. 1942 r. (z którą najwyraźniej nigdy się nie rozwiódł). Później ożenił się dwukrotnie, z Georgianną Crump w 1947 r. i z kobietą o imieniu Janice ok. 1954 r. (Inne doniesienia o małżeństwie Elmore'a z Josephine Harris okazały się błędnym zapisem innego Elmore'a Jamesa.) Stanie się znanym muzykiem w tamtych czasach, z nie tak małymi nagrodami w postaci prestiżu, dobrego darmowego jedzenia, nielegalnego darmowego alkoholu, kobiecych przysług, obietnicy ucieczki od ciężkiej pracy na plantacji itp., musiało być równie atrakcyjne dla Elmore'a, jak dla innych muzyków tamtych czasów i wcześniejszych, takich jak „drugi” Sonny Boy Williamson, z którym grał, i legendarny Robert Johnson, z którym prawdopodobnie również grał. 

 

 Chociaż Robert Johnson został zamordowany w 1938 roku, James (podobnie jak wielu innych muzyków) był pod silnym wpływem niego, a także Kokomo Arnolda i Tampa Reda. Elmore nagrał kilka piosenek Tampy, a nawet odziedziczył po swoim zespole dwóch swoich słynnych „Broomdusters”, „Little” Johnny'ego Jonesa (fortepian) i Odie Payne'a (perkusja). Istnieje spór co do tego, czy Robert Johnson czy Elmore napisał znak rozpoznawczy Jamesa, „Dust My Broom”. 

 

Ważną stroną charakteru Elmore'a, która mogła przyspieszyć jego upadek, było jego dożywotnie zamiłowanie do bimbru i jego produkcja, z którą zapoznał się w młodym wieku. Alkohol z pewnością zabił jego kolegów z zespołu/przyjaciół Willie Love i Johnny'ego Jonesa w stosunkowo młodym wieku, a prawdopodobnie także innych. Jego stały gitarzysta rytmiczny Homesick James utrzymywał, że jego długowieczność wynikała z tego, że nie brał udziału w intensywnych sesjach picia po - i często w trakcie - koncertów, odmowa ta nie była popularna wśród reszty zespołu. Elmore był również podobno niezwykle szybkim kierowcą, który uwielbiał polowania z bronią i psami w Missisipi, skąd wyruszał na dłuższe okresy. 

 

Podczas II wojny światowej James wstąpił do Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych, awansował na sternika i wziął udział w inwazji na Guam. Po zwolnieniu Elmore wrócił do centralnej części Missisipi i ostatecznie osiedlił się w Canton ze swoim adoptowanym bratem Robertem Holstonem. W tym czasie dowiedział się, że ma chorobę serca. Pracując w sklepie elektrycznym Roberta, opracował swój unikalny dźwięk elektryczny, używając części ze sklepu i nietypowego rozmieszczenia dwóch przetworników D'Armond. Zaczął nagrywać w Trumpet Records w pobliskim Jackson w styczniu 1951 roku, najpierw jako muzyk towarzyszący drugiemu Sonny Boyowi Williamsonowi, a także ich wspólnemu przyjacielowi Wille Love i prawdopodobnie innym, a następnie debiutując jako lider sesyjny w sierpniu utworem „Dust My Broom”. Był to niespodziewany hit R&B w 1952 roku i uczynił Jamesa gwiazdą.  

 

Następnie zerwał kontrakt z Trumpet Records, aby podpisać kontrakt z Bihari Brothers za pośrednictwem Ike'a Turnera (który grał na gitarze i pianinie w kilku jego wczesnych nagraniach). Jego „I Believe” było kolejnym hitem rok później. W latach 50-tych nagrywał dla wytwórni Flair Records, Meteor Records i Modern Records braci Bihari, a także dla Chess Records. Jego muzycy wspierający byli znani jako Broomdusters. W 1959 roku zaczął nagrywać prawdopodobnie swoje najlepsze strony dla wytwórni Fire Records Bobby'ego Robinsona. Należą do nich „The Sky Is Crying” (przypisywane Elmo Jamesowi i jego Broomdusters), „Stranger Blues”, „Look On Yonder Wall”, „Done Somebody Wrong” i „Shake Your Moneymaker”, które wszystkie należą do najsłynniejszych nagrań bluesowych. 

 

 Elmore James zmarł na trzeci atak serca w Chicago w 1963 roku, tuż przed trasą koncertową po Europie z tegorocznym „American Folk Blues Festival”.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Dust My Broom/Catfish Blues	Elmo James	04.1952	-	-	Trumpet 146	[written by Elmo James][9[1].R&B Chart]
I Believe/I Held My Baby Last Night	Elmore James	02.1953	-	-	Meteor 5000	[written by Elmore James][9[3].R&B Chart]
The Sky Is Crying/Held My Baby Last Night	Elmore James And The Broom Dusters	05.1960	-	-	Kent 331	[written by Elmore James][produced by Bobby Robinson][15[5].R&B Chart]
It Hurts Me Too/Pickin' The Blues	Elmore James	04.1965	-	106[4]	Enjoy 2015	[written by Elmore James][produced by Bobby Robinson][25[8].R&B Chart]

Jimmy Radcliffe

 James Radcliffe (ur.18 listopada 1936r -zm.  27 lipca 1973r) był amerykańskim wokalistą soulowym, kompozytorem, aranżerem, dyrygentem i producentem płyt. 

 James Radcliffe urodził się w Nowym Jorku. Wydał takie single jak „My Ship is Coming In”, piosenkę skomponowaną przez jego partnera do pisania Joeya Brooksa (później znanego z „You Light Up My Life”), później coverowaną przez The Walker Brothers jako przebój muzyki pop, a także napisał kilka piosenek wykorzystanych w programie telewizyjnym dla dzieci The Banana Splits. Jego nagranie „Long After Tonight Is All Over” (napisane przez Burta Bacharacha i Hala Davida) zyskało sławę jako jedna z piosenek granych w całonocnych klubach Wigan Casino, lokalu z muzyką soul na północy. Piosenka była niewielkim hitem na brytyjskiej liście przebojów w 1965 roku, osiągając 40. miejsce.  

Popularność „Long After Tonight Is All Over” doprowadziła do trasy promocyjnej promującej płytę, podczas której Radcliffe został zaprezentowany w brytyjskiej prasie muzycznej (Record Mirror, NME) i pojawił się w licznych programach radiowych i telewizyjnych, w tym „Ready, Steady, Go!” z „Time Is On My Side” The Rolling Stones, „Tired Of Waiting For You” The Kinks, „You've Lost That Lovin' Feelin'” The Righteous Brothers, „Keep Searching” Del Shannon (15 stycznia 1965) i Thank Your Lucky Stars; ABC Lucky Stars Special Presents Cilla Black z Cillą Black, The Riot Squad, The Hollies, The Swinging Blue Jeans, Del Shannon i Paul Anka (23 stycznia 1965); i The Eamonn Andrews Show. 

Radcliffe nie dożył, aby nagranie to osiągnęło status kultowego. Miał nadwagę, w 1973 r. usunięto mu nerkę, a z pozostałą rozwinęły się kolejne komplikacje. Zmarł w szpitalu w tym samym roku 27 lipca, pozostawiając żonę Judy i dwóch synów. 

 Podczas swojej kadencji jako wokalista sesyjny w Nowym Jorku, Radcliffe śpiewał takie przeboje przyszłości jak „This Diamond Ring” (Al Kooper, Bobby Brass, Irwin Levine) i „Pretty Flamingo” (Mark Barkan), a także przyczynił się do sesyjnych wydawnictw The Definitive Rock Chorale „Variations on a Theme Called Hanky ​​Panky” wyprodukowanych przez Ellie Greenwich i Mike'a Rashkowa. Burt Bacharach i Hal David poprosili go o nagranie piosenek dla Gene'a Pitneya, podobnie jak Ellie Greenwich i Tony'ego Powersa. Gloria Shayne poprosiła go o pomoc w zdobyciu coverów Burla Ivesa i Arthura Prysocka. Wśród jego klientów byli Jerry Leiber i Mike Stoller, Scott English i Claus Ogerman. 

Aby uzupełnić dochody, zatrudnił się jako wokalista wspierający i nagrywał z Doris Troy, Dee Dee Warwick, Cissy Houston, Melbą Moore, Toni Wine, Jean Thomas i Barbarą Jean English, wykonując sesje dla takich grup jak The Drifters. Radcliffe, Dionne Warwick i Dee Dee Warwick udzielali wokali wspierających w nagraniu The Drifters „Sweets for My Sweet” (1961). Autor piosenek Sherman Edwards nagrał oryginalne dema wokalne swoich piosenek na potrzeby planowanego musicalu 1776, ale pod koniec 1968 roku Edwards zaangażował również Jimmy'ego Radcliffe'a („Mama Look Sharp”, „Is Anybody There”), Berniego Knee („Mama Look Sharp”, „Is Anybody There”), Ann Gilbert („He Plays The Violin”, „Yours, Yours, Yours”) do nagrania stylizowanych wersji demo, które mogłyby również wpłynąć na listy przebojów. 

„1776” stało się w 1969 roku nagrodzonym nagrodą Tony na Broadwayu spektaklem, który zainspirował film fabularny z 1972 roku. Innym przykładem zaangażowania Jimmy'ego Radcliffe'a w musicale przeznaczone na Broadway były jego wokalne dema piosenek Boba Jamesa i Jacka O'Briena „Take My Hand” i „Stars Of Glory” na potrzeby teatralnej produkcji The Selling of the President z 1972 roku. W sierpniu 1963 roku, przygotowując się do współpracy z producentem muzycznym Bertem Bernsem nad jego trzecim wydawnictwem w Musicor Records, Radcliffe wziął udział w sesji w Chess Studios, wyprodukowanej przez Bernsa, gdzie trzy jego współkompozycje były nagrywane przez Tammy Montgomery: „This Time Tomorrow”, „I Can't Hold It In Any More” i „I've Got Nothing To Say But Goodbye”. „This Time Tomorrow” został wydany jako strona B singla Montgomery z albumu Chess/Checker, „If I Would Marry You”.  

Radcliffe nagrał  z Montgomery duet „If I Would Marry You” ponad trzy lata przed zmianą imienia na Tammi Terrell i połączeniem się z Marvinem Gaye w Motown. Niewydany duet i dwie inne niewydane piosenki z sesji zostały wydane na Come on And See Me, podwójnym zbiorze nagrań Terrell. Jedna współpraca Berta Bernsa, Carla Spencera i Jimmy'ego Radcliffe'a, która trafiła na listy przebojów w 1963 roku, to piosenka „My Block” nagrana przez The Chiffons. „She's Got Everything” nagrana przez The Essex i wyprodukowana przez Henry'ego Glovera jako kontynuacja ich sprzedającego się w milionach egzemplarzy „Easier Said Than Done” również znalazła się na 56. miejscu i zainspirowała nagrania piosenkarek Maxine Brown, Sugar Pie DeSanto i Barbary George. 

W 1964 roku, po spotkaniu z Martinem Lutherem Kingiem Jr. w klubie kolacyjnym w Harlemie, Radcliffe zainspirował się i skomponował balladę o wolności i równości „Stand Up”. Niepublikowany wówczas, aż do wydania Where There Smoke There's Fire z 2008 roku, utwór zawierał Radcliffe'a grającego na wibrafonach. Radcliffe uczył się gry na gitarze, pianinie, basie, wibrafonie i perkusji sam, woląc pisać na swojej gitarze akustycznej Goya ze względu na jej poręczność. Od 1965 roku Radcliffe był pierwszym afroamerykańskim artystą, który pisał, produkował i śpiewał komercyjne dżingle dla branży reklamowej. Do czasu swojej śmierci w 1973 roku pracował nad ponad dwustoma reklamami telewizyjnymi i radiowymi.

  Nagrania Radcliffe'a pojawiły się w takich filmach jak Carmen Baby z 1967 roku, What Do You Say to a Naked Lady? (1970), Tiki Tiki (1971), w którym wspierała go Cissy Houston w nagraniu gospel. „Eve's Bayou” (1997), The Tenants (2005), romantycznym dramacie z 2006 roku Something New i Soulboy z 2010 roku. Nagranie Jimmy'ego „Climb Ev'ry Mountain” zostało zaprezentowane w premierowym odcinku „Hard Knocks In Season - The Indianapolis Colts” 17 listopada 2021 roku. Pierwszym osiągnięciem Arethy Franklin jako producentki płytowej był udział Radcliffe'a w utworze „Black Pride”, motywie przewodnim konferencji S.C.L.C. Black Expo '71 Jesse'ego Jacksona (Southern Christian Leadership Conference).

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Long After Tonight Is All Over/What I Want I Can Never Have	Jimmy Radcliffe	02.1965	40[2]	-	Stateside SS 374	[written by Burt Bacharach,Hal David][produced by Bert Berns]

                                         Kompozycje Jimmy Radcliffe na listach przebojów

[with Neval Nader] 03/1963 Pretty Boy Lonely Patti Page 98.US [with Carl Spencer] 06/1963 My Block The Four Pennies 67.US 01/1964 Deep in the Heart of Harlem Clyde McPhatter 90.US 06/1967 Deep in the Heart of Harlem Walter Jackson 110.US [with Oramay Diamond] 11/1963 She's Got Everything The Essex 56.US [with Buddy Scott ] 06/1997 Speaking of Happiness Gloria Lynne 98.UK

Mista

Mista to grupa R&B z Atlanty w stanie Georgia, której członkami byli Bobby Wilson (urodzony jako Robert Wilson 27 lutego 1980r w Jackson w stanie Mississippi), Darryl Allen, Brandon Brown i Bryan Reeder. Grupą zarządzał producent „09 Lives” Eric Johnson i były dyrektor A&R Elektra Entertainment Group, Ian Burke. W 1996 roku wydali swój debiutancki album o tym samym tytule, który osiągnął 183. miejsce na liście Billboard 200, 37. miejsce na liście Billboard R&B Albums i 7. miejsce na liście Billboard Heatseekers Albums. 

 Pierwszy singiel grupy „Blackberry Molasses” stał się ich największym hitem do tej pory, osiągając 53. miejsce na liście Billboard Hot 100 i 13. miejsce na liście Billboard Hot R&B Singles, pozostając na liście przez 20 tygodni. Ich drugi singiel „Lady” osiągnął 90. miejsce na liście Billboard Hot 100 i 61. miejsce na liście Billboard’s Hot R&B Singles, utrzymując się na liście przez 12 tygodni. W 1997 roku Mista znalazła się na ścieżce dźwiękowej filmu „Why Do Fools Fall in Love” z piosenką „About You”. 

 W tym samym roku pracowali nad swoim drugim albumem, ale z powodu problemów z zarządzaniem grupa się rozpadła. Według Bobby’ego powodem rozpadu grupy było to, że nie byli zgodni jako grupa i ich kombinacja wieku. Obecnie Bobby Wilson (obecnie „Bobby V”) ma udaną karierę solową, wydał pięć albumów i zdobył przebój pop w 2005 roku singlem „Slow Down”. Nie wiadomo, co robią dzisiaj pozostali członkowie.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Blackberry Molasses	Mista	06.1996	-	53[18]	EastWest 64 299	[written by Marqueze Etheridge ,Ray Murray, Rico Wade, Patrick Brown][produced by Organized Noize][13[20].R&B Chart]
Lady	Mista	01.1997	-	90[3]	EastWest 64 2222	[written by Marqueze Ethridge, Organized Noize][produced by Organized Noize][61[12].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Mista	Mista	08.1996	-	183[3]	EastWest 61 912	[produced by Sylvia Rhone, Eric Johnston, Organized Noize (Co-exec), Eric McCaine, Colin England, Tomi Martin, Marqueze Etheridge, Brandon Bennett, Christopher "Tricky" Stewart, Sean "Sep" Hall]

Kathy Mathis

Kathy Mathis (z Battle Creek, Michigan) jest byłą piosenkarką R&B z końca lat 80-tych. Wychowana w Battle Creek, Michigan, Kathy zaczęła grać na pianinie, gdy miała zaledwie 3 lata, a w wieku 9 lat występowała na imprezach w Battle Creek i nagrała swój pierwszy gospelowy singiel. W wieku 14 lat nagrała swój pierwszy świecki singiel, który był emitowany w lokalnej rozgłośni. Gdy Kathy miała 16 lat, promotor z Polygram Records usłyszał ją śpiewającą. Gdy miała 18 lat, przeprowadziła się do Atlanty w stanie Georgia, aby rozpocząć profesjonalną karierę muzyczną, a później podpisała kontrakt płytowy z Tabu Records. 

W 1987 roku wydała swój debiutancki album studyjny „Katt Walk”, który najwyraźniej nie trafił na listy przebojów. Główny singiel „Late Night Hour” osiągnął 40. miejsce na liście przebojów Hot Black Singles magazynu Billboard, utrzymując się na niej przez 11 tygodni. Kolejny singiel z albumu, „Baby I’m Hooked”, nie zrobił żadnego wrażenia na listach przebojów. W 1988 roku Kathy wydała swój drugi album, „A Woman’s Touch”, który również nie zrobił żadnego wrażenia na listach przebojów. 

Pierwszy singiel, „Men Have To Be Taught”, osiągnął 80. miejsce na liście przebojów Hot Black Singles magazynu Billboard, utrzymując się na niej tylko przez 4 tygodnie. Kolejny i ostatni singiel, „Got To Give It Up”, poniósł porażkę na listach przebojów. W późniejszych latach Kathy przeprowadziła się do Temple Hills w stanie Maryland, gdzie zaangażowała się w działalność kościoła, uzyskała tytuł licencjata z muzyki i psychologii, tytuł magistra w zakresie organizacji non-profit i wyszła za mąż za Raymonda Horry’ego we wrześniu 2001 roku (z którym mają troje dzieci). 

Jako artystka gospel nagrała pięć albumów („Faith”, „A Safe Place”, „It’s Harvest Time”, „From Grace to Glory” i „Sanctuary”) oraz album świąteczny zatytułowany „The Gift” w 2010 roku. Obecnie Kathy mieszka w St. Charles w stanie Missouri. W 2006 roku wraz z Raymondem założyła Ark Safety Christian Church, w którym pełni funkcję dyrektora muzycznego. Założyła również organizację non-profit o nazwie G.I.F.T.E.D. (skrót od God’s Intelligent Fortified Talented Educated Dreamers). W 2021 roku wydała singiel „God Is Doing a New Thing”.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Late Night Hour	Kathy Mathis	05.1987	-	-	Tabu 07046	[written by S. Hanley, S. Perry, S. Henderson][produced by Stewart Hanley, Stephann Perry][40[11].R&B Chart]
Men Have To Be Taught/Now That You're Gone	Kathy Mathis	08.1988	-	-	Tabu 07960	[written by T. McElroy, D. Foster][produced by Thomas McElroy, Denzil Foster][80[4].R&B Chart]

Star Song Records

Star Song Communications i jej wytwórnia Star Song zostały założone w 1974 roku w okolicach Houston przez Darrella A. Harrisa. Od początku była to wytwórnia muzyki chrześcijańskiej specjalizująca się w chrześcijańskim folku, popie i rocku, podobnie jak Myrrh z siedzibą w Waco, ale w przeciwieństwie do starszej wytwórni Word, która była mocno zaangażowana w tradycyjne hymny i tym podobne. Filozofia Harrisa polegała na łączeniu „artyzmu z posługą”. W przeciwieństwie do wielu wytwórni, które mają artystów, którzy przychodzą i odchodzą jak przez drzwi obrotowe, większość artystów Star Song miała tendencję do trzymania się wytwórni przez wiele lat. 

 Harris był często wymieniany jako producent/producent wykonawczy, dopóki wytwórnia nie została sprzedana EMI w 1994 roku. Na początku Star Song mieściło się pod adresem 910 E. Harris, Pasadena, Teksas, na przedmieściach Houston. W 1982 roku Star Song przeniósł się na 2223 Strawberry w Pasadenie, a w 1986 roku do Houston, na Gulf Freeway 12929, Suite 201, Houston, TX. Przez cały ten czas był wymieniony jako Division of Jubilee Communications na albumach płytowych. 

 Pierwszym LP wydanym przez Star Song był album Toma Autry'ego, nagrany w 1974 roku, ale z datą wydania 1975. Wczesne kontrakty artystów obejmowały Autry'ego, Jima Gilla i Fletcha Wileya. Star Song wydał również kilka albumów dzierżawionych, jeden Arkangela i drugi kompilację Glass Harp. Pod koniec lat 70-tych podpisali również kontrakty z Pam Mark Hall (która później przeniosła się do Reunion Records), Randy Adamsem, Craigiem Smithem i kilka zespołów, które później wprowadziły hard rock do muzyki chrześcijańskiej: The Resurrection Band (później nazwany po prostu „Rez”) i Petra. 

 Petra okazała się najlepiej sprzedającym się i najdłużej działającym zespołem wytwórni. Steve i Annie Chapman, dawniej w latach 70-tych w zespole Dogwood grającym muzykę chrześcijańską, wydali kilka albumów w Star Song i obecnie prowadzą własną wytwórnię S&A Family. Inni odnoszący sukcesy artyści z wieloma albumami to małżeństwo Bob i Jayne Farrell (jako Farrell & Farrell), Don Francisco, Twila Paris, White Heart, Whitecross, The Imperials, The Newsboys (australijski zespół rocka chrześcijańskiego) oraz Mylon (Lefevre) & Broken Heart. Star Song wydał nawet kilka albumów płodnego piosenkarza/autora tekstów/muzyków Billa i Glorii Gaither wraz z zespołem ich syna Benjamina. 

Wczesne wydania Star Song (1975-1983) były dystrybuowane przez Benson Records, przy użyciu serii SSR-0001. Kiedy Star Song przeszedł na dystrybucję Word w 1983 r., zmieniono system numeracji katalogowej, używając systemu SPCN Worda dla numerów katalogowych. System SPCN był systemem numeracji, którego Word używał do dystrybucji albumów do chrześcijańskich księgarni. W tym momencie, około SSR-050, numery katalogowe Star Song zmieniły się z serii 0001 na serię 2000 (chociaż SSR-052 został już wydany). Te starsze albumy katalogowe, które były nadal w druku, zostały przenumerowane na nowy system SPCN. Umowa dystrybucyjna z Word trwała około czterech lat. W tym czasie Word podpisał umowę ze świecką wytwórnią płytową A&M na wydanie części produktów Worda na rynku świeckim na A&M. W tym czasie wydano również kilka albumów Petra w A&M. 

Około 1987 r. dystrybucja Star Song ponownie się zmieniła, przenosząc się do Tempo Records (znajdującego się pod adresem 1900 West 47th Place, Mission, Kansas 66205). Tempo uprościło system numeracji, zmieniając go na serię SSR-8000, używając tej samej sekwencji rozpoczętej w 1974 roku i kontynuowanej w serii 2000. Pozwoliło to katalogowi Star Song na ciągłą numerację albumów od 1 w górę, pomimo zmian w dystrybucji. Tempo ponownie wydało wiele albumów z katalogu Star Song z nowymi oznaczeniami SSR-8000 (na przykład SSR-0013 został ponownie wydany jako SSR-8013 itd.) 

W 1989 roku Star Song przeniosło się z Houston do Nashville, ale interesy toczyły się dalej jak zwykle, z wyjątkiem notatki o „Jubilee Communications” usuniętej z okładek płyt. W 1993 roku Star Song ponownie zmieniło sekwencję numeracji katalogowej, najpierw na serię SSD-8800, a następnie na serię SSD-1000. W 1994 roku wytwórnia została sprzedana EMI, a sekwencja numeracji katalogowej rozpoczęła się od SSD-0001 pod dystrybucją Chordant Distribution, ramienia EMI zajmującego się wytwórniami muzyki chrześcijańskiej.  

W 1996 roku Star Song została przeniesiona do Sparrow Records, innej wytwórni chrześcijańskiej EMI, w budynku Sparrow Records. W tym momencie uwikłała się w Sparrow, zamiast działać jako niezależna wytwórnia. W 1998 roku, zaledwie dwa lata później, EMI ogłosiło, że Star Song będzie odtąd wydawnictwem używanym wyłącznie do projektów specjalnych. Od tego czasu wydawane płyty CD były głównie kompilacjami materiału z katalogu.