Frankie Vaughan

Frankie Vaughan  (urodzony jako Frank Fruim Abelson; 3 lutego 1928r - 17 września 1999r) był angielskim piosenkarzem i aktorem, który nagrał ponad 80 łatwych w odbiorze i tradycyjnych popowych singli w swoim życiu. Był znany jako „Mr. Moonlight” po swojej popisowej piosence „Give Me the Moonlight, Give Me the Girl”.Dwa single Vaughana znalazły się na szczycie brytyjskiej listy przebojów- „The Garden of Eden” (1957) i „Tower of Strength” (1961). Zagrał w kilku filmach, w tym rolę u boku Marilyn Monroe w Let's Make Love (1960). 

Vaughan urodził się jako Frank Fruim Abelson na Devon Street w dzielnicy Islington w Liverpoolu 3 lutego 1928 roku, jako jedno z czwórki dzieci Isaaca i Leah Abelson. Pochodził z rodziny rosyjsko-żydowskiej i swoje nazwisko sceniczne zapożyczył od swojej babci; jako że był jej pierworodnym wnukiem, nazywała go „Frank, mój wnuk „numer jeden”, a jej rosyjski akcent sprawiał, że „jeden” brzmiało jak „Vaughan”. Na początku swojego życia był członkiem Lancaster Lads' Club, grupy członkowskiej National Association of Boys' Clubs; zaczynając w klubie z zamiarem zostania bokserem, był dla nich głównym sponsorem w trakcie swojej kariery, poświęcając im co roku swoje wynagrodzenie pieniężne za jedną piosenkę.

 Był ewakuowany podczas II wojny światowej. Uczęszczał do Lancaster College of Art na stypendium i był wokalistą w ich zespole tanecznym. Po okresie służby w Royal Army Medical Corps (gdzie większość czasu spędzał na boksie) powrócił do szkoły artystycznej, tym razem w Leeds College of Art. Wczesnym występem był występ w studenckim ragrecie Leeds „It's Rag Time”, który miał premierę 20 czerwca 1949 r. w Empire Theatre w Leeds, gdzie został opisany jako główny wokalista przedstawienia. W tym czasie był jeszcze znany jako Frank Abelson. Kiedy wygrał nagrodę w konkursie projektowym, wyjechał do Londynu, gdzie zdobył drugą nagrodę w radiowym talent show. Vaughan przeszedł przesłuchanie dla agenta Billy'ego Marsha, który zarezerwował mu tygodniowy pobyt w Kingston Empire w maju 1950 r. z Jimmym Wheelerem. Jego debiut wypadł dobrze, a prasa skomentowała go słowami „Frankie Vaughan daje obiecujący występ, śpiewając nowe i stare piosenki w śpiewającym stylu. Zostaje ciepło przyjęty”.  

Doprowadziło to do kolejnych rezerwacji na rynku rozrywkowym i występował z doświadczoną imitatorką Hetty King przy kilku okazjach. Jej wskazówki pomogły zmienić styl Vaughana na resztę jego kariery. Stał się znany jako elegancki gość, noszący cylinder, muszkę, fraki i laskę. Vaughan po raz pierwszy pojawił się w telewizji 13 października 1951 r. w programie rozrywkowym Theatre Royal w Leeds z udziałem Gracie Fields. Został przedstawiony przez Donalda Peersa i zaśpiewał „Lucky Me”. Swoje pierwsze płyty nagrał w 1950 r. dla His Master's Voice, ale nie cieszyły się one popularnością. W sierpniu 1952 roku dołączył do zespołu tanecznego Nat Temple na około rok, ale popularność kolejnych nagrań, które wykonał w 1953 roku, zachęciła go do powrotu na scenę rozrywkową.

  Przeszedł do wytwórni Philips i w 1955 roku nagrał piosenkę, która miała stać się jego znakiem rozpoznawczym, „Give Me the Moonlight, Give Me the Girl”. Nagrał wiele piosenek, które były coverami amerykańskich przebojów, w tym „Kewpie Doll” Perry’ego Como, „Kisses Sweeter than Wine” Jimmiego Rodgersa, „Seventeen” Boyda Bennetta (również coverowane w USA przez Fontane Sisters), „The Green Door” Jima Lowe’a i (z Kaye Sisters) „Come Softly to Me” Fleetwoods . W 1956 roku jego cover „The Green Door” osiągnął 2. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. W tym samym roku został wybrany „Osobowością show-biznesu roku”.

  Na początku 1957 roku jego wersja „The Garden of Eden” osiągnęła 1. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. W 1957 roku został wybrany ósmą najpopularniejszą gwiazdą brytyjskiego box office’u. W tym czasie zarządzany przez byłego dziennikarza i agenta teatralnego Paula Cave’a, Vaughan pozostał w Stanach Zjednoczonych przez jakiś czas, aby nakręcić film z Marilyn Monroe, Let’s Make Love (1960), i był aktorem w kilku innych filmach, ale jego nagrania nigdy nie były hitami list przebojów w USA, z wyjątkiem „Judy”, która osiągnęła 100. miejsce na liście Billboard Hot 100 w sierpniu 1958 roku. W 1961 roku Vaughan był na liście przebojów Royal Variety Performance w Prince of Wales Theatre, Coventry Street, Londyn. 

 W grudniu tego samego roku Vaughan ponownie znalazł się na pierwszym miejscu w Wielkiej Brytanii dzięki utworowi „Tower of Strength” napisanemu przez Burta Bacharacha i Boba Hilliarda. Rozwój muzyki beatowej przyćmił karierę Vaughana na listach przebojów, zanim w 1967 roku powrócił do pierwszej dziesiątki dzięki utworowi „There Must Be a Way”. Sukces na listach przebojów nie był już dla niego tak doniosły, chociaż miał jeszcze dwa single w pierwszej czterdziestce; „Nevertheless” i „So Tired”.  Pod koniec lat 60-tych Vaughan zaangażował się w projekt młodzieżowy w Easterhouse w Glasgow. Był przerażony poziomem przemocy wśród młodych ludzi. Vaughan spotykał się z przywódcami gangów i apelował do nich o oddanie broni.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Istanbul (Not Constantinople)/Cloud Lucky Seven	Frankie Vaughan	02.1954	11[1]	-	His Master's Voice 7M 167	[written by Nat Simon & Jimmy Kennedy]
Happy Days and Lonely Nights/Danger Signs	Frankie Vaughan	02.1955	12[3]	-	His Master's Voice 7M 270	[written by Billy Rose & Fred Fisher]
Tweedlee-Dee/Give Me the Moonlight Give Me the Girl	Frankie Vaughan	04.1955	17[1]	-	Philips PB 423	[written by Winfield Scott]
Seventeen/Meet Me on the Corner	Frankie Vaughan	12.1955	18[3]	-	Philips PB 511	[written by Boyd Bennett]
My Boy Flat Top/Stealin'	Frankie Vaughan	02.1956	20[2]	-	Philips PB 544	[written by Boyd Bennett & John Young]
The Green Door/Pity the Poor, Poor Man	Frankie Vaughan	11.1956	2[15]	-	Philips PB 640	[written by Hutch Davie & Marvin Moore]
The Garden of Eden/Priscilla	Frankie Vaughan	01.1957	1[4][13]	-	Philips PB 660	[written by Dennise Norwood]
Man on Fire/Wanderin' Eyes	Frankie Vaughan	10.1957	6[12]	-	Philips PB 729	[written by Paul Francis Webster, Sammy Fain, Bernie Lowe, Hal Norton & Kal Mann]
Got-ta Have Something in the Bank, Frank/Single	Frankie Vaughan And The Kaye Sisters	11.1957	8[11]	-	Philips PB 751	[written by Mort Garson, Bob Hilliard]
Kisses Sweeter Than Wine/Rocka-A-Chicka	Frankie Vaughan	12.1957	8[11]	-	Philips PB 775	[written by The Weavers]
We're Not Alone/Can't Get Along Without You	Frankie Vaughan	03.1958	11[6]	-	Philips PB 793	[written by Melvin Endsley, Noel Sherman & David Hill]
Kewpie Doll/So Many Women	Frankie Vaughan	05.1958	10[12]	-	Philips PB 825	[written by Sid Tepper & Roy Bennett]
Wonderful Things/Judy	Frankie Vaughan	08.1958	22[6]	-	Philips PB 834	[written by Harold Rome]
Judy/Am I Wasting My Time On You	Frankie Vaughan	07.1958	-	22[1]	Epic 9273	[written by Noel Paris & Gloria Shayne Baker]
Am I Wasting My Time on You/So Happy in Love	Frankie Vaughan	10.1958	25[4]	-	Philips PB 865	[written by Howard Johnson & Irving Bibo]
That's My Doll/Love Is the Sweetest Thing	Frankie Vaughan	02.1959	28[2]	-	Philips PB 895	[written by Dick Glasser, Ann Hall]
Come Softly to Me/Say Something Sweet to Your Sweetheart	Frankie Vaughan And The Kaye Sisters	05.1959	9[9]	-	Philips PB 913	[written by Troxel, Christopher, Ellis]
The Heart of a Man/Sometime Somewhere	Frankie Vaughan	07.1959	5[14]	-	Philips PB 930	[written by Paddy Roberts & Peggy Cochrane]
Walkin' Tall/I Ain't Gonna Lead This Life	Frankie Vaughan	09.1959	28[2]	-	Philips PB 931	[written by Lionel Bart & Mike Pratt]
What More Do You Want/The Very Very Young	Frankie Vaughan	02.1960	25[2]	-	Philips PB 985	[written by Molly Picon & Abraham Ellstein]
Kookie Little Paradise/Mary Lou	Frankie Vaughan	09.1960	31[5]	-	Philips PB 1054	[written by Lee Pockriss & Bob Hilliard]
Milord/Do You Still Love Me?	Frankie Vaughan	11.1960	34[6]	-	Philips PB 1066	[written by Marguerite Monnot, Georges Moustaki & Bunny Lewis]
Tower of Strength/Rachel	Frankie Vaughan	11.1961	1[3][13]	-	Philips PB 1195	[written by Burt Bacharach & Bob Hilliard]
Don't Stop – Twist!/Red Red Roses	Frankie Vaughan	02.1962	22[7]	-	Philips PB 1219	[written by Frankie Vaughan]
Hercules/Madeleine (Open the Door)	Frankie Vaughan	10.1962	42[4]	-	Philips 326542	[written by Ben Raleigh & Mark Barkan]
Loop de Loop/There'll Be No Teardrops Tonight	Frankie Vaughan	01.1963	5[12]	-	Philips 326566	[written by Joe Dong & Teddy Vann]
Hey Mama/Brand New Motor	Frankie Vaughan	06.1963	21[9]	-	Philips PB 1254	[written by Tom Springfield]
Hello Dolly/Long Time, No See	Frankie Vaughan	06.1964	18[11]	-	Philips PB 1339	[written by Jerry Herman]
Someone Must Have Hurt You a Lot/Easter Time	Frankie Vaughan	03.1965	46[1]	-	Philips PB 1394	[written by Bea Walker & Jerry Grant]
There Must Be a Way/You're Nobody 'til Somebody Loves You	Frankie Vaughan	08.1967	7[21]	-	Columbia DB 8248	[written by David Saxon, Robert Cook & Sammy Gallop]
So Tired/If I Didn't Care	Frankie Vaughan	11.1967	21[9]	-	Columbia DB 8298	[written by Jack Stuart & Russ Morgan]
Nevertheless/Girl Talk	Frankie Vaughan	03.1968	29[5]	-	Columbia DB 8354	[written by Harry Ruby & Bert Kalmar]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
At the London Palladium	Frankie Vaughan	09.1959	6[2]	-	Philips BDL 7330	-
There Must Be a Way	Frankie Vaughan	11.1967	22[8]	-	Columbia SCX 6200	-
The Frankie Vaughan Song Book	Frankie Vaughan	11.1967	40[1]	-	Philips DBL 001	-
100 Golden Greats	Frankie Vaughan	11.1977	24[9]	-	Ronco RTDX 2021	-

Mary Wells

Ur. 13.05.1943 r. w Detroit w stanie Michigan, USA. W wieku 17 lat skomponowała piosenkę "Bye, Bye, Baby", którą zaoferowała gwieżdzie rhythm'n'bluesa Jackie Wilsonowi. Utwór wywarł spore wrażenie na jego producencie, Berrym Gordy, który zaproponował Mary podpisanie kontraktu z nowo założoną wytwórnią Motown.

Jej własne wykonanie tej piosenki stało siê jednym z pierwszych przebojów Motown i w 1960 r. trafiło do Top 50 amerykañskiej listy przebojów. W konsekwencji Gordy powierzył opiekê nad dalszym rozwojem kariery piosenkarki Smokey Robinsonowi, w którego gestii pozostawała jakość wszystkich jej póżniejszych nagrań, dokonanych dla tej wytwórni. Skomponował on także całą serię doskonałych, błyskotliwych piosenek soulowych, których pełne nagłych zwrotów teksty uzupełnione były urokliwymi melodiami. Wells wykonała je z biegłością obdarzonej naturalnym talentem wokalistki, a powstałe w ten sposób płyty okazały się jednym z najbardziej dojrzałych wydawnictw Motown początku lat 60-tych.
 Piosenka "The One Who Really Loves You" osiągnęła w 1962 r. Top 10 zestawień, a "You Beat Me To The Punch" i "Two Lovers", obdarzone najbardziej chyba subtelnymi tekstami Robinsona, dorównały jej sukcesem. Utwór "What's So Easy For Two Is So Hard For One", który w 1963 r. znalazł się w Top 30, był odpowiedzią Wells na dominujące w tym okresie brzmienie żeńskich grup rodem z Nowego Jorku.
 

Spółka Robinson/ Wells największy sukces na swoim koncie zanotowała wraz z piosenką "My Guy" z 1964 r., która trafiła na szczyt amerykañskiej listy przebojów, a w Wielkiej Brytanii uplasowała się na 5. miejscu. Mary zyskała wtedy miano najbardziej obiecującej wokalistki soulowej w Ameryce. W tym samym czasie Berry zachęcił ją, by nagrała album w duecie z największą gwiazdą wytwórni, Marvinem Gayem. Pochodząca z niego piosenka "Once Upon A Time" stała się kolejnym wielkim przebojem.
 

Kiedy kariera Mary sięgnęła szczytu, wokalistka postanowiła opuścić Motown skuszona ofertą wytwórni 20th Century Fox, poszerzoną o obietnicę przyszłej kariery filmowej. Jednak bez twórczego wsparcia Smokey Robinsona, Wells nie potrafiła rozwinąć w pełni swych możliwości i w następnym roku rozstała się z wytwórnią. W 1966 r. wyszła za mąż za Cecila Womacka z The Valentines i przeniosła się do wytwórni Atco Records, gdzie nagrała piosenkę "Dear Lover", która odniosła niewielki sukces.

Był to koniec wielkiej kariery wokalistki; nie udało się jej już powrócić na listy przebojów, gdyż nagraniom dokonywanym dla wielu wytwórni w USA daleko było do dawnej doskonałości. Po długim okresie działalności bez ważnego kontraktu nagraniowego, na początku lat 80-tych zarejestrowała dla wytwórni Allegiance swoje stare przeboje z Motown. Pod koniec lat 80-tych mimo diagnozy lekarskiej stwierdzającej u niej raka gardła kontynuowała koncerty. W 1987 r. podpisała kontrakt z wytwórnią Iana Levine'a Motor City, a w 1990 r. nagrała album Keeping My Mind On Love.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Bye,bye, baby/Please Forgive Me	Mary Wells	01.1961	-	45[11]	Motown 1003	[written by Mary Wells][produced by Berry Gordy Jr.][8[15].R&B Chart]
I don' t want to take a chance/I'm So Sorry	Mary Wells	07.1961	-	33[9]	Motown 1011	[written by Berry Gordy,William "Mickey" Stevenson][produced by Berry Gordy Jr.][9[8].R&B Chart]
The one who really loves you/I'm Gonna Stay	Mary Wells	03.1962	-	8[17]	Motown 1024	[written by Smokey Robinson][produced by Smokey Robinson][2[14].R&B Chart]
You beat me to the punch/Old Love (Let's Try It Again)	Mary Wells	08.1962	-	9[12]	Motown 1032	[written by Smokey Robinson,Ronald White][produced by Smokey Robinson][1[1][13].R&B Chart]
Two lovers/Operator	Mary Wells	12.1962	-	7[13]	Motown 1035	[written by Smokey Robinson][produced by Smokey Robinson][1[4][14].R&B Chart]
Laughing boy/Two wrongs don' t make a right	Mary Wells	02.1963	-	A:15[9];B:100[1]	Motown 1039	[A:written by Smokey Robinson][B:written by Robinson, Gordy][produced by Smokey Robinson][A:6[10].R&B Chart]
Your old stand by/What Love Has Joined Together	Mary Wells	05.1963	-	40[8]	Motown 1042	[written by Smokey Robinson,Janie Bradford][produced by Smokey Robinson][8[7].R&B Chart]
You lost the sweetest/What' s easy for two is so hard for one	Mary Wells	09.1963	-	22[9]	Motown 1048	[A:written by Holland–Dozier–Holland][B:written by Smokey Robinson][A:produced by Lamont Dozier, Brian Holland][B:produced by Smokey Robinson][A:10[9].R&B Chart][B:8[21].R&B Chart]
My guy/Oh Little Boy (What Did You Do to Me)	Mary Wells	04.1964	5[13]	1[2][15]	Motown 1056	[silver-UK][written by Smokey Robinson][produced by Smokey Robinson][1[7][20].R&B Chart]
Once upon a time/What's the Matter with You Baby	Mary Wells & Marvin Gaye	05.1964	50[1]	A:19[9];B:17[10]	Motown 1057	[A:written by Clarence Paul, Barney Ales, Dave Hamilton ,William "Mickey" Stevenson][B:written by Clarence Paul, Barney Ales,William "Mickey" Stevenson][A:produced by Mickey Stevenson][A:3[15].R&B Chart][B::2[15].R&B Chart]
Ain' t it the truth/Stop Takin' Me For Granted	Mary Wells	10.1964	-	A:45[8];B:88[3]	20th Century Fox 544	[A:written by Lou Pegues][B:written by Mickey Gentile, Jennie Lee Lamber][produced by Bob Bateman][A:6[13].R&B Chart]
Use your head/Everlovin' Boy	Mary Wells	01.1965	-	34[6]	20th Century Fox 555	[written by Barrett Strong,Chuck Barksdale,Wade Flemons][produced by Andre Williams,Riley Hampton][13[4].R&B Chart]
Never ,never leave me/Why Don't You Let Yourself Go	Mary Wells	03.1965	-	A:54[6];B:107[3]	20th Century Fox 570	[A:written by Mickey Gentile, Jennie Lee Lambert][B:written by Rudy Clark][15[8].R&B Chart]
He' s a lover/I'm Learnin'	Mary Wells	06.1965	-	74[4]	20th Century Fox 590	[written by Ron Miller, Lee Porter]
Me without you/I'm Sorry	Mary Wells	09.1965	-	95[2]	20th Century Fox 606	[written by Sidney Barnes, J. L. Jackson]
Dear lover/Can' t you see	Mary Wells	01.1966	-	A:51[8];B:94[3]	Atco 6392	[A:written by Carl Davis, Gerald Sims][B:written by Strong, Strong][produced by Carl Davis, Gerald Sims][6[11].R&B Chart]
Such a sweet thing/Keep Me in Suspense	Mary Wells	07.1966	-	99[2]	Atco 6423	[written by Barrett Strong][produced by Carl Davis ]
(Hey You) Set My Soul on Fire/Coming Home	Mary Wells	04.1967	-	122[1]	Atco 6469	[written by Mary Wells, Cecil Womack][produced by Bob Gallo, Cecil Womack]
The doctor/Two Lovers' History	Mary Wells	05.1968	-	65[8]	Jubilee 5621	[written by Cecil Womack, Mary Womack][produced by Cecil Womack, Mary Womack][22[9].R&B Chart]
Never Give a Man the World/Mind Reader	Mary Wells	10.1969	-	-	Jubilee 5676	[written by Cecil Womack, Mary Womack][produced by Cecil Womack, Mary Womack][38[3].R&B Chart]
Dig the Way I Feel/Love-Shooting Bandit	Mary Wells	02.1970	-	115[1]	Jubilee 5684	[written by Cecil Womack, Mary Womack][produced by Cecil Womack, Mary Womack][35[6].R&B Chart]
My guy [reissue]	Mary Wells	07.1972	14[10]	-	Tamla TMG 820 [UK]	[written by Smokey Robinson][produced by Smokey Robinson]
If You Can't Give Her Love (Give Her Up)/Don't Keep Me Hangin' On	Mary Wells	10.1974	-	-	Reprise 1308	[written by P. Mitchell, C. Ivey][produced by Bobby Womack][95[4].R&B Chart]
Gigolo/I'm Changing My Ways	Mary Wells	02.1982	-	-	Epic 02664	[written by F. Mizell, L. Mizell][produced by Fonce Mizell, Larry Mizell][69[6].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK/US]	Komentarz
Two lovers and other great hits	Mary Wells	01.1963	-	49[8]	Motown 607	[produced by Smokey Robinson, Berry Gordy]
Together	Mary Wells & Marvin Gaye	05.1964	-	42[16]	Motown 613	[produced by William "Mickey" Stevenson; Clarence Paul]
Mary Wells' greatest hits	Mary Wells	05.1964	-	18[37]	Motown 616	[produced by Berry Gordy, Smokey Robinson, Mickey Stevenson]
Mary Wells sings my guy	Mary Wells	07.1964	-	111[12]	Motown 617	[produced by Smokey Robinson]
Mary Wells	Mary Wells	05.1965	-	145[4]	20th Century Fox 4171	[produced by Andre Williams; Robert Bateman]

Roy Orbison

Ur. 23.04.1936 r. w Vernon w stanie Teksas, USA; zm.6.12.1988 r. w Hendersonville. Jeden z najciekawszych piosenkarzy lat sześćdziesiątych, choć zbyt późno doceniony przez krytykę.
Mistrz narracyjnych ballad opisujących często daremne zmagania z nieubłaganym losem. Predyspozycje wokalne wykorzystywał najchętniej śpiewając w wysokich, dramatycznych rejestrach. Debiutował jako wykonawca piosenek w stylu rockabilly w latach pięćdziesiątych, współpracując z Normanem Pettym i Samem Phillipsem.

 

Po przeniesieniu się do Nashville zatrudnił się jako kompozytor w firmie Acuff-Rose Music. Tantiemy z napisanego dla pierwszej żony, spopularyzowanego przez The Everly Brothers, przeboju "Claudette", wykorzystał na spłacenie nagraniowego kontraktu z wytwórnią Sun, dzięki czemu mógł przejść do małej firmy Monument.
 

Mimo kompozytorskich aspiracji, w 1960 r. trafił przelotnie na amerykańskie listy przebojów jako wykonawca tematu "Up Town". W kilka miesięcy później jego utwór "Only The Lonely" odrzucili Elvis Presley i Everly Brothers. Orbison postanowił nagrać go we własnej wersji, a efekt przeszedł wszelkie oczekiwania. Przebój trafił na szczyt brytyjskiej Top 20 i był bliski powtórzenia sukcesu w USA. Banalne "dum dum dum dummy doo wah, yea yea yea yeah" - nucone we wstępie, miało otworzyć nową epokę w dziejach beatowego popu, wibrujący zaś falset w finale piosenki uczynił z Orbisona klasyka gatunku.
 

Nieśmiały i zamknięty w sobie Roy ukrywał za ciemnymi szkłami swój wrodzony astygmatyzm, ale nawet to wykorzystano w kampanii reklamowej. Przez najbliższe pięć lat jego pesymistyczne ballady: "Blue Angel", "Running Scared", "Crying", "Dream Baby", "Blue Bayou" i "In Dreams" odnosiły niebywałe sukcesy w Wielkiej Brytanii i USA. Nawet w okresie inwazji muzyki Beatlesów (z którymi wkrótce serdecznie się zaprzyjaźnił) Orbison, jako jeden z nielicznych amerykańskich piosenkarzy, potrafił konkurować z ich przebojami na amerykańskim rynku.
 

W 1964 r. wprowadził na czoło list brytyjskich dwa single: patetyczny "It's Over" i zniewalający pokolenia słuchaczy "Oh Pretty Woman".
Drugi, zaczynający się prostym motywem werbla i akustycznej gitary, rozszedł się do dziś w podniebnych, dorównujących liczbie fanów nakładach, a w latach osiemdziesiątych przeżył drugą młodość jako motyw tytułowy przebojowego filmu (w reżyserii Gerry'ego Marshalla,z głośną rolą Julie Roberts.
Orbison wykorzystał w pełni swoją rynkową pozycję, lansując własne, odpowiadające jego wokalnym i autorskim preferencjom utwory. W drugiej połowie lat sześćdziesiątych tylko jeden z singli pieśniarza -"Too Soon To Know" - stał się prawdziwym bestsellerem (choć popularnością cieszyły się też "Lana" i "There Won't Be Many Coming Home"
. 

Roy koncertował często w Wielkiej Brytanii, którą uważał za swoją drugą ojczyznę. W 1966 r. przeżył osobistą tragedię: śmierć żony, Claudette, spowodowaną upadkiem z tylnego siodełka motocykla, w 1968 r. zaś w pożarze domu zginęło dwóch jego synów. Pomiędzy oboma ciosami doświadczył też twórczej porażki: rola śpiewającego kowboja w filmie "The Fastest Guitar Alive" ujawniła jego mizerne predyspozycje aktorskie. Koniec dekady zapowiadał wyczerpanie pomysłów piosenkarza, rozmieniającego się na drobne w tradycyjnym popie w rodzaju "Penny Arcade".
Równie jałowym okresem były dla Orbisona lata siedemdziesiąte, mimo że kompilacyjny album I'm Still In Love With You wszedł na szczyt długogrających płyt w Wielkiej Brytanii. Z końcem dekady pieśniarz poddał się operacji przeprowadzonej na otwartym sercu, a w 1980 r. został uhonorowany nagrodą Grammy za wykonywany w duecie z Emmylou Harris temat "That Lovin' You Feelin' Again" z filmu "Roadie".
 

W 1986 r. reżyser David Lynch wykorzystał dość perfidnie stary przebój Orbisona "In Dreams" w postmodernistycznym filmie "Blue Velvet".
 

W 1987 r. artysta dostąpił zaszczytu przyjęcia do rock'n'rollowego Panteonu Sławy, a podczas oficjalnej ceremonii wykonał "Oh Pretty Woman" wraz z Brucem Springsteenem.
Renesans popularności Roya wykorzystała wytwórnia Virgin, wydając jego największe przeboje wzbogacone współczesnymi technikami nagraniowymi. Efekt - jak łatwo było przewidzieć - był rozczarowujący; wielkość dawnych szlagierów wiązała się nierozerwalnie z brzmieniem i studyjnymi możliwościami minionej epoki. Film wideo, "A Black And White Night", stworzył image Orbisona - klasyka, odbierającego należne mu hołdy od gwiazd takich, jak Tom Waits, Bruce Springsteen i Elvis Costello.
 

Podobny rodowód miała współpraca z zespołem rockowych legend, The Travelling Wilburys, w którym znaleźli się też George Harrison, Bob Dylan, Tom Petty i Jeff Lynne. Pierwszy album grupy zawdzięczał wiele wokalnym i autorskim zdolnościom artysty.
 

W niespełna miesiąc po ukazaniu się przyjętej z mieszanymi uczuciami płyty, Orbison zmarł w Nashville na zawał serca. Wydany pośmiertnie longplay Mystery Train z 1989 r. miał być największym rynkowym sukcesem w dyskografii Roya, częściowo skutkiem towarzyszących edycji smutnych okoliczności. Na płycie znalazły się tematy zdra dzające optymistyczny nastrój pogodzonego z losem twórcy, którego głos przewyższał wszystkie poprzednie nagraniowe dokonania. Dynamiczny utwór "You Got It" i liryczny "She's A Mystery To Me" pozostaną wzruszającymi epitafiami Wielkiego Pana O. 

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK/US]	Komentarz
Ooby dooby/Go!Go!Go!	Roy Orbison and Teen Kings	06.1956	-	59[8]	-/Sun 242	[written by Wade Moore,Dick Penner]
Uptown/Pretty one	Roy Orbison	01.1960	-	72[6]	-/Monument 412	[written by Joe Melson/Roy Orbison]
Only the lonely [Know how i feel]/Here comes that song again	Roy Orbison	06.1960	1[2][24]	2[20]	London HLU 9149/Monument 421	[silver-UK][piosenka napisana pierwotnie dla Elvisa Presley'a][written by Joe Melson/Roy Orbison][produced by Fred Foster]
Blue angel/Today's teardrops	Roy Orbison	09.1960	11[16]	9[14]	London HLU 9208/Monument 425	[written by Joe Melson/Roy Orbison][produced by Fred Foster]
I' m hurtin'/I can't stop loving you	Roy Orbison	12.1960	-	27[8]	London HLU 9307/Monument 433	[written by Joe Melson/Roy Orbison]
Running scared/Love hurts	Roy Orbison	04.1961	9[15]	1[1][17]	London HLU 9342/Monument 438	[written by Joe Melson/Roy Orbison][produced by Fred Foster]
Cryin'/Candy man	Roy Orbison	08.1961	25[9]	2[16] side B:25[14]	London HLU 9405/Monument 447	[A:written by Joe Melson/Roy Orbison][B:written by Beverly Ross, Fred Neil][produced by Fred Foster]
Dream baby [How long must I dream]/The actress	Roy Orbison	02.1962	2[14]	4[12]	London HLU 9511/Monument 456	[written by Cindy Walker][produced by Fred Foster]
The crowd/Mama	Roy Orbison	06.1962	40[4]	26[10]	London HLU 9561/Monument 461	[written by Joe Melson/Roy Orbison]
Leah/Workin' for the man	Roy Orbison	09.1962	side B:50[1]	25[10] side B:33[11]	London HLU 9607/Monument 467	[A&B:written by Roy Orbison]
In dreams/Shahdaroba	Roy Orbison	02.1963	6[23]	7[13]	London HLU 9676/Monument 806	[written by Roy Orbison][produced by Fred Foster]
Falling/Distant drums	Roy Orbison	06.1963	9[11]	22[8]	London HLU 9727/Monument 815	[written by Roy Orbison]
Mean woman blues/Blue bayou	Roy Orbison	09.1963	3[19]	5[13] side B:29[10]	London HLU 9824/Monument 421	[A:written by Claude Demetrius][B:written by Roy Orbison,Joe Melson][produced by Fred Foster][#11 R&B; Chart hit for Elvis Presley in 1957]
Pretty paper/Beautiful dreamer	Roy Orbison	12.1963	6[11][11.64]	15[7]	London HLU 9930/Monument 830	[written by Willie Nelson][produced by Fred Foster]
Born on the wind/What'd I Say	Roy Orbison	02.1964	15[10]	-	London HLU 9845/-	[written by Roy Orbison, Bill Dees]
It' s over/Indian wedding	Roy Orbison	04.1964	1[2][18]	9[11]	London HLU 9882/Monument 837	[written by Roy Orbison, Bill Dees][produced by Wesley Rose]
Oh ,pretty woman/Yo te amo Maria	Roy Orbison and The Candy Men	08.1964	1[3][18]	1[3][15]	London HLU 9919/Monument 851	[gold-US][written by Roy Orbison, Bill Dees][produced by Fred Foster]
Goodnight/Only with you	Roy Orbison	02.1965	14[9]	21[7]	London HLU 9951/Monument 873	[written by Roy Orbison, Bill Dees]
[Say] You' re my girl/Sleepy hollow	Roy Orbison	07.1965	23[8]	39[7]	London HLU 9978/Monument 891	[written by Roy Orbison, Bill Dees]
Ride away/Wondering	Roy Orbison	08.1965	34[6]	25[10]	London HLU 9986/MGM 13 386	[written by Roy Orbison, Bill Dees]
Crawling back/If you can't say something nice	Roy Orbison	11.1965	19[9]	46[7]	London HLU 10000/MGM 13 410	[written by Roy Orbison, Bill Dees]
Let the good times roll/Distant drums	Roy Orbison	11.1965	-	81[3]	-/Monument 906	[written by L. Lee][produced by Fred Foster]
Breakin' up is breakin' my heart/Wait	Roy Orbison	01.1966	22[6]	31[8]	London HLU 10015/MGM 13 446	[written by Roy Orbison, Bill Dees]
Twinkle toes/Where is tomorrow	Roy Orbison	04.1966	29[5]	39[6]	London HLU 10034/MGM 13 498	[written by Roy Orbison, Bill Dees]
Too soon to know/You'll never be sixteen again	Roy Orbison	08.1966	3[17]	68[5]	London HLU 10067/MGM 13 549	[written by Don Gibson][produced by Rose And Viennou ][oryginalnie nagrana przez Dona Gibsona]
Lana/Our Summer Song	Roy Orbison	06.1966	15[9]	-	London HLU 10051/Monument 939	[written by Orbison, Melson][produced by Fred Foster][oryginalnie nagrana przez Velvets]
There won' t be many coming home/Going Back To Gloria	Roy Orbison	11.1966	12[9]	-	London HLU 10096/-	[written by Roy Orbison, Bill Dees]
Communication breakdown/Going back to Gloria	Roy Orbison	12.1966	-	60[7]	-/MGM 13 634	[written by Roy Orbison, Bill Dees][produced byWesley Rose, Jim Vienneau]
So good/Memories	Roy Orbison	02.1967	32[6]	132[1]	London HLU 10113/MGM 13 685	[written by Roy Orbison, Bill Dees][produced by Wesley Rose, Jim Vienneau]
Cry softly lonely one/Pistolero	Roy Orbison	07.1967	-	52[6]	London HLU 10143/MGM 13 764	[written by Melson, Gant][produced by Wesley Rose, Jim Vienneau]
She/Here comes the rain baby	Roy Orbison	10.1967	-	119[2]	-/MGM 13 817	[written by Roy Orbison, Bill Dees][produced by Wesley Rose, Jim Vienneau]
Walk on/Flowers	Roy Orbison	07.1968	39[10]	121[2]	London HLU 10206/MGM 13 950	[written by Roy Orbison, Bill Dees][produced by Wesley Rose, Jim Vienneau]
Heartache/Sugar man	Roy Orbison	09.1968	44[4]	104[1]	London HLU 10222/MGM 13 991	[written by Roy Orbison, Bill Dees][produced by Wesley Rose, Jim Vienneau]
My friend/Southbound Jericho Parkway	Roy Orbison	04.1969	35[4]	-	London HLU 10261/MGM 14 039	[written by Roy Orbison, Bill Dees][produced by Don Gant]
Penny arcade/Tennessee owns my soul	Roy Orbison	08.1969	27[14]	133[1]	London HLU 10285/MGM 14 079	[written by King][produced by Wesley Rose]
So young [Love theme from "Zabriskie point"]/If i had a woman like you	Roy Orbison	05.1970	-	122[1]	-/MGM 14 121	[written by Orbison, Curb, Christian ][produced by Mike Curb ]
Easy way out/Tears	Roy Orbison	06.1979	-	109[3]	-/Asylum 46 048	[written by Jim Valentini, Frank Saulino, Richard Brannan][produced by Clayton Ivey, Terry Woodford]
That lovin' you feelin' again/Lola [Craig Hundley]	Emmylou Harris &Roy; Orbison	06.1980	-	55[8]	WEA K 17 649/Warner 49 262	[written by Roy Orbison, Chris Price][produced by Brian Ahern, Steve Wax, Shep Gordon][piosenka z filmu "Roadie"]
Wild Hearts (...Time)	Roy Orbison	06.1985	-	76[4]	ZTT ZTAS 9/-	[written by Will Jennings, Roy Orbison][produced by David Briggs, Will Jennings]
You got it/The only one	Roy Orbison	01.1989	3[10]	9[18]	Virgin VS 1166/Virgin 99 245	[written by Jeff Lynne,Roy Orbison & Tom Petty][produced by Jeff Lynne]
She' s a mystery to me/Dream Baby	Roy Orbison	03.1989	27[5]	-	Virgin VS 1173/Atco 99 227	[written by David Evans, Paul Hewson][produced by Bono]
California Blue/Blue Bayou (Live)	Roy Orbison	07.1989	77[3]	-	Virgin VS 1193/-	[written by R. Orbison, J. Lynne, T. Petty][produced by Jeff Lynne ]
I drove all night/Forever Friends [Sheena Easton]	Roy Orbison	06.1992	7[10]	-	MCA MCAS 1652/MCA 54 287	[written by Steinberg, Kelly][produced by Jeff Lynne]
Crying/Falling	Roy Orbison/K.D.Lang	08.1992	13[6]	-	Virgin Am VUS 63/-	[written by Roy Orbison, Joe Melson ][produced by Pete Anderson, Don Was, David Was]
Heartbreak radio/Crying [Roy Orbison And k.d. lang]	Roy Orbison	11.1992	36[3]	-	Virgin Am VUS 68/-	[written by Troy Seals, Frankie Miller][produced by Jeff Lynne]
I drove all night/Crying	Roy Orbison	11.1993	47[2]	-	Virgin VUS 79/-	[written by Billy Steinberg, Tom Kelly ][produced by Jeff Lynne]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK/US]	Komentarz
Lonely and blue	Roy Orbison	06.1961	15[8][06.63]	-	London HAU 2342/Monument SM 14 007	[produced by Fred Foster]
Crying	Roy Orbison	04.1962	17[3]	21[31]	London HAU 2437/Monument SM 14 007	[produced by Fred Foster]
Greatest hits	Roy Orbison	09.1962	40[1][09.67]	13[140]	Monument LMO 5007/Monument SM 14 009	[gold-US][produced by Fred Foster]
In dreams	Roy Orbison	08.1963	6[57]	35[23]	London HAU 8108/Monument SM 18 003	[produced by Fred Foster]
Early Orbison	Roy Orbison	10.1964	-	101[11]	Monument LMO 5013/Monument SLP 18 023	[produced by Fred Foster]
The exciting sounds of Roy Orbison	Roy Orbison	07.1964	17[2]	-	Ember NR 5013/-
More of Roy Orbison' s greatest hits	Roy Orbison	08.1964	-	19[30]	Monument LMO 5014/Monument SLP 18 024	[produced by Fred Foster]
Oh ,pretty woman	Roy Orbison	12.1964	4[16]	-	London HAU 8207/Monument SM 14 007
There is only one Roy Orbison	Roy Orbison	09.1965	10[12]	55[17]	London HAU 8252/MGM SE 4308	[produced by Wesley Rose, Jim Vienneau]
Orbisongs	Roy Orbison	11.1965	40[1][07.67]	136[11]	Monument LMO 5004/Monument SLP 18 035	[produced by Fred Foster]
The Orbison way	Roy Orbison	02.1966	11[10]	128[3]	London HAU 8279/MGM SE 4322	[produced by Wesley Rose, Jim Vienneau]
Very best of Roy Orbison	Roy Orbison	08.1966	-	94[9]	-/Monument SLP 18 045
The classic Roy Orbison	Roy Orbison	09.1966	12[8]	-	London HAU 8297/MGM SE 4379	[produced by Wesley Rose, Jim Vienneau]
All time greatest hits	Roy Orbison	01.1973	39[3]	205[5]	Monument MNT 67 290/Monument KWG 38 384	[platinum-US][produced by Fred Foster]
The best of Roy Orbison	Roy Orbison	11.1975	1[1][20]	-	Arcade ADEP 19/Trip TLX 8505	[gold-UK]
Golden days	Roy Orbison	07.1981	63[1]	-	Monument MNT 10 026	[gold-UK]
In dreams-The Greatest hits	Roy Orbison	07.1987	86[2]	95[15]	Virgin VGD 3514	[gold-US][silver-UK][produced by T Bone Burnett, Roy Orbison, Michael Utley, David Lynch]
The legendary Roy Orbison	Roy Orbison	10.1988	1[1][38]	-	Telstar STAR 2330 [UK]	[2x-platinum-US]
For the Lonely: 18 Greatest Hits	Roy Orbison	01.1989	-	110[13]	Rhino 71 493
Mystery girl	Roy Orbison	02.1989	2[23]	5[27]	Virgin V 2576/Virgin 19 1058	[platinum-US][platinum-UK][produced by Roy Orbison, Mike Campbell, Jeff Lynne, T Bone Burnett, Barbara Orbison, Bono]
A black and white night	Roy Orbison	11.1989	51[3]	123[12]	Virgin V 2601	[gold-US][produced by T Bone Burnett]
Ballads	Roy Orbison	10.1990	38[10]	-	Telstar STAR 2441 [UK]
King of hearts	Roy Orbison & Friends	12.1992	23[8]	179[2]	Virgin 86 520
The All-Time Greatest Hits Of Roy Orbison,Volume 1	Roy Orbison	01.1993	-	48[1]	Monument44 348	[platinium]
Super Hits	Roy Orbison	.1995	-	104	Monument	[gold-US]
The Very Best Of - The Greatest Hits	Roy Orbison	11.1996	18[15]	-	Virgin CDV 2804 [UK]	[platinum-UK]
The very best of Roy Orbison (1998 Version)	Roy Orbison	04.1997	-	186[1]	Virgin 42 350
Love Songs	Roy Orbison	02.2001	4[10]	-	Virgin VTDCD 360 [UK]	[gold-UK]
The Platinum Collection	Roy Orbison	08.2004	16[8]	-	EMi Virgin VTDCDX 632 [UK]
The Hits Collection	Roy Orbison	08.2004	170[1]	-	Virgin [UK]
The Very Best Of Roy Orbison	Roy Orbison	10.2006	20[5]	-	Monument 82876812762 [UK]	[platinum-UK]
The Monument Singles Collection	Roy Orbison	07.2011	87[1]	-	Sony Music 88697841582 [UK]	[platinum-UK]
Opus Collection	Roy Orbison	.2011	-	65	Legacy 88697895682 [UK]
The Ultimate Collection	Roy Orbison	11.2016	10[32]	-	Legacy 88985379982 [UK]	[platinum-UK]
The Real	Roy Orbison	11.2016	81[1]	-	Sony Music CG 0888750771728 [UK]	-
A Black & White Night Live 30	Roy Orbison	03.2017	74[1]	-	Legacy 88985404832 [UK]
A Love So Beautiful	Roy Orbison (with the Royal Philharmonic Orchestra)	11.2017	2[24]	151	Sony Music CG 88985450962 [UK]	[platinum-UK][produced by Nick Patrick,Don Reedman,Wesley Orbison ,Roy Orbison Jr. ,Alex Orbison,Chuck Fleckenstein,John Jackson]
Unchained Melodies	Roy Orbison (with the Royal Philharmonic Orchestra)	12.2018	3[13]	-	Sony Music CG 19075910752 [UK]	[gold-UK]
A Love So Beautiful/Unchained Melodies	Roy Orbison (with the Royal Philharmonic Orchestra)	06.2019	22[1]	-	Sony Music CG 19075961082 [UK]	-
EP.' s
Only the only	Roy Orbison	05.1963	15[11]	-	London REU 1274
In dreams	Roy Orbison	06.1963	6[44]	-	London REU 1373
It' s over	Roy Orbison	08.1964	3[23]	-	London REU 1435
Oh ,pretty woman	Roy Orbison	12.1964	9[15]	-	London REU 1437
Roy Orbison' s stage show hits	Roy Orbison	02.1965	10[8]	-	London REU 1439

SafetySuit

 SafetySuit to amerykański zespół rockowy z Tulsy w stanie Oklahoma, obecnie mieszkający w Nashville w stanie Tennessee. Ich debiutancki album z 2008 roku wydany przez dużą wytwórnię, Life Left to Go, zawierał utwory „Stay” i „Someone Like You”, pierwszy z nich osiągnął sławę, wspinając się na 1. miejsce w rankingu VH1 Top 20 Video Countdown. W styczniu 2012 roku SafetySuit wydał drugi album These Times, znany z utworów „Let Go” i „These Times”. Album osiągnął 7. miejsce na liście Billboard 200 i znalazł się na szczycie listy albumów iTunes. Później tego samego roku zespół wydał EP zatytułowany „Hallelujah”, który zawierał przebój „Never Stop (Wedding Version)”. Singiel został zaprezentowany w magazynie People, a wiele ślubów gwiazd wykorzystało go jako ścieżkę dźwiękową do swojego pierwszego tańca. Kilka singli z każdego z ich albumów znalazło się na listach przebojów i było prezentowanych w programach telewizyjnych, takich jak Kyle XY, Imaginary Mary i The Hills. Wydawnictwa zespołu spotkały się z bardzo przychylnym przyjęciem krytyków, a zespół znany jest z bardzo energetycznych występów na żywo. Odbyli trasę koncertową z wieloma znanymi artystami, w tym 3 Doors Down, The Script, Collective Soul, Hoobastank, Parachute, Daughtry i Goo Goo Dolls.

Urodzona w Tulsie w Oklahomie, mieszkająca w Nashville grupa alternatywno-popowa z zacięciem zarówno do występów wielkości stadionu, jak i pełnych duszy ballad, SafetySuit odniosła sukces dzięki debiutowi w dużej wytwórni w 2008 r., Life Left to Go, ale ich kariera gwałtownie wzrosła w 2012 r. po wydaniu rozczulającego singla „Never Stop [Wedding Version]”, który stał się ulubionym pierwszym tańcem na ślubach gwiazd. Inne single znalazły się w popularnych programach telewizyjnych, takich jak The Hills, Kyle XY i Imaginary Mary. 

 Pierwotnie znani jako Crew, wokalista/gitarzysta Doug Brown, perkusista Tate Cunningham i basista Jeremy Henshaw (wraz z dwoma innymi członkami w szeregach w tym czasie) po raz pierwszy zyskali sławę w swoim rodzinnym mieście w Oklahomie po wygraniu talent show, do którego zespół zgłosił się w ostatniej chwili. W ciągu następnego roku grupa zaczęła wyrastać ze swojego otoczenia i zdecydowała się na przeprowadzkę. Podczas gdy Nashville jest mekką dla tych, którzy zmierzają ku gwiazdorstwu country, gwiazdy rocka zazwyczaj nie ścigają się tam, aby rozbić obóz. Zdając sobie sprawę, jak muzycznym miastem jest pod każdym względem, chłopaki z SafetySuit postanowili spróbować. Latem 2005 roku nagrali EP-kę i rozpoczęli harmonogram występów, w którym czasami pojawiali się na scenie dwa do trzech razy w tygodniu. Ostatecznie zespół podpisał kontrakt z Universal, a gdy Dave Garofalo objął stanowisko gitarzysty, SafetySuit nagrał swój debiutancki album, Life Left to Go, który został wydany w 2008 roku. 

Po odniesieniu sukcesu na Billboardzie dzięki albumowi w 2009 roku obecność SafetySuit zaczęła się rozszerzać, gdy ich piosenki były prezentowane w programach telewizyjnych, takich jak The Hills i Kyle XY. These Times W następnym roku zespół udał się do studia, aby rozpocząć pracę nad kontynuacją, ale odwołana sesja nagraniowa i zmiany wytwórni spowodowały szereg opóźnień. Single z wiecznie odkładanego albumu zaczęły w końcu pojawiać się w 2011 roku, a na początku 2012 roku zespół w końcu mógł wydać swój drugi album, These Times. Album zadebiutował na siódmym miejscu na liście albumów Billboard, a SafetySuit zorganizowało udaną trasę koncertową w ramach wsparcia.  

W 2012 roku wypuścili czteropiosenkową EP-kę zawierającą cover „Hallelujah” Leonarda Cohena i przyszły ślubny hit „Never Stop”, a w czerwcu 2013 roku ogłosili w mediach społecznościowych, że rozpoczynają pracę nad swoim trzecim pełnometrażowym albumem. Singiel „On Your Side” został wydany sześć miesięcy później, ale album się nie ukazał. W listopadzie 2016 roku w końcu wydano trzeci album SafetySuit, zatytułowany po prostu SafetySuit, który ukazał się na własnej wytwórni zespołu Arena Complex. SafetySuit awansował na ósme miejsce na liście albumów niezależnych. W następnym roku wydali You Are the Perfect Color EP, a następnie powrócili w 2018 r. z singlem „FEELS”.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Life Left to Go	SafetySuit	05.2008	-	173	Universal Motown 0010978	[produced by Greg Archilla]
These Times	SafetySuit	05.2008	-	7	Universal Republic 0016132	[produced by Howard Benson,Espionage,SafetySuit,Ryan Tedder]