Ronnie Hilton

Ronnie Hilton (urodzony jako Adrian Hill; 26 stycznia 1926r -21 lutego 2001r)  był angielskim piosenkarzem. Według jego nekrologu w gazecie The Guardian, „Przez pewien czas Hilton był gwiazdą - wyłącznie do użytku domowego - z dziewięcioma przebojami w pierwszej dwudziestce w latach 1954–1957, w okresie przejściowym między płytami 78 i 45 rpm. Ćwierć wieku później został głosem serii BBC Radio 2 Sounds of the Fifties .  Prawdziwy Yorkshireman, Hilton zawsze pozostał wierny swoim korzeniom - szczególnie Leeds United. Skomponował, zaśpiewał i nagrał kilka hymnów jako hołd dla klubu.

 Urodzony jako Adrian Hill w Hull, East Riding of Yorkshire, Anglia, Hilton opuścił szkołę w wieku 14 lat i pracował w fabryce samolotów na początku II wojny światowej, a następnie był częścią Highland Light Infantry. Po demobilizacji w 1947 roku został monterem w zakładzie krawieckim w Leeds. 

Podczas śpiewania z lokalnymi zespołami tanecznymi w wolnym czasie, nagrał prywatne nagranie, aby pomóc sprzedać piosenkę, która ostatecznie trafiła do producenta płytowego Wally'ego Ridleya. Ridleyowi nie podobała się piosenka, ale spodobał mu się głos piosenkarza i zorganizował sesję nagraniową dla piosenkarza. Ridleyowi nie podobało się również imię „Adrian Hill” i zmienił je na Ronnie Hilton na potrzeby pierwszej płyty wydanej w czerwcu 1954 r., która nosiła tytuły „I Wish and Wish” i „I Live For You”. Później w 1954 r. Hilton opuścił bezpieczną pracę montera w fabryce maszyn w Leeds i zadebiutował na scenie rozrywkowej w Dudley Hippodrome w marcu 1955 r., po tym jak wcześniej można go było usłyszeć w radiu i zobaczyć w telewizji.

 Zdobył sławę, dostarczając płynnie wykonywane covery popularnych amerykańskich piosenek w latach 50-tych. Jego najbardziej trwałe nagrania to „No Other Love”; a jego ostatni wpis na liście przebojów w 1965 r. to „A Windmill in Old Amsterdam” napisany przez Teda Dicksa i Mylesa Rudge’a. Ten ostatni spędził łącznie 13 tygodni na brytyjskiej liście przebojów, osiągając szczyt na 23. miejscu na liście 17 lutego 1965. Kompozytorzy piosenki otrzymali w 1966 roku nagrodę Ivor Novello Award za Najnowszą Nowatorską Kompozycję Roku. Pomimo znaczenia rock and rolla w jego karierze nagraniowej, zgromadził on imponującą liczbę bestsellerów na brytyjskiej liście przebojów, choć głównie z coverami amerykańskich przebojów. Było to powszechną praktyką w tamtym czasie i wielu brytyjskich artystów nagraniowych podążało za tym trendem. 

Sama jego kariera nagraniowa singli trwała od 1954 do 1965 roku, co było sprzeczne z szybko zmieniającymi się trendami muzyki pop. Z stosunkowo nieznanego musicalu Rodgersa i Hammersteina, Me and Juliet, napisanego w 1953 roku, Ronnie Hilton wziął przebój „No Other Love” i zdobył swój jedyny przebój numer jeden w Wielkiej Brytanii w 1956 roku. Aby zapewnić sobie numer jeden, Hilton pokonał konkurencję ze strony mieszkającego w Wielkiej Brytanii Kanadyjczyka Edmunda Hockridge'a i Johnston Brothers. Co dziwne, żadna amerykańska wersja „No Other Love” nie trafiła wówczas na UK Singles Chart. Perry Como odniósł sukces z piosenką w Ameryce, ale jego wersja została wydana znacznie wcześniej, w 1953 roku, kiedy Me and Juliet po raz pierwszy pojawił się na Broadwayu.Niemniej jednak lekki styl operowy Hiltona, podobny do stylu jego kolegi z Hullens, Davida Whitfielda, został już w połowie lat 50-tych wyprzedzony przez wydarzenia.

 Kiedy „No Other Love” spadło z UK Singles Chart, Elvis Presley miał już na koncie trzy pierwsze brytyjskie przeboje.Hilton wystąpił również w trzech Royal Variety Performances. Wziął również udział w inauguracyjnym konkursie A Song For Europe w 1957 roku, nie udało mu się zostać pierwszym reprezentantem Wielkiej Brytanii w Konkursie Piosenki Eurowizji. Hitem list przebojów Hiltona w 1959 roku, przed jałową passą obejmującą większość następnych pięciu lat, był „The Wonder of You”; ta sama piosenka, z którą Elvis Presley znalazł się na szczycie brytyjskiej listy przebojów w 1970 roku. 

 Hilton występował dobrze w latach 60-tych w sezonach letnich i podczas pokazów bożonarodzeniowych, a także regularnie pojawiał się w pantomimach w Hull, w New Theatre, ale wiedział, że jego dni na listach przebojów są już za nim. W 1967 roku wydał singiel z coverami „If I Were a Rich Man” i „The Laughing Gnome” odpowiednio na stronie A i B. Nie znalazł się na liście przebojów. W 1968 roku wziął udział w udanym albumie piosenek z niedawno wydanego filmu Chitty Chitty Bang Bang. Został on wydany przez budżetową wytwórnię Music For Pleasure i był jego jedynym albumem na listach przebojów. Wystąpił jako gość w programie BBC Morecambe & Wise Show w czerwcu 1971 roku. Hilton doznał udaru w 1976 roku, co na jakiś czas zahamowało jego rozwój. Miał również problemy finansowe. Po powrocie do zdrowia prowadził Sounds of the Fifties, nostalgiczny serial radiowy dla BBC Radio 2. Brytyjska Akademia Kompozytorów i Autorów Piosenek uhonorowała go złotym medalem za zasługi dla muzyki popularnej w 1989 roku.

  Zmarł w Hailsham, East Sussex w wieku 75 lat w wyniku kolejnego udaru. Był dwukrotnie żonaty. Miał troje dzieci (Geraldine, Jane i Derry) ze swoją pierwszą żoną, Joan. Zmarła w 1985 roku. Był żonaty z Christine Westoll.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
I still believe	Ronnie Hilton	11.1954	3[14]	-	HMV B 10 785	[written by Billy Reid]
Veni ,vidi,vici	Ronnie Hilton	12.1954	12[8]	-	HMV B 10 785 B	[written by Paul Francis Webster/Jerry Livingston][cover of the Gaylords]
A Blossom Fell/ A Prize Of Gold	Ronnie Hilton	03.1955	10[5]	-	HMV 7M 285	[written by Howard Barnes/Harold Cornelius/Dominic John][original by Nat King Cole 1955r]
My Loving Hands/ Just Say You Love Me	Ronnie Hilton	04.1955	-	-	HMV 7M 303	[written by Jerome, Biddy]
Yellow rose of Texas	Ronnie Hilton	11.1955	15[2]	-	HMV B 10 924 A	[written by Don George][cover of Mitch Miller/Johnny Desmond]
Stars shine in your eyes	Ronnie Hilton	08.1955	13[7]	-	HMV B 10 901 A	[written by Nino Rota/Geoffrey Parsons/John Turner]
He/ Bella Notte	Ronnie Hilton	12.1955	-	-	HMV 7M 336	[written by Mullan, Richards]
Young And Foolish/ Moments To Remember	Ronnie Hilton	02.1956	17[3]	-	HMV 7M 358	[written by Arnold Horwitt/Albert Hague][original by Gloria Marlow & David Daniels]
The Last Frontier/ Here Comes My Love	Ronnie Hilton	03.1956	-	-	HMV 7M 382	[written by Washington, Lee]
No Other Love/ It's All Been Done Before	Ronnie Hilton	04.1956	1[6][14]	-	HMV 7M 390	[written by Richard Rodgers/Oscar Hammerstein II][original by Jo Stafford 1950r]
Who Are We/ Give Me My Ranch	Ronnie Hilton	06.1956	6[12]	-	HMV 7M 413	[written by Jerry Livingston/Paul Francis Webster][original by Gogi Grant]
A Woman In Love/ I Just Found Out About Love	Ronnie Hilton	09.1956	30[1]	-	HMV POP 248	[written by Frank Loesser][cover of the Four Aces][Original: Jean Simmons & Marlon Brando; From the film 'Guys And Dolls'.]
Two Different Worlds/ Constant And True	Ronnie Hilton	11.1956	13[13]	-	HMV POP 274	[written by Sid Wayne/Al Frisch][cover of Jane Morgan]
For Your Love/ Once	Ronnie Hilton	.1957	-	-	HMV POP 307	[written by White, Disberg, Ruvin]
Heart/ Penny Serenade	Ronnie Hilton	.1957	-	-	HMV POP 318	[written by Adler, Ross]
Around the World/ I'd Give You The World	Ronnie Hilton	05.1957	4[17]	-	HMV POP 338	[written by Victor Young/Harold Adamson][cover of Bing Crosby]
Wonderful Wonderful/ The Miracle Of Love	Ronnie Hilton	08.1957	27[2]	-	HMV POP 364	[written by Ben Raleigh/Sherman Edwards][cover of Johnny Mathis][original by Gary Miller]
Marching Along To The Blues/ She	Ronnie Hilton	.1957	-	-	HMV POP 393	[written by Roberts]
Moonraker's Song/ That's Why I Was Born	Ronnie Hilton	11.1957	-	-	HMV POP 422	[written by Johnson, Parsons]
I'll Buy You A Star/ You Should Belong To Me	Ronnie Hilton	01.1958	-	-	HMV POP 437	[written by Fields, Schwartz]
Magic Moments/ One Blade Of Grass	Ronnie Hilton	02.1958	22[2]	-	HMV POP 446	[written by Burt Bacharach/Hal David][original by Perry Como 1958r]
I May Never Pass This Way Again/ Love Walked In	Ronnie Hilton with the Michael Sammes Singers	04.1958	27[3]	-	HMV POP 468	[written by Murray Wizell/Irving Melcher][cover of Perry Como]
On The Street Where You Live/ I've Grown Accustomed To Her Face	Ronnie Hilton	04.1958	-	-	HMV POP 479	[written by Loewe, Lerner ]
Her Hair Was Yellow/ Let Me Stay With You	Ronnie Hilton	06.1958	-	-	HMV POP 497	[written by Shayne Paris]
The Day The Rains Came/ Do I Love You	Ronnie Hilton	11.1958	-	-	HMV POP 556	[written by Becaud, Sigman]
The World Outside/ As I Love You	Ronnie Hilton with the Michael Sammes Singers	12.1958	18[6]	-	HMV POP 559	[written by Richard Addinsell/Carl Sigman][original by Four Aces]
Gigi/ Keep Your Kisses	Ronnie Hilton	01.1959	-	-	HMV POP 560	[written by Lerner, Loewe]
The Wonder Of You/ A Hundred Miles From Everywhere	Ronnie Hilton	08.1959	22[3]	-	HMV POP 638	[written by Baker Knight][original by Ray Peterson 1959r]
Happy Anniversary/ The Most Wonderful Thing In The World	Ronnie Hilton	12.1959	-	-	HMV POP 684	[written by Stillman, Allen ]
Mission Bell/ I'd Do Anything (With Mike Sammes Singers)	Ronnie Hilton	08.1960	-	-	HMV POP 770
Little Do You Know/ Guilty (With Don Ridell Singers)	Ronnie Hilton	05.1961	-	-	HMV POP 865	[written by Kahn, Akst, Whiting]
Hey Look Me Over/ It Can't Be Wrong	Ronnie Hilton	10.1961	-	-	HMV POP 936	[written by Leigh, Coleman]
If This Is Love/ You And I	Ronnie Hilton	02.1962	-	-	HMV POP 984	[written by Brooker, Higgins]
The Gift/ Beautiful Bossa Nova	Ronnie Hilton	01.1963	-	-	HMV POP 1106	[written by Webster, Ferreira, Antonio ]
They Can't Take That Away Fom Me/ Kisses Can Lie	Ronnie Hilton	07.1963	-	-	HMV POP 1190	[written by G. Gershwin, I. Gershwin]
Best Girl In the World/ What Do I Do	Ronnie Hilton	11.1963	-	-	HMV POP 1235	[written by Samwell, Slater]
Don't Let The Rain Come Down/ Send For Me	Ronnie Hilton	05.1964	21[10]	-	HMV POP 1291	[written by Traditional][cover of The Serendipity Singers]
Love You I Will/ The Joker	Ronnie Hilton	09.1964	-	-	HMV POP 1339	[written by Newell]
Windmill In Old Amsterdam/ Dear Heart	Ronnie Hilton	01.1965	23[13]	-	HMV POP 1378	[written by Ted Dicks, Myles Rudge]
Hole In My Shoe/ Summer Sounds	Ronnie Hilton	06.1965	-	-	HMV POP 1434	[written by Rudge, Dicks]
Rocky Old Boat/ Boy Without A Girl	Ronnie Hilton	12.1965	-	-	HMV POP 1497	[written by Westlake]
The Impossible Dream/ When Will The Good Apples Fall	Ronnie Hilton	12.1966	-	-	HMV POP 1569	[written by Young]
If I Were A Rich Man/ Laughing Gnome	Ronnie Hilton	07.1967	-	-	HMV POP 1600	[written by Harnick, Bock]
One Day Soon/ Happy Again	Ronnie Hilton	04.1968	-	-	Columbia DB 8380	[written by Hackaday, Pockriss]
Glory Glory Leeds United/ We Shall Not Be Moved	Ronnie Hilton And The Leeds United AFC	11.1968	-	-	Columbia DB 8506	[written by Trad. Arr. Ronnie Hilton]
Turn Back The Time/ Looking For Love	Ronnie Hilton	06.1969	-	-	Columbia DB 8594	[written by Clive Westlake][produced by Walter Ridley]

Ronnie Hawkins

Interesującą, aczkolwiek nieco mniej znaną w kręgach rockmanów postacią spośród artystów wykonujących muzykę country-rockową jest Ronnie Hawkins. Prawie rówieśnik trzech pozostałych (to właśnie to pokolenie tworzyło ten gatunek muzyki), a także Elvisa Presleya (dwa dni starszy od Hawkinsa), urodził się 10 stycznia 1935 w Huntsville w Arkansas. Jego muzyka wymyka się spod prostego zaszufladkowania do jakiegoś konkretnego gatunku muzycznego; widać w niej wpływy mistrzów bluesa, przede wszystkim Leadbelly’ego, czołowych przedstawicieli mocniejszej, bardziej nowoczesnej odmiany rhythm’n’bluesa (Bo Diddley), a zwłaszcza muzyki rockabilly i country o większym zabarwieniu folkowym, takiej, jaką reprezentowali np. Hank Williams i Jimmie Rodgers.

 

Nad wszystkim zaciążył bardzo popularny w drugiej połowie lat 50-tych rock’n’roll. Lata 60-te, czyli swój najlepszy artystycznie okres, spędził poza Zachodnim lub Wschodnim Wybrzeżem USA, a więc poza miejscami, w których wówczas "ważyły się losy" karier wybitnych muzyków. Mieszkał i działał w Toronto, zarobił sporo pieniędzy w Toronto’s Younge Street i paru innych nocnych klubach ze striptizem, wylansował kilka przebojów, jak "Mary Lou" i "Forty Days", ale cały czas pozostawał poza głównym nurtem tych wszystkich nowości muzycznych, które właśnie pojawiały się właśnie w Stanach m. in. za sprawą młodych twórców folkowych i w Anglii dzięki takim grupom, jak the Beatles i the Rolling Stones. Co więcej, ten naprawdę znakomity wokalista w 1959 związał się ze znakomitym kwintetem akompaniującym – the Hawks, w którym grali m. in. Roy Buchanan, prawdziwy wirtuoz gitary oraz Jaime Robbie Robertson i Levon Helm, póżniejsi członkowie słynnego zespołu the Band. 

"Jastrzębie" działali od 1957, gdy Hawkins był w wojsku i wtedy w składzie znajdowali się od czasu do czasu wykonawcy czarni, co w owym okresie dostarczało grupie niemało problemów. Szukając sławy, z biegiem czasu jeden po drugim opuszczali Toronto i Ronniego, który coraz bardziej na uboczu uprawiał swoją muzykę -bardzo specyficzny, dynamiczny gatunek country-rocka (jeśli to tak jeszcze można nazywać), tzw. razorback rock.
Pierwszego nagrania dokonał na początku 1958r w małym studiu Quality Records na Kingston Road w Toronto wraz z trzema muzykami: Willem "Pop" Jonesem (p), Jimmym Rayem Paulmanem (g) i Levonem Helmem, który grał wówczas na perkusji. Była to znana piosenka "Hey! Bo Diddley", która - choć wydana przez firmę Roulette w dwóch wersjach płytowych: jako 45-tka i 78-mka - jest dziś praktycznie nieosiągalna i stanowi prawdziwy rarytas wśród kolekcjonerów. Pierwszy singiel wydał Hawkins pod koniec lat 50-tych pod pseudonimem "Rockin’ Ronald"; był to znany z wielu wykonań utwór "Kansas City". Wraz z the Hawks debiutował piosenką Chucka Berry’ego "Forty Days" z kwietnia 1959. We wszystkich tych utworach widać, jak na sposobie śpiewania białych wokalistów zaciążyli Elvis Presley i Carl Perkins. Wkrótce nagrał swój największy w tamtych czasach przebój (7. pozycja na rhythm’n’bluesowej liście "Billboardu") - piosenkę Younga Jessiego "Mary Lou", klasyk stylu rockabilly.
 

Z jego nazwiskiem najsilniej związana jest jednak piosenka "Down in the Alley" z 1970, nagrana z Duanem Allmanem (slide g), Richardem Newellem (harm) i Scottem Cushnie (p). Zachwycony tym utworem John Lennon nagrał tekst promujący piosenkę, nadawany w stacjach radiowych, czym niewątpliwie podniósł jej popularność. To był jednak łabędzi śpiew Ronniego Hawkinsa.
Odbył niewiele tournée, koncertował - w pełnym tego słowa znaczeniu - też raczej niewiele, stąd też o jego nieprzeciętnej klasie wokalnej można przekonać się dopiero z nagrań. Wziął jednak udział w jednym z najsłynniejszych koncertów w historii rocka - w pożegnalnym występie grupy the Band we wrześniu 1976 w Winterland w San Francisco, sfilmowanym przez Martina Scorsese w słynnym "The Last Waltz". Póżniej o Hawkinsie przypomniano sobie w 1995 z okazji jego 60. urodzin; do Toronto przybyło wtedy sporo znaczących przed laty muzyków (głównie wokalistów), jak Carl Perkins i Jerry Lee Lewis, który jedynie akompaniował Hawkinsowi na fortepianie. Jaką klasę musi reprezentować muzyk, pyta retorycznie wielki znawca muzyki rock’n’rollowej i bluegrassowej, wspominany już Gary Pig Gold, dla którego wielki Jerry Lee, podupadający do tego na zdrowiu, jedzie ponad tysiąc mil, aby pograć na fortepianie.
Gold stawia wręcz tezę, że Hawkins po prostu nie wykorzystał wielkiej szansy wejścia do historii jako jeden z najsławniejszych wokalistów ery rock’n’rolla. Nie wykorzystał tego, że wraz z Levonem Helmem stworzył zalążek jednego z najsłynniejszych zespołów folk-rockowych - the Band i mógł być jego członkiem przez wiele lat. Miał otwarte drzwi miejscowej wytwórni płyt Roulette, której szef nie krył, że uważa go za "poruszającego się lepiej od Elvisa, wyglądającego lepiej niż Elvis i śpiewający lepiej niż Elvis". 

Wreszcie na koniec - początek lat 60-tych, po pierwszym "boomie" rock’n’rollowym, cechował się zmniejszaniem się liczby dobrych muzyków tego gatunku i Hawkins mógł być tym, który ponownie rozkołysze młodzież w rytm tej muzyki; zwłaszcza że jako wokalista bliski tradycji country miał wszelkie dane, aby stać się prawdziwym wielkim pionierem folk-rocka. Paradoksalnie, niezbyt dużo muzyki Ronniego słychać w dokonaniach the Band, oni zboczyli w stronę muzyki zdecydowanie folkowej (zwłaszcza po spotkaniu z Dylanem), natomiast najbardziej charakterystyczne cechy jego ostrego, rhythm’n’bluesowego, a czasem jazzowego sposobu śpiewania słychać u wokalisty Blood, Sweat & Tears - Davida Claytona-Thomasa.
W kąciku płytowym wspomnę tylko o jednym albumie, tym, który zdecydowanie polecam; jest nim składanka "The Best of Ronnie Hawkins & the Hawks" (Rhino 1990), obrazująca pierwsze pięciolecie jego pracy twórczej do "Who Do You Love" z 1963 ze wspaniałym solem gitarowym Jaime Robbiego Robertsona i powrót na amerykańskie listy przebojów w 1970 z utworem "Down in the Alley" z gościnnym udziałem Duane’a Allmana. Znajdziemy tu prawie wszystkie wymienione wyżej utwory (niestety, brak pierwszej wersji "Hey! Bo Diddley" i "Kansas City"), a ponadto nie wydaną poprzednio inną piosenkę Chucka Berry’ego "Thirty Days", nawiązuący do stylu nowo-orleańskiego utwór "Odessa" o upadłej dziewczynie z Arkansas, wykonywany m. in. przez the Beatles "Dizzy Miss Lizzy" i ukazujący wspaniałe umiejętności Hawkinsa jako wokalisty country-rockowego "Wild Little Willie". 

Hawkins zmarł wczesnym rankiem 29 maja 2022 r. w wieku 87 lat z przyczyn nieznanych.

Single

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Forty days/One of these days	Ronnie Hawkins	06.1959	-	45[8]	Roulette 4154	[written by Chuck Berry][#2 r&b; hit for Chuck Berry in 1955 as "Thirty days"]
Mary Lou/Need your lovin' [Oh so bad]	Ronnie Hawkins and The Hawks	08.1959	-	26[16]	Roulette 4177	[written by Ron Hawkins, Jacqueline Magill][oryginalnie nagrana przez Younga Jessie in 1955]
Bo Diddley/Why do you love	Ronnie Hawkins	05.1963	-	117[3]	Roulette 4483	[written by E. McDaniels][produced by Henry Glover][#1 r&b; hit for Bo Diddley in 1955]
Down in the alley/Matchbox	Ronnie Hawkins	01.1970	-	75[5]	Cotillion 44 060	[written by S. Burke, B. Burns, B. Marvin, J. C. Martin][produced by Jerry Wexler, Tom Dowd]
Bitter green/Forty days	Ronnie Hawkins	04.1970	-	118[1]	Cotillion 44 067	[written by Gordon Lightfoot][produced by Jerry Wexler, Tom Dowd]

Rolf Harris

 Ur. 30.03.1930 r. w Perth, Australia. Do Londynu przybył pod koniec lat pięćdziesiątych jako utalentowany karykaturzysta i komik estradowy. Popularność przyniosły mu stałe okienka w telewizyjnych programach dla dzieci.

 

Na łatwo rozpoznawalny image składały się okulary w rogowej oprawie, kozia bródka, huraganowa elokwencja i umiejętność improwizowania "piórkiem i węglem" na oczach widowni. W 1960 r. odniósł międzynarodowy sukces humorystyczną piosenką "Tie Me Kangeroo Down, Sport" wykonywaną przesadzonym australijskim akcentem. W 1962 r. przypomniał się ulotnym tematem "Sun Arise" opartym na motywach pieśni aborygenów. Nagrodzony kolejno Medalem i Orderem Imperium Brytyjskiego, był liczącą się na brytyjskiej estradzie osobowością, jednak płytom nie wróżono sukcesów w latach sześćdziesiątych.
 

Ku ogólnemu zaskoczeniu to właśnie jego singel miał zamknąć triumfalnie burzliwą dekadę na Wyspach. Piosenka "Two Little Boys" skomponowana w 1903 r. przez Amerykanów Edwarda Maddena i Theodore'a Morse'a, nagrana przed Bożym Narodzeniem 1969 r., okupywała przez okrągłe sześć tygodni szczyt brytyjskiej Top 20. Harrisowi nie udało się wprawdzie zdyskontować sukcesu kolejnymi nagraniami, jednak w 1985 r. powrócił na szczyt list jako członek grupy The Crowd. Ich przebój "You'll Never Walk Alone", z którego dochód przeznaczono na cele dobroczynne, znalazł się na czele już w tydzień po nagraniu.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Tie Me Kangaroo Down Sport/ Nick Teen And Al K. Hall	Rolf Harris with his Wobble Board and the Rhythm Spinners	07.1960	9[13]	-	Columbia DB 4483	[written by Rolf Harris][produced by Rolf Harris]
Tame Eagle/ Uncomfortable Yogi	Rolf Harris	12.1960	-	-	Columbia DB 4556	[written by J. Surrey, R. Surrey ]
Six White Boomers	Rolf Harris	11.1961	-	-	Columbia DB 4740	[written by Rolf Harris,John D. Brown][produced by Rolf Harris]
Sun Arise/ Someone's Pinched Me Winkles	Rolf Harris	11.1962	3[16]	61[7]	Columbia DB 4888	[written by Rolf Harris,Harry Butler][produced by Rolf Harris][silver-UK]
Johnny Day/ In The Wet	Rolf Harris	03.1963	44[2]	-	Columbia DB 4979	[written by Rolf Harris,Harry Butler]
Tie Me Kangaroo Down Sport/The Big Black Hat	Rolf Harris with his Wobble Board and the Rhythm Spinners	06.1963	-	3[11]	Epic 9596	[written by Rolf Harris][produced by Rolf Harris]
I Know A Man/ Living It Up	Rolf Harris	06.1963	-	-	Columbia DB 7064	[written by McDermot, Frith]
Nick teen and Al K. Hall/I know a man	Rolf Harris	09.1963	-	95[1]	Epic 9615	[written by Rolf Harris]
I've Lost My Mummy/ Six White Boomers	Rolf Harris	11.1963	-	-	Columbia DB 7166	[written by Rolf Harris]
Ringo For President/ Head Hunter	Rolf Harris	09.1964	-	-	Columbia DB 7349	[written by Hilliard, Garson ]
The Court Of King Caracracus/Two Buffalos	Rolf Harris	05.1964	-	116[1]	Epic 9682 [US]	[written by Rolf Harris]
Iko Iko/ Sydney	Rolf Harris	04.1965	-	-	Columbia DB 7554	[written by Hawkins/Hawkins/Johnson]
War Canoe/ Linda	Rolf Harris	08.1965	-	-	Columbia DB 7669	[written by Rolf Harris]
Jake The Peg/ Big Dog	Rolf Harris	01.1966	-	-	Columbia DB 7803	[written by Harris/Roosen]
Hev Yew Gotta Loight Boy/ Animals Pop Party	Rolf Harris	09.1966	-	-	Columbia DB 8014	[written by Allan Smethurst]
Fijian Girl/ If I Were A Rich Man	Rolf Harris	04.1967	-	-	Columbia DB 8168	[written by Rolf Harris]
I've Never Seen Anything Like It/ Willy Willy	Rolf Harris	10.1967	-	-	Columbia DB 8285	[written by Bricusse]
Pukka Chicken/ Here Come The Bees	Rolf Harris	11.1967	-	-	Columbia DB 8314	[written by Rolf Harris]
Hurry Home/ Paris With You	Rolf Harris	02.1968	-	-	Columbia DB 8349	[written by Trad. arr. Rolf Harris]
Have A Beer/ The Bloke Who Invented beer	Rolf Harris	09.1968	-	-	Columbia DB 8475	[written by Clyde Collins]
Bluer Than Blue/ The Monster	Rolf Harris	04.1969	30[8]	-	Columbia DB 8553	[written by Rolf Harris][produced by Rolf Harris]
Two Little Boys/ I Love My Love	Rolf Harris	11.1969	1[5][25]	119[5]	Columbia DB 8630	[written by Theodore Morse, Edward Madden][produced by Rolf Harris][platinum-UK][oryginalnie nagrana przez Harry Laudera w 1903r]
Stairway to heaven	Rolf Harris	02.1993	7[6]	-	Vertigo VER 73	[written by Jimmy Page/Robert Plant] [original by Led Zeppelin]
Ego Sum Pauper	Rolf Harris	12.1995	83[3]	-	Rolf Harris Entertainment CDRHE 9	-
Bohemian rhapsody	Rolf Harris	06.1996	50[3]	-	Living Beat LBECD 41	[written by Freddie Mercury][produced by John Beckett , Ray Burdis]
Sun Arise	Rolf Harris	10.1997	26[9]	-	EMI CDR OO001	[written by Rolf Harris][produced by Tot Taylor]
Fine day	Rolf Harris	10.2000	24[9]	-	Tommy Boy TBCD 2155	[written by Rolf Harris, Steve Lima][produced by Steve Lima]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Tie me kangaroo down,sport and sun arise	Rolf Harris	08.1963	-	29[9]	Epic 26 053	[produced by George Martin]
Can you tell what it is yet?	Rolf Harris	11.1997	70[3]	-	EMI 8218802	[produced by Tot Taylor]

End Records

Wytwórnia End Records została założona przez Morrisa Levy,który był w końcu lat 50-tych prezydentem Roulette Records.Po sprzedaży mniejszych oddziałów wytwórni-Rama,Gee i Tico przez Goldnera Levy'emu,zostały stworzone dwie nowe wytwórnie-End i Gone i na początku lat 60-tych włączone w skład Roulette Records.

Levy urodzony 27 sierpnia 1927r był znaną osobistością w muzycznym biznesie,przyrównywano go do ośmiornicy ponieważ swoimi interesami sięgał wszystkich obszarów rozwijającego się przemysłu muzycznego.Dekadę póżniej,w końcu lat 60-tych zyskał przydomek "ojca chrzestnego",który mówi za wszystko [75mln dochodu na początku lat 80-tych]. Spośród wielu nagrywających dla tej wytwórni wykonawców warto wyróżnić takie grupy jak: Flamingos, The Chantels, i Little Anthony and the Imperials.

Podobnie jak wytwórnia Gone, End była kolejną wytwórnią George'a Goldnera, której nazwa pochodzi od beatnickiego slangu („To po prostu koniec, człowieku!”). Wiele albumów wydanych przez wytwórnię End to kompilacje różnych artystów, w tym takich artystów jak Dubs, Isley Brothers, Gone All-Stars i JoAnn Campbell z siostrzanej wytwórni Gone. Album JoAnn Campbell [LP-306] był osobliwością, ponieważ wydała wszystkie swoje single Goldner w Gone i ani jednego w End, ale album mimo to ukazał się w wytwórni End. Powodem, dla którego artyści pop/rockowi Gone pojawili się na albumach End (przynajmniej do albumu Rala Donnera z 1961 r.), było to, że albumy Gone były zarezerwowane wyłącznie dla wydawnictw jazzowych. 

 End miał trzech głównych artystów. Pierwszym z nich był Chantels, pięć młodych dziewczyn z Nowego Jorku: Arlene Smith, Sonia Goring, Rene Minus, Lois Harris i Jackie Landry. Poznali Richarda Barretta z Valentines, który pracował dla George'a Goldnera, i został ich menadżerem, namawiając Goldnera do nagrania ich. Ich pierwsza płyta, „He's Gone”/„The Plea” [End 1001], została nagrana w lipcu 1957 r. i wydana w następnym miesiącu. „He's Gone” osiągnął szanowany #71 w kraju. Ich kolejny singiel, „Maybe” [End 1005], nagrany 16 października i wydany w grudniu 1957 r., osiągnął #15 i stał się klasykiem. Ich następny singiel, „Every Night” [End 1015], wydany w lutym 1958 r., osiągnął #39, a kolejny singiel, „I Love You So” [End 1020], osiągnął #42 po wydaniu w maju.  

Po tym sukces na listach przebojów uciekł im z End. W 1961 roku opuścili End i podpisali kontrakt z inną nowojorską wytwórnią, Carlton, gdzie mieli kilka kolejnych hitów na listach przebojów. 

 Anthony Gourdine, Ernest Wright, Tracy Lord, Glouster Rogers i Clarence Collins byli znani jako Chesters, potem Imperials, a wkrótce potem jako Little Anthony and the Imperials. Gourdine nagrywał z Duponts dla wytwórni Winley już w 1955 roku, a w 1957 roku założyli Chesters. Nagrali jeden singiel dla wytwórni Apollo [Apollo 521] w 1957 roku, a następnie nagrali „Glory of Love”, wydany w 1958 roku, dla Liberty [56119]. Chesters podpisali kontrakt z wytwórnią Goldnera End w 1958 roku, a ich pierwszy singiel został wydany wczesnym latem 1958 roku w End 1027, z „Tears on My Pillow” wspartym „Two People In The World”. Właśnie w czasie wydania singla grupa zmieniła nazwę na Imperials, a gdy singiel częściowo wspiął się na szczyt list przebojów, osiągając ostatecznie 4. pozycję, zmienili nazwę na Little Anthony & the Imperials. Grupa zdobyła pięć kolejnych rekordów na listach przebojów przed 1961 r., w tym „Shimmy, Shimmy, Ko-Ko-Bop” [End 1060] w pierwszej trzydziestce na początku 1960 r. 

Trzecim przebojem End byli Flamingos, którzy nagrywali dla legendarnej wytwórni płytowej Chance w ich rodzinnym mieście Chicago już w 1953 r. Po tym, jak Chance się rozpadło, podpisali kontrakt z Checker w Chicago i mieli dwa przeboje R&B w 1956 r., „I'll Be Home” [Checker 830, #5] i „A Kiss from Your Lips” [Checker 837, #12]. Podpisali kontrakt z wytwórnią Goldner's End w 1958 roku, a ich pierwszym wydawnictwem pod koniec tego roku było "Lovers Never Say Goodbye" [End 1035], które osiągnęło #25 na listach przebojów R&B i #52 na liście przebojów pop na początku 1959 roku. Ich następne wydawnictwo, "Love Walked In"/"At the Prom" [End 1044] całkowicie się nie powiodło, ale trzecie wydawnictwo, "I Only Have Eyes for You" [End 1046] wspięło się na #3 na listach przebojów R&B i #11 na liście przebojów pop. "Love Walked In" zostało wydane ponownie jako kontynuacja [End 1055], ale osiągnęło tylko #88 na liście przebojów pop. Sześć kolejnych singli trafiło na listy przebojów pop dla End, w tym wiosenny singiel z 1960 roku, który znalazł się w pierwszej 30-tce "Nobody Loves Me Like You Do" [End 1068]. 

 

Hity na singlowej liście przebojów "Billboard"

I Only Have Eyes For You The Flamingos 06.1959 11[13] End 1046
Love Walked In The Flamingos 10.1959 88[3] End 1055
He' s gone Chantels 09.1957 - 71[6] End 1001
Maybe Chantels 01.1958 - 15[18] End 1005
Every night [I pray] Chantels 03.1958 - 39[13] End 1015
I love you so Chantels 06.1958 - 42[7] End 1020
Tears on my pillow Little Anthony & The Imperials 08.1958 End 1027
Shimmy,shimmy,ko-ko-bop Little Anthony & The Imperials 12.1959 24[16] End 1060

 

Eve Records

Eve Records była oryginalnie stworzona w 1995 roku jako samodzielna wytwórnia,pod wodzą Pablo Gargano.Potrzeba było czterech lat by z maleńkiej firmy rozwinęła się w grupę skupiającą 5 oddzielnych firm:EVE Rec,Telica Comm,Metropolitan Music,Eve Nova i FIRST. Jej twórcy Pablo Gargano i Steven Lo Presti emigranci włoscy z Mediolanu i Rzymu trafili do Londynu w 1992roku z przeszło 10-letnim doświadczeniem w muzycznym biznesie.Byli zdeterminowanymi i pewnymi swego talentu ludżmi, aby otworzyć swoją wytwórnię .

 Ciekawym jest brak informacji poza numerem seryjnym na wydawanych płytach,co miało ukryć fakt ,że jedynym artystą wytwórni był Pablo Gargano.Z ponad 70 wydanych i 130.000 sprzedanych płyt,obaj osiągnęli zamierzony cel.Pablo stał się cenionym DJ-em w USA,Kanadzie,Szwecji,Norwegii i oczywiście W.Brytanii,występował w radio,i jako producent widnieje na kilkudziesięciu płytach.W międzyczasie Lo Presti zajmuje się aktywnie EVE Group,porządkując umowy licencyjne,koordynując produkcję i promocję płyt. 

Wybrani artyści

Pablo Gargano
Dakota
Sleepwalker
Markus Schulz
David Forbes
Steve Gibbs
David Craig
Halogen
Dakota
Nimrod
Organica

Everlast Records

Bobby Robinson był właścicielem sklepu z płytami w Nowym Jorku. Założył wiele wytwórni płytowych w latach 50. i 60-tych. W niektórych był jedynym właścicielem, w innych współpracował ze swoim bratem Dannym Robinsonem lub innymi. Wśród nich były Red Robin Records, założona w 1952 r. (Bobby i Danny), Whirlin' Disc Records, założona w 1956 r. (Bobby), Fury Records, założona w 1957 r. (Bobby), Everlast Records, założona w 1957 r. (Bobby i Danny), Fire Records, założona w 1959 r. (Bobby), Revelation Records, założona w 1959 r. (Bobby, John Bowden i Clarence Lewis) i Enjoy Records, założona w 1962 r. (Bobby i Danny). 

 Bobby Robinson był kluczową postacią w historii muzyki czarnej. Bobby  urodził się w Union w Karolinie Południowej 16 kwietnia 1917 roku i służył w armii USA podczas II wojny światowej. Po wojnie udał się do Nowego Jorku i założył Bobby's Record Shop w 1946 roku. Sklep był pierwszym czarnoskórym biznesem na 125th Street w Harlem. Lokalni muzycy zbierali się w jego sklepie z płytami, a Bobby zainteresował się nagrywaniem i tworzeniem płyt. W 1951 roku założył wytwórnię Robin (później Red Robin). Jego pierwszą płytą była „Bobby's Boogie” zespołu Morrisa Lane'a, ale wkrótce zaczął koncentrować się na tym, co dziś jest znane jako doo wop. Nagrywał lokalne grupy, w tym Du Droppers, Vocaleers, Mello-Moods i Rainbows. Płyty odniosły sukces w rejonie Nowego Jorku, a te płyty doo wop są jednymi z najbardziej cenionych płyt tego gatunku. 

 Bobby założył wiele innych wytwórni płytowych i wkrótce odniósł sukces krajowy. Red Robin i Whirlin' Disc nagrywali głównie wokalne rytmy i bluesa. Początkowo Fury została założona jako wytwórnia płytowa, a Fire miała być ramieniem wydawniczym. Kiedy Bobby Robinson wydał „Kansas City” Wilberta Harrisona w marcu 1959 roku, stało się to sensacją i trafiło na szczyt list przebojów. W szczytowym momencie tego sukcesu Robinson został pozwany przez Savoy Records, które, nie wiedząc o tym Bobby'emu, miało Wilberta Harrisona na podstawie 5-letniego kontraktu, który miał wygasnąć w sierpniu 1959 roku. Ponieważ Fury był uwikłany w spór sądowy, Robinson zaczął wydawać materiały w wytwórni Fire Record. Spór trwał do września 1959 roku i uniemożliwił Robinsonowi wydanie jakichkolwiek kolejnych płyt Wilberta Harrisona, gdy był tak popularny. Fire Records stało się znane jako wytwórnia bluesowa i wydało albumy Lightnin' Hopkinsa, Bustera Browna i Arthura „Big Boya” Crudupa. Bobby Robinson od czasu do czasu odwiedzał Nowy Orlean, gdzie nagrywał Lee Dorseya i Bobby'ego Marchana. 

 Wytwórnia Revelation była wytwórnią gospel Bobby'ego Robinsona. Działała od 1959 do 1962 roku. Revelation Records prowadzili Bobby Robinson, John Bowden i Clarence „Fats” Lewis. Znajdowała się przy 271 West 125th Street w Nowym Jorku, z wytwórniami Fire and Fury. John Bowden był producentem płyt gospel i promotorem. Większość singli na tej wytwórni wskazuje na John Bowden Productions, gdzie wymieniony jest producent. Największe hity wyprodukowane przez Robinsona to „Kansas City” Wilberta Harrisona, które sprzedały się w ponad 2 milionach egzemplarzy, „Fannie Mae” Bustera Browna i „Ya Ya” Lee Dorseya, oba sprzedały się w ponad milionie egzemplarzy. Oprócz tych artystów miał również hity z Elmore Jamesem (niektóre z jego najlepszych prac), Gladys Knight and the Pips (ich pierwsze nagrania), Lewis Lymon and the Teen Chords, Bobby Marchan, King Curtis, Don Gardner & Dee Dee Ford i Les Cooper. Robinson wydzierżawił muzykę ze swoich wytwórni Fire, Fury i Revelation wytwórni Bell w 1965 roku. 

Bell ponownie wydała większość z nich w swojej wytwórni zależnej Sphere Sound. Bobby Robinson kontynuował wydawanie płyt do lat 80-tych. Niesamowite, że pod koniec lat 70-tych. wyprodukował pierwsze płyty hiphopowe, nagrywając Grandmaster Flash and the Furious Five, wydając płyty grupy w swojej wytwórni Enjoy. Robinson kontynuował prowadzenie swojego sklepu płytowego aż do jego zamknięcia 21 stycznia 2008 r. Zmarł w wieku 93 lat 17 stycznia 2011 r. 

Hity na singlowej liście przebojów "Billboard"

Charts - Deserie EVERLAST-5001 1957r 88
Les Cooper - Wiggle Wobble EVERLAST-5019 1962r 22

 

Exit Records

Exit Records było częścią Mah's i własnością Mike'a A. Hanksa.Wytwórnia Exit Records została założona w 1962r  w Detroit przez byłego członka grupy The Barons,Duke Brownera.

 

Śpiewał on także z Caravelles minn przebój "Wait".Wytwórnia wydała tylko dwa single,jeden z nich zespołu Paragons-"Pretty Words" / "My Time Is Important To Me" ,gdzie wiodące partie wokalne śpiewał Dee Edwards.Oprócz niego grupę stanowili,jego brat Albert,ex członek The Distants;ex członek Caravelles-Tommy Martin i jego brat Freddy.

Katalog wytwórni 

1001 DUKE BROWNER WAIT RETURN S-2180 6/1962
00012 PARAGONS PRETTY WORDS (THAT'S WHAT I WANT TO HEAR) MY TIME IS IMPORTANT TO ME 3/1963
00013 SMITH MACK CINDY MY APOLOGY 3/1963
E 00015 EDDIE WILLIS AND THE STARMAKERS SHAKE LOOSE ANSWER ME 3/1963

Jamie T

Jamie T (urodzony 8 stycznia 1986r; prawdziwe nazwisko Jamie Treays) to muzyk pochodzący z Wimbledonu w Anglii. W swojej muzyce wykorzystuje głównie instrumenty i dźwięki codziennego użytku, które za pomocą samplowania układają w chwytliwe utwory popowe. Nowe rodzaje muzyki powstają poprzez nietypowe połączenia i zapożyczenia z najróżniejszych stylów (folk, ska, ale także elementy elektroniczne). Jak dotąd wszystkie utwory zostały nagrane w salonie Jamiego T. Jego dialekt często porównuje go do Mike'a Skinnera (The Streets) lub Alexa Turnera z Arctic Monkeys. 

 

 Jamie T dał się poznać m.in. jako organizator „Panic Prevention Disco” w „12 Bar Club” w Soho. Regularnie występuje tam jako DJ i muzyk, a także prezentuje inne zespoły. Towarzysząca seria składanek cieszy się dużym zainteresowaniem fanów. Podpisał kontrakt z wytwórnią major Virgin Records. Prowadzi także własną wytwórnię Pacemaker Records, w której ukazała się jego pierwsza EP-ka. Singiel Sheila przyniósł mu przełom latem 2006 roku. Utrzymywał się na brytyjskich listach przebojów przez 25 tygodni. Następnie ukazały się dwa kolejne single: If You Got the Money i hit Calm Down Dearest, który znalazł się w pierwszej dziesiątce. 

 

 W styczniu 2007 ukazał się jego pierwszy album Panic Prevention (w Niemczech nakładem Labels/EMI), który osiągnął 4. miejsce w Wielkiej Brytanii. Latem 2007 roku akompaniował Beatsteaks jako support podczas niektórych koncertów z trasy koncertowej. We wrześniu 2009 roku Jamie T wydał swój drugi album Kings and Queens, z którym odniósł sukces także w Australii i krajach niemieckojęzycznych. Osiągnął drugie miejsce na brytyjskich listach przebojów i dał mu dwa kolejne single z Sticks 'n' Stones i Chaka Demus. Jego trzeci album Carry On the Grudge został wydany 29 września 2014 roku. Był to jego trzeci album z pierwszej piątki w Wielkiej Brytanii. Jednak w przypadku Zombie wyprodukował tylko jeden niewielki pojedynczy hit. 

 

 Jego czwarty album Trick ukazał się 2 września 2016 roku. W lipcu 2017 roku piosenka Hate To Love została wydana jako singiel z albumu Yours zespołu Beatsteaks , przy tworzeniu którego Jamie T był autorem i piosenkarzem. Jego piąty album The Theory Of Whatever ukazał się 22 lipca 2022 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Sheila	Jamie T	07.2006	15[31]	-	Virgin VSCDT 1917	[2x-platinum-UK][written by Jamie T][produced by Jamie T]
If You Got the Money	Jamie T	10.2006	13[19]	-	Virgin VSCDT 1921	[silver-UK][written by Jamie Treays][produced by James Dring,Jason Cox]
Calm Down Dearest	Jamie T	01.2007	9[12]	-	Virgin VSCDT 1923	[written by Jamie T][produced by Jason Cox ,Jamie T, Puffy Combes]
Sticks and Stones	Jamie T	07.2009	15[15]	-	Virgin VSCDT 1991	[written by Jamie T][produced by Jamie T, Ben Coupland]
Chaka Demus EP.	Jamie T	09.2009	23[5]	-	Virgin VSCDT 1995	[produced by Jamie T, Ben Coupland]
The Man's Machine EP.	Jamie T	12.2009	134[1]	-	Virgin VSCDT 1999	[written by Ben Coupland, Nixon, Jamie T, Reed, Reed, Fisher][produced by Ben Bones, Jamie T]
Emily's Heart	Jamie T	03.2010	172[2]	-	Virgin	-
Zombie	Jamie T	08.2014	36[11]	-	Virgin GBUM 71402974	[platinum-UK][written by Jamie Treays][produced by James Dring, Jamie T]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Panic Prevention	Jamie T	02.2007	4[17]	-	Virgin CDVX 3023	[platinum-UK][produced by Jamie T, Ben Coupland]
Kings & Queens	Jamie T	09.2009	2[6]	-	Virgin CDV 3059	[gold-UK][produced by Jamie T, Ben Coupland]
Carry on the Grudge	Jamie T	10.2014	4[19]	-	Virgin CDV 3130	[gold-UK][produced by Jamie T, Ben Bones, James Dring]
Trick	Jamie T	09.2016	3[6]	-	Virgin CDV 3157	[produced by James Dring, Jamie T]
The Theory of Whatever	Jamie T	08.2022	1[1][2]	-	Polydor 4543666	[produced by Charles Watson,Hugo White,Jamie Treays,Olly Burden,Tom Dinsdale]

Kings of Convenience

Kings of Convenience to indie folk-popowy duet z Bergen w Norwegii, w którego skład wchodzą Erlend Øye i Eirik Glambek Bøe. 

 Øye i Bøe urodzili się w 1975 roku (Øye 21 listopada, a Bøe 25 października) i znają się od czasu, gdy poznali się w tej samej klasie w szkole. Ich pierwszą muzyczną współpracą był komediowy rap o nauczycielu. W wieku szesnastu lat grali razem w zespole Skog („las”) z dwoma innymi przyjaciółmi, wydając jedną EP-kę, Tom Tids Tale, zanim się rozpadli i później utworzyli duet Kings. Duet podpisał kontrakt z amerykańską wytwórnią Kindercore po występie na europejskich festiwalach latem 1999 roku.

 Po pobycie w Londynie w 2001 roku wydali swój debiutancki album Quiet Is the New Loud. Album został wyprodukowany przez producenta Coldplay, Kena Nelsona. Album odniósł duży sukces i nawet dał nazwę niewielkiemu ruchowi muzyków w pop undergroundzie (w tym akustycznym współczesnym, takim jak Turin Brakes), którzy czerpali inspirację od Elliota Smitha, Belle & Sebastian i Simona & Garfunkela i skupiali się na bardziej subtelnych melodiach i przesłaniach. Kings of Convenience zainspirował również indyjski duet muzyczny Parekh & Singh. Versus, album z remiksami utworów z Quiet Is the New Loud, ukazał się wkrótce potem. 

 Po tym przełomowym roku niewiele było słychać o zespole. Øye spędził kilka następnych lat mieszkając w Berlinie i tworząc solowy materiał, wydając muzykę w ramach serii DJ Kicks, a także solowy album zatytułowany Unrest. Miał również projekt poboczny o nazwie The Whitest Boy Alive.  Dopiero w 2004 roku ukazał się następny album Kings Riot on an Empty Street. Teledysk do „I'd Rather Dance With You”, drugiego singla z albumu, znalazł się na szczycie europejskiej listy MTV jako najlepszy teledysk 2004 roku. Album zawierał również wkład Feista. W styczniu 2008 roku zespół zagrał koncerty w północnonorweskich miastach Tromsø, Svolvær i Bodø oraz szwedzkim mieście Umeå, a także koncert w sierpniu w Sztokholmie. Następnie zespół koncertował w Ameryce Północnej, Ameryce Łacińskiej i Europie, w tym w Bostonie, Nowym Jorku, Toronto, Detroit; w Ameryce Łacińskiej w Meksyku, Kolumbii, Argentynie, Peru, Brazylii i Chile, gdzie wystąpił w Santiago z lokalnym muzykiem Javierą Meną, który później otwierał ich w Hiszpanii i Portugalii.  Przystanki w Europie obejmują Włochy, Szwajcarię i Hiszpanię. Podczas niektórych przystanków trasy w Ameryce pojawili się z zespołem Franklin for Short, który dołączył do nich na scenie, aby wykonać kilka porywających numerów. 

 Ich trzeci album, zatytułowany Declaration of Dependence, ukazał się 20 października 2009 r. W czerwcu 2012 r. zespół wystąpił na festiwalach Primavera Sound w Barcelonie i Porto. W 2017 r. Eirik wydał album zatytułowany „Analog Dance Music” ze swoim drugim zespołem Kommode. W marcu 2019 r. Kings of Convenience dostarczyli aktualizację dotyczącą ich nadchodzącego (czwartego) albumu, stwierdzając, że „piosenki zostały napisane, a nawet wykonane na żywo, ale kiedy próbowaliśmy nagrać je w 2016/2017 r. z różnych powodów, wyniki po prostu nie były wystarczająco dobre  w tym czasie ja (Erlend) nie miałem już energii, aby włożyć w to więcej. 2018 r. był rokiem ładowania baterii i teraz planujemy spróbować ponownie”. 

  30 kwietnia 2021 roku Kings of Convenience wydali nową piosenkę „Rocky Trail” po 12 latach bez publikowania muzyki jako duet. Poinformowali również za pośrednictwem swoich oficjalnych kanałów społecznościowych, że ich czwarty album studyjny, Peace or Love, został wydany 18 czerwca 2021 roku przez EMI.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Winning a Battle, Losing the War	Kings of Convenience	02.2001	78[1]	-	Source SOURCDS 018	[written by Kings of Convenience][produced by Ken Nelson, Kings Of Convenience]
Toxic Girl	Kings of Convenience	04.2001	44[2]	-	Source SOURCDS 1025	[written by Eirik Glambek Bøe and Erlend Øye][produced by Ken Nelson, Kings Of Convenience]
Failure	Kings of Convenience	07.2001	63[2]	-	Source SOURCD 032	[written by Kings of Convenience][produced by Kings Of Convenience]
Misread	Kings of Convenience	06.2004	83[1]	-	Source SOUR 098	[written by Kings of Convenience][produced by David Bertolini, Kings Of Convenience]
I'd Rather Dance with You	Kings of Convenience	09.2004	60[2]	-	Source SOURCDX 102	[written by Kings of Convenience][produced by David Bertolini, Kings Of Convenience]
Know How	Kings of Convenience feat. Feist	03.2005	86[1]	-	Source SOUR 105	[written by Feist, Kings Of Convenience][produced by Davide Bertolini, Kings Of Convenience]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Quiet Is the New Loud	Kings of Convenience	02.2001	72[6]	-	Source SOURCD 019	[silver-UK][produced by Kings of Convenience, Ken Nelson]
Versus	Kings of Convenience	11.2001	135[1]	-	Astralwerks ASW 11235	[produced by Four Tet]
Riot on an Empty Street	Kings of Convenience	07.2004	49[4]	-	Source CDSOUR 099	[silver-UK][produced by Kings of Convenience, Davide Bertolini]
Declaration of Dependence	Kings of Convenience	10.2009	69[2]	-	Virgin CDV 3062	[produced by Davide Bertolini,Robert Jønnum,Kings of Convenience]
Peace or Love	Kings of Convenience	07.2021	26[1]	-	EMI EMICDX 2038	[produced by Kings of Convenience,Antonio Pulli,Cristian Heyne,Davide Bertolini,Kalle Gustafsson Jerneholm,Phil Weinrobe,Robert Jønnum]

Richard Hayes

Richard Hayes-ur.5.01.1930r w Passaic/New Jersey,był wokalistą muzyki pop,popularnym w latach 50-tych zeszłego stulecia.Niezbyt łatwy do zapamiętania,głownie z racji typowego nazwiska,często mylonego z Billy Hayesem znanego z wykonania "The Ballad Of Davy Crockett",czy Peterem Linde Hayesem.Był absolwentem studium pedagogicznego.Karierę utorowało mu zwycięstwo w konkursie młodych taletów Arthur Godfreys Talent Scouts.

 

Już w wieku 19-tu lat podpisał kintrakt płytowy z jedą z pięciu "major" Records-Mercury,mającą swoją siedzibę w Chicago.Już pierwszy nagrany singiel dla tej wytwórni stał się wielkim szlagierem,o którym mogą tylko marzyć młodzi aspiranci sztuki wokalnej.Ta piosenka to "The Old Master Painter",która trafiła na listy bestsellerów w czasie dominacji w wytwórniach płytowych rutynowanych wokalistów.Mimo nagrania tego utworu przez takich tuzów jak Dick Haymes, Peggy Lee & Mel Torme, Phil Harris, Snooky Lanson, i Frank Sinatra,to właśnie wersja "żółtodzioba" stała się najpopularniejsza.
 

Drugim singlem Hayesa była piosenka "My Foolish Heart" znów z akompaniamentem orkiestry Mitcha Millera.Nie zdobyła tak olbrzymiej popularności jak debiut lądując na 21 miejscu listy Billboardu.W połowie 1950r orkiestra Millera przenosi się do Columbia Records,a w pażdzierniku Hayes nagrywa "Our Lady Of Fatima" z orkiestrą Jimmy Carrolla.To była solidnie sprzedająca się płyta,przebywając trzy miesiące na listach przebojów.Mając już znane nazwisko,zwrócił się ku nowemu medium jakim była telewizja ,grając w komediowym serialu "Two Girls Named Smith".Show utrzymał się przez jeden sezon w stacji ABC,i był pierwszym z wielu wystepów Hayesa w telewizji.
 

W marcu 1951r nagrywa w duecie z Kitty Kallen ,znany z wcześniejszego wykonania Carletona Carpentera i Debbie Reynolds utwór "The Aba Daba Honeymoon".Latem tego roku nagrywa swoją wersję hitu Nat "King" Cole'a "Too young",a w sierpniu inny cover "Come On-A My House" z musicalu na Broadway'u "The son",który był wielkim szlagierem Rosemary Clooney.
 

Jednym z ostatnich bestsellerowych nagrań Hayesa był singiel "The Mask Is Off" z maja 1952r.W tym czasie odbywa służbę wojskową ,nie rezygnując z działalności w muzycznym biznesie.Bierze udział jako ekspert w TV konkursie "Talent Patrol" przygotowującym do muzycznych występów żołnierzy.Program TV ABC trwał do 1953r,a latem tego roku nagrywa swój ostatni przebój "Midnight In Paris" z orkiestrą Richarda Haymana.
 

Mimo,że najlepszy okres nagraniowy minął,pracuje przez lata jako prezenter radiowy i telewizyjny.

Single

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The old master painter/Open door-open arms	Richard Hayes	12.1949	-	2[12]	Mercury 5342	[with Mitch Miller Orch][written by Smith Gillespie]
My foolish heart/The flying dutchman	Richard Hayes	05.1950	-	21[2]	Mercury 5362	[with Mitch Miller Orch][written by Young Washington][piosenka tytu³owa z filmu]
Our lady of Fatima/Honestly i love you	Richard Hayes	09.1950	-	10[12]	Mercury 5466-X45	[with Jimmy Carroll Orch][written by Callahan]
The Aba Daba Honeymoon/I don't want to love you	Richard Hayes & Kitty Kallen	03.1951	-	9[10]	Mercury 5586-X45	[with George Siravo Orch][written by Fields/Donovan][piosenka z filmu "Two weeks with love"][#1 hit for Arthur Collins & Byron Harlan in 1914r]
Too young/Shenandoah Waltz	Richard Hayes	07.1951	-	24[1]	Mercury 5599-X45	[with Mitch Miller Orch]
Come on-A my house/Go go go go	Richard Hayes	08.1951	-	14[1] side B:23[1]	Mercury 5671-X45	[with George Bassman Orch][written by Saroyan Bagdasarian][piosenka z musicalu na Broadway'u "The son"]
Out in the cold again/Once	Richard Hayes	10.1951	-	9[10]	Mercury 5724-X45	[with Joe Reisman Orch][written by Koehler Bloom][#4 hit for for Glen Gray in 1934r]
Junco partner a worthless cajun/Summertime	Richard Hayes	05.1952	-	15[11]	Mercury 5833-X45	[written by Bob Shad][with Eddie Sauter Orch]
I'll walk alone/Tattletale	Richard Hayes	05.1952	-	24[1]	Mercury 5821-X45	[written by Jule Styne & Sammy Cahn][with Joe Reisman Orch]
The mask is off/Never leave me	Richard Hayes	07.1952	-	23[1]	Mercury 5872-X45	[written by Arthur Ford & Elmo Russ][with Jimmy Carroll Orch]
Forgetting you/Forgive and forget	Richard Hayes	11.1952	-	15[2]	Mercury 5910-X45	[written by Arthur Ford & Elmo Russ]
Midnight in Paris/Matilda, Matilda	Richard Hayes	07.1953	-	24[1]	Mercury 70 169	[written by Conrad, Magidson][with Richard Hayman Orch]

Richard Hawley

Richard Willis Hawley (ur. 17 stycznia 1967) to angielski piosenkarz, autor tekstów, gitarzysta i producent. Po rozpadzie jego pierwszego zespołu Treebound Story (założonego, gdy był jeszcze w szkole), Hawley odniósł sukces jako członek zespołu britpopowego Longpigs w latach 90-tych. Grał z Pulp, prowadzonym przez swojego przyjaciela Jarvisa Cockera, jako muzyk koncertowy przez krótki czas.Jako muzyk solowy Hawley wydał osiem albumów studyjnych. Był nominowany do nagrody Mercury dwa razy i raz do Brit Award. Współpracował z Lisą Marie Presley, Shakespears Sister, Arctic Monkeys, Manic Street Preachers, Elbow, Duane Eddy i Paulem Wellerem.

 Urodzony w Sheffield, Hawley dorastał z dwiema siostrami w robotniczej dzielnicy miasta. Urodził się z rozszczepem podniebienia, który wymagał licznych operacji. Oboje jego rodzice byli muzykami; jego ojciec Dave Hawley był gitarzystą w kilku lokalnych zespołach (po jego śmierci Sheffield Star nazwał go „legendą muzyki Sheffield”),a jego matka Lynne piosenkarką. Rozwiedli się, gdy miał 16 lat. Przez całe życie kibicuje lokalnemu klubowi piłkarskiemu Sheffield Wednesday. Zauważył, że „zawsze pisałem piosenki od dzieciństwa” i uświadomienie sobie, że „wtedy można było coś wymyślić samemu, było czymś wielkim”. Uczęszczał do Hucklow Middle School razem z przyszłym basistą Pulp Stevem Mackeyem i zdał egzaminy O-level. Hawley krótko pracował w lokalnym HMV. Jeszcze w szkole Hawley założył Treebound Story i w wieku 19 lat nagrał Peel Session razem z zespołem.

  Po rozpadzie zespołu Hawley na krótko założył Lovebirds, wydając singiel w 1992 roku, zanim został zwerbowany na gitarzystę Longpigs w 1993 roku. Hawley był członkiem Longpigs do końca dekady, zyskując uwagę krytyków i odnosząc pewien, choć ograniczony, sukces komercyjny w erze britpopu pod koniec lat 90-tych. Jako członek Longpigs, Hawley wydał dwa albumy, The Sun Is Frequency Out i Mobile Home. Po rozpadzie zespołu dołączył do Pulp jako gitarzysta koncertowy, jednocześnie pracując jako muzyk sesyjny.Podczas gry w obu zespołach mógł „cicho doskonalić” swoje umiejętności pisania piosenek, cytując, że „nigdy nie byłem zbyt dobry w narzekaniu na bycie autorem piosenek”.

Jego pierwszy album Richard Hawley ukazał się w 2000 roku jako minialbum, a rok później jako zwykły album z dodatkowymi utworami. Po raz pierwszy na brytyjskich listach przebojów znalazł się w 2002 roku wraz z singlem Baby, You're My Light ze swojego drugiego albumu . Jego trzecia płyta, Lowedges, wydana w 2003 roku, spotkała się z uznaniem krytyków muzycznych i sprawiła, że ​​stał się znany szerszej publiczności. Wydany w 2007 roku piąty album Lady's Bridge przyniósł mu największy jak dotąd komercyjny sukces: singiel Tonight the Streets Are Ours osiągnął 40. miejsce na listach przebojów singli, a sam album osiągnął 6. miejsce na listach przebojów. Tonight the Streets Are Ours posłużył  jako muzyka filmowa do filmu Exit Through the Gift Shop brytyjskiego artysty ulicznego Banksy'ego.  

We wrześniu 2009 roku ukazał się jego szósty album Truelove’s Gutter. Na albumie wykorzystano rzadkie instrumenty muzyczne, takie jak szklana harmonijka ustna, telefon wodny i Cristal Baschet, który zdaniem Hawleya nie zawiera żadnych numerów odpowiednich dla singli. 

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Baby You're My Light	Richard Hawley	02.2002	81[2]	-	Setanta SETCD 096	[written by Richard Hawley][produced by Colin Elliot, Richard Hawley]
Run For Me/ Troublesome Waters / Aran Loop	Richard Hawley	05.2003	186[1]	-	Setanta SETCD 124	[written by Richard Hawley][produced by Colin Elliot, Richard Hawley]
The Ocean/Kelham Island	Richard Hawley	05.2005	102[2]	-	Mute MUTE 347	[written by Richard Hawley][produced by Jonathan Quarmby, Kevin Bacon, Richard Hawley]
Coles Corner/A Bird Never Flew On One Wing	Richard Hawley	11.2005	146[1]	-	Mute MUTE 352	[written by Richard Hawley][produced by Colin Elliot, Richard Hawley]
Just Like The Rain/Room With A View	Richard Hawley	02.2006	94[2]	-	Mute MUTE 357	[written by Richard Hawley][produced by Colin Elliot, Richard Hawley]
Born Under A Bad Sign/I'm Just Here To Get My Baby Out Of Jail	Richard Hawley	04.2006	81[2]	-	Mute MUTE 362	[written by Richard Hawley][produced by Colin Elliot, Richard Hawley]
Coles Corner	Richard Hawley	06.2006	136[1]	-	Mute MUTE 367	[written by Richard Hawley][produced by Colin Elliot, Richard Hawley]
Hotel Room/Some Candy Talking	Richard Hawley	09.2006	64[3]	-	Mute MUTE 379	[written by Richard Hawley][produced by Colin Elliot, Richard Hawley]
Tonight The Streets Are Ours/Vickers Road	Richard Hawley	08.2007	40[4]	-	Mute MUTE 382	[written by Richard Hawley][produced by Colin Elliot, Richard Hawley]
Serious/Poor Boy	Richard Hawley	10.2007	83[1]	-	Mute MUTE 385	[written by Richard Hawley][produced by Mike Timm , Richard Hawley]
Valentine	Richard Hawley	02.2008	134[1]	-	Mute MUTE 388	[written by Richard Hawley][produced by Colin Elliot, Richard Hawley]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Lowedges	Richard Hawley	02.2003	169[1]	-	Setanta XLCD 165	[produced by Colin Elliot, Richard Hawley]
Coles Corner	Richard Hawley	09.2005	37[19]	-	Mute STUMM 251	[gold-UK][produced by Colin Elliot, Richard Hawley, Mike Timm]
Lady’s Bridge	Richard Hawley	09.2007	6[6]	-	Mute STUMM 278	[gold-UK][produced by Colin Elliot, Richard Hawley, Mike Timm]
Truelove’s Gutter	Richard Hawley	10.2009	17[3]	-	Mute STUMM 312	[silver-UK][produced by Colin Elliot, Richard Hawley]
Standing at the Sky’s Edge	Richard Hawley	05.2012	3[11]	-	Parlophone P 4636992	[silver-UK][produced by Colin Elliot, Richard Hawley]
Hollow Meadows	Richard Hawley	09.2015	9[7]	-	Parlophone 0825646054473	[produced by Colin Elliot, Jon Trier , Richard Hawley, Shez Sheridan,Martin Gregory Smith]
Further	Richard Hawley	06.2019	3[3]	-	BMG 4050538478624	[produced by Colin Elliot, Richard Hawley, Shez Sheridan]
Now Then – The Very Best Of	Richard Hawley	11.2023	15[1]	-	BMG 4050538933925	-
In This City They Call You Love	Richard Hawley	06.2024	5[1]	-	BMG 4099964028768	[produced by Colin Elliot, Richard Hawley,Shez Sheridan]