Z archiwum...rocka

sobota, 22 czerwca 2024

Midnight Star

Midnight Star to amerykańska grupa muzyczna, która w latach 80-tych wydała wiele hitowych płyt. Grupa została założona w 1976 roku na Uniwersytecie Stanowym Kentucky przez trębacza Reggiego Callowaya, wokalistkę Belindę Lipscomb,gitarzystę/perkusistę/wokalistę Melvina Gentry’ego, basistę Kennetha Ganta, multiinstrumentalistę Billa Simmonsa, klawiszowca/wokalistę Bo Watsona oraz gitarzystę/klawiszowca Jeff Cooper jako samodzielna grupa. Później dołączył do zespołu puzonista spoza KSU, Vincent Calloway (młodszy brat Reginalda).

Prezentacja w Nowym Jorku w 1978 roku zainspirowała szefa SOLAR Records Dicka Griffeya do podpisania kontraktu z grupą. Wydali swój debiutancki album The Beginning (1980) z kilkoma muzykami studyjnymi. W 1981 roku ich drugi album, wydany przez Solar Records, Standing Together, osiągnął 54. pozycję na amerykańskiej liście przebojów R&B.W 1982 roku wydali album Victory. Wykorzystując umiejętności produkcyjne wybranego lidera zespołu Reggiego Callowaya, Midnight Star trafił na amerykańskie listy przebojów R&B dzięki wczesnym singlom „Hot Spot” i „I've Been Watching You”. Perkusista Bobby Lovelace dołączył do grupy pod koniec 1982 roku, umożliwiając Gentry'emu wyłącznie śpiewanie i grę na gitarze.

Czwarty album Midnight Star, No Parking on the Dance Floor, ukazał się w 1983 roku i okazał się ich przełomem. Zawierający mieszankę R&B i funku z wokalem wokodera, album zajął 2. miejsce na liście Top Black Albums magazynu Billboard i 27. miejsce na liście Billboard Top LPs & Tape, a w USA pokrył się podwójną platyną. Pierwszy singiel „Freak-A-Zoid” zajął 2. miejsce na liście przebojów Black Singles w USA J. D. Considine z „Washington Post” argumentuje, że piosenka ta posłużyła do „ustalenia tożsamości stylistycznej grupy” i „umieściła Midnight Star na mapie muzyki pop, ponieważ tak doskonale łączyła tendencje grupy do technopopu z jej korzeniami R&B”.Single z albumu obejmowały „Wet My Whistle” i utwór tytułowy. Wszystkie trzy single z albumu znalazły się na listach przebojów magazynu Billboard Hot 100, Black Singles i na listach przebojów tanecznych. a utwory z albumu „Slow Jam” (współautorem jest Kenneth „Babyface” Edmonds) i „Electricity” były często emitowane na antenie.

Planetary Invasion miało to samo „podstawowe brzmienie… od gadającego elektronicznego pulsu po gadatliwy wokoder Vincenta Callowaya”, co poprzednie wydawnictwo zespołu, i także pokryło się platyną.„Operator”, pierwszy singiel, znalazł się w pierwszej dwudziestce i zajął pierwsze miejsce na liście przebojów R&B; pozostaje jak dotąd jedynym hitem zespołu na liście Top 40 magazynu Billboard. W 1985 roku Kool & the Gang, Midnight Star, Shalamar i Klymaxx wystąpili w Marriott Convention Center w Oklahoma City. Zespół kontynuował koncerty w San Antonio i Little Rock. W 1986 roku zespół wydał Headlines, który był ich trzecim albumem, który sprzedał się co najmniej w złocie. To miał być ich ostatni występ z braćmi Calloway. Z powodu niemożliwych do pogodzenia różnic z pozostałymi członkami, Reggie opuścił grupę, a Vincent wkrótce potem odszedł.

Największy sukces odnieśli w Wielkiej Brytanii dzięki „Midas Touch”, który zajął 8. miejsce, oraz „Headlines”, który wcześniej w tym samym roku zajął 16. miejsce.Bez Calloways, którzy utworzyli grupę Calloway i wydali album, z którego w 1990 roku powstał hitowy singiel „I Wanna Be Rich”, Midnight Star nagrała dwa kolejne albumy, zatytułowane Midnight Star i Work It Out. Te dwa albumy nie okazały się tak popularne jak ich poprzednie trzy wydawnictwa, ale single „Don't Rock the Boat” i „Snake in the Grass” dotarły do pierwszej dziesiątki list przebojów singli R&B.

Grupa miała długą przerwę, choć nigdy oficjalnie się nie rozpadła. Grupa ponownie połączyła siły w 2000 roku z wieloma pierwotnymi członkami (w tym ze wszystkimi wokalistami), a dwa lata później wydała album 15th Avenue.Od tego czasu grupa sporadycznie koncertowała, ostatnio w składzie, w którym znaleźli się Belinda Lipscomb, Kenneth Gant, Melvin Gentry, Bo Watson i Bobby Lovelace, a czasami dołączał także Bill Simmons.

Poza Midnight Star kilku członków zespołu brało udział w innych projektach. Bo Watson jest współautorem kilku piosenek dla piosenkarki Toni Braxton. Jest współautorem duetu Babyface „Give U My Heart” i „Love Shoulda Brought You Home” ze ścieżki dźwiękowej Boomerang, a także piosenki „Spending My Time with You” z debiutanckiego albumu Braxton . Watson pomagał także w pisaniu innych piosenek, takich jak „Turn Down the Lights” dla Shanice, „Rock Steady” dla The Whispers i „Meeting in the Ladies' Room” dla Klymaxx.

Reggie i Vincent Calloway produkowali nagrania dla Teddy Pendergrassa i Deele. Belinda Lipscomb pojawia się na albumie Reflection Eternal Revolutions Per Minute z 2010 roku w utworze „Long Hot Summer”, a także w drugim singlu „In This World”. Lipscomb wniósł także dodatkowy wokal w tle do utworu „Toyz N Da Hood” z albumu Snoop Dogga Doggumentary z 2011 roku. Belinda Liscomb napisała także utwór „Let's Keep Dacin'” Carrie Lucas na jej ostatni album „Horsin' Around”.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Make It Last/Follow The Path	Midnight Star	04.1980	-	-	Solar 11903	[written by B. Watson][produced by Leon Sylvers][85[4].R&B Chart]
I've Been Watching You/ Open Up To Love	Midnight Star	07.1981	-	-	Solar 47933	[written by B. Watson][produced by Leon Sylvers][36[11].R&B Chart]
Tuff/I Got What You Need	Midnight Star	11.1981	-	-	Solar 47948	[written by R. Calloway, V. Calloway, J. Cooper, K. Gant, M. Gentry, B. Lipscomb, W. Simmons, B. Watson][produced by Leon Sylvers][60[9].R&B Chart]
Hot Spot/I Won't Let You Be Lonely	Midnight Star	09.1982	-	108[2]	Solar 48 012	[written by Bo Watson, Reginald Calloway, Melvin Gentry, Vincent Calloway, Belinda Lipscomb][produced by Reginald Calloway, Midnight Star][35[12].R&B Chart]
Victory/Love Is Alive	Midnight Star	11.1982	-	-	Solar 69932	[written by Reginald Calloway, Melvin Gentry, Bo Watson][produced by Reginald Calloway, Midnight Star][83[4].R&B Chart]
Freak-A-Zoid/Move Me	Midnight Star	08.1983	-	66[8]	Solar 69828	[written by Vincent Calloway, Reggie Calloway, Bill Simmons][produced by Reggie Calloway][2[20].R&B Chart][44[12].Hot Disco/Dance;Solar 67 919 12"]
Wet My Whistle/You Can't Stop Me	Midnight Star	10.1983	-	61[11]	Solar 69790	[written by Reggie Calloway][produced by Reggie Calloway][8[18].R&B Chart][15[11].Hot Disco/Dance;Solar 69 790 12"]
No Parking (On The Dance Floor)/Feels So Good	Midnight Star	03.1984	-	81[8]	Solar 69753	[written by Bill Simmons, Bobby Lovelace, Vincent Calloway][produced by Reggie Calloway][43[13].R&B Chart][44[8].Hot Disco/Dance;Solar 4970 12"]
Operator/Playmates	Midnight Star	12.1984	66[3]	18[17]	Solar 69684	[written by Bo Watson, Reggie Callaway, Belinda Lipscomb][produced by Reggie Calloway][1[5][17].R&B Chart][15[12].Hot Disco/Dance;Solar 66 931 12"]
Scientific Love/Make Time (To Fall In Love)	Midnight Star	03.1985	-	80[7]	Solar 69659	[written by Belinda Lipscomb, Bo Watson, Melvin Gentry, Kenneth Gant, Vincent Calloway][produced by Reggie Calloway][16[12].R&B Chart][19[9].Hot Disco/Dance;Solar 5035 12"]
Body Snatchers/Curious	Midnight Star	06.1985	B:92[2]	-	Solar 69638	[written by Vincent Calloway, Reggie Calloway, Bill Simmons, Bo Watson, Melvin Gentry][produced by Reggie Calloway ][31[10].R&B Chart]
Headlines	Midnight Star	06.1986	16[8]	69[7]	Solar 69547	[written by Bill Simmons, Vincent Calloway, Belinda, Reggie Calloway, Melvin Gentry, Bobby Lovelace][produced by Reggie Calloway, Midnight Star][3[18].R&B Chart][34[6].Hot Disco/Dance;Solar 66 851 12"]
Midas Touch/ Searching For Love	Midnight Star	09.1986	8[10]	42[14]	Solar 69525	[written by Bo Watson, June Watson Williams][produced by Reggie Calloway, Midnight Star][7[18].R&B Chart]
Engine No. 9/Searching For Love	Midnight Star	12.1986	64[3]	-	Solar 69501	[written by Gentry, Lovelace, Gentry][produced by Reggie Callaway, Midnight Star ][11[15].R&B Chart]
Wet My Whistle/Curious	Midnight Star	04.1987	60[5]	-	Solar MCA 1127 [UK]	[written by Reggie Calloway][produced by Reggie Calloway]
Don't Rock The Boat	Midnight Star Featuring Ecstacy Of Whodini	09.1988	-	-	Solar 70027	[written by Bill Simmons][produced by Midnight Star ][3[19].R&B Chart]
Snake In The Grass	Midnight Star	12.1988	-	-	Solar 44284	[written by B. Lovelace, Belinda, M. Gentry, B. Watson, B. Simmons, J. Cooper, K. Gant][produced by Midnight Star][10[14].R&B Chart]
Love Song	Midnight Star	07.1989	-	-	Solar 68961	[written by J. Cooper, B. Simmons, K. Cooper, S. Gant, Belinda][produced by Midnight Star][55[8].R&B Chart]
Do It (One More Time)	Midnight Star	05.1990	-	-	Solar 74602	[written by B. Simmons, B. Lovelace, M. Gentry, B. Lipscomb, King C][produced by Midnight Star][12[14].R&B Chart]
Luv-U-Up	Midnight Star	09.1990	-	-	Solar 74 520	[written by B. Lipscomb, B. Simmons, B. Watson, B. Lovelace, B. McFerrin, K. Gant, M. Gentry][produced by Midnight Star][58[7].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
No Parking on the Dance Floor	Midnight Star	07.1983	-	27[96]	Solar 60 241	[2x-platinum-US][produced by Reggie Calloway]
Planetary Invasion	Midnight Star	12.1984	85[2]	32[32]	Solar 60 384	[gold-US][produced by Reggie Calloway]
Headlines	Midnight Star	06.1986	42[4]	56[27]	Solar 60 241	[gold-US][produced by Reggie Calloway]
Midnight Star	Midnight Star	11.1988	-	96[15]	Solar 72 564	[produced by Midnight Star]

Midi, Maxi & Efti

Midi, Maxi & Efti to szwedzka grupa muzyczna z wpływami afrykańskimi z początku lat 90-tych. Ich dwa największe hity to „Bad Bad Boys” i „Ragga Steady”. W skład zespołu wchodziły dwie siostry bliźniaczki Tsedey „Midi” Berhanu i Selam „Maxi” Berhanu oraz ich przyjaciółka Freweyni „Efti” Teclehaimanot, wszystkie urodzone w 1976 roku. Midi i Maxi były uchodźcami z Etiopii i przybyły do Szwecji wraz z rodzicami w 1985r. Efti urodziła się w obozie dla uchodźców w Erytrei, a do Szwecji przybyła w 1985r. Trzy dziewczyny spotkały się na przedmieściach Sztokholmu, Akalla.

Ich album zatytułowany Midi, Maxi & Efti został wydany w 1991 roku i zaowocował trzema singlami: „Bad Bad Boys” ( 98. w USA), „Ragga Steady” (22. miejsce w SWE) i „ Masenko” (nr 39 w SWE).Choć teksty napisały dziewczyny, większość piosenek inspirowanych Afryką została w rzeczywistości skomponowana i wyprodukowana przez ludzi stojących za Army of Lovers -Alexandra Barda, Andersa Wollbecka i Pera Adebratta, przy wsparciu E-type i Stakki Bo. Stylizacją zajęli się Jean-Pierre Barda i Camilla Thulin. W 1992 roku album został wydany w USA przez Columbia Records i powstał teledysk do „Ragga Steady” w reżyserii Franka Sacramento.

Zespół rozpadł się po kilku krótkich trasach koncertowych po Stanach Zjednoczonych, Republice Południowej Afryki i Francji. Ich piosenki pojawiły się w serialach telewizyjnych Beavis i Butthead oraz w filmach For Love or Money (z Michaelem J. Foxem w roli głównej) i Untamed Heart. Od tego czasu członkowie nagrywali piosenki osobno, ale nic nie zostało wydane. „Bad Bad Boys” znalazł się na ścieżce dźwiękowej brazylijskiej telenoweli Mulheres de Areia z 1993 roku. W Kanadzie komik i muzyk François Pérusse sparodiował piosenkę „Bad Bad Boys” na swoim albumie L'Album du peuple - Vol 2, zmieniając tekst, aby pochwalić wyjątkowy sezon Montreal Expos w 1992 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Bad Bad Boys	Midi, Maxi & Efti	05.1992	-	98[3]	Columbia 74 215	[written by Efti Teclehaimanot,Maxi Berhanu,Midi Berhanu,Pär Aronsson][produced by Alexander Bard, Anders Wollbeck]

Mr. Vegas

Clifford Smith (urodzony 29 grudnia 1974r), lepiej znany jako Mr. Vegas, to jamajski piosenkarz dancehallowy.

Clifford Smith urodził się w Kingston w 1974 r. Zyskał sławę w 1998 roku dzięki takim hitom jak „Yu Sure”, „Jack It Up” i „Latest News”.W ramach swojego pierwszego dużego hitu Vegas stworzył wersję niezwykle popularnego utworu „Playground” Riddim (między innymi „Infiltrate” Seana Paula), aby stworzyć „Nike Air”, który stał się wielkim hitem na Jamajce. Następny singiel, „Heads High”, z tekstem skierowanym przeciwko seksowi oralnemu, po sukcesie na Jamajce, zajął miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii i zajął 69. miejsce na amerykańskiej liście przebojów R&B, a popyt na Vegas stał się coraz większy. jako artysta gościnny takich artystów jak Sean Paul.

W 1998 roku ukazał się jego debiutancki album Heads High, który zajął 5. miejsce na amerykańskiej liście przebojów reggae. Vegas zdobyło także nagrodę MOBO dla najlepszego artysty reggae za album Heads High. Singiel „Hot Gal Today” z 2000 roku był niewielkim hitem na amerykańskiej liście przebojów R&B, osiągając 66. miejsce. W 2001 roku wydał album Damn Right, na którym gościnnie wystąpili Shaggy i Big Yard; album ten zajął 2. miejsce na liście przebojów reggae w USA.

W 2004 roku nakładem Delicious Vinyl Records ukazał się album Pull Up LP, a utwór tytułowy dotarł na sam dół listy Hot 100, osiągając 98. miejsce (oraz 68. na liście R&B). W 2006 roku nawiązał współpracę soca z Machelem Montano przy utworze „Dance with You” w programie Montano B.O.D.Y. album. Jego najnowszy album Hot It Up z 2007 roku zawierał jamajskie hity „Hot Wuk”, „Taxi Fare” i „Tek Weh Yuhself”. W 2008 roku Mr. Vegas nagrał także „On the Floor” z trynidadzką artystką Destra Garcia na jej albumie Soca or Die.

We wrześniu 2008 roku Smith ogłosił, że odchodzi z branży muzycznej, powołując się na niezadowolenie z pracy i chęć spędzenia więcej czasu ze swoimi dziećmi i bycia „bliżej Boga Wszechmogącego”. Chociaż od pewnego czasu zmagał się z problemami zdrowotnymi, zaprzeczył jakoby miało to wpływ na jego emeryturę.Jednak w 2009 i 2010 roku stworzył nowe utwory, takie jak „Man a Gallis”, „Can't Stop Now” (Major Lazer), „Mix Up Peggy”, „Wanna See You Move” (DJ GQ) i „Fi Get Rich".

Nagrywając przez cały 2011 rok i na początku 2012 roku dla swojej nowo utworzonej wytwórni MV Music, Mr. Vegas wydał 29 maja 2012 roku swój nowy album Sweet Jamaica. Aby uczcić 50. rocznicę Jamajki, Mr. Vegas wszedł do studia, aby wyprodukować gwiazdorski remiks „The Voices of Sweet Jamaica” z udziałem takich gwiazd reggae, jak Shaggy, U-Roy, Barrington Levy, Marcia Griffiths i nie tylko. Dochód z nagrania został przeznaczony na rzecz dzieci ze wspólnot w Kingston na Jamajce. W 2012 roku Mr. Vegas otrzymał nominację do nagrody MOBO w Wielkiej Brytanii. Sweet Jamaica został uznany przez Google Music za jeden z 50 najlepszych albumów 2012 roku, a magazyn Complex umieścił go na liście 100 najlepszych albumów 2012 roku, a także znalazł się na liście „Best of 2012” w sekcji reggae iTunes. Album zadebiutował na 7. miejscu listy Billboard Reggae Albums. Vegas otrzymało wiele nagród podczas 32. uroczystości IRAWMA w dniu 4 maja 2013 r., kiedy „Sweet Jamaica” został wybrany w kategorii Piosenka roku, a „Bruk it Down” w kategorii Wideoklip Roku.

Reggae Euphoria została wydana we wrześniu 2014 roku. Wystąpił w zremiksowanej wersji utworu „Standing on the Sun” Beyoncé, która znalazła się na „Platinum Edition” jej albumu zatytułowanego w 2014 roku. Album z coverami Lovers Rock and Soul ukazał się w październiku 2015 roku. W 2019 roku Mr. Vegas wydał utwór „Wobble Ma Head” z hinduskimi artystami Akade i PABLO.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Heads High	Mr. Vegas	08.1998	71[2]	-	Greensleeves GREC 650 [UK]	[written by Clifford Smith, H. Browne][produced by D. Juvenile, Danny Brownie]
Heads High	Mr. Vegas	10.1999	16[8]	-	Greensleeves GREC 785 [UK]	[written by Clifford Smith, H. Browne][produced by D. Juvenile, Danny Brownie][89[12].R&B Chart]
Hot Gal Today	Sean Paul & Mr. Vegas	06.2000	-	-	VP 6349	[written by Clifford Smith, H. Browne][produced by Steely & Clevie][66[15].R&B Chart]
Pull Up	Mr. Vegas	03.2004	-	98[2]	Delicious Vinyl 0002554	[written by Clifford Smith,Wayne Nugent,Cordell Burrell,H. Mitchell][68[12].R&B Chart]
Hot Wuk	Mr. Vegas	10.2007	-	-	Delicious Vinyl 9032	[58[14].R&B Chart]

piątek, 21 czerwca 2024

March Violets

The March Violets to angielski zespół post-punk/gothic rock założony w 1981 roku w Leeds, składający się z wokalistów i wokalistek, grających na automatach perkusyjnych i przepełnionej echem gitary elektrycznej, bardzo w stylu innego zespołu z Leeds, Sisters of Mercy . Singiel Seven March Violets dotarł na brytyjską listę przebojów niezależnych; kolekcja Natural History również była hitem niezależnym (3. miejsce w 1984 r.).

Zespół March Violets powstał w grudniu 1981 roku podczas spotkania na Uniwersytecie w Leeds. Pierwotnymi członkami zespołu byli gitarzysta Tom Ashton, basista Laurence „Loz” Elliot, wokalista Simon „Detroit” Denbigh i wokalistka Rosie Garland. Perkusję zapewniał automat perkusyjny, nazywany „Dr. Rhythm”, co było cechą wspólną wielu zespołów na ówczesnej scenie Leeds. Kolega ze studiów Andrew Eldritch, wokalista Sisters of Mercy, wydał 28 sierpnia 1982 debiutancką EP-kę zespołu „Religious as Hell”, składającą się z czterech utworów, w swojej wytwórni Merciful Release. Drugi singiel wydany został przez Merciful Release. , „Grooving in Green”, 27 listopada 1982 r.

Następnie zespół założył własną wytwórnię płytową Rebirth, wydając 30 kwietnia 1983 singiel „Crow Baby”. Cleo Murray dołączyła jako druga wokalistka przy kolejnym singlu „Snake Dance”, wydanym w grudniu 1983 roku. Piosenka stała się klubowym hitem i uznawana jest za klasykę gatunku rocka gotyckiego. Garland odeszła po „Snake Dance” , a Murray została jedyną wokalistką „Walk Into the Sun” wydanego 4 sierpnia 1984 r. W październiku zespół wydał swój pierwszy album kompilacyjny, Natural History, który zebrał pierwsze cztery single i dwa utwory z sesji BBC Peel Session w 1983 roku.

The March Violets przeszli w stronę bardziej popowego brzmienia, a Denbigh opuścił zespół na początku lutego 1985, przed pierwszą amerykańską trasą koncertową zespołu w marcu 1985. Denbigh rzeczywiście pojawił się na kolejnym singlu „Deep”, wydanym 11 maja 1985, ale nagrany przed jego wyjazdem. Druga kompilacja, Electric Shades, została wydana w USA przez Relativity Records w tym roku; zebrał zawartość singli „Snake Dance”, „Walk Into the Sun” i „Deep”, w tym wypełniony fortepianem remiks „Snake Dance”. Następnie zespół podpisał kontrakt z wytwórnią major London Records, dodając do składu perkusistę Andy'ego Tolsona. Singiel „Turn to the Sky” został wydany 24 lutego 1986 w Londynie, choć nadal nosił nadruk Rebirth. Piosenka (i ich cover „Miss Amanda Jones” zespołu Rolling Stones) znalazła się na ścieżce dźwiękowej do filmu Some Kind of Wonderful z 1987 r., który zawierał występ na żywo zespołu „Turn to the Sky”.

Rozstali się jeszcze w tym samym roku. W 1993 roku nakładem Jungle Records w Wielkiej Brytanii i Cleopatra Records w USA ukazała się pierwsza kompilacja CD zespołu, The Botanic Verses, obejmująca cały katalog zespołu z lat 1982-1984.

Przed rozpadem zespołu Ashton występował jako gitarzysta na żywo w The Sisters of Mercy i Danse Society. W 1991 dołączył do Clan of Xymox podczas ich trasy koncertowej po Phoenix w USA i tam się przeniósł. Później skomponował ścieżki dźwiękowe do filmów niezależnych. Ashton jest obecnie producentem różnych zespołów w południowo-wschodnich Stanach Zjednoczonych, w tym Vision Video i Tears for the Dying. Murray przez krótki czas stał na czele zespołu Lovecraft na początku lat 90-tych, wydając w 1993 roku dwa single: „Hungry” i „Medicine”. Denbigh założył Batfish Boys i D-Rok. Garland została poetką i performerką kabaretową, występującą pod pseudonimem Rosie Lugosi. Później stała się ofiarą prześladowcy, a sprawa sądowa z 2007 r. została opisana jako główny artykuł w Manchester Evening News.

Po kilku tomikach poezji, w 2013 roku wydawnictwo HarperCollins opublikowało debiutancką powieść Garland, The Palace of Curiosities, która zdobyła kilka nagród i znalazła się na długiej liście do nagrody Desmonda Elliotta. Reformacja i późniejsza działalność 8 października 2007 roku March Violets zagrali jednorazowy koncert w Leeds z oryginalnymi członkami Denbigh, Garland i Ashton oraz Matem Thorpe (Isolation Division) na basie. Chociaż występ okazał się sukcesem, plany dalszych występów zostały zawieszone, ponieważ w 2009 roku Garland zachorowała na raka gardła. Kiedy Garland całkowicie wyzdrowiała, March Violets wznowili swoją działalność na żywo tajnym występem na rozgrzewkę w Whitby w październiku 2010 r. 13 listopada 2010 r. March Violets zagrali swój pierwszy od 25 lat koncert w Londynie w O2 Academy Islington z nowym basistą Joanna Moy (wcześniej członek Screaming Banshee Aircrew).

W listopadzie 2010 roku zespół rozpoczął projekt stworzenia swojego pierwszego prawdziwego albumu przy użyciu Pledge Music (w przeciwieństwie do poprzednich kompilacji ich singli i EP). Ponad 600 fanów zadeklarowało wsparcie i zebrało 196% potrzebnej kwoty. Oprócz zbierania pieniędzy na nagranie albumu, zespół przekazał fundusze organizacjom charytatywnym (Friends of the Earth, Cloth Cat i Macmillan Cancer Support). Podczas nagrywania albumu wydali kilka artykułów promocyjnych , w tym promocyjne wydanie wyłącznie w wersji cyfrowej „Tokyo Flow” i remiks „Dandelion King”, a także „gigeo” (połączenie koncertu w Leeds, gdzie nakręcili teledysk promocyjny z członkami publiczności) . W 2012 roku odbyli małą trasę koncertową, podczas której zaprezentowano niektóre nowe utwory. Album Made Glorious został wydany w kwietniu 2013 roku w wersji cyfrowej do pobrania dla wszystkich fanów, którzy zobowiązali się do wsparcia. Album składał się głównie z oryginalnych utworów, a część materiału stanowiła remiksy utworów z EP-ek Trinity i Love Will Kill You. Fizyczne egzemplarze, koszulki, książeczka A4 (zawierająca teksty, grafiki i zdjęcia) oraz plakaty zostały rozdane osobom, które zadeklarowały wsparcie w czerwcu 2013 r. Darczyńcy otrzymali specjalny pakiet 2 płyt CD zawierający 12 dodatkowych remiksów, w tym dwa utwory nieuwzględnione w zestawie. na oryginalnym albumie („Liam Hits Seven” i „Black Heart”).

Aby wesprzeć nowy album, zespół zagrał koncerty w październiku i listopadzie 2013 r. oraz krótką trasę koncertową w kwietniu 2014 r., obejmującą występ jako headliner na festiwalu Convergence 20 w Chicago, który był pierwszym występem zreformowanego składu w USA. Następnie w czerwcu 2014 r. odbyła się trasa powrotna na Zachodnim Wybrzeżu. W sierpniu 2015 roku zespół potwierdził, że Moy oficjalnie opuścił zespół. W następnym miesiącu ogłosili amerykańską trasę koncertową z Williamem Faithem na basie, zaplanowaną na październik. Na początku października zespół ogłosił, że po zakończeniu trasy Mortality nagra nowy album o tym samym tytule. Został sfinansowany za pośrednictwem PledgeMusic i osiągnął 167% środków, z czego 10% trafiło do fundacji Macmillan Cancer Support. Pierwotna wersja albumu Mortality została udostępniona do pobrania przez Denbigh w Boże Narodzenie osobom, które wspierały jego rozwój. Ta wersja składała się z 10 utworów; wszystkie z wyjątkiem utworu tytułowego były „przerobionymi” wersjami starszych piosenek. Mars Williams z Psychedelic Furs zapewnił dodatkowy saksofon w kilku utworach. Planowano, że fizyczne wydanie albumu będzie zawierać dodatkowe remiksy i wersje rozszerzone, ale nigdy nie doszło do skutku.

Po wydaniu pierwszego remiksu dla darczyńców na początku 2016 roku Denbigh doznał udaru i przez długi czas przebywał w szpitalu. 16 lipca 2021 roku zespół wydał limitowany podwójny album winylowy Big Soul Kiss: The BBC Recordings nakładem Jungle Records. Było to wydanie specjalne z okazji Record Store Day w Wielkiej Brytanii i dostępne również jako standardowe wydanie w innych krajach. Został wyprzedany w ciągu trzech tygodni od premiery. W 2022 r. dokonano represji wraz z nową kompilacją Play Loud Play Purple i zestawem pięciu płyt CD, który zawierał dwie płyty CD z niewydanym materiałem, The Palace of Infinite Darkness 7 października 2022 roku zespół ogłosił na nowej stronie internetowej, że w sezonie 2023/24 spotyka się w ramach tras koncertowych i nowych nagrań. Skład, który wystąpi podczas ponownego spotkania to Rosie Garland, Tom Ashton, William Faith i wszyscy, którzy przeżyli poprzedni występ na żywo w 2015 roku. W styczniu 2024 roku ogłoszono na Facebooku, że William opuścił zespół i wkrótce potem został zastąpiony przez Mata Thorpe'a na basie i wokalu.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
March Violets (EP)	March Violets	08.1982	32[5].Indie Chart	-	Merciful Release MR 013	[written by The Violets][produced by The Violets, Ken Giles]
Grooving In Green/Steam	March Violets	01.1983	6[10].Indie Chart	-	Merciful Release MR 017	-
Crow Baby/1 2 I Love You	March Violets	05.1983	32[5].Indie Chart	-	Rebirth RB 18	[produced by The Violets, Kevin Lycett]
Snake Dance/Slow Drip Lizard	March Violets	02.1984	2[37].Indie Chart	-	Rebirth RB 21	[written by The Violets]
Respectable	March Violets	04.1984	48[2].Indie Chart	-	Flicknife FLS 026	-
Walk Into The Sun/Lights Go Out	March Violets	08.1984	1[35].Indie Chart	-	Rebirth VRB 24	[written by The Violets][produced by Flood, The Violets, Tim Parry]
Deep/Eldorado	March Violets	05.1985	2[11].Indie Chart	-	Rebirth VRB 26	[written by Ashton, Elliott, Denbigh, Murray][produced by Tim Parry, The Violets]
Turn To The Sky/Never Look Back	March Violets	03.1986	84[3]	-	Rebirth VRB 27	[written by Ashton, Elliott, Murray][produced by Andy Hill, Mark Dodson]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Natural History	March Violets	11.1984	3[14].Indie Chart	-	Rebirth VRB 25	[produced by March Violets]

czwartek, 20 czerwca 2024

Laura Enea

Laura Enea (ur. 16 listopada 1966r w White Plains w stanie Nowy Jork) to piosenkarka wykonująca muzykę freestyle\dance-pop z lat 90-tych. Laura rozpoczęła karierę wokalną w szkole, biorąc udział w konkursach talentów. Później wzięła udział w programie „Showtime At The Apollo” i zajęła jedno z pięciu najlepszych miejsc. Zdobyła także pierwsze miejsce w konkursie „Miss Italia” na Brooklynie w Nowym Jorku. Stale doskonaliła swoje umiejętności, kształcąc się wokalnie i tanecznie.

Na początku lat 90-tych podpisała kontrakt płytowy z Next Plateau Records i w 1992r wydała swój debiutancki album zatytułowany; nie wiadomo, jak i czy album w ogóle znalazł się na listach przebojów. Główny singiel „This is The Last Time” osiągnął 70. miejsce na liście Billboard Hot 100 w czerwcu 1991 r., utrzymując się na liście przez 14 tygodni; osiągnął także 42. miejsce na liście sprzedaży Hot Dance Music\Maxi-Singles magazynu Billboard; jednakże kolejny singiel „ Our Love ” w ogóle nie wywarł żadnego wpływu na listy przebojów.

W 1994 roku Laura wydała swój drugi album studyjny „Catch Me Now”, który w ogóle nie trafił na listy przebojów. Trzy single promujące album: „Say I'm Your Number One” (oryginalnie zaśpiewane przez Princess), cover utworu Kylie Minogue „Better The Devil You Know” i utwór tytułowy nie przebiły się na listach. W 1996 roku Laura wydała singiel „Can We Find a Way” w wytwórni MicMac Records, po czym zniknęła ze sceny muzycznej. Według badań wróciła do branży muzycznej po przerwie związanej z prowadzeniem dwóch udanych biznesów, ale nie wydała jeszcze żadnej nowej muzyki.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
This Is The Last Time	Laura Enea	03.1992	-	70[14]	Next Plateau 324	[written by J. Melillo, M. Fachinni, M. DeSantis][produced by Jerry Melillo, Mauro P. DeSantis]

środa, 19 czerwca 2024

Yummy Bingham

Elizabeth T. Wyce Bingham ur. 07.01.1986r Nowy Jork (Nowy Jork, USA) .Obdarzona wyjątkowo charakterystycznym, wysokim głosem (sopran o skali czterech oktaw) artystka, ozdabiająca wokalnie nagrania wyjątkowo licznego grona twórców r&b i jednocześnie realizująca, pomimo wielu trudności, solową karierę. Chrzestnymi Bingham są wielkie postaci czarnej muzyki - Chaka Khan i mistrz new jack swingu - Aaron Hall. Jej ojciec jest zaś producentem, odpowiedzialnym m.in. za nagrania takich twórców, jak Jaheim, Kylie Minogue, Changing Faces czy New Edition.

Wychowywana w stałym otoczeniu muzyki już jako siedmiolatka występowała w roli perkusistki podczas koncertów kościelnych. Następnie dołączyła do chóru, budząc od pierwszych dni podziw niezmiernie wysokim, soczystym głosem. Jako nieśmiała z charakteru dziewczyna przez wiele lat nie dawała się namówić kolejnym odkrywcom jej talentu do głębszego zaangażowania się w nagrywanie muzyki. We wczesnych latach młodości (10-14) przechodziła przez poważne dramaty rodzinne, wychowując się na ulicach niebezpiecznej nowojorskiej dzielnicy Queens, co także odsuwało w przyszłość wizję poświęcenia się śpiewowi.

Szczęśliwie młodej Bingham udało się uporać z życiowymi trudnościami i zdecydowała się rozwijać wokalny talent. Świat po raz pierwszy usłyszał cukierkowaty głos Yummy w 2001 r. na nagraniach hiphopowej formacji De La Soul - w 2001 r. „Turn It Out" (z soundtracku do filmu „Osmosis Jones" ), a następnie „Baby Phat", „Special" i „Much More".

Popisy wokalne nastoletniej sensacji wzbudziły także podziw producenta o pseudonimie DJ Kay Gee ze specjalizującej się w hiphopowych hymnach grupy Naughty by Nature. Dokooptował on Bingham do dwóch dziewczyn z formacji Tha' Rayne. Trio wydało trzy single („Rock Wit Me", „Didn't You Know", „No L.OV.E."), szerszym echem odbił się jedynie gościnny udział w nagraniu „Fabulous" Jaheima (2002). Pełny materiał grupy - Reign Supreme - został zapowiedziany na marzec 2004 r., jednakże w związku z problemami labelu ARISTA ostatecznie nie ujrzał światła dziennego. Skrępowana artystycznymi ograniczeniami pracy w zespole Yummy opuściła formację na rzecz rozwijania solowej kariery.

Zupełnie już niezależna artystka odnowiła znajomość, z przyjacielem rodziny Rockwilderem. Wspólnie z rozchwytywanym producentem jako tekściarka oraz wokalistka chórkowa zaczęła tworzyć nagrania dla takich twórców, jak chociażby Destinys Child, Mary J. Blige czy Syleena Johnson. Poznała także tajniki przemysłu muzycznego, obejmując w wieku zaledwie 18 lat jedną z kluczowych posad w należącym do beatmakera labelu MUSIC PARK.

Właściwa solowa kariera artystki napotykała dalsze problemy. Współpraca Bingham z kolejnymi labelami rapowym CASH MONEY i reaktywowanym MOTOWN, nie pozwalała w pełni rozwinąć skrzydeł. Autorskie nagrania wokalnej znakomitości, jak „One More Chance" czy „Come Get It" (gość. Jadakiss) nie zdobyły w USA spodziewanej popularności, Twórczość wokalistki spotkała się za to z zainteresowaniem w Anglii po serii świetnie odebranych koncertów oraz silnej obecności w lokalnych mediach.

Ostatecznie debiutancki materiał Yummy - The First Seed (2006) - ukazał się jedynie na Wyspach. eklektyczne brzmieniowo wydawnictwo, na którym znalazło się miejsce zarówno dla syntetycznych hitów klubowych, jak i funkujacego r&b, dało oficjalny sygnał o wielkim potencjale drzemiącym we wszechstronnie utalentowanej artystce. Na przestrzeni kilku lat kariery urodzona w 1986 r. twórczyni współpracowała z wyjątkowo wieloma uznanymi artystami ze świata r&b i hip-hopu, zarówno jako tekściarka, autorka przebojowych piosenek, jak i wokalistka śpiewająca chwytliwe refreny. Wśród nich znaleźli się m.in. Christina Aguilera i Diddy (Yummy napisała wspólny hit „Tell Me"), Talib Kweli, Dr. Dre, The Game, Busta Rhymes, Black Sheep, Amerie i Ja Rule. Nowojorczanka jest również doceniana za talent w dziedzinie tańca i choreografii.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Come Get It	Yummy Bingham featuring Jadakiss	10.2006	82[2]	-	Motown 1708502	[written by C. Sears, D. Porter, E. Wyce, I. Hayes, J. Phillips, J. Bervine][produced by Clay Sears,Junius Bervine]

Spark Records

Spark Records była wytwórnią płytową założoną przez Jerry'ego Leibera i Mike'a Stollera około 1954 roku w Los Angeles w Kalifornii. Artyści wydani przez Spark Records to Willy & Ruth, The Sly Fox, Ervin „Big Boy” Groves i The Robins.

Leiber i Stoller w końcu zdecydowali, że chociaż chcą pisać piosenki i nagrywać płyty, ale nie chcą zajmować się mechaniką wydawania płyt, więc sprzedali wytwórnię Atlantic Records.

Harry Barris

Harry Barris (ur. 24 listopada 1905r - zm. 13 grudnia 1962r) był amerykańskim popularnym piosenkarzem i autorem tekstów. Był jednym z pierwszych piosenkarzy, którzy zastosowali w nagraniach „śpiew scatowy”. Barris, jeden z Rhythm Boys Paula Whitemana, wraz z Bingiem Crosbym i Alem Rinkerem nagrali kilka piosenek, w tym „Mississippi Mud”, który Barris napisał w 1927 roku.

Barris urodził się w żydowskiej rodzinie w Nowym Jorku. Gary Giddins opisał go jako „małego, żylastego, o księżycowej twarzy, błyszczących oczach i ciemnych włosach zaczesanych do tyłu i z przedziałkiem pośrodku”. Uczył się w Denver w Kolorado. Barris został zawodowym pianistą w wieku 14 lat. Poprowadził zespół, który w wieku 17 lat koncertował na Dalekim Wschodzie. Barris poślubił Hazelle Thompson w 1925 roku i mieli córkę Hazelle Barris w 1926 roku. W tym samym roku Barris grał na pianinie i czasami śpiewał w orkiestrze Paula Asha. W tym samym roku Al Rinker i Bing Crosby zostali członkami Orkiestry Paula Whitemana jako śpiewający duet. Jednak występując w rozległym nowojorskim Paramount w lutym 1927 roku, gdzie nie było mikrofonów, nie mogli być słyszalni przez publiczność.

Jednak członek zespołu, który znał Barrisa, zasugerował, aby dodać go do tria i w kwietniu 1927 roku utworzono The Rhythm Boys. W 1930 roku Barris rozwiódł się z Hazelle Thompson. The Rhythm Boys opuścili Paula Whitemana w tym samym roku i dołączyli do Cocoanut Grove Orchestra Gusa Arnheima. Nagrali razem jeszcze jedno nagranie „Them There Eyes” (20 listopada 1930), ale w maju 1931 chłopcy zdecydowali się odejść i ich drogi się rozeszły. Jednak Barris zmienił zdanie i wrócił do Cocoanut Grove, aby dokończyć kontrakt.

Barris dołączył do grupy śpiewającej Arnheima The Three Ambassadors. Barris poznał Loyce Whiteman, która również śpiewała z orkiestrą, i poślubił ją w 1931 roku. Razem pojawiają się w jednym z odcinków Rambling 'Round Radio Row. Mieli jedną córkę, Marti Barris, która również została muzykiem. Rozwiedli się w 1946 roku. Barris pojawił się w 57 filmach między 1931 a 1950 rokiem, zwykle jako członek zespołu, pianista i / lub piosenkarz. W siedmiu z tych filmów gwiazdą był Bing Crosby.

W 1932 roku Barris podpisał kontrakt na zagranie w sześciu filmach krótkometrażowych dla Educational Pictures, podobnie jak w przypadku Binga Crosby'ego, który pojawił się w filmach. Pierwszym z tych krótkich filmów był That Rascal. W The Lost Weekend (1945) jest pianistą w nocnym klubie, który poniża Raya Millanda, śpiewając „Somebody Stole My Purse”. Niezwykłą zmianą dla Barrisa była jego rola komediowa w The Fleet's In (1942), w której wcielił się w chudego marynarza imieniem Pee Wee, który zaskakująco głębokim głosem wykonuje piosenki.

Podczas II wojny światowej Barris wraz z Joe E. Brownem wyjechali za granicę, aby zabawiać żołnierzy. Barris przez całe życie miał problem z piciem.W marcu 1961 r. podczas upadku złamał biodro. Pomimo serii operacji jego stan się pogorszył. Zmarł w Burbank w Kalifornii w wieku 57 lat. Jego kompozycja „Never Been So Lost” została opublikowana na krótko przed śmiercią.

Kompozycje Harry Barrisa na listach przebojów

[with Bing Crosby]
.1928 From Monday On Paul Whiteman & His Orchestra 14.US

[with James Cavanaugh]
.1928 Mississippi Mud Frankie Trumbauer & His Orchestra 18.US
.1928 Mississippi Mud Paul Whiteman & His Orchestra 6.US

[with Gus Arnheim, Gordon Clifford]
.1930 It Must Be True Earl Burtnett & His Los Angeles Biltmore Hotel Orchestra 13.US

[with Bing Crosby & Harry Tobias]
.1931 At Your Command Bing Crosby 1.US

[with Gordon Clifford]
.1931 I Surrender, Dear Earl Burtnett & His Los Angeles Biltmore Hotel Orchestra 18.US
.1935 I Surrender, Dear Red Norvo & His Orchestra 20.US
02/1962 I Surrender Dear Aretha Franklin 87.US

[with George E. Springer]
.1931 Lies Gene Austin 20.US

[with Harry Tobias]
.1931 What Is It? Smith Ballew & His Orchestra 17.US

[with Arthur Freed]
.1932 It Was So Beautiful Ruth Etting 13.US
.1932 It Was So Beautiful Enric Madriguera and His Orchestra 7.US
.1932 It Was So Beautiful Ozzie Nelson and His Orchestra 16.US
.1932 It Was So Beautiful George Olsen and His Orchestra 14.US
.1932 It Was So Beautiful Harry Richman 7.US

[with Ralph Freed]
.1934 Little Dutch Mill Bing Crosby 1.US
.1934 Little Dutch Mill Don Bestor & His Orchestra 13.US
.1934 Little Dutch Mill Guy Lombardo and His Royal Canadians 13.US

[with Mort Greene]
.1935 Thrilled Hal Kemp and His Orchestra 6.US

[with Joe McCarty]
.1938 Naturally Rudy Vallée & His Connecticut Yankees 19.US

wtorek, 18 czerwca 2024

International Artists

Najbardziej znana wytwórnia płytowa z Houston w latach sześćdziesiątych.Rozpoczęła działalność w pażdzierniku 1965 r pod auspicjami Freda Carrolla.Po dwóch miesiącach sprzedał on prawo do nazwy dwojgu prawnikom,byli to Bill Dillard i Nobel Ginther Jr,którzy założyli International Artists Production Corporation,przy pomocy Kena Skinnera i Lestera Marvina,obracającym się w światku rynku nagraniowego.

W końcu 1966r Lelan Rogers i Ray Rush zajęli się produkcją płyt i ich promocją, a ich katalog zawierał tak znanych wykonawców jak 13th Floor Elevators, Red Crayola, i Thursday's Children obok innych wykonawców blue-eyed soul i śpiewaków country.Wytwórnia dorobiła się dwóch ogólnokrajowych hitów-"You're Gonna Miss Me" autorstwa Elevators, i "Hot Smoke And Sasafrass" w wykonaniu Bubble Puppy.

Rogers opuszcza wytwórnię na początku 1968 roku [często błędnie uważany za jednego z właścicieli wytwórni],zostawiając produkcję nagrań w rękach mniej błyskotliwych ,Ray'a Rusha i Freda Carrolla,którzy powrócili do International Artists po odejściu Rogersa.Wytwórnia zaprzestała wydawania płyt w końcu 1969r,by w 1971r definitywnie zniknąć ze sceny.Wydała 39 singli i 13 płyt długogrających.

           Katalog wytwórni SP's

Coastliners Alright International Artists 101 US 7 in. 
Ray Brooks- You Done Me Wrong International Artists 102 US 7 in. 
Johnny Williams- Honey Child International Artists 103 US 7 in. 
She's -Fool International Artists 104 US 7 in. 
Kathy Clarke-My Summer Prayer International Artists 105 US 7 in. 
Tom Harvey- So Ah In Ah Love International Artists 106 US 7 in. 
13th Floor Elevators- You're Gonna Miss Me International Artists 107 US 7 in. 
Sterling Damon- Rejected International Artists 108 US 7 in. 
Disciples Of Shaftesbury -My Cup Is Full International Artists 109 US 7 in. 
Thursday's Children- Air Conditioned Man International Artists 110 US 7 in. 
13th Floor Elevators- Reverberation International Artists 111 US 7 in. 
Frankie & Johnny -Sweet Thang International Artists 112 US 7 in. 
13th Floor Elevators -Before You Accuse Me International Artists 113 US 7 in. 
Chayns- Night Time International Artists 114 US 7 in. 
Thursday's Children- Help, Murder, Police International Artists 115 US 7 in. 
Billy Wade Mcknight- I Need Your Lovin' International Artists 116 US 7 in. 
Frankie & Johnny- Present Of The Past International Artists 117 US 7 in. 
Chayns- There's Something Wrong International Artists 119 US 7 in. 
Lost & Found -Forever Lasting Plastic Words International Artists 120 US 7 in. 
13th Floor Elevators- She Lives International Artists 121 US 7 in. 
13th Floor Elevators -Slip Inside This House International Artists 122 US 7 in. 
Beauregard -Mama Never Taught Me How To Jelly Roll International Artists 123 US 7 in. 
Rubayyat -If I Were A Carpenter International Artists 124 US 7 in. 
Lost & Found- When Will You Come Through International Artists 125 US 7 in. 
13th Floor Elevators -May The Circle Remain Unbroken International Artists 126 US 7 in 
Lightnin' Hopkins- Baby Child International Artists 127 US 7 in. 
Bubble Puppy -Hot Smoke & Sassafrass International Artists 128 US 7 in. 
Endle St. Cloud -Tell Me One More Time International Artists 129 US 7 in. 
13th Floor Elevators- Livin' On International Artists 130 US 7 in. 
Sonny Hall -Battle Of The Moon International Artists 131 US 7 in. 
Shayde- Search The Sun International Artists 132 US 7 in. 
Bubble Puppy -Beginning International Artists 133 US 7 in. 
Bubble Puppy- Days Of Our Time International Artists 136 US 7 in. 
Shayde- Profitable Dream International Artists 137 US 7 in. 
Bubble Puppy -What Do You See International Artists 138 US 7 in. 
Endle St. Cloud -She Wears It Like A Badge International Artists 139 US 7 in. 
Arnim & Hamilton- Pepperman International Artists 141 US 7 in. 
Ginger- Valley Ginger International Artists 142 US 7 in. 

           Hity na singlowej liście przebojów "Billboard"

1966 You're Gonna Miss Me 13th Floor Elevators No. 55
1969 Hot Smoke & Sasafrass Bubble Puppy No. 14

Mase

Mase, właśc. Mason Durrell Betha (ur. 27.08. 1977r, Jacksonville, Floryda, USA).
Jego kariera należy do najbardziej oryginalnych i nietypowych w historii hip-hopu. Raper, odkryty i wykreowany przez Puff Daddy'ego, odniósł wielki sukces komercyjny pod koniec lat 90-tych, a następnie, w szczytowym momencie sławy, porzucił muzyczny biznes i spędził kilka lat na plebanii jako wielebny. W 2004 roku em-ce powrócił do gry z nowym albumem.

Mason Durrell Betha urodził się w 27 sierpnia 1977 roku na Florydzie. Sporą część dzieciństwa spędził w Nowym Jorku. Dorastając w getcie odkrył u siebie talent do koszykówki, który zaprocentował kilka lat później stypendium sportowym. Mase (pseudonim emce pisze się też jako Ma$e) od wczesnej młodości interesował się także muzyką hiphopową. Wspólnie z kolegami z drużyny koszykarskiej (Cam'ronem i Bloodshedem} w połowie lat 90-tych założyli zespół Children Of The Corn. Grupa rozpadła się w 1996 r. po tragicznej śmierci Bloodsheda w wypadku samochodowym.

Mason Betha i GanYRon zdecydowali się wówczas na rozpoczęcie solowych karier. W tym celu Mase udał się do Atlanty, licząc na spotkanie ze znanym łowcą talentów - Jermaine'em Dupri. W stolicy stanu Georgia poznał jednak innego popularnego producenta - Seana Combsa, znanego w branży pod pseudonimem Puff Daddy. Założyciel Bad Boy Records polubił prosty styl rymowania Mase'a i zdecydował się na bliższą współpracę z młodym raperem.
Combs zaczął budować popularność nowego podopiecznego poprzez umieszczanie go jako gościa w utworach innych wykonawców z obozu Bad Boy oraz własnych kompozycjach. Po nagraniu zwrotek i wystąpieniu w klipach 112 (remiks „Only You"), The Notoriousa B.I.G. („Mo' Money Mo Problems") i samego Puffa („Can't Nobody Hold Me Down"), Mase zdobył sporą popularność na matnstreamowej scenie. Przedsiębiorczy producent zadbał, by nowe odkrycie pojawiało się gościnnie w jak największej ilości wychodzących hitów. Zgodnie z planem marketingowym, wspólne nagrania z wykonawcami, jak Busta Rhymes, Mariah Carey i Brian McKnight, uczyniły z Mase'a międzynarodową gwiazdę jeszcze przed wydaniem debiutu płytowego.

"Harlem World" (1997), pierwsza płyta rapera, przez pierwsze dwa tygodnie od premiery zajmowała szczyt listy albumów „Billboardu" Na albumie pojawiła się plejada gości, z Busta Rhymesem, Lil Kim, Total i oczywiście Puff Daddy'm na czele. Produkcją przebojowego krążka oprócz Combsa zajęli się także Jermaine Dupri i The Neptunes. Platynowe single „What You Want" i „Feels So Good" uczyniły z debiutu bestseller, który rozszedł się łącznie w liczbie 4 milionów egzemplarzy. Wyjątkowo monotonny fłow i powolny styl rymowania spodobał się pop-rapowej publiczności Bad Boy, która mogła z łatwością naśladować rapowanie Mase'a. Ostre opinie krytyków, których część obwieściła Masona najlepiej wypromowanym beztalenciem w historii rapu, nie zatrzymały lawiny sukcesów młodego twórcy.

W kolejnych miesiącach pojawił się gościnnie w utworach Brandy, Blackstreet i CanYrona. Założył też grupę Harlem World, z którą w 1999 r. wydał tytuł „The Movement".
Tuż przed wydaniem drugiego albumu „Double Up" (1999), Masę obwieścił zamiar porzucenia kariery muzycznej. Rzekomo wiedziony snem, w którym prowadził ludzi do piekła, ograniczył promocję krążka jedynie do kilku wywiadów, a następnie osiadł na plebanii. Nietypowe posunięcie utrudniło powtórzenie komercyjnego sukcesu poczwórnej platyny osiągniętego przez debiut: „DOuble Up" sprzedał się jedynie w złotym nakładzie.

Przez pięć kolejnych lat wielebny Betha zajmował się nauczaniem religii i pomagał ubogiej młodzieży. O nowym powołaniu napisał w książce „Revelations: There's A Light After The Life" i opowiadał podczas licznych przemówień.
W roku 2004 pojawiły się plotki o powrocie Mase'a na scenę hiphopową. Raper po raz drugi zaskoczył wszystkich i potwierdził przypuszczenia. Najpierw wydał singiel „Welcome Back", przywołujący na myśl najbardziej znane dokonania z wcześniejszych lat kariery, a następnie pojawił się gościnnie w remiksie słynnego religijnego utworu „ Jesus Walks" Kanye'go Westa. W sierpniu 2004 r. miał premierę trzeci album twórcy: „Welcome Back". Jako że Masę nie używa przekleństw i rymuje wiele o tematach, związanych z wiarą, byt to wyjątkowo ugrzeczniony krążek na tie ówczesnych wydawnictw. W ciągu trzech miesięcy od premiery tytuł pokryt się zlotem.
W roku 2005 r. Masę wstąpił w szeregi wytwórni G Unit Records, prowadzonej przez - 50 Centa.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Can't Nobody Hold Me Down	Puff Daddy (Featuring Mase)	01.1997	19[6]	1[6][28]	Bad Boy 79 083	[2x-platinum-US][written by Mason Betha][produced by Nashiem Myrick,Carlos Broady,Sean "Puffy" Combs,Stevie J][1[6][29].R&B Chart]
Mo Money Mo Problems	The Notorious B.I.G. Featuring Puff Daddy & Mase	08.1997	6[11]	1[2][30]	Bad Boy 79 100	[platinum-US][written by Christopher Wallace,Mason Betha][produced by Stevie J, Sean "Puffy" Combs][sample z "I'm Coming Out"- Diana Ross][2[29].R&B Chart]
You Should Be Mine (Don't Waste Your Time)	Brian McKnight Featuring Mase	09.1997	36[2]	17[20]	Mercury 574 760	[written by Sean Combs,Ron "Amen-Ra" Lawrence,Brian McKnight,Mason Betha,Kelly Price,Steven Jordan,James Brown][produced by Sean "Puffy" Combs,Ron "Amen-Ra" Lawrence,Stevie J][sample z "I Got Ants In My Pants"- james Brown][4[24].R&B Chart]
Feel So Good	Mase featuring Kelly Price	11.1997	10[8]	5[20]	Bad Boy 79 122	[platinum-US][written by Sean Combs, Larry Dermer ,Mason Betha, Rafael Vigil, Joe Galdo, Deric Angelettie][produced by D-Dot, Sean "Puffy" Combs][sample z "Hollywood Swinging"-Kool & the Gang][piosenka z filmu "Money talks"][5[21].R&B Chart]
What You Want	Mase Featuring Total	01.1998	15[5]	6[24]	Bad Boy 79 141	[gold-US][written by Mason Betha,Sean Combs,Curtis Mayfield,Nashiem Myrick,Keisha Spivey][produced by Nashiem Myrick][sample z "Right on for the Darkness" Curtis Mayfield][3[29].R&B Chart]
Been Around the World	Puff Daddy & The Family (Feat. The Notorious B.I.G. & Mase)	01.1998	20[9]	4[15]	Bad Boy 79 130	[platinum-US][written by Sean Combs, Ron "Amen-Ra" Lawrence, Mason Betha, Christopher Wallace, Deric Angelettie, David Bowie, Lisa Stansfield, Ian Devaney][produced by Sean "Puffy" Combs,Ron "Amen-Ra" Lawrence,Deric Angelettie][sample z "Let's Dance"- David Bowie i "All Around the World"-Lisa Stansfield][11[38].R&B Chart]
Lookin' at Me	Mase Featuring Puff Daddy	07.1998	-	8[19]	Bad Boy 79 176	[gold-US][written by Chad Hugo, Mason Betha, Pharrell Williams, Sean Combs][produced by The Neptunes][8[20].R&B Chart]
Horse & Carriage	Cam'Ron Featuring Mase	07.1998	12[4]	41[17]	Untertainment 78 938	[written by Cameron Giles][produced by Trackmasters][9[20].R&B Chart]
Love Me	112 Featuring Mase	10.1998	38[1]	17[16]	Bad Boy 79 184	[platinum-US][written by Daron Jones,Michael Keith, Marvin Scandrick,Quinnes Parker,Lamont "Stro" Maxwell,Mason Betha,Luther Vandross,Leslie Brathwaite][produced by Leslie Brathwaite][8[20].R&B Chart]
Top of the World	Brandy featuring Mase	10.1998	2[12]	44[16]	Atlantic	[silver-UK][written by LaShawn Daniels,Fred Jerkins III,Rodney Jerkins,Isaac Phillips,Nycolia Turman,Mason Betha][produced by Rodney Jerkins,Brandy][4[21].R&B Chart]
Take Me There	BLACKstreet & Mya Featuring Mase & Blinky Blink	12.1998	7[10]	14[17]	University	[written by Mason Betha ,Michael Foster, Madeline Nelson, Teddy Riley ,Tamara Savage][produced by Teddy Riley][10[11].R&B Chart]
I Really Like It	Harlem World featuring Mase and Kelly Price	03.1999	-	-	So So Def 79 089	[written by P. Jones,S. Betha,M. Betha,Justin Smith,El DeBarge,Bunny DeBarge,Larry Johnson,Michael Jonzun,William DeBarge][produced by Mase, Just Blaze, Supa Sam][61[7].R&B Chart]
Get Ready	Mase Featuring Blackstreet	06.1999	25[4]	125[1]	album cut	[written by Sean Combs,Mason Betha,Andreao "Fanatic" Heard"][produced by Sean "Puffy" Combs,Teddy Riley][sample z "A Night to Remember"- Shalamar][50[12].R&B Chart]
Welcome Back	Mase	06.2004	29[3]	32[12]	Bad Boy 003 354	[gold-US][written by John Sebastian][produced by The Movement][sample z "Welcome Back" -John Sebastian][17[20].R&B Chart]
Breathe, Stretch, Shake	Mase Featuring P. Diddy	08.2004	15[5]	28[16]	Bad Boy 003 354	[gold-US][written by Mason Betha,Ricardo Thomas][produced by Rick Rock][12[20].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Harlem World	Mase	11.1997	53[16]	1[2][54]	Bad Boy 73 017	[4x-platinum-UK][produced by Sean "Puffy" Combs, D-Dot ,The Hitmen, Jermaine Dupri, The Neptunes, Dame Grease, Mo-Suave-A]
Double Up	Mase	07.1999	47[4]	11[11]	Bad Boy 73 029	[gold-UK][produced by Puff Daddy, The Hitmen, Andreao "Fanatic" Heard, Buckwild, Righteous Funk Boogie, Robert "Shim" Kirkland]
Welcome Back	Mase	09.2004	68[3]	4[12]	Bad Boy 003 063	[gold-UK][produced by The Movement, Rick Rock, Tyrice Jones, Chad Hamilton, Brass 'n Blues]

Masked Marauders

Żart/mistyfikacja The Masked Marauders powstała jesienią 1969 roku, kiedy pełniłem funkcję studenta nauk politycznych i autora Magazyn Rolling Stone. Zaczęło się od fałszywej recenzji napisanej przez Greila Marcusa (pod pseudonimem „TM Christian”) jako wysłanie tandetnych albumów rockowych „super sesyjnych”, które zalewały wówczas rynek. Jak wynika z recenzji, w skład „The Masked Marauders” wchodzili Beatlesi, Rolling Stones, Bob Dylan i kilku innych znanych muzyków grających razem po raz pierwszy w tajnym miejscu w Zatoce Hudsona w Kanadzie. Choć pomysł był na pierwszy rzut oka absurdalny, artykuł został napisany w sposób, który sprawił, że projekt brzmiał niemal wiarygodnie. Wkrótce w przemyśle muzycznym pojawiła się możliwość istnienia gdzieś albumu „Masked Marauders”.

Prowadziłem wówczas program radiowy w „podziemnej” stacji radiowej KMPX. W każde piątkowe popołudnie przez godzinę mój przyjaciel i krytyk muzyczny John Morthland zbierał się wokół mikrofonu, odtwarzał płyty i rozmawiał o nich. Zaraz po opublikowaniu recenzji „Masked Marauders” pomyślałem sobie i Greilowi: dlaczego nie zagrać w programie kilku fragmentów fikcyjnego albumu? Znaliśmy grupę muzyków folkowo-rockowych z Berkeley, The Cleanliness and Godliness Skiffle Band, na której czele stał nasz stary przyjaciel Phil Marsh, a także znaliśmy gościa, który zbudował sprzęt do nagrywania w garażu swojego domu. Stąd w ciepły wrześniowy wieczór przy dużej ilości piwa i może innych kontrolowanych substancji zebraliśmy grupę muzyków i dowcipnisiów i nagraliśmy trzy piosenki: „I Can't Get No Nookie” (śpiewane przez fałszywego Micka Jaggera, Briana Vorheesa ), „Cow Pie” (instrumentalny utwór na wzór albumu Dylana „Nashville Skyline”) i „Duke of Earl” (śpiewany przez fałszywego Boba Dylana, ponownie wszechstronnie utalentowanego Briana Vorheesa). Pierwsze dwie piosenki zostały napisane na miejscu, muzycy szukali wytartych riffów do zagrania, a Greil na podjeździe szkicował rażąco nieprzyzwoite teksty do dwóch oryginałów.

W następny piątek John i ja jak zwykle wyszliśmy na antenę. Na koniec programu powiedziałem: „Jak zapewne wiecie, wszyscy mówili o albumie The Masked Marauders recenzowanym w Rolling Stone . Wielu twierdziło, że w ogóle nie istnieje, że recenzja była po prostu oszustwem. No cóż, Jestem tu, żeby powiedzieć, że ten album istnieje i że mieliśmy szczęście, że udało nam się pozyskać z niego trzy wersje. To pierwszy raz, kiedy te piosenki zostały gdziekolwiek odtworzone. Więc tak, The Masked Marauders są prawdziwi. Jestem pewien, że zgodzisz się, że nigdy nie brzmiały lepiej!”

Po tym, jak zagraliśmy piosenki, DJ Tom Swift otworzył linie telefoniczne, aby słuchacze mogli komentować. Kilka osób zadzwoniło i powiedziało: „Niech żyją Masked Marauders” i tym podobne. Najwyraźniej zrozumieli żart.

Stamtąd to długa historia. Niedługo po programie radiowym muzycy z Berkeley wraz z kilkoma przyjaciółmi i ze mną na fortepianie ukończyli płytę LP, która została wydana przez Reprise Records pod specjalną wytwórnią „Deity”. Przez jakiś czas sprzedawał się w całkiem niezłym tempie, a potem spadł jak kamień.

Niedawno Brian Williams, prezenter NBC Nightly News i gospodarz programu magazynu telewizyjnego Rock Center, wyprodukował fragment poświęcony historii The Masked Marauders, dokładnie sprawdzając różne wiadomości i dokumenty z okresu historycznego, przeprowadzając wywiady z Greilem Marcusem i mną w (odpowiednio) studiu nagraniowym w Nowym Jorku, gdzie sam Mick Jagger nagrał kiedyś album. Williams przedstawia się z przymrużeniem oka jako pokrzywdzona ofiara oszustwa.

żródło:https://www.langdonwinner.com/technopolis/2013/04/the-masked-marauders-on-rock-center.html

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Cow Pie/I Can't Get No Nookie	Cornershop	11.1969	-	123[1]	Deity 0870	[written by The Masked Marauders]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Masked Marauders	Masked Marauders	01.1970	-	114[12]	Deity 6378	[produced by Guerrage Productions]