Rhythm and blues

Wywodząc się z jump bluesa pod koniec lat 40-tych, R&B położył podwaliny pod rock & roll. R&B utrzymało tempo i energię jump bluesa, ale jego instrumentacja była oszczędna, a nacisk położono na piosenkę, a nie na improwizację. Były to bluesowe zmiany akordów, grane z natarczywym backbeatem. W latach 50-tych R&B było zdominowane przez wokalistów takich

jak Ray Charles i Ruth Brown, a także grupy wokalne, takie jak Drifters i Coasters.  

Ostatecznie R&B przekształciło się w soul, który był zabawniejszy i luźniejszy niż wbijające w stos rytmy R&B. Soul zaczął opisywać wiele stylów muzycznych opartych na R&B. Od skocznych, chwytliwych występów w Motown po napędzaną dęciakami, szorstką duszę Stax/Volt - w soulu była ogromna różnorodność. W pierwszej połowie lat 60-tych muzyka soul pozostawała bliska swoim korzeniom R&B. Jednak muzycy popchnęli muzykę w różnych kierunkach; zazwyczaj różne regiony Ameryki wytwarzały różne rodzaje soulu. W ośrodkach miejskich, takich jak Nowy Jork, Filadelfia i Chicago, muzyka skupiała się na grze wokalnej i płynnych produkcjach. W Detroit Motown skoncentrowało się na stworzeniu brzmienia zorientowanego na pop, inspirowanego w równym stopniu gospelem, R&B i rock & rollem. 

Na Południu muzyka stawała się coraz ostrzejsza, opierając się na synkopowanych rytmach, surowym wokalu i sekcji dętej.

Wszystkie te style utworzyły soul, który królował na listach przebojów czarnej muzyki w latach 60-tych, a także często pojawiał się na listach przebojów muzyki pop.  

W latach 60. i 70-

tych soul zaczął  się rozpadać - artyści tacy jak James Brown i Sly Stone rozwinęli funk; Kenny Gamble i Leon Huff zapoczątkowali Philly soul z O'Jays i Harold Melvin & the Blue Notes; a pod koniec tej dekady taneczne R&B stało się zjawiskiem masowym wraz z krótką modą na disco.  

W latach 80. i 90-tych falami radiowymi rządziły wytworne, mniej ziemskie brzmienie urban i quiet storm, ale nawet wtedy R&B zaczęło dodawać elementy stylistyczne hip-hopu, aż  pod koniec tysiąclecia - było ich setki. artystów, którzy na swoich płytach zaprezentowali zarówno rap, jak i śpiew.

[allmusic] 

Rhythm and blues, w skrócie R&B (również R'n'B) - gatunek muzyki rozrywkowej wywodzący się z jazzu, bluesa i pieśni religijnych. Był jednym z najważniejszych protoplastów rock and rolla, a później nowoczesnego soulu.

Gatunek został ukształtowany z elementów jazzu, bluesa i pieśni religijnych. Stosowane instrumentarium było ubogie. Uległ komercjalizacji w latach 30. XX wieku, kiedy artyści big bandowi zaczęli tworzyć bardziej wyrazistą muzykę taneczną (z użyciem m.in. gitary basowej i riffów), określaną jako jump blues.

 Po zakończeniu II wojny światowej styl był na tyle charakterystyczny, że 17 czerwca 1949 w Stanach Zjednoczonych oficjalnie powstała lista przebojów w kategorii rhythm and blues(wcześniej stosowano nazwę race music). Według LeRoi Jonesa do lat 50-tych XX wieku była to muzyka tworzona przez i dla amerykańskich czarnoskórych. Gatunek rhythm and blues rzadko grały stacje radiowe białych. Niektóre utwory były odrzucane ze względu na silne konotacje seksualne (np. Work With Me Annie Hanka Ballarda, Baby Let Me Bang Your Box The Penguins czy Come Prince'a). Później elementy gatunku rhythm and blues zaczęły przenikać się wzajemnie z powstającym rock and rollem. W 1958 aż 90% utworów na liście przebojów gatunku rhythm and blues znajdowało się również na listach przebojów muzyki popularnej.

W latach 60. i 70-tych XX wieku rhythm and blues inspirował właśnie powstający rock. Artyści rockowi czerpali z oryginalnego materiału bluesowego lub wykorzystywali jego stylistykę, przy użyciu nowoczesnych środków technicznych (gitary elektryczne, wzmacniacze). Przykładami mogą być The Kinks, The Rolling Stones, The Animals, The Pretty Things, Them, Jimi Hendrix.

Rhythm and blues jest m.in. samodzielną kategorią nagród Grammy, a stylistyka jest obecna w licznych gatunkach muzycznych (disco, funk, rap i soul). Współczesny rhythm and blues jest kombinacją elementów występujących w soulu, popie oraz hip hopie. Dla odróżnienia stosowane bywa określenie contemporary R&B.  

Reprezantywni artyści

The Coasters,Stevie Wonder,Sam Cooke,Earth, Wind & Fire,Janet Jackson, Harold Melvin,The Isley Brothers,Fats Domino,Al Green,The Impressions,The Platters, Miguel,The Temptations,The O'Jays

Reprezentatywne płyty

James Brown & His Famous Flames / James Brown Live at the Apollo Aretha Franklin Lady Soul Marvin Gaye What's Going On Michael Jackson Thriller Curtis Mayfield Curtis Stevie Wonder Songs in the Key of Life Anita Baker Rapture The Coasters There's a Riot Goin' On: The Coasters on Atco Ray Charles Genius: The Ultimate Collection

Charakterystyka

Rhythm and blues Style żródłowe: Jazz,blues, spirituals, gospel, boogie-woogie,jump blues,swing Żródła kulturowe: lata 40-te,African Americans Typowe instrumenty : Double bass,drum kit,electric guitare,lectric organ,horns,piano,saxophone Sceny lokalne: Detroit, New Orleans, United Kingdom Pochodne formy: Jazz fusion, Latin R&B ,new jack swing, raï'n'B, rhythm & grime ,various hip hop fusions Subgenres Alternative R&B, Christian R&B, contemporary R&B ,doo-wop, funk, Motown sound, quiet storm, soul

 

Sky Larkin

 Sky Larkin to angielski zespół indie rockowy z Leeds w West Yorkshire w Anglii, który powstał w 2005 roku. Podobnie jak wiele zespołów z Leeds, Sky Larkin wydał  dwa single w wytwórni Dance To The Radio z siedzibą w Leeds. Ich piosenki pojawiły się na składankach Dance To The Radio „Something I Learned Today” i „Out Of The Woods And Trees”, przy czym pierwsza zawierała utwór „Summit”, a druga remiks utworu „Keepsakes” Napoleona III, w obu przypadkach w 2006 roku  i 2007  pojawili się na niepodpisanej scenie festiwalu w Leeds.  

W tym czasie grali w Wielkiej Brytanii na kontraktach z takimi artystami jak Los Campesinos!, Nosferatu D2, Johnny Foreigner, Wild Beasts i inni. W 2008 roku wydali cyfrowo EP „Swit Swoo” jako zbiór coverów. Wśród nich znalazł się utwór „I Was A Teenage Hand Model” w oryginale autorstwa Queens Of The Stone Age oraz piosenka Bruce’a Springsteena „Because The Night” wraz z bardziej eklektycznym utworem „Lah-di-dah” Jake’a Thackraya. Album został nagrany w Seattle wiosną 2008 roku z udziałem producenta Sleater-Kinney i Death Cab For Cutie, Johna Goodmansona.  

Zespół podpisał kontrakt z wytwórnią Wichita w 2008 roku i 20 października 2008 roku wydał w tej nowej wytwórni swój debiutancki singiel zatytułowany „Fossil, I”. Do singla dołączony był teledysk, który odniósł sukces w MTV2 i można go oglądać na Youtube.com. Ich debiutancki album The Golden Spike ukazał się w lutym 2009 roku nakładem Wichita Records. Promocyjna trasa koncertowa po Anglii, Europie i Ameryce (obejmująca występ na festiwalu South By Southwest w Teksasie) odbyła się wiosną/latem 2009, a w grudniu 2009 zespół zagrał trasę koncertową wspierającą The Cribs.  

W 2010 roku zespół nagrał kontynuację swojego debiutu i w sierpniu wydał Kaleide, który poprzedził singiel „Still Windmills”. We wrześniu 2010 roku zespół wyruszył w trasę koncertową po Wielkiej Brytanii. Później tego samego roku zespół wspierał Blood Red Shoes, Les Savy Fav i Frightened Rabbit, wspierając drugi singiel „Tiny Heist”. Po zakończeniu cyklu albumowego Larkin dołączył do Wild Beasts, zapewniając klawisze, perkusję i chórki podczas światowej trasy koncertowej. 

 25 stycznia 2012 roku, pięć lat po wydaniu przez zespół pierwszego singla, Doug Adams ogłosił swoje polubowne odejście z zespołu. Kiedy Harkin wrócił z trasy koncertowej, Sky Larkin rozrósł się do czteroosobowego składu, w którym Adamsa zastąpił Sam Pryor z These Monsters na basie, a drugim gitarzystą został Nile Marr z Man Made. W maju 2013 roku zespół wydał singiel „Motto” i wyruszył w trasę koncertową wspierającą Dutch Uncles i Marnie Stern. Ich trzeci album „Motto” ukazał się 16 września 2013 roku, po czym powstał teledysk do „Newsworthy”. Po wydaniu „Motto” Nile Marr i Sam Pryor opuścili zespół, a na basie dołączył Michael Matthews. Cykl albumowy zakończył się wydaniem teledysku do „Carve It Out” w listopadzie 2014 r. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
One Of Two	Sky Larkin	02.2007	16[2].Indie Chart	-	Dance To The Radio DTTR 023	[written by Sky Larkin ][produced by James Kenosha, Jon Maher]
Molten / Keepsakes	Sky Larkin	10.2007	11[1].Indie Chart	-	Dance To The Radio DTTR 037	[written by Sky Larkin ][produced by Sky Larkin , Andy Ramsay]

Frank Mills

Frank Mills (urodzony 27 czerwca 1942r) to kanadyjski pianista i artysta nagrywający, najbardziej znany ze swojego solowego instrumentalnego przeboju „Music Box Dancer”.
 

Mills urodził się w Montrealu w Quebecu. Wychowywał się w Verdun w Quebecu  i zaczął grać na pianinie w wieku trzech lat. Jego rodzina była muzykalna, jego matka również grała na pianinie, a jego ojciec śpiewał tenorem. Zanim miał 17 lat, oboje jego rodzice zmarli na raka.   Mills studiował na Uniwersytecie McGill  przez pięć lat.   W McGill początkowo studiował inżynierię, ale ostatecznie przeniósł się na Wydział Muzyki.   Zabawiał swoich braci z bractwa Delta Upsilon piosenkami od ragtime'u po Boba Dylana (wówczas nowy muzyk). Fortepian bractwa miał pinezki na każdym młotku i wydawał niepowtarzalny dźwięk. 

 Pod koniec lat sześćdziesiątych Mills został członkiem The Bells. Opuścił zespół w 1971 roku, tuż przed tym, jak zespół odniósł międzynarodowy sukces dzięki singlowi „Stay Awhile”. Mills pracował jako pianista dla telewizji CBC   i nagrał swój pierwszy solowy album Seven Of My Songs, który wyprodukował przebojowy singiel „Love Me, Love Me Love”. Piosenka zadebiutowała na kanadyjskich listach przebojów w październiku 1971 r., a na początku następnego roku zajęła pierwsze miejsce na kanadyjskich listach przebojów, 46. miejsce na liście Billboard Hot 100 i 8. miejsce na liście Billboard’s Easy Listening. Cover utworu „Poor Little Fool” Ricky’ego Nelsona z 1972 r. znalazła się w pierwszej dwudziestce piątce kanadyjskich list przebojów, ale w USA osiągnęła jedynie 106. miejsce.

  Mills wydał album w 1974 roku, na którym znalazł się „Music Box Dancer”, ale początkowo nie był on hitem. Kiedy w 1978 roku ponownie podpisał kontrakt z dyrektorem wykonawczym Michaelem Hoppé w Polydor Records Canada, wytwórnia wydała nową piosenkę jako singiel z „Music Box Dancer” na stronie B. Singiel został rozesłany do łatwych do słuchania stacji radiowych w Kanadzie, ale kopia została wysłana przez pomyłkę do CFRA-AM, stacji popowej w Ottawie. Dyrektor programowy odtworzył stronę A i nie mógł zrozumieć, dlaczego została ona wysłana do jego stacji, więc puścił stronę B, aby sprawdzić, czy płyta nie została błędnie oznaczona. Spodobał mu się „Music Box Dancer” i dodał go do playlisty swojej stacji, dzięki czemu płyta stała się kanadyjskim hitem. Dave „50,000” Watts, prezenter radiowy z Doliny Ottawy, szeroko wyemitował tę płytę w stacji. Album pokrył się złotem w Kanadzie, co skłoniło Polydor w USA do wydania albumu i singla. W Nashville producent wiadomości Bob Parker z WNGE-TV zaczął odtwarzać piosenkę podczas napisów końcowych programu informacyjnego. DJ-e z Nashville szybko wypuścili piosenkę na antenę i zarówno singiel, jak i album stały się hitami. Sprzedający się w milionach egzemplarzy (certyfikowany złotem) singiel osiągnął 3. miejsce na liście Billboard Hot 100 wiosną 1979 r., a także 4. miejsce na liście Billboard Easy Listening, podczas gdy album osiągnął 21. miejsce na liście Billboard Top Albums, a także pokrył się złotem. Polydor przyznał złotą płytę stacji telewizyjnej WNGE za przebicie singla w USA.

  „Music Box Dancer” był jedynym hitem popowym Millsa na liście 40 najlepszych przebojów w USA. Następca, kolejny instrument fortepianowy, „Peter Piper”, osiągnął 48. miejsce na liście Billboard Hot 100, ale stał się hitem w pierwszej dziesiątce na liście Billboard Adult Contemporary. Millsowi udało się stworzyć ostatni wpis na liście przebojów Adult Contemporary, „Happy Song”, który na początku 1981 roku osiągnął 41. miejsce. Mills zdobył dwie nagrody Juno w 1980 roku za „Peter  Piper ”, jedną dla Kompozytora Roku i jedną dla Artysty Instrumentalnego Roku. W tej drugiej kategorii ponownie zwyciężył w 1981 roku.  

Kontynuował wydawanie albumów aż do początku lat 90-tych. W 2010 roku odbył świąteczną trasę koncertową z kanadyjską piosenkarką Ritą MacNeil. Mills i MacNeil ponownie koncertowali w listopadzie - grudniu 2012.   

  „Music Box Dancer” była piosenką przewodnią lokalnego półgodzinnego telewizyjnego programu dokumentalnego 2 on the Town w Los Angeles CBS od 1979 do wczesnych lat 80-tych. „Music Box Dancer” można było usłyszeć w jednym z odcinków serialu „Simpsonowie” oraz w filmach „Kill Bill”. Został wykorzystany jako motyw przewodni w programie golfowym BBC2 Around with Alliss, a także jako popularny utwór w transmisjach testowych (karta testowa) BBC1. Inne utwory Franka Millsa, w tym „From a Sidewalk Cafe”, były wykorzystywane w BBC1 i BBC2 w latach 70. i 80-tych podczas kart testowych, ceefaksu i przerw między programami. Pod koniec lat siedemdziesiątych i na początku osiemdziesiątych Mills kilkakrotnie występował w corocznych programach teletonów Telemiracle z Saskatoon i Regina w stanie Saskatchewan.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Love Me, Love Me Love/Windsong	Frank Mills	01.1972	-	46[9]	Sunflower SUN 118	[written by Frank Mills][produced by Frank Mills]
Music Box Dancer/The Poet And I	Frank Mills	01.1979	-	3[20]	Polydor PD 14517	[gold-US][written by Frank Mills][produced by Frank Mills]
Peter Piper/Interlude	Frank Mills	11.1979	-	48[9]	Polydor PD 2002	[written by Frank Mills][produced by Frank Mills]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Music Box Dancer	Frank Mills	03.1979	-	21[16]	Polydor 6192	[gold-US][produced by Frank Mills]
Sunday Morning Suite	Frank Mills	11.1979	-	149[9]	Polydor 6225	[produced by Frank Mills]

Casablanca Records

 Jeśli poszukać symbolu ery disco,to będzie nim na pewno klub DJ.Między 1975 a 1985r znacząca ilość płyt tam granych miała emblemat Casablanca.Ta wytwórnia razem ze swoimi filiami 'Millennium', 'Parachute', 'Oasis' i 'Chocolate City Records' uosobiała muzykę disco tak samo jak Cameo-Parkway Records symbolizowała taneczny rock lat 60-tych.

 

W dziale promocji tej ostatniej pracował Neil Bogart,póżniejszy jej prezydent.Urodzony 3 lutego 1941 roku w Nowym Jorku,naprawdę nazywał się Bogartz,a zmienił je dla swojego idola-Hymphrey' a Bogarta.Zaczynał jako wokalista pod pseudonimem Neil Scott.W 1967r przejął wytwórnię Buddah i był animatorem nurtu bubblegum,którego kierunek wytyczały takie grupy jak The Chicago Express i 1910 Fruitgum Company.Wkrótce po tym Buddah odniosła znaczące sukcesy,a jej największym hitem został utwór "Midnight Train To Georgia",w wykonaniu Gladys Knight and the Pips' .
W 1973r Bogert opuszcza Buddah,myśląc o własnej firmie,którą mógł założyc dzięki pomocy Warner Brothers.Bogart pragnął w odróżnieniu od Warnera większej wolności w wydawanym repertuarze,stąd po zerwaniu współpracy przenosi biura nowej wytwórni na Sunset Boulevard.Jej nazwa wiązała się z jego idolem ,Humphreye'm Bogartem,gwiazdą nieśmiertelnego hitu kinowego lat 40-tych-Casablanca.Logo wytwórni to pełna fantazji stylizacja znaku wytwórni filmowej.
 

Pierwszym wielkim sukcesem walczącej na rockowym rynku Casablanki był platynowy album grupy Kiss-"Kiss alive" w 1975r.Póżniej przyszedł sukces singla "Love To Love You, Baby", Donny Summer w końcu 1975r.Jej kolejny hit "I feel love" to szturm na światowy rynek disco wraz z jej producentem Giorgio Moroderem i Pete Belloto.Wzorowali się oni na wcześniejszych dokonaniach Serge Gainsbourga z Jane Birkin,którzy wylansowali hit-"Je t'aime... moi non plus".
 

Jednym z pupili wytwórni był instrumentalista Meco Menardi ,którego dyskotekowa wersja tematu z "Gwiezdnych wojen" trafiła na Hot100 Billboard w 1977r.Donna Summer kontynuuje w 1978r świetną passę wielomilionowymi nakładami singli "Last dance" i "MacArthur Park". W tym samym roku wyrzucony z funkowego Parliament George Clinton trafia na listy z "Flashlight".Casablanca trzyma w 1979r sztandar najlepszej wytwórni disco.Wytwórnia szczyci się w tym czasie dwoma megahitami-"Hot stuff"-Donny Summer i "YMCA"-Village People,które przetrwały dwie następne dekady.
 

Początek dekady prezydenta Reagana zbiegł się z nagłym upadkiem popularności muzyki dyskotekowej,jednak jeszcze w 1980r Casablanca miała się dobrze.Zmienił się jednak jej profil;wciąż osiągała milionową sprzedaż dzięki 'Captain & Tennille', 'Lipps Inc.' (z hitem'Funkytown'), Teri De Sario, 'Pure Prairie League' i oczywiście, Donnie Summer,z drugiej strony grono jej podopiecznych kurczyło się na wskutek odejścia Summer i Village People do innych wytwórni.
Kontrolowana przez Polygram Records,której została sprzedana w 1980r, broniła się przebojami Dr.Hooke'a i Four Tops.8 maja 1982r umiera na raka jej założyciel-Neil Bogart.
Dobrą passę podtrzymywały też platynowe tematy z filmów "Flashdance" w wykonaniu Irene Cara i "Maniac" Michaela Sembello.Oba z 1983 roku.W tym samym roku Polygram przekazuje 20th Century Fox jej katalog i artystów.
 

Wytwórnia płytowa Casablanca i Filmorks były przypuszczalnie najwybitniejszymi w dziedzinie produkcji disco music i być może już takich nie będzie które równie łatwo będą przekraczać granice wieku,pochodzenia,kultur,ras i seksualnych preferencji w swoich dokonaniach.Wniosła elementy fantazji tak charakterystyczne dla amerykańskiej kultury popularnej.Neil Bogart wyjaśniał tak w 1979r reporterom Newsweeka -Pochodzę z klubów tanecznych i tam dawałem ludziom tę muzykę której naprawdę potrzebowali.Oni byli już zmęczeni popisami gitarzystów i ich wzmacniaczy.Potrzebowali gwiazd!.Rzeczywiście w krótko żyjącym imperium,które sam stworzył,każdy tancerz był gwiazdą,każdy taniec wart kamery filmowej i każdy taniec był "Last dance".
W skład Casablanca Records wchodziły następujące sub-wytwórnie:

Chockolate City-założona w 1975r przez dawnego współpracownika Buddah Rec,Cecila Holmesa.Nagrywali dla niej minn.Cameo, Brenda & The Tabulations i Randy Brown.

Parachute-założona na przełomie 1976/77r przez Russa Regana.Nagrywali dla niej Liquid Gold, Morris Jefferson i David Castle.

Millenium-założona w 1976r przez Jimmy'ego Iennera Sr.Od 1979r dystrybucję swoich płyt przekazała RCA przed sprzedażą Polygramowi.Najbardziej znany wykonawca-Meco.

Oasis-założona razem z Casablanca;działa do 1979r.Nagrywała dla niej Donna Summer,a pracowali dla niej tacy producenci jak:Giorgio Moroder i Roberta Kelly. 

                                 Single na listach przebojów

Kissin' time/Nothin' to lose	Kiss	05.1974	 	83.US
Rock and roll all nite/Getaway	Kiss	05.1975	 	68.US
Rock and roll all nite [live]	Kiss	11.1975	 	12.US
Shout it out loud/Sweet pain	Kiss	03.1976	 	31.US
Flaming youth/God of thunder	Kiss	06.1976	 	74.US
Beth/Detroit Rock City	Kiss	09.1976	 	7.US
Hard luck woman/Mr. Speed	Kiss	12.1976	 	15.US
Calling dr Love/Take me	Kiss	03.1977	 16.US
Christine sixteen/Shock me	Kiss	07.1977	 	25.US
Love gun/Hooligan	Kiss	09.1977	 	61.US
Shout it out loud [live]/Nothin' to lose	Kiss	01.1978	 54.US
Rocket ride/Tomorrow and tonight	Kiss	02.1978	 39.US
I was made for lovin' you/Hard times	Kiss	05.1979	50.UK/11.US	[gold-US][silver-UK] 
Sure know something/Dirty livin'	Kiss	09.1979	 	47.US
Shandi/She's so European	Kiss	06.1980	 	47.US
A world without heroes/Dark light	Kiss	12.1981	55.UK/56.US
I love it loud//Danger	Kiss	01.1983	 	102.US
Creatures of the night	Kiss	05.1983	34.US
New York Groove/Snow blind	Ace Frehley	10.1978 	13.US
Radioactive/See you in your dreams	Gene Simmons	12.1978	 47.US
Hold me,touch me/Goodbye	Paul Stanley	11.1978	 	46.US
Spring affair	Donna Summer	12.1976	 	47.US
Winter melody	Donna Summer	02.1977	27.UK/43.US
I feel love/Can We Just sit Down [And Talk It Over]	Donna Summer	08.1977	1.UK/6.US
Down deep inside	Donna Summer	08.1977	5.UK
I remember yesterday	Donna Summer	09.1977	14.UK
I love you	Donna Summer	12.1977	10.UK/37.US
Love' s unkind	Donna Summer	12.1977	3.UK
Rumour has it	Donna Summer	03.1978	19.UK/53.US
Last dance	Donna Summer	05.1978	51.UK/3.US	[gold-US] 
Mac Arthur Park	Donna Summer	09.1978	5.UK/1.US
Heaven knows	Donna Summer & Brooklyn Dreams	01.1979	34.UK/4.US	[gold-US] 
Hot stuff	Donna Summer	04.1979	11.UK/1.US [platinium-US] 
Bad girls	Donna Summer	05.1979	14.UK/1.US	[platinium-US][silver-UK] 
Dim all the lights	Donna Summer	08.1979	29.UK/2.US
On the radio	Donna Summer	01.1980	32.UK/5.US	[gold-US] 
Sunset People	Donna Summer	06.1980	46.UK
Walk away	Donna Summer	09.1980	 	36.US
Up For The Down Stroke/Presence Of A Brain	Parliament	08.1974	 	63.US
Chocolate City Parliament	06.1975	 	94.US
Tear The Roof Off The Sucker (Give Up The Funk) Parliament	05.1976	 	15.US
Dr. Funkenstein/Children Of Production	Parliament	03.1977	 	102.US
Bop Gun /I've Been Watching You(Move Your Sexy Body)	Parliament	12.1977	 102.US
Flash Light/Swing Down, Sweet Chariot	Parliament	02.1978	 16.US
Aqua Boogie (A Psychoalphadisco-betabioaquadoloop) 	Parliament	02.1979	 	89.US
Funkytown / All Night Dancing	Lipps Inc.	03.1980	2.UK/1.US	[platinum-US] 
Rock It / Power	Lipps Inc.	08.1980	 	64.US
Don't Let Me Be Misunderstood Santa Esmeralda	11.1977	41.UK/15.US
The House Of The Rising Sun/Nothing Else Matters	Santa Esmeralda	04.1978	 78.US
That Magic Touch / Big Boy	Angel	04.1977 	77.US
Ain't Gonna Eat Out My Heart Anymore  	Angel	04.1978	 	44.US
Take Me Home/My Song (Too Far Gone)	Cher	02.1979	 	8.US	[gold-US] 
Wasn't It Good/It's Too Late To Love Me Now	Cher	06.1979	 	49.US
Hell On Wheels/Git Down (Guitar Groupie)	Cher	09.1979	 	59.US
San Francisco (You've Got Me) 	Village People	10.1977	45.UK/102.US
Macho Man/In Hollywood (Everybody Is A Star)	Village People	06.1978	 25.US	[gold-US] 
Y.M.C.A./The Women	Village People	10.1978	1.UK/2.US	[platinum-US][platinum-UK]
In the Navy/Manhattan Woman	Village People	03.1979	2.UK/3.US	[gold-US][silver-UK] 
Go West/Citizens Of The World	Village People	05.1979	15.UK/45.US
Ready For The 80's/Save Me	Village People	11.1979	 	52.US
Chase/Love's Theme	Giorgio Moroder	03.1979	48.UK/33.US
Maniac	Michael Sembello	06.1983	43.UK/1.US
Thank God It's Friday 	Love & Kisses	05.1978	 	22.US
Flashdance...What a Feeling  	Irene Cara	04.1983	2.UK/1.US
I've Had It/The First Time	Fanny	06.1974 	79.US
Butter Boy/Beggar Man	Fanny	02.1975	 	29.US
Girls can get it/Doin' it	Dr Hook	11.1980	40.UK/34.US
That didn' t hurt too bad/99 and me	Dr Hook	04.1981	 	69.US
Baby makes her blue jeans talk/The turn on	Dr Hook	02.1982	 	25.US
Loveline/Pity the fool	Dr Hook	06.1982	 	60.US
Do that to me one more time 	Captain & Tennille	10.1979	7.UK/1.US	[gold-US] 
Love on a shoestring Captain & Tennille	03.1980	 	55.US
Happy together [A fantasy] 	Captain & Tennille	05.1980	 	53.US
This Is Not the First Time / Gentle Stranger	Captain & Tennille	12.1980	 	106.US
More Miles Per Gallon	Buddy Miles	08.1975	 	68.US

Reggie Lucas

 Reginald Grant Lucas (ur. 25 lutego 1953r - zm. 19 maja 2018r)   był amerykańskim gitarzystą, autorem tekstów i producentem muzycznym. Lucas jest chyba najbardziej znany z produkcji większości debiutanckiego albumu Madonny z 1983 roku, zatytułowanego tak samo, jak również z gry na gitarze rytmicznej w elektrycznym zespole Milesa Davisa w pierwszej połowie lat 70-tych.
 

  Lucas urodził się 25 lutego 1953 roku w Flushing, Queens w stanie Nowy Jork. Uczęszczał do Bronx High School of Science, ale porzucił ją, aby skupić się na swojej muzyce. Na początku swojej kariery Lucas był gitarzystą R&B i jazzowym, grając z Billym Paulem na początku lat 70-tych, a następnie z Milesem Davisem od 1972 do 1976. To właśnie w elektrycznym zespole Davisa (w skład którego wchodzili Pete Cosey, Michael Henderson i Al Foster) Lucas poznał perkusistę Jamesa Mtume, który później został jego partnerem produkcyjnym. Obaj dołączyli do zespołu piosenkarki Roberty Flack w 1976 roku i koncertowali z nią przez kilka lat. 

 Po zakończeniu kariery koncertującego gitarzysty jazzowego Lucas skupił się na pisaniu i produkcji piosenek, dzięki czemu zyskał zarówno sławę, jak i uznanie krytyków. Zespół produkcyjny Lucasa i Mtume napisał i wyprodukował hity dla wielu artystów, w tym Stephanie Mills, Phyllis Hyman, Lou Rawlsa, The Spinners i Roberty Flack. Pod koniec lat 70-tych Lucas rozszerzył swoją działalność i zaczął samodzielnie pisać i produkować materiały. Oprócz własnej płyty instrumentalnej „Survival Themes” (1976), jednym z jego pierwszych solowych projektów był debiutancki album Madonny z 1983 roku, zatytułowany tak samo, zawierający piosenkę „Borderline”. Lucas wyprodukował większość albumu, który sprzedał się w ponad pięciu milionach egzemplarzy. 

 Lucas później współpracował samodzielnie z Rebbie Jackson, Randy  Crawford  i The Four Tops. „Magic” zespołu Four Tops z 1985 roku zawierał singiel „Sexy Ways” i „Maybe Tomorrow”, duet Levi Stubbs i Phyllis Hyman. Lucas był także członkiem krótkotrwałej grupy Sunfire, która wydała jeden album w 1982 roku. Lucas wyprodukował ich singiel „Young, Free and Single”. W 1986 roku Lucas założył studio nagrań Quantum Sound w Jersey City. Klientami studia byli między innymi Pet Shop Boys, Jodeci, Jeff Buckley i Sepultura.  

 Córka Lucasa, Lisa Lucas, była dyrektorką wykonawczą National Book Foundation, a obecnie jest wydawcą Pantheon i Schocken Books. Jego syn, Julian, jest dziennikarzem „The New Yorker”. Długoletni mieszkaniec Montclair w stanie New Jersey  Lucas zmarł na chorobę serca w Nowym Jorku w wieku 65 lat. 

  W 1981 roku Lucas i James Mtume zdobyli nagrodę Grammy w kategorii Najlepsza piosenka R&B za kompozycję „Never Knew Love Like This Before” w wykonaniu Stephanie Mills.

                                         Kompozycje Reggie Lucasa na listach przebojów

[with James Mtume] 02/1978 The Closer I Get to You Roberta Flack & Donny Hathaway 2.US/42.UK 04/1979 What Cha Gonna Do with My Lovin' Stephanie Mills 22.US 10/1979 You Know How to Love Me Phyllis Hyman 101.US/47.UK 11/1979 You Can Get Over Stephanie Mills 101.US 04/1980 Sweet Sensation Stephanie Mills 52.US 05/1980 Back Together Again Roberta Flack & Donny Hathaway 56.US/3.UK 08/1980 Never Knew Love Like This Before Stephanie Mills 6.US/4.UK 04/1981 Two Hearts Stephanie Mills 40.US 12/1981 Love Connection (Raise the Window Down) The Spinners 107.US 07/1982 Last Night Stephanie Mills 101.US 11/1989 Whatcha Gonna Do with My Lovin' Inner City 76.US/12.UK 08/1993 Back Together Again Inner City 49.UK 09/1995 Back Together Full Force 181.UK [with Mr. Cheeks, Raymond Rogers,James Mtume] 12/1996 Get Up The Lost Boyz 60.US [solo] 03/1984 Borderline Madonna 10.US/2.UK

Stephanie Mills

Stephanie Mills  (ur. 22 marca 1957r)   to amerykańska wokalistka i autorka tekstów. Zdobyła sławę jako Dorothy w oryginalnym, siedmiokrotnym zdobywcy nagrody Tony musicalu The Wiz wystawianym na Broadwayu w latach 1974–1979. Piosenka „Home” z serialu stała się później hitem numer 1 na liście R&B i jej piosenką popisową. W latach 80-tych nagrała pięć hitów R&B numer 1, w tym „Home”, „I Have Learned to Respect the Power of Love”, „I Feel Good All Over”, „(You're Puttin') A Rush on Me” i „Something in the Way (You Make Me Feel)”. Zdobyła nagrodę Grammy w kategorii Najlepszy kobiecy występ wokalny R&B za piosenkę „Never Knew Love Like This Before” w 1981 roku. Jej albumy What Cha Gonna Do with My Lovin, Sweet Sensation i Stephanie pokryły się złotem lub platyną przez 20th Century Fox Records .
 

 

 Urodzona jako Stephanie Dorthea Mills w rodzinie Josepha i Christine Mills i wychowana w Bedford - Stuyvesant na Brooklynie  Mills jako dziecko śpiewała muzykę gospel w Cornerstone Baptist Church na Brooklynie. Mills rozpoczęła karierę zawodową w wieku dziewięciu lat, występując w musicalu Maggie Flynn na Broadwayu. Po zwycięstwie w Amateur Night w Apollo Theatre przez sześć tygodni z rzędu w wieku jedenastu lat Mills została aktorką otwierającym występ Isley Brothers.  

 

W 1973 roku Mills podpisała kontrakt z Paramount Records przez Michaela Barbiero i ukazał się jej pierwszy singiel „I Knew It Was Love”. Mills później podpisała kontrakt z Motown po sugestii Suzanne de Passe. Jej pierwsze dwa albumy nie odniosły sukcesu i Mills opuściła wytwórnię w 1976 roku. 

 

 Kariera Mills nabrała rozpędu, gdy zagrała Dorothy w siedmiokrotnym nagrodzonym nagrodą Tony musicalu The Wiz na Broadwayu, będącym afroamerykańską adaptacją Cudownego Czarnoksiężnika z krainy Oz. Piosenka „Home” została po raz pierwszy wykonana przez Mills  w produkcji scenicznej, a trzy lata później została nagrana przez Dianę Ross w adaptacji filmowej. Komercyjny sukces Mills w przemyśle muzycznym pozostawał nieuchwytny aż do 1979 roku, kiedy podpisała kontrakt z wytwórnią 20th Century Fox Records. Tam Mills znalazła swoją niszę, głównie w muzyce disco, nagrywając takie piosenki jak „Put Your Body In It”, „You Can Get Over” i „What Cha Gonna Do with My Lovin'”. Powstały album What Cha' Gonna Do with My Lovin', będący pierwszą złotą płytą Mills.  

 

Szybko po sukcesie wypuściła w latach 80-tych płytę Sweet Sensation, na której znalazł się hit Mills  „Never Knew Love Like This Before”. Singiel stał się hitem nr 12 w kategorii R&B i nr 6 w popie w 1980 r., a także osiągnął 4. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli. Stephanie w 1981 roku nagrała swój największy hit dla niej i Teddy'ego Pendergrassa zatytułowany „Two Hearts”. Jej album Merciless z 1983 roku zawierał przebojowy cover utworu Prince’a „How Come You Don’t Call Me Anymore?”, a także hit „Pilot Error”, który zajął trzecie miejsce na listach przebojów tanecznych i był jej pierwszym tanecznym hitem w USA w 1984 roku.Mills miała swój trzeci brytyjski hit „The Medicine Song” (nr 29),który również osiągnął 1. miejsce na amerykańskich listach przebojów tanecznych i 8. na liście R&B. 

 

24 maja 1984 roku Mills wrócił do teatru, aby zagrać w krótkotrwałym wznowieniu koncertowym The Wiz. W 1985 roku nagranie Mills  „Bit by Bit (Theme from Fletch)” pojawiło się w filmie Chevy Chase Fletch i osiągnęło 52. miejsce na liście Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks oraz 78. miejsce na liście Billboard Hot 100 i nr 15 na liście dance. Sukces Mills osiągnął szczyt w 1986 roku, kiedy jej wersja napisanego przez Angelę Winbush utworu „I Have Learned to Respect the Power of Love” zajęła pierwsze miejsce na liście przebojów singli R&B. Naprawdę powróciła ze swoim kolejnym wydawnictwem, If I Were Your Woman, w 1987 nakładem MCA Records, z którą teraz podpisała kontrakt.  

 

Wśród hitów albumu znajduje się utwór tytułowy, pierwotnie hit Gladys Knight & the Pips z 1971 r., hit R&B, który przez trzy tygodnie zajmował pierwsze miejsce na liście przebojów, „I Feel Good All Over” i „You're Puttin' a Rush on Me” ", żeby wymienić tylko kilka wydanych piosenek. Album osiągnął status platynowej płyty. W tym samym roku wystąpiła w specjalnym programie telewizji NBC Motown: Merry Christmas wraz z innymi artystami muzycznymi i aktorami, wykonując piosenkę „Christmas Everyday” napisaną przez aktora / komika Redda Foxxa. Sukces Mills  był kontynuowany dzięki albumowi Home z 1989 roku. Hity z tego albumu to „The Comfort of a Man”, utwór tytułowy, cover jej starego standardu z The Wiz oraz kolejna piosenka napisana przez Winbush , zatytułowana „Something in the Way You Make Me Feel”, która stała się kolejną platynową płytą dla Millsa. 

 

 Mills nagrała jeszcze jeden album (Something Real z 1992 r.) i album świąteczny, zanim rozwiązała kontrakt z MCA w 1992 r. W 1993 r. ponownie wystąpiła w roli Dorothe  w The Wiz. To odrodzenie również było krótkotrwałe i zakończyło się po 28 przedstawieniach. Mills wydała nagranie gospel na żywo w 1994 roku w GospoCentric Records zatytułowane Personal Inspirations. Zestaw został wyprodukowany przez Donalda Lawrence'a i zawierał uduchowioną wersję jej hitu „I Have Learned To Respect The Power Of Love”. Następnie Mills zrobiła sobie przerwę od nagrywania, aby opiekować się synem.  

 

W 1997 roku Mills zagrała główną rolę w dużej produkcji Stephena Schwartza Children of Eden w New Jersey, którą Schwartz nazwał „ostateczną produkcją” serialu. Mills pojawiała się często na płycie CD z nagraniami obsady, która powstała w wyniku tej produkcji. W 2008 roku Mills rozpoczęła swój powrót wydając single nagrane między innymi z BeBe Winans i raperem DMX. Powróciła na niezależnym wydawnictwie Born For This (wydanym przez Expansion Records w Wielkiej Brytanii) 3 sierpnia 2004 roku.

 

 Jej pierwszy od ponad dziesięciu lat singiel „Can't Let Him Go” wzbudził zainteresowanie we współczesnym radiu miejskim. Mills jest obecnie w trasie. Na początku zeszłego roku nakładem Hip-O/Universal Music ukazała się dwupłytowa kompilacja największych hitów obejmująca całą karierę, zatytułowana Gold. Mills właśnie zakończyła produkcję DVD nagranego na żywo w BB Kings w Nowym Jorku, które będzie sprzedawane w Internecie i podczas jej występów. Mills pojawiła się w serialu gospel Sunday Best z 2007 roku oraz w wywiadzie na żywo w The Yolanda Adams Morning Show, w którym wspomniała, że ma własną wytwórnię płytową (JM Records). Mills wystąpiła przed Mszą św. odprawianą przez papieża Benedykta XVI na stadionie Yankee w Nowym Jorku 20 kwietnia 2008 r. Jej utwór „Yesterday” można pobrać w iTunes. 

 

  Pod koniec 2012 roku Mills wydała nowy singiel „So In Love This Christmas”, który można pobrać. W 2015 roku Mills została obsadzona w roli cioci Em w muzycznej produkcji The Wiz na żywo NBC, czterdzieści lat po jej pierwszym występie na Broadwayu. Mills trafiła na pierwsze strony gazet w sierpniu 2018 r. swoją odpowiedzią dla piosenkarza Sama Smitha, który w filmie opublikowanym na Instagramie zauważył, że nie lubi Michaela Jacksona, ale hit Jacksona „Human Nature” był „przyzwoitą piosenką”. Ognista reakcja Mills szybko zyskała na popularności, gdy skrytykowała Smitha we własnych odpowiedziach na Instagramie, oskarżając Smitha o przywłaszczenie kulturowe i nazywając go „cudem jednego hitu”. 

 

 Mills była trzykrotnie zamężna: Jeffrey Daniel: (1980–1983), Jeffrey Daniel pochodził z grupy R&B/soul Shalamar. Dino Meminger: (1989–1991). Michael Saunders: (1993–2001) . Mills ma syna Farada Millsa, który urodził się z zespołem Downa. Miała także kiedyś krótki związek z innym piosenkarzem Michaelem Jacksonem.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
What Cha Gonna Do With My Lovin'/Starlight	Stephanie Mills	07.1979	-	22[14]	20th Century-Fox 2403	[platinum-US][written by Reggie Lucas,James Mtume][produced by Reggie Lucas,James Mtume][8[24].R&B Chart]
You Can Get Over/Better Than Ever	Stephanie Mills	11.1979	-	101[12]	20th Century-Fox 2427	[written by Reggie Lucas,James Mtume][produced by Reggie Lucas,James Mtume][55[8].R&B Chart]
Sweet Sensation/Wish That You Were Mine	Stephanie Mills	06.1980	-	52[6]	20th Century-Fox 2449	[written by Reggie Lucas,James Mtume][produced by Reggie Lucas,James Mtume][3[21].R&B Chart]
Never Knew Love Like This Before/Still Mine	Stephanie Mills	08.1980	4[14]	6[25]	20th Century-Fox 2460	[gold-US][silver-UK][written by Reggie Lucas,James Mtume][produced by Reggie Lucas,James Mtume][12[22].R&B Chart]
Two Hearts/ I Just Wanna Say	Stephanie Mills Featuring Teddy Pendergrass	05.1981	49[5]	40[13]	20th Century-Fox 2492	[written by Reggie Lucas,James Mtume,Tawatha Agee][produced by Reggie Lucas,James Mtume][3[19].R&B Chart][82[6].Hot Disco/Dance;20th Century-Fox 2492 7"]
Night Games/Magic	Stephanie Mills	08.1981	-	-	20th Century-Fox 2506	[written by Reggie Lucas,James Mtume][produced by Reggie Lucas,James Mtume][33[11].R&B Chart]
Last Night/Wailin'	Stephanie Mills	07.1982	-	101[6]	Casablanca 2352	[written by Reggie Lucas,James Mtume][produced by Reggie Lucas,James Mtume][14[16].R&B Chart]
Keep Away Girls/True Love Don't Come Easy	Stephanie Mills	09.1982	-	-	Casablanca 2354	[written by Nickolas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nickolas Ashford, Valerie Simpson][13[17].R&B Chart]
You Can't Run From My Love/'Ole Love	Stephanie Mills	02.1983	-	-	Casablanca 810 336	[written by Reggie Lucas,James Mtume][produced by Reggie Lucas,James Mtume][59[8].R&B Chart][15[12].Hot Disco/Dance;Casablanca 810 337 12"]
Pilot Error/His Name Is Michael	Stephanie Mills	08.1983	-	-	Casablanca 814 142	[written by P. Kingsbury][produced by Gary Klein, David Wolfert][12[15].R&B Chart][3[16].Hot Disco/Dance;Casablanca 814 168 12"]
How Come U Don't Call Me Anymore?/Here I Am	Stephanie Mills	11.1983	-	-	Casablanca 814 747	[written by Prince][produced by Gary Klein, David Wolfert][12[14].R&B Chart]
The Medicine Song	Stephanie Mills	10.1984	29[5]	65[6]	Casablanca 880 180	[written by David "Hawk" Wolinski][produced by David "Hawk" Wolinski][8[17].R&B Chart][1[1][13].Hot Disco/Dance;Casablanca 880 180 12"]
Edge Of The Razor/Rough Trade	Stephanie Mills	12.1984	-	-	Casablanca 880 445	[written by Tom Snow, Roy Freeland][produced by George Duke][47[10].R&B Chart][14[10].Hot Disco/Dance;Casablanca 880 445 12"]
In My Life/Everlasting Love	Stephanie Mills	12.1984	92[1]	-	Club JAB 9 [UK]	[written by Pat Leonard, Keithen Carter][produced by David "Hawk" Wolinski]
Bit By Bit (Theme From "Fletch")/ Exotic Skates [Harold Faltermeyer]	Stephanie Mills	07.1985	-	78[6]	MCA 52617	[written by H. Faltermeyer, F. Golde][produced by Harold Faltermeyer][52[9].R&B Chart][15[9].Hot Disco/Dance;MCA 23 564 12"]
Stand Back/I Have Learned To Respect The Power Of Love	Stephanie Mills	12.1985	-	-	MCA 52731	[written by C. Sturken, E. Rodgers][produced by Nick Martinelli][15[14].R&B Chart][7[8].Hot Disco/Dance;MCA 23 598 12"]
I Have Learned To Respect The Power Of Love/Stand Back	Stephanie Mills	03.1986	-	-	MCA 52799	[written by A. Winbush, R. Moore][produced by Ron Kersey][1[2][20].R&B Chart]
Rising Desire/ Under Pressure	Stephanie Mills	06.1986	-	-	MCA 52843	[written by R. Jones][produced by George Duke, Raymond Jones][11[14].R&B Chart]
I Feel Good All Over/I Feel Good All Over [instrumental]	Stephanie Mills	05.1987	-	-	MCA 53056	[platinum-US][written by Gabriel Hardeman, Annette Hardeman][produced by Nick Martinelli][1[3][18].R&B Chart]
(You're Puttin') A Rush On Me/(You're Puttin') A Rush On Me (Instrumental)	Stephanie Mills	10.1987	62[2]	85[2]	MCA 53151	[gold-US][written by Timmy Allen, Paul Laurence][produced by Paul Laurence ][1[1][16].R&B Chart][23[8].Hot Disco/Dance;MCA 23 774 12"]
Secret Lady/Secret Lady (Instrumental)	Stephanie Mills	11.1987	-	-	MCA 53209	[written by Stephanie Mills, Howard Grate ][produced by La La][7[17].R&B Chart]
If I Were Your Woman/If I Were Your Woman (Instrumental)	Stephanie Mills	03.1988	-	-	MCA 53275	[written by Clay McMurray, Pamela Sawyer, Gloria Jones][produced by Ron "Have Mercy" Kersey][19[13].R&B Chart]
Where Is The Love	Robert Brookins Featuring Stephanie Mills	11.1988	-	-	MCA 53283	[written by Ralph MacDonald, William Salter][produced by Robert Brookins][18[16].R&B Chart]
Something In The Way (You Make Me Feel)/Love Hasn't Been Easy On Me	Stephanie Mills	06.1989	-	-	MCA 53624	[written by Angela Winbush][produced by Angela Winbush][1[1][18].R&B Chart]
Home/Love Hasn't Been Easy On Me	Stephanie Mills	09.1989	-	-	MCA 53712	[gold-US][written by Charlie Smalls][produced by Nick Martinelli][1[1][18].R&B Chart]
Comfort Of A Man/Love Hasn't Been Easy On Me	Stephanie Mills	01.1990	-	-	MCA 53769	[written by Dyna Brein, David Young][produced by LeMel Humes][8[16].R&B Chart]
Real Love	Stephanie Mills	05.1990	-	-	MCA 79031	[written by Tammy Lucas, Teddy Riley][produced by Gene Griffin][53[11].R&B Chart]
All Day, All Night	Stephanie Mills	11.1992	68[1]	-	MCA 54474	[written by Ron Spearman, Vassal Benford][produced by Vassal Benford][20[19].R&B Chart]
Heart To Heart	J.T. Taylor With Stephanie Mills	11.1991	-	-	MCA 54249	[written by J.T. Taylor, Barry Eastmond][produced by Barry Eastmond][65[10].R&B Chart]
Never Do You Wrong	Stephanie Mills	01.1993	57[2]	-	MCA 54573	[written by Carol Duboc, Ron Spearman, Ron Temperton][produced by Vassal Benford][33[17].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
What Cha Gonna Do with My Lovin'	Stephanie Mills	05.1979	-	22[34]	20th Century 583	[gold-US][produced by James Mtume, Reggie Lucas]
Sweet Sensation	Stephanie Mills	05.1980	-	16[44]	20th Century 603	[platinum-US][produced by James Mtume ,Reggie Lucas]
Stephanie	Stephanie Mills	05.1981	-	30[23]	20th Century 700	[platinum-US][produced by James Mtume, Reggie Lucas]
Tantalizingly Hot	Stephanie Mills	08.1982	-	48[19]	Casablanca 7265	[produced by James Mtume, Reggie Lucas,Ashford & Simpson]
Merciless	Stephanie Mills	09.1983	-	104[19]	Casablanca 811 364	[produced by David Wolfert ,Gary Klein, Phil Ramone]
I've Got the Cure	Stephanie Mills	10.1984	-	73[15]	Casablanca 822 421	[produced by George Duke,David "Hawk" Wolinski,Stephanie Mills]
Stephanie Mills	Stephanie Mills	03.1986	-	47[22]	MCA 5669	[gold-US][produced by George Duke ,Richard Rudolph, Ron Kersey, Nick Martinelli, Stephanie Mills]
If I Were Your Woman	Stephanie Mills	06.1987	-	30[36]	MCA 5996	[platinum-US][gold-UK][produced by Nick Martinelli, Ron Kersey, Paul Laurence, Robert Brookins, La La, Wayne Brathwaite, Davy D, Russell Simmons]
Home	Stephanie Mills	07.1989	-	82[38]	MCA 6312	[platinum-US][produced by Angela Winbush, Wayne Brathwaite, Barry J. Eastmond, Gerald Levert & Marc Gordon ,Timmy Gatling & Alton "Wokie" Stewart, Gene Griffin, Cassandra Mills, Stephanie Mills, Sami McKenny & Kevin Phillips, Nick Martinelli ,LeMel Humes]