Nadia Ali

Nadia Ali (  ur. 8 sierpnia 1980 roku w Libii, amerykańsko-pakistańska piosenkarka. Na stałe mieszka w Nowym Jorku w dzielnicy Queens.
Nadia Ali urodziła się 8 sierpnia 1980 w Libii w północnej Afryce. Rodzice piosenkarki pochodzą z Pakistanu, dlatego Nadia posiada obywatelstwo pakistańskie. Wraz z rodziną przeprowadziła się do Stanów Zjednoczonych i osiadła na stałe w Nowym Yorku, w dzielnicy Queens.

 

W wieku 17 lat Ali poznał producenta muzycznego Markusa Mosera, który szukał wokalistki do swoich produkcji. Duet ostatecznie stworzył razem projekt muzyczny Vaiio, nazwany na cześć laptopa Sony Vaio, nad którym zaczęli pracować Ali i Moser. Aby uniknąć potencjalnych problemów prawnych z Sony, prefiks „Va” został później usunięty. iiO jest najbardziej znany ze światowego hitu, singla Rapture, wydanego w 2001 roku. Kolejny singiel, At the End, również znalazł się w pierwszej dwudziestce brytyjskiej listy singli. 

Karierę profesjonalnie zaczęła w 2001 roku w grupie IIO w której występowała do 2005 roku. W 2005 roku Ali opuściła grupę, aby rozpocząć karierę solową. Jednak w 2006 roku ukazał się debiutancki album iiO, Poetica. Moser kontynuował produkcję pod nazwą iiO iz głosem Ali. W 2006 roku singiel Is It Love? oraz album Reconstruction Time: The Best of iiO Remixed z 2007 roku. Na początku swojej kariery solowej Ali pracowała i koncertowała z różnymi odnoszącymi sukcesy producentami, takimi jak Armin van Buuren. 

Jej pierwszy solowy singiel Crash and Burn ukazał się dopiero w 2008 roku.  Piosenka została nominowana do nagrody Best Progressive/Tech House Track na Zimowej Konferencji Muzycznej 2010 . We wrześniu 2009 ukazał się jej pierwszy solowy album Embers. Od tego czasu dwie kolejne piosenki zostały wydane jako single: Fine Print i Fantasy. W grudniu 2010 roku Morgan Page Remix wytwórni Fantasy został nominowany do nagrody Grammy 2011 w kategorii Best Remixed Recording, Non-Classical.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Rapture	Nadia Ali	01.2012	40[12]	-	Ministry Of Sound CH 3131000317	[written by Nadia Ali,Markus Moser][produced by Avicii,Tristan Garner,Gareth Emery]

Victor Feldman

 

Victor Stanley Feldman (ur. 7 kwietnia 1934r - zm. 12 maja 1987r)   był angielskim muzykiem jazzowym, który grał głównie na fortepianie, wibrafonie i perkusji. Zaczął występować zawodowo w dzieciństwie, w końcu zdobywając uznanie na brytyjskiej scenie jazzowej jako dorosły. Feldman wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w połowie lat pięćdziesiątych, gdzie kontynuował pracę w jazzie, a także jako muzyk sesyjny z różnymi wykonawcami popu i rocka. 

 Feldman urodził się w Edgware 7 kwietnia 1934 r. Wywołał sensację jako cudowne dziecko, kiedy został „odkryty” w wieku siedmiu lat. Jego rodzina była muzykalna, a jego ojciec założył Feldman Swing Club w Londynie w 1942 roku, aby zaprezentować swoich utalentowanych synów. Feldman występował od najmłodszych lat: „od 1941 do 1947 grał na perkusji w trio z braćmi; w wieku dziewięciu lat zajął się fortepianem, a w wieku 14 lat zaczął grać na wibrafonie”. Wystąpił w filmach Król Artur był dżentelmenem (1942) i Theatre Royal (1943). W 1944 roku wystąpił na koncercie z zespołem AAAF Glenna Millera jako "Kid Krupa" (w odniesieniu do perkusisty Gene'a Krupy).Odebrał także „wybitną rolę w musicalu Piccadilly Hayride” (1946-1948). 

Jego nauczyciel perkusji, Carlo Krahmer, zachęcił Feldmana do gry na wibrafonie, co zrobił najpierw w Sextecie Ralpha Sharona, a później w zespole Roy'a Foxa. Feldman grał z Vic Lewisem i Tedem Heathem. Feldman grał z Sharonem od końca 1949 do 1951, w tym występy w Szwajcarii. Były dalsze zagraniczne podróże z Ronniem Scottem (do Paryża w 1952) i Harrym Parrym (do Indii).   Grał również z Parrym w Wielkiej Brytanii od października 1953 do stycznia 1954.  Od 1954 roku, kiedy nagrywał z Jimmym Deucharem i ponownie grał ze Scottem, „pracował głównie jako pianista i wibrafonista; jego wczesna gra na wibrafonie wykazywała wpływ Milta Jacksona”. Był wybitnym perkusistą, ale najbardziej znany był jako pianista i wibrafonista. 

 Przed wyjazdem z Wielkiej Brytanii do pracy w Stanach Zjednoczonych, Feldman nagrywał z orkiestrą i kwintetem Ronniego Scotta w latach 1954-1955, w którym występowali także inni ważni brytyjscy muzycy jazzowi, tacy jak Phil Seamen i Hank Shaw. To Scott zalecił Feldmanowi emigrację do USA, co zrobił w 1955 roku. Tam, jego pierwsza stała praca była z Woody Herman Herd.  W kolejnych latach miał częste podróże powrotne do Wielkiej Brytanii.  Jego ośmiotygodniowa wizyta w latach 1956-57 obejmowała sesje nagraniowe w studiu i występy klubowe  Po Hermanie dołączył na krótko do Buddy'ego DeFranco. W 1958r miał swój własny zespół pracujący na zachodnim wybrzeżu, w skład którego wchodził innowacyjny basista Scott LaFaro. Jego album z 1958 roku The Arrival of Victor Feldman zawiera LaFaro i Stana Leveya na perkusji. Nagrywał z wieloma artystami jazzowymi, w tym z Bennym Goodmanem, George'em Shearingiem, Cannonballem Adderley'em i Milesem Davisem, zwłaszcza na albumie Davisa Seven Steps to Heaven z 1963 roku, którego tytuł jest jego własną kompozycją. Davis zaprosił Feldmana, aby dołączył do jego grupy na pełen etat, ale Feldman odmówił, woląc stabilność pracy w studiu od kariery muzyka koncertującego.

Zestaw 5 CD Shelly Manne Black Hawk, oryginalnie wydany na płycie LP we wrześniu 1959 roku, jest dobrą reprezentacją nieomylnej gry Feldmana za solistami, pomagając zdefiniować sesję jako cenny element gatunku hard bop. W 1957r Feldman osiadł na stałe w Los Angeles, a następnie specjalizował się w lukratywnej pracy sesyjnej dla amerykańskiego przemysłu filmowego i nagraniowego. Rozwijał się również, aby pracować z różnymi muzykami spoza jazzu, nagrywając z takimi artystami jak Frank Zappa w 1967, Steely Dan i Joni Mitchell w latach 70-tych oraz Tomem Waitsem i Joe Walshem w latach 80-tych. To perkusyjna praca Feldmana w piosence Steely'ego Dana „Do It Again” nadaje piosence jej latynoski rytm. Feldman pojawia się na wszystkich siedmiu albumach Steely Dan wydanych w latach 70. i 80-tych. w pierwszym wcieleniu zespołu. 

Feldman zmarł na atak serca w 1987 roku w swoim domu w Los Angeles, w wieku 53 lat, po ataku astmy.  W 2009 roku został wprowadzony do Musicians Hall of Fame and Museum w Nashville.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
A Taste Of Honey/Valerie	Victor Feldman	09.1962	-	88[1]	Infinity 020	[written by Scott, Marlow][produced by John Marascalco]

Feather

Feather faktycznie ma ciekawą historię. W składzie znaleźli się wokaliści/gitarzyści Mike Collings i Roger White, a także perkusista Dan Greer, wokalista/klawiszowiec Johnny Townshend i basista Steve Woodward. Collins i Rogers nagrali wcześniej album i parę singli dla Dot Records pod nazwą Catch. Townshend był członkiem mającego siedzibę w Alabamie The Rubber Band i zespołu The Heart (nie mylić z siostrami Wilson), który nagrał kilka mało znanych singli i rozpoczął krótką trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych dla Jimiego Hendrixa. Po rozpadzie ich zespołów, Collings, White i Townshend wpadli na siebie w południowej Kalifornii i zaczęli jammować i pisać. Wraz z pozostałymi członkami nagrali trochę materiału demo i jako "Feather" podpisali kontrakt z wytwórnią Viva Clinta Eastwooda i Snuffa Garretta, debiutując.

 

 Następnie zadzwoniła wytwórnia Columbia Records, podpisując z grupą kontrakt, w ramach którego wydano wyprodukowany przez Adama Rossa „Friend By Feather”. Oprócz wcześniejszego singla, album zawierał przyjemną mieszankę ruchów country-rockowych i bardziej zorientowanych na komercję popowych. Collings i White byli odpowiedzialni za większość z dziesięciu utworów, ale perkusista Greer i basista Woodward również przyczynili się do pisania piosenek. Muzycznie set nie był szczególnie oryginalny, poszczególne utwory odzwierciedlały takie wpływy jak CSN&Y, Moby Grape, Poco oraz Mark Lindsay i The Raiders. Stworzył jeden z tych zabawnych albumów, w których można znaleźć wpływy. W tym przypadku brak kreatywności nie był poważną wadą, ponieważ album był wypełniony energicznymi występami, chwytliwymi melodiami i świetnymi wokalami. Bycie pobłogosławionym przynajmniej trzema silnymi wokalistami   Collingsem, Townshendem i White z pewnością nie zaszkodziło zespołowi. Przynajmniej w moich uszach co najmniej połowa utworów miała potencjał top-40 dzięki klasycznemu utworowi „What You Will”, The Loggins i rockowemu „Roll Me Daddy” w stylu The Raiders, „Along Too” „Long To Be Lonely” i funky „The Fifth Stone” dostarczające niektóre z najważniejszych wydarzeń.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Friends/Salli	Feather	05.1970	-	79[5]	White Whale 353	[written by Merel Bregante, Barry Collings, Larry Sims, Roger White & Steve Woodard][produced by J. R. Shanklin]

Ghetto People

Podczas swojej podróży po USA w kwietniu 1996 r. producent Robert Bratha poznał w tamtejszych klubach kilka nowych trendów. W tym samym czasie jego kolega, Rolf Pisch, w czasie jakiejś gali "odkrył" Detlefa Malinkewitza, jednego z najlepszych europejskich interpretatorów Elvisa Presleya.
Bartha od dawna pragnął zremiksować swoje ulubione piosenki Elvisa, kiedy więc Pisch powiedział mu o Detlefie Malinkewitzu, narodził się pomysł, by połączyć muzykę z lat 90. i epokę Presleya. Zarówno dźwiękowo, jak i wizualnie. Wtedy właśnie Ghetto People pojawili się na scenie muzycznej. Grupa składa się z kompozytora i rappera Allena Davisa, który już wcześniej występował z wieloma supergwiazdami oraz wokalistek Amapoli i Beatrice.

 

Od początku 1996 r. Robert Bartha pracował nad kilkoma soulowo-funkowymi pomysłami. Członkowie Ghetto People byli na tyle zachwyceni pomysłem, że do grupy dołączył L-Viz, jako specjalny gość. Mieli dwa powody: po pierwsze, kochają piosenki Elvisa, po drugie, bardzo im się spodobała interpretacja Detlefa Malinkewitza. Pierwszym ich wspólnym nagraniem, w którym glos Presleya powrócił do życia w klimacie mody obowiązującej w muzyce tanecznej lat 90., był utwór wielokrotnie pojawiający się w ankietach jako najbardziej popularna i ulubiona piosenka Elvisa - "In the Ghetto".
 

L-Viz (Detlef Malinkewitz), jest znany jako bardzo dobry naśladowca Elvisa. Pojawiał się, m.in. jako gość-gwiazda na Golden Lion Award Festival, w programach telewizyjnych, na wielu galach z udziałem różnych gwiazd w Las Vegas Show oraz ze swoją orkiestrą. James Allen Davis, rapper, kompozytor i DJ, urodził się w stanie Alabama, USA. Brał udział w wielu studyjnych przedsięwzięciach, a także występował z takimi gwiazdami, jak Captain Hollywood, Daisy Dee, Naughty By Nature, Salt 'N Peppa i Twenty 4 Seven.
 

Amapola - (rocznik 1977), pochodzenia europejsko-azjatyckiego, wokalistka i autorka tekstów, pojawiła się jako główna wokalistka w grupie A.N.D. i w teledysku C&A; Young Collection "I Just Wanna Dance". Beatrice (ur. w 1978 r.), pochodzenia niemiecko-ghańskiego, gra na fortepianie i była wokalistką grupy Sydney Fresh, Paris Underground ("Set Them Free") oraz występowała w brazylijskim balecie ("Phoenix Show").
 

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
In The Ghetto	Ghetto People feat. L-Viz	06.1997	192[1]	-	Dance Pool DAN 663676 2	[produced by Robert Bartha]

Germs

The Germs - amerykańska grupa punkrockowa utworzona w 1977 roku w Los Angeles. Ich pierwszy singel Forming z 1977 roku uchodzi za pierwszy zapis tego rodzaju muzyki w Los Angeles.
Zespół rozpoczął działalność, kiedy Darby Crash i Pat Smear zostali wyrzuceni z High University za aspołeczne zachowanie i zły wpływ na kolegów ze studiów. Początkowo zespół nosił nazwę Sophistifuck & Revlon Spam Queens i grał próby z Crashem jako wokalistą i Smearem jako gitarzystą. Pierwszy skład uzupełniali "Dinky" na gitarze basowej i Michelle Baer na perkusji. Ten skład jednak nigdy nie zagrał na żywo.

W kwietniu 1977 roku zespół zaprezentował się z basistką Lorną Doom, i perkusistką Dottie Danger na perkusji, póżniej znaną jako Belinda Carlisle. Danger jednak nie zagrzała długo miejsca w zespole i wkrótce została zastąpiona przez Donnę Rhia, z którą The Germs zagrali trzy koncerty i nagrali piewszego wcześniej już wspomnianego singla. Wkrótce Rhia na perkusji zastąpił Nickey "Beat Nicky" Alexander.
Początkowo zespół pozostawał muzycznie pod wpływem The Stooges, Suzi Quatro, The Runaways i New York Dolls. Muzyka zespołu była bardzo oszczędna ze względu na niskie umiejętności muzyków. Jedynie Smear potrafił trochę grać na swoim instrumencie, Lorna Doom starała się jakoś do tego dopasować, a Donna Rhia uderzała rytmicznie w bęben basowy, od czasu do czasu uderzając w talerz.
Pierwszy singel zespołu Forming, został nagrany na magnetofonie Sony w garażu Pata (Forming) i na koncercie w klubie Roxy w Los Angeles (Sexboy). Całość została opatrzona notatką na okładce: Ostrzeżenie: Te nagrania powodują nowotwór ucha.
The Germs rozwijali swoje brzmienie - grali coraz bardziej hałaśliwie i agresywnie. Coraz częściej wystawiano im opinię "chaotycznych": i jako ludziom i jako zespołowi. Wokalista Darby Crash często znajdował się pod wpływem narkotyków i leków, na koncertach często szydził sobie z publiczności prowokując ją - czasem zdarzały się bójki. Pozostali muzycy zachowywali się podobnie.
Ostatni perkusista Don Bolles był bardzo dobrym technicznie muzykiem, co w połączeniu z amatorskim graniem Lorny Doom na gitarze basowej było przeciwstawne. Smear natomiast okazał się utalentowanym i sprawnym muzykiem. Crash ze swoimi umiejętnościami wokalnymi pozostał pod wpływem wokalisty The Screamers Tomata DuPlenty'ego. Ten skład zespołu często określany jest jako połączenie geniuszu z katastrofą.
Jeśli chodzi o brzmienie zespołu silny wpływ wywarł na nich zespół Zolar X, działający w Los Angeles w latach 1972-1980. Crash i Smear byli jego zagorzałymi fanami jeszcze w czasach przed The Germs. Zolar X grali szybko i mieli ostre brzmienie gitary, co póżniej znalazło odbicie w nagraniach The Germs.
The Germs nagrali jeszcze dwa single i album pt. (GI). Producentką nagrań była Joan Jett z zespołu The Runaways.
The Germs wystąpili w dokumentalnym filmie The Decline of Western Civilization obok zespołów takich jak X, Black Flag, Fear, Circle Jerks, Alice Bag Band i Catholic Discipline.
Po ukazaniu się albumu (GI), zespół zarejestrował jeszcze sześć piosenek z producentem Jackiem Nitzschem na potrzeby ścieżki dżwiękowej do filmu Cruising z Alem Pacino w roli głównej. Ta sesja ukazała się dopiero na CD (MIA): The Complete Recordings w 1993 roku. Zespół zakończył działalność w 1980 roku - 7 grudnia zmarł Darby Crash. Don Bolles póżniej występował z zespołami Nervous Gender i 45 Grave. Smear grał w latach 80-tych m.in. z Niną Hagen, póżniej już w latach 90-tych występował na koncertach razem z Nirvaną, a po śmierci Kurta Cobaina grał razem z Dave Grohlem w jego Foo Fighters.
W 2004 roku, piosenka The Germs Devil Lexicon została użyta w grze wideo Tony Hawk's Underground 2.
W sierpniu 2005 roku rozpoczęła się praca na filmem biograficznym Darby'ego Crasha i The Germs. W rolę Crasha wcielił się aktor Shane West.
Z tej okazji zespół został reaktywowany i na przełomie lipca i sierpinia 2006 roku wystąpił w klubach m.in. w Detroit, Chicago, Nowy Jork, Bostonie, Cleveland z Shane'em Westem jako wokalistą.
Wielu muzyków (m.in. NOFX) poddało ostrej krytyce decyzję Smeara, Doom i Bollesa dotyczącą reaktywacji The Germs bez Darby'ego Crasha, którego zastąpili aktorem. W podobnym tonie wyraził swoje zdanie na ten temat były wokalista Dead Kennedys Jello Biafra. 

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Forming / Sex Boy (live)	Germs	09.1977	-	-	What? WHAT 01	-
Lexicon Devil	Germs	05.1978	-	-	Slash Records SLASH 101	-

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
(GI)	Germs	12.1979	-	-	Slash Records SR-103	-
Germicide	Germs	.1992	-	-	Mohawk 001	-

First Aid Kit

First Aid Kit to szwedzki duet indie pop składający się z sióstr Johanny (ur. 31 października 1990r) i Klary (ur. 8 stycznia 1993r) Söderberg, które pochodzą z Enskede, przedmieścia Sztokholmu.

W kwietniu 2007 siostry zaczęły zamieszczać swoje domowe piosenki na portalu społecznościowym MySpace. Wysłali też demo swojej piosenki Tangerine do szwedzkiej stacji radiowej. Duet zdobył letni hit z piosenką First Aid Kit wydał  swoją debiutancką EP-kę Drunken Trees 9 kwietnia 2008 roku w wytwórni The Knife, Rabid Records. Ponowne wydanie fonogramu przez Wichita Recordings w lutym 2009 zawierało również utwór Tiger Mountain Peasant Song, cover zespołu Fleet Foxes, z którym First Aid Kit stał się znany na YouTube w 2008 roku. 

 Debiutancki album The Big Black & the Blue ukazał się 25 stycznia 2010 roku. Pierwszy singiel to Hard Believer (z Waltz for Richard na stronie B ) 5 października 2009 roku. W sierpniu 2011 roku, First Aid Kit po raz pierwszy pojawił się na rozdaniu nagród Polar Music Prize w Sztokholmie. Grali Dancing Barefoot dla zwycięzcy Patti Smith. Ich emocjonalna reakcja na to sprawiła, że ​​oficjalne wideo z transmisji telewizyjnej wywołało wielki odzew i jeszcze bardziej podniosło poziom świadomości zespołu.

 W styczniu 2012 ukazał się ich drugi album The Lion's Roar, który nagrali z różnymi muzykami pod kierunkiem Mike'a Mogisa (Bright Eyes) w Omaha w stanie Nebraska. Otrzymał wsparcie wokalne od wokalisty Bright Eyes Conora Obersta w utworze King of the World. Ich pierwszy i tytułowy singiel The Lion's Roar został zainspirowany przez Townesa Van Zandta. Drugi singiel, Emmylou, jest hołdem dla jej idoli Emmylou Harris, Grama Parsonsa, June Carter Cash i Johnny'ego Casha, o których mowa w refrenie. Teledysk do tego został nakręcony w Parku Narodowym Joshua Tree w formacji skalnej „Cap Rock” w aluzji do groteskowych okoliczności śmierci piosenkarza Grama Parsonsa, który zmarł w 1973 roku. Emmylou została wybrana jedną z 10 najlepszych piosenek 2012 roku przez magazyn Rolling Stone.

W sierpniu 2012 roku First Aid Kit po raz drugi wystąpił na Polar Music Prize. Zagrali  America Simon  & Garfunkel dla zdobywcy nagrody Paula Simona. Wersja studyjna została wydana na EP-ce o tej samej nazwie w 2015 roku. W 2014 roku First Aid Kit dodała wokale do łącznie sześciu utworów na solowym albumie Conora Obersta Upside Down Mountain, po tym, jak towarzyszyła piosenkarzowi Bright Eyes podczas jego europejskiej trasy w 2013 roku. Ich trzeci album studyjny, Stay Gold, ukazał się 10 czerwca 2014 roku nakładem Columbia Records i podobnie jak jego poprzednik został wyprodukowany przez Mike'a Mogisa. 

Singiel My Silver Lining ukazał się wcześniej 31 marca, a Cedar Lane 6 maja. Stay Gold otrzymał szwedzki Grammis za Album Roku 2014. Pod koniec października na ścieżce dźwiękowej do filmu The Great Trip -Wild pojawiła się coverowa wersja utworu R.E.M  Walk Unafraid. W Niemczech piosenka My Silver Lining została wykorzystana w reklamie Renault Kadjar w 2015 roku. 

9 czerwca 2015 roku First Aid Kit wystąpiła na Polar Music Prize z Emmylou i Red Dirt Girl dla zdobywcy nagrody Emmylou Harris. Ansambl zaczął  koncertować latem 2017 roku. W październiku 2017 roku na stronie głównej i w sieciach społecznościowych ogłoszono wydanie ich nowego albumu Ruins na 19 stycznia 2018 roku. 

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The Lion's Roar	First Aid Kit	02.2012	35[9]	65[3]	Wichita Recordings WEBB 320CD	[gold-UK][produced by Mike Mogis]
Stay Gold	First Aid Kit	06.2014	11[44]	23[6]	Columbia 88843066612	[gold-UK][produced by Mike Mogis]
Ruins	First Aid Kit	02.2018	3[12]	47[2]	Columbia 19075806012	[silver-UK][produced by Tucker Martine]
Who by Fire	First Aid Kit	04.2021	62[1]	-	Columbia 19439822282	-

Flintlock

Złożona z nastolatków grupa brytyjska, która w połowie lat 70-tych działała pod kierownictwem energicznego perkusisty Mike’a Holowaya. Publiczność telewizyjna poznała ją dzięki dziecięcemu programowi science-fiction „The Tomorrow People”. Opowiadał on o grupie nastolatków, którzy w swym rozwoju wyprzedzili znacznie pozostałą część ludzkości i odtąd stali na straży jej losów. W czwartej serii tego programu Holoway wystąpił jako Mike Bell i od razu zyskał wielką popularność, m.in. dzięki swemu specyficznemu cockneyowskiemu akcentowi. 

W jednym z odcinków serialu - „The Heart Of Sogguth” - Holoway wraz z członkami Flintlock wykonał utwór, którego tematem było przybycie istot pozaziemskich. Niestety, muzyka Flintlock okazała się równie sztuczna, jak dekoracje na planie, i formacja doczekała się tylko jednego większego przeboju - „Dawn” (z 1976 r.), mimo sporej reklamy w magazynach młodzieżowych takich jak np. „Look In”.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Dawn/ Thunderman	Flintlock	05.1976	30[5]	-	Pinnacle P 8419	[written by M. Holoway][produced by M. Holoway Snr.]

Fotheringay

 Zespół folk-rockowy założony w 1970 r. przez wokalistkę Sandy Denny po jej odejściu z Fairport Convention. Nazwę nowej formacji zaczerpnięto od tytułu jednego z utworów napisanych przez Denny właśnie dla tej grupy. W składzie Fotheringay znaleźli się: Trevor Lucas (ur. w grudniu 1943 r. w Melbourne, Australia; gitara, śpiew) i Gerry Conway (perkusja) - poprzednio w Eclection oraz Jerry Donahue (ur. 24.09.1946 r. w Nowym Jorku; gitara) i Pat Donaldson (bas)  obaj z Poet And The One Man Band. Jedyny   album kwintetu zawierał imponujący zbiór utworów czerpiących z folkowych korzeni. Zamieszczono na nim kilka doskonałych kompozycji   autorstwa Denny, m.in. „Nothing More”, „The Sea” i „The Popd And The Stream” oraz świetne interpretacje „The Way I Feel” Gordona Lightfoota i „Too Much Of Nothing” Boba Dylana. 

Mimo że krytycy uznali propozycje grupy za zbyt sztywne, obecnie album Fotheringay cieszy się wielkim uznaniem. W swoim czasie nie zdołał jednak osiągnąć sukcesu komercyjnego, a na Sandy Denny wywierano coraz większą presję, by rozpoczęła karierę solową (w 1970 r. w plebiscycie magazynu „Melody Maker” została uznana za najlepszą wokalistkę brytyjską). W 1971 r. zespół rozwiązał się podczas sesji do planowanej drugiej płyty. Niektóre z utworów zamieszczono na debiutanckim solowym albumie wokalistki, The Northstar Grossman. Donaldson i Conway rozpoczęli potem karierę muzyków sesyjnych, a Lucas i Donahue dołączyli do Fairport Convention.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Fotheringay	Fotheringay	07.1970	18[6]	-	Island ILPS 9125	[produced by Joe Boyd]

For Squirrels

 For Squirrels to amerykański zespół rockowy z siedzibą w Gainesville na Florydzie w Stanach Zjednoczonych, założony w 1992 roku. Ich singiel z 1995 roku „Mighty K.C.” stał się alternatywnym rockowym hitem radiowym około trzy miesiące po wypadku z furgonetką, w którym zginęli członkowie założyciele Jack Vigliatura IV i Bill White, wraz z menedżerem trasy Timem Benderem, podczas gdy zespół był na szczycie ogólnokrajowego uznania.

 Pozostali przy życiu członkowie zespołu zmienili nazwę na Subrosa w 1996 roku przed rozpadem w 2001 roku. 

 Oryginalny skład zespołu składał się z wokalisty Vigliatury, basisty White'a, gitarzysty Travisa Tooke i perkusisty Jaya Russella. Wyjaśniając swoją nazwę, zespół powiedział, że są tak zaangażowani w bycie w zespole, że będą grać muzykę „dla wiewiórek”.  Grupa grała   rock alternatywny podobny do R.E.M., jeden z ich głównych wpływów, z cięższymi momentami nawiązujące do brzmienia grunge rocka i Nirvany. Perkusista Jack Griego ostatecznie zastąpił Russella. Na początku 1994 roku sami wydali swój pierwszy pełny album, Baypath Rd., po którym nastąpiła EP-ka Plymouth, która po prostu ponownie wydała pięć piosenek bezpośrednio zaczerpniętych z Baypath Rd. Kierownikiem zespołu był Steven E. Goldman, wybitny prawnik z Miami. 

Po trasie koncertowej i ustanowieniu grupy zespół podpisał kontrakt z Sony/550 Music i nagrał album Example z producentem Nickiem Launayem (w tamtym czasie znanym ze współpracy z Midnight Oil, Talking Heads i Kate Bush), który miał ukazać się w październiku 3, 1995. 8 września 1995 roku, wracając z CMJ Music Marathon w Nowym Jorku, zespół brał udział w wypadku samochodowym, w którym zginęli Vigliatura, White i Bender. Griego i Tooke doznali wielu obrażeń, ale przeżyli katastrofę. Album został wydany zgodnie z planem.

 Singiel „Mighty K.C.”, opowiadający o śmierci Kurta Cobaina, był niewielkim hitem i nadal napędzał sprzedaż albumów.  Kilka miesięcy po wypadku Tooke i Griego przegrupowali się z przyjacielem ze szkoły, Andym Lordem na basie, a Tooke przejął wokal. W lutym 1996 roku nowy skład rozpoczął się od zagrania kilku kameralnych koncertów skupionych wokół klasycznych piosenek For Squirrels i wybranych coverów pod pseudonimem Revlover. W końcu przywrócili pseudonim For Squirrels i zaczęli pisać i wykonywać nowy materiał, faworyzując cięższe brzmienie grunge. 

Pod koniec 1996 roku trio grało pod nazwą Subrosa. Latem 1997 roku wydali swoją jedyną płytę pod tą nazwą, Never Bet the Devil Your Head, nakładem Sony Records, która otrzymała przyzwoite recenzje, ale słabą sprzedaż. Drugi gitarzysta Mike Amish został później dodany, po czym nastąpiła trasa koncertowa wspierająca popularny alternatywny rockowy zespół Creed. Griego ostatecznie rozstał się z grupą i został zastąpiony w ostatnich latach zespołu przez Rusty Valentine. Rozwiązali się w 2001 roku.

 Tooke, Lord i Amish pozostali aktywni na scenie rockowej w Gainesville. Tooke występował pod kilkoma pseudonimami, w tym jego najnowszym projektem muzycznym, Helixglow. Wydał także solową płytę CD i kilka singli (2012) nakładem Indigo Planet Records. Amish i Lord grają teraz w zespole Papercranes.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Mighty K.C	For Squirrels	01.1996	-	70[4]	550 Music/Epic	-

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Example	For Squirrels	02.1996	-	171[4]	550 Music 67 150	[produced by Nick Launay]

Formations

Formations, najlepiej znany z klasyka Northern Soul „At the Top of the Stairs”, powstały w Filadelfii w 1966 roku. Składająca się z Victora Draytona, Jerry'ego Akinsa, Erniego Brooksa, Reginalda Turnera i Johnny'ego Bellmana, grupa zadebiutowała jako   wokaliści towarzyszący na singlu „Sad Illusion” wydanym przez wytwórnię Coed, przypisywanym Margie & the Formations.

 „At the Top of the Stairs”, wydany przez Bank w 1967 roku - napisany przez Akinsa i wkrótce legendarnego kompozytora/producenta Leona Huffa, singiel szczycił się niemal barokowym rozkwitem, oprócz wspaniałych harmonii i napędzającego rytmu, antycypując bujne, lśniące brzmienie Philly Soul, Huff i partner Kenny Gamble będą doskonalić   w nadchodzącej dekadzie. „At the Top of the Stairs” okazał się lokalnym hitem i uzyskał licencję MGM na ogólnokrajowe wydanie w 1968 roku - nie był jednak hitem, chociaż ponowne wydanie w Wielkiej Brytanii w 1970 roku złamało brytyjski Top 30. 

Później, w 1968 roku, Formations nagrali dwa kolejne single dla MGM - „Love's Not Only for the Heart” i „Don’t Get Close” - które miały podobną formułę muzyczną i spotkał podobny komercyjny los. Po tym, jak trzy kolejne single zawiodły w krajowym radiu, grupa porzuciła nazwę Formations, a tych samych pięciu oryginalnych członków przechrzciło się na Corner Boys, aby wydać w 1969 „Gang War (Don't Make No Sense)” w wytwórni Neptune. Po kolejnej zmianie nazwy, tym razem na Silent Majority, grupa podpisała kontrakt z wytwórnią Hot Wax zespołu producenckiego Holland-Dozier-Holland na potrzeby „Frightened Girl” z lat 70-tych, a rok później „Colors of My Love”. 

Po "Good News", jednorazowym singlu dla maleńkiej wytwórni Detroit Star, Silent Majority zgodziła się spróbować jeszcze raz, tym razem jako Hot Ice - "Isn't It Lonely" z 1972 roku dał grupie kontrakt z Atlantic Records, dla którego wydali parę singli z 1974 roku, "Streakin' and Freakin'" i "Boogie Joogie", zanim ostatecznie się rozwiązali.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
At The Top Of The Stairs/Magic Melody	Formations	03.1968	-	83[5]	MGM 13899	[written by Huff, Akines][produced by Leon Huff]
Gang War (Don't Make No Sense)/Take It Easy Soul Brother [The Corner Boys And Friends]	Corner Boys	08.1969	-	-	Neptune 13	[written by Akines, Bellmon, Turner, Drayton][produced by Gamble, Huff][46[3].R&B Chart]

For Lovers Only

For Lovers Only miał krótki kontrakt w Motown Records w latach 1994-1995. Prowadzeni przez Otisa Williamsa i Melvina Franklina z zespołu Temptations wydali jeden album i dwa single. Członkami byli Terry Wayne Weeks z Birmingham, Alabama; Defrantz E. Forrest z South Bend, Indiana; i Michael Wayne Dickerson, pochodzenie nieznane. Forrest dorastał w muzycznej rodzinie - jego ojczymem był nieżyjący już Fred Lee Davis, artysta, który śpiewał z wieloma grupami South Bend, a później z męskim chórem w Progressive Missionary Baptist Church; biologicznym ojcem Forresta jest Gene „Duke of Earl” Chandler. 

Motown wydał dwa single z albumu: „The Closer I Get to You” Mtume'a i Lucasa oraz „Nasty Groove”, napisane przez Otisa Williamsa, Dennisa Nelsona i Tony'ego Haynesa. Ani single, ani album nie przyniosły wiele korzyści, a grupa się rozpadła. W 1997 roku Weeks zastąpił Ali Ollie Woodsona w The Temptations, śpiewając u boku Otisa Williamsa, Rona Tysona, Barringtona „Bo” Hendersona (Dramatics i Lakeside) oraz Henry'ego McGilberry (The Futures). Forrest później śpiewał z Sly, Slick, & Wicked, grupą z Cleveland, która przeniosła się do Los Angeles (nie SSW z Los Angeles, która nagrywała dla Bad Boys Records).

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The Closer I Get To You	For Lovers Only	04.1994	-	-	Motown 2237	[produced by Den-Den, Honey Of An "O", Mel' Blu][79[8].R&B Chart]

Rodney Atkins

 Rodney Atkins (Rodney Allan Atkins) to amerykański artysta muzyki country, znany jest z tego, że podpisał kontrakt z Curb Records w 1996 roku, a także zamieścił swój pierwszy singiel na liście Billboard w 1997 roku, ale album wydał dopiero w 2003 roku, Honesty , w tym hit numer 4 „Honesty (Write Me a List)”.

Atkins urodził się 28 marca 1969 roku w Knoxville w stanie Tennessee. Rodney był wychowywany przez rodziców, którzy przeżyli ciężkie warunki życia. Cytuje go: „Moi rodzice mieli chłopca sześć miesięcy przed moim urodzeniem, a on przeżył tylko kilka dni”, „Po jego zdaniu złożyli wniosek o adopcję dziecka. Sześć miesięcy później Holston Home zadzwonił i powiedział, że mają dziecko. Tym dzieckiem byłem ja ”. Po raz pierwszy został adoptowany przez Charlesa Hutchinsa i Lindę Weems, którzy później odesłali go do domu po tym, jak rozwinęła się u niego poważna infekcja dróg oddechowych.

Allan i Margaret Atkins, którzy stracili noworodka około rok wcześniej, pytali o dziecko, ale zdecydowali się nie kontynuować z powodu operacji, którą Margaret właśnie przeszła. W międzyczasie został później adoptowany, ale wkrótce potem zwrócił go, gdy zachorował na kolkę. Po tym, jak Margaret Atkins wyzdrowiała, później zaczęła go adoptować. Atkins poznał swoją biologiczną matkę dopiero w 2008 roku i nigdy nie ujawnił jej tożsamości.

Ożenił się z Tammy Jo McDonald w 1998 r., Został aresztowany w listopadzie 2011 r. Za rzekome usiłowanie uduszenia żony poduszką, a później został zwolniony za kaucją w wysokości 2500 USD trzy godziny po aresztowaniu i nakazał mu sąd hrabstwa Williamson w stanie Tennessee. dokonać oceny gniewu, która nie wykazała potrzeby dalszych działań. Następnie złożył pozew o rozwód w ciągu 24 godzin od domniemanego napadu. Rozwód został rozstrzygnięty pod koniec września 2012 r. W tym samym roku został oczyszczony z zarzutu napaści w kraju. Później zaręczył się z piosenkarką Rose Falcon w 2013 roku. Para pobrała się 10 listopada 2013 roku.

Wraz ze swoją pierwszą żoną mieli syna, Rydera Falcona Atkins, który urodził się parze 14 grudnia 2017 roku, dwie pasierbice, Lindsey i Morgan, z poprzedniego małżeństwa McDonald. Z drugą żoną mieli syna o imieniu Eliasz.

Został zapisany do Powell Valley High w Speedwell, Tennessee. W liceum w wolnym czasie grał na gitarze na imprezach i festiwalach. Ukończył Walters State Community College, a następnie dołączył do Tennessee Technological University w Cookeville w stanie Tennessee, gdzie zaprzyjaźnił się z autorami piosenek i wkrótce zaczął sam pisać. Później przeniósł się do Nashville w stanie Tennessee, aby rozpocząć karierę nagraniową.

Atkins rozpoczął karierę jako piosenkarz w 1997 roku, kiedy podpisał kontrakt z Curb Records. Nagrał kilka piosenek na swój debiutancki album, kiedy zdecydował się wszystko powtórzyć, ponieważ nie podobały mu się końcowe rezultaty. Szef wytwórni Mike Curb dał mu zielone światło do nagrywania nowych piosenek, a Rodney spędził dwa lata pracując z różnymi producentami, inżynierami i muzykami.

Album nigdy nie ujrzał światła dziennego dzięki jednej z piosenek z albumu, „In a Heartbeat”, który zajął 74 miejsce na liście Billboard Hot Country Singles & Tracks, która obecnie nosi nazwę Hot Country Songs. Później powrócił w 2002 roku z singlem „Sing Along”, który zajął 37 miejsce na liście przebojów w USA. Jednak to „Honesty (Write Me a List)” naprawdę napędzało jego karierę, osiągając czwarte miejsce na tej samej liście i znajdując się w pierwszej setce amerykańskiej listy Billboard Hot 200. Album zatytułowany „Honesty” został wydany pod koniec 2003r z dwoma kolejnymi singlami.

Następnie spędził następne dwa lata pracując nad swoim drugim albumem. Pierwszy singiel zatytułowany „If You’re Going Through Hell (Before the Devil Even Knows)”, który został wydany w 2006 roku i spotkał się z ciepłym przyjęciem. Piosenka zajęła pierwsze miejsce na listach przebojów Country i stała się najpopularniejszą piosenką country tego roku. Po sukcesie pojawiły się „Watching You”, „These Are My People” i „Cleaning This Gun (Come On In Boy)”. Mocne single doprowadziły do ​​albumu „If You’re Going Through Hell”, który uzyskał platynę RIAA w USA.

Później wydał pierwszy singiel ze swojego trzeciego albumu. Tytułowy utwór „It’s America” został wydany w listopadzie 2008 roku i stał się jego piątym hitem numer jeden. W 2009 roku ukazał się „15 Minutes”, a następnie „Chasin’ Girls ”. Dwa ostatnie single nie znalazły się w pierwszej dziesiątce. Rodney ponownie wydał album w 2010 roku z dodatkowym singlem „Farmer’s Daughter”, który osiągnął 5 miejsce na listach przebojów w USA. Jego czwarty album zrodził „Take a Back Road” jako główny singiel. Stał się jego szóstym hitem numer jeden, a także najszybciej zyskującym na popularności singlem. Album, również zatytułowany „Take a Back Road”, został wydany 4 października 2011 roku.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
In a Heartbeat	Rodney Atkins	08.1997	-	-	Curb 73 026	[written by Rodney Atkins / Brian Gowan / Ted Hewitt][produced by Chuck Howard][74[1].Country Chart]
Sing Along	Rodney Atkins	05.2002	-	-	Curb	[written by Rodney Atkins, Ted Hewitt, Bruce Gaitsch][produced by Rodney Atkins, Ted Hewitt][37[16].Country Chart]
My Old Man	Rodney Atkins	10.2002	-	-	Curb	[written by Rodney Atkins / Ted Hewitt][produced by Rodney Atkins / Ted Hewitt][36[17].Country Chart]
Honesty (Write Me a List)	Rodney Atkins	10.2003	-	57[19]	Curb 73 149	[written by Patience Clemens,David Kent][produced by Rodney Atkins / Ted Hewitt][4[33].Country Chart]
Someone to Share It With	Rodney Atkins	04.2004	-	-	Curb	[written by Rodney Atkins / Brian Gowan / Ted Hewitt][produced by Rodney Atkins / Ted Hewitt][41[12].Country Chart]
If You're Going Through Hell (Before the Devil Even Knows)	Rodney Atkins	06.2006	-	33[20]	Curb	[platinum-US][written by Sam Tate, Annie Tate, Dave Berg][produced by Rodney Atkins / Ted Hewitt][1[4][43].Country Chart]
Watching You	Rodney Atkins	11.2006	-	36[20]	Curb	[2x-platinum-US][written by Rodney Atkins,Steve Dean,Brian Gene White][produced by Rodney Atkins / Ted Hewitt][1[4][27].Country Chart]
These Are My People	Rodney Atkins	06.2007	-	42[20]	Curb	[platinum-US][written by Dave Berg,Rivers Rutherford][produced by Rodney Atkins / Ted Hewitt][1[1][27].Country Chart]
Cleaning This Gun (Come On In Boy)	Rodney Atkins	12.2007	-	40[20]	Curb	[platinum-US][written by Casey Beathard,Marla Cannon-Goodman][produced by Rodney Atkins / Ted Hewitt][1[2][28].Country Chart]
Invisibly Shaken	Rodney Atkins	04.2008	-	-	Curb	[written by Rodney Atkins,Billy Kirsch][produced by Rodney Atkins / Ted Hewitt][41[16].Country Chart]
It's America	Rodney Atkins	03.2009	-	44[20]	Curb	[written by Brett James,Angelo Petraglia][produced by Rodney Atkins / Ted Hewitt][1[2][26].Country Chart]
15 Minutes	Rodney Atkins	08.2009	-	115[7]	Curb	[written by Tony Mullins,Jamie Lee Thurston][produced by Rodney Atkins / Ted Hewitt][20[18].Country Chart]
Chasin' Girls	Rodney Atkins	10.2009	-	-	Curb	[written by Ted Hewitt,Steve Dean,Rodney Atkins][produced by ,Ted Hewitt][48[9].Country Chart]
Farmer's Daughter	Rodney Atkins	07.2010	-	47[21]	Curb	[2x-platinum-US][written by Marv Green,Rhett Akins,Ben Hayslip][produced by Rodney Atkins / Ted Hewitt][5[36].Country Chart]
Take a Back Road	Rodney Atkins	06.2011	-	23[23]	Curb	[3x-platinum-US][written by Rodney Atkins,Luke Laird][produced by Ted Hewitt,Rodney Atkins][1[2]28].Country Chart]
He's Mine	Rodney Atkins	03.2012	-	103[10]	Curb	[gold-US][written by Casey Beathard,Tim James,Phil O'Donnell][produced by Ted Hewitt,Rodney Atkins][23[24].Country Chart]
Just Wanna Rock N' Roll	Rodney Atkins	06.2012	-	-	Curb	[written by Rodney Clawson,Chris Tompkins][produced by Ted Hewitt,Rodney Atkins][39[20].Country Chart]
Caught Up in the Country	Rodney Atkins Featuring The Fisk Jubilee Singers	03.2019	-	106[9]	Curb	[platinum-US][written by Connie Harrington, Jordan Schmidt, Mike Walker][produced by Ted Hewitt,Rodney Atkins,Blake Bollinger][20[42].Country Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
If You're Going Through Hell	Rodney Atkins	08.2006	-	3[107]	Curb 78 945	[2x-platinum-US][produced by Ted Hewitt,Rodney Atkins]
It's America	Rodney Atkins	04.2009	-	15[14]	Curb 79 132	[produced by Ted Hewitt,Rodney Atkins]
Rodney Atkins	Rodney Atkins	09.2010	-	64[6]	Curb 79 206	-
Take a Back Road	Rodney Atkins	10.2011	-	8[18]	Curb 79 255	[produced by Ted Hewitt,Rodney Atkins]