Salt Water Taffy

 Salt Water Taffy to grupa, w skład której weszli ,  Rod McBrien , Johnny Giametta, Phil Giarrantano, Kathy Weinberg i Janie Brannan. McBrien , współautor piosenek i producent grupy, był ich liderem. Wychował się w Amityville, niedaleko Long Island, w Nowym Jorku. Swoje pierwsze piosenki napisał i nagrał w liceum, a także przewodził zespołowi Tornadoes, który nagrał singiel dla R&M Records. Wkrótce ta grupa zaczęła pukać do drzwi Brill Building, gdzie menadżerowi Jim Gribble spodobało się to, co usłyszał w ich nowych demach, podpisując z nimi kontrakt na nagrywanie i zarządzanie. 

Ich album został wydany przez Down Records, nową wytwórnię George'a Goldnera . McBrien w międzyczasie został asystentem inżyniera dźwięku w Ultra-Sonic Recording Studios na Long Island, gdzie poznał George'a „Shadow” Mortona i pracował przy „Leader of the Pack” Shangri-Las . Został także członkiem Valrays , a później przeniósł się do studia Roulette Records, gdzie poznał autora piosenek Teda Darylla . Oprócz pracy z Valrays , McBrien współpracował z Casualeers i inną grupą o nazwie Eastern Scene. Z Roulette McBrien przeniósł się do Allegro, studia należącego do Laurie Records, mieszczącego się w podziemiach Brill Building.

McBrien kontynuował pracę jako autor tekstów ( w rzeczywistości napisał kilka piosenek dla Hollies ) i producent na scenie muzycznej East Coast, produkując Pebbles & Shells, grupę studyjną, która nagrała współpracę Daryll - McBrien „Let's Be More Than Friends Tonight "(pierwotnie napisany przez Darylla dla Lovin 'Spoonful ). McBrien zaprosił wokalistę Johnny'ego Giamettę do pracy nad piosenką i wkrótce obaj zostali dobrymi przyjaciółmi, a także partnerami do pisania. Byli tak blisko, że dołączyli nawet razem do rezerwy straży przybrzeżnej USA w ramach „planu koleżeńskiego”. McBrien i Giametta, razem z Philem Giarrantano z Valrays, postanowił stworzyć coś, co McBrien nazwał od tamtej pory „białą wersją Fifth Dimension”.

 Ta trójka założyła Salt Water Taffy i dołączyła do grupy dwie kobiety, Janie Brannan (z Tallahassee, FL) i Kathy Weinberg (z Pond Creek, OK), które były profesjonalnymi piosenkarzami studyjnymi i właśnie przeniosły się do Nowego Jorku, aby szukać praca w studio. Kiedy w tym czasie na listach pojawiły się hity bubblegum, Giametta i McBrien usiedli i napisali „Finders Keepers”. Zaaranżowanie dema zlecili ostatniemu absolwentowi Eastman School of Music, Meco Monardo ( później Monardo odniósł ogromny sukces dzięki własnej dyskotekowej wersji piosenki przewodniej z Gwiezdnych Wojen). McBrien nagrał rezultat dla Buddah Records VP / GM Neila Bogarta , który poprosił ich o ponowne nagranie piosenki z nowym wokalistą, więc następnym razem McBrien sprowadził Tommy'ego Piccardo (aka Tommy West ), który zaśpiewał tą piosenkę.

Buddah's Bogarta tym razem pokochał tę piosenkę i nadal dawał McBrienowi możliwość rozwoju swojej grupy wokalnej, mimo że nie współpracowali ponownie z Westem (później napisał hity dla Partridge Family , wyprodukował Jima Croce'a i współpracował z Terry Cashmanem jako Brothers Buchanan ). Różni piosenkarze studyjni przenieśli się do  członkostwa  w Salt Water Taffy później - w tym Tom Brannon, Sam Dalessio, Sarah Daly, Osa Danem, Terry Stallings, Bobbie Jacobson, Mary Lou Gilbert Scott, Bob Waite i Al Messenger -  Giarrantano i Weinberg są jedynymi dwoma pierwotnymi członkami, którzy pozostali w Salt Water Taffy przez cały okres istnienia grupy (zakochali się, a później pobrali).

 Jeden album został wydany, Finders Keepers , zanim Buddah ostatecznie stracił zainteresowanie grupą. McBrien przeniósł ich następnie do United Artists w celu wydania „Summertime Girl”, która została później ponownie wydana w Metromedia. Po rozwiązaniu Salt Water Taffy  McBrien założył własną firmę w 1970 roku,  pisał i  produkował muzykę do reklam   , zdobywając liczne Clio Awards. Giametta miał udaną karierę w biznesie ubezpieczeniowym. Inni nadal śpiewali, głównie w swoich lokalnych kościołach.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Finders Keepers/He'll Pay	Salt Water Taffy	05.1968	-	105[4]	Buddah 37	[written by Rod McBrien, John Giametta][produced by Rod McBrien, John Giametta]

Jon St. James

 Jon St. James to amerykański gitarzysta, autor tekstów, kompozytor, producent i inżynier dźwięku. Jego studio nagrań Casbah było częścią nowej sceny muzycznej Orange County w Kalifornii pod koniec lat 70-tych i na początku do połowy lat 80-tych. Pierwszy album St. Jamesa ,gdzie był liderem, frontmanem i autorem tekstów progresywnej grupy rockowej French Lick. St James był pionierem   muzyki techno pop i dance, używając syntezatorów Mooga , efektów elektronicznych i pętli taśmowych. St. James mieszkał we Francji przez dwa lata, studiując Musique concrète u francuskich kompozytorów.

Tam po raz pierwszy użył maszyn taśmowych Revox A77 do tworzenia elektronicznych tekstur otoczenia. Po powrocie z Francji St. James założył elektroniczną grupę popową Q ze Stacey Swain ( Stacey Q ), Danem Van Pattenem z Berlina i Johnem Van Tongerenem. Q wydał jeden singiel „Playback” w Cocteau Records, którego współwłaścicielem był Bill Nelson z Bebop Deluxe . Q wydał również EP-kę na czerwonym winylu w USA w MAO Records w 1982 roku. Później Q stał się SSQ i podpisał kontrakt z EMI America Records po nagraniu pierwszego berlińskiego albumu Pleasure Victim.

 EMI podpisała kontrakt z St. James na sześć płyt solo. Pierwszym singlem z solowego albumu St. Jamesa „Trans-Atlantic” miał być „The Girl Who Seduced the World”,  którą David Bowie chciał na swój album Let's Dance .  Jednak EMI America zamknęła swoje podwoje niemal natychmiast po wydaniu albumów SSQ i Jon St. James. St. James nadal zajmował się telewizją i filmem. On i Swain przegrupowali się jako Stacey Q w 1984 roku i wydali „ Two of Hearts ”, który stał się światowym hitem popowym w Atlantic Records .

Jako producent i inżynier, St. James poprowadził kilka wpływowych projektów nagrywania rozpoczynające się w 1980 roku, w tym zapisy kapel punkowych The Vandals i Social Distortion , jak również nowofalowy zespół  Berlin . 

Jako autor tekstów, gitarzysta i producent St. James pomógł zaprezentować szerokiej publiczności talenty techno-popowej divy Stacey Q, duetu dance-pop Bardeux i artystki dance-pop Katalina . Ponadto St. James dostarcza muzyczne ścieżki dźwiękowe dla telewizji i radia, w tym projekty między innymi dla stacji telewizyjnych St. Elsewhere , Hill Street Blues , Malcolm in the Middle i Dawson's Creek .

St. James przeniósł się do zarządzania artystami i swój pierwszy podwójny platynowy hit z „Knockin 'Boots” Candymana w Epic Records. St. James wyprodukował i zarządzał karierami kilku innych zespołów Epic, w tym zespołów synthpop Anything Box i Red Flag . St. James często grał na gitarze, syntezatorze i programował dla nowych talentów. Był także producentem dla Enigma / Restless Records i przez pewien czas miał własną wytwórnię Synthecide, nazwaną na cześć piosenki SSQ .

Wczesne projekty obejmowały podobne do dźwięków promocje dla stacji radiowej KMET w Los Angeles , album z muzyką elektroniczną z motywem nawigacji kosmicznej oraz EP-kę, w której wystąpił Stacey Swain.

St. James sprzedał swoje studio F1 firmie Thump Records , wytwórni płytowej finansowanej przez magazyn Lowrider , dla której St. James wyprodukował wielu artystów. Od tego czasu zbudował nowe osobiste studio, w którym nadal nagrywa, pisze i produkuje. Do ostatnich klientów należą Kung Fu Records , The Warped Tour , The Used , Mike Ness , Warren Fitzgerald i Jason Freese of Green Day . St. James nadal rozwija młode talenty, takie jak piosenkarz, autor tekstów i producent Andy Carpenter.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Oogity Boogity/Two Girls Dancing	Jon St. James	03.1984	-	105[4]	EMI America 8198	[written by J. St. James, S. Swain][produced by Jon St. James][89[3].R&B Chart]

Oliver Sain

 Jako wykonawca i producent Oliver Sain wywarł wpływ na ewolucję soul i r&b w St. Louis, z którym rywalizował jedynie jego bliski przyjaciel i nieczęsto współpracujący Ike Turner . Urodzony 1 marca 1932 roku w Dundee, MS, Sain był wnukiem Dana Sane'a , gitarzysty legendarnego bluesowego zespołu Franka Stokesa z Memphis The Beale Street Sheiks . (Rozbieżność w pisowni była wynikiem błędu w akcie urodzenia). Pochodzący z   Delty, rodziny żyjącej z dzierżawy, Sain wychował się w pobliżu domów ikon bluesa Roberta Johnsona i Son House- najpierw próbował  trąbki, a potem zajął się perkusją, a w 1949 roku przeniósł się do Greenville, MS, by dołączyć do swojego ojczyma, pianisty Williego Love , w combo prowadzonym przez Sonny'ego Boya Williamsona . 

Wkrótce potem Sain podpisał kontrakt z Howlin 'Wolfem , grając z przerwami   bluesa przez całą dekadę; w 1950 roku przeniósł się do Greenwood, aby dołączyć do zespołu Claude Jones Band , a rok później wspierał Clarence'a Hinesa . Pod koniec 1951 r. Sain został wcielony do armii amerykańskiej, gdzie odbywał staż w Forcie Sill w Oklahomie, zanim został wysłany do Korei. Wrócił do Greenville w 1952 roku, aby ponownie dołączyć do Love,towarzyszącemu  piosenkarce Little Milton Campbell - w tym momencie,gdy pod wpływem swego wielkiego podziwu dla Charliego Parkera , Sain został przyjęty na saksofonie, który pozostał jego instrumentem   do końca swojej kariery.

W 1955 roku Sain przeniósł się do Chicago, ponownie łącząc się z Howlin 'Wolfem , zaprzyjaźniając się z właścicielami Chess Records, Philem i Leonardem Chessem , a później grając z legendarnym Elmore Jamesem, a także nieznanym muzykiem z Windy City, znanym tylko jako „Cool Breeze”. On pozostał w Chicago aż do 1959 roku, kiedy Little Milton poprosił go, aby był na koncercie w East St. Louis w Club Manhattan - Zostając jego dyrektorem muzycznym Campbelli występując od czasu do czasu z  Ike Turner's Kings of Rhythm . 

Wkrótce Sain pokazał niezwykły talent do odkrywania nowych talentów, zatrudniając Fontella Bass jako pianistkę zespołu - dopiero później dowiedział się, że potrafi śpiewać, umieszczając ją w gnieździe wokalisty w wieczór, kiedy Campbell nie pojawił się na czas. Kiedy Sain i Campbell rozstali się, ten pierwszy zabrał  ze sobą Bass  , wymieniając swoją główną wokalistkę w swoim nowo powstałym Oliver  Sain Soul Revue wraz z innym odkryciem, piosenkarzem Bobby'm McClure . Grupa zadebiutowała na płycie w 1964 roku wydaniem w wytwórni Bobbin „Heavy Sugar”; rok później Sain napisał i wyprodukował duet r&b Bass  & McClure'a „Don't Mess Up a Good Thing”, nagrany w Chicago w Chess Studios i wydany przez spółkę zależną Chess ,Checker. Mimo że Bass opuściła Soul Revue później w 1965 roku. Sain napisała kilka piosenek nagranych na potrzeby jej debiutanckiego solowego albumu, w tym „Soul of a Man”, stronę B jej przeboju „Rescue Me”; Jej następcą w grupie była Barbara Carr , która wkrótce potem podpisała również solowy kontrakt z Chess, mimo że pozostała z Sainem do 1972 roku.

Z przychodami uzyskanymi dzięki sukcesowi „Don't Mess Up a Good Thing” Sain założył w 1965 roku własne studio nagrań Archway - tam w następnych latach wyprodukował niezliczoną liczbę artystów, począwszy od soulowej grupy  Montclairs do awangardowego saksofonisty Juliusa Hemphilla do początkujących śpiewaków gospel, którzy mieszkali w sąsiedztwie. Z biegiem czasu opracował wyraźnie pełne, dynamiczne brzmienie, które pomogło zdefiniować estetykę soul St. Louis, zyskując przydomek „Człowiek ze złotym rogiem” od swoich rówieśników. Sain kontynuował doskonalenie swojego podejścia przez wiele singli, takich jak „Tanya” i „On the Hill” (samplowane dekady później w „Young G's” Puff Daddy), wydany przez jego własną wytwórnię Vanessa - pod koniec lat 60-tych zaczął także licencjonować materiały dla wytwórni Abet, co zaowocowało takimi singlami jak „St. Louis Breakdown” i „Scratch My Back”. 

W 1972 roku Abet wydał swój pierwszy pełnometrażowy album „ Main Man” ; Bus Stop pojawił się dwa lata później, a kiedy tytuł stał się przebojem brytyjskich list przebojów, Sain odbył swoją pierwszą brytyjską trasę koncertową. Dzięki Blue Max z 1975 roku Sain w końcu podbił amerykańskie listy przebojów dzięki utworowi „Booty Bumpin '” w stylu disco, który osiągnął 78 miejsce na listach R&B Billboard; kontynuacja, „Party Hearty”, była jeszcze większym hitem, osiągając 16 miejsce.

Wiosną 1977r Sain powrócił na listy przebojów R&B po raz ostatni, kiedy „Feel Like Dancin '” znalazł się na 100. pozycji. Jego następny album, So Good (In the Morning) , ukazał się dopiero w 1981 roku, a dwa lata później wydał swój ostatni album studyjny, Fused Jazz . 

Około 1994 roku zdiagnozowano u niego raka pęcherza moczowego, ale choroba niewiele go spowolniła i pozostał instytucją na żywo w St. Louis, grając w każdy czwartkowy wieczór w BB's Jazz, Blues & Soups aż do swojej śmierci w październiku  2003r.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Booty Bumpin' (The Double Bump)/California Sunset	Oliver Sain	04.1975	-	-	Abet 9458	[written by Oliver Sain][produced by Oliver Sain][78[4].R&B Chart]
She's A Disco Queen/Party Hearty	Oliver Sain	03.1976	-	103[6]	Abet 9463	[written by Oliver Sain][produced by Oliver Sain][B:16[12].R&B Chart]
Feel Like Dancin'/B-oogie	Oliver Sain	04.1977	-	-	Abet 9472	[written by Oliver Sain][produced by Oliver Sain][100[3].R&B Chart]

Tony Sandler & Ralph Young

Tony Sandler (ur. Lucien Joseph Santelé , 18 sierpnia 1933r) to wokalista, który był w   popularnym duecie wokalnym w latach 1960-1980  Sandler and Young .


Sandler zaczął występować jako chłopiec z belgijskim chórem „les petits chanteurs des sept croix” w Mouscron.

W 1954 roku nagrał swój pierwszy przebój „Song of the Sea” podczas służby w belgijskich siłach powietrznych podczas wojny koreańskiej. Przyciągnął międzynarodową publiczność w Austrii , Niemczech , Szwajcarii i Wielkiej Brytanii , stał się gwiazdą sceny i telewizji z dziesiątkami przebojów. Zagrał także w czterech niemiecko-włoskich filmach i produkcjach muzycznych.

Następnie Sandler wystąpił i wystąpił w roli głównej ze śpiewem w „Roof Garden” renomowanej Café Roma w Alassio na Riwierze Włoskiej, prowadząc go do   amerykańskiego debiutu.

W dniu 29 listopada 1963 roku Sandler dołączył do obsady rewii „Casino de Paris” w hotelu Dunes w Las Vegas . W tej ekstrawagancji Tony Sandler wystąpił u boku francuskiej gwiazdy Line Renaud, a także jednego z amerykańskich artystów Ralpha Younga.
Tony Sandler i Ralph Young zostali przez dwa sezony zaangażowani w show w Casino de Paris. W 1965 roku Tony Sandler i Ralph Young postanowili zaprzestać pracy solowej i występować razem jako zespół wokalny. To był początek bardzo udanej historii Sandlera i Younga . 

Hitowy duet Sandler & Young przez dwie dekady występował jako headlinerzy w głównych salonach  hoteli i kasyn w Las Vegas oraz w całym kraju. Zapewnili gościnne miejsca w wielu krajowych programach telewizyjnych i sprzedali miliony płyt, co czyni ich jednymi z najpopularniejszych artystów w showbiznesie. 

W połowie lat osiemdziesiątych Ralph Young chciał zrezygnować z aktorstwa, aby spędzać więcej czasu z rodziną w Palm Springs i Los Angeles. Tony Sandler, młodszy o dwie dekady, nadal występował i produkował. Sandler jest nadal aktywny, śpiewając repertuar amerykański i europejski.

Ich ostatni wspólny występ miał miejsce na programie charytatywnym All Stars w 2003 roku Let Freedom Ring w Palm Springs, aby uczcić ofiary 11 września.

Ralph Young zmarł w swoim domu w Palm Springs w dniu 22 sierpnia 2008 r. W wieku 90 lat. 

Kilka albumów Sandlera i Younga zostało niedawno ponownie wydanych przez wytwórnię Butterfly.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Side By Side	Tony Sandler & Ralph Young	12.1966	-	85[19]	Capitol 2598	[produced by David Cavanaugh]
On The Move	Tony Sandler & Ralph Young	04.1967	-	166[3]	Capitol 2686	[produced by David Cavanaugh]
Pretty Things Come In Twos	Tony Sandler & Ralph Young	07.1969	-	188[4]	Capitol 241	[produced by David Cavanaugh]
Honey Come Back	Tony Sandler & Ralph Young	07.1970	-	199[2]	Capitol 449	[produced by David Cavanaugh]

Pharoah Sanders

 Pharoah Sanders, właśc. Ferrell (lub Farrell) Sanders (ur. 13 października 1940r w Little Rock) - amerykański saksofonista i kompozytor jazzowy, znany zarówno z bogatej kariery solowej, jak i ze współpracy z innymi muzykami jazzowymi, przede wszystkim z Johnem Coltrane’em, jeden z laureatów Nagrody Grammy za album Blues for Coltrane: A Tribute to John Coltrane, w 2016 uhonorowany NEA Jazz Masters Award.


Uznawany za jednego z najwybitniejszych saksofonistów w dziejach jazzu, jest dysponującym unikalnym brzmieniem i łatwo rozpoznawalną techniką gry tenorzystą, który udowodnił w ciągu kilku dekad swojej kariery, iż doskonale odnajduje się w roli wykonawcy tak avant-garde- i freejazzowego, jak też mainstreamowego, muzyka, który z powodzeniem łączy w swej muzyce fascynacje bluesem, swingiem, bebopem, free jazzem i awangardą jazzową, soulem, jazz-rockiem, psychodelią, muzyką dance i muzyką świata, w tym m.in. muzyką afrykańską i indyjską.

W superlatywach wyrażali się o nim inni saksofoniści: Ornette Coleman powiedział, iż Sanders jest „prawdopodobnie najlepszym saksofonistą tenorowym świata”, natomiast Albert Ayler rzekł, że „Trane był Ojcem, Pharoah Synem, a ja jestem Duchem Świętym”.
 

Przyszedł na świat w muzykalnej rodzinie w mieście Little Rock w stanie Arkansas. Jego rodzice uczyli muzyki- ojciec w szkole, matka dając prywatne lekcje. Naukę gry na fortepianie pobierał od dziadka, ponadto uczył się grać na klarnecie i perkusji. Kiedy miał lat szesnaście i uczęszczał do szkoły średniej, przeznaczonej dla Afroamerykanów Scipio A. Jones High School w North Little Rock, pod wpływem kierownika zespołu szkolnego, saksofonisty Jimmy’ego Cannona, zaczął grać na saksofonie tenorowym i flecie oraz słuchać jazzu. Wśród pierwszych jazzmanów, których muzyka go zafascynowała, stając się dlań inspiracją, znajdowali się saksofoniści - John Coltrane, Harold Land, James Moody, Charlie Parker i Sonny Rollins. Jako nastolatek grywał w klubach, zarabiając po 10-15 dolarów za wieczór. Występował głównie z zespołami bluesowymi lub rhythmandbluesowymi, m.in. koncertując u boku Bobby’ego „Blue” Blanda i Juniora Parkera.

Po ukończeniu szkoły średniej przeniósł się do Oakland w Kalifornii. Tam zamieszkał u krewnych i zaczął uczęszczać do Oakland Junior College, gdzie krótko studiował muzykę i sztukę. W regionie San Francisco Bay Area znany pod pseudonimem „Little Rock”, grał bebop, rhythm and blues i jazz, występując z takimi muzykami, jak m.in. saksofoniści Dewey Redman i Sonny Simmons, pianista Ed Kelly bądź perkusista Smiley Winters.

W roku 1961 udał się do Nowego Jorku, gdzie, nie mając środków do życia, początkowo żył w skrajnej nędzy. Kilkakrotnie zastawiał saksofon, podejmował prace niezwiązane z muzyką, chodził w postrzępionych ubraniach i nierzadko sypiał w korytarzach metra. Wkrótce zaczął grywać z doborowymi muzykami, wśród których znajdowali się m.in. związani z free jazzem i awangardą jazzową perkusista Billy Higgins, trębacz Don Cherry i Sun Ra. Z prowadzoną przez tego ostatniego Arkestrą zaczął występować w około rok od przybycia do Nowego Jorku. Grając z zespołem Sun Ra, Sanders porzucił swoje imię, Ferrell (względnie Farrell), na rzecz pseudonimu scenicznego „Pharoah”, kojarzącego się z angielskim wyrazem pharaoh, czyli „faraon” (pod tytułem Pharaoh ukazała się potem pierwsza płyta saksofonisty, który podpisany był na niej jako „Pharaoh Sanders”). Albumem dokumentującym współpracę Ra i Sandersa jest wydany w 1976 roku longplay Featuring Pharoah Sanders and Black Harold z koncertem zarejestrowanym 15 czerwca 1964 roku.

W 1963 roku założył własne combo, w którym znaleźli się pianista John Hicks, kontrabasista Wilbur Ware i perkusista Higgins. Podczas koncertu grupy w nowojorskim klubie nocnym The Village Gate na widowni znajdował się John Coltrane, któremu występ spodobał się na tyle, iż pod koniec 1964 zaprosił Sandersa do współpracy. Poczynając od roku 1965 Sanders regularnie grał z zespołem Coltrane’a, aczkolwiek nie jako oficjalny członek bandu. Ich wspólne występy wzbudzały silne kontrowersje, gdyż wykonujący „uduchowiony” free i avant-garde jazz muzycy, inspirowani dokonaniami Alberta Aylera, Ornette’a Colemana i Cecila Taylora, prezentowali skrajnie nietradycyjne podejście do uprawiania jazzu. Współpraca okazała się jednak nader udana i zaowocowała wieloma nagraniami, pośród których znalazły się takie albumy, jak Meditations, Kulu Sé Mama czy uznawany przez krytyków za arcydzieło Ascension. Zarazem Sanders powoli rozwijał swą karierę solową – w 1965 odbyła się premiera jego debiutanckiego longplaya Pharaoh (po latach wznawianego jako Pharoah’s First), na który trafił materiał nagrany we wrześniu roku poprzedniego, później ukazał się zarejestrowany w 1966 Tauhid.

Po śmierci Coltrane’a w 1967 roku (23 kwietnia Sanders grał z nim w Nowym Jorku podczas jego ostatniego występu, ogłoszonego po latach na płycie The Olatunji Concert: The Last Live Recording), nagrywał z wdową po saksofoniście, pianistką i harfistką Alice Coltrane, co zaowocowało takimi nagraniami, jak A Monastic Trio, Ptah, the El Daoud i Journey in Satchidananda. W 1968r nawiązał współpracę z Jazz Composer’s Orchestra, którą kierowali Carla Bley i Michael Mantler. Przede wszystkim jednak skupił się na prowadzeniu swoich ansambli i ogłaszaniu pod szyldem wytwórni Impulse! albumów sygnowanych własnym nazwiskiem, z których prawdopodobnie najbardziej znanym stała się powstała w lutym 1969 roku Karma, płyta, na której znalazły się dwa utwory, w tym długa, w sumie trwająca ponad pół godziny kompozycja The Creator Has a Master Plan.

W drugiej połowie lat 70-tych zaprezentował mainstreamowy album Love Will Find a Way, wydany nakładem Arista Records. Następnie związał się z wytwórnią Theresa, dla której nagrał np. Journey to the One i Rejoice. W latach 80-tych rozpoczął współpracę z wydawnictwami Evidence i Timeless -kiedy na początku lat 90-tych pierwsze z nich wykupiło Theresa Records, zaczęło wznawiać albumy Sandersa zrealizowane pod auspicjami tej wytwórni. W 1987 roku nagrał z McCoyem Tynerem, Davidem Murrayem, Cecilem McBee i Royem Haynesem album dedykowany pamięci Johna Coltrane’a, Blues for Coltrane: A Tribute to John Coltrane, który zdobył Nagrodę Grammy w kategorii „Best Jazz Instrumental Performance, Group”. W następnej dekadzie ukazywały się kolejne płyty, m.in. wypływający z afro-jazzowych fascynacji Message from Home oraz inspirowany muzyką Afryki, jak również Bliskiego i Środkowego Wschodu Save Our Children, pierwsze od wielu lat krążki nagrane przez Sandersa dla dużej wytwórni (Verve Records).

W nowym tysiącleciu Sanders wciąż komponuje muzykę i ogłasza nowe płyty (studyjna With a Heartbeat i in.). Daje też koncerty, nierzadko w trakcie festiwali, takich jak np. organizowany we Wrocławiu Jazztopad, gdzie muzyk wystąpił 23 listopada 2014 roku. 

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Karma	Pharoah Sanders	08.1969	-	188[4]	Impulse! 9181	-
Thembi	Pharoah Sanders	07.1971	-	175[3]	Impulse! 9206	[produced by Ed Michel, Bill Szymczyk]
Love Will Find a Way	Pharoah Sanders	05.1978	-	163[5]	Arista 4161	-

Sandals

The Sandals , znany również jako The Sandells , był wczesnym, wpływowym zespołem surf rockowym założonym w 1964 roku. Najbardziej znani są z tworzenia muzyki do filmu dokumentalnego o surfingu The Endless Summer .



Historia The Sandals zaczęła się w 1962 roku, kiedy Danny Brawner , perkusista, dołączył do licealnej grupy The Twangs, na której czele stali bracia Gaston i Walter Georis . The Twangs byli grupą pod silnym wpływem The Ventures . W tym momencie powstał rdzeń The Sandals: Brawner na perkusji, Gaston na klawiszach, Walter na gitarze rytmicznej, John Blakeley na gitarze prowadzącej z bratem Davidem na basie. Dawida wcześnie zastąpił John Gibson. Zespół zmienił nazwę na The Shadows i ostatecznie zdecydował się na The Sandells, połączenie słów „Sand” i „ells”, popularne wówczas zakończenie grup. Wydali swój pierwszy album, Scrambler!, na początku 1964 roku. Współpracowali z World Pacific Records przy wydawaniu, co pozwoliło im skontaktować się z Brucem Brownem , który właśnie rozpoczynał pracę nad swoim kolejnym dokumentalnym projektem, The Endless Summer .

Brawner i bracia Georis spotkali się z Brownem w Long Beach na targach surfingowych, mając nadzieję sprzedać mu jedną z piosenek Sandals do wykorzystania w nowym filmie Browna. Jednak Brown był pod takim wrażeniem ich muzyki, że zgodził się wykorzystać w filmie kilka ich piosenek. Uzgodniono, że cały zysk z filmu trafi do Browna, a cały dochód ze ścieżki dźwiękowej do The Sandells. Grupa wykorzystała czas studyjny, który podczas pracy nad filmem dał im do wydania w tym okresie wielu płyt długogrających i singli. Jim King współpracował w tym czasie z grupą, produkując kilka piosenek, w tym „Always” i „All Over Again”, z których oba były emitowane w ogólnokrajowym radiu. W tym czasie grupa nieznacznie zmieniła również nazwę na inspirowane surfowaniem „The Sandals”.
 

Gdy film The Endless Summer trafił do ogólnokrajowej dystrybucji, The Sandals nagrali piosenkę „Endless Summer”, jedną z ich pierwszych piosenek z wokalem.Próbowali uzyskać brzmienie w stylu Beach Boys , z różnymi rezultatami. Wydali także ponownie LP. Scrambler  jako The Endless Summer , wraz z nowymi singlami o podobnej zmianie.

W 1967 roku Dick Barrymore zatrudnił The Sandals do napisania muzyki do swojego filmu dokumentalnego o narciarstwie, The Last of the Ski Bums . Jak na Scrambler! , umiejętności pisania piosenek Johna Blakeleya były na czele albumu - 10 z 12 piosenek zawierało przynajmniej część jego wkładu. Jednak ten album oznaczał również odejście Danny'ego z zespołu po tym, jak odmówił przeprowadzce z San Clemente w Kalifornii , gdzie zespół miał siedzibę, do Riverside w Kalifornii . Zastąpił go Steve Ekwall , który grał na tym albumie.

Niedługo po wydaniu albumu Last of the Ski Bums grupa rozpadła się.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The Endless Summer	Sandals	02.1967	-	110[13]	World Pacific 1832	[produced by Richard Bock]

Adán Chalino Sánchez

 Adán Santos Sánchez Vallejo (ur. 14 kwietnia 1984r w Torrance w Kalifornii, zm. 27 marca 2004r w Sinaloa w Meksyku)- piosenkarz meksykański, mieszkający w Los Angeles (USA).


Był synem Marcelino "Chalino" Sancheza, wykonawcy ballad, zamordowanego w 1992 przez porywaczy. Wydał 9 albumów z balladami romantycznymi, wiele z nich poświęcił pamięci ojca.
 

Sánchez urodził się w Torrance w Kalifornii , jako syn piosenkarza Chalino Sáncheza . Miał osiem lat, kiedy jego ojciec został porwany i zabity w meksykańskim stanie Sinaloa w 1992 roku. Popularność jego ojca gwałtownie wzrosła po jego śmierci w 1992 roku, ustępując miejsca długiej serii kompilacji, publikacji pośmiertnych i dedykacji. Wychowany przez matkę w Paramount w Kalifornii , zaczął śpiewać, przyjmując przydomek swojego ojca „Chalino” i zyskał silną rzeszę fanów wśród meksykańsko-amerykańskich nastolatków.

Sánchez nagrał swój pierwszy pełny album w 1994 roku, zatytułowany Soy el Hijo de Chalino , wyróżniający się zuchwałym i asertywnym wokalem 10-latka; porywający utwór tytułowy albumu przywołuje styl słynnych piosenkarzy z meksykańskiego Złotego Wieku . Gdy dorósł, większość tytułów albumów Sáncheza zaczęła kręcić się wokół utraty ojca, tj. „La Corona de Mi Padre” i „Homenaje a Mi Padre”. Udało mu się również rozszerzyć popularność gatunku jeszcze bardziej na nastoletnie dziewczyny, dzięki swojej osobowości nastoletniego idola i skupieniu się na współczesnych romantycznych balladach.
 

Jego piosenki wykonywały głównie stacje radiowe hiszpańskojęzyczne; zdobył liczne grono fanów. Zginął w wypadku samochodowym w trakcie podróży promocyjnej po Meksyku w 2004r. 

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Amor y Lágrimas	Adán Chalino Sánchez	05.2004	-	70[5]	Sony Discos 93 409	[produced by Abel De Luna]