Ludacris

Ludacris, czyli Christopher Bridges, urodził się w miejscowości Champaign w amerykańskim Illinois 11 września 1977 roku. Jego rodzice byli wtedy jeszcze na studiach i po urodzeniu dziecka nie zrezygnowali z uroków życia studenckiego. Ludacris już w wieku trzech lat był zabierany na młodzieżowe imprezy, gdzie poznawał muzykę przynoszoną przez zapraszanych gości.


Tańczący na środku pokoju szkrab był maskotką tych spotkań. Od dziecka otoczony muzyką, stopniowo nią przesiąkał, stawała się pasją jego życia. W wieku 12 lat dołączył do działającej w Chicago grupy hiphopowej Loudmouth Hooligans. Niedługo potem cała rodzina Chrisa przeniosła się do Atlanty w stanie Georgia. Podczas nauki w tamtejszej Banneker High School imponował kolegom umiejętnościami szybkiego składania rymów, często wdawał się w organizowane na poczekaniu pojedynki młodych raperów popisujących się talentem. Sukcesy w takich spontanicznych konkursach skłoniły go do potraktowania kariery rapera bardziej serio i ściągnęły go ze złej drogi, bo młody Chris często wchodził w konflikt z prawem, głównie przez drobne kradzieże. Z czasem zaczął brać udział w pokazach młodych talentów, występował też w lokalnych klubach.

Po skończeniu szkoły średniej udało mu się zdobyć pracę w radiu Hot 97,5, grającym głównie hip-hop i R&B. Początkowo pracował przy produkcji nocnych audycji. Gdy jego szefowie poznali jego umiejętności rapowania, zaproponowano mu nagranie kilku dżingli muzycznych promujących stację, dzięki czemu głos młodego rapera stał się rozpoznawalny. Studiował też zarządzanie w muzyce na Uniwersytecie Stanowym, jednak rzucił naukę po pierwszym roku. W końcu dostał posadę prezentera radiowego, pojawiał się na antenie jako DJ Chris Lova Lova, zdobywając nawet sporą popularność. W ten sposób usłyszał o nim Timbaland, który przygotowywał właśnie debiutancką płytę. To właśnie na "Tim's Bio: Life from da Bassment" młody raper już jako Ludacris nagrał pierwszy utwór - "Fat Rabbit". Pseudonim wybrał opierając się na swojej ekstrawaganckiej osobowości, którą sam nazywał śmieszną i niedorzeczną (ang. ludicrous - niedorzeczny, absurdalny)

Głodny większych sukcesów, Ludacris starał się podpisać kontrakt, który umożliwi mu wydanie własnej płyty. Jednak żadna z wytwórni nie była zainteresowana debiutantem z Atlanty. Wobec tego Ludacris wspólnie ze swoim menedżerem Chaka Zulu założyli własną firmę Disturbing Tha Peace. Za własne pieniądze wydali nagrany w 1998 roku pierwszy album rapera, "Incognegro", który sprzedał się w nakładzie 300 tysięcy egzemplarzy. Udało mu się jednak zwrócić na siebie uwagę bossów przemysłu muzycznego.

Ludacris podpisał wymarzony kontrakt z wytwórnią Def Jam. Pod jej szyldem w 2000 roku wydał kolejny longplay, "Back for the First Time". Był on w zasadzie drugą wersją "Incognegro", jako że większość utworów pochodziła właśnie z tej płyty. Dopiero następny krążek, "Word of Mouf" przyniósł zupełnie nowy materiał, a dzięki singlom "Rollout (My Business)" i "Saturday (Oooh Oooh)" młody muzyk zaczął już zbliżać się do czołówki najpopularniejszych raperów w Stanach.

W 2002 roku Ludacris wystąpił w reklamie Pepsi. Spotkało się to ze sprzeciwem pewnych środowisk, których reprezentantem był publicysta Bill O'Reilly. Zarzucał on producentowi napoju promowanie swoich produktów, skierowanych głównie do dzieci i młodzieży, z wykorzystaniem osoby, która otwarcie przyznawała się do gangsterskiej przeszłości i w tekstach epatowała seksem i wulgaryzmami. Dziennikarz nawoływał nawet do bojkotu firmy, jeżeli ta nie rozwiąże umowy z muzykiem. Pepsi w końcu ugięła się pod presją i rozstała z Ludacrisem. Wywołało to nowy skandal, kiedy jeden z założycieli wytwórni Def Jam, Russell Simmons oskarżył spożywczego giganta o rasizm i hipokryzję, jako że napój reklamowali także Osbourne'owie, rodzina znana z wulgarności i obrazoburczości. Cała sprawa zakończyła się wypłaceniem przez Pepsi odszkodowania, które trafiło na konto kilku fundacji charytatywnych. Ludacris nawiązał do tych wydarzeń w utworze "Blow It Out" ze swojego czwartego albumu "Chicken-n-Beer".

Oprócz kariery muzycznej, Ludacris stara się także rozwijać talent aktorski. Na ekranie pojawił się już w 2001 roku w filmie "The Wash" obok takich gwiazd rapu, jak Dr. Dre i Snoop Dogg. Trzy lata później wystąpił w uhonorowanym Oscarem dla najlepszego filmu obrazie "Miasto gniewu" ("Crash"). Można go było oglądać także w filmie Guya Ritchie "RocknRolla" i w adaptacji gry komputerowej "Max Payne".

Artysta zaangażowany jest w działalność charytatywną. Po sukcesie płyty "Back for the First Time" wspólnie z Chaka Zulu założył The Ludacris Foundation, która skupia się na pomocy uzdolnionym artystycznie dzieciom. Raper jest także właścicielem kilku restauracji podających dania kuchni Dalekiego Wschodu.

W 2004 roku Ludacris zdobył międzynarodową sławę dzięki udziałowi w nagraniu przeboju Ushera "Yeah!". Utwór przyniósł mu pierwszą nagrodę Grammy. Następne otrzymał już tylko za własną pracę - 3 lata później zdobył te statuetki w kategoriach najlepszy utwór rap za "Money Maker" oraz najlepszy album rap za "Release Therapy". To właśnie tą płytą wywołał największe kontrowersje wśród fanów. Od początku kariery prezentował raczej beztroski, chwalący rozrzutny tryb życia styl. Na tym albumie jednak pokazał się z poważniejszej strony, po raz pierwszy dotykając w swoich tekstach ważnych problemów społecznych. Również muzyka była inna, bardziej dojrzała i mroczna. Ta zmiana stylistyki spowodowała mnożenie się dyskusji, czy "Release Therapy" jest najlepszą czy też najgorszą płytą Ludacrisa.

W listopadzie 2008 roku światło dzienne ujrzał krążek "Theater of the Mind". Okładka płyty, przedstawiająca Ludacrisa w 18 wcieleniach na kinowej widowni, jest hołdem dla funkowej grupy Sly and The Family Stone i jej płycie "Life". Na lato 2009 roku zapowiedziano kolejną płytę artysty, "Battle of the Sexes", nagraną w duecie z raperką Shawnną.

W latach 2011-2015 trwały prace nad albumem pt. Ludaversal. Premiera tytułu odbyła się 11 września 2012, lecz płyta ukazała się dopiero 31 marca 2015. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
What's Your Fantasy /Get off me [Pastor Troy]	Ludacris Feat. Shawna	09.2000	19[19]	21[22]	Def Jam 562944	[platinum-US][written by Christopher Bridges/Shondrae Santiago][produced by Shondrae][10[34].R&B Chart]
Southern Hospitality /Catch up	Ludacris	01.2001	-	23[20]	Def Jam 572749	[written by Christopher Bridges/Pharrell Williams][produced by Chad Hugo/Pharrell Williams][6[31].R&B Chart]
One Minute Man	Missy 'Misdemeanor' Elliott Ft Ludacris	07.2001	10[15]	15[21]	Gold Mind	[written by Christopher Bridges/Missy Elliott/Timothy Mosley][produced by Timbaland/Missy Elliott][8[24].R&B Chart]
Area Codes	Ludacris Ft Nate Dogg	07.2001	25[19]	24[17]	Def Jam 588671	[piosenka z filmu "Rush Hour 2"][written by Phalon Alexander/Christopher Bridges/Nathan Hale/Billy Nichols][produced by Jazze Pha][sample z "Do It ["'Til You're Satisfied"-B.T. Express][10[20].R&B Chart]
Bia' Bia'	Lil Jon & The East Side Boyz Feat. Ludacris/Too Short/Big Kap	08.2001	-	94[3]	BME/TVT 7780	[written by Stephanie Martin/Wendle Neal/Sammie Norris/Todd Shaw/Jonathan Smith][produced by Jonathan Smith][47[24].R&B Chart]
Fatty Girl	Ludacris, LL Cool J & Keith Murray	11.2001	-	87[14]	Universal 15 823	[written by Sam Barnes/Christopher Bridges/Keith Murray/Jean Calude Olivier/James Todd Smith][produced by Poke/Tone][32[21].R&B Chart]
Roll Out (My Business) /Go to sleep	Ludacris	11.2001	20[17]	17[21]	Def Jam 588792	[written by Christopher Bridges/Timothy Mosley][produced by Timbaland][7[23].R&B Chart]
Welcome To Atlanta	Jermaine Dupri & Ludacris	12.2001	-	35[20]	Album cut	[written by Christopher Bridges/Jermaine Dupri/Kris Parker][produced by Bryan Michael Cox/Jermaine Dupri][15[30].R&B Chart]
Saturday (Oooh! Ooooh!) /She said	Ludacris Feat. Sleepy Brown	02.2002	31[9]	22[20]	Def Jam 588875	[written by Christopher Bridges/Patrick Brown/Raymon Murray/Rico Wade][produced by Organized Noize][10[23].R&B Chart]
Move B***h /Keep it on the hush	Ludacris Feat. Mystikal & Infamous 2.0	06.2002	-	10[23]	Def Jam 063949	[written by Christopher Bridges/Craig Lawson/Bobby Sandimanie/Michael Tyler][produced by KLC][3[31].R&B Chart]
Why don' t we fall in love	Amerie feat Ludacris	01.06.2002	40[2]	23[19]	Rise/Columbia 79 774	[written by Rich Harrison][produced by Rich Harrison/Jason Dale][9[24].R&B Chart]
Gossip Folks	Missy 'Misdemeanor' Elliott Ft Ludacris	12.2002	9[15]	8[20]	Elektra 67 356	[written by Bill Bloom/Christopher Bridges/Missy Elliott/Tim Mosley/Frankie Smith][produced by Missy Elliott/Timbaland][5[20].R&B Chart]
B R Right	Trina Feat. Ludacris	01.2003	-	83[14]	Slip'n'Slide 85 395	[written by Christopher Bridges/William Roberts/Katrina Taylor ][produced by Kanye West]
Act A Fool/Block reincarnated [Shawna]	Ludacris	06.2003	-	32[11]	Def Jam South 000539	[platinum-US][utwór z filmu "2 Fast 2 Furious"][written by Christopher Bridges/Keith McMasters ][produced by Keith McMasters][20[20].R&B Chart]
Stand Up/P-Poppin'	Ludacris Feat. Shawna	09.2003	14[29]	1[1][28]	Def Jam South 001183	[2x-platinum-US][written by Christopher Bridges/Kanye West][produced by Kanye West/Ludacris][1[5][32].R&B Chart]
Holidae In	Chingy Feat. Ludacris & Snoop Dogg	09.2003	35[8]	3[21]	Capitol 52816	[gold-US][written by Howard Bailey/Christopher Bridges/Shamar Daugherty/Alonzo Lee][produced by Trak Starz][2[24].R&B Chart]
Pick Up the Phone	Tyrese and Ludacris feat. R.Kelly	09.2003	-	-	Disturbing Tha Peace	[piosenka z filmu "2 Fast 2 Furious"][65[6].R&B Chart]
Hot & Wet	112 Featuring Ludacris	10.2003	-	70[9]	Bad Boy 001150	[written by Christopher Bridges/Sean Combs/Daron Jones/Steve Jordan/Michael Keith/Quinnes Parker/Marvin Scandrick ][produced by Sean "Puffy" Combs/Stevie][29[18].R&B Chart]
Splash Waterfalls/Blow it out	Ludacris	01.2004	-	6[21]	Def Jam South 001757	[written by Christopher Bridges/Lawrence Mizell][produced by Icedrake][sample z "Wind Parade"-Donald Byrd][2[31].R&B Chart]
Yeah!	Usher Featuring Lil' Jon And Ludacris	03.2004	1[2][45]	1[12][64]	Arista 59 149	[4x-platinum-US][platinum-UK][Grammy 2005- Best Rap/Sung Collaboration][written by Chris Bridges/Sean Garrett/Jonathan Smith/Patrick Smith ][produced by Jonathan Smith/Stephen Garrett][1[8][37].R&B Chart]
Blow It Out	Ludacris	05.2004	-	-	Disturbing Tha Peace	[written by Chris Bridges/Rondell Turner][produced by Ron Browz][56[16].R&B Chart]
Diamond in the back/We got	Ludacris	07.2004	-	94[3]	Def Jam South 002670	[written by Christopher Bridges/William DeVaughn][produced by DJ Paul/Juicy J][51[19].R&B Chart]
Shake that sh..	Shawnna Feat. Ludacris	07.2004	-	63[14]	Def Jam 002355	[written by: Christopher Bridges/Timothy Mosley][produced by Timbaland][28[20].R&B Chart]
Break Bread	I-20 featuring Ludacris and Bone Crusher	08.2004	-	-	Capitol 61 394	[78[13].R&B Chart]
Get back/Put your money	Ludacris	11.2004	-	13[20]	Def Jam South 003832	[gold-US][written by C. Bazile/D. Bazile/Christopher Bridges/C. Lawson/O. Vickers ][produced by The Medicine Men/Tic Toc][9[20].R&B Chart]
Lovers and friends	Lil Jon & The East Side Boyz Feat. Usher & Ludacris	11.2004	-	3[22]	BME/TVT	[written by Christopher Bridges/Usher Raymond/Jonathan Smith/M. Sterling][produced by Jonathan Smith][2[28].R&B Chart]
Sugar (Gimme Some)/J.O.D.D.	Trick Daddy Featuring Ludacris, Lil' Kim And Cee-Lo	01.2005	61[3]	20[26]	Slip-N-Slide 93 644	[gold-US][written by Christopher Bridges/David Byrne/Michael Caren/Maurice Young][produced by Michael Caren][30[20].R&B Chart]
The Potion	Ludacris	01.2005	-	-	DTP 004 067	[platinum-US][written by Christopher Bridges, Tim Mosley][produced by Timbaland][65[20].R&B Chart]
Virgo	Nas and Ludacris featuring Doug E. Fresh	01.2005	-	-	Ill Will	[69[7].R&B Chart]
Number One Spot/Who not me	Ludacris Feat. Shawna	03.2005	30[8]	19[16]	DTP 004144	[ gold-US][written by Christopher Bridges/J. D'Agostino/Quincy Jones][produced by DJ Green Lantern][sample z "Soul Bossa Nova"-Quincy Jones][8[20].R&B Chart]
Oh	Ciara Featuring Ludacris	03.2005	4[26]	2[23]	LaFace 68177	[platinum-US][written by Christopher Bridges/Vidal Davis/Andre Harris/Ciara Harris][produced by Andre Harris/Ciara Harris/Vidal Davis][2[42].R&B Chart]
Pimpin' All Over The World/Sput of the moment	Ludacris Feat. Bobby Valentino	06.2005	-	9[20]	DTP 004851	[written by Christopher Bridges/Jamal Jones/Darnley Scantlebury][produced by Darnley Scantlebury/Polow Da Don][5[20].R&B Chart]
Georgia/Gettin' some [Shawnna]	Ludacris & Field Mob Feat. Jamie Foxx	12.2005	-	39[9]	DTP 005795	[written by Christopher Bridges/Hoagy Carmichael/Darion Crawford/Stuart Gorrell/Shawn Johnson][produced by Vudu][31[20].R&B Chart]
Unpredictable	Jamie Foxx Featuring Ludacris	12.2005	16[12]	8[22]	J Records 75 974	[written by Derrick Baker/Christopher Bridges/Harold Lilly/James Scheffer][produced by Big D/Harold Lilly/Jim Jonsin][2[42].R&B Chart]
Need a boss	Shareefa Feat. Ludacris	08.2006	-	62[18]	DTP 007303	[sample z "Let's put it all together"-Stylistics][written by Lashawn Daniels/Rodney Jerkins/Christopher Bridges/Luigi Creatore/Hugo Peretti/George David Weiss][produced by Rodney Jerkins][10[22].R&B Chart]
Money Maker	Ludacris Featuring Pharrell	09.2006	-	1[2][25]	DTP/Def Jam 007488	[platinum-US][Grammy-Rap song][written by Christopher Bridges/Pharrell Williams][produced by Chad Hugo/Pharrell Williams][1[1][26].R&B Chart]
Runaway Love	Ludacris feat Mary J.Blige	12.2006	52[8]	2[20]	Def Jam USUM 70609877	[written by C.Bridges, J.Jones, K.L.Hilson, R.Walters, D.Davis][produced by Polow Da Don][9[22].R&B Chart]
Grew Up a Screw Up	Ludacris featuring Young Jeezy	12.2006	-	-	DTP	[written by Christopher Bridges, Christopher Wallace, Edgar Winter, Osten Harvey, Jr., Jay Jenkins, Johnny Mollings, Leonardo Mollings, Luis Resto, Marshall Mathers, Tupac Shakur][produced by DJ Nasty & LVM][60[9].R&B Chart]
Glamorous	Fergie Feat. Ludacris	02.2007	6[41]	1[2][29]	will.i.am	[3x-platinum-US][silver-UK][written by Stacy Ferguson/Jamal Jones/Will Adams/Elvis Williams/Christopher Bridges][produced by Polow Da Don][9[22].R&B Chart]
Slap	Ludacris	04.2007	-	113	DTP	[written by C Bridges, A Harr, J Jackson][produced by The Runners][55[17].R&B Chart]
Rock Star	R. Kelly featuring Ludacris and Kid Rock	09.2007	-	-	Jive	[written by R. Kelly, Christopher Bridges][produced by R. Kelly][54[12].R&B Chart]
Get Buck in Here	DJ Felli Fel Feat. Diddy, Akon, Ludacris & Lil Jon	11.2007	-	41[18]	Island Urban 010 623	[gold-US][written by J.Corrine/L.Watkins/Aliaune Thiam/Christopher Bridges/Jonathan Smith][produced by DJ Felli Fel][72[8].R&B Chart]
Dat Girl Right There	Usher featuring Ludacris	01.2008	-	-	LaFace	[74[1].R&B Chart]
Grippin'	Sean Garrett featuring Ludacris	03.2008	-	-	Bet I Penned It	[produced by Sean Garrett (also exec.), Rodney "Darkchild" Jerkins, Pharrell, Stargate, L.O.S., Avila Brothers, Bloodshy & Avant, Clubba Langg, Deputy, Kuya][40[12].R&B Chart]
How We Do It (Around My Way)	Fergie Feat. Ludacris	04.2008	75[4]	-	The Inc.	[written by Michael Henry/Jason Henry/E.Chisholm/D.Farris/T.Gouche/Christopher Bridges/Lloyd Polite][produced by Michael Henry/Jason Henry][77[6].R&B Chart]
Still Standing	Monica featuring Ludacris	08.2008	-	101[1]	J Records	[written by Christopher Bridges,Bryan Michael Cox,Adonis Shropshire,Monica][produced by Bryan Michael Cox][74[7].R&B Chart]
What Them Girls Like	Ludacris Co-Starring Chris Brown & Sean Garrett	09.2008	-	33[14]	DTP 012 137	[written by Christopher Bridges/Sean Garrett/Rodney Jerkins][produced by Rodney Jerkins][17[17].R&B Chart]
Chopped 'n' Skrewed	T-Pain Feat. Ludacris	11.2008	-	27[19]	Koncict 43 396	[written by Faheem Najm/David Balfour/Christopher Bridges][produced by T-Pain][3[24].R&B Chart]
Undisputed	Ludacris featuring Floyd Mayweather, Jr.	11.2008	-	112[1]	Disturbing tha Peace	[written by Christopher Bridges,Donald "Don Cannon" Clark,Ivory Joe Hunter,Beatrice Verdi][produced by Don Cannon]
One More Drink	Ludacris Co-Starring T-Pain	11.2008	-	24[18]	DTP 012 509	[written by Christopher Bridges/Jean Claude Oliver/Sam Barnes/Alexander Mosely/T.Bowen][produced by Poke/Tone][15[20].R&B Chart]
Last of a Dying Breed	Ludacris Co-Starring T-Pain	12.2008	-	65[1]	-	[written by Vito Pallavicini/Christopher Bridges/Dwayne Carter/Wyatt Coleman/Y.Fowler/Guiseppe Donaggio/William Griffin/Eric Barrier][produced by Ludacris/Chaka Zulu/Jeff Dixon]
I Do It for Hip Hop	Ludacris featuring Nas and Jay-Z	12.2008	-	-	DTP	[89[1].R&B Chart]
How Do You Sleep?	Jesse McCartney Feat. Ludacris	02.2009	-	26[20]	will.i.am	[written by Sean Garrett/Raymond Oglesby][produced by Sean Garrett/Clubba Langg]
Nasty Girl	Ludacris featuring Plies	02.2009	-	-	DTP	[54[10].R&B Chart]
Born an OG	Ace Hood featuring Ludacris	07.2009	-	118[1]	Disturbing tha Peace	-
Regret	LeToya Feat. Ludacris	10.2009	-	78[8]	Capitol	[written by Tank/K.Stephenson/J.Valentine/LeToya Luckett/Robert Newt/Jerry Franklin/Christopher Bridges][produced by Tank/Jerry Franklin][8[29].R&B Chart]
Addicted to Money	Lil Scrappy featuring Ludacris	10.2009	-	-	DTP	[96[1].R&B Chart]
Bulletproof	Raheem DeVaughn featuring Ludacris	11.2009	-	-	Jive	[written by Bridges,DeVaughn,Gonzalez,Mayfield][46[20].R&B Chart]
How Low	Ludacris	12.2009	67[8]	6[21]	DTP	[2x-platinum-US][written by Christopher Bridges/Tony Williams/C.Ridenhour/E.Sadler/H.Shocklee][produced by T-Minus][2[28].R&B Chart]
Baby	Justin Bieber Feat. Ludacris	02.2010	3[59]	5[20]	Schoolboy	[12x-platinum-US][gold-UK][written by Christopher Stewart/Terius Nash/Justin Bieber/Christina Milian/Christopher Bridges][produced by Christopher Stewart/Terius Nash][96[1].R&B Chart]
All I Do Is Win	DJ Khaled Feat. T-Pain, Ludacris, Snoop Dogg & Rick Ross	03.2010	-	24[24]	We The Band	[2x-platinum-US][written by Khaled Khaled/Christopher Bridges/William Roberts/Calvin Broadus/T-Pain/Johnny Mollings/Leonardo Mollings][produced by DJ Nasty/LVM/DJ Khaled][8[32].R&B Chart]
Break Your Heart	Taio Cruz Feat. Ludacris	03.2010	-	1[1][29]	Island	[3x-platinum-US][gold-UK][written by Taio Cruz/Fraser Smith/Christopher Bridges][produced by Taio Cruz/Fraser Smith][121.R&B Chart]
Hey Ho	Ludacris featuring Lil' Kim and Lil' Fate	03.2010	-	108[1]	-	-
My Chick Bad	Ludacris Feat. Nicki Minaj	03.2010	-	11[20]	DTP	[platinum-US][written by Christopher Bridges/Onika Maraj/Samuel Lindley/Derrelle Davidson][produced by Legendary Traxster][2[27].R&B Chart]
Everybody Drunk	Ludacris featuring Lil Scrappy	03.2010	-	112[1]	-	-
Ride	Ciara Feat. Ludacris	05.2010	75[3]	42[20]	LaFace	[written by Ciara Harris/Terius Nash/Christopher Stewart/Christopher Bridges][produced by Christopher Stewart/Terius Nash][3[24].R&B Chart]
Sex Room	Ludacris Feat. Trey Songz	06.2010	-	69[11]	DTP	[written by Christopher Bridges/Tremaine Neverson/Tony Scales/Troy Taylor/Kriss Johnson][produced by Kajun][5[26].R&B Chart]
Country Shit	Big K.R.I.T. featuring Ludacris and Bun B	09.2010	-	78[8]	Island Def Jam	[written by Christopher Bridges, Bernard Freeman, Kenneth Gamble, Leon Huff, Justin L Scott][50.R&B Chart]
I Like	Jeremih featuring Ludacris	10.2010	-	104[5]	Mick Schultz	[gold-US][written by Jeremih Felton,Christopher Bridges,Mick Schultz,Keith James][produced by Mick Schultz][26[17].R&B Chart]
Tonight (I'm Fuckin' You)	Enrique Iglesias Feat. Ludacris & DJ Frank E	12.2010	5[28]	4[25]	Universal Republic	[3x-platinum-US][silver-UK][written by Christopher Bridges/Jason Luttrell/Justin Franks/Lauren Christy][produced by DJ Frank E][12[35].R&B Chart]
Be with You	David Banner and 9th Wonder featuring Ludacris and Marsha Ambrosius	01.2011	-	-	-	[44[13].R&B Chart]
Little Bad Girl	David Guetta Feat. Taio Cruz & Ludacris	07.2011	6[4]	70[1]	Positiva/Virgin GB28 K1100017	[silver-UK][written by David Guetta/Christopher Bridges/Giorgio Tuinfort/Frederic Riesterer/Taio Cruz][produced by David Guetta/Giorgio Tuinfort/F.Riesterer]
Dirt Road Anthem	Jason Aldean featuring Ludacris	07.2011	-	7[27]	Broken Bow	[4x-platinum-US][written by Brantley Gilbert,Colt Ford,Ludacris][produced by Michael Knox]
Wet the Bed	Chris Brown featuring Ludacris	10.2011	-	77[10]	Jive	[platinum-US][written by Chris Brown ,Kevin McCall, Sevyn Streeter, Christopher Bridges][produced by Derrick "Bigg D" BakerBaker][6[31].R&B Chart]
Too Easy	Tyrese featuring Ludacris	10.2011	-	-	-	[38[13].R&B Chart]
Just (The Tip)	Plies featuring Jeremih and Ludacris	11.2011	-	113[3]	-	[75[6].R&B Chart]
We in This Bitch	DJ Drama featuring Young Jeezy, T.I., Ludacris and Future	04.2012	-	-	Entertainment One	[written by Tyree Simmons,Nayvadius Wilburn,Jay Jenkins,Clifford Harris,Christopher Bridges,Daniel Johnson,Jeremy Coleman][produced by Kane Beatz,JMIKE][68[13].R&B Chart]
Tonight (Best You Ever Had)	John Legend featuring Ludacris	05.2012	-	79[12]	-	[platinum-US][12[35].R&B Chart]
Jingalin	LeToya Feat. Ludacris	06.2012	-	125[1]	-	[63[10].R&B Chart]
All Around the World	Justin Bieber featuring Ludacris	06.2012	30[4]	22[9]	Def Jam USUM 71205293 [UK]	[written by Justin Bieber,Nasri Atweh,Adam Messinger,Nolan Lambroza,Christopher Bridges][produced by The Messengers,Sir Nolan,Kuk Harrell][36[14].R&B Chart]
Representin	Ludacris featuring Kelly Rowland	12.2012	-	97[4]	DTP	[written by Christopher Bridges, Richard Butler, James Scheffer, Frank Romano, Michael Mule, Issac De Bonni][produced by Jim Jonsin, Rico Love][28[19].R&B Chart]
Rest of My Life	Ludacris featuring Usher and David Guetta	12.2012	41[5]	72[10]	Def Jam USUM 71213745 [UK]	[written by David Guetta, Marvin Scandrick, Chris Bridges, Giorgio Tuinfort, Juan "Play" Salinas, Oscar "Skillz" Salinas, Usher Raymond IV, Nick van de Wall, Andy Shearman, Tearce "Kizzo" Keaz, Dorothy Shearman][produced by David Guetta, Giorgio Tuinfort, Afrojack]
Everyday Birthday	Swizz Beatz featuring Chris Brown and Ludacris	12.2012	-	-	-	[44[1].R&B Chart]
Helluva Night	Ludacris	09.2013	-	96[1]	-	[31[1].R&B Chart]
Party Girls	Ludacris featuring Wiz Khalifa, Jeremih and Cashmere Cat	03.2014	-	113[3]	Disturbing tha Peace	[written by Christopher Bridges,Cameron Thomaz,Magnus Høiberg,Jeremy Felton][produced by Cashmere Cat,Benny Blanco,Lido][36[14].R&B Chart]
Good Lovin	Ludacris featuring Miguel	04.2015	-	91[2]	Disturbing tha Peace	[written by Christopher Bridges ,Miguel Pimentel][produced by Da Internz][30[16].R&B Chart]
The Champion	Carrie Underwood featuring Ludacris	01.2018	-	47[3]	Capitol Nashville	[gold-US][written by Carrie Underwood,Christopher Bridges,Chris DeStefano,Brett James][produced by Jim Jonsin]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Ludacris featuring Incognegro	Ludacris	10.2000	-	179[2]	Disturbing Tha P. 911	[produced by Ludacris,Jermaine Dupri ,Organized Noize ,Shondrae, Infamous 2-0, Fate Wilson, Bangladesh]
Back for the first time	Ludacris	11.2000	160[2]	4[55]	Def Jam South 548 138	[3x-platinum-US][produced by Jermaine Dupri/Ludacris/Organized Noize/Timbaland]
Word of mouf	Ludacris	12.2001	57[27]	3[59]	Disturbing Tha P. 586 446	[3x-platinum-US][gold-UK][produced by Jazze Pha/Jook/KLC/Medicine Men/Organized Noize/P. King/Shondrae/Swizz Beatz/Timbaland]
Chicken & beer	Ludacris	10.2003	44[24]	1[1][45]	Disturbing Tha P. 000 930	[3x-platinum-US][gold-US][produced by Black Key/Erick Sermon/Kanye West/LVM/Ron Browz]
The red light district	Ludacris	12.2004	98[11]	1[1][42]	Disturbing Tha P. 003 463	[2x-platinum-US][silver-UK][produced by Organized Noize/Craig King/Salaam Remi/TicToc/Timbaland/Medicine Man/Donnie Scantz/DK All Day/L.T. Moe/Polow Da Don/DJ Toomp/DJ Green Lantern/Needlz/Icedrake]
Ludacris presents:Disturbing The Peace	Disturbing The Peace	12.2005	-	11[20]	Def Jam 005 786	[gold-US][produced by Vudu/Needlz/Xcel/Myshmaster/Polow da Don/SALAAM/Track Starz/Staybent Krunk-a-Delik/DJ Toomp/LT Moe/Buckwild]
Release Therapy	Ludacris	10.2006	69[4]	1[1][30]	DTP/Def Jam 007224	[platinum-US][produced by Andre Harris/H. 'Happy' Perez/LVM/Polow Da Don/Runners/Chad Hugo/Pharrell Williams/Trak Starz/Vidal Davis]
Theater of the Mind	Ludacris	12.2008	137[1]	5[21]	Disturbing tha Peace 0012020	[gold-US][produced by DJ Premier/9th Wonder/Clinton Sparks/Kamau Georges/Sean Garrett/Wyldfyer/Scott Storch/Trackmasters/Don Cannon/StreetRunner/Swizz Beatz/Rodney Jerkins/DJ Toomp/The Runners]
Battle of the Sexes	Ludacris	03.2010	105[2]	1[1][29]	Disturbing tha Peace 0014030	[gold-US][produced by The Legendary Traxster/Marcus Allen/The Neptunes/Swizz Beatz/Brian Turner/Kevin Cates/Infinity/DJ Montay/Tony Dinero/The Runners/B-Crucial/T-Minus/Shondrae Crawford/Gaggie/Kajun]
Burning Bridges EP.	Ludacris	01.2015	-	158[1]	Disturbing tha Peace	-
Ludaversal	Ludacris	04.2015	86[1]	3[7]	Def Jam 4725311 [UK]	[produced by Chris "Ludacris" Bridges,Chaka Zulu,Jeff Dixon,Rico Love,Giorgio Tuinfort,Da Internz,Mike Will Made It,Frank Dukes,!llmind,Syk Sense,1500 or Nothin',Capsvl,J.U.S.T.I.C.E. League,David Banner,Just Blaze,DJ Toomp,DJ Pain 1,Bigg D,Steven Q-Beatz,T-Minus,Alex da Kid,Mel & Mus]

Booker T & The MG' s

Grupa powstała w Memphis w stanie Tennessee, USA jako odłam macierzystej formacji The Mar-Keys, współpracującej na stałe z artystami ze Stax Records.
Tworzyli ją Booker T. Jones (ur. 11.12.1944 r. w Memphis; organy), Steve Cropper (ur. 21.10.1941 r. w Willow Spring w stanie Missouri. USA; gitara), Lewis Steinberg (bas) oraz Al Jackson (ur. 17.11.1945 r. w Memphis; zm. 1.10.1975 r. także w Memphis ; perkusja).

Drugi człon nazwy oznaczał po rozwinięciu "The Memphis Group". Ich pierwszy znany utwór "Green Onions" powstał jako wynik bluesowego jamu, który zaimprowizowali czekając na nagranie reklamy radiowej. Jego prosty, snujący się klimat, podkreślany gitarowymi wstawkami Croppera wytyczył drogę serii znakomitych nagrań, w tym "Jellybread", "Chinese Checkers", "Soul Dressing", i "Hip Hug-Her".

Surowość i ascetyzm tej muzyki podkreślał rytm, szczególnie gdy Steinberga zastąpił Donald "Duck" Dunn (ur. 24.11.1941 r. w Memphis). Intuicyjne wzajemne oddziaływanie na siebie członków grupy legło u podstaw klasycznego brzmienia wytwórni i studia Stax Records. Kwartet wziął udział we wszystkich ważnych nagraniach wytwórni, w tym "In The Midnight Hour" (Wilsona Picketta), "Hold On I'm Comin'" (duetu Sam And Dave) i "Walkin' The Dog" (Rufusa Thomasa), w którym Booker T. grał również na saksofonie.

Jones dzielił swój czas między nagrania i studia na Uniwersytecie Indiana, gdzie uzyskał tytuł naukowy w zakresie muzyki. The MGs wytrwale wprowadzali tymczasem przeboje na listy na własne konto. "Hang 'Em High" (z 1968 r.) i "Time Is Tight" (z 1969 r.) weszły do Top 10 w USA. Jeszcze w 1971 r. nagranie "Melting Pot" osiągnęło czołową pięćdziesiątkę.

W tym samym roku grupa rozpadła się; przechodząc na pół-emeryturę Jones przeniósł się do Kalifornii, gdzie nagrywał z żoną Priscillą, a pozostali trzej członkowie zespołu pozostali w Memphis. W 1973 r. Jackson i Dunn reaktywowali zespół w nowym składzie: z Bobbym Manuelem i Carsonem Whitsettem. Nagrany przez nich album The MGs przyniósł jednak rozczarowanie.

Jackson utrzymywał tymczasem swą bardzo dobrą reputację pracując dla Ala Greena i Syla. Johnsona, ale w 1975 roku zginął tragicznie, zastrzelony w swym domu przez włamywaczy. Cropper, który już w 1969 roku nagrał solowy album With A Little Help From My Friends, założył wytwórnię i studio TM1 i wydawał się zadowolony pozostając chwilowo w cieniu. Później dołączył do Dunna, Williego Halla, eks-perkusisty grupy Bar-Kay i Jonesa, by nagrać album Universal Language.

Cropper i Dunn zagrali również rolę muzyków w filmie "The Blues Brothers" (z 1980 r.). W latach 70-tych, w okresie nawrotu popularności rhythm'n' bluesa w Wielkiej Brytanii do Top 10 wszedł wznowiony na singlu "Green Onions". Nagrany w 1981 r. przez The MGs album I Want You dostał się na listę rhythm'n' bluesową, choć praktycznie pozbawiony był promocji, gdyż każdy członek grupy poświęcał czas indywidualnym przedsięwzięciom.

W 1990 r. zespół odbył jednak kilka koncertów w Wielkiej Brytanii, a rok później wyruszył w trasę jako grupa towarzysząca japońskiemu artyście Masai. Późną wiosną 1993 r. został zaangażowany przez Neila Younga podczas jego amerykańskiego tournee.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Green onions/Behave Yourself	Booker T & The MG' s	08.1962	7[12]	3[16]	Stax 127	[gold-US][written by Steve Cropper/Al Jackson/Booker T. Jones/Lewie Steinberg][produced by Jim Stewart][1[4][15].R&B Chart]
Jelly bread	Booker T & The MG' s	12.1962	-	82[5]	Stax 131	[written by Booker T. Jones][produced by Jim Stewart]
Chinese checkers	Booker T & The MG' s	07.1963	-	90[4]	Stax 137	[written by Steve Cropper/Al Jackson/Booker T. Jones/Lewie Steinberg][produced by Jim Stewart]
Mo' onions/Tic - Tac - Toe	Booker T & The MG' s	02.1964	-	A:97[3];B:109[2]	Stax 142	[A:written by Steve Cropper/Al Jackson/Booker T. Jones/Lewie Steinberg][B:written by Jones, Cropper, Steinberg, Dunn][produced by Jim Stewart]
Soul dressing/MG Party	Booker T & The MG' s	08.1964	-	95[2]	Stax 153	[written by Steve Cropper/Al Jackson/Booker T. Jones/Lewie Steinberg][produced by Jim Stewart]
Boot-leg/Outrage	Booker T & The MG' s	06.1965	-	58[10]	Stax 169	[written by Mae Boren Axton/Donald Dunn/Isaac Hayes/Al Jackson][produced by Jim Stewart][10[8].R&B Chart]
My sweet potato/Booker-Loo	Booker T & The MG' s	09.1966	-	85[5]	Stax 196	[written by Steve Cropper/Al Jackson/Booker T. Jones][produced by Jim Stewart][A:18[11].R&B Chart][B:37[5].R&B Chart]
Hip Hug-Her/Summertime	Booker T & The MG' s	03.1967	-	37[13]	Stax 211	[written by Steve Cropper/Donald Dunn/Al Jackson/Booker T. Jones][produced by Jim Stewart][6[15].R&B Chart]
Groovin'/Slim Jenkin' s place	Booker T & The MG' s	08.1967	-	A:21[12];B:70[5]	Stax 224	[A:written by Eddie Brigati/Felix Cavaliere][B:written by Steve Cropper/Donald Dunn/Al Jackson/Booker T. Jones][produced by Booker T & The MG's][A:10[10].R&B Chart]
Soul Limbo/Heads Or Tails	Booker T & The MG' s	07.1968	30[9]	17[10]	Stax 0001	[gold-US][written by Steve Cropper/Donald Dunn/Al Jackson/Booker T. Jones][produced by Booker T & The MG's][7[12].R&B Chart]
Hang ' em high/Over Easy	Booker T & The MG' s	11.1968	-	9[18]	Stax 0013	[written by Dominic Frontiere][produced by Booker T & The MG's][35[10].R&B Chart][tytułowa piosenka z filmu]
Time is tight/Johnny, I Love You	Booker T & The MG' s	03.1969	4[18]	6[13]	Stax 0028	[gold-US][written by Steve Cropper/Donald Dunn/Al Jackson/Booker T. Jones][produced by Booker T & The MG's][7[10].R&B Chart][piosenka z filmu "Up Tight"]
Mrs. Robinson/Soul Clap '69	Booker T & The MG' s	06.1969	B:35[3]	37[8]	Stax 0037	[written by Paul Simon][produced by Booker T & The MG's][35[5].R&B Chart]
Slum baby/Meditation	Booker T & The MG' s	09.1969	-	88[4]	Stax 0049	[written by Homer Banks/Bettye Crutcher/Raymond Jackson][produced by Booker T & The MG's][46[2].R&B Chart]
Something/Sunday Sermon	Booker T & The MG' s	07.1970	-	76[4]	Stax 0073	[written by George Harrison][produced by Booker T & The MG's]
Melting pot/Kinda Easy Like	Booker T & The MG' s	03.1971	-	45[16]	Stax 0082	[written by Steve Cropper/Donald Dunn/Al Jackson/Booker T. Jones][produced by Booker T & The MG's][21[9].R&B Chart]
Sugarcane/Blackside	The MG' s	08.1973	-	-	Stax 0169	[written by Steve Cropper/Donald Dunn/Al Jackson/Booker T. Jones][produced by Booker T & The MG's][67[8].R&B Chart]
Sticky Stuff/Tie Stick	Booker T & The MG' s	05.1977	-	-	Asylum 45392	[written by Booker T. Jones, Steve Cropper, Donald "Duck" Dunn][produced by Booker T & The MG's][68[5].R&B Chart]
I Want You/You're The Best	Booker T.	10.1981	-	-	A&M 2374	[written by Booker T. Jones, Michael Stokes][produced by Michael Stokes][35[14].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Green onions	Booker T & The MG' s	11.1962	11[4]	33[17]	Stax 701	[produced by Jim Stewart]
Hip Hug-her	Booker T & The MG' s	06.1967	-	35[29]	Stax 717	[produced by Jim Stewart]
Back to back	Booker T & The MG' s/Mar-Keys	08.1967	-	98[4]	Stax 720	[produced by Jim Stewart]
Doin' our thing	Booker T & The MG' s	05.1968	-	176[4]	Stax 724	[produced by Booker T. & the M.G.'s]
Soul Limbo	Booker T & The MG' s	10.1968	-	127[9]	Stax 2001	[produced by Booker T. & the M.G.'s]
The best of Booker T & The MG' s	Booker T & The MG' s	11.1968	-	167[11]	Atlantic 8202
Uptight	Booker T & The MG' s	02.1969	-	98[27]	Stax 2006	[produced by Booker T. & the M.G.'s]
The Booker T set	Booker T & The MG' s	06.1969	-	53[18]	Stax 2009	[produced by Booker T. & the M.G.'s]
McLemore Avenue	Booker T & The MG' s	05.1970	70[1]	107[15]	Stax 2027	[produced by Booker T. & the M.G.'s]
Booker T & The MG' s Greatest Hits	Booker T & The MG' s	11.1970	-	132[8]	Stax 2033
Melting pot	Booker T & The MG' s	02.1971	-	43[38]	Stax 2035	[produced by Booker T. & the M.G.'s]
Booker T & Priscilla	Booker T & Priscilla	08.1971	-	106[6]	A & M 3504
Home grown	Booker T & Priscilla	07.1972	-	190[4]	A & M 3541

James Booker

Właśc. James Carroll Booker III, ur. 17.12.1939 r. w Nowym Orleanie w stanie Luizjana (USA), zm. 8.11.1983 r. w Nowym Orleanie. Śpiewak, ale przede wszystkim jeden z najbardziej interesujących rhythm'n'bluesowych i bluesowych pianistów nowoorleańskich.

W wieku sześciu lat zaczął się uczyć grać muzykę poważną, a potem przyszła kolej na bluesa i jazz. Mając czternaście lat wykonywał bluesa i muzykę gospel w lokalnej rozgłośni. Zaczął nagrywać w 1954 r. dla wytwórni Imperial, akompaniując Fatsowi Domino.

Później był muzykiem sesyjnym w wytwórni Ace i nagrywał z Joe Texem, Earlem Kingiem i Lloydem Price'em. Uzależnienie od narkotyków skomplikowało jego muzyczną działalność, ale po przerwie zaczął współpracować z wytwórnią Duke/Peacock.

Znalazł się na płytach Bobby'ego Blue Blanda i Juniora Parkera, a jego nagranie "Gonzo" trafiło w 1960 r. na listę przebojów.

W następnych latach grywał z B.B. Kingiem, Wilsonem Pickettem, Arethą Franklin, T-Bone Walkerem i Charlesem Brownem. Przez narkotyki trafił też na krótko do więzienia. W 1977 r. koncertował w Europie, a fragmenty jego występu w Zurychu znalazły się na płycie New Orleans Piano Wizard Live!.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Gonzo/Cool Turkey	James Booker	11.1960	-	43[11]	Peacock 1697	[written by Deadrick Malone][3[10].R&B Chart]

Bonzo Dog Band

Ten ekscentryczny zespól był początkowo określany jako grupa retro nawiązująca do lat 20. Szybko jednak jego członkowie okazali się jednymi z najbardziej zjadliwych satyryków swojej ery. Formację znaną najpierw jako Bonzo Dog Dada Band założyli w 1965 r. studenci sztuki: Vivian Stanshall (ur. 21.03.1943 r. w Shillingford w hrabstwie Oxfordshire, Anglia; śpiew, instrumenty dęte i perkusyjne) i Rodney Slater (ur. 8.11. 1941 r. w Crowland w hrabstwie Lincolnshire, Anglia; saksofon). W grupie znaleźli się także: Neil Innes (ur. 9.12.1944 r. w Danbury w hrabstwie Essex, Anglia: śpiew, fortepian, gitara), Roger Ruskin Spear (ur. 29.06.1943 r. w Hammersmith w Londynie, Anglia; saksofon, instr. dęte, perkusyjne, rekwizyty) oraz "Legs" Lany Smith (ur. 18.01.1944 r. w Oxsfordzie, Anglia; perkusja).

Ten skład okazyjnie uzupełniali Sam Spoons (właśc. Martin Stafford Ash, ur. 8.02.1942 r. w Bridgewater w hrabstwie Somerset, Anglia), Bob Kerr i Vernon Dudley Bohey-Nowell (ur. 29.07.1932 r. w Plymouth w hrabstwie Devon, Anglia). Stopień sformalizowania w grupie był tak mały, że nikt nie wiedział którzy członkowie wystąpią na najbliższych koncertach.

Dwa wczesne single z 1966r.: "My Brother Makes The Noises For The Talkies" i "Alley Oop" doskonale odzwierciedlały zwrot w ich muzyce i zmianę orientacji z jazzu tradycyjnego na pop. Pełen inwencji, debiutancki album zespołu - Gorilla - zawierał co prawda ślady ich przeszłości musicalowej, ale zuchwały humor ukazany w nagraniu "Jollity Farm" i surrealizm piosenki "The Intro And The Outro", udowodniły że przewyższają współczesnych im "rywali" - The New Vaudeville Band (do której jak na ironię odszedł później Kerr i inni).

Uczestnictwo w cyklu programów dziecięcych brytyjskiej telewizji "Do Not Adjust Your Set" potwierdziło nieszablonowość formacji, a wykonywane tam piosenki zostały później zebrane na albumie Tadpoles. The Bonzo Dog Band wystąpił też w filmie "Magical Mystery Tour" Beatlesów wykonując pamiętną piosenkę "Death Cab For Cutie", a w 1968 roku umieścił w brytyjskiej Top 5 przebój "I'm The Urban Spaceman", którego producentem pod pseudonimem Apollo C. Yermouth był Paul McCartney.

Kolejne albumy: The Doughnut In Granny's Greenhouse i Keynsham wykazały urokliwy eklektyzm, kpiąc z bluesowego boomu ("Can Blue Man Sing The Whites"), muzyki przedmieść ("My Pink Half Of The Drainpipe") i wielu pośrednich gatunków, a coraz wyraźniej dążąc w stronę rocka.

Nowi członkowie formacji: Dennis Cowan (ur. 6.05.1947 r. w Londynie, Anglia), Dave Clague i Joel Druckman wpłynęli na zdynamizowanie jej brzmienia na koncertach. Ciśnienie spowodowane stłoczeniem w jednych ramach tłumionej frywolności przedwojennej angielskiej klasy średniej (Stanshall), cudacznej muzyki pop (Innes) i wariackiej maszynerii Ruskina Speara, okazało się jednak w końcu zbyt wielkie. Choć zebrany powtórnie skład ukończył w 1972 r. album Let's Make Up And Be Friendly, to pracę tę wykonano tylko dla dopełnienia zobowiązań kontraktowych. Zespół przestał istnieć dwa lata później, a jego członkowie, co było nieuniknione, ruszyli każdy w swoją stronę.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
I'm The Urban Spaceman/The Canyons Of Your Mind	The Bonzo Dog Doo-Dah Band	10.1968	5[14]	-	Liberty LBF 15144	[written by N. Innes][produced by Apollo C. Vermouth]

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK/US]	Komentarz
The Doughnut In Granny's Greenhouse	Bonzo Dog Doo-Dah Band	11.1968	40[1]	-	Liberty LBL/LBS 83158 /-	[produced by Gus Dudgeon,Gerry Bron]
Tadpoles	Bonzo Dog Doo-Dah Band	08.1969	36[1]	-	Liberty LBS 83257/One Way Records S21 17431	[produced by Gus Dudgeon]
Let's Make Up And Be Friendly	Bonzo Dog Doo-Dah Band	03.1972	-	199[2]	United Artists UAS 29288/United Artists 5584	[produced by Neil Innes, Vivian Stanshall]
The History Of The Bonzos	Bonzo Dog Doo-Dah Band	04.1974	41[2]	-	United Artists UAD 60071/2/-

Gary U.S. Bonds

Właśc. Gary Anderson, ur. 6.06.1939 r. w Jacksonville w stanie Floryda, USA. Początkowo występował w różnych grupach gospel. Po przeprowadzce do Norfolk w stanie Virginia zajął się muzyką świecką. Seria udanych występów w lokalnych klubach rhythm'n' bluesowych zaowocowała kontraktem nagraniowym z miejscowym impresariem Frankiem Gauidą, który czerpiąc ze swego nieprzebranego arsenału technik produkcji nadał nagraniom Bondsa charakterystyczne brzmienie.

Dynamiczna kompozycja "New Orleans" wyznaczyła styl kolejnych nagrań artysty, a jej podniecająca karnawałowa atmosfera doszła do apogeum w piosence "Quarter To Three". Doszła ona do 1. miejsca w USA i była jedynym singlem Bondsa, którego sprzedaż osiągnęła nakład l miliona egzemplarzy. W latach 1961-1962 nagrał kolejne podobnie brzmiące przeboje: "School Is Out", "School Is In", "Dear Lady Twist", "Twist Twist Senora", ale jego kariera nagle się załamała. Pozostawał w cieniu aż do roku 1978, kiedy wystąpił na scenie klubu Red Baron w New Jersey obok swego długoletniego sympatyka Bruce'a Springsteena.

Ich przyjaźń zaowocowała albumem Dedication, którego producentem był Steve Van Zandt - współpracownik Springsteena i jego grupy E Street Band. Bruce napisał na tę płytę trzy piosenki, z których jedna - "This Little Girl" weszła w 1981 r. do Top 10 w USA. Współpracę kontynuowali na longplayu On The Line, na którym Bonds zawarł m.in. swoją wersję nagrania grupy The Box Top - "Soul Deep", wydaną równocześnie na singlu. Później artysta potwierdził swą niezależność albumem Standing In The Line Of Fire, którego sam był producentem. W nagraniach towarzyszył mu jego własny zespół The American Men, a płytę wydała firma Phoenix Records.

Choć sukces komercyjny omijał artystę, stanowił on sporą atrakcję koncertową. W maju 1992 r. został zaproszony do udziału w obchodach 20-rocznicy działalności radia WCBS. Wystąpił w nowojorskim Radio City Musie Hall obok m.in. Ronniego Spectora, Lenny Welcha i The Dixie Cups.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
New Orleans/Please forgive me	U.S. Bonds	10.1960	16[11]	6[14]	Legrand 1003	[written by Joseph Royster, Frank Guida][produced by Frank Guida][5[14].R&B Chart]
Not me/Give me one more chance	U.S. Bonds	03.1961	-	116[1]	Legrand 1005	[written by Anderson, Guida][produced by Frank Guida][#12 hit for The Orlons in 1963]
Quarter to three/Time ole story	U.S. Bonds	05.1961	7[13]	1[2][15]	Legrand 1008	[gold-US][written by Gary "U.S." Bonds, Gene Barge, Joseph Royster, Frank Guida][produced by Frank Guida][3[12].R&B Chart]
School is out/One million tears	Gary U.S. Bonds	07.1961	-	5[11]	Legrand 1009	[written by Gary "U.S." Bonds, Gene Barge][12[6].R&B Chart]
School is in/Trip to the moon	Gary U.S. Bonds	10.1961	-	28[5]	Legrand 1012	[written by Gary "U.S." Bonds, Gene Barge]
Dear lady Twist/Havin' so much fun	Gary U.S. Bonds	12.1961	-	9[16]	Legrand 1015	[written by Frank Guida][produced by Frank Guida][5[11].R&B Chart]
Twist,twist senora/Food of love	Gary U.S. Bonds	03.1962	-	9[10]	Legrand 1018	[written by Gene Barge, Joseph Royster, Frank Guida][produced by Frank Guida]
Seven day weekend/Gettin' a groove	Gary U.S. Bonds	06.1962	-	27[7]	Legrand 1019	[written by Mort Shuman, Doc Pomus][piosenka z filmu "It's trad-dad"]
Copy cat/I'll change that too	Gary U.S. Bonds	08.1962	-	92[3]	Legrand 1020	[written by Gene Barge, Joseph Royster, Frank Guida]
I dig this station/Mixed up Faculty	Gary U.S. Bonds	10.1962	-	101[4]	Legrand 1022	[written by Guida, Matthews, Anderson, Royster ]
Take me back to New Orleans/I'm that kind of guy	Gary U.S. Bonds	05.1966	-	121[3]	Legrand 1040	[written by Joseph Royster, Frank Guida]
This little girl/Way back when	Gary U.S. Bonds	04.1981	43[6]	11[18]	EMI America 8079	[written by Bruce Springsteen][produced by Miami Steve, Bruce Springsteen]
Jole Blon/Just like a child	Gary U.S. Bonds	07.1981	51[3]	65[6]	EMI America 8089	[written by Moon Mullican][produced by Miami Steve, Bruce Springsteen][#2 country hit for Moon Mullican in 1947]
It's only love	Gary U.S. Bonds	10.1981	43[3]	-	EMI America EA 128 [UK]	[written by J. Lennon, P. McCartney][produced by Miami Steve]
Out of work/Bring her back	Gary U.S. Bonds	06.1982	-	21[16]	EMI America 8117	[written by Bruce Springsteen][produced by Bruce Springsteen][82[4].R&B Chart]
Soul deep/Bring Her Back	Gary U.S. Bonds	07.1982	59[3]	-	EMI America EA 140 [UK]	[written by Wayne Carson][produced by Bruce Springsteen, Miami Steve]

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Dance 'til quarter to three	U.S. Bonds	08.1961	-	6[28]	Legrand 3001	-
Dedication	Gary U.S. Bonds	05.1981	43[3]	27[20]	EMI America 17 051	[produced by Steven Van Zandt,Bruce Springsteen,Gary U.S. Bonds,Rob Parissi]
On the line	Gary U.S. Bonds	06.1982	55[5]	52[17]	EMI America 17 068	[produced by Steven Van Zandt,Bruce Springsteen]

Ronnie Bond

Ronnie Bond-ur.4.05.1940r w Andover/Hampshire-zm. 13.11.1992r Winchester,był perkusistą popularnego zespołu Troggs z okresu brytyjskiej inwazji rocka,z którym wylansował szereg popularnych hitów jak chociażby:"Wild Thing" czy "Love Is All Around".Miał solowy singiel zatytułowany „It's Written on Your Body”, wydany przez Mercury Records . Wszedł do brytyjskiej listy singli 31 maja 1980 r i pozostał na listach przebojów przez pięć tygodni, osiągając # 52.

 Bond miał także niewielki przebój z utworem „Don't Be a Dummy”, skomponowanym dla amerykańskiej firmy jeansowej Lee Cooper w 1979 roku. Piosenkę tę zaśpiewał w reklamie telewizyjnej Gary Numan , kiedy był nadal wokalistą Tubeway Army . Piosenka została wydana jako singiel ponownie nagrany przez Johna Du Canna .

Mimo,że liderem grupy był Reg Presley,to Bond okazjonalnie dostarczał własne piosenki i śpiewał niektóre piosenki na płytach zespołu.Wydał także swój solowy singiel w 1969r-"Carolyn"/"Anything for You",który łączył w sobie wodewilowy styl z popowym podkładem orkiestry.

Bond zmarł 13 listopada 1992 r. w Royal Hampshire County Hospital , Winchester , Hampshire, Anglia, w wieku 52 lat.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
It's Written On Your Body/Naked In The Sun	Ronnie Bond	05.1980	52[5]	-	Mercury MER 13	[written by Ronnie Bond/Michael Fitzpatrick][produced by Ronnie Bond]

Johnny Bond

Johnny Bond [prawdziwe nazwisko Cyrus Whitfield Bond]-ur. 1.06.1915r w Enville/Oklahoma ,lakoniczny,zabawny i samokrytyczny wobec siebie,był jednym z prawdziwych dżentelmenów muzyki country and western i znaczącym autorem piosenek i muzykiem.Dorastający w płd. środkowej Oklahomie w 1937r przenosi się do Oklahoma City,gdzie formuje trio z Jimmy Wakely i Scotty Harrellem,pod nazwą Bell Boys adekwatną do ich sponsora Bell Clothing Company.

 Po odniesieniu lokalnych sukcesów trafia w 1939r do Hollywood,gdzie występuje w filmie Roy'a Rogersa-Saga of Death Valley.Rok póżniej rozpoczynają serię występów w radiowym show Gene Autry'ego Melody Ranch nadawanego przez sieć CBS,aż do momentu ,gdy Wakely decyduje się na karierę solową.W tym samym czasie stosują chytrą sztuczkę nagrywając dla Decca jako Jimmy Wakely Trio,a dla Columbia pod szyldem Johnny Bond & the Cimarron Boys.

Mimo,że Bond skomponował około stu piosenek [minn."I Wonder Where You Are Tonight", "Love Gone Cold", "Your Old Love Letters", "Tomorrow Never Comes", "Those Gone and Left Me Blues"],jest pamiętany za sprawą klasyka country "Cimarron",napisany jeszcze w Oklahoma City jako wizytówka Bell Boys.Jako artysta odnosił umiarkowane sukcesy swoimi nagraniami do lat 50-tych.Jego kariera na krótko odżyła w 1965r po nagraniu biesiadnej piosenki "10 Little Bottles" ,którą po raz pierwszy nagrał dla Columbia w 1951r.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Divorce me C.O.D.	Johnny Bond	02.1947	-	-	Columbia 37 217	[written by Merle Travis & Cliffie Stone][4[1].Country Chart]
So round,so firm,so fully packed	Johnny Bond	03.1947	-	-	Columbia 37 255	[written by Merle Travis, Eddie Kirk & Cliffie Stone][3[5].Country Chart]
The daughter of Jole Blon	Johnny Bond	08.1947	-	-	Columbia 37 566	[written by Bart Dawson][4[3].Country Chart]
Oklahoma waltz	Johnny Bond	06.1948	-	-	Columbia 38 160	[written by Stan Kenton][9[6].Country Chart]
Till the end of the world	Johnny Bond	04.1949	-	-	Columbia 20 549	[written by Vaughn Horton][12[2].Country Chart]
Tennessee saturday night	Johnny Bond	07.1949	-	-	Columbia 20 545	[written by Billy Hughes][11[1].Country Chart]
Love song in 32 bars	Johnny Bond	04.1950	-	-	Columbia 20 671	[written by Sid Tepper & Roy Bennett ][8[2].Country Chart]
Sick,sober and sorry	Johnny Bond	08.1951	-	-	Columbia 4-20 808	[written by Tex Atchison & Eddie Hazelwood][7[3].Country Chart]
Three sheets in the wind	Johnny Bond	11.1963	-	-	Starday 649	[written by Johnny Bond & Tex Atchison][30[1].Country Chart]
Hot Rod Lincoln/Five minute love affair	Johnny Bond	08.1960	-	26[10]	Republic 2005	[written by Charlie Ryan, W.S. Stevenson][#29 hit for Tiny Hill in 1951 as "Hot Rod Race"]
10 little bottles/Let it be me	Johnny Bond	03.1965	-	43[8]	Starday 704	[written by Johnny Bond][2[18].Country Chart]
Here Come the Elephants	Johnny Bond	02.1971	-	-	Starday 916	[written by Jim Owens][59.Country Chart]

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Ten little bottles	Johnny Bond	05.1965	-	142[3]	Starday 333	-

Ray Bolger

Raymond Wallace Bulcao (ur. 10 stycznia 1904r w Dorchester, zm. 15 stycznia 1987r w Los Angeles) - amerykański aktor i komik, odtwórca kultowej roli Stracha na wróble w Czarnoksiężniku z Oz (1939).
Urodził się w rodzinie katolickiej jako syn Anne C. (z domu Wallace) i Jamesa Edwarda Bolgera. Wychował się go w Massachusetts. Rozpoczął karierę jako połowa duetu Sanford & Bolger. Wspiął się na szczyt sceny wodewilowej tańcząc w nowojorskim Palace Theatre. Występował w wielu musicalach na Broadwayu, w tym Life Begins at 8:40, On Your Toes i Where's Charley ?, który przyniósł mu nagrodę Tony Award (1949) za najlepszy występ w roli głównej w musicalu.

1929 ożenił się z Gwendolyn Rickard.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus]	Komentarz
Once upon a nickel	Ethel Merman and Ray Bolger	10.1951	14[5]	-	Decca Y 6318	-

Phil Bodner

Philip L. Bodner (ur. 13 czerwca 1917 r. - zm. 24 lutego 2008 r.), był amerykańskim multiinstrumentalistą i muzykiem studyjnym , zajmującym się idiomem jazzu i muzyki popularnej. Najbardziej znany jako reedysta, grał na klarnecie, saksofonie, oboju, waltorni i flecie.

Bodner urodził się w Waterbury w Connecticut i grał w latach 40. i 50-tych XX wieku jako sideman do nagrań studyjnych w Nowym Jorku; odbył sesje jazzowe z Bennym Goodmanem w 1958 r. oraz z Milesem Davisem i Gilem Evansem w 1958 r. Zorganizował The Brass Ring , grupę wzorowaną na Herbie Alpercie , która odniosła popularny sukces w połowie lat 60-tych XX wieku, a także grał z Oliverem Nelsonem i JJ Johnsonem w tej dekadzie.


Kooperacje w latach 70-tych obejmowały Oscara Petersona , Yusefa Lateefa , Peanutsa Hucko , Wild Billa Davisona i Ralpha Suttona . Bodner zagrał także charakterystyczną rolę piccolo w międzynarodowym hicie disco „ The Hustle ” Van McCoy'a . W latach 80-tych pracował w stylu swingowym z Marty Napoleonem , Melem Lewisem i Georgem Duvivierem , a także grał z Maxine Sullivan i Barbarą Carroll .

Wydał album pod własnym nazwiskiem Jammin 'at Phil's Place , w Jazzmania Records w 1990 roku, z Miltem Hintonem , Bobby'm Rosengardenem i Derekiem Smithem jako sidemen. Inne prace w latach 70-tych obejmowały grę z Ralphem Suttonem i Johnnym Varro , współpracę z Mingusem Epitaphem  .

Bodner zmarł 24 lutego 2008 r. w wieku 90 lat.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus]	Komentarz
The high life/Hanky Panky	Phil Bodner Sextet	11.1963	88[3]	-	RCA 47-8220	[written by Jack Schwartz]

Bobbettes

The Bobbettes-w erze dominacji męskich grup wokalnych,były pierwszą żeńską grupą,która wprowadziła swój przebój na czoło rhythm ' n' bluesowej listy przebojów w USA.
Zaczynały jako oktet dziewczęcy pochodzący z nowojorskiego Harlemu ,skupiający członkinie w wieku od lat 11-tu do 13-tu.Zaczęły występować razem jeszcze jako uczennice w 1955 roku,a pierwszym miejscem ich występów był klub "P.S. 109".

Nazywały się wtedy Harlem Queens.W następnych dwóch latach oktet stopniał do kwintetu:
Emma Pought-ur.1944r
Jannie Poght-ur.1945r
Laura Webb-ur. 1943r
Helen Gathers-ur.1944r
Reather Dixon-ur.1945r.

Pierwsze sukcesy i popularność przyniosły im występy w słynnym Apollo Theater.W tym czasie ich menagerem został James Dailey,który zaproponował im zmianę nazwy na Bobbettes,a także wynegocjował im kontrakt nagraniowy z Atlantic.
Pierwszych nagrań dla tej wytwórni dokonały w lutym 1957 roku.Pierwszy singiel "Mr. Lee" notabene opowiadający o ich ówczesnym nauczycielu stał się wielkim przebojem.

Ostatnia sesja dla Atlantic przynisła kontynuację "Mr Lee" w postaci singla "I shot Mr Lee".Wytwórnia co prawda wydała jeszcze "You are my sweetheart" ale ta ostatnia piosenka przepadła na listach przebojów.Ich następną przystanią była wytwórnia Triple X ,która wspomniany wcześniej "I shot Mr Lee" wypromowała na 52 pozycję listy singli Billboard,mimo oryginalnej wersji wydanej przez Atlantic.
Następnie wydają remake The Dominos "Have mercy baby" [#66 Billboard charts].
W 1960 roku przechodzą do Gallant Rec ,gdzie nagrywają hit Eddie Fishera z wczesnych lat 50-tych "Oh my papa".

Ich ostatni hit "I don' t like it like That" był repliką na piosenkę Chrisa Kennera "I like it like that" nagrany dla nowej wytwórni Gone Records.
W następnych pięciu latach nagrywały dla kolejnych sześciu wytwórni,ale bez większego sukcesu komercyjnego jak w poprzednich latach.Najdłużej zagrzały miejsca w Diamond Rec dla której nagrały sześć płyt.

Wspierały także Johnny Thundera podczas nagrań "Lop De Loop" [#4 Billboard charts].
W 1964 roku nagrały temat przewodni do filmu "Dr Strangelove" -"Love that bomb".
W 1966 roku podpisują kontrakt z RCA ,ale nadal nie mogły odzyskać popularności.
W latach 1971-1974 nagrywają dla Mayhew Rec.W latach 70-tych w ramach revivalu muzyki spod znaku doo-woop odbywają turnee po Stanach Zjednoczonych i W.Brytanii.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Mr Lee/Look At The Stars	Bobbettes	08.1957	-	6[24]	Atlantic 1144	[written by Laura Webb, Jannie Pought, Reather Dixon, Helen Gathers & Emma Pought][4[13].R&B Chart]
I shot Mr Lee/Untrue Love	Bobbettes	07.1960	-	52[8]	Atlantic 2069	[written by Laura Webb, Jannie Pought, Reather Dixon, Helen Gathers & Emma Pought]
Have mercy baby/ Dance With Me Georgie	Bobbettes	10.1960	-	66[8]	Triple-X 106	[written by Billy Ward & Rose Marks]
Dance with me Georgie/Oh My Pa-Pa	Bobbettes	10.1960	-	95[1]	King 5490	[written by Laura Webb, Jannie Pought, Reather Dixon, Helen Gathers & Emma Pought]
Mr. Johnny Q/ Teach Me Tonight	Bobbettes	07.1961	-	120[1]	End 1093	[written by Laura Webb, Jannie Pought, Reather Dixon, Helen Gathers & Emma Pought]
I don' t like it like that/Mr. Johnny Q	Bobbettes	09.1961	-	72[4]	End 1095	[written by Chris Kenner]

Heather Headley

Śpiewająca mezzosopranem piosenkarka, autorka tekstów, producentka i aktorka mająca na koncie dwie nominacje do nagrody GRAMMY i uhonorowana nagrodą tony za osiągnięcia na scenie teatralnej.

Od czwartego roku życia Heather interesowała się calypso, reggae i soca czyli muzyką swojego rodzinnego kraju Trynidadu. Kiedy jej ojcu zaproponowano posadę pastora w kościele w Stanach Zjednoczonych, rodzina Headley przeniosła się do Fort Wayne w stanie Indiana. Heather miała wówczas 15 lat. Po ukończeniu szkoły średniej dziewczyna rozpoczęła studia na northwestern university na dwóch wydziałach: komunikacja i teatr muzyczny. Przez cały czas rodzice mocno wspierali zainteresowanie córki muzyką, nie zdziwiło ich więc postanowienie Heather o rzuceniu studiów na rzecz udziału w musicalu „Ragtime”. Podjęta decyzja zaważyła na całym życiu Headley.

Konsekwentnie próbując przebić się na teatralnej scenie, wciąż ubiegała się o nowe role. Zagrała w takich produkcjach teatralnych, jak „Dreamgirls" i „The World Goes Round”. W roku 1997 wcieliła się w postać Nali w broadwayowskiej adaptacji disneyowskiego musicalu „Król Lew” (oryg. „The Lion King”). Angaż ten przyniósł jej duże uznanie, jednak dopiero tytułowa rola w musicalu „Aida” zapewniła jej szeroki rozgłos. Za wspaniałą kreację w 2000 r. Heather otrzymała nagrodę tony w kategorii Najlepsza aktorka w musicalu (Leading Actress in a Musical).

„He Is” - pierwszy singiel z debiutanckiego albumu Heather This Is Who I Am (2002) - nie odniósł większego sukcesu. Headley zaprzeczając tytułowi płyty („Oto kim jestem”), wcielała się na niej w wiele ról, co przyczyniło się do braku spójności nagrań. Szczególnie wybijał się na albumie jej silny, donośny głos, który podnosił rangę każdego utworu. Drugi singiel z płyty „I Wish I Wasn’t” zdobył już większe uznanie wśród słuchaczy, co przyczyniło się do zdobycia przez krążek statusu złotego w USA. Heather została doceniona także przez krytyków, o czym świadczą dwie nominacje do nagrody GRAMMY w kategoriach Najlepsze wykonanie r&b przez kobietę i Najlepszy debiutant.

Druga płyta Headley wydana została później niż planowano ze względu na zmiany w wytwórni bmg, która wówczas wchodziła w fuzje z firmą sony. Album In My Mind (#1 na liście top r&b/ hip-hop albums tygodnika billboard, również złoto) ukazał się w styczniu 2006 r. Jednym z jego producentów był znany z współpracy z   Indią.Arie Shannon Sanders. Album zyskał uznanie wśród fanów Heather jako dojrzalszy materiał. Na krążku artystka brzmiała pewniej, a aranżacje były bardziej eleganckie i odpowiadające jej stylowi. Jeden z utworów z krażka zatytułowany „Am I Worth It” posłużył jako piosenka promocyjna kampanii charytatywnej march of dimes wspieranej przez artystkę.

W 2006 r. ukazała się interesująca płyta Smooth Jazz Sessions to the Music of Heather Headley, na której znalazły się smoothjazzowe interpretacje nagrań z dyskografii Headley.
Jesienią 2006 r. Heather zmieniła stan cywilny, wychodząc za mąż za Briana Musso, byłego gracza drużyny futbolowej NEW YORK jets.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
He Is	Heather Headley	10.2002	-	90[13]	RCA 60 635	[written by J. Nile, V. Jeffrey Smith][produced by Joshua Nile, The Phantom][38[23].R&B Chart]
I Wish I Wasn't	Heather Headley	05.2003	-	55[20]	RCA	[15[37].R&B Chart]
In My Mind	Heather Headley	02.2006	-	75[15]	RCA	[written by Shannon Sanders, Drew Ramsey][produced by Shannon Sanders][16[40].R&B Chart]
Me Time	Heather Headley	06.2006	-	-	RCA	[35[26].R&B Chart]
Jesus Is Love	Heather Headley feat. Smokie Norful	02.2009	-	-	EMI Gospel	[59[21].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
This Is Who I Am	Heather Headley	10.2002	-	38[44]	RCA 69 376	[gold-US][produced by Heather Headley, Shep Crawford, D'Influence, Stephen Ferrera, Jimmy Jam and Terry Lewis, Rob Mounsey, Vada Nobles, Reed Vertelney, Dave Way]
In My Mind	Heather Headley	01.2006	-	5[28]	RCA 64492	[gold-US][produced by Carvin "Ransum" Haggins, Ivan "Orthodox" Barias, Jimmy Jam and Terry Lewis, Lil Jon, James "Big Jim" Wright, Drew and Shannon, Warryn "Baby Dubb" Campbell, Cardiff Giant, Shep Crawford, Face, Heavy Weights, Sixx John, Anthony "CD" Kelly, Steven "Lenky" Marsden, Vada Nobles, Lou Pagani]
Audience of One	Heather Headley	01.2009	-	27[10]	EMI Gospel	[produced by Keith Thomas]
Only One in the World	Heather Headley	09.2012	-	187[1]	in:ciite 878207009924	[produced by Paul Mills, Keith Thomas]

Isaac Hayes

Ur. 20.08.1942r, Covington (Tennessee, USA) ,zm. 10.08.2008r, Memphis (Tennessee, USA) .Czołowy przedstawiciel southern soul, jedna z najważniejszych postaci w legendarnej wytwórni stax records. Isaac Hayes to artysta wszechstronnie uzdolniony, nie tylko jako muzyk, który komponował, aranżował i produkował utwory innych artystów, szczególnie w stax records, ale też jako aktor i specjalista od dubbingu - młode pokolenie jego głos lepiej zna z rysunkowego serialu „South Park”, gdzie wcielał się w postać Szefa. Oprócz pracy na rzecz innych artystów, Hayes z powodzeniem realizował się jako artysta solowy, szczególnie w latach 70-tych, kiedy święcił największe muzyczne triumfy. Jego osiągnięcia na tym polu uhonorowała kapituła nagród Grammy oraz Oscarów.

 Hayes to jeden z niewielu czarnych twórców, którym udało się dotrzeć również do białej publiczności. Bez artystycznych kompromisów, z muzyką nie zawsze najłatwiejszą, ale oryginalną. Głęboka barwa głosu Hayesa do dziś dnia pozostaje niemożliwą do podrobienia, a do jego muzyki odwołują się kolejni przedstawiciele czarnego nurtu, szczególnie neo-soulu i hip-hopu.
Isaac Lee Hayes wychowywał się w domu dziadków w Covington (rodzice, zmarli, gdy był jeszcze dzieckiem). Śpiew był dla niego czynnością naturalną już od najmłodszych lat - w wieku 5 lat występował w kościele. Talent pozwolił mu samodzielnie nauczyć się gry na pianinie i saksofonie. Po przeprowadzce do Memphis, artysta bez specjalnych sukcesów udzielał się w różnych grupach r&b takich, jak The Teen Tones czy Sir Calvin and His Swinging Cats.

 W1962 r. interesowały się nim już różne lokalne wytwórnie płytowe, co początkowo zaowocowało luźną współpracą przy komponowaniu dla miejscowych zespołów. Hayes rozwijał swoje muzyczne umiejętności, grając na saksofonie w grupie The Bar-Kays. W ten sposób rozpoczęła się jego współpraca ze stax records.
Kompozytorski i instrumentalny talent Hayesa doskonale sprawdził się w realiach pracy dla stax. W wytwórniach fonograficznych panował wtedy model precyzyjnie oddzielający kompozytorów i muzyków od wokalistów. Połowę lat 60-tych artysta spędził jako muzyk sesyjny, wspierając m.in.  Otisa Reddinga. Jako znakomity klawiszowiec Hayes był jednym z ulubionych muzyków ówczesnych gwiazd.

Szybko stał się również kompozytorem przebojów niektórych z nich, działając wspólnie z Davidem Porterem. Panowie narzucili sobie mordercze tempo pracy, ale pewnie nie byłoby tak, gdyby nie sukcesy kolejnych piosenek wychodzących spod ich pióra. Praktycznie wszyscy główni wykonawcy z wytwórni stax mieli co nieco do czynienia z Soul Children (tak Hayes i Porter nazwali swój duet). Ich przeboje z tamtego okresu to np. „When Something Is Wrong with My Baby” i „Soul Man” grupy Sam & Dave albo „I Had a Dream” Johnniego Taylora.

W międzyczasie Isaac Hayes myślał o wydaniu solowego debiutu, chociaż nie koncentrował się zanadto na pracy nad nim. Presenting Isaac Hayes powstało dość przypadkowo - po jednej z głośnych imprez stax records, w godzinach mocno porannych artysta zarejestrował improwizowany album z przeważającymi elementami jazzu. Nie ma się co dziwić, że płyta ta nie spotkała się z wielkim zainteresowaniem słuchaczy - nie była długo szykowanym dziełem, ale raczej uzasadnieniem pasji do grania. Nie mniej w taki sposób w 1967 r. Isaac Hayes zaprezentował siebie szerszej grupie odbiorców. Dwa lata później był już jednym z najbardziej wychwalanych czarnych artystów.

Uznanie i sukces komercyjny przyszły wraz z Hot Buttered Soul (1969), na którym znalazły się cztery długie kompozycje w bogatych aranżacjach i mnóstwo zaraźliwych melodii. Bodźce wizualne płynęły z wyrazistego image’u, który poprzedzał nadejście stylistyki gangsta - artysta uwielbiał obwieszać się złotem, a jego stałymi atrybutami stały się świecąca łysina i czarne okulary. Na albumie znalazł się tylko jeden oryginalny utwór „Hyperbolicsyllabicsesauidalimystic”, który wyznaczył kierunek, w jakim od tamtego momentu podążać zaczęło brzmienie Hayesa. W jego wykonaniu porywająco brzmiały również covery - 12-minutowa wersja „Walk on By” była prawdziwą próbą dla słuchaczy, a zarazem odważnym artystycznym manifestem. Isaac Hayes nie zamierzał nagrywać podobnych do siebie piosenek pop. Wolał rzucać krytykom i fanom kolejne muzyczne wyzwania.
 
W duchu podobnym do Hot Buttered Soul utrzymane były kolejne dwa wydawnictwa artysty, The Isaac Hayes Movement (1970) i ...To Be Continued (1970), rozciągnięte przeróbki standardów, gdzie powolny soul mieszał się z jazzowymi i funkowymi wstawkami, otulonymi znakomicie zaaranżowanymi partiami smyczków. Muzyka Isaaca Hayesa nie dawała się łatwo sklasyfikować i trudno ją sobie było wyobrazić na szczycie radiowych list przebojów. Jednak w 1971 r. słuchali go praktycznie wszyscy Amerykanie, a to za sprawą ścieżki dźwiękowej do kultowego filmu z gatunku blaxploitation, zatytułowanego „Wielka wygrana Shafta” (oryg. „Shaft”, reż. Gordon Parks, USA). Zarówno cała ścieżka, jak i utwór „Theme from Shaft”, stały się ogromnymi komercyjnymi przebojami. Krytycy zakochali się w eterycznym funku Hayesa, w którym najważniejszy był rytm, akcentowany również w melorecytacjach. Dość powiedzieć, że album otrzymał dwie nominacje do Oscara za najlepszą płytę z muzyką do filmu i najlepszą oryginalną kompozycję, wygrywając w tej drugiej kategorii. „Theme from Shaft” trafiło na pierwsze miejsce listy pop billboardu.

 Idąc za ciosem, artysta wypuścił znakomity podwójny album Black Moses, na którym znalazł się przebój „Never Can Say Goodbye”. Płyta uhonorowana została nagrodą Grammy. Wkrótce potem ukazał się album Joy - więcej na nim było materiału oryginalnego, ale forma muzyczna diametralnie się nie zmieniła. Zachęcony sukcesem „Shafta” Isaac Hayes skomponował muzykę do filmów „Uomini duri" („Tough Guys”, reż. Duccio Tessari, 1974, Francja, USA, Włochy) i „Truck Turner” (reż. Jonathan Kaplan, 1974, USA). Coraz częściej zaczął również pokazywać się w filmach jako aktor. Jednocześnie pojawiły się kłopoty z macierzystą wytwórnią stax records. W drugiej połowie lat 70-tych większość artystów przeszła do ATLANTIC RECORDS, gdyż STAX popadło w finansowe tarapaty i nie miało z czego płacić honorariów nawet jednemu z czołowych swoich wychowanków. Pchnęło to Hayesa do założenia swojej wytwórni hot buttered soul records. Własnym sumptem, ale zleciwszy dystrybucję ABC records, w 1975 r. artysta wydał krążek Chocolate Chip. Płyta sprzedawała się całkiem nieźle, ale daleko jej było do największych komercyjnych sukcesów Hayesa.

Po raz pierwszy artysta skręcił w kierunku modnego ówcześnie disco, odkładając na bok swoje oryginalne wielominutowe kompozycje-monstra. Publika przyjęła Chocolate Chip dosyć dobrze, krytyce brakowało jednak charakterystycznego brzmienia artysty. W 1976 r. sytuacja powtórzyła się przy albumie Juicy Fruit z przebojem „Storm Is Over”. Życie pozaartystyczne Hayesa było wtedy w rozsypce - ciągnące się za nim długi powstałe w okresie współpracy ze stax records, zmusiły go do ogłoszenia bankructwa. Muzyk nie był w stanie spłacić sześciu milionów dolarów zadłużenia. Problemy finansowe nie wpłynęły negatywnie na tempo pracy Hayesa. W 1977 r. nakładem polydor records wypuścił podwójny album A Man and a Woman, na którym obok niego pojawiła się Dionne Warwick. W górne rejony list przebojów trafił ponownie rok później z przebojem „Zeke the Freak” z płyty For the Sake of Love. W1979 r. wydał krążek z duetami z Millie Jackson, zatytułowany Royal Rappiris. Po opublikowaniu w 1981 r. płyty Lifetime Thing artysta zrobił sobie pięcioletnie wakacje od przemysłu muzycznego.



Kiedy Isaac Hayes powrócił do świata dźwięków w 1986 r. z albumem U-Turn, na rynku miał już sporą konkurencję w postaci raperów, którzy z powodzeniem rozwijali elementy jego brzmienia. Postanowił więc zmierzyć się z nimi, czego owocem było wykorzystanie modnych wtedy automatów perkusyjnych. Ludziom spodobało się ironiczne „Ike’s Rap” - piosenka trafiła do pierwszej dziesiątki listy r&b BILLBOARDU. Dwa lata później spróbował podobnej sztuczki na płycie Love Attack, ale album praktycznie przeszedł bez echa.

Kolejny udany comeback Isaac Hayes zanotował w 1995 r., kiedy światło dzienne ujrzały jego dwie płyty, nagrane dla virgin records. Branded przyniosło nowe piosenki, w których można było usłyszeć charakterystyczne melorecytacje Hayesa, natomiast na Raw and Refined znalazły się nowe i niewydane utwory instrumentalne. O wielkim sukcesie komercyjnym artysta mógł jednak tylko pomarzyć, krytycy jednak podkreślali, że Hayes w umiejętny sposób potrafił jeszcze raz zaprezentować się światu, bez kłaniania się w pas przed obowiązującymi aktualnie muzycznymi modami. Tak naprawdę, do dziś dnia są to dwie ostatnie bardzo dobre płyty w jego dorobku.

 Od 1997 do 2006 roku Hayes bardziej niż muzyką zajęty był podkładaniem głosu pod postać Szefa w popularnej kreskówce dla dorosłych „South Park”. Początkowo jego rola miała być epizodem, ale twórcom i widzom bardzo spodobała się kreowana przez niego postać. Artysta pracował przy „South Park” przez blisko dziesięć lat - do momentu, kiedy wyemitowano odcinek wyśmiewający kościół scjentologiczny, którego jest członkiem od 1995 roku. W świecie muzycznym Isaac Hayes ma status ikony - do inspiracji jego twórczością przyznaje się wielu artystów, m.in. Alicia Keys, z którą pracował on priy okazji jej debiutanckiego krążka Songs in A Minor i Jimi Tenor.

Isaac Hayes zmarł z przyczyn zdrowotnych we własnym domu w Memphis 10 sierpnia 2008 r. Miał 65 lat.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Walk On By/By the Time I Get to Phoenix	Isaac Hayes	08.1969	-	A:30[12];B:37[8]	Enterprise 9003	[A:written by Burt Bacharach, Hal David][B:written by Jim Webb][produced by Al Bell, Marvell Thomas, Allen Jones][A:13[13].R&B Chart][B:37[5].R&B Chart]
I Stand Accused/I Just Don't Know What to Do With Myself	Isaac Hayes	08.1970	-	42[9]	Enterprise 9017	[written by Billy Butler/Jerry Butler][produced by Isaac Hayes][23[7].R&B Chart]
The Look of Love/I Just Don't Know What to Do with Myself	Isaac Hayes	02.1971	-	79[5]	Enterprise 9028	[written by Burt Bacharach/Hal David][produced by Isaac Hayes, Dale Warren]
Never Can Say Goodbye/I Can't Help It	Isaac Hayes	05.1971	-	22[9]	Enterprise 9031	[written by Clifton Davis][produced by Isaac Hayes][5[9].R&B Chart]
Theme from Shaft/Cafe Regio's	Isaac Hayes	10.1971	4[18]	1[2][13]	Enterprise 9038	[gold-US][written by Isaac Hayes][produced by Isaac Hayes][2[11].R&B Chart]
Do Your Thing/Ellie's Love Theme	Isaac Hayes	02.1972	-	30[11]	Enterprise 9042	[written by Isaac Hayes][produced by Isaac Hayes][3[9].R&B Chart]
Let's Stay Together/Soulsville	Isaac Hayes	04.1972	-	48[7]	Enterprise 9045	[written by Al Green/Al Jackson/Willie Mitchell][produced by Isaac Hayes][25[8].R&B Chart]
Ain't That Loving You/Baby, I'ma Want You	Isaac Hayes And David Porter	05.1972	-	86[4]	Enterprise 9049	[written by Homer Banks/Allen Jones][produced by Isaac Hayes, David Porter][37[5].R&B Chart]
Theme From The Men/Type Thang	Isaac Hayes	10.1972	-	38[9]	Enterprise 9058	[written by Isaac Hayes][produced by Isaac Hayes][19[11].R&B Chart]
Joy Pt. I/Joy Pt. II	Isaac Hayes	12.1973	-	30[9]	Enterprise 9085	[written by Isaac Hayes][produced by Isaac Hayes][7[16].R&B Chart]
Wonderful/Someone Made You For Me	Isaac Hayes	05.1974	-	71[8]	Enterprise 9095	[written by Isaac Hayes][produced by Isaac Hayes][18[13].R&B Chart]
Title Theme/Hung Up On My Baby	Isaac Hayes	08.1974	-	-	Enterprise 9104	[written by Isaac Hayes][produced by Isaac Hayes][72[4].R&B Chart][piosenka z filmu "Three Tough Guys"]
Chocolate Chip	Isaac Hayes	08.1975	-	92[2]	HBS/ABC 12 118	[written by Isaac Hayes][produced by Isaac Hayes][13[11].R&B Chart]
Come Live With Me/Body Language	Isaac Hayes	11.1975	-	-	HBS/ABC 12 138	[written by Isaac Hayes][produced by Isaac Hayes][20[12].R&B Chart]
Disco Connection/St. Thomas Square	Isaac Hayes Movement	03.1976	-	-	HBS/ABC 12 171	[written by Isaac Hayes][produced by Isaac Hayes][60[7].R&B Chart]
Rock Me Easy Baby (Pt. I)/Rock Me Easy Baby (Pt. II)	Isaac Hayes	04.1976	-	-	HBS/ABC 12 176	[written by Isaac Hayes][produced by Isaac Hayes][58[5].R&B Chart]
By The Time I Get To Phoenix/Walk On By	Isaac Hayes	03.1977	-	-	HBS/ABC 12 253	[written by Jim Webb][produced by Al Bell, Marvell Thomas, Allan Jones][65[7].R&B Chart]
Out Of The Ghetto/It's Heaven To Me	Isaac Hayes	01.1978	-	107[3]	Polydor 14 446	[written by Isaac Hayes][produced by Isaac Hayes][42[10].R&B Chart]
Moonlight Lovin' (Menage A Trois)/It's Heaven To Me	Isaac Hayes	05.1978	-	-	Polydor 14 464	[written by Isaac Hayes][produced by Isaac Hayes][96[2].R&B Chart]
Zeke The Freak/If We Ever Needed Peace	Isaac Hayes	12.1978	-	-	Polydor 14 521	[written by Isaac Hayes][produced by Isaac Hayes][19[11].R&B Chart]
Don't Let Go/You Can't Hold Your Woman	Isaac Hayes	10.1979	-	18[21]	Polydor 2011	[written by Jesse Stone][produced by Isaac Hayes][11[22].R&B Chart]
Do You Wanna Make Love/I Changed My Mind	Millie Jackson And Isaac Hayes	12.1979	-	-	Spring 2036	[written by P. McCann][produced by Millie Jackson, Brad Shapiro][30[11].R&B Chart]
You Never Cross My Mind	Millie Jackson And Isaac Hayes	03.1980	-	-	Spring 2063	[78[4].R&B Chart]
A Few More Kisses To Go/What Does It Take	Isaac Hayes	04.1980	-	-	Polydor 2068	[written by Isaac Hayes][produced by Isaac Hayes][89[2].R&B Chart]
I Ain't Never/Love Has Been Good To Us	Isaac Hayes	05.1980	-	-	Polydor 2090	[written by Isaac Hayes][produced by Isaac Hayes][49[9].R&B Chart]
It's All In The Game/Wherever You Are	Isaac Hayes	08.1980	-	107[2]	Polydor 2102	[written by Charles G. Dawes, Carl Sigman][produced by Isaac Hayes][86[2].R&B Chart]
Ike's Rap/Hey Girl	Isaac Hayes	10.1986	-	-	Columbia 06363	[written by Isaac Hayes][produced by Isaac Hayes][9[16].R&B Chart]
Thing For You/Thank God For Love	Isaac Hayes	02.1987	-	-	Columbia 06655	[written by Isaac Hayes][produced by Isaac Hayes][43[10].R&B Chart]
Showdown	Isaac Hayes	09.1988	-	-	Columbia 07978	[written by Isaac Hayes][produced by Isaac Hayes][40[8].R&B Chart]
Just Be My Lady	Kim Waters & Isaac Hayes	11.1990	-	-	Warlock 7087	[71[8].R&B Chart]
Dark And Lovely [You Over There]	Barry White & Isaac Hayes	02.1992	-	-	A&M 1593	[29[11].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Hot Buttered Soul	Isaac Hayes	07.1969	-	8[81]	Enterprise 1001	[gold-US][produced by Al Bell, Marvell Thomas, Allen Jones]
The Isaac Hayes Movement	Isaac Hayes	04.1970	-	8[75]	Enterprise 1010	[produced by Isaac Hayes]
...To Be Continued	Isaac Hayes	12.1970	-	11[56]	Enterprise 1014	[produced by Isaac Hayes]
Shaft	Isaac Hayes	08.1971	17[13]	1[1][60]	Enterprise 5002	[gold-US][produced by Isaac Hayes]
Black Moses	Isaac Hayes	12.1971	38[1]	10[34]	Enterprise 5003	[produced by Isaac Hayes]
In The Beginning	Isaac Hayes	02.1972	-	102[12]	Atlantic 1599	-
Live at the Sahara Tahoe	Isaac Hayes	05.1973	-	14[26]	Enterprise 5005	[gold-US][produced by Isaac Hayes]
Joy	Isaac Hayes	10.1973	-	16[27]	Enterprise 5007	[gold-US][produced by Isaac Hayes]
Three Tough Guys	Isaac Hayes	06.1974	-	146[8]	Enterprise 7504	-
Truck Turner	Isaac Hayes	08.1974	-	156[9]	Enterprise 7507	[gold-US][produced by Al Bell, Marvell Thomas, Allen Jones]
Chocolate Chip	Isaac Hayes	06.1975	-	18[19]	HBS 874	[gold-US][produced by Isaac Hayes]
The Best Of Isaac Hayes	Isaac Hayes	08.1975	-	165[4]	Enterprise 7510	-
Disco Connection	Isaac Hayes	01.1976	-	85[17]	HBS 923	[produced by Isaac Hayes]
Groove-A-Thon	Isaac Hayes	02.1976	-	45[12]	HBS 925	[produced by Isaac Hayes]
Juicy Fruit (Disco Freak)	Isaac Hayes	07.1976	-	124[7]	HBS 953	[produced by Isaac Hayes]
A Man and a Woman	Isaac Hayes And Dionne Warwick	02.1977	-	49[13]	HBS 996	-
New Horizon	Isaac Hayes	12.1977	-	78[12]	Polydor 6120	[produced by Isaac Hayes]
For the Sake of Love	Isaac Hayes	11.1978	-	75[18]	Polydor 6164	[produced by Isaac Hayes]
Don't Let Go	Isaac Hayes	09.1979	-	39[30]	Polydor 6224	[gold-US][produced by Isaac Hayes]
Royal Rappin's	Millie Jackson & Isaac Hayes	10.1979	-	80[19]	Polydor 6229	-
And Once Again	Isaac Hayes	05.1980	-	59[15]	Polydor 6229	[produced by Giorgio Moroder]
Ultimate Isaac Hayes:Can You Dig It?	Isaac Hayes	11.2005	-	187[1]	Stax 8043	-