środa, 28 lutego 2018

Network

Wytwórnia fonograficzna z angielskiego miasta Birmingham. Powstała ze znanej undergroundowej firmy Kool Kat Records, założonej w 1988 r. przez Neila Rushtona i Dave’a Barkera. Rushton był w latach 70-tych dobrze znanym w Anglii północnej DJ-em soulowym, pisywał też do „Echoes” i innych periodyków; w latach 80-tych prowadził wytwórnię płytową Inferno, która wydawała płyty m.in. psychodelicznej grupy Dream Factory.

Dzięki swym amerykańskim kontaktom poznał techno w Detroit oraz Derricka Maya, a potem Kevina Saundersona; i został jego menedżerem. Następnie zebrał nagrania do wydanego nakładem Viigin albumu kompilacyjnego z Detroit techno (był to pierwszy taki album, który ukazał się w Wielkiej Brytanii; później Rushton opracowywał składanki w rodzaju Retro Techno/Detroit Definitive dla Network). Natomiast jego partner Dave Barker zaczynał karierę DJ-a w Anglii Środkowej - grywał jazz i funk.

Wytwórnia Kool Kat zaczynała działalność od wydawania płyt „podziemnych” (eksperymentalne i psychodeliczne techno, chicagowski house). Od początku polityka firmy polegała na łączeniu najlepszych nagrań zza oceanu z materiałem brytyjskim. Wytwórnia szybko podjęła współpracę z kilkoma grupami miejscowymi - najlepiej z nich znana to Nexus 21/Altern 8. Choć Kool Kat była jedną z najmodniejszych firm nagraniowych owych czasów, zawsze cierpiała na niedofinansowanie - w pewnym momencie znalazła się na skraju bankructwa. Rushton i Barker postanowili więc założyć nową wytwórnię - Network.

Od samego początku jej płyty były łatwo rozpoznawalne, zwłaszcza ze względu na jednorodną grafikę. Pod względem muzycznym stylistyka propozycji nowej firmy była dużo szersza niż w przypadku Kool Kat. Pierwszym singlem Network był „Indulge” Neala Howarda, a pierwszym na listach przebojów - „Infiltrate” grupy Altern 8. Aż do miejsca 3. dotarł kolejny singel tej grupy - „Activ8”. Sytuacja finansowa Network znacznie się poprawiła, a po zaangażowaniu grupy KWS i wydaniu singla „Please Don’t Go”, wszelkie problemy zniknęły zupełnie. Rushton ten rzeczony utwór w jednym z klubów w Birmingham i uznał, że uda się z niego zrobić przebój. Zwrócił się do wytwórni ZYX o sprzedanie praw autorskich (piosenkę tę skomponowała KC & The Sunshine Band, a wersja nagrana przez grupę Double You? osiągalna była tylko na kontynencie). Spotkał się jednak z bezceremonialną odmową. Poprosił więc grupę KWS (figurowała ona wówczas na liście płac Network pod nazwą B-Line) o ponowne nagranie utworu. „Please Don’t Go” w wykonaniu KWS utrzymał się na 1. miejscu przez pięć tygodni.

Nagranie przez KWS własnej wersji następnej piosenki KC - „Rock Your Baby”, zakończyło się podobnym sukcesem, choć wytwórnia ZYX podjęła kroki prawne i spór ciągnął się bardzo długo. Następnym wydawnictwem Network był debiutancki album Altern 8, który można uznać za zgrabne podsumowanie ery rave’u; wielu współpracowników wytwórni brało potem udział w poczynaniach Altern 8 i innych grup firmy. Kłopotów Network przysporzył maksi singel The Dreams manchesterskiej grupy rave’owej Rhythm Quest (w której skład wchodził były bokser Mark Hadfield) - krytyka policyjnych młotów na raves była nieparlamentarna. Przedstawiciele władz wyrazili obawę, że singel może być przyczyną aktów przemocy, więc po jakimś czasie wydano wersję „wyczyszczoną’” która prawie weszła do Top 40.

 Pod koniec 1992 r. kierownictwo ; Network doszło do wniosku, że niezadowalająca jest umowa dystrybucyjna z firmą Pinnacle; kosztem sporej sumy wykupiono ją, mimo że do wygaśnięcia kontraktu pozostały jeszcze dwa lata. Network skontaktował się następnie z firmą Sony, początkowo z zamiarem powierzenia jej tylko dystrybucji własnych płyt. Jednak ostatecznie doszło do poważniejszej zmiany: po ośmiomiesięcznych negocjacjach Sony wykupiło w sierpniu 1993 49 proc. akcji wytwórni; a Network oficjalnie zmienił nazwę (co prawda raczej na papierze firmowym, a nie na okładkach płyt) na Best Beat Dance Limited. Przyniosło to natychmiastowe zwiększenie swobody poczynań firmy. Nie ciążyła już na niej zła fama związana z KWS. Wkrótce zainaugurowała działalność filia pod nazwą SiX6 (często występująca jako Six By Six), wydająca house „wprost z ulicy”. I tym razem płyty charakteryzowały się jednorodną grafiką, a kolorystyka okładek ułatwiała rozróżnianie gatunków muzycznych.

 Pierwszą produkcją wytwórni był singel „Hell’s Party” zespołu Glam, który odniósł natychmiastowy sukces i zapewnił Six By Six wiarygodność w „podziemnym” światku. Na mocy kontraktu z Sony firma mogła sama rozprowadzać płyty, czym przyciągnęła mniejsze wytwórnie - mogła im teraz zaproponować pełny zakres usług (rzecz jasna, jeśli przedtem przeszły „egzamin wstępny”). Wśród nowych klientów znalazły się Finny Bostin’ (własność grupy Mother - kierowanej przez DJ-a Lee Fishera), Other Records, Good Boy, DiY/Strictly For Groovers, Gem (należąca do zespołu Sure Is Pure), Planet Four (własność Ritmo Rival), londyńska Hott Records i manchesterskie UFG i Silver City; przejęto też wydawanie serii „Journeys By DJ”. (Network jest także właścicielem kilku innych wytwórni.)

W 1990 r. firma otworzyła biuro w Nowym Jorku, czego owocem było założenie wydającej garage i disco wytwórni First Choice i studia nagraniowego w Greenwich Village. Podobnie było w przypadku Baseroom Productions-firma powstała ze studia w Stoke On Trent (Anglia), Nagrywali tam m.in. Sure Is Pure, Bizarre Inc, Altern 8 i MC Lethal. Nazwa studia pojawiała się na rynku dość często i przedstawiciele Network doszli; do .wniosku, że warto będzie całą sprawę
sprawdzić. Ostatecznie Network wykupił Baseroom na podstawie kontraktu z Sony i studio nagraniowe przerodziło sięw wytwórnię specjalizującą się w techno, eksperymentalnej muzyce ambient i nagraniach instrumentalnych. Najważniejszymi współpracownikami tej firmy są zespoły Aąuarel And The System; pracował w Baseroom także Laurent Garnier. Jakby nie było tego dość, Network podpisała z kilkoma wytwórniami umowy, na mocy których zajmuje się w ich imieniu prawami autorskimi.

Owocem menedżerskiej pracy Rushtona dla Kevina Saundersona było założenie wytwórni KMS UK, która specjalizuje się w „mocnej” wokalnej muzyce house; natomiast filia KMS - Eclipse, wydaje techno instrumentalne, z którego Saunderson tak dobrze jest znany. Kolejną związaną z Network wytwórnią z Detroit jest Serious Grooves, założona przez Terrence’a Parkera, proponująca undergroundowe techno i disco. Prowadzi ją dziś DJ Tone, dobrze znany w kręgach wtajemniczonych (gra na instrumentach klawiszowych podczas koncertów grapy Inner City).

Vicious Music to z kolei nowojorska wytwórnia, której właścicielem i kierownikiem jest Johnny Vicious, jeden z największych młodych talentów sceny tanecznej (pojawił się na niej na początku lat 90-tych). Poza tym pod parasolem Network działają także: Vinyl Addiction (podziemny house; do stajni tej należy m.in. renomowany Stereogen), Stafford South (nazwa wzięta od skrzyżowania autostrad, w pobliżu którego mieszka kierownik tej firmy Mark Archer - logo wytwórni to zdjęcie drogowskazu), Eu4ea (trance), Hidden Agenda i One After D.

Single na liście przebojów UK Top Singles
Altern 8 Infiltrate 202  07.1991  28[7]
Altern 8 Activ 8 (Come With Me)  11.1991  3[9]
Altern 8 Frequency  02.1992  41[1]
Altern 8 Evapor 8  04.1992  6[6]
Altern 8 Hypnotic St-8  07.1992  16[4] 
Altern 8  Shame  10.1992  74[1] 
Altern 8 Brutal-8-E  12.1992  43[5] 
Altern 8 Everybody  07.1993  58[1] 
Altern 8 Activ 8  12.2013  33[1]
K.W.S. Please Don't Go  04.1992  1[5][16]
K.W.S. Rock Your Baby  08.1992  8[7]
K.W.S. Hold Back The Night  12.1992  30[3]
K.W.S. Can't Get Enough Of Your Love  01.1993  49[4]
Reese Project The Colour Of Love  08.1992  52[2]
Reese Project I Believe  12.1992  74[1]
Reese Project So Deep  03.1993  54[2]
Reese Project  Direct Me  05.1995  44[2]
Krush     Walking On Sunshine  11.1992  71[1]
MC Lethal     The Rave Digger  11.1992  66[1]




 




Mr. Fingers

Właśc. Larry Heard. Przezwisko „Fingers” („Paluszki”) nadali mu młodsi bracia - Heard faktycznie ma bardzo długie palce, które pomagają mu w pracy DJ-a. Karierę muzyczną zaczynał jako perkusista w kilku konwencjonalnych zespołach (najbardziej z nich znany to Infinity); zafascynowały go możliwości sprzętu elektronicznego. „W czasach tych niewiele się działo w tej branży, z wyjątkiem może nagrań Jamiego Principle’a i Steve’a „Silk” Hurleya, a nawet one nie ukazywały się na winylu”.

Nagraniowy debiut Hearda przypadł na rok 1985 -jako Fingers Inc. wydał wtedy „Mystery O f Love” (egzemplarze oryginalne firmowane były po prostu przez Mr Fingersa), nakładem chicagowskiej wytwórni DJ International. Rok później ukazał się „You’re Mind”/„A Path”.

Fingers współpracował też pod szyldem The It z Harrym Dennisem - wydali razem dwa single - „Donnie” i „Gallimaufry Gallery” (ten drugi nazwany na cześć jednego z chicagowskich klubów); wydany później album Dennisa zawierał dalsze nagrania w stylu Gila Scotta-Herona. Niektórzy krytycy twierdzą, że Fingers wynalazł house - pierwszym nagraniem w tym stylu miało być jego „Washing Machine” z zawierającego trzy utwory singla „Can You Feel It?”, wydanego nakładem Trax. Jednak roszczenia DJ Pierre’a i Marshalla Jeffersona mają chyba solidniejsze podstawy.

Nie zmienia to faktu, że nagrania Fingersa z połowy lat 80-tych, np. Slam Dance czy wyprodukowane przez niego single Roberta Owensa „Bring Down The Walls” i „I’m Strong” są dla historii house’u bardzo ważne. Owens, który zaśpiewał na „Washing Machine” i paru innych singlach spod znaku Fingers Inc. (trzecim udziałowcem był Ron Wilson), rozpoczął później karierę solową.

 Z powodu problemów.z chicagowskimi wytwórniami Heard założył własną firmę nagraniową Alleviated, choć jej działalność wkrótce zakończyła się fiaskiem. Rok 1988 przyniósł „Play It Loud” grupy House Factors i pierwszy album sygnowany przez Fingers Inc. W roku następnym Heard pracował jako producent z Kym Mazelle („Treat Me Right”) i Lil’em Louisem („Touch Me”) i Blakk Society („Just Another Lonely Day”) i Trio Zero („Twilight”). Własną propozycją Mr Fingersa był singel „What About This Love?”, dzięki temu przez pewien czas współpracował z firmą FFRR.

Remiksował utwory różnych wykonawców, np. Adamskiego i grup Electribe 101 oraz Massive Attack. Na drugim albumie firmowanym przez Mr Fingersa znalazły się utwory znane z singli „Closer” i „On A Comer Called Jazz”. Reklamowano tę płytę jako jego debiut, choć w rzeczywistości była nim wydana przez Trax w 1989 r. podwójna płyta instrumentalna.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
CloserMr. Fingers04.1992--MCA MCS 18313[written by Larry Heard][produced by Larry Heard][1[1][13].Hot Disco/Dance;MCA 54 363 12"]
What About This LoveMr. Fingers10.1992--FFRR F 131[written by Larry Heard][produced by Larry Heard][2[13].Hot Disco/Dance;MCA 54 485 12"]

Mo' Wax

Co robi grupa znajomych znudzona kupowaniem, słuchaniem i zabawą przy płytach z wciąż identycznie brzmiącą muzyką taneczną? Zakłada własną firmę płytową. Na taki pomysł wpadł w 1992 r. 18-letni wówczas James Lavelle - początkujący DJ z Londynu. Wraz z przyjaciółmi od razu jasno postawił sprawę: "Chcemy zrewolucjonizować brytyjski rynek i pchnąć muzykę taneczną na nowe, nie odkryte dotąd tory". Marzenie, wydawałoby się graniczące z cudem, stało się rzeczywistością. Jeszcze w tym samym roku ukazał się winylowy singel Promise grupy Repercussions, na którego okładce po raz pierwszy pojawiło się logo nowej wytwórni - Mo'Wax Recordings. Pierwsze single wydawnictwa (płyty grup Raw Stylus, Palm Skin Productions czy Marden Hill) z miejsca zdobyły uznanie zarówno bywalców klubów, jak i krytyków renomowanych magazynów ustawiających cały brytyjski rynek. Wszystkich zachwycił styl wytwórni, której brzmienie oparto na połączeniu współczesnych, generowanych komputerowo dźwięków z wibracjami charakterystycznymi dla jazzu i hip hopu. Wydarzenie, które niewątpliwie wpłynęło na dzisiejsze losy Mo'Wax, miało miejsce w połowie 1993 r. James Lavelle podpisał kontrakt z młodym hiphopowym DJ-em Joshem Daviesem, występującym jako DJ Shadow. Efektem był singel In Flux nagrany wspólnie z The Groove Robbers. Wtedy chyba nikt nie przypuszczał, że trzy lata później przede wszystkim od DJ Shadowa będzie zależał prestiż i stan konta Mo'Wax Recordings.
Wydając płyty, najpierw hiphopowych i jazzowych artystów z Japonii (DJ Takemura, Monday Michiru, El Malo), a następnie pochodzącego z San Francisco DJ Shadowa, Mo'Wax rozpoczęło kolejny ważny etap swojej działalności. Obecnie jej działalności przyświeca idea kosmopolityzmu. Dla wytwórni Lavelle'a nagrywają muzycy z wielu zakątków świata: Amerykanie (DJ Shadow, Sam Sever, Dr Octagon), Francuzi (Air, La Funk Mob), Japończycy (D J Krush, Money Mark), Duńczycy (The Prunes) i in. Twórcy ci współpracują ze sobą: grają wspólne koncerty, tworzą razem płyty. Od początku swego istnienia Mo'Wax stawiało na wydawanie winylowych singli. Pierwszym pełnym albumem była składanka Jazz Hip Jap Project prezentująca wspomnianych już japońskich twórców. W 1994 r. na dużym krążku zaprezentowali się Federation, których album Flower To The Sun w bezpretensjonalny sposób połączył soul, hip hop, drum'n'bass i muzykę funk. Lavelle zachęcony dobrym przyjęciem debiutu Federation zdecydował się pójść za ciosem. Wkrótce, obok nieustannie wydawanych singli, pojawiła się płyta Strictly Turntablized debiutującego w barwach Mo'Wax Japończyka DJ Krusha, kompilacja Royalties Overdue oraz EP The Rime Has Some, dowodzonej przez samego Lavelle'a formacji U.N.K.L.E.
Przełomowy okazał się 1996 rok. W styczniu ukazuje się solowy album Money Marka -Marka Ramosa Nishity, klawiszowca Beastie Boys. Na Mark's Keyboard Repair i na wydanej pól roku później EP Third Version zaproponował muzykę opartą wyłącznie na brzmieniu instrumentów klawiszowych, znakomicie nawiązującą do tej tworzonej w latach 60. i 70. W tym samym miesiącu na półki sklepów trafia druga płyta DJ Krusha zatytułowana Meiso. Krush, nie mówiący ani słowa po angielsku tokijski producent, zdecydowanie odszedł od brzmienia acid jazzu, na którym oparte były jego wcześniejsze płyty wydawane w Stanach i Japonii. Dodatkowo na Meiso pojawili się znani amerykańscy raperzy: Guru, C.L. Smooth, The Roots, co niewątpliwie wpłynęło na popularność i sprzedaż albumu. Ale najlepsze miało dopiero nadejść. W czerwcu światło dzienne ujrzał Ecologyst, nowa propozycja Kool Keitha, członka nie istniejącej, legendarnej grupy rapowej Ultramagnetic MC's. Tym razem, korzystając z pomocy DJ OBerta i DJ Shadowa, Kool Keith zaistniał jako Dr Octagon. Hip hop jeszcze nigdy tak nie brzmiał. A może po prostu to już nie był hip hop? Pojawiły się nawet określenia związane z brzmieniem Ecologyst - cosmic acid rap, complex relaxation trip hop czy fusion erotica.
W końcu, w październiku 1996 r., ukazał się poprzedzony singlami Lost And Found, 89.9 Megamix i What Does Your Soul Look Like, doskonały album Endtroducing. Płyta niecodzienna, nagrana wyłącznie przy użyciu samplera, stała się jedną z najważniejszych wydanych w ubiegłym roku. Nie było chyba magazynu, który nie umieściłby Endtroducing w czołówce swoich rocznych podsumowań (gdy w poprzedniej "Machinie" dokonaliśmy podsumowania zeszłego roku według zagranicznych krytyków, Endtroducing zdobył najwięcej punktów - przyp. red.). Ubiegły rok to również doskonałe wydawnictwo Bug In The Bass Bin Innerzone Orchestra - prezentujące najciekawszych aktualnie twórców drum'n'bass, oraz kompilacyjne albumy Headz 2. Bieżący przyniósł - jak na razie - dwie nowe pozycje: instrumentalną wersję płyty Dr. Octagona i składankę Excursions z bardziej eksperymentalnymi odmianami techno. Czego możemy się spodziewać w najbliższym czasie? Przede wszystkim płyt artystów, z którymi Mo'Wax wiąże obecnie największe nadzieje - są to Andrea Parker i Luke Vibert. Na wydanie czeka także nowy album Money Marka i debiut U.N.K.L.E.
Mo'Wax przywiązuje wielką wagę do odpowiedniego opakowania swoich produktów. Albumy wydawane są w tekturowych pudełkach, aby stale przypominać, jak winylowa płyta powinna być opakowana. Okładki projektują znani i popularni obecnie graficy, m.in. Futura 2000 (legendarny nowojorski twórca graffiti) i Mike Mills (autor okładek Beastie Boys, Cibo Matto i Sonic Youth). Oni również zaangażowani są w nowy, multimedialny projekt wytwórni zatytułowany Mo'Wax Arts, promujący młodych, zdolnych artystów plastyków. Wydano już album z plakatami autorstwa Mike'a Millsa A Visual Sampler. W najbliższym czasie światło dzienne ujrzy seria CD-ROM-ów z muzyką i obrazami Mo'Wax Recordings. Ludzie związani z Mo'Wax to stuprocentowi artyści. Nie zamykają się w trendach, stylach i konwencjach. Nie istnieją dla nich żadne bariery i ograniczenia. Ich twórczość to prawdziwa sztuka przez duże "S".
 
           Single na liście przebojów UK Top Singles
Money Mark Hand In Your Head (Mo Wax) 1998 40
DJ Shadow Midnight In A Perfect World (Mo Wax) (14.09.1996): 54
DJ Shadow LP.ENDTRODUCING... (Mo Wax) (28.09.1996): 17
DJ Shadow Stem (Mo Wax) (9.11.1996): 74
DJ Shadow High Noon (Mo Wax) (11.10.1997): 22
DJ Shadow Camel Bobsled Race (Mo Wax) (20.12.1997): 62
DJ Shadow [vs. Peshay & DJ Die] What Does Your Soul Look Like (Part 1) [rm] (Mo Wax) (24.01.1998): 54
DJ Shadow PRE-EMPTIVE STRIKE [imp] (Mo Wax) (31.01.1998): 161
DJ Shadow Dark Days [imp] (Mo Wax) (14.10.2000): 173
DJ Shadow
Money Mark LP. MARK'S KEYBOARD REPAIR (Mo Wax) (9.09.1995): 35
Money Mark Legitimate Pop Songs? EP (Mo Wax) (30.03.1996): 140
Money Mark THIRD VERSION EP (Mo Wax) (13.04.1996): 89
Money Mark Hand In Your Head [rm] [icn] (Mo Wax) (28.02.1998): 40
Money Mark LP. PUSH THE BUTTON (Mo Wax) (16.05.1998): 17
Money Mark Maybe I'm Dead (Mo Wax) (6.06.1998): 45
DJ Krush A Whim (Mo Wax) (29.07.1995): 82
DJ Krush LP. MEISO (Mo Wax) (11.11.1995): 64
DJ Krush Meiso (Mo Wax) (16.03.1996): 52
DJ Krush Only The Strong Survive (Mo Wax) (12.10.1996): 71
DJ Krush MILIGHT (Mo Wax) (30.08.1997): 100
Luke Vibert A Polished Solid (Mo Wax) (26.08.1995): 138
Luke Vibert Do Unto Others (Mo Wax) (21.06.1997): 122
Luke Vibert LP. BIG SOUP (Mo Wax) (19.07.1997): 119
Innerzone Orchestra Bug In The Bassbin (Mo Wax) (28.09.1996): 68
Attica Blues Blueprints   (7.10.1995): 124
Attica Blues Tender   (15.02.1997): 105
Attica Blues 3ree (A Means To B)  (6.09.1997): 139
Clubbed To Death Clubbed To Death  (30.09.1995): 87

wtorek, 27 lutego 2018

Moving Shadow

Hardcore'owa wytwórnia Roba Playforda, założona w Stevenage (Anglia) w 1990 r. "Hardcore jest zupełnie różny od całej reszty przemysłu muzycznego, bo to nie jest showbusiness. Nie ma mowy o lojalności zespołów, nie ma artykułów w prasie dla dzieciaków mówi".
Korzenie Playforda tkwią w hip hopie (był DJ-em); dziś nagrywa dla swojej wytwórni z towarzyszeniem muzyków grających gościnnie, np. 2 Bad Mice ("Waremouse" i "Bombscare" - obydwa single są świetnymi przykładami ciężkiego brzmienia wytwórni, które potem często imitowano i samplowano). Pierwsze sukcesy Moving Shadow zaczęła odnosić w 1992 r. singlami firmowanymi przez 2 Bad Mice ("Hold It Down"), Cosmo & Dibs ("Sonic Rush" - kontynuacja "Oh So Nice" i "Star Eyes" w wykonaniu Playforda i Steviego "T" Throwera) oraz Blame ("Music Takes You"), które dotarły do szczytu tanecznych list przebojów.
W 1993 r. w katalogu firmy znalazły się zespoły wykonujące "inteligentne" jungle i ambient, np. Omni Trio ("Mystic Stepper" i "Renegade Snares"), Foul Play ("Open Your Mind") czy Hyper-On-Experience ("Lords Of The Null Lines"). Firma zaczęła wydawać serie maksisingli "On One"-dwóch muzyków nagrywało eksperymentalne utwory na dwie strony jednej EP-ki.
Najlepiej sprzedającym się singlem w pierwszej połowie 1994 r. był "The Helicopter Tune" zespołu Deep Blue i "Dred Bass" Dead Dred (który doszedł do l. miejsca angielskiej listy przebojów). Playford promuje też imprezy i raves (np. Voodoo Magic w londyńskim klubie Rquinox, itd.), prowadzi sklep płytowy (Section 5) i zajmującą się kompilacjami wytwórnię Reanimate.
Pierwszym autorskim albumem było The Deepest Cut zespołu Omni Trio w 1995 r. Kolejne to Foul Play Suspected i Dimensions Of Sound E-Z Rollers. Drugi album Omni Trio Haunted science ukazał się w połowie 1996 r. i uznawany jest za jeden z najlepszych w stylu ambient.

                 Single na liście przebojów UK Top
Omni Trio Feel Good `95 (Moving Shadow) (25.02.1995): 160
Omni Trio Nu Birth Of Cool (Moving Shadow) (16.09.1995): 162
Omni Trio Tripping On Broken Heart (Moving Shadow) (10.08.1996): 101
Omni Trio LP.THE HAUNTED SCIENCE (Moving Shadow) (24.08.1996): 43
Omni Trio Sanctuary (Moving Shadow) (4.10.1997): 118
Omni Trio LP.SKELETONKEYS (Moving Shadow) (11.10.1997): 145
Omni Trio Who R U (Moving Shadow) (8.08.1998): 152
Omni Trio Breakbeat Etiquette / Nu Breath (Moving Shadow) (12.08.2000): 179
Omni Trio Renegade Snares [rm] (Moving Shadow) (4.11.2000): 185
Omni Trio Lucid (Moving Shadow) (15.12.2001): 165
E-Z Rollers Tough At The Top (Moving Shadow) (2.05.1998): 93
E-Z Rollers LP.WEEKEND WORLD (Moving Shadow) (23.05.1998): 166
E-Z Rollers Hang On (Moving Shadow) (31.10.1998): 152
E-Z Rollers Walk This Land (Moving Shadow) (24.04.1999): 18
E-Z Rollers Tough At The Top [rm] (Moving Shadow) (2.10.1999): 105
E-Z Rollers RS 2000 (Moving Shadow) (1.07.2000): 100

David Morales

Ur. ok. 1961 r. w Brooklynie w Nowym Jorku. Morales urodził się i dorastał wśród Portorykańczyków (z tego kraju pochodzą jego rodzice). Jest czołowym amerykańskim realizatorem remiksów. Stylistyka jego nagrań -melodyjny garage house z silnymi akcentami disco -kłóci się z jego powierzchownością: Morales wygląda jak kulturysta, ma tatuaże i kozią bródkę. Jest żonaty, ma syna i pracuje dwie godziny dziennie - podczas wieczornych występów towarzyszy mu ochroniarz (w młodości Morales został raz postrzelony).

W dawnych czasach był regularnym gościem klubów Loft i Paradise Garage; należąca do Judy Weinstein firma For The Record zaprosiła go wkrótce do pracy w tym drugim. Poza tymi dwoma, Morales działał we wszystkich ważniejszych klubach Nowego Jorku, m.in. Ozone Layer, Inferno i Better Days.

Jego stylem naznaczone są setki nagrań - pierwszym remiksem Moralesa był utwór „Sometimes Love” grupy Insync. Najlepsze efekty osiąga we współpracy z czołowymi wokalistkami stylu garage (Alison Limerick, Ce Ce Peniston, Yazz, Jocelyn Brown itp.). A oto próbka jego twórczości: „I’ll Be Your Friend” Roberta Owensa, „I’ll Be Waiting” Clive’a Griffina, „Strobelite Honey” Black Sheep, „So Hard” duetu Pet Shop Boys, „The Saint” grupy Thompson Twins i „Where Love Lives” Alison Limerick. Wielu innych remiksów dokonał pod szyldem Def-Mix wspólnie z przyjacielem Frankiem Knucklesem, którego także poznał w For The Record (Weinstein została menedżerką obydwóch muzyków).

Morales jest bardzo pracowity - potrafi produkować dwa remiksy tygodniowo pod własnym nazwiskiem. Jego występy na żywo są zwykle mniej „gładkie” niż nagrania, z których jest najbardziej znany. „To, co gram jako DJ, nie jest takie grzeczne, jak większość moich nagrań - mówi”. Nie udało mu się wylansować solowych przebojów, choć na jego debiutanckim albumie pojawili się gościnnie Sly Dunbar i Ce Ce Rogers.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Gimme Luv (Eenie Meenie Miny Mo)David Morales & The Bad Yard Club07.199337[3]-Mercury MERCD 390[written by D. Morales, L. Dunbar, H. Tucker, T. Thompson ][produced by David Morales, Handel Tucker, Sly Dunbar][1[2][11].Hot Disco/Dance;Mercury 862237 12"]
The ProgramDavid Morales & The Bad Yard Club11.199366[1]-Mercury MERCD 396[written by H. Tucker, L. Dunbar, T. Thompson, David Morales][produced by David Morales, Handel Tucker, Sly Dunbar][1[2][14].Hot Disco/Dance;Mercury 862799 12"]
In De GhettoDavid Morales & The Bad Yard Club feat. Crystal Waters & Delta08.199635[5]-Manifesto FESCD 12[written by D. Morales, D. Bennett, H. Tucker, L. Dunbar][produced by David Morales][3[13].Hot Disco/Dance;Mercury 858657 12"]
Needin' UDavid Morales Presents The Face08.19988[13]-Manifesto FESCD 46[written by D. Morales, P. Hurtt, Richard DiCicco V][produced by David Morales][1[1][13].Hot Disco/Dance;Definity 004 12"]
HigherDavid Morales & Albert Cabrera Present Moca Feat. Deanna 06.2000--Azuli AZNY 120[produced by Albert Cabrera, David Morales][3[11].Hot Disco/Dance;Definity 009 12"]
Needin' U IIDavid Morales 01.200111[5]-Manifesto FESCD 78[written by A.Smith, D.Poku, D.Jordan, D.Morales, J.Roberts, P.Hurtt, Richard DiCicco V][produced by David Morales][1[1][13].Hot Disco/Dance;Definity 010 12"]
How Would U FeelDavid Morales feat. Lea Lorien10.200471[2]-DMI DM 101CD[written by D. Morales, Lea-Lorién][produced by David Morales]
Here I AmDavid Morales With Tamra Keenan 03.2005103[2]-You YOU 026-6 [US][written by A. Shantzis, D. Morales, T. Keenan][produced by David Morales]
How Would U FeelDavid Morales feat. Lea Lorien04.200693[3]-Data DATA 106CDS[written by D. Morales, Lea-Lorién][produced by David Morales]

Moonshine Music

„To wszystko zaczęło się, ponieważ byliśmy spragnieni dobrej zabawy” - mówi szef wytwórni Moonshine Stephen „Steve" Levy. Od 1990 r, kiedy Moonshine organizował jeszcze podziemne party, do dzisiaj, gdy jest ona jedną z najbardziej utytułowanych wytwórni, minęło wiele czasu.

Levy był jednym z tych, którzy przyczynili się w Los Angeles do wyjścia z podziemia ruchu rave. Powrócił z Anglii do LA z pudłem płyt po słynnym Acid House Summer Of Love w 1988 r., zaczynając jako DJ promować. te   kluby, w których odbywały się najlepsze imprezy. Po nagraniu kilku singli, spotykając się z zamkniętymi drzwiami wszelkich możliwych wytwórni, postanowił założyć własną. Motywacją utworzenia własnej firmy nagraniowej, był też brak możliwości znalezienia wartościowej muzyki pochodzącej z eksplodującej undergroundowej sceny klubowej.

Moonshine szybko zyskała reputację, wydając najlepsze składanki dokumentujące wszystkie style muzyki elektronicznej, m.in. trance, acid jazz, trip- hop, ambient i jungle. Dopiero w ostatnim roku wytwórnia skoncentrowała się także na promowaniu kilku własnych artystów. Przede wszystkim jest domem słynnego amerykańskiego DJ-a Keoki. Jego niedawno wydany, trzeci mix-album Disco Death Race 2000 stał się wielkim przebojem.

 Inna ciekawa grupa wytwórni, to duet z Los Angeles Electric Skychurch, stojący za pustynnymi Moontribe Parties, ma już za sobą debiutancki album Knowoneness. Inny artysta, to Toledo z nurtu acid jazz; wydanie jego pierwszej płyty Fishnets & Cigarettes zbiegało się z nowym filmem Leonardo DiCaprio, w którym Toledo również występuje.

 Nowym zespołem, który dołączył do rodziny Moonshine, jest trip-hop’owy Oversoul 7. Moonshine wiele czasu poświęca popieraniu amerykańskiej sceny niezależnej. Steve mówi: „Od pierwszego dnia, gdy byłem tylko DJ-em i promotorem - i teraz, mając własną wytwórnię, ciągle odkrywam przed ludźmi nowe trendy w muzyce tanecznej, chcę by dobrze się bawili - taka jest moja idea”.

Tom Poisson

Tom Poisson , którego prawdziwe nazwisko brzmi Jean-Michel Couégnas ,jest kompozytorem i piosenkarzem francuskim.Zadebiutował w swoim pierwszym zespole, Arnoulph w 2000 r. z którym zrealizował sesję nagraniową w MCM. Jego muzyka jest mieszanką popu i easy-listening.Jako aktor i piosenkarz występował w zespole Troupe du Phénix odkrytym po krótkim czasie, szczególnie za sprawą płyty Le Petit monde de Georges Brassens.Z tą grupą odbywa tournee po Francji w latach 1997-2002.
W tym czasie poznał członków Fouteurs de Joie, poetycko-groteskowego kwintetu w którym gra do dziś. Grupa składa się z Nicolasa Ducrona, Alexandre Léauthauda, Laurenta Madiota, Christophe Dorémusa i Toma Poissona.
W 2004 r. wydaje solowy album Tom Poisson fait des chansons na którym umieścił swoje akustyczne kompozycje. Otrzymuje on z tej okazji pomoc krajowych mediów w swej pracy. Ze swoim współpracownikiem w studio, Jean-Marc Pelatanem nagrał drugi album Tom Poisson fait des chansons - tom 2, który przyniósł większe trudności w marketingu.
W 2008 roku Patrick Zelnick z wytwórni Naive wysłuchał dwanaście utworów z Riche a` Millions i zdecydował się podpisać z artystą kontrakt. Temu albumowi, wyprodukowanemu w duecie z Aleksandrem Léauthaudem, towarzyszyły trasy koncertowe. 



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa Ger Dan Hol Aut Sve Ita Wytwórnia
Fait Des Chansons Tom Poisson01.2004141[2]-------Lqcg R2074 AT 911
TrapézisteTom Poisson09.2010186[1]------- Lqcg La Familia LF 191 079 TP

Jean-Paul Poletti

Jean-Paul Poletti to francuski  muzyk  nurtu polifonicznego ,urodzony w Ajaccio w 1949 roku.
Piosenkarz-autor tekstów, kompozytor, dyrygent, zwraca się do franciszkańskiej polifonii. Od 1987 do 1990 roku studiował w Grande Ecole: kontrapunkt, harmonię i utwory chóralne Scholae Cantorum we Florencji i Sienie.W 1973 założył Canta u Populu Corsu, grupę, która na nowo odkrywa korsykański śpiew i polifonię. Zapewnia muzyke podczas otwarcia Igrzysk Olimpijskich Albertville w 1992 r. W 1994 r. Otrzymał Victoire de la Musique z zespołem Les Nouvelles Polyphonies Corses.

W 1994 roku został honorowym członkiem Royal College London za swoją Cantata Corsica. W marcu 2002 r. Opéra de Lyon wystawiła Messa Sulenna (skomponowaną w 1998 r.), w której zaprosił dla swojego przedstawienia męski chór z Sartène, chór liryczny z Florencji i Orkiestrę Filharmonii Narodowej Rumunii.
Jean-Paul Poletti skomponował 158 piosenek i 9 utworów klasycznych. Kieruje Sartène Polyphonic Art Center, który został otwarty w 2011 roku. Jean-Paul Poletti prowadzi Chœur d’Hommes de Sartène.
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa Ger Dan Hol Aut Sve Ita Wytwórnia
Cantu Di A TerraJ-Paul Poletti & Le Choeur De Sartene06.2004173[1]---------
Terra MeaJ-Paul Poletti & Le Choeur De Sartene05.2005125[2]---------


Polar

Folk-rockowy francuski wokalista Polar (ur. Eric Linder). Urodził się w Irlandii, a wychował w Szwajcarii, Polar wszedł na drogę kariery muzycznej, gdy jego starszy brat sprezentował mu gitarę wraz z kilkoma płytami Boba Dylana, Neila Younga co zmieniło bieg jego życia.Będąc pod wpływem dokonań Nicka Drake'a , Tima Buckley'a i Becka, Polar odniósł wielki muzyczny sukces w Szwajcarii wraz ze swoimi albumami w języku angielskim.
 

W 2006 roku nawiązał współpracę z francuskim piosenkarzem [Christophe] Miossec na swoim pierwszym albumie francuskojęzycznym, Jour Blanc (Miossec napisał większość piosenek). Piąty album Polara, French Songs (jego drugi album w języku francuskim) został wydany w 2009r.







Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa Ger Dan Hol Aut Sve Ita Wytwórnia
Jour BlancPolar09.2006195[1]49[3]------Virgin 0946 3 68165 2 4 -
French SongsPolar03.2009-53[2]------Virgin 6934720 -





Maurizio Pollini

Maurizio Pollini – laureat I nagrody VI Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie (1960) przyszedł na świat w rodzinie mediolańskiego architekta. Talent muzyczny objawił bardzo wcześnie, ale systematyczną naukę gry na fortepianie podjął mając jedenaście lat, jako uczeń prof. Carlo Lonatiego, a następnie – prof. Carlo Vidusso. Dyplom Konserwatorium Mediolańskiego uzyskał w 1959 roku. Tego samego roku rozpoczął studia kompozytorskie.
Będąc studentem Konserwatorium uczestniczył w międzynarodowych konkursach pianistycznych. W 1957 r. został laureatem Konkursu Wykonawstwa Muzycznego w Genewie (II nagroda); rok później na tym samym konkursie otrzymał II nagrodę (ex aequo z Ronaldo Turinim) – pierwszej nie przyznano. W 1959 roku stał się zwycięzcą (I nagroda) Konkursu im. Ettore Pozzoliego w Seregno. Największy tryumf Polliniego nastąpił w 1960 r. w Warszawie na Konkursie Chopinowskim, gdzie już pierwszym występem, rozpoczętym Impromptu Ges-dur i dwoma etiudami (C-dur i a-moll z op. 10), zwrócił na siebie uwagę publiczności i jurorów, bez reszty podbijając ich serca. Artur Rubinstein zapytany wówczas co sądzi o młodym Włochu, powiedział: "on już teraz gra lepiej od kogokolwiek z nas – jurorów!" Pollini zadziwił publiczność warszawską ponownie, gdy po Konkursie wystąpił z 24 Preludiami op. 28 Chopina.
Po powrocie do Mediolanu, osiemnastoletni Pollini nawiązał kontakt z Arturem Benedetti Michelangeli, aby dalej pod jego kierunkiem rozwijać swój talent. Michelangeli postawił jednak warunek, że zgodzi się go uczuć, jeśli na kilka lat zawiesi on koncertowanie. Współpraca trwała sześć miesięcy, podczas których Pollini odbył ze swym mistrzem sześć lekcji. Po wielu latach, wspominając ten okres, pianista powiedział: "Michelangeli nauczył mnie wielu pożytecznych rzeczy."
Niestety, wspaniale rozpoczętą karierę Pollini musiał przerwać z powodu choroby, wymagającej długotrwałego leczenia. Koncerty wznowił w 1966 roku. Na przełomie stycznia i lutego dał w Warszawie trzy recitale. Program pierwszego, powtórzonego dnia następnego, składał się z dzieł Chopina, Skriabina i Prokofiewa; repertuar trzeciego – obejmował utwory Beethovena i Bartóka. Również i tym razem zadziwił publiczność warszawską m.in. arcydziełem Beethovena, Sonatą "Hammerklavier". O jej interpretacji, jeden z krytyków napisał, że "... najbardziej niezwykła była fuga, z której młody artysta wyeliminował niemal zupełnie element pianistycznego popisu, nadając jej klimat niemal mistyczny i prowadząc do impresjonistycznego zgoła zakończenia tam, gdzie u większości wykonawców dominuje już tylko brawura i brutalna siła."
Od wspomnianego roku (1966) do dzisiaj, Pollini rozwija światową działalność koncertową, występując z najlepszymi orkiestrami i dyrygentami w sławnych salach oraz na renomowanych festiwalach. Pianista jest artystą uniwersalnym i wyjątkowym. Z równym powodzeniem wykonuje on utwory Chopina, Schuberta, Schumanna, Beethovena i Mozarta, co Schönberga, Bouleza i Stockhausena. Wśród pianistów współczesnych jest on jedną z najbardziej wyrazistych osobowości.
Od wielu lat pianista nagrywa dla firmy fonograficznej Deutsche Grammophon, dla której utrwalił m.in. dzieła Chopina (komplet etiud, komplet preludiów, wielkie polonezy, nokturny, impromptus, mazurki, Sonatę b-moll, Sonatę h-moll, Koncert e-moll i in.), Beethovena (komplet koncertów fortepianowych, wybór sonat i in.), Schumanna (Koncert a-moll, Fantazję C-dur, Etiudy symfoniczne, sonaty), Schuberta (Fantazję "Wanderer" C-dur, sonaty, impromptus i in.), Liszta (Sonata h-moll i in.), Brahmsa (koncerty fortepianowe, Kwintet fortepianowy f-moll), Mozarta (koncerty fortepianowe), Rossiniego, Manzoniego, Schoenberga i Bartóka.
Pianista był jurorem Concorso Internazionale Pianistico Premio Dino Ciani w Mediolanie w 1975 roku.



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa Ger Dan Hol Aut Sve Ita Wytwórnia
NocturnesMaurizio Pollini01.2006136[4]------20[1]--
Chopin Op.33, Op.34, Op.35, Op.36, Op.38Maurizio Pollini10.2008146[1]------20[1]--
Chopin: EtudesMaurizio Pollini03.2009190[1]---------
The Well-Tempered Clavier IMaurizio Pollini10.2009145[1]------20[1]--

Poney Express

Wspólne dziecko basisty kultowego zespołu Louise Attaque - Robina Feixa i charyzmatycznej Anny Berthe.
W 2005 r. wyszła trzecia płyta zespołu Louise Attaque, jednej z najjaśniejszych gwiazd francuskiej sceny rockowej. Podczas triumfalnej trasy, Louise Attaque, zaprosił do współpracy zespół Tetard założony przez wokalistkę Annę Berthe. Po zawieszeniu działalności Louise Attaque, basista zespołu, Robin Feix stworzył z Anną zespół Poney Express. Formacja wydała w 2007 r. świetną płytę w stylu indie-folk-rockowym. W 2010 r. dołączył do nich Michael Garçon (były keyboardzista zespołów AS Dragon i Oh La La!) i perkusista Gerard Gacoin.
We wrześniu 2010r., ukazała się druga płyta "Palladium" wyprodukowana przez Martina Rushenta (inżyniera dźwięku T-Rex, Fleetwood Mac czy Yes i producenta płyt The Human League). Muzyka zespołu ewoluowała w stronę indie-pop i jest francuską odpowiedzią na muzykę The XX, będąc jednak stanowczo mniej depresyjną mieszanką. Poetyckie teksty w języku francuskim dodają uroku lekko psychodelicznym, sennym lecz nasyconym energią rockową, utworom.




Single
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa Ger Dan Hol Aut Sve Ita Wytwórnia Komentarz
Les Pettis MatinsPoney Express03.200891[2]--------[written by Anna Berthe,Robin Felix]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa Ger Dan Hol Aut Sve Ita Wytwórnia
Daisy StreetPoney Express04.2008161[1]-------Atmosphériques ATED007-

Pony Pony Run Run

Electro-popowa sensacja z Francji, autorzy letniego przeboju 2009 roku, zatytułowanego "Hey You", jeden z najbardziej ekscytujących debiutów ostatnich lat. Ulubieńcy Calvina Harrisa.
 

Pochodzą z francuskiego Nantes. Muzykujący bracia Gaëtan (gitara i wokal) i Amaël (bas) zdali sobie sprawę, że muzyka pociąga ich bardziej niż sztuki piękne, których studiom chcieli się poświęcić i wraz z klawiszowcem Antonin w 2005 założyli Pony Pony Run Run. Jako trio zaczęli nagrywać pierwsze utwory i zdobywać doświadczenie koncertowe na lokalnej scenie, by bardzo szybko ruszyć na podbój całej Francji. Jeszcze przed wydaniem płyty zagrali 120 koncertów. Występowali między innymi przed Simple Minds, Calvinem Harrisem czy Kate Perry.
Na początku 2009 roku weszli do studia, by nagrać debiutancki album "You Need Pony Pony Run Run"


Wyprodukowany przez Frédérica Lo krążek ukazał się w czerwcu nakładem wytwórni Wagram, a promujący go singel "Hey You" stał się jednym z alternatywnych przebojów mijającego lata. Radosny electro-pop Francuzów opanował playlisty najważniejszych niezależnych rockowych stacji radiowych. Ich muzyka to połączenie tradycji brytyjskiego popu oraz rocka z lat 80. z electro. Zadziorne gitary, wciągający beat, łobuzerski klimat i zapadające w pamięć melodie, od których nie sposób się uwolnić to mieszanka, którą sami muzycy określają często także mianem power pop rock. Czerpią ze wszystkiego, co kiedykolwiek słyszeli, gardząc podziałem na mainstream i alternatywę, jednym tchem przyznając się do inspiracji zarówno 2 Unlimited czy The Beach Boys jak i Nirvaną czy Pavement.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa Ger Dan Hol Aut Sve Ita Wytwórnia Komentarz
Hey YouPony Pony Run Run06.200921[26]-------3e`me Bureau / Wagram 3200075[written by Gaëtan Réchin Le Ky-Huong,Antonin Pierre]
Just A SongPony Pony Run Run03.2012136[1]-------3e`me Bureau [written by Gaëtan Réchin Le Ky-Huong,Antonin Pierre]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa Ger Dan Hol Aut Sve Ita Wytwórnia
You Need Pony Pony Run RunPony Pony Run Run06.200917[81]-------3e`me Bureau / Wagram 3201402-
Pony Pony Run RunPony Pony Run Run03.201234[10]-------3e`me Bureau / Wagram 3254112-
Voyage voyagePony Pony Run Run03.201680[3]-------Le Label PIASL 042CDDIGI-

Michel Polnareff

Michel Polnareff, urodzony w Nérac (Lot-et-Garonne) w dniu 3 lipca 1944r, francuski piosenkarz i autor tekstów, który był bardzo popularny od połowy lat 60-tych do początku lat 80-tych. Mimo,że jego sukcesy komercyjne są obecnie znacznie mniejsze, jest nadal aktywny i niezwykle szanowany.

Michel urodził się w rodzinie artystycznej: matka, Simone Lane, była tancerką a ojciec, Leib Polnareff lub Léo Poll pracował z Édith Piaf. Nauczył się gry na fortepianie w wieku pięciu lat i był bardzo dobrym uczniem . Nauczył się grać na gitarze i po studiach, służbie wojskowej, a także pracując krótki czas w ubezpieczeniach, zaczął grać na gitarze na schodach Bazyliki Sacré Coeur.
W 1965 roku zdobył nagrodę Disco Revue w Paryżu. To zwycięstwo pozwoliło mu nagrać płytę w Barclay, ale będąc częścią kontrkultury odrzucił tę możliwość. Dopiero Lucien Morisse, dyrektor w Europa 1, namówił go do podpisania kontraktu z wytwórnią AZ. Jego pierwsza płyta, La Poupée qui Fait Non (1966),odniosła nieoczekiwany sukces.
Jego styl muzyczny i nietypowy image łamał dotychczasowe konwenanse. W tym okresie grał koncerty w Brukseli przed występami Jeffa Becka.
Polnareff grał także swoim image:czarnymi okularami ,fantazyjnymi spodniami i prowokacyjnym zachowaniem. Jego piosenka L'Amour avec Toi nie mogła być odtwarzana przed godziną dwudziestą drugą, ponieważ uznano, ją za "pornograficzną" w tym czasie we Francji (piosenka jest łagodna jak na dzisiejsze standardy). Od 1969 r., Polnareff odnosi wielkie sukcesy: trasy koncertowe, teledyski, hity. Tragedią osobistą we wrześniu 1970 r.,stało się samobójstwo jego przyjaciela Luciena Morisse .
Po okresie wypoczynku w regionie paryskim, i długich miesięcy w odosobnieniu, Polnareff stopniowo wznawiał działalność. Nastąpiła poprawa jego stanu zdrowia i poprawa morale, ale nie jego wyglądu: był zmuszony chronić oczy za grubymi,ciemnymi okularami. Jego problemy się nie kończą. W 1972 roku na plakacie reklamowym pokazał swoje nagie pośladki. Mimo skandalu przyniosło mu to komercyjne profity, ale naraził na konflikty z cenzurą i sprawami sądowymi. Następnie, podczas światowego tournee, dowiedział się, że Bernard Seneau, jego menedżer, uciekł z jego pieniędzmi, zostawiając go załamanego. Nie mogąc spłacić swoich długów, zdruzgotany przez śmierć matki, wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszkał anonimowo.
Następnie, w 1975 roku, jego piosenka Jesus for Tonight trafiła na amerykańską listę Billboardu. Stworzył ścieżkę dźwiękową do dramatu Lipstick (1976), w którym zagrał u boku Margaux Hemingway i jej siostry Mariel. Jednak jego sukces w Stanach Zjednoczonych nie był tak wielki, jak we Francji. Odkrył w sobie pasję do komputerów. Turnee w 1975 roku zaprowadziło go do Belgii (nie wolno mu było powrócić do Francji), gdzie tysiące francuskich fanów przybyło na jego koncerty. Jego przymusowe wygnanie nie przeszkodziło mu w komponowaniu, ale jego albumy miały różne powodzenie. Ale album Bulles wydany w 1981 roku wykazał , że Francja nie zapomniała o nim.
Polnareff niespodziewanie powrócił do Francji w 1989 roku. Bez promocji,jego piosenka "Goodbye Marylou" prezentowana w eterze stała się hitem. Przez półtora roku, Polnareff zamknął się w Royal Monceau w Paryżu, w otoczeniu przyjaciół i alkoholu, nagrał płytę Kama Sutra, z Mike Oldfieldem,który dodał partie gitarowe. Ten album zadebiutował w lutym 1990 r. i oznaczał prawdziwy powrót Polnareffa. Jednak pogłoski o jego pogarszającym się zdrowiu były prawdziwe,tak że w 1994 roku zdecydował się na chirurgiczne usunięcie zaćmy w celu zapobieżenia ślepocie.
W 1995 r. powrócił do Stanów Zjednoczonych, aby nagrać swój słynny album Live at the Roxy z gitarzystą Dickiem Smithem. Smith był także producentem wykonawczym albumu który osiągnął certyfikat platynowej płyty we Francji. Z tej okazji, Canal + poświęcił mu program zatytułowany "la Recherche de Polnareff" ("In Search of Polnareff"), w którym pojawił się w mundurze wojskowym (stąd jego ostatni pseudonim "Admirał" ) i został nagrany na pustyni przez Michela Denisot.
Pozostając w centrum zainteresowania mediów w latach 1995-96, Polnareff mógł kontynuować swoją karierę, jak gdyby nic się nie stało. Jednak, jego fani wciąż czekają,od ponad dziesięciu lat na album, który może nigdy się nie ukazać. Jednak niektóre z jego pierwszych piosenek ponownie stają się popularne, jak "La Poupée qui fait non" nagrany przez Mylene Farmer i Khaleda (1996) oraz "On Ira Tous au Paradis", która stała się tematem Restaurants du Coeur w 1998 roku. Jego hit z 1977r Lettre a` cieszył się nowym sukcesem w 2004 r., po włączeniu go do wersji francuskiej konkursu talentów Star Academy


Single
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa Ger Dan Hol Aut Sve Ita Wytwórnia Komentarz
La poupée qui fait non-Che`re Véronique/Beatnick/Ce que je cherche est en toiMichel Polnareff03.19663[21]---5[14]--9AZ EP 1024[written by Michel Polnareff - Frank Gérald]
Love me please love me/L’amour avec toi-Ne me marchez pas sur les piedsMichel Polnareff06.1966A:1[6][22];B1:2[24]---23[8]--10AZ EP 1053[A:written by M. Polnareff - Frank Gérald - M. Polnareff][B1:written by M. Polnareff]
Sous quelle étoile suis-je né ?-Time will tell/L’oiseau de nuit-Histoire de coeurMichel Polnareff10.1966A1:4[20];B1:12[17]-------AZ EP EP 1068[A1:written by Frank Gérald - Michel Polnareff][B1:written by Frank Gérald - Michel Polnareff]
Ta-ta-ta-ta-Rosée du jour n’a pas vu d’amour/Le pauvre guitariste-Complainte a` Michaël Michel Polnareff01.1967A1:3[19];B1:24[18]---8[9]---AZ EP 1089[A1:written by Michel Polnareff - Frank Gérald][B1:written by Michel Polnareff]
Âme caline-Fat madame/Le roi des fourmis-Le saule pleureurMichel Polnareff05.1967A1:3[20];B1:42[21];B2:29[8]------41AZ EP 1 130[A1:written by Michel Polnareff / Michel Polnareff][B1:written by Gilles Thibault / Michel Polnareff][B2:written by Michel Polnareff - Franck Gérald]
Mes regrets-Miss blue jeans/Dame dameMichel Polnareff10.1967A1:10[20];A2:37[4];B2:53[10]-------AZ [A1:written by Michel Polnareff / Michel Polnareff][A2:written by Michel Polnareff][B2:written by Michel Polnareff]
Ne me marchez pas sur les piedsMichel Polnareff.1967-------89AZ [written by Michel Polnareff,Franck Thomas]
La Ragazza ta ta taMichel Polnareff.1967-------71AZ [written by Michel Polnareff,H.Pagani]
Le bal des Laze-Le temps a laissé son manteau…/Encore un mois, encore un an-Y’a qu’un ch’veuMichel Polnareff01.1968A1:19[16];B1:70[4];B2:22[4]-------AZ EP 1185[A1:written by Michel Polnareff - Pierre Delanoë / Michel Polnare][B1:written by Michel Polnareff - Pierre Delanoë / Michel Polnare][B2:written by Pierre Delanoë / Michel Polnareff]
Jour apre`s jour-Les grands sentiments humains/Pipelette-Oh ! LouisMichel Polnareff05.1968A1:23[18];B1:44[9];B2:38[4]-------AZ EP 1 222[A1:written by Michel Polnareff - J-Lou Dabadie][B1:written by Michel Polnareff]
Pourquoi faut-il se dire adieu ?-Ring-a-ding/J’ai du chagrin, Marie-L’affreux JojoMichel Polnareff11.1968A1:33[5];A2:16[15];B1:54[6]-------AZ EP 1 244[A1,A2,B1:written by J-Louis Dabadie / Michel Polnareff]
Tous les bateaux, tous les oiseaux/Tout, tout pour ma chérieMichel Polnareff05.1969A:1[3][25];B:8[14]-------Série Gémeaux SG 75[A:written by J-Loup Dabadie / Paul de Senneville][B:written by Michel Polnareff / Michel Polnareff]
Un Amore faMichel Polnareff.1969-------33-[written by Dabadie - De Senneville - Simontacchi]
La michetonneuse/Dans la maison videMichel Polnareff09.1969A:4[25];B:1[5][36]-------AZ SG 123[A:written by Michel Polnareff][B:written by Paul de Senneville - G. Auteve - Jean-Loup Dabadie]
Un train, ce soir/Avec NiniMichel Polnareff03.19701[1][17]-------AZ SG 155[written by J-Loup Dabadie / Michel Polnareff]
Gloria/Je suis un hommeMichel Polnareff07.1970A:1[1][31];B:7[19]-------AZ SG 208[A:written by Paul de Senneville - Pierre Delanoë][B:written by Michel Polnareff]
Il Te Faut VivreMichel Polnareff12.197053[1]---------
Dors Mon AmourMichel Polnareff01.197152[1]---------
Nos mots d’amour/Qui a tué grand-maman ?Michel Polnareff01.19712[17]-------AZ SG 266[written by Michel Polnareff / J-Loup Dabadie]
Allo Georgina/Comme Juliette et Roméo Michel Polnareff06.1971A:49[3];B:1[2][19]-------AZ SG 299[A:written by Georges Katsaros - Pythagoras - M. Polnareff][B:written by M. Polnareff]
Ça n’arrive qu’aux autres-Jardin public/Ça n’arrive qu’aux autres-Un couple heureux-Valse viennoise-Ça n’arrive qu’aux autres (final) Michel Polnareff10.19712[18]------48AZ SG 337[written by M. Polnareff - J.L. Dabadie]
Holidays/La moucheMichel Polnareff02.1972A:1[3][26];B:66[1]-------AZ SG 368[A:written by M. Polnareff - J.L. Dabadie][B:written by Michel Polnareff / Michel Polnareff]
On ira tous au paradis/Je cherche un jobMichel Polnareff08.19722[17]-------AZ SG 410[written by M. Polnareff - J.L. Dabadie]
La Fille Qui Ręve De MoiMichel Polnareff03.197356[4]---------
I love you because/RosyMichel Polnareff06.197314[14]-------AZ SG 456[written by M. Polnareff - J.L. Dabadie]
Tibili/La fille qui re^ve de moiMichel Polnareff12.197434[8]-------Atlantic 10.566[written by Michel Polnareff - Pierre Grosz]
Fame a` la mode/Wandering manMichel Polnareff11.19753[14]-------Atlantic 10.718[written by Jacob Brackman / Michel Polnareff]
So Long BeautyMichel Polnareff11.197528[15]--------[written by Michel Polnareff / J. Brackman]
LipstickMichel Polnareff07.197619[15]-------Atlantic 10 783[written by Michel Polnareff]
Lettre a` France/Mademoiselle de…Michel Polnareff06.19772[25]-------Atlantic 10.952[written by Michel Polnareff - Jean-Loup Dabadie]
Une simple mélodie/J’ai tant de choses a` dire (Des mots et des images)Michel Polnareff10.1978A:17[11];B:43[10]-------Atlantic 11 228[written by M. Polnareff]
Tam-Tam (L'homme Préhisto)Michel Polnareff07.198115[20]--------[written by Michel Polnareff - J-Paul Dréau / Michel Polnareff]
RadioMichel Polnareff09.198110[11]--------[written by Michel Polnareff - J-Paul Dréau / Michel Polnareff]
Je t’aime/Joue-moi de toiMichel Polnareff10.19815[6]-------AZ 1 829[written by Michel Polnareff - J-Paul Dréau / Michel Polnareff]
Viens te faire chahuter/Dans la rueMichel Polnareff07.1984A:44[20];B:34[6]-------RCA PB 61411[written by Michel Polnareff / Michel Polnareff]
La belle veut sa revanche (encore et encore)/La belle veut sa revanche (version instrumentale) Michel Polnareff12.198464[4]-------RCA PB 61529[written by Michel Polnareff - Michel Polnareff]
Y’a que pas pouvoir qu’on peut/Dans la rueMichel Polnareff11.198577[3]-------RCA PB 40327[written by Michel Polnareff ]
Good bye Marylou (remix)/Good bye Marylou (remix version longue)Michel Polnareff08.198919[21]-------Epic EPC 655 104-7[written by Michel Polnareff - J.R. Mariani / Michel Polnareff]
Toi et moi…Michel Polnareff02.199013[6]--------
Kâma Sutra/Bronzer vertMichel Polnareff05.199049[24]-------Epic 655921 7[written by Michel Polnareff - J-René Mariani / Michel Polnareff]
LNA HO/LipstickMichel Polnareff01.199124[12]-------Epic 656209[written by Michel Polnareff -J-R. Mariani / Michel Polnareff]
Tout, Tout Pour Ma Chérie (Live)Michel Polnareff06.199620[3]--------[written by Michel Polnareff / Michel Polnareff]
Je re^ve d'un mondeMichel Polnareff06.199920[16]--------[written by Michel Polnareff ]
Ophélie flagrant des litsMichel Polnareff12.200628[24]-------Polydor 984 567-4[written by Michel Polnareff]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa Ger Dan Hol Aut Sve Ita Wytwórnia
Love Me Please Love MeMichel Polnareff12.196630[1]---------
Sous Quelle Etoile Suis-Je Né ?Michel Polnareff12.196630[1]---------
2 (Jour Apre`s Jour) Michel Polnareff08.19681[4][42]---------
Le Disque D'or Des Disques D'orMichel Polnareff01.19702[54]---------
Polnareff's Michel Polnareff01.19715[20]------- AZ STEC LP 81-
PolnarévolutionMichel Polnareff12.19726[15]-------AZ STEC 136-
Coucou Me Revoilou Michel Polnareff10.19781[48]-------Atlantic 50529 SE-
Fame A La ModeMichel Polnareff01.19754[25]---------
Bulles Michel Polnareff07.19811[76]-------AZ AZ/2 364-
Kama-SutraMichel Polnareff03.19908[34]-------CBS EPC 466125 1-
Live At The RoxyMichel Polnareff05.19961[5][45]---------
La Compilation 66 / 91 Michel Polnareff01.19969[9]---------
La CompilationMichel Polnareff01.19997[8]---------
Passé Présent Michel Polnareff08.20031[4][76]96[1]------Barclay 981 000-7-
Passé SimpleMichel Polnareff06.200412[15]---------
Les 100 Plus Belles ChansonsMichel Polnareff12.20061[1][34]---------
Ze (re) Tour 2007Michel Polnareff12.200713[18]69[2]------Polydor 530439 5-

Pop System

Pop System (czasami Popsystem ) był popularnym zespołem  pop we Francji. Zespół zdobył uznanie w 2007 roku dzięki francuskiemu programowi dla dzieci Iapiap! emitowany na  francuskim Canal J, prezentowany przez Khriss, gdzie był prowadzony przez francuską gwiazdę M. Pokora . Zespół składał się z czterech dziewcząt, Caroline, Mariny, Sarah, Lisy i dwóch chłopców Nicolasa i Jorisa.
Odnieśli wielki sukces dzięki hitowemu singlowi "Laissez-nous dire", który osiągnął # 12 na liście French Singles Chart. Piosenka pozostała w sumie  17 tygodni na liście. Pojawił się również na albumie kompilacji Hit Machine Summer 2007 wytwórni Sony BMG .

Zespół rozwiązał się w 2008 roku. Członkini grupy Caroline Costa realizowała solową karierę i wylansowała w 2010 roku hit "Qui je suis", który osiągnął 15 miejsce w rankingu French Singles Chart. W marcu 2012 roku wydała swój debiutancki album J'irai .

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa Ger Dan Hol Aut Sve Ita Wytwórnia Komentarz
Laissez Nous DirePop System06.200721[9]-------Vogue

poniedziałek, 26 lutego 2018

Lippy Lou

Lippy Lou (ur. Louise Neale , 12 lipca 1975) to brytyjska artystka nagrywająca, która w połowie lat 90-tych miała krótką karierę muzyczną.W 1995 roku Lippy Lou wydaał  dwa single , " Liberation " i "Freaks", w wytwórni More Protein Boy George'a . Oba single zostały wyprodukowane przez Mike'a Koglina i weszły do pierwszej 100 najlepszych singli w Wielkiej Brytanii .


Liberation " został  opisane przez Billboard jako " nadchodzący hymn". Refren "Freaks" powstał w oparciu o piosenkę Was (Not Was), " Out Come the Freaks ".   Chociaż Lippy Lou nagrywała kolejne utwory, to nie nagrała albumu.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
LiberationLippy Lou04.199557[6]-More Protein PROCD 105[written by John Themis, Louise Neale, Mike Koglin][produced by Mike Koglin]
FreaksLippy Lou10.199576[2]-More Protein PROCD 109-
LiberationLippy Lou08.1996116[1]-More Protein PROCD 105[written by John Themis, Louise Neale, Mike Koglin][produced by Mike Koglin]

Bonnie Lou

Wykonawczyni country i rockabilly Bonnie Lou urodziła się jako Mary Joan Kath w Towanda, w stanie Illinois, 27 października 1924 roku. Sygnał z chicagowskiego AM  , WLS, docierał głośno i wyraźnie do centralnego Illinois, a Bonnie dorastała słuchając nagrań Prairie Ramblers z udziałem  jodłującej wokalistki Patsy Montana . Mary nauczyła się także yodel, zarówno poprzez te stare nagrania, jak i wpływ swojej szwajcarskiej babci. W dzieciństwie uczyła się gry na skrzypcach i gitarze.

Do wieku 16 lat Mary śpiewała w audycji radiowej w Bloomington w stanie Illinois; dwa lata później występowała jako Sally Carson w programie radiowym Brush Creek Follies, emitowanym w każdą sobotę w KMBC w Kansas City. Program Brush Creek Follies był regularnie nadawany w całym kraju za pośrednictwem sieci radiowej Columbia. Ta cenna ekspozycja doprowadziła Mary do WLW w Ohio, gdzie   Bill McLuskey zatrudnił ją jako piosenkarke i yodeler'a w swoim programie Midwestern Hayride . McLuskey ochrzcił także Mary pseudonimem Bonnie Lou .

Niektóre z jej występów radiowych zostały zarejestrowane  i ostatecznie wydane, dopiero w latach 50-tych Bonnie odniosła prawdziwy sukces jako artystka nagrywająca. Podpisując kontrakt z lokalną wytwórnią Cincinnati King w 1953 roku, Bonnie miała przeboje z "Tennessee Wig Walk" i "Seven Lonely Days", które oba złamały pierwszą dziesiątkę na listach przebojów. Kiedy nadszedł rockabilly, Bonnie nagrała "Daddy-O" dla King Records; singiel zdobył numer 14 na listach Billboardu w latach 1955-1956. Duet z  Rusty Yorkiem  "Lah Dee Dah" nastąpił w 1958 roku. Po kolejnym nagraniu z Yorkiem, Bonnie opuściła wytwórnię King  przechodząc do lokalnej wytwórni Fraternity . Tam wydała kilka singli, choć żaden nie odniósł sukcesu, jakim była jej wczesna praca dla King. Bonnie kontynuowała także współpracę z Midwestern Hayride, która w tym momencie emitowała program telewizyjny Louisiana Hayride. Ostatecznie wycofała się z biznesu i osiadła w Cincinnati z mężem, Miltonem Okumem.

 Bonnie Lou zmarła w domu opieki w Cincinnati w grudniu 2015 roku, w wieku 91 lat.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Seven Lonely Days/Just Out Of ReachBonnie Lou05.1953--King 1192[written by Schuman, Schuman, Brown][7[5].Country Chart]
Tennessee Wig Walk/Hand-Me-Down HeartBonnie Lou02.19544[10]-Parlophone R 3730 [UK][written by Gimble, Coleman ][6[9].Country Chart]
Daddy-O/Dancing In My SocksBonnie Lou11.1955-14[15]King 4835[written by Gore, Abner, Innis]