Web Analytics Z archiwum...rocka : czerwca 2024

wtorek, 25 czerwca 2024

Blossom Toes

 Blossom Toes to brytyjski zespół grający psychodelicznego rocka, działający w latach 1966-1970. Początkowo znany jako The Ingoes,  zmieniono nazwę i podpisano kontrakt z wytwórnią Marmalade menadżera Giorgio Gomelsky'ego. Oryginalny skład składał się z Briana Goddinga (ur. 19 sierpnia 1945r - zm. 26 listopada 2023r, Monmouth, Południowa Walia) (gitara, wokal, instrumenty klawiszowe), Jim Cregan (ur. James Cregan, ur. 9 marca 1946r, Yeovil, Somerset) (gitara, wokal) , Brian Belshaw (urodzony 25 lutego 1944r w Wigan, Lancashire) (bas, wokal) i Kevin Westlake (urodzony jako Kevin Patrick Westlake, 5 marca 1947r w Dublinie, hrabstwo Dublin, Irlandia (perkusja).  

Debiutancka płyta zespołu, We Are Ever So Clean, ukazała się 3 listopada 1967 roku. Znalazła się na liście „100 Greatest Psychedelic Records” magazynu Record Collector.If Only For A Moment świadczył, że zespół obrał zauważalnie cięższy kierunek, z charakterystycznymi dwuczęściowymi harmoniami gitarowymi Cregana i Goddinga odgrywającymi znaczącą rolę. 

 W tym momencie Westlake odszedł i został zastąpiony przez Johna „Poli” Palmera, a następnie Barry'ego Reevesa. Zespół zakończył działalność w 1970 roku. Belshaw i Godding ponownie dołączyli do Westlake w   B.B. Blunder, Cregan założył Stud wraz z Johnem Wilsonem i Charliem McCrackenem przed dołączeniem do Family, podobnie jak Palmer. The Blossom Toes współtworzyli muzykę do filmu La Collectionneuse (1967) francuskiego reżysera Érica Rohmera, a także pojawili się w „Popdown” (1967) Freda Marshalla.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
What On Earth/Mrs Murphy's Budgerigar/Look At Me I'm YouBlossom Toes10.1967--Marmalade 598002[written by Brian Godding][produced by Giorgio Gomelsky]
I'll Be Your Baby Tonight/Love IsBlossom Toes03.1968--Marmalade 598009[written by Bob Dylan][produced by Giorgio Gomelsky]
Postcard/Everyone's Leaving Me NowBlossom Toes10.1968--Marmalade 598012[written by Brian Godding][produced by Giorgio Gomelsky]
Peace Loving Man/Just Above My Hobby Horse's HeadBlossom Toes04.1969--Marmalade 598014 [written by Brian Godding][produced by Giorgio Gomelsky]
New Day/Love BombBlossom Toes10.1969--Marmalade 598022-

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
We Are Ever So Clean Blossom Toes11.1967-- Marmalade 608010[produced by Giorgio Gomelsky]
If Only For A MomentBlossom Toes08.1969-- Marmalade 608001[produced by Blossom Toes, Giorgio Gomelsky]

poniedziałek, 24 czerwca 2024

Mighty Mighty Bosstones

The Mighty Mighty Bosstones (nieformalnie określani jako The Bosstones i często stylizowani na The Mighty Mighty BossToneS) to amerykański zespół ska punkowy z Bostonu w stanie Massachusetts, założony w 1983 roku. Od początku istnienia zespołu stałymi członkami zespołu byli główny wokalista Dicky Barrett, basista Joe Gittleman, saksofonista tenorowy Tim „Johnny Vegas” Burton i tancerz („Bosstone”) Ben Carr. W ostatecznym składzie zespołu znaleźli się także perkusista Joe Sirois, saksofonista Leon Silva, gitarzysta Lawrence Katz, klawiszowiec John Goetchius i puzonista Chris Rhodes. 
 
Jednak dopiero w 1989 roku ukazała się pierwsza płyta CD. Nakład tej płyty (bez tytułu) był jednak bardzo niewielki. Pierwszy oficjalny album ukazał się w 1990 roku wraz z Devil's Night Out. Tą płytą zaangażowali się w tworzenie nowego stylu muzycznego, skacore, będącego mieszanką ska i hardcoru punka. Tancerz Ben Carr był pierwotnie technikiem. Na wczesnym koncercie powiedzieli, że aby być w klubie, trzeba mieć 21 lat lub należeć do zespołu, więc Bosstones powiedzieli, że jest w zespole. W rezultacie musiał wyjść na scenę i tańczyć do muzyki, ale nie gra na instrumencie.
 
 W 1994 roku grupa nagrała piosenkę Kiss Detroit Rock City na album w hołdzie Kiss Kiss My Ass . Wersja z coverem została wydana jako jedyny singiel z albumu i została wydana na zielonym winylu. W 1995 roku grupa wystąpiła gościnnie w amerykańskiej komedii dla nastolatków Clueless - What Else!, dzięki której muzyka zespołu po raz pierwszy stała się dostępna szerszej publiczności i pomogła osiągnąć międzynarodowy przełom.
 
 Jej największym dotychczasowym sukcesem jest piosenka The Impression That I Get z albumu Let's Face It z 1997 roku. Po długiej przerwie 11 października 2007 roku ogłoszono, że odbędzie się zjazd. 18 grudnia 2007 nakładem Big Rig Records ukazała się nowa kompilacja Medium Rare. Od tego czasu zespół ponownie koncertuje w USA. Nowy album studyjny Pin Points and Gin Joints został wydany w grudniu 2009 roku. W 2011 roku ukazał się album The Magic of Youth. Obydwa albumy ukazały się także nakładem Big Rig Records. 
 
 27 stycznia 2022 roku zespół ogłosił natychmiastowe rozwiązanie. Wcześniej wokalista Barrett wyprodukował utwór muzyczny na wiec przeciwko szczepionkom na Covid-19 zorganizowany przez Roberta Francisa Kennedy’ego Jr.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The Impression That I GetMighty Mighty Bosstones04.199712[5]23[36]Mercury 5748432[gold-US][written by Dicky Barrett, Joe Gittleman][produced by Paul Q. Kolderie, Sean Slade]
The Rascal KingMighty Mighty Bosstones09.199763[2]68[6]Mercury 5661092[written by The Mighty Mighty Bosstones, Dicky Barrett, Joe Gittleman, Nate Albert][produced by Sean Slade, Paul Q. Kolderie, the Mighty Mighty Bosstones]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Don't Know How to PartyMighty Mighty Bosstones06.1993-187[1]Mercury 514 836[produced by Tony Platt]
Question the AnswersMighty Mighty Bosstones10.1994-138[1]Mercury 522 845[produced by Joe Nicolo, Phil Nicolo, Paul Q. Kolderie, Ross Humphrey]
Let's Face ItMighty Mighty Bosstones03.199740[3]27[50]Mercury 534 472[platinum-US][produced by Paul Q. Kolderie, Sean Slade]
Live from the Middle EastMighty Mighty Bosstones11.1998-144[1]Mercury 538 247[produced by Paul Q. Kolderie, Sean Slade]
Pay AttentionMighty Mighty Bosstones05.2000-74[4]Big Rig 542 451[produced by Paul Q. Kolderie, The Mighty Mighty Bosstones]
A Jackknife to a SwanMighty Mighty Bosstones07.2002-131[1]Big Rig 71 234[produced by The Mighty Mighty Bosstones, John Seymour]

Trina Broussard

Katrina Broussard (ur. 8 października 1969r)   to amerykańska piosenkarka R&B. Karierę rozpoczęła w 1997 roku coverem piosenki Minnie Riperton „Inside My Love”. Rok później Broussard podpisała kontrakt nagraniowy z wytwórnią So So Def Jermaine’a Dupriego, odchodząc po tym, jak jej pierwszy album utknął w martwym punkcie.

  Bardzo utalentowana, lecz niezbyt doceniona wokalistka zorientowana na klasyczne soulowe brzmienie. Szanowana przez fachowców i innych artystów zarówno za umiejętności wokalne, jak i tekściarskie. Broussard od najmłodszych lat miała związek z muzyką. Jej matka była jazzową wokalistką, a ojciec cenionym gitarzystą big bandowym. Jako dziecko Trina zafascynowała się twórczością Anity Baker, Donny'ego Hathawaya i   Steviego Wondera. 

Talent wokalistki rozkwitł na początku lat 90-tych po przeprowadzce do Atlanty. Przez wiele lat była gho-stwriterką, śpiewała też w chórkach - m.in. u Babyface'a,  Toni Braxton,  Bobbyego Browna i  Marii Carey. W drugiej połowie lat 90-tych związała się umową z labelem So So Def, gdzie pracowała nad własnymi kompozycjami i pisała utwory dla innych artystów.
 

W 1997 r. do rozgłośni radiowych trafił nagrany przez Broussard i   Treya Lorenza hitowy kawałek „Inside My Love", który znalazł się na bardzo popularnej ścieżce dźwiękowej do filmu „Miłość od trzeciego spojrzenia" (oryg. „Love Jones", reż. Theodore Witcher, USA, 1997). W1998 r. artystka pomogła   Arecie Franklin przy pracy nad albumem
 

„Here Wo Go Again", a także wydała swój kolejny singiel „Love You So Much". Niestety ukończona już płyta Inside My Love, nagrana dla So So Def, po wielokrotnym przesuwaniu terminu premiery, nigdy się nie ukazała.
W 2003 r. Broussard podpisała umowę z legendarną wytwórnią MOTOWN i tam też wydała swój pierwszy dostępny szerokiemu audytorium album Same Girl (wakacje 2004 r.). Płyta, przy której nagraniu artystce pomogli m.in. Steve Harvey, Jamey Jaz i Gordon Williams, zyskała bardzo przyzwoite recenzje, ale wobec braku promocji wydawnictwo przeszło bez większego echa.
 

Po kilku latach ciszy, w 2008 r. Trina własnym sumptem zdecydowała się wydać krążek Inside My Love, Płyta, która pierwotnie miała się ukazać w 2002 r., zyskała kilka nowych kawałków, a także odświeżone brzmienie. Niestety brak jakichkolwiek działań promocyjnych spowodował, że na album zwróciło uwagę bardzo mało osób.

Ogłoszona przez management Broussard  i Myspace, Broussard rozpoczęła nagrywanie swojego trzeciego albumu studyjnego Life of a Libra, którego wydanie planowane jest na 2010 rok, choć album nigdy nie powstał. Podczas swojej trasy promocyjnej w 2009 roku Broussard wykonała cover piosenki The Jackson 5 „ Never Can Say Goodbye ” w hołdzie dla Michaela Jacksona. Broussard później została wokalistką rezerwowym Rahsaana Pattersona. W lutym 2016 Broussard wydała singiel zatytułowany „Adieu”.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Inside My LoveTrina Broussard08.1997--So So Def[written by Minnie Riperton, Leon Ware and Richard Rudolph][produced by Trina Broussard][piosenka z filmu "Love Jones"][67[3].R&B Chart]
Love You So MuchTrina Broussard07.1999--So So Def 79 181[produced by Jermaine Dupri][74[5].R&B Chart]

niedziela, 23 czerwca 2024

Marco Antonio Solís

Marco Antonio Solís Sosa (urodzony 29 grudnia 1959r) to meksykański muzyk, piosenkarz, autor tekstów i producent muzyczny. Urodzony i wychowany w Ario de Rosales w stanie Michoacán, Solís rozpoczął karierę muzyczną w wieku sześciu lat, występując ze swoim bratem Joelem Solísem jako Los Hermanitos Solís. W 1975 roku był współzałożycielem Los Bukis, którego był głównym wokalistą, autorem tekstów i gitarzystą. Zespół rozpadł się po prawie dwóch dekadach sukcesów, a Solís kontynuował karierę solową. 
 
 Solís wydał swój debiutancki solowy album En Pleno Vuelo w 1996 roku nakładem Fonovisa Records. Solís został nagrodzony pięcioma nagrodami Latin Grammy, dwiema nagrodami Lo Nuestro, ma gwiazdę w Hollywood Walk of Fame i został wprowadzony do Billboard Latin Music Hall of Fame. W 2022 roku Solís został uznany Człowiekiem Roku przez Latin Recording Academy. 
 
  Marco Antonio Solís zaczął występować w wieku sześciu lat w ramach „Los Hermanitos Solís” ze swoim kuzynem Joelem Solísem. W połowie lat 70-tych założył „Los Bukis”, z którym odnosił sukcesy w Meksyku, Ameryce Środkowej, Ameryce Południowej i Stanach Zjednoczonych. Jako wokalista i główny autor tekstów Los Bukis, Solís zasłynął w branży dzięki pisaniem i produkcją dla popularnych piosenkarzy, takich jak Marisela i Rocío Dúrcal. W 1995 roku, po prawie 20 latach pracy w grupie, zdecydował się na karierę solową. Jako artysta solowy pozostał popularny w swoim rodzinnym Meksyku, a także w Ameryce Łacińskiej i Hiszpanii oraz w Stanach Zjednoczonych z ponad trzydziestoma wpisami na liście przebojów Hot Latin Tracks magazynu Billboard, w tym wieloma hitami numer jeden . 
 
Współpracował między innymi z Olgą Tañón, Aną Barbarą, Enrique Iglesiasem, Chayanne, Markiem Anthonym i Anaís. W dniu 5 sierpnia 2010 r. Solís otrzymał swoją gwiazdę w Hollywood Walk of Fame. Marco Antonio Solís pojawił się jako trener wokalny w trzecim sezonie La Voz... México i wygrał konkurs. Kilka tygodni później wyruszył w trasę koncertową promującą swój album Gracias Por Estar Aqui. Jego album „Gracias Por Estar Aquí” został wydany 22 października 2013 roku i zadebiutował na pierwszym miejscu listy przebojów Top Latin Albums magazynu Billboard. Solís zapewnił hiszpański dubbing Ernesto de la Cruz, głównego antagonisty filmu Disney-Pixar Coco z 2017 roku. Solís powrócił na listę przebojów Regional Mexican Airplay magazynu Billboard po raz pierwszy od ponad dwóch dekad, gdy „Se Veía Venir” wspiął się na pierwsze miejsce w rankingu z dnia 2 października 2021 r.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Mex US Wytwórnia
[Mex]
Komentarz
PopurriMarco Antonio Solís01.1995-5[11].Hot Latin Songs--
Te amo MamaMarco Antonio Solis y Los Bukis 05.1995-2[5].Hot Latin Songs--
Sera mejor que te vayas/Por Amor A Mi PuebloMarco Antonio Solis y Los Bukis 08.1995-3[16].Hot Latin Songs Musivisa MUS/198[written by Marco Antonio Solís]
EquivocadoMarco Antonio Solis y Los Bukis 10.1995-8[8].Hot Latin Songs Musivisa MUS/5732[written by Marco Antonio Solís]
Himno a la humildadMarco Antonio Solis y Los Bukis 12.1995-6[7].Hot Latin Songs Musivisa MUS/5644[written by Homero Patrón]
Por amor a mi puebloMarco Antonio Solis y Los Bukis 01.1996-5[13].Hot Latin Songs Musivisa -
Qué pena me dasMarco Antonio Solis07.1996-1[10][14].Hot Latin Songs Musivisa MUS/5850[written by Marco Antonio Solís]
Recuerdos, tristeza y soledadMarco Antonio Solis10.1996-1[8][12].Hot Latin Songs Musivisa MUS/5925[written by Marco Antonio Solís]
Asi como te conociMarco Antonio Solis y Los Bukis 12.1996-1[3][17].Hot Latin Songs Musivisa MUS/5851[written by Marco Antonio Solís]
O soy o fuiMarco Antonio Solis03.1997-3[26].Hot Latin Songs FonoVisa 1119-
Mi ultimo adiosMarco Antonio Solis07.1997-5[14].Hot Latin Songs FonoVisa-
La venia benditaMarco Antonio Solis10.1997-1[1][17].Hot Latin SongsFonoVisa TPE / 6394-
Me vas a hacer llorarMarco Antonio Solis01.1998-10[12].Hot Latin Songs FonoVisa 1334-
Ya aprendarasMarco Antonio Solis05.1998-34[4].Hot Latin Songs FonoVisa TPE / 6396-
Casas de cartonMarco Antonio Solis08.1998-19[15].Hot Latin SongsFonoVisa=
Si te pudiera mentir/Si no te hubieras idoMarco Antonio Solis01.1999-1[3][29].Hot Latin Songs FonoVisa FON-6713[written by Marco Antonio Solís]
El peor de mis fracasos/InventameMarco Antonio Solis06.1999-5[24].Hot Latin SongsFonovisa[written by Marco Antonio Solís]
Si no te hubieras idoMarco Antonio Solis10.1999-4[27].Hot Latin SongsFonovisa 1656[written by Marco Antonio Solís][produced by Marco Antonio Solís]
InventameMarco Antonio Solis06.2000-36[6].Hot Latin SongsFonovisa 6925[written by Marco Antonio Solís]
En mi viejo San JuanMarco Antonio Solis01.2001-23[7].Hot Latin SongsFonovisa 70267-
Sigue sin miMarco Antonio Solis04.2001-22[6].Hot Latin SongsFonovisa[written by Marco Antonio Solís]
O me voy o te vasMarco Antonio Solis05.2001-116[10]Fonovisa 8420920532566[written by Marco Antonio Solís]1[1][32].Hot Latin Songs
Se que me vas a dejarMarco Antonio Solis10.2001-12[26].Hot Latin SongsFonovisa 70570-
Cuando te acuerdes de miMarco Antonio Solis06.2002-11[26].Hot Latin SongsFonovisa-
Donde estara mi primaveraMarco Antonio Solis11.2002-22[26].Hot Latin SongsFonovisa-
Tu amor o tu desprecioMarco Antonio Solis04.2003-121[2]Fonovisa1[1][26].Hot Latin Songs
Mas que ru amigo/Con La Vida CompradaMarco Antonio Solis10.2003-116[9]Fonovisa 70645[written by Marco Antonio Solís][1[1][47].Hot Latin Songs]
Prefiero partirMarco Antonio Solis07.2004-25[16].Hot Latin SongsFonovisa-
Mi mayor sacrificioMarco Antonio Solis11.2004-8[26].Hot Latin SongsFonovisa-
En el mismo trenMarco Antonio Solis04.2005-22[12].Hot Latin Songs--
Siempre tu a mi ladoMarco Antonio Solis07.2005-17[22].Hot Latin Songs Univision 101-1365-
Antes de que te vayasMarco Antonio Solis08.2006-123[1]-3[34].Hot Latin Songs
OjalaMarco Antonio Solis05.2007-118[2]-1[3][20].Hot Latin Songs
No puedo olvidarlaMarco Antonio Solis10.2007-5[27].Hot Latin Songs--
No molestarMarco Antonio Solis10.200827[3]120[3]Fonovisa3[20].Hot Latin Songs
Nada que me recuerde a tiMarco Antonio Solis05.200931[15]29[17].Hot Latin SongsFonovisa-
A aonde vamos a pararMarco Antonio Solis09.20103[17]18[20].Hot Latin Songs-[platinum]
Tu Me Vuelves LocoMarco Antonio Solis02.201113[6]---
Basta Ya Jenni Rivera Featuring Marco Antonio Solis 09.20113[34]14[21].Hot Latin Songs-[written by Marco Antonio Solís]
Tres semanasMarco Antonio Solis08.20131[3][27]12[20].Hot Latin SongsFonovisa-
El PerdedorEnrique Iglesias Featuring Marco Antonio Solis02.20143[15]85[1]Fonovisa[12[20].Hot Latin Songs][written by Enrique Iglesias,Descemer Bueno][produced by Carlos Paucar]
De mil amoresMarco Antonio Solis03.2014-39[9].Hot Latin SongsFonovisa-
Mi Mayor Necesidad / A Donde VayasMarco Antonio Solis04.20158[10]-Fonovisa-
Tu CarcelLos Tigres del Norte Featuring Marco Antonio Solis12.201518[19]-Fonovisa-
RecuerdameMarco Antonio Solis03.2018-46[1].Hot Latin Songs--
Yo Te NecesitoMarco Antonio Solis12.201838[5]---
Donde Estara Mi Primavera?Alison y Marla Solis Featuring Marco Antonio Solis06.201941[7]---
Se veia venirMarco Antonio Solis08.2021-34[5].Hot Latin Songs--
Que Ganas de VerteMarco Antonio Solis10.20217[6]---

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Mex US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Trozos de mi alma Marco Antonio Solís02.1999-157[4]Fonovisa 0516[platinum-US][diamond-Mex][produced by Bebu Silvetti]
En vivo Marco Antonio Solís10.200015[36]-Fonovisa 0521-
Más de Mi AlmaMarco Antonio Solís06.2001-104[6]Fonovisa 0527[gold-US][2x-platinum-Mex][produced by Bebu Silvetti]
Tu amor o tu desprecio Marco Antonio Solís05.2003-59[5]Fonovisa 350 840[platinum-Mex][produced by Homero Patrón]
La historia continua...Marco Antonio Solís11.2003-114[3]Fonovisa 350 950[platinum-Mex]
Dos grandes Marco Antonio Solís with Joan Sebastian07.2004-125[11]Fonovisa 51 402-
Razón de sobra Marco Antonio Solís11.20046[45]58[5]Fonovisa 351 483[platinum-Mex][produced by Marco Antonio Solís]
La historia continua... Parte II Marco Antonio Solís06.200541[1]92[9]Fonovisa 351 643-
Dos idolosMarco Antonio Solís with Pepe Aguilar10.2005-198[1]Fonovisa 310 540-
Trozos de mi alma 2Marco Antonio Solís10.200611[13]52[10]Fonovisa 0516[platinum-Mex][produced by Marco Antonio Solís,Pablo Aguirre,Marco Valentino Talavera]
La Historia Continúa... Parte III Marco Antonio Solís03.200778[2]91[5]Fonovisa 7582 [Mex][gold-Mex]
La mejor... ColeccionMarco Antonio Solís06.200779[7]92[66]Fonovisa 7792 [Mex][produced by Bebu Silvetti]
Una noche en Madrid: Marco Antonio Solis en vivo Marco Antonio Solís06.20086[118]41[13]Fonovisa 0883 535530 0[platinum-Mex][produced by Marco Antonio Solís]
No molestar Marco Antonio Solís10.200815[32]19[8]Fonovisa 0883 53748 2[gold-Mex][produced by Homero Patrón]
Antología musical – Mi historiaMarco Antonio Solís.200923[29]-Fonovisa 3543840 [Mex]-
La más completa colecciónMarco Antonio Solís.200962[6]-Fonovisa 3543242 [Mex]-
En total plenitud Marco Antonio Solís10.20102[48]38[4]Fonovisa 0883 54570 2[platinum-Mex][produced by Marco Antonio Solís]
Una noche de luna: Mas en vivo desde Buenos Aires Marco Antonio Solís07.2012-120[2]Fonovisa 00173600[platinum-Mex][produced by Marco Antonio Solís]
Gracias por estar aqui Marco Antonio Solís11.20133[37]38[3]Fonovisa 0883 53748 2[gold-Mex][produced by Marco Antonio Solís]
Antologia Marco Antonio Solís01.201413[47]-Fonovisa 0019841-00[produced by Marco Antonio Solís]
Por Amor a Morelia MichoacánMarco Antonio Solís10.20154[28]-Fonovisa 4741575 [Mex][produced by Marco Antonio Solís]
40 años Marco Antonio Solís09.201621[55]-Fonovisa 0025520[produced by Marco Antonio Solís]

sobota, 22 czerwca 2024

Midnight Star

Midnight Star to amerykańska grupa muzyczna, która w latach 80-tych wydała wiele hitowych płyt. Grupa została założona w 1976 roku na Uniwersytecie Stanowym Kentucky przez trębacza Reggiego Callowaya, wokalistkę Belindę Lipscomb,gitarzystę/perkusistę/wokalistę Melvina Gentry’ego, basistę Kennetha Ganta, multiinstrumentalistę Billa Simmonsa, klawiszowca/wokalistę Bo Watsona oraz gitarzystę/klawiszowca Jeff Cooper jako samodzielna grupa. Później dołączył do zespołu puzonista spoza KSU, Vincent Calloway (młodszy brat Reginalda). 
 
Prezentacja w Nowym Jorku w 1978 roku zainspirowała szefa SOLAR Records Dicka Griffeya do podpisania kontraktu z grupą. Wydali swój debiutancki album The Beginning (1980) z kilkoma muzykami studyjnymi. W 1981 roku ich drugi album, wydany przez Solar Records, Standing Together, osiągnął 54. pozycję na amerykańskiej liście przebojów R&B.W 1982 roku wydali album Victory. Wykorzystując umiejętności produkcyjne wybranego lidera zespołu Reggiego Callowaya, Midnight Star trafił na amerykańskie listy przebojów R&B dzięki wczesnym singlom „Hot Spot” i „I've Been Watching You”. Perkusista Bobby Lovelace dołączył do grupy pod koniec 1982 roku, umożliwiając Gentry'emu wyłącznie śpiewanie i grę na gitarze.
 
 Czwarty album Midnight Star, No Parking on the Dance Floor, ukazał się w 1983 roku i okazał się ich przełomem. Zawierający mieszankę R&B i funku z wokalem wokodera, album zajął 2. miejsce na liście Top Black Albums magazynu Billboard i 27. miejsce na liście Billboard Top LPs & Tape, a w USA pokrył się podwójną platyną. Pierwszy singiel „Freak-A-Zoid” zajął 2. miejsce na liście przebojów Black Singles w USA  J. D. Considine z „Washington Post” argumentuje, że piosenka ta posłużyła do „ustalenia tożsamości stylistycznej grupy” i „umieściła Midnight Star na mapie muzyki pop, ponieważ tak doskonale łączyła tendencje grupy do technopopu z jej korzeniami R&B”.Single z albumu obejmowały „Wet My Whistle” i utwór tytułowy. Wszystkie trzy single z albumu znalazły się na listach przebojów magazynu Billboard Hot 100, Black Singles i na listach przebojów tanecznych. a utwory z albumu „Slow Jam” (współautorem   jest Kenneth „Babyface” Edmonds) i „Electricity” były często emitowane na antenie.  
 
Planetary Invasion miało to samo „podstawowe brzmienie… od gadającego elektronicznego pulsu po gadatliwy wokoder Vincenta Callowaya”, co poprzednie wydawnictwo zespołu, i także pokryło się platyną.„Operator”, pierwszy singiel, znalazł się w pierwszej dwudziestce i zajął pierwsze miejsce na liście przebojów R&B; pozostaje jak dotąd jedynym hitem zespołu na liście Top 40 magazynu Billboard. W 1985 roku Kool & the Gang, Midnight Star, Shalamar i Klymaxx wystąpili w Marriott Convention Center w Oklahoma City. Zespół kontynuował koncerty w San Antonio i Little Rock. W 1986 roku zespół wydał Headlines, który był ich trzecim albumem, który sprzedał się co najmniej w złocie. To miał być ich ostatni występ z braćmi Calloway. Z powodu niemożliwych do pogodzenia różnic z pozostałymi członkami, Reggie opuścił grupę, a Vincent wkrótce potem odszedł. 
 
Największy sukces odnieśli w Wielkiej Brytanii dzięki „Midas Touch”, który zajął 8. miejsce, oraz „Headlines”, który wcześniej w tym samym roku zajął 16. miejsce.Bez Calloways, którzy utworzyli grupę Calloway i wydali album, z którego w 1990 roku powstał hitowy singiel „I Wanna Be Rich”, Midnight Star nagrała dwa kolejne albumy, zatytułowane Midnight Star i Work It Out. Te dwa albumy nie okazały się tak popularne jak ich poprzednie trzy wydawnictwa, ale single „Don't Rock the Boat” i „Snake in the Grass” dotarły do ​​pierwszej dziesiątki list przebojów singli R&B.  
 
Grupa miała długą przerwę, choć nigdy oficjalnie się nie rozpadła. Grupa ponownie połączyła siły w 2000 roku z wieloma pierwotnymi członkami (w tym ze wszystkimi wokalistami), a dwa lata później wydała album 15th Avenue.Od tego czasu grupa sporadycznie koncertowała, ostatnio w składzie, w którym znaleźli się Belinda Lipscomb, Kenneth Gant, Melvin Gentry, Bo Watson i Bobby Lovelace, a czasami dołączał także Bill Simmons.  
 
 Poza Midnight Star kilku członków zespołu brało udział w innych projektach. Bo Watson jest współautorem kilku piosenek dla piosenkarki Toni Braxton. Jest współautorem duetu Babyface „Give U My Heart” i „Love Shoulda Brought You Home” ze ścieżki dźwiękowej Boomerang, a także piosenki „Spending My Time with You” z debiutanckiego albumu Braxton . Watson pomagał także w pisaniu innych piosenek, takich jak „Turn Down the Lights” dla Shanice, „Rock Steady” dla The Whispers i „Meeting in the Ladies' Room” dla Klymaxx
 
 Reggie i Vincent Calloway  produkowali nagrania dla Teddy Pendergrassa i Deele.  Belinda Lipscomb pojawia się na albumie Reflection Eternal Revolutions Per Minute z 2010 roku w utworze „Long Hot Summer”, a także w drugim singlu „In This World”. Lipscomb wniósł także dodatkowy wokal w tle do utworu „Toyz N Da Hood” z albumu Snoop Dogga Doggumentary z 2011 roku. Belinda Liscomb napisała także utwór „Let's Keep Dacin'” Carrie Lucas na jej ostatni album „Horsin' Around”.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Make It Last/Follow The PathMidnight Star04.1980--Solar 11903[written by B. Watson][produced by Leon Sylvers][85[4].R&B Chart]
I've Been Watching You/ Open Up To LoveMidnight Star07.1981--Solar 47933[written by B. Watson][produced by Leon Sylvers][36[11].R&B Chart]
Tuff/I Got What You NeedMidnight Star11.1981--Solar 47948[written by R. Calloway, V. Calloway, J. Cooper, K. Gant, M. Gentry, B. Lipscomb, W. Simmons, B. Watson][produced by Leon Sylvers][60[9].R&B Chart]
Hot Spot/I Won't Let You Be LonelyMidnight Star09.1982-108[2]Solar 48 012[written by Bo Watson, Reginald Calloway, Melvin Gentry, Vincent Calloway, Belinda Lipscomb][produced by Reginald Calloway, Midnight Star][35[12].R&B Chart]
Victory/Love Is AliveMidnight Star11.1982--Solar 69932[written by Reginald Calloway, Melvin Gentry, Bo Watson][produced by Reginald Calloway, Midnight Star][83[4].R&B Chart]
Freak-A-Zoid/Move MeMidnight Star08.1983-66[8]Solar 69828[written by Vincent Calloway, Reggie Calloway, Bill Simmons][produced by Reggie Calloway][2[20].R&B Chart][44[12].Hot Disco/Dance;Solar 67 919 12"]
Wet My Whistle/You Can't Stop MeMidnight Star10.1983-61[11]Solar 69790[written by Reggie Calloway][produced by Reggie Calloway][8[18].R&B Chart][15[11].Hot Disco/Dance;Solar 69 790 12"]
No Parking (On The Dance Floor)/Feels So GoodMidnight Star03.1984-81[8]Solar 69753[written by Bill Simmons, Bobby Lovelace, Vincent Calloway][produced by Reggie Calloway][43[13].R&B Chart][44[8].Hot Disco/Dance;Solar 4970 12"]
Operator/PlaymatesMidnight Star12.198466[3]18[17]Solar 69684[written by Bo Watson, Reggie Callaway, Belinda Lipscomb][produced by Reggie Calloway][1[5][17].R&B Chart][15[12].Hot Disco/Dance;Solar 66 931 12"]
Scientific Love/Make Time (To Fall In Love)Midnight Star03.1985-80[7]Solar 69659[written by Belinda Lipscomb, Bo Watson, Melvin Gentry, Kenneth Gant, Vincent Calloway][produced by Reggie Calloway][16[12].R&B Chart][19[9].Hot Disco/Dance;Solar 5035 12"]
Body Snatchers/CuriousMidnight Star06.1985B:92[2]-Solar 69638[written by Vincent Calloway, Reggie Calloway, Bill Simmons, Bo Watson, Melvin Gentry][produced by Reggie Calloway ][31[10].R&B Chart]
HeadlinesMidnight Star06.198616[8]69[7]Solar 69547[written by Bill Simmons, Vincent Calloway, Belinda, Reggie Calloway, Melvin Gentry, Bobby Lovelace][produced by Reggie Calloway, Midnight Star][3[18].R&B Chart][34[6].Hot Disco/Dance;Solar 66 851 12"]
Midas Touch/ Searching For LoveMidnight Star09.19868[10]42[14]Solar 69525[written by Bo Watson, June Watson Williams][produced by Reggie Calloway, Midnight Star][7[18].R&B Chart]
Engine No. 9/Searching For LoveMidnight Star12.198664[3]-Solar 69501[written by Gentry, Lovelace, Gentry][produced by Reggie Callaway, Midnight Star ][11[15].R&B Chart]
Wet My Whistle/CuriousMidnight Star04.198760[5]-Solar MCA 1127 [UK][written by Reggie Calloway][produced by Reggie Calloway]
Don't Rock The BoatMidnight Star Featuring Ecstacy Of Whodini09.1988--Solar 70027[written by Bill Simmons][produced by Midnight Star ][3[19].R&B Chart]
Snake In The GrassMidnight Star12.1988--Solar 44284[written by B. Lovelace, Belinda, M. Gentry, B. Watson, B. Simmons, J. Cooper, K. Gant][produced by Midnight Star][10[14].R&B Chart]
Love SongMidnight Star07.1989--Solar 68961[written by J. Cooper, B. Simmons, K. Cooper, S. Gant, Belinda][produced by Midnight Star][55[8].R&B Chart]
Do It (One More Time)Midnight Star05.1990--Solar 74602[written by B. Simmons, B. Lovelace, M. Gentry, B. Lipscomb, King C][produced by Midnight Star][12[14].R&B Chart]
Luv-U-UpMidnight Star09.1990--Solar 74 520[written by B. Lipscomb, B. Simmons, B. Watson, B. Lovelace, B. McFerrin, K. Gant, M. Gentry][produced by Midnight Star][58[7].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
No Parking on the Dance FloorMidnight Star07.1983-27[96]Solar 60 241[2x-platinum-US][produced by Reggie Calloway]
Planetary InvasionMidnight Star12.198485[2]32[32]Solar 60 384[gold-US][produced by Reggie Calloway]
HeadlinesMidnight Star06.198642[4]56[27]Solar 60 241[gold-US][produced by Reggie Calloway]
Midnight StarMidnight Star11.1988-96[15]Solar 72 564[produced by Midnight Star]

Midi, Maxi & Efti

Midi, Maxi & Efti to szwedzka grupa muzyczna z wpływami afrykańskimi z początku lat 90-tych. Ich dwa największe hity to „Bad Bad Boys” i „Ragga Steady”. W skład zespołu wchodziły dwie siostry bliźniaczki Tsedey „Midi” Berhanu i Selam „Maxi” Berhanu oraz ich przyjaciółka Freweyni „Efti” Teclehaimanot, wszystkie urodzone w 1976 roku. Midi i Maxi były uchodźcami z Etiopii i przybyły do ​​Szwecji wraz z rodzicami w 1985r. Efti urodziła się w obozie dla uchodźców w Erytrei, a do Szwecji przybyła w 1985r. Trzy dziewczyny spotkały się na przedmieściach Sztokholmu, Akalla.  

Ich album zatytułowany Midi, Maxi & Efti został wydany w 1991 roku i zaowocował trzema singlami: „Bad Bad Boys” ( 98. w USA), „Ragga Steady” (22. miejsce w SWE) i Masenko” (nr 39 w SWE).Choć teksty napisały dziewczyny, większość piosenek inspirowanych Afryką została w rzeczywistości skomponowana i wyprodukowana przez ludzi stojących za Army of Lovers -Alexandra Barda, Andersa Wollbecka i Pera Adebratta, przy wsparciu E-type i Stakki Bo. Stylizacją zajęli się Jean-Pierre Barda i Camilla Thulin. W 1992 roku album został wydany w USA przez Columbia Records i powstał teledysk do „Ragga Steady” w reżyserii Franka Sacramento.  

Zespół rozpadł się po kilku krótkich trasach koncertowych po Stanach Zjednoczonych, Republice Południowej Afryki i Francji. Ich piosenki pojawiły się w serialach telewizyjnych Beavis i Butthead oraz w filmach For Love or Money (z Michaelem J. Foxem w roli głównej) i Untamed Heart. Od tego czasu członkowie nagrywali piosenki osobno, ale nic nie zostało wydane. „Bad Bad Boys” znalazł się na ścieżce dźwiękowej brazylijskiej telenoweli Mulheres de Areia z 1993 roku. W Kanadzie komik i muzyk François Pérusse sparodiował piosenkę „Bad Bad Boys” na swoim albumie L'Album du peuple - Vol 2, zmieniając tekst, aby pochwalić wyjątkowy sezon Montreal Expos w 1992 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Bad Bad BoysMidi, Maxi & Efti05.1992-98[3]Columbia 74 215[written by Efti Teclehaimanot,Maxi Berhanu,Midi Berhanu,Pär Aronsson][produced by Alexander Bard, Anders Wollbeck]

Mr. Vegas

 Clifford Smith (urodzony 29 grudnia 1974r), lepiej znany jako Mr. Vegas, to jamajski piosenkarz dancehallowy.
 

 Clifford Smith urodził się w Kingston w 1974 r. Zyskał sławę w 1998 roku dzięki takim hitom jak „Yu Sure”, „Jack It Up” i „Latest News”.W ramach swojego pierwszego dużego hitu Vegas stworzył wersję niezwykle popularnego utworu „Playground” Riddim (między innymi „Infiltrate” Seana Paula), aby stworzyć „Nike Air”, który stał się wielkim hitem na Jamajce. Następny singiel, „Heads High”, z tekstem skierowanym przeciwko seksowi oralnemu, po sukcesie na Jamajce, zajął miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii i zajął 69. miejsce na amerykańskiej liście przebojów R&B, a popyt na Vegas stał się coraz większy. jako artysta gościnny takich artystów jak Sean Paul. 

 W 1998 roku ukazał się jego debiutancki album Heads High, który zajął 5. miejsce na amerykańskiej liście przebojów reggae. Vegas zdobyło także nagrodę MOBO dla najlepszego artysty reggae za album Heads High. Singiel „Hot Gal Today” z 2000 roku był niewielkim hitem na amerykańskiej liście przebojów R&B, osiągając 66. miejsce. W 2001 roku wydał album Damn Right, na którym gościnnie wystąpili Shaggy i Big Yard; album ten zajął 2. miejsce na liście przebojów reggae w USA. 

 W 2004 roku nakładem Delicious Vinyl Records ukazał się album Pull Up LP, a utwór tytułowy dotarł na sam dół listy Hot 100, osiągając 98. miejsce (oraz 68. na liście R&B). W 2006 roku nawiązał współpracę soca z Machelem Montano przy utworze „Dance with You” w programie Montano B.O.D.Y. album. Jego najnowszy album Hot It Up z 2007 roku zawierał jamajskie hity „Hot Wuk”, „Taxi Fare” i „Tek Weh Yuhself”. W 2008 roku Mr. Vegas nagrał także „On the Floor” z trynidadzką artystką Destra Garcia na jej albumie Soca or Die

 We wrześniu 2008 roku Smith ogłosił, że odchodzi z branży muzycznej, powołując się na niezadowolenie z pracy i chęć spędzenia więcej czasu ze swoimi dziećmi i bycia „bliżej Boga Wszechmogącego”. Chociaż od pewnego czasu zmagał się z problemami zdrowotnymi, zaprzeczył jakoby miało to wpływ na jego emeryturę.Jednak w 2009 i 2010 roku stworzył nowe utwory, takie jak „Man a Gallis”, „Can't Stop Now” (Major Lazer), „Mix Up Peggy”, „Wanna See You Move” (DJ GQ) i „Fi Get Rich".  

 Nagrywając przez cały 2011 rok i na początku 2012 roku dla swojej nowo utworzonej wytwórni MV Music, Mr. Vegas wydał 29 maja 2012 roku swój nowy album Sweet Jamaica. Aby uczcić 50. rocznicę Jamajki, Mr. Vegas wszedł do studia, aby wyprodukować gwiazdorski remiks „The Voices of Sweet Jamaica” z udziałem takich gwiazd reggae, jak Shaggy, U-Roy, Barrington Levy, Marcia Griffiths i nie tylko. Dochód z nagrania został przeznaczony na rzecz dzieci ze wspólnot   w Kingston na Jamajce.  W 2012 roku Mr. Vegas otrzymał nominację do nagrody MOBO w Wielkiej Brytanii. Sweet Jamaica został uznany przez Google Music za jeden z 50 najlepszych albumów 2012 roku, a magazyn Complex umieścił go na liście 100 najlepszych albumów 2012 roku, a także znalazł się na liście „Best of 2012” w sekcji reggae iTunes. Album zadebiutował na 7. miejscu listy Billboard Reggae Albums. Vegas otrzymało wiele nagród podczas 32. uroczystości IRAWMA w dniu 4 maja 2013 r., kiedy „Sweet Jamaica” został wybrany w kategorii Piosenka roku, a „Bruk it Down” w kategorii Wideoklip Roku.  

Reggae Euphoria została wydana we wrześniu 2014 roku. Wystąpił w zremiksowanej wersji utworu „Standing on the Sun” Beyoncé, która znalazła się na „Platinum Edition” jej albumu zatytułowanego w 2014 roku. Album z coverami Lovers Rock and Soul ukazał się w październiku 2015 roku. W 2019 roku Mr. Vegas wydał utwór „Wobble Ma Head” z hinduskimi artystami Akade i PABLO.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Heads HighMr. Vegas08.199871[2]-Greensleeves GREC 650 [UK][written by Clifford Smith, H. Browne][produced by D. Juvenile, Danny Brownie]
Heads HighMr. Vegas10.199916[8]-Greensleeves GREC 785 [UK][written by Clifford Smith, H. Browne][produced by D. Juvenile, Danny Brownie][89[12].R&B Chart]
Hot Gal TodaySean Paul & Mr. Vegas06.2000--VP 6349[written by Clifford Smith, H. Browne][produced by Steely & Clevie][66[15].R&B Chart]
Pull UpMr. Vegas03.2004-98[2] Delicious Vinyl 0002554[written by Clifford Smith,Wayne Nugent,Cordell Burrell,H. Mitchell][68[12].R&B Chart]
Hot WukMr. Vegas10.2007--Delicious Vinyl 9032[58[14].R&B Chart]

piątek, 21 czerwca 2024

March Violets

 The March Violets to angielski zespół post-punk/gothic rock założony w 1981 roku w Leeds, składający się z wokalistów i wokalistek, grających na automatach perkusyjnych i przepełnionej echem gitary elektrycznej, bardzo w stylu innego zespołu z Leeds, Sisters of Mercy . Singiel Seven March Violets dotarł na brytyjską listę przebojów niezależnych; kolekcja Natural History również była hitem niezależnym (3. miejsce w 1984 r.).

  Zespół March Violets powstał w grudniu 1981 roku podczas spotkania na Uniwersytecie w Leeds. Pierwotnymi członkami zespołu byli gitarzysta Tom Ashton, basista Laurence „Loz” Elliot, wokalista Simon „Detroit” Denbigh i wokalistka Rosie Garland. Perkusję zapewniał automat perkusyjny, nazywany „Dr. Rhythm”, co było cechą wspólną wielu zespołów na ówczesnej scenie Leeds. Kolega ze studiów Andrew Eldritch, wokalista Sisters of Mercy, wydał 28 sierpnia 1982 debiutancką EP-kę zespołu „Religious as Hell”, składającą się z czterech utworów, w swojej wytwórni Merciful Release. Drugi singiel wydany został przez Merciful Release. , „Grooving in Green”,   27 listopada 1982 r.  

Następnie zespół założył własną wytwórnię płytową Rebirth, wydając 30 kwietnia 1983 singiel „Crow Baby”. Cleo Murray dołączyła jako druga wokalistka przy kolejnym singlu „Snake Dance”, wydanym w grudniu 1983 roku. Piosenka stała się klubowym hitem i uznawana jest za klasykę gatunku rocka gotyckiego. Garland odeszła po „Snake Dance”  , a Murray została jedyną wokalistką „Walk Into the Sun”   wydanego 4 sierpnia 1984 r. W październiku zespół wydał swój pierwszy album kompilacyjny, Natural History, który zebrał pierwsze cztery single i dwa utwory z sesji BBC Peel Session w 1983 roku.  

The March Violets przeszli w stronę bardziej popowego brzmienia, a Denbigh opuścił zespół na początku lutego 1985, przed pierwszą amerykańską trasą koncertową zespołu w marcu 1985. Denbigh rzeczywiście pojawił się na kolejnym singlu „Deep”, wydanym 11 maja 1985, ale nagrany przed jego wyjazdem. Druga kompilacja, Electric Shades, została wydana w USA przez Relativity Records w tym roku; zebrał zawartość singli „Snake Dance”, „Walk Into the Sun” i „Deep”, w tym wypełniony fortepianem remiks „Snake Dance”. Następnie zespół podpisał kontrakt z wytwórnią major London Records, dodając do składu perkusistę Andy'ego Tolsona. Singiel „Turn to the Sky” został wydany 24 lutego 1986 w Londynie, choć nadal nosił nadruk Rebirth. Piosenka (i ich cover „Miss Amanda Jones” zespołu Rolling Stones) znalazła się na ścieżce dźwiękowej do filmu Some Kind of Wonderful z 1987 r., który zawierał występ na żywo zespołu „Turn to the Sky”. 

Rozstali się jeszcze w tym samym roku. W 1993 roku nakładem Jungle Records w Wielkiej Brytanii i Cleopatra Records w USA ukazała się pierwsza kompilacja CD zespołu, The Botanic Verses, obejmująca cały katalog zespołu z lat 1982-1984. 

  Przed rozpadem zespołu Ashton występował jako gitarzysta na żywo w The Sisters of Mercy i Danse Society. W 1991 dołączył do Clan of Xymox podczas ich trasy koncertowej po Phoenix w USA i tam się przeniósł. Później skomponował ścieżki dźwiękowe do filmów niezależnych. Ashton jest obecnie producentem różnych zespołów w południowo-wschodnich Stanach Zjednoczonych, w tym Vision Video i Tears for the Dying. Murray przez krótki czas stał na czele zespołu Lovecraft na początku lat 90-tych, wydając w 1993 roku dwa single: „Hungry” i „Medicine”. Denbigh założył Batfish Boys i D-Rok. Garland została poetką i performerką kabaretową, występującą pod pseudonimem Rosie Lugosi. Później stała się ofiarą prześladowcy, a sprawa sądowa z 2007 r. została opisana jako główny artykuł w Manchester Evening News.

  Po kilku tomikach poezji, w 2013 roku wydawnictwo HarperCollins opublikowało debiutancką powieść Garland, The Palace of Curiosities, która zdobyła kilka nagród i znalazła się na długiej liście do nagrody Desmonda Elliotta. Reformacja i późniejsza działalność 8 października 2007 roku March Violets zagrali jednorazowy koncert w Leeds z oryginalnymi członkami Denbigh, Garland i Ashton oraz Matem Thorpe (Isolation Division) na basie. Chociaż występ okazał się sukcesem, plany dalszych występów zostały zawieszone, ponieważ w 2009 roku Garland zachorowała na raka gardła. Kiedy Garland całkowicie wyzdrowiała, March Violets wznowili swoją działalność na żywo tajnym występem na rozgrzewkę w Whitby w październiku 2010 r. 13 listopada 2010 r. March Violets zagrali swój pierwszy od 25 lat koncert w Londynie w O2 Academy Islington z nowym basistą Joanna Moy (wcześniej członek Screaming Banshee Aircrew).  

W listopadzie 2010 roku zespół rozpoczął projekt stworzenia swojego pierwszego prawdziwego albumu przy użyciu Pledge Music (w przeciwieństwie do poprzednich kompilacji ich singli i EP). Ponad 600 fanów zadeklarowało wsparcie i zebrało 196% potrzebnej kwoty. Oprócz zbierania pieniędzy na nagranie albumu, zespół przekazał fundusze organizacjom charytatywnym (Friends of the Earth, Cloth Cat i Macmillan Cancer Support). Podczas nagrywania albumu wydali kilka artykułów promocyjnych , w tym promocyjne wydanie wyłącznie w wersji cyfrowej „Tokyo Flow” i remiks „Dandelion King”, a także „gigeo” (połączenie koncertu w Leeds, gdzie nakręcili teledysk promocyjny z członkami publiczności) . W 2012 roku odbyli małą trasę koncertową, podczas której zaprezentowano niektóre nowe utwory. Album Made Glorious został wydany w kwietniu 2013 roku w wersji cyfrowej do pobrania dla wszystkich fanów, którzy zobowiązali się do wsparcia. Album składał się głównie z oryginalnych utworów, a część materiału stanowiła remiksy utworów z EP-ek Trinity i Love Will Kill You. Fizyczne egzemplarze, koszulki, książeczka A4 (zawierająca teksty, grafiki i zdjęcia) oraz plakaty zostały rozdane osobom, które zadeklarowały wsparcie w czerwcu 2013 r. Darczyńcy otrzymali specjalny pakiet 2 płyt CD zawierający 12 dodatkowych remiksów, w tym dwa utwory nieuwzględnione w zestawie. na oryginalnym albumie („Liam Hits Seven” i „Black Heart”).  

Aby wesprzeć nowy album, zespół zagrał koncerty w październiku i listopadzie 2013 r. oraz krótką trasę koncertową w kwietniu 2014 r., obejmującą występ jako headliner na festiwalu Convergence 20 w Chicago, który był pierwszym występem zreformowanego składu w USA. Następnie w czerwcu 2014 r. odbyła się trasa powrotna na Zachodnim Wybrzeżu. W sierpniu 2015 roku zespół potwierdził, że Moy oficjalnie opuścił zespół. W następnym miesiącu ogłosili amerykańską trasę koncertową z Williamem Faithem na basie, zaplanowaną na październik. Na początku października zespół ogłosił, że po zakończeniu trasy Mortality nagra nowy album o tym samym tytule. Został sfinansowany za pośrednictwem PledgeMusic i osiągnął 167% środków, z czego 10% trafiło do fundacji Macmillan Cancer Support. Pierwotna wersja albumu Mortality została udostępniona do pobrania przez Denbigh w Boże Narodzenie osobom, które wspierały jego rozwój. Ta wersja składała się z 10 utworów; wszystkie z wyjątkiem utworu tytułowego były „przerobionymi” wersjami starszych piosenek. Mars Williams z Psychedelic Furs zapewnił dodatkowy saksofon w kilku utworach. Planowano, że fizyczne wydanie albumu będzie zawierać dodatkowe remiksy i wersje rozszerzone, ale nigdy nie doszło do skutku.

 Po wydaniu pierwszego remiksu dla darczyńców na początku 2016 roku Denbigh doznał udaru i przez długi czas przebywał w szpitalu. 16 lipca 2021 roku zespół wydał limitowany podwójny album winylowy Big Soul Kiss: The BBC Recordings nakładem Jungle Records. Było to wydanie specjalne z okazji Record Store Day w Wielkiej Brytanii i dostępne również jako standardowe wydanie w innych krajach. Został wyprzedany w ciągu trzech tygodni od premiery. W 2022 r. dokonano represji wraz z nową kompilacją Play Loud Play Purple i zestawem pięciu płyt CD, który zawierał dwie płyty CD z niewydanym materiałem, The Palace of Infinite Darkness  7 października 2022 roku zespół ogłosił na nowej stronie internetowej, że w sezonie 2023/24 spotyka się w ramach tras koncertowych i nowych nagrań. Skład, który wystąpi podczas ponownego spotkania to Rosie Garland, Tom Ashton, William Faith i wszyscy, którzy przeżyli poprzedni występ na żywo w 2015 roku. W styczniu 2024 roku ogłoszono na Facebooku, że William opuścił zespół i wkrótce potem został zastąpiony przez Mata Thorpe'a na basie i wokalu.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
March Violets (EP) March Violets08.198232[5].Indie Chart-Merciful Release MR 013[written by The Violets][produced by The Violets, Ken Giles]
Grooving In Green/SteamMarch Violets01.19836[10].Indie Chart-Merciful Release MR 017-
Crow Baby/1 2 I Love YouMarch Violets05.198332[5].Indie Chart-Rebirth RB 18[produced by The Violets, Kevin Lycett]
Snake Dance/Slow Drip LizardMarch Violets02.19842[37].Indie Chart-Rebirth RB 21[written by The Violets]
RespectableMarch Violets04.198448[2].Indie Chart-Flicknife FLS 026-
Walk Into The Sun/Lights Go OutMarch Violets08.19841[35].Indie Chart-Rebirth VRB 24[written by The Violets][produced by Flood, The Violets, Tim Parry]
Deep/EldoradoMarch Violets05.19852[11].Indie Chart-Rebirth VRB 26[written by Ashton, Elliott, Denbigh, Murray][produced by Tim Parry, The Violets]
Turn To The Sky/Never Look BackMarch Violets03.198684[3]-Rebirth VRB 27[written by Ashton, Elliott, Murray][produced by Andy Hill, Mark Dodson]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Natural HistoryMarch Violets11.19843[14].Indie Chart-Rebirth VRB 25[produced by March Violets]