piątek, 28 kwietnia 2017

Backstreet Boys

Backstreet Boys to amerykański boysband założony w 1993 roku przez Lou Pearlmana. Pragnął on stworzyć zespół na miarę New Kids on the Block, dlatego też patron Backstreet Boys nie żałował pieniędzy na znalezienie odpowiednich do tego projektu muzyków. Wydał ponad trzy miliony dolarów na przesłuchania, ale opłaciło się - odkrył trójkę utalentowanych nastolatków.


Byli to A. J. McLean, Howie Dorough i Nick Carter. Następnie dołączyli do nich Kevin Richardson i jego kuzyn Brian Littrell. Pearlman postanowił wtedy skorzystać z usług przyjaciela Boba Curiana i poprosił go o napisanie dla jego grupy kilku piosenek. Pierwszym kawałkiem nagranym przez Backstreet Boys był utwór "Lover Boy". Następnie pojawił się były menadżer New Kids on the Block, Johnny Wright (znany później ze współpracy Janet Jackson, Justinem Timberlakiem i Britney Spears). To właśnie jemu w największym stopniu muzycy Backstreet Boys zawdzięczają sławę.

Wszystko zaczęło się od singla "We've Got It Goin' On", który co prawda nie zrobił furory w Stanach Zjednoczonych, ale podbił europejskie listy przebojów. Pearlman doszedł do wniosku, że to przede wszystkim w Europie Backstreet Boys powinni się promować i ostatecznie nie zdecydował się na wydanie debiutanckiej płyty zatytułowanej "Backstreet Boys" w USA - 6 maja 1996 roku odbyła się jej europejska premiera. Kolejny hit boysbandu "I'll Never Break Your Heart" dotarł do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii. Następnie przyszła kolej na "Get Down (You're the One for Me)", na którym można było usłyszeć rapera Smooth T. z Fun Factory - pojawił się on także w teledysku. Pierwsza płyta Backstreet Boys pokryła się złotem i platyną aż w 38 krajach na całym świecie i rozeszła się w liczbie 8 milionów egzemplarzy.

Z albumu "Backstreet Boys" pochodził jeszcze jeden wielki przebój- "Quit Playing Games (With My Heart)", któremu udało się dojść do drugiego miejsca na amerykańskiej liście Billboardu. Przekonało to zespół do wydania albumu w ojczyźnie. Co ciekawe, drugi album boysbandu na całym świecie nosił tytuł "Backstreet's Back" i zawierał tylko nowe nagrania. W Stanach Zjednoczonych pojawił się po prostu krążek "Backstreet Boys" - mający niemal identyczną okładkę, co "Backstreet's Back" - zawierający jednak dodatkowo niewydane wcześniej w USA przeboje. Promował go singel "Everybody (Backstreet's Back)", do którego teledysk zrealizował uznany reżyser Joseph Kahn - przyszły autor takich klipów jak "Knights of Cydonia" zespołu Muse, "Elevation" U2 czy "Hero" Enrique Iglesiasa. Kolejnym znanym przebojem z drugiej płyty Backstreet Boys był utwór "As Long As You Love Me".

W 1998 roku - w trakcie amerykańskiej trasy koncertowej - Brian Lettrell musiał się poddać operacji. Od urodzenia cierpiał na szmery sercowe, w dzieciństwie był nawet bliski śmierci. Operacja zakończyła się sukcesem, ale niedługo potem zmarła siostra Howiego Dorougha i zespół zdecydował się odwołać koncert w Minnesocie. Backstreet Boys zajęli się nagrywaniem kolejnej płyty. W międzyczasie zatrudnili firmę menedżerską "The Firm" (znaną ze współpracy z zespołami Korn i Limp Bizkit) i rozstali się z Lou Pearlmanem, który nagminnie nie dotrzymywał warunków kontraktu i oszukiwał swoich podopiecznych. Muzycy pozwali go do sądu (w tym samym czasie podobną sprawę wytoczyli Pearlmanowi członkowie 'N Sync) i ostatecznie zrezygnowali z dalszej współpracy. Lou Pearlman został później skazany za liczne oszustwa finansowe i od maja 2008 roku odbywa karę 25 lat pozbawienia wolności.

Backstreet Boys powrócili w 1999 roku z trzecim krążkiem zatytułowanym "Millennium". Pierwszym singlem z tej płyty był "I Want It That Way", któremu udało się dotrzeć na sam szczyt list przebojów aż w 25 krajach. Kawałek ten jest uważany za jedną z najlepszych popowych piosenek wszech czasów. Innymi znanymi utworami, które znalazły się na "Millenium" były "Larger Than Life" i "Show Me the Meaning of Being Lonely". Album okazał się największym sukcesem w dorobku Backstreet Boys - aż w 45 krajach pokrył się platyną i zdobył pięć nominacji do nagrody Grammy.

Rok później ukazała się płyta "Black & Blue". Pochodziły z niej takie utwory jak "Shape of My Heart" i "The Call". A. J. McLean wyznał później w talk-show Oprah Winfrey, że na planie teledysku do tego drugiego kawałka po raz pierwszy w swoim życiu zażywał kokainę. Miał potem liczne problemy z piciem alkoholu i z narkotykami.

W 2005 roku zespół zdecydował się wydać album "Never Gone". Otrzymał on jednak fatalne recenzje i nie odniósł większego sukcesu. Najbardziej znanym singlem z "Never Gone" był promujący go kawałek "Incomplete". Grupę postanowił opuścić Kevin Richardson, który zdecydował się poświęcić więcej czasu rodzinie. W oficjalnym oświadczeniu zaznaczył jednak, że nadal będzie wspierał przyjaciół z zespołu i życzył im dalszych sukcesów. Reszta boysbandu nie chciała zatrudniać na jego miejsce innego wokalisty. Po dwóch latach Nick, Brian, A.J. i Howie wydawali kolejną płytę "Unbreakable", która sprzedała się jeszcze gorzej niż "Never Gone" i po dwóch tygodniach znikła z listy Billboardu.

Poszczególni członkowie Backstreet Boys próbowali sił również jako artyści solowi. Nick Carter wydał w 2002 roku płytę "Now or Never", z której pochodził singel "Help Me". Odniosła ona umiarkowany sukces. Brian Littrell zadebiutował albumem "Welcome Home", z którego tytułowy kawałek dotarł do pierwszego miejsca na kilku radiowych listach przebojów.

Oprócz A. J.-a także Nick miał poważne problemy z narkotykami, z którymi jednak zdołał sobie poradzić. Zupełnie inny tryb życia prowadziła reszta zespołu. Najbardziej ułożony okazał się Brian, który przez całe życie był mocno wierzącym chrześcijaninem - podobnie jak i jego żona Leighanne Wallace, którą poznał na planie teledysku "As Long As You Love Me".

Backstreet Boys przeszli do historii muzyki współczesnej jako jeden z najpopularniejszych boysbandów. W ciągu swojej kariery sprzedali prawie dwieście milionów płyt na całym świecie. Mogą się również pochwalić wieloma fan klubami, również w Polsce.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
We've Got It Goin' OnBackstreet Boys10.19953[20]69[20]Jive JIVECD 386[written by Denniz Pop/Herbie Crichlow/Max Martin][produced by Denniz Pop/Max Martin]
I'll Never Break Your HeartBackstreet Boys12.19958[23]35[2]Jive JIVECD 389[written by Albert Manno/Eugene Wilde][produced by Timmy Allen/Vince Venn]
Get Down (You're the One for Me)Backstreet Boys06.199614[15]-Jive JIVECD 394[written by Buelent Aris/Toni Cottura][produced by Buelent Aris/Toni Cottura]
Quit Playing Games (with My Heart)Backstreet Boys01.19972[15]2[43]Jive JIVECD 409 [platinum- US][silver-UK][written by Herbie Crichlow/Max Martin][produced by Kristian Lundin/Max Martin]
Anywhere for YouBackstreet Boys03.19974[15]-Jive JIVECD 416 [written by Gary Baker/Wayne Perry][produced by Veit Renn]
Everybody (Backstreet's Back)Backstreet Boys08.19973[29]4[22]Jive JIVECD 426 [platinum-US][platinum-UK][written by Denniz Pop/Max Martin][produced by Denniz Pop/Max Martin]
As Long as You Love MeBackstreet Boys10.19973[25]-Jive JIVECD 434 [gold-UK][written by Max Martin][produced by Kristian Lundin/Max Martin]
All I Have to GiveBackstreet Boys02.19982[15]5[21]Jive JIVECD 445 [platinum-US][silver-UK][written by Full Force][produced by Full Force]
I Want It That WayBackstreet Boys05.19991[1][25]6[31]Jive 0523392[platinum- UK][written by Andreas Carlsson/Max Martin][produced by Kristian Lundin/Max Martin]
Larger than LifeBackstreet Boys10.19995[18]25[19]Jive 0550562[written by Brian Littrell/Kristian Lundin/Max Martin][produced by Kristian Lundin/Max Martin/Rami Yacoub]
Show Me the Meaning of Being LonelyBackstreet Boys01.20003[21]6[24]Jive 9250082[silver-UK][written by Herbie Crichlow/Max Martin][produced by Kristian Lundin/Max Martin]
The OneBackstreet Boys06.20008[14]30[15]Jive 9250662[written by Brian Littrell/Max Martin][produced by Kristian Lundin/Max Martin]
Shape of My HeartBackstreet Boys11.20004[19]9[20]Jive 9251442 [written by Lisa Miskovsky/Max Martin/Rami Yacoub][produced by Max Martin/Rami Yacoub]
The CallBackstreet Boys02.20018[13]9[20]Jive 9251702[written by Max Martin/Rami Yacoub][produced by Max Martin/Rami Yacoub]
More than ThatBackstreet Boys07.200112[7]27[20]Jive 9252342[written by Adam Anders/Fred Jernberg/Pontus Wennerberg][produced by Franciz/Lepont]
DrowningBackstreet Boys11.20014[20]28[20]Jive 9252769CD[written by Andreas Carlsson/Linda Thompson/Rami Yacoub][produced by Kristian Lundin/Rami Yacoub]
IncompleteBackstreet Boys07.20058[25]13[20]Jive 82876699272[gold-US][written by Dan Muckala/Jess Cates/Linda Robbins][produced by Dan Muckala]
Just Want You to KnowBackstreet Boys11.20058[7]70[4]Jive 82876733802[written by Lukasz Gottwald/Max Martin][produced by Lukasz Gottwald/Max Martin]
InconsolableBackstreet Boys11.200724[3]86[2]Jive 88697106602[written by Jess Cates/Emanuel Kiriakou/Lindy Robbins][produced by Emanuel Kiriakou]
Straight Through My HeartBackstreet Boys10.200972[2]-Jive 88697580142[written by AJ Junior/Kinnda Hamid/Bilal Hajji/Novel Jannusi][produced by RedOne]
Don't Turn Out the LightsNKOTBSB04.2011114[2]- Sony[written by Jess Cates, Claude Kelly, Emanuel Kiriakou][produced by Emanuel Kiriakou]
In a World like ThisBackstreet Boys07.2013155[1]-K-BAHN [written by Kristian Lundin, Max Martin, Savan Kotecha][produced by Kristian Lundin, Max Martin]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Backstreet BoysBackstreet Boys09.199612[73]4[133]Jive CHIP 169[14x-platinum-US][gold-UK][produced by Buelent Aris/Denniz PoP/Kristian Lundin/Larry Campbell/Louis Pearlman/Mad Mike/Max Martin/Mookie/Mr Lee/Timmy Allen/Toni Cottura/Veit Renn]
Backstreet's BackBackstreet Boys08.19972[82]-Jive CHIP 186[2x-platinum-UK][produced by Denniz Pop/Kristian Lundin/Max Martin/PM Dawn]
MillenniumBackstreet Boys05.19992[76]1[10][93]Jive 0523222[13x-platinum-US][platinum-UK][produced by Edwin Nicholas/Eric Foster White/Kristian Lundin/Mattias Gustafsson/Max Martin/Rami Yacoub/Robert John Lange/Stephen Lipson/Timmy Allen]
Black & BlueBackstreet Boys12.200013[23]1[2][42]Jive 9221172[8x-platinum-US][gold-UK][produced by Babyface/Max Martin/Per Magnusson/Rami Yacoub/Rodney Jerkins/Timmy Allen]
The Hits – Chapter OneBackstreet Boys11.20015[26]4[24]Jive 9222672[platinum-US][platinum-UK][produced by Denniz Pop/Full Force/Kristian Lundin/Max Martin/Rami Yacoub/Vince Venn]
Never GoneBackstreet Boys06.200511[9]3[15]Jive 82876702652[platinum-US][gold-UK][produced by Billy Mann/Dan Muckala/Gregg Wattenberg/Johan Brorsson/John Fields/John Shanks/Lukasz Gottwald/Mark Taylor/Max Martin/Victoria Wu]
UnbreakableBackstreet Boys11.200721[3]7[4]Jive 88697169672[produced by Adam Anders/Billy Mann/Dan Muckala/Emanuel Kiriakou/John Shanks/Neff-U/David Hodges/Kara DioGuardi/Mitch Allan]
This Is UsBackstreet Boys10.200939[5]10[3]Jive 88697596182[produced by Antwoine Collins/Brian Kennedy/Emanuel Kiriakou/The Jam/Jim Jonsin/Jordan Omley/Max Martin/Mike Mani/Mr Pyro/Printz Board/Radio/RedOne/Ryan Tedder/Soulshock/Ken Karlin/T-Pain]
In a World Like ThisBackstreet Boys08.201316[4]5[7]K-Bahn 538010582[produced by Martin Terefe/Max Martin/Kristian Lundin/Dan Muckala/Morgan Taylor Reid/Justin Trugman/Jaakko Manninen]

Babylon Zoo


Brytyjski zespół rockowy istniejący w latach 1992-2000 założony przez Jasa Manna. Oprócz niego w składzie grali także - Carrie Melbourne, Dave Goodes oraz Darrin Mooney. Ich największym przebojem był utwór „Spaceman”.
Został założony w angielskim Wolverhampton. Mann miał już wtedy na koncie udział w indie rockowej formacji The Sandkings, którą opuścił w 1992 roku z powodu różnic w jakim kierunku ma rozwijać się brzmienie grupy. Niedługo potem powstał Babylon Zoo. Babylon Zoo to przede wszystkim 24-letni wokalista,muzyk, kompozytor, autor tekstów i producent - Jas Mann. Ten ekscentryczny Brytyjczyk o azjatycko-hinduskich korzeniach jest posiadaczem pary jednych z największych i najpiękniejszych oczu na świecie!
W maju następnego roku nowa formacja przedstawiła swoją trzecią taśmę demo, która wkrótce stała się przepustką do podpisania kontraktu wpierw z Phonogram Records, a potem z Warner Bros. Records. Zaczęto przygotowywać materiał w studio, nagrano nawet singiel „Fire Guided Light”, ale wydanie debiutanckiej płyty trzeba było wstrzymać. W 1995 roku muzycy przenieśli się pod skrzydła EMI, gdzie manager zespołu wynegocjował im lepsze warunki finansowe. Umowa opiewała na siedem albumów studyjnych. 
Tytuł albumu Spaceman, który ukazał się w lutym 1996 r., wiąże się z przezwiskiem, jakim Jas był od dzieciństwa obdarzany: „Chłopiec o spojrzeniu przenikliwym niczym promienie Rentgena.” Jas Mann mówi: „Czy potraficie przeszyć rzeczy wzrokiem? Czy potraficie przejrzeć ścianę na wylot? Czy wasza wyobraźnia wam na to pozwoli? Ja wam mówię: "nie bierzcie wszystkiego za pewnik, postarajcie się przejrzeć ścianę na wylot!”.
Muzyka w reklamówce Levisa, z dziewczyną wysiadającą ze statku kosmicznego, to motyw z utworu „Spaceman”, który był pierwszym singlem Babylon Zoo z płyty The Boy With the X-rays Eyes. W samej Wielkiej Brytanii „Spaceman” w pierwszym tygodniu sprzedaży znalazł się od razu na pierwszym miejscu list przebojów. Był to zresztą najlepiej sprzedający się singel od czasu „Can’t Buy Me Love” Beatlesów (sprzedano 600 tys. sztuk).
Babylon Zoo pokonali samego George’a Michaela (który znalazł się na drugim miejscu, a którego singel „Jesus to a Child” ukazał się w tym czasie), wygrywając7:l! Co ważniejsze sam „Spaceman” sprzedał więcej niż wszyscy wykonawcy w Top 10.
W lutym 1999 roku na rynku pojawił się ich drugi studyjny krążek - „King Kong Groover”. Mann nie zdecydował się jednak na wsparcie promocyjne ze strony wytwórni, gdy ta – rozwiązała umowę z Clivem Blackiem, managerem grupy. Jas postanowił wyjechać do Indii i rozpocząć pracę na rzecz potrzebujących. Tymczasem krążek sprzedawał się słabo, z czasem projekt pod nazwą Babylon Zoo został kompletnie zapomniany.
W 2005 roku pojawiła się informacja, że w bliżej nieokreślonej przyszłości ma ukazać się nowy album grupy -„Cold Clockwork Doll”. Jak dotąd wydawnictwo nie ujrzało światła dziennego.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
SpacemanBabylon Zoo01.19961[5][19]-EMI CDEM 416[platinum-UK][written by Jas Mann][produced by Jas Mann/Steve Power]
Animal ArmyBabylon Zoo04.199617[12]-EMI CDEM 425[written by Jas Mann][produced by Jas Mann]
The Boy with the X-Ray EyesBabylon Zoo10.199632[6]-EMI CDEM 440[written by Jas Mann][produced by Jas Mann/Steve Power]
All the Money's GoneBabylon Zoo02.199946[4]-EMI CDEM 519[written by Jas Mann][produced by Jas Mann/De Peyer]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The Boy with the X-Ray EyesBabylon Zoo02.19966[10]-EMI CDEMC 3742[produced by Jas Mann/Steve Power]

Bobby Caldwell

Bobby Caldwell urodził się na Manhattanie i przejął muzyczne zainteresowania od rodziców,którzy oboje występowali w pierwszych telewizyjnych variety show "Supertime".Dorastając interesuje się punkiem,ale też Cream czy muzyką spod znaku Jimi Hendrixa.Jego póżniejszy styl to mariaż musicalowych tradycji rodzinnych i wcześniejszych zainteresowań co dało w rezultacie muzyka o reputacji nurtu blue-eyed soul. Porównywano go do Boz Scaggsa,Al Jarreau,Petera Cetery itp.
Jego pierwszy singiel "What you won' t do for love" będący coverem hitu Natalie Cole był sezonową sensacją 1979 roku.Bardzo dobrze sprzedawały się jego albumy:"Cat in the Hat","Carry on","August moon","Heart of mine" czy "Stuck on you".
Bardzo popularny w Japonii,gdzie w 1992 roku był nominowany do tamtejszej Grammy jako najlepszy zagraniczny wykonawca.



Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
What you won' t do for love/Love won't waitBobby Caldwell12.1978-9[20]Clouds 11[written by Bobby Caldwell,A. Kettner][Producer - Ann Holloway][6[23].R&B Chart]
Can't say goodbye/Down for the third timeBobby Caldwell05.1979-103[2]Clouds 15[written by Bobby Caldwell,George "Chocolate" Perry][produced by George "Chocolate" Perry][36[11].R&B Chart]
My Flame/Come To MeBobby Caldwell09.1979--Clouds 18[written by Bobby Caldwell][produced by Marsha Radcliffe][40[9].R&B Chart]
Coming down from love/Open your eyesBobby Caldwell04.1980-42[10]Clouds 21[written by Bobby Caldwell][produced by Bobby Caldwell, Steve Kimball][28[12].R&B Chart]
Jamaica/CatwalkBobby Caldwell03.1982-105[8]Polydor 2202[written by Bobby Caldwell][produced by Bobby Caldwell][54[10].R&B; Chart]
All of my love/Sunny HillsBobby Caldwell09.1982-77[6]Polydor 2212[written by Bobby Caldwell][produced by Bobby Caldwell][67[7].R&B; Chart]
Don't quit/ Firepower [Joseph Williams]Bobby Caldwell02.1985--MCA 23 536[written by R. Feldman, R. Kelly, F. Miller][produced by Richard Feldman, Rick Kelly][53[5].Hot Dance/Disco;MCA 23 536 12"]
In The Name Of LoveRichard Elliott feat. Bobby Caldwell09.1989--Intima 75 049[produced by Richard Feldman, Rick Kelly][82[5].R&B Chart]]
Janet Bobby Caldwell01.1993--Sin-Drome 1174[88[3].R&B Chart]]
I give in/PromiseBobby Caldwell06.1996-125[1]Sin-Drome 1206[produced by Bobby Caldwell, Randy Waldman][53[12].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Bobby CaldwellBobby Caldwell11.1978-21[31]Clouds 8804[produced by Ann Holloway, Marsha Radcliffe, George "Chocolate" Perry]
Cat in the hatBobby Caldwell03.1980-113[15]Clouds 8810[produced by Bobby Caldwell, Steve Kimball]
Carry onBobby Caldwell04.1982-133[13]Polydor 6347[produced by Bobby Caldwell]

Bob Crosby

Właśc. George Robert Crosby, ur. 25.08.1913 w Spokane w stanie Waszyngton (USA), zm. 9.03. 1993r.
Przez większą część wczesnej kariery Crosby nie mógł się wydobyć z cienia swojego słynnego starszego brata, Binga. Jednakże w miarę upływu czasu osiągał coraz większy sukces, który zawdzięczał głosowi i osobowości.
Na krótko przed nastaniem ery swingu śpiewał z Anson Weeks, potem dołączył do orkiestry braci Jimmy'ego i Tommy'ego Dorseyów. W 1935 kilku muzyków, którzy właśnie rozstali się z Benem Pollakiem, postanowiło założyć orkiestrę, ale brakowało im znanego solisty czy śpiewaka; w końcu ich wybór padł na Crosby'ego. Śpiewak przyjął propozycję i w dużym stopniu dzięki jego bezpretensjonalności i zrelaksowanemu sposobowi bycia orkiestra cieszyła się opinią jednej z najbardziej beztrosko i lekko brzmiących orkiestr swingowych.
 Do jej popularności przyczyniło się także stosowanie charakterystycznego dla dixielandu two-beatu, czyli akcentacji dwóch ćwiartek, a nie czterech, jak w innych orkiestrach swingowych.
Do czołowych postaci orkiestry należeli m.in.: trębacze Billy Butterfield i Yank Lawson, saksofoniści Eddie Miller, Irving Fazola i Matty Matlock oraz muzycy sekcji rytmicznej - Bob Zurke, Hilton "Nappy" Lamare, Bob Haggart i Ray Bauduc.
Kiedy orkiestra zakończyła działalność, Crosby występował w filmach i na scenie, czasem na czele dixielandowych formacji, czasem z bardziej nowoczesnymi zespołami, które w latach 70. i 80. zdobyły sobie sporą popularność wśród fanów.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Flowers for Madame/In a Little Gypsy Tea RoomBob Crosby06.1935-12[2];B:1[3][13][2]Decca 478[written by Tobias, Newman, Mencher]
A Little Bit Independent / No Other OneBob Crosby12.1935-8[6]Decca 629-
Goody Goody / What's the Name of That SongBob Crosby04.1936-7[5]Decca 727[written by Johnny Mercer, Matt Malneck]
Whispers in the Dark / Stop, You're Breaking My HeartBob Crosby08.1937-1[4][13]Decca 1346[piosenka z filmu "Artists and models"][vocal:Kay Weber]
A Foggy Day (In London Town) / Nice Work If You Can Get ItBob Crosby01.1938-16[2]Decca 1539[piosenka z filmu "A Damsel in Distress"][vocal:Kay Weber]
Please Be Kind / I Simply Adore YouBob Crosby04.1938-12[3]Decca 1693[vocal:Kay Weber]
Louise, Louise / Wolverine BluesBob Crosby11.1938-18[1]Decca 2032[vocal:Eddie Miller]
Deep in a Dream / Hurry HomeBob Crosby11.1938-10[4]Decca 2151[vocal:Marian Mann][piosenka z filmu "A Damsel in Distress"]
Two Sleepy People / Wait Till My Heart Finds OutBob Crosby11.1938-11[3]Decca 2150[vocal:Bob Crosby & Marian Mann]
Loopin' the Loop / My InspirationBob Crosby01.1939-11[1]Decca 2209[written by Nappy Lamare][vocal:Bob Crosby & Bob Cats]
Swingin' at the Sugar Bowl / I'm Praying HumbleBob Crosby02.1939-16[1]Decca 2210[written by Crosby, Rodin, Lamare, Haggart][vocal:Nappy Lamare]
At a Little Hot Dog Stand / If I Didn't CareBob Crosby05.1939-14[3]Decca 2401[vocal:Bob Crosby & Marian Mann]]
I Never Knew Heaven Could Speak / Rose of Washington SquareBob Crosby06.1939-15[2]Decca 2464[vocal:Marian Mann][piosenka z filmu "Rose of a Wahington Square"]
The Lady's in Love With You / If I Were Sure of YouBob Crosby06.1939-13[2]Decca 2465[vocal:Bob Crosby][piosenka z filmu "Some like it hot"]
Day In, Day Out / CherryBob Crosby09.1939-1[1][13]Decca 2703[vocal:Helen Ward]
What's new ?Bob Crosby09.1939-10[8]Decca 2205-
Over the Rainbow / You and Your LoveBob Crosby09.1939-2[8]Decca 2657[piosenka z filmu "The wizard of Oz"][vocal:Teddy Grace]
Blue Orchids / The World Is Waiting for the SunriseBob Crosby10.1939-8[3]Decca 2734[written by Hoagy Carmichael][vocal:Teddy Grace]
Lilacs in the Rain / What Used to Was Used to WasBob Crosby10.1939-3[12]Decca 2763[vocal:Bob Crosby]
Can I Help It? / The Little Man Who Wasn't ThereBob Crosby11.1939-8[7]Decca 2776[vocal:Bob Crosby]
(Why Couldn't It Last) Last Night / I Thought About YouBob Crosby12.1939-16[3]Decca 2812[vocal:Bob Crosby]
Between 18th and 19th on Chestnut Street / I Wanna Wrap You Up (And Take You Home With Me)Bob Crosby12.1939-15[1]Decca 2935[vocal:Nappy Lamer & Eddie Miller]
With the Wind and the Rain in Your Hair / You, You, Darlin'Bob Crosby03.1940-2[14]Decca 3018[vocal:Marian Mann][#21 hit for Pat Boone in 1959]
Leanin' on the Ole Top Rail / Shake Down the StarsBob Crosby03.1940-7[11]Decca 3027[vocal:Bob Crosby]
I've got my eyes on youBob Crosby04.1940-8[5]Decca 2991[vocal:Marion Mann][piosenka z filmu "Broadway melody of 1940"]
So far,so goodBob Crosby04.1940-10[4]Decca 3055[vocal:Marion Mann]
BelievingBob Crosby06.1940-12[1]Decca 3103[vocal:Marion Mann]
You,you darlin'Bob Crosby06.1940-28[1]Decca 3018[vocal:Marion Mann]
Down Argentine Way/Two Dreams MetBob Crosby11.1940-2[13]Decca 3404[vocal:Bonnie King][piosenka z filmu "Down Argentine Way"]
You forgot about meBob Crosby11.1940-14[7]Decca 3417[vocal:Bob Crosby & Bob-o-Links][piosenka z filmu "Let's make music"]
Cow Cow Blues / Dry BonesBob Crosby05.1941-23[1]Decca 3488-
Do you care?Bob Crosby10.1941-18[1]Decca 3860[vocal:Bob Crosby & Bob-o-Links]
Barrelhouse Bessie from Basin StreetBob Crosby06.1942-23[1]Decca 4169[vocal:Eddie Miller]
Blue Surreal / Black ZephyrBob Crosby07.1943-19[2]Decca 4415-
Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! / In the ValleyBob Crosby02.1946-14[1]ARA 129-
Five Minutes More / I've Never ForgottenBob Crosby09.1946-12[5]Decca 18 909[piosenka z filmu "Sweetheart of Sigma Chi"]
That's how much I love you/Rose of Santa RosaBing Crosby and Bob Crosby and His Bob Cats04.1947-17[1]Decca 23 840[written by Eddy Arnold, Wallace Fowier, J. Graydon Hall]
The pussy cat song [Nyow!Nyot Nyow!]/Don't worry 'bout strangers [Andrews Sisters]Patty Andrews & Bob Crosby01.1949-12[6]Decca 24 533-
Maybe it's because/Be my little baby bumble beeBob Crosby10.1949-22[3]Columbia 38 504[vocal:Marion Morgan]
Simple melodyGeorgia Gibbs and Bob Crosby08.1950-25[2]Coral 60 227[vocal:Georgia Gibbs][piosenka z musicalu na Broadway'u "Watch your step"][#4 hit for Billy Murray & Elsie Baker in 1916]
Shanghai/That naughty waltzBob Crosby07.1951-22[1]Capitol 1525[vocal:Bob Crosby]

Stanley Myers

Stanley Myers znany jest dziś głównie jako swoisty mentor i nauczyciel, czyli po prostu człowiek, który wprowadził w arkana muzyki filmowej Hansa Zimmera. Byłoby jednak wielką niesprawiedliwością zapamiętanie go tylko z tego powodu. W końcu Myers zilustrował kilkadziesiąt filmów i drugie tyle programów i seriali telewizyjnych. Był nominowany do nagród Saturna i BAFTA, tę drugą w końcu mu przyznano, choć dopiero pośmiertnie.
Został nagrodzony na festiwalu w Cannes. Jest też autorem słynnego tematu Cavatina, wypromowanego przez film Łowca Jeleni, w ścieżce dźwiękowej którego wspaniale wygrywał go światowej sławy gitarzysta John Williams (nie mylić ze słynnym kompozytorem).
Myers urodził się w Birmingham w okresie międzywojennym. Uczęszczał do prestiżowej King Edward's High School w Edgbaston, na przedmieściach swego rodzinnego miasta. Jego pierwszą pracą dla filmu było zilustrowanie krótkometrażowego obrazu Murder Reported pod koniec lat 50. Na początku lat 60. zaczął pracę dla brytyjskiej sieci telewizyjnej. Po zilustrowaniu jednego z odcinków ITV Television Playhouse po kilku latach Stanley Myers zaczął otrzymywać propozycje pisania muzyki do coraz bardziej popularnych filmów i seriali, jak choćby Doctor Who.

 W późniejszym okresie zilustrował m.in. Honor pułku, sequel Histoire d’O, dobrze znane u nas Wiedźmy (za które był nominowany do nagrody Saturna) czy telewizyjną adaptację conradowskiego Jądra ciemności z Timem Rothem i Johnem Malkovichem. Chętnie współpracował z reżyserem Stephenem Frearsem czy Nico Mastorakisem. W latach 80-tych wziął pod skrzydła Hansa Zimmera, którego uczył orkiestracji, młody Niemiec zaś pomagał Myersowi głównie przy partiach na syntezatory. Ich pierwszym wspólnym projektem byla Fucha (Moonlighting), dramat w reżyserii Jerzego Skolimowskiego.

Muzyka Myersa była często bardzo ilustracyjna, atmosferyczna, mało melodyjna, oparta o duże ilości underscore. Nie dziwi więc, że tak naprawdę jedynym znanym tematem Anglika pozostaje ciągle wspomniana już Cavatina. Warto przy okazji zauważyć, że utwór ten nie powstał do filmu The Deer Hunter, lecz został napisany do 8 lat wcześniejszego kryminału Dziewczyna z laską (The Walking Stick), jednak to właśnie Łowca Jeleni tak bardzo rozpropagował ten kawałek, używany później jeszcze w innych obrazach i chętnie nagrywany przez gitarzystów.

Stanley Myers zmarł na raka w wieku 60 lat, w londyńskiej dzielnicy Chelsea.


Filmografia
Kaleidoscope (1966) Ulysses (1967) Separation (1967) No Way to Treat a Lady (1968) Otley (1968) The Night of the Following Day (1968) Michael Kohlhaas – der Rebell (1969) Age of Consent (1969) Two Gentlemen Sharing (1969) Tropic of Cancer (1970) The Walking Stick (1970) Underground (1970) Tam-Lin (1970) A Severed Head (1970) Take a Girl Like You (1970) The Raging Moon (1971) Zee and Co. (1972) Sitting Target (1972) King, Queen, Knave (1972) Divorce His, Divorce Hers (1973) The Love Ban (1973) The Blockhouse (1973) House of Whipcord (1974) Little Malcolm (1974) Caravan to Vaccarès (1974) Frightmare (1974) The Apprenticeship of Duddy Kravitz (1974) The Wilby Conspiracy (1975) Conduct Unbecoming (1975) House of Mortal Sin (1975) Coup de Grâce (1976) Schizo (1976) A Portrait of the Artist as a Young Man (1977) The Greek Tycoon (1978) The Comeback (1978) Absolution (1978) The Deer Hunter (1978) The Class of Miss MacMichael (1979) Yesterday's Hero (1979) The Great Riviera Bank Robbery (1979) A Nightingale Sang in Berkeley Square (1979) Border Cop (1979) The Martian Chronicles (1980) The Watcher in the Woods (1980) Lady Chatterley's Lover (1981) The Incubus (1982) Moonlighting (1982) Eureka (1983) The Honorary Consul (1983) Success Is the Best Revenge (1984) Blind Date (1984) The Zany Adventures of Robin Hood (1984) The Chain (1984) Black Arrow (1985) Insignificance (1985) Dreamchild (1985) My Beautiful Laundrette (1985) The Lightship (1986) Castaway (1986) Strong Medicine (1986) The Second Victory (1987) Prick Up Your Ears (1987) Wish You Were Here (1987) Sammy and Rosie Get Laid (1987) Taffin (1988) Stars and Bars (1988) Paperhouse (1988) The Boost (1988) Track 29 (1988) Danny, the Champion of the World (1989) Torrents of Spring (1989) Scenes from the Class Struggle in Beverly Hills (1989) The Witches (1990) Rosencrantz & Guildenstern Are Dead (1990) Voyager (1991) Cold Heaven (1991) Sarafina! (1992)

czwartek, 27 kwietnia 2017

Nik Kershaw

Właśc. Nicolas David Kershaw; ur. 1.03.1958 w Bristolu hrabstwo Somerset (Anglia). Obdarzony niskim wzrostem wokalista gitarzysta i kompozytor zabłysnął na listach przebojów w l. 80., by w następnej dekadzie odegrać mniej przebojową rolę. Syn flecisty i operowej śpiewaczki, debiutował w wieku trzynastu lat, łącząc sceniczne nauki z odrabianiem lekcji. W 1974 zabłysnął jako gitarzysta w szkolnym zespole Half Pint Band. Nazwa (Małe piwo) nawiązywała do postury lidera, a repertuar składał się z klasyki Deep Purple. Po ukończeniu szkoły podjął pracę w miejscowym Wydziale Zatrudnienia, ale wieczorami grywał w jazz-funkowej grupie Fusion, w której skład wchodzili też: Reg Webb (instrumenty klawiszowe), Ken Elson (bas) i Alan Clarke (perkusja). Zespół podpisał kolejno umowy z firmami Fantastic i Telephone Records, dla których nagrał singel i longplay Till I Hear From You, bardziej znany z tematu "Human Racing" z późniejszej edycji. Po rozpadnięciu się Fusion Kershaw nawiązał współpracę z Mickym Modemem, menedżerem grupy Nine Below Zero.
Efektem byt kontrakt z MCA i nagrany w 1983 prawdziwy singlowy debiut "I Won't Let The Sun Go Down On Me". Sukcesem był kolejny "Wouldn't It Be Good", a zwłaszcza remake "Human Racing" (drugie miejsce na liście brytyjskiej). Popytowi na łatwo wpadające w ucho przeboje towarzyszyły trasy koncertowe, w których Kershawawi towarzyszyła grupa The Krew w składzie: Dennis Smith, Keiffer Airey (brat Dona Aireya z Rainbow), Tim Moore, Mark Price i żona lidera, Sheri. Na pierwszych dwóch albumach pojawili się też Don Snow (poprzednio Squeeze i Sinceros) i Mark King z Level 42. W 1985 zafascynowany Kershawem Elton John zaproponował mu partię gitarową na singlu "Nikita". Powodzenie dwóch pierwszych nagrań nie pomogło kolejnym sygnowanym przez muzyka. W latach 90. przypomniał się jako kompozytor ("The One And Only" w wersji Chesney Hawkes).

Singles
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
I won't let the sun go down on meNik Kershaw11.19832[21]-MCA 816[written by Nik Kershaw][produced by Peter Collins]
Wouldn't it be good/Monkey BusinessNik Kershaw01.19844[15]46[13]MCA NIK 2[written by Nik Kershaw][produced by Peter Collins]
Dancing girls/She CriesNik Kershaw04.198413[10]-MCA NIK 3[written by Nik Kershaw][produced by Peter Collins]
I won't let the sun go down on me/Dark GlassesNik Kershaw06.19842[13]-MCA NIK 4[ Producer - Peter Collins]
Human racing/FacesNik Kershaw09.198419[8]-MCA NIK 5[written by Nik Kershaw][produced by Peter Collins]
The riddle/ProgressNik Kershaw11.19843[11]107[2]MCA NIK 6[written by Nik Kershaw][produced by Peter Collins]
Wide boy/Shame On YouNik Kershaw03.19859[8]-MCA NIKT 7[written by Nik Kershaw][produced by Peter Collins]
Don Quixote/Don't LieNik Kershaw08.198510[7]-MCA NIK 8[written by Nik Kershaw][produced by Peter Collins]
When a heart beatsNik Kershaw11.198527[7]-MCA [written by Nik Kershaw][produced by Nik Kershaw]
Nobody knows/One Of Our Fruit Machines Is MissingNik Kershaw10.198644[3]-MCA NIKT 10[written by Nik Kershaw][produced by Nik Kershaw]
Radio Musicola/L.A.B.A.T.Y.D.Nik Kershaw12.198643[2]-MCA NIKT 11[written by Nik Kershaw][produced by Nik Kershaw]
One step aheadNik Kershaw02.198955[2]-MCA NIK 12[written by Nik Kershaw][produced by Nik Kershaw/Julian Mendelsohn]
I Wanna Change the ScoreTony Banks And Nik Kershaw06.199176[2]---
Somebody loves youNik Kershaw02.199970[2]-Eagle EAGXA 023[written by Nik Kershaw][produced by Nik Kershaw]
SometimesLes Rythmes Digitales feat Nik Kershaw08.199956[4]-Wall Of Sound WALL S 054[written by Jacques Lu Cont/Nik Kershaw][produced by Jacques Lu Cont]
WoundedNik Kershaw05.2001100[2]-Eagle EAGXS 175-


Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Human racingNik Kershaw03.19845[62]70[20]MCA MCF 3197[platinum-UK][ Producer - Peter Collins]
The RiddleNik Kershaw12.19848[37]113[10]MCA MCF 3245[platinum-UK][ Producer - Peter Collins]
Radio MusicolaNik Kershaw11.198647[3]-MCA MCG6016[silver-UK][ Producer -Nik Kershaw]
15 minutesNik Kershaw03.1999194[1]-Eagle EAGCD026[ Producer -Nik Kershaw]
Then & NowNik Kershaw07.2005182[1]-Universal TV[ Producer -Nik Kershaw]
Human Racing – Special EditionNik Kershaw02.2012159[1]-UMTV-
The Riddle – Special EditionNik Kershaw08.2013129[1]-Universal UMC-

Blu Cantrell

Wokalistka i kompozytorka Tiffany Cantrell urodziła się w Providence, w stanie Rhode Island. Jej matka amatorsko śpiewała jazz, więc Blu dorastała w domu wypełnionym muzyką.
W 2000 roku podczas wizyty w Atlancie, Blu nagrała pierwsze solowe demo dla RedZone Entertainment. Producentem utworu był C. Stewart (znany jako Tricky). Dzięki temu szybko zaproszono młodą wokalistkę aby towarzyszyła w chórkach uznanym gwiazdom. Współpracowała między innymi z Puffem Daddy'm, Geraldem LeVert, Faith Evans czy Aaronem Hallem.
Niebawem Blu usłyszał Antonio "L.A." Reid, szef Arista Records i podpisał z nią kontrakt. Wokalistka rozpoczęła pracę nad debiutanckim albumem. W tym zadaniu pomagali jej tak uznani producenci jak Dallas Austin, Laney Stewart, Jimmy Jam i Terry Lewis. Warto dodać, że Blu jest współautorką całego materiału na płycie. Album "So Blu" premierę miał w lipcu 2001 roku. Promował go doskonały singiel "Hit 'Em Up Style (Oops!)". Piosenka spędziła kilka miesięcy w US Top Ten, plasując się ostatecznie na 2. pozycji. Po dwóch latach, w czerwcu 2003 roku, ukazał się drugi krążek Blu Cantrell - "Bittersweet". Wśród wielu gości towarzyszących Blu znalazła się między innymi Lil' Kim rapująca w piosence "Impatient" oraz Sean Paul, którego można usłyszeć w utworze "Breathe".
Wokal Blu porównywany jest często ze stylem Deborah Cox. Ona sama twierdzi, iż inspiracją są dla niej Billie Holliday, Sade, Kim Burrell, Vanessa Bell Armstrong i Aretha Franklin.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Hit 'Em Up StyleBlu Cantrell05.200112[18]2[34]Arista 13 974[written by Jean Claude Olivier,T. Coobb,Inga Marchand][produced by Dallas Awesome][6[21].R&B Chart]
Round UpLady May featuring Blu Cantrell07.2002--Arista 15 083[written by Jason Boyd, Kevin Ellis, Kym Holland, Ron Lawrence, Rhonda Robinson, Arthur Smith][produced by Kwame "K-1 Mill" Holland, Ron "AMEN-RA" Lawrence][93[3].R&B Chart]
BreatheBlu Cantrell with Sean Paul03.20031[4][36]70[20]Arista 50 984[written by Alvin Joiner,Andrea Martin,Ivan Matias,Charles Aznavour,Melvin Bradford,Richard Bembery,Stefan Harris,Marshall Mathers][produced by Andrea Martin,Ivan Matias,Mark Pitts][gold-UK][83[16].R&B Chart]
Make Me Wanna ScreamBlu Cantrell Featuring Ian Lewis Of Inner Circle12.200324[2]-Arista 82876 57102 1 [UK][written by Blu Cantrell , Kandi Burruss, Rodney Richard][produced by Don Vito, Trixter]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
So BluBlu Cantrell08.2001-8[15]Arista 14 703[gold-US][produced by C. "Tricky" Stewart, Jimmy Jam & Terry Lewis]
BittersweetBlu Cantrell07.200320[14]37[7]Arista 52 728[produced by Trixter, Troy Oliver, Kevin "She'kspere" Briggs, Mike City, Don Vito, Shep Crawford, Mark Pitts, Ivan Matias, Andrea Martin, Soulshock & Karlin, Kevin Veney, Loren Hill, Rich Shelton, Wirlie Morris, Precision]

Billy Ray Cyrus

William Ray Cyrus, bardziej znany jako Billy Ray Cyrus (ur. 25 sierpnia 1961r w Flatwoods w stanie Kentucky) - amerykański piosenkarz country i aktor. Znany z roli Robby'ego Raya Stewarta w serialu Hannah Montana. Brał udział w 4 edycji programu Taniec z gwiazdami w USA, w której zajął 5 miejsce.
Jest synem lokalnego polityka i byłego hutnika Rona Cyrusa i Ruth Ann Casto. Cyrus zaczął śpiewać w wieku czterech lat. Jego rodzice rozwiedli się w 1966 r. Jego dziadek był zielonoświątkowym kaznodzieją. Dorastał słuchając muzyki gospel. Uczęszczał do Georgetown College, gdzie otrzymał stypendium baseballowe.

 W 1980 roku grał w zespole Sly Pies, przed podpisaniem umowy z wytwórnią Merkury Nashville Records.
Już album "Some gave all" z 1992r przyniósł mu wielki przebój - Achy Breaky Heart z pogranicza rock'n'rolla i country (nowe opracowanie utworu Don't Tell My Heart zespołu The Marcy Brothers) .
Zyskał wówczas opinię następcy Gartha Brooksa. Na płycie "I won' t be the last" przedstawił repertuar bliższy rocka, np. Ain' t Your Dog No More, Dreamin' In Color Livin' In Black And White czy Talk Some w stvlu Boba Segera i Bruce'a Springsteena.
Zaproponował udany pastisz przebojów Elvisa Presleya - When I'm Gone, nagrany z towarzysząca temu słynnemu śpiewakowi przed laty grupą wokalną The Jordanaires, oraz piosenkę Somebody New w stylu Roya Orbisona. Największa popularność zyskała wszakże sentymentalna ballada In The Heart Of A Woman. Mieszka na farmie w Nashville.
Od 1986 do 1991 roku był żonaty z Cindy Smith. 28 grudnia 1993 r. poślubił Leticię "Tish" Cyrus (z domu Finley; ur. 13 maja 1967r), z którą ma dwie córki: Miley Cyrus (ur. 1992), z którą grał w serialu Hannah Montana, i Noah Lindsey Cyrus (ur. 2000) oraz syna Braisona Chance (ur. 1994). Z poprzedniego związku z Kristin Luckey ma syna Christophera (ur. 1992). 26 października 2010 r. w Tennessee Billy Ray Cyrus złożył pozew o rozwód z żoną, powołując się na różnice nie do pogodzenia. Jednakże, 18 marca 2011 r., Cyrus ogłosił, że nie dojdzie do rozwodu. 13 czerwca 2013 r. Tish złożyła pozew o rozwód po 19 latach małżeństwa, powołując się na różnice nie do pogodzenia. Jednakże, odnotowano w lipcu 2013, że para udała się na terapię, która uratowała ich związek.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Achy breaky heart/Wher'm I gonna live?Billy Ray Cyrus05.19923[10]4[25]Mercury 866 522[platinum-US][silver-UK][written by Don Von Tress][produced by Jim Cotton/Joe Scaife][original recorded by The Marci Brothers as "Don't tell my heart"][1[5][16].Country Chart]
Could' ve been me/I'm so miserableBilly Ray Cyrus10.199224[4]72[9]Mercury 866 998[written by Reed Nielsen/Monty Powell][produced by Jim Cotton/Joe Scaife][2[15].Country Chart]
These boots are made for walkin'Billy Ray Cyrus11.199263[3]-Mercury MER 384 [UK][written by Lee Hazlewood][produced by Jim Cotton/Joe Scaife]
Wher'm I Gonna Live?Billy Ray Cyrus11.1992--Mercury [written by Billy Ray Cyrus, Cindy Cyrus][produced by Jim Cotton/Joe Scaife][23[7].Country Chart]
She' s not cryin' anymore/Achy breaky heart [live]Billy Ray Cyrus03.1993-70[9]Mercury 864 778[written by Buddy Cannon/Billy Ray Cyrus/Terry Shelton][produced by Jim Cotton/Joe Scaife][6[14].Country Chart]
Some Gave All/Star Spangled BannerBilly Ray Cyrus05.1993--Mercury 422-862 094-7[written by B. R. Cyrus, C. Cyrus][produced by Joe Scaifa, Jim Cotton][52[12].Country Chart]
In the heart of a woman/Right face wrong timeBilly Ray Cyrus07.199381[2]76[10]Mercury 862 448[written by Brett Cartwright/Keith Hinton][produced by Jim Cotton/Joe Scaife][3[16].Country Chart]
Somebody new/Only time will tellBilly Ray Cyrus01.1994-104[6]Mercury 862 754[written by Alex Harvey, Mike Curtis][produced by Jim Cotton/Joe Scaife][9[14].Country Chart]
Words by heart/Throwin' stonesBilly Ray Cyrus04.1994-119[4]Mercury 858 132[written by Reed Nielsen,Monty Powell][produced by Jim Cotton/Joe Scaife][12[12].Country Chart]
Talk Some/Ain't Your Dog No MoreBilly Ray Cyrus06.1994--Mercury 422-858 746-7[written by D. Von Tress][produced by Joe Scaife, Jim Cotton][63[2].Country Chart]
Storm in the heartland/I ain't even leftBilly Ray Cyrus12.1994-108[4]Mercury 856 260[written by Billy Henderson, Curt Ryle, Donald Burns][produced by Jim Cotton/Joe Scaife][33[4].Country Chart]
Three Little WordsBilly Ray Cyrus02.1997--Mercury[66[6].Country Chart]
It's All the Same to MeBilly Ray Cyrus07.1997--Mercury [written by Kerry Kurt Phillips, Jerry Laseter][produced by Keith Stegall/J.Kelton][19[11].Country Chart]
Time For Letting Go/Cover To CoverBilly Ray Cyrus08.1998--Mercury 314-568794-7[written by J. Cole][produced by Keith Stegall, John Kelton][70[5].Country Chart]
Busy man/Touchy subjectBilly Ray Cyrus01.1999-46[17]Mercury 566 582[written by Bob Regan/George Teren][produced by Keith Stegall/J.Kelton][3[23].Country Chart]
Give My Heart To You/Rock This PlanetBilly Ray Cyrus06.1999--Mercury 422-870 796-7[written by W. Aldridge, B. DiPiero][produced by John Kelton, Keith Stegall][41[14].Country Chart]
You won' t be lonely now/Southern rainBilly Ray Cyrus09.2000-80[13]Monument 79 440[written by John Bettis/Brett James][produced by Dann Huff][17[18].Country Chart]
We The People/You Won't Be Lonely NowBilly Ray Cyrus11.2000--Monument 31 79528[written by Monty Powell, Jimmie Lee Sloas, Anna Wilson][produced by Dann Huff, Blake Chancey][60[2].Country Chart]
Ready, Set, Don't Go Billy Ray Cyrus08.2007-37[23]Walt Disney[written by Billy Ray Cyrus, Casey Beathard][produced by Fred Mollin][48[11].Country Chart]
Butterfly Fly AwayBilly Ray Cyrus with Miley Cyrus04.200978[7]56[3]Walt Disney[written by Glen Ballard/Alan Silvestri][produced by Glen Ballard/Alan Silvestri]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Some gave allBilly Ray Cyrus05.19929[18]1[17][97]Polygram 510635[9x-platinum-US][gold-UK][produced by Jim Cotton/Joe Scaife]
It won' t be the lastBilly Ray Cyrus06.1993-3[43]Mercury 514758[platinum-US][produced by Jim Cotton/Joe Scaife]
Storm in the heartlandBilly Ray Cyrus11.1994-73[12]Mercury 526081[gold-US][produced by Jim Cotton/Joe Scaife]
Trail of tearsBilly Ray Cyrus08.1996-125[4]Mercury 532829[produced by Billy Ray Cyrus,Terry Shelton]
Southern rainBilly Ray Cyrus10.2000-102[2]Monument 62 105[produced by Billy Ray Cyrus, Blake Chancey, Dann Huff, Terry Shelton]
The other sideBilly Ray Cyrus10.2003-131[1]Word Entertainment 886274[produced by Billy Joe Walker, Jr.]
Wanna Be Your JoeBilly Ray Cyrus08.2006-118[1]New Door 398[produced by Billy Ray Cyrus]
Home at LastBilly Ray Cyrus08.2007-20[25]Walt Disney 105702[produced by Fred Mollin]
Back to TennesseeBilly Ray Cyrus04.2009-42[2]Walt Disney 234402[produced by Mark Bright]
I'm AmericanBilly Ray Cyrus06.2011-153[1] Buena Vista[produced by Buddy Cannon]

środa, 26 kwietnia 2017

Mick Karn

Właśc. Anthony Michaelides; ur. 24.07.1958r w Londynie (Anglia). Debiutował z początkiem lat 80-tych jako gitarzysta basowy w art-popowej brytyjskiej grupie Japan, a po jej rozwiązaniu nagrał w 1982r  pierwszy solowy album Titles. Do udziału zaprosił muzyków studyjnych, sam łącząc funkcję wokalisty z gitarą basową, instrumentami klawiszowymi i syntezatorami.

W 1983 nagrał singel „After A Fashion" sygnowany przez Midge Ure’a z grupy Ultravox. Rok później założył zespół Dali’s Car wraz Pete'em Murphym (byłym wokalistą Bauhaus) i Paulem Vincentem Lawfordem.
W 1986 wznowił działalność solową singlem „Buoy” (z udziałem Davida Sylviana, kolegi z Japan) i drugim albumem, „Dreams Of Reason Produce Monsters” (tytuł nawiązuje do sławnej ryciny Francisco Goi „Gdy rozum śpi, budzą się upiory”).
W późniejszych latach Kam koncentrował się na reżyserii nagraniowej (płyty m.in. Kate Bush i Joan Armatrading), łączonej z równoległą pasją - rzeźbą. Prace prezentowano w galeriach Londynu, Tokio, Osaki, Sapporo i Turynu, ale słuchacie musieli czekać na kolejne muzyczne przedsięwzięcie aż do 1993. Na albumie Bestial   Culture pojawili się byli członkowie Japan: Steve JansenRichard Barbieri, a także ceniony gitarzysta David Torn, zawdzięczający wiele wcześniejszej współpracy z Karnem.
Muzyk zmarł na raka w swoim domu w Chelsea w Londynie.

Single
TytułWykonawcaData wydaniaUKUSWytwórnia
[UK]
Komentarz
Sensitive/The Sound Of WavesMick Karn01.198398[1]-Virgin VS 508[written by Roberto Carlos, Mick Karn][produced by Ricky Wilde, Mick Karn]
After A Fashion/TexturesMick Karn07.198339[4]-Musicfest FEST 1[written by M. Ure, M. Karn][produced by M. Ure, M. Karn]
Buoy/Dreams Of ReasonMick Karn01.198763[3]-Virgin VS 910[written by Karn, Sylvian ][produced by Karn, Jansen]

Albumy
TytułWykonawcaData wydaniaUKUSWytwórnia
[UK]
Komentarz
TitlesMick Karn11.198274[3]-Virgin V 2249[produced by Mick Karn, Colin Fairley]
Dreams of Reason Produce MonstersMick Karn02.198789[1]-Virgin V 2389-

Michael Kamen

Ur. w 1948r w Nowym Jorku (USA). Kompozytor, dyrygent, aranżer, sławny dzięki muzyce filmowej z trzech ostatnich dekad. W latach 60-tych debiutował w zespole New York Rock’n'Roll Ensemble. Po studiach w Julliard School Of Music spróbował sił jako współautor muzyki do niskobudżetowego „rockowego westernu” Zachariah (1971).

 Lata 70-te przyniosły pełne ilustracje muzyczne do „The Next Man” („Arabski spisek”, reż. Richard C. Sarafian), „Between The Lines” i „Stunts”. W latach 80-tych współpracował w realizacji muzyki filmowej z gwiazdami popu, rocka i jazzu: Erikiem Claptonem w „Lethal Weapon” („Zabójcza broń”, reż. Richarda Donner), „Lethal Weapon 2" („Zabójcza broń 2”, reż.., muzyka z Davidem Sanborrięm), George’em Harrisonem w „Shanghai Surprise”, Davidem A. Stewartem w Rooftops i Herbiem Hancockiem w Action Jackson.
Wczesne doświadczenia zaowocowały w latach 80-tych lawiną przebojowych ilustracji muzycznych do głośnych filmów: „Venom”, „Pink Floyd”; „The Wall” („Ściana”, reż. Alan Parker), „Angleo”, „My Love”, „The Dead Zone”, „Brazil” (reż. Terry Gilliam ), „Mona Lisa” (reż. Neil Jordan), „Rita”, „Sue And Bob”, „Too”, „Someone To Watch Over Me", „Suspect” („Podejrzany", reż. Peter Yates), „Die Hard I”, „Die Hard II" („Szklana pułapka”, „Szklana pułapka 2”, reż. John McTiernan, Renny Harlin), „Reggedy Rawney”, „Crusoe” (reż. Caleb Deschanel), „For
Queen And Country", „The Adventures of Baron Munchausen”
(„Przygody Barona Munchausena”), „Dead Bang” („Kula w łeb”, reż. John Frankenheimer), „Road House”, „Renegades", „Licence To Kill” („Licencja na zabijanie”, reż. John Glen, z Timothym Daltonem w roli Jamesa Bonda).

 Lata 90-te przyniosły m.in. muzykę do „The Krays" i „Let Him Have It” (scenariusze oparte na autentycznych głośnych w Wielkiej Brytanii sprawach sądowych), a także do „Nothing But Trouble” („Same kłopoty”, reż. Dan Aykroyd), „Hudson Hawk”, „The Last Boy Scout”, „Company Business” („Wewnętrzna sprawa CIA”, reż. Nicholas Meyer), „Lethal Weapon III” („Zabójcza broń 3", reż. Richard Donner), „Shining Through” („Światło w mroku”, reż. David Seltzer), „Blue Ice”, „Splitting Heirs”, „Last Action Hero” („Bohater ostatniej akcji”), „The Three Musketeers” („Trzej muszkieterowie", reż. Stephen Herek), „Circle of Friends”, „Don Juan De Marco" (reż. Jeremy Levens).
 W filmie Kamen łączył często działalność kompozytorską z kierownictwem muzycznym, reżyserią dźwięku oraz wykonawstwem (instrumenty klawiszowe i inne). W 1991r wkomponowana w ścieżkę dźwiękową filmu „Robin Hood: Prince Of Thieves” („Robin Hood: Książę złodziei”, reż. Kevin Reynolds) piosenka „(Everything I Do) I Do For You” z tekstem Johna „Mutta” Lange’a i wokalisty Bryana Adamsa stała się wielkim przebojem, a Kamenowi przyniosła dwie Nagrody Grammy i dodatkową Ivora Novello. W trzy lata później spółka Kamen-Adams-Lange powtórzyła sukces tematem „All For Love” z kolejnej ekranowej wersji „Trzech muszkieterów”, Tym razem Adamsowi towarzyszyli w nagraniu Sting i Rod Stewart.
Kamen jest też autorem muzyki do telewizyjnych seriali: „Liza’s Pioneer Diary”, . „S*H*E”, „Shoot For The Sun” i miniseriali: „The Duty Man” : (temat „Watching You” z Sashazoe) i „Edge Of Darkness” (tytułowy motyw współautorstwa Erica Claptona przyniósł w 1985 autorowi kolejną Nagrodę Ivora Novello). Dla Claptona skomponował koncert gitarowy, dla Davida Sanborna koncert saksofonowy, jest też autorem muzyki pisanej dla  mediolańskiej La Scali i nowojorskiego Joffrey Ballet.

Zabójcza bronX-MenZabójcza bron 3Bohater ostatniej akcji

                                                          Rozmiar: 1223 bajtówAwards

Oscar [Muzyka filmowa]

Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa]
.1996 Best Music, Original Song Don Juan DeMarco (1994)
 .1992 Best Music, Original Song Robin Hood: Prince of Thieves (1991)

Grammy
1992 Best Song Written Specifically for a Motion Picture or for Television Robin Hood: Prince of Thieves (1991) 



                                         Piosenki na listach przebojów

 

 [with Mark Snow]  
01.1971 Beside You   The New York Rock Ensemble 123.US
     
[with  Tim Curry]  
11.1979 I Do the Rock   Tim Curry   91.US


[with Bryan Adams, Robert John "Mutt" Lange]
06.1991 (Everything I Do) I Do It for You   Bryan Adams 1.US/1.UK
09.1992 (Everything I Do) I Do It for You   The Fatima Mansions 7.UK
11.1993 All for Love   Bryan Adams, Rod Stewart & Sting 1.US/2.UK
03.1994 (Everything I Do) I Do It for You   Q [Mark Taylor] 47.UK
04.1995 Have You Ever Really Loved a Woman?   Bryan Adams  1.US/4.UK
11.1996 Star   Bryan Adams 13.UK


[with Sting,Eric Clapton]
06.1992 It's Probably Me   Sting 30.UK

[with Queensrÿche]
06.1993 Real World  Queensrÿche 111.US

[with Shane MacGowan]
06.1995 You're the One   Shane MacGowan & Máire Brennan 163.UK

[with  Trimmer, Sean T, Capone, Keflon, Fizzy, Martin Fulterman]
02.2001 Boom Selection   Genius Cru 12.UK



Kajagoogoo

Grupa brytyjska. Powstała w 1981 w małej miejscowości Leighton Buzzard, gdy aktor musicalowy Limahl (właśc. Christopher Hammill; 19.12.1958, Wigan) - voc dołączył do zespołu Art Nouveau w składzie: Stuart Croxford Neale (5.08.1960, Leighton Buzzard) - k, Steve Askew (9.12.1957, Londyn) - g, Nick Beggs (15.12.1961, Winslow) - voc, b, Jeremiah "Jez" Strode (17.01.1958, Luton) -dr. W 1983 Limahl odszedł. Rok później grupa zmieniła nazwę z Kajagoogoo na Kaja. Działała do 1986.
Jej karierą pokierował jako współproducent pierwszych nagrań Nick Rhodes z DURAN DURAN. W krótkim czasie zdobyła sympatię nastolatków melodyjnymi piosenkami wzorowanymi na repertuarze tego zespołu (np. Too Shy, Ooh To Be Ah i Hang On Now). Po odejściu Limahla wykonywała muzykę taneczną opartą na rytmach funky (np. Big Apple - jedyny przebój z tego okresu), W sierpniu i wrześniu 1984 koncertowała w Polsce.
Limahl jako solista nagrał albumy "Don't Suppose..." (EMI, 1984; m.in. przeboje Never Ending Story z filmu Nie kończąca się opowieść Wolfganga Petersena i Only For Love) oraz "Colour All My Days" (EMI, 1986; m.in. przebój Love In Your Eyes). Wystąpił w Formel Eins — Der Film (1985, reż. Wolfgang Buld).
Beggs stanął w 1987 na czele zespołu Ellis, Beggs And Howard (Simon Ellis - k, Austin Howard - voc). Nagrał z nim płytę "Homelands" (BMG, 1988; m.in. przeboje Big Bubbles No Troubles i Bad Times).

Singles
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Too shyKajagoogoo01.19831[2][13]5[19]EMI EMI 5359[written by Kajagoogoo][produced by Colin Thurston, Nick Rhodes]
Ooh to be ah/Animal instictKajagoogoo04.19837[8]-EMI EMI 5383[written by Kajagoogoo, Limahl][produced by Colin Thurston, Nick Rhodes]
Hang on nowKajagoogoo06.198313[7]78[4]EMI EMI 5394[written by Kajagoogoo, Beggs, Limahl][produced by Colin Thurston, Nick Rhodes]
Big apple/MonochromaticKajagoogoo09.19838[8]-EMI EMI 5423[written by Kajagoogoo][produced by Colin Thurston, Nick Rhodes]
The lion' s mouth/GardenKajagoogoo03.198425[7]-EMI EMI 5449[written by Kajagoogoo, Nick Beggs][produced by Colin Thurston,Kajagoogoo]
Turn your back on me/Pump rooms of bathKajagoogoo05.198447[4]-EMI EMI 5465[written by Nick Beggs][produced by Colin Thurston,Kajagoogoo]
Shouldn' t do that/Charm of a gunKaja09.198563[3]-Parlophone R 6106[written by N. Beggs, S. Neale, S. Askew][produced by Ken Scott]


Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
White feathersKajagoogoo04.19835[20]38[20]EMI EMC 3433[produced by Nick Rhodes,Colin Thurston,Tim Palmer,Kajagoogoo]
IslandsKajagoogoo06.198435[3]-EMI KAJA 1 [produced by Nick Rhodes, Kajagoogoo]