Clarence Paul

 

Clarence Otto Pauling (ur. 19 marca 1928r - zm. 6 maja 1995r)  lepiej znany i publikowany jako Clarence Paul, był amerykańskim autorem tekstów piosenek i producentem muzycznym, który był najbardziej znany ze swojej kariery w wytwórni Motown Records w Detroit. 

 Urodzony w Winston-Salem w Karolinie Północnej 19 marca 1928 roku[2], Paul był synem Lowmana Paulinga i Arsuli Price. Jego brat był gitarzystą/autorem tekstów piosenek Lowmana Paulinga Jr. Obaj bracia współtworzyli grupę śpiewającą The "5" Royales.  Ich ojciec był górnikiem węgla w Bluefield w Zachodniej Wirginii, gdzie bracia słuchali muzyki country w jedynej stacji radiowej w mieście. W Winston-Salem bracia założyli grupę gospel Royal Sons Quintet, która później stała się The "5" Royales. Paul usunął końcówkę „ing” ze swojego nazwiska po przeprowadzce do Detroit w latach 50-tych, aby nie mylono go ze starszym bratem. 

 W 1958 r. miał jeden ze swoich pierwszych poważnych osiągnięć w pisaniu piosenek. Współtworzył i nagrywał „I Need Your Lovin'” dla wytwórni Hanover. Utwór został wydany niecały rok później, w 1959 r. i stał się przebojem R&B na 14. miejscu na liście przebojów Roya Hamiltona. Inne jego znane piosenki to „A Place in the Sun”, „Hey, Love” i „Until You Come Back to Me”. W wytwórni Motown zyskał sławę jako mentor i główny producent Steviego Wondera, w okresie jego nastoletnich lat.  Współtworzył pierwszy przebój Wondera, „Fingertips” (1963).Śpiewał także chórki w wersji „Blowin' in the Wind” Boba Dylana z pierwszej dziesiątki w wykonaniu Wondera oraz w wersji „Funny How Time Slips Away” w wykonaniu Wondera. 

Paul wyprodukował także wczesne płyty Temptations i napisał/współtworzył takie hity jak „Until You Come Back to Me (That's What I'm Gonna Do)” pierwotnie dla Wondera, a później przekazane Arecie Franklin, która uczyniła z niego hit nr 1, oraz „Hitch Hike” dla Marvina Gaye'a, później coverowany przez The Rolling Stones i innych. Paul przeprowadził się z Detroit do Los Angeles na początku lat 70-tych. 

 Paul przeszedł na emeryturę w Las Vegas w stanie Nevada. Zmarł z powodu powikłań choroby serca i cukrzycy w Cedars-Sinai Medical Center w Los Angeles w Kalifornii 6 maja 1995 r. w wieku 67 lat.

                                         Kompozycje Clarence Paula na listach przebojów

[with K.K. Martin & Sonny Woods] 04/1959 I Need Your Lovin' Roy Hamilton 62.US [with Marvin Gaye, William "Mickey" Stevenson] 01/1963 Hitch Hike Marvin Gaye 30.US [solo] 04/1963 My Heart Can't Take It No More The Supremes 129.US 09/1964 La La La La La Blendells 62.US [with Henry Cosby] 06/1963 Fingertips Stevie Wonder 1.US 10/1963 Workout Stevie, Workout Stevie Wonder 33.US [with Berry Gordy] 08/1963 I Call It Pretty Music, but the Old People Call It the Blues Stevie Wonder 101.US [with Barney Ales, Dave Hamilton, William "Mickey" Stevenson] 05/1964 Once Upon a Time Marvin Gaye & Mary Wells 19.US/50.UK [with Barney Ales, William "Mickey" Stevenson] 05/1964 What's the Matter with You Baby Marvin Gaye & Mary Wells 17.US [with Marvin Gaye, Dave Hamilton] 07/1965 Pretty Little Baby Marvin Gaye 25.UK [with William "Mickey" Stevenson, Ivy Jo Hunter] 08/1965 You've Been in Love Too Long Martha and the Vandellas 36.US [with Luvel Broadnax & Stevie Wonder] 05/1966 Just a Little Misunderstanding The Contours 85.US/31.UK [with Luvel Broadnax & Stevie Wonder] 04/1967 Hey Love Stevie Wonder 90.US 11/1973 Until You Come Back to Me (That's What Im Gonna Do) Aretha Franklin 3.US/26.UK 10/1983 Till You Come Back to Me Leo Sayer 51.UK 05/1990 Until You Come Back to Me (That's What I'm Gonna Do) Miki Howard 67.UK 02/2001 All I Do (Is Think About You) Cleptomaniacs 23.UK [with Shorty Long ] 02/1968 Night Fo' Last Shorty Long 75.US [with Luvel Broadnax] 10/1969 I Miss You Baby (How I Miss You) Marv Johnson 25.UK [with Luvel Broadnax , Stevie Wonder, Jolyon Skinner, Larry Campbell] 03/2000 All I Do / Tell Your Man (He's Gotta Go) Marc Dorsey 83.UK

Thermals

 Thermals to amerykański zespół indie rockowy z siedzibą w Portland w stanie Oregon w Stanach Zjednoczonych. Grupa powstała w 2002 roku. Z wpływami mocno zakorzenionymi zarówno w lofi, jak i standardowym rocku, piosenki zespołu były również znane ze swojej politycznej i religijnej symboliki.

  W 2002 roku byli koledzy z zespołu Hutch Harris i Kathy Foster połączyli siły, aby założyć Thermals, wcześniej współpracując, zwłaszcza w folkowym duecie Hutch & Kathy. Ich pierwszy album, More Parts per Million, został wydany w 2003 roku przez Sub Pop Records. Album został nagrany i wykonany w całości przez Hutch Harris, który grał na każdym instrumencie. Pierwszym składem koncertowym był Harris z Kathy Foster na basie, Jordanem Hudsonem (również z M. Ward i The Operacycle) na perkusji i Benem Barnettem na gitarze.

   Ich kolejny album, Fuckin A z 2004 roku, został zmiksowany przez członka Death Cab For Cutie, Chrisa Wallę. W tym okresie Ben Barnett opuścił zespół, a rolę gitarzysty przejął Hutch Harris. Ich trzeci album The Body, The Blood, The Machine został wyprodukowany przez Brendana Canty'ego z Fugazi i przyniósł grupie wiele uznania i pochwał, pojawiając się na wielu listach najlepszych albumów w 2006 roku, takich jak NPR, The AV Club i Pitchfork. Utwór „A Pillar of Salt” został również zaprezentowany w radiu w grze Skate 3 firmy EA. Jordan Hudson odszedł z zespołu podczas nagrywania ich trzeciego albumu. Kathy Foster przejęła obowiązki perkusisty w studiu nagraniowym, w którym Lorin Coleman występował podczas trasy. 

 Czwarty album The Thermals Now We Can See został wydany w 2009 roku przez wytwórnię Kill Rock Stars i wyprodukowany przez Johna Congletona. Foster ponownie pracował jako perkusista na albumie. Westin Glass dołączył do zespołu jako perkusista po ukończeniu albumu. Piąty album Thermals, Personal Life, został wydany 7 września 2010 r. Wersja utworu „Little Boxes” w wykonaniu Thermals została wykorzystana jako piosenka otwierająca odcinek 8 8 sezonu Weeds, „Five Miles From Yetzer Hara”, który został wyemitowany 19 sierpnia 2012 r.; ich piosenka „Here's Your Future” z The Body, The Blood, The Machine została wcześniej wykorzystana w drugim odcinku trzeciego sezonu („A Pool and his Money” 20 sierpnia 2007 r.). 

 W październiku 2012 r. były gitarzysta Joel Burrows zmarł z powodu powikłań po wypadku samochodowym. 31 stycznia 2013 r. The Thermals podpisali kontrakt z Saddle Creek Records i planowali wydać swój nowy album Desperate Ground 16 kwietnia 2013 r. W marcu 2013 roku The Thermals zostali wymienieni przez Fuse TV jako jeden z 30 artystów, których koniecznie trzeba zobaczyć na SXSW. 6 stycznia 2016 roku The Thermals ogłosili wydanie swojego siódmego albumu studyjnego zatytułowanego We Disappear. Został on wydany 25 marca 2016 roku przez Saddle Creek Records. 9 kwietnia 2018 roku zespół ogłosił, że oficjalnie rozwiązuje się po 16 latach.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
A Pillar of Salt	Thermals	06.2007	-	-	Sub Pop SP 749	[written by H. Harris, K. Foster][34[1].Indie Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Now We Can See	Thermals	04.2009	-	191	Kill Rock Stars 504	[produced by John Congleton]
Personal Life	Thermals	09.2010	-	180	Kill Rock Stars 519	[produced by Chris Walla]

This Mortal Coil

This Mortal Coil to brytyjski kolektyw muzyczny kierowany przez Ivo Watts-Russella, założyciela brytyjskiej wytwórni płytowej 4AD. Chociaż Watts-Russell i John Fryer byli jedynymi oficjalnymi członkami, w nagraniach zespołu uczestniczyła liczna, rotacyjna obsada artystów wspierających, z których wielu było w inny sposób związanych z 4AD, w tym członkowie Cocteau Twins, Pixies i Dead Can Dance. Projekt stał się znany ze swojego gotyckiego, dream popowego brzmienia i wydał trzy pełne albumy, zaczynając od It'll End in Tears z 1984 roku.

 Watts-Russell założył 4AD w 1980 roku, a wytwórnia ugruntowała swoją pozycję jako jedna z kluczowych w brytyjskim ruchu post-punkowym. Po wydaniu kilku płyt Watts-Russell wpadł na pomysł współpracy pod nazwą This Mortal Coil. Nazwa pochodzi z tekstu piosenki Dream Within A Dream zespołu Spirit („...Zejście z tej śmiertelnej powłoki będzie dla mnie przyjemnością...”),co z kolei jest cytatem z Hamleta Szekspira („...jakie sny mogą nadejść, gdy zrzucimy z tej śmiertelnej powłoki...”).

 

Jednym z pierwszych artystów wytwórni był Modern English. W 1983 roku Watts-Russell zasugerował, aby zespół nagrał ponownie dwa ze swoich najwcześniejszych utworów, „Sixteen Days” i „Gathering Dust”, jako medley. W tamtym czasie zespół zamykał swój występ tym medleyem, a Watts-Russell uznał, że jest on wystarczająco mocny, aby uzasadnić ponowne nagranie. Kiedy zespół odrzucił ten pomysł, Watts-Russell postanowił zgromadzić grupę muzyków, aby nagrali medley: Elizabeth Fraser i Robin Guthrie z Cocteau Twins; Gordona Sharpa z Cindytalk (później znanego jako Cindy Sharp lub Cinder); i kilku członków Modern English. EP, Sixteen Days/Gathering Dust, było efektem tych sesji. Cover utworu Tima Buckleya „Song to the Siren”, wykonany tylko przez Fraser i Guthrie, został nagrany jako strona B EP-ki. Zadowolony z rezultatów, Watts-Russell postanowił uczynić z tego stronę A 7-calowej wersji singla EP, a piosenka szybko stała się hitem undergroundowym, co skłoniło Watts-Russella do nagrania pełnego albumu pod pseudonimem This Mortal Coil, It'll End in Tears z 1984 roku. W czerwcu 1998 roku Watts-Russell zaczął wydawać albumy w podobnym duchu do swoich projektów TMC, pod nazwą The Hope Blister.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Song To The Siren/Sixteen Days	This Mortal Coil	10.1983	A:66[13];100[1]	-	4AD AD 310	[A:written by Tim Buckley][A:written by Modern English ][produced by Ivo Watts-Russell, John Fryer]
Kangaroo/It'll End In Tears	This Mortal Coil	09.1984	92[2]	-	4AD AD 410	[written by Alex Chilton][produced by Ivo Watts-Russell, John Fryer]
Come Here My Love/Drugs	This Mortal Coil	09.1986	90[2]	-	4AD BAD 608	[written by Van Morrison][produced by Ivo Watts-Russell]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
It'll End in Tears	This Mortal Coil	10.1984	38[4]	-	4AD CAD 411	[produced by John Fryer and Ivo Watts-Russell]
Filigree & Shadow	This Mortal Coil	10.1986	54[3]	-	4AD DAD 609	[produced by John Fryer and Ivo Watts-Russell]
Blood	This Mortal Coil	05.1991	28[3]	-	4AD DAD 1005	[produced by John Fryer and Ivo Watts-Russell]

Thrills

Thrills to irlandzki zespół popowy założony w Dublinie w 2001 roku. Zespół został założony przez wokalistę Conora Deasy'ego i gitarzystę Daniela Ryana, gitarzystę i basistę Padraica McMahona, pianistę Kevina Horana i perkusistę Bena Carrigana. Przełom nastąpił wraz z debiutanckim albumem So Much for the City, który stał się numerem jeden na irlandzkiej liście przebojów i znalazł się na 3. miejscu na liście przebojów w Wielkiej Brytanii. Brzmienie zespołu zostało opisane jako „inspirowane klasycznym amerykańskim popem z końca lat 60-tych i początku lat 70-tych przez Rovi  i „przesiąknięty oceanem, pełen harmonii hołd dla marzycielskich marzeń Kalifornii, trzęsącej się ziemi i nieustającego słońca” przez Pitchfork Media .

 

Kiedy Thrills zadebiutował na arenie międzynarodowej w 2003 roku, brzmienie kwintetu z Dublina było różnie opisywane jako „przesiąknięte słońcem”, lub po prostu „słoneczne”. Zainspirowany klasycznym amerykańskim popem z końca lat 60-tych i początku lat 70-tych debiutancki album grupy został w dużej mierze stworzony podczas kolejnych letnich wypadów do San Diego i San Francisco w Kalifornii, a dopracowany podczas mokrych irlandzkich zim, podczas których członkowie pracowali, aby sfinansować wyjazdy. Wymieniając nazwiska Phila Spectora, Beach Boys i Neila Younga - i chwaląc się takimi gwiazdami jak Morrissey, Oasis i U2 wśród swoich najbardziej znanych fanów - Thrills byli anomalią, gdy odrodzenie rocka garażowego przetoczyło się przez Atlantyk w obu kierunkach, jednak ich niewymuszona wrażliwość na pop wystarczyła, aby grupa znalazła się w pierwszej dziesiątce albumów w ciągu dwóch lat. 

 

 Thrills zaczyna się w Dublinie, w dzielnicy Blackrock, w połowie lat 90-tych, kiedy sąsiedzi Conor Deasy i Daniel Ryan (odpowiednio wokalista i basista) założyli Cheating Housewives z kolegami z Gonzaga College: Benem Carriganem (perkusja), Kevinem Horanem (klawisze) i Pádraicem McMahonem (gitara). W 2001 roku zmienili kurs i stali się Thrills. Zespół zaczął pisać i nagrywać demo, mając na celu podpisanie umowy płytowej, co wkrótce zrobili z lokalną wytwórnią Supremo Recordings, domem Chicks. Przez pewien czas Thrills postanowili unikać tętniącej życiem lokalnej sceny muzyki na żywo, która zrodziła wiele młodych zespołów - ale niewiele z nich miało zachodniobrzeżny klimat popu, który przenika ich własną muzykę. 

 

Jednak w pierwszej połowie 2002 roku sporadyczne koncerty grupy stały się polem bitwy dla dyrektorów dużych wytwórni, którzy lobbowali za ich podpisem.  Później w 2002 roku Thrills podpisali kontrakt z Virgin Records, przyciągnięci obietnicą wolności artystycznej i decyzją wytwórni, która pozwoliła im nagrać debiutancką płytę w Hollywood z producentem Tonym Hofferem (Beck, Air). We wrześniu zostali zaproszeni przez Morrisseya, aby otworzyć jego show w Royal Albert Hall w Londynie, ich pierwszy występ w Wielkiej Brytanii, a w listopadzie wydali swój debiutancki EP, Santa Cruz (You're Not That Far).  

 

W grudniu Thrills udali się do L.A., aby nagrać to, co miało stać się ich pierwszym albumem. Po powrocie do Dublina w 2003 roku Thrills wydali swój pierwszy singiel, „One Horse Town”, w marcu, debiutując na siódmym miejscu na irlandzkich listach przebojów i osiemnastym w Wielkiej Brytanii. So Much for the City został wydany w maju, trafiając od razu na pierwsze miejsce w Irlandii i trzecie w Wielkiej Brytanii, osiągając status platynowej płyty kilkakrotnie w obu krajach. Potem pojawiły się trzy kolejne przeboje: „Big Sur” w marcu; „Santa Cruz (You're Not That Far)” w sierpniu; i „Don't Steal Our Sun” w grudniu. 

 

 Wydany we wrześniu 2004 roku, Let's Bottle Bohemia został ponownie nagrany w L.A., tym razem z D. Sardy i z orkiestracją Van Dyke Parksa oraz gościnnym występem na mandolinie Petera Bucka z R.E.M. Chociaż zadebiutował na pierwszym miejscu w Irlandii, osiągnął rozczarowujące dziewiąte miejsce w Wielkiej Brytanii i ledwo zanotował sukces za granicą. Niemniej jednak główny singiel „Whatever Happened to Corey Haim?” zamknął 2004 rok jako najbardziej pożądany utwór BBC Radio 1, a album osiągnął status platynowej płyty w Irlandii w 2005 roku. Potem nastąpiła dłuższa przerwa, ponieważ Thrills zamierzali rozwinąć swoje brzmienie.  

 

Ich trzeci album został pierwotnie nagrany w Nowym Jorku w 2006 roku, ale nie spełnił standardów zespołu. Został napisany nowy materiał, w tym singiel i otwierający utwór „Midnight Choir”, a na sugestię R.E.M., piątka przeniosła się do odnowionej kostnicy w śródmieściu Vancouver, aby ponownie nagrać album z Tonym Hofferem. Teenager został wydany w czerwcu 2007 roku. Mniej dopracowany i bardziej agresywny niż którykolwiek z poprzednich albumów, nie rozświetlił brytyjskich i irlandzkich list przebojów, sprzedając się zaledwie w 600 egzemplarzach w Irlandii w pierwszym tygodniu i ledwo ocierając się o Top 50 w Wielkiej Brytanii. W październiku 2007 roku Teenager został wydany w USA.

 

Zespół został usunięty z wytwórni EMI w 2008 roku po słabym występie ich albumu Teenager, który w Wielkiej Brytanii znalazł się zaledwie na 48. miejscu. W wywiadzie dla Irish Times w sierpniu 2010 roku Ben Carrigan potwierdził, że Thrills pozostają w zawieszeniu na czas nieokreślony. W tym czasie Carrigan pracował nad swoim debiutanckim solowym albumem zatytułowanym The Greatest Narrators, który ukazał się 23 września 2011 roku. Pierwszy singiel z tego albumu („You Knew It All Along”) został wydany 19 sierpnia 2011 r. Podczas promocji albumu we wrześniu 2011 r. Carrigan powiedział o Thrills: „Po prostu mamy przerwę. Nie zrobiliśmy nic od 2008 r., kiedy byliśmy w trasie po Australii. Nigdy się nie rozstaliśmy, ale wszyscy pracujemy nad innymi projektami. Jestem pewien, że z czasem znów będziemy razem. Po prostu przez jakiś czas było trochę szaleństwa, ponieważ byliśmy z dala od domu, więc musieliśmy zrobić sobie przerwę”. 

 

 22 sierpnia 2011 r. Virgin Records (dawna wytwórnia Thrills) wydała kompilację „najlepszych” zatytułowaną 2002–2007. Kompilacja nie zawierała żadnego wcześniej niepublikowanego ani bonusowego materiału; wszystkie utwory zostały wcześniej wydane na pierwszych trzech albumach studyjnych Thrills. Do tej pory 2002–2007 nie zostało wydane w sklepach; płyta jest dostępna tylko na brytyjskiej stronie Amazon. Wersja cyfrowa jest dostępna na amerykańskiej stronie Amazon. Kevin Horan dołączyłby do Little Green Cars jako członek trasy koncertowej   z Danielem Ryanem jako ich menadżerem.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Santa Cruz (You're Not That Far)	Thrills	11.2002	107[2]	-	Virgin VS 1862	[written by Conor Deasy, the Thrills][produced by Tony Hoffer]
One Horse Town	Thrills	03.2003	18[3]	-	Virgin VS 1845	[written by Conor Deasy ,the Thrills, Paddy McBreen][produced by Tony Hoffer]
Big Sur	Thrills	06.2003	17[4]	-	Virgin VS 1852	[written by Conor Deasy, the Thrills][produced by Tony Hoffer]
Santa Cruz (You're Not That Far)	Thrills	09.2003	33[3]	-	Virgin VS 1862	[written by Conor Deasy, the Thrills][produced by Tony Hoffer]
Don't Steal Our Sun	Thrills	12.2003	45[3]	-	Virgin VS 1864	[written by Conor Deasy, the Thrills][produced by Tony Hoffer]
Whatever Happened to Corey Haim?	Thrills	09.2004	22[4]	-	Virgin VS 1876	[written by Ben Carrigan, Conor Deasy, Kevin Horan, Padraic McMahon, Daniel Ryan][produced by Tony Hoffer, Dave Sardy]
Not for All the Love in the World	Thrills	11.2004	39[2]	-	Virgin VS 1890	[written by Ben Carrigan, Conor Deasy, Kevin Horan, Padraic McMahon, Daniel Ryan][produced by Dave Sardy]
The Irish Keep Gate-crashing	Thrills	04.2005	48[2]	-	Virgin VS 1895	[written by Ben Carrigan, Conor Deasy, Kevin Horan, Padraic McMahon, Daniel Ryan][produced by Dave Sardy]
Nothing Changes Around Here	Thrills	07.2007	40[1]	-	Virgin VS 1947	[produced by Tony Hoffer]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
So Much for the City	Thrills	07.2003	3[40]	-	Virgin CDV 2974	[platinum-UK][produced by Tony Hoffer]
Let's Bottle Bohemia	Thrills	09.2004	9[6]	152[1]	Virgin CDV 2986	[gold-UK][produced by Dave Sardy]
Teenager	Thrills	08.2007	48[2]	-	Virgin CDV 3037	[produced by Tony Hoffer]

David Ruffin

David Ruffin (urodzony jako Davis Eli Ruffin;ur. 18 stycznia 1941r -zm.1 czerwca 1991r) był amerykańskim wokalistą soulowym, najbardziej znanym ze swojej pracy jako jeden z głównych wokalistów Temptations (1964–1968) w okresie „Classic Five”, jak zespół ten był później znany. Ruffin był głównym głosem w takich znanych piosenkach jak „My Girl” i „Ain't Too Proud to Beg”. Później zdobył dwa single w pierwszej dziesiątce jako artysta solowy, „My Whole World Ended (The Moment You Left Me)” i „Walk Away from Love”. Znany ze swojego wyjątkowego chrapliwego i pełnego cierpienia wokalu tenorowego, Ruffin został sklasyfikowany jako jeden ze 100 największych piosenkarzy wszech czasów przez magazyn Rolling Stone w 2008 roku i ponownie w 2023 roku.  

 

W 1989 roku został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame za współpracę z zespołem Temptations. Inny artysta nagrywający dla wytwórni Motown, Marvin Gaye, powiedział kiedyś z podziwem o Ruffinie, że „słyszałem [w jego głosie] siłę, której brakowało mojemu własnemu głosowi”.

 

Ruffin urodził się jako Davis Eli Ruffin 18 stycznia 1941 r. w wiejskiej, niezarejestrowanej społeczności Whynot w stanie Missisipi, 15 mil na południowy wschód od Meridian. Był trzecim synem Eliasa „Eli” Ruffina, pastora baptystów, i Ophelii Ruffin. Jego rodzeństwem byli Quincy B. Ruffin, Rita Mae Ruffin i Jimmy Lee Ruffin. Ruffin miał również siostrę Rosine, która zmarła w dzieciństwie.  Oboje rodzice Ruffina pochodzili z Missisipi. Jego ojciec, Eli, pracował jako kierowca ciężarówki w licznych tartakach, a jego matka, Ophelia, pracowała w domu. Rodzice Eli przeprowadzili się z Alabamy do Missisipi z powodu trudnych warunków życia po wojnie secesyjnej. Zanim David Ruffin zamieszkał w Alabamie, pradziadkowie, John i Clara Ruffin, przeprowadzili się z hrabstwa Bertie w Karolinie Północnej. John Ruffin był weteranem wojny secesyjnej, walczył w 14. Pułku Artylerii Ciężkiej Stanów Zjednoczonych. 

 

 Ojciec Ruffina był surowy i czasami brutalnie znęcał się nad dzieckiem. Matka Ruffina zmarła w wyniku powikłań porodowych dziesięć miesięcy po jego narodzinach w 1941 roku; a jego ojciec poślubił później Earline, nauczycielkę, w 1942 roku. Jako małe dziecko Ruffin wraz z rodzeństwem (starszymi braćmi Quincym i Jimmym oraz siostrą Readą Mae) podróżował z ojcem i macochą jako rodzinny zespół gospel, otwierając koncerty między innymi Mahalii Jackson i The Five Blind Boys of Mississippi. Ruffin śpiewał w chórze w kościele metodystów Mount Salem, na pokazach talentów i gdziekolwiek indziej, gdzie mógł.W 1955 roku, w wieku 14 lat, Ruffin opuścił dom pod opieką pastora, Eddiego Busha, i udał się do Memphis w stanie Tennessee, aby kontynuować posługę. W wieku 15 lat Ruffin udał się do Hot Springs w stanie Arkansas z muzykiem jazzowym Phineasem Newbornem Sr. Tam grali w Fifty Grand Ballroom and Casino. Reklamowany jako Little David Bush, Ruffin kontynuował śpiewanie na pokazach talentów, pracował z końmi w klubie dżokejskim i ostatecznie został członkiem The Dixie Nightingales. Śpiewał również z The Soul Stirrers krótko po odejściu Johnniego Taylora.

 

  Po tym, jak niektórzy z jego idoli śpiewania, tacy jak Sam Cooke i Jackie Wilson, porzucili muzykę gospel i przeszli na świeckość, Ruffin również zwrócił się w tym kierunku. Eddie Bush i jego żona Dorothy Helen zabrali 16-letniego Ruffina do Detroit w stanie Michigan, gdzie jego brat Jimmy robił karierę muzyczną, jednocześnie pracując w Ford Motor Company. 

 

 Po przeprowadzce do Detroit z Bushami Ruffin nagrał swoją pierwszą wydaną płytę z piosenkami „You and I” (1958) , „Believe Me” (1958). Piosenki te zostały nagrane w Vega Records i wydane pod pseudonimem „Little David Bush”, używając nazwiska swojego opiekuna. Ruffin później wspominał, jak początkowo nagrywał „inny rodzaj muzyki”, silnie inspirowany łagodniejszym popem i R&B tamtych czasów, kiedy po raz pierwszy nagrywał w Detroit dla Vegi. W 1957 roku Ruffin poznał Berry'ego Gordy'ego Jr., wówczas autora piosenek z ambicjami prowadzenia własnej wytwórni. Ruffin mieszkał z ojcem Gordy'ego, wykonawcą, i pomagał „Popsowi” Gordy'emu w pracach budowlanych nad budynkiem, który miał stać się Hitsville USA, siedzibą wytwórni Tamla Records (później Motown Records) Gordy'ego.

 

  Jimmy Ruffin ostatecznie podpisał kontrakt z wytwórnią Tamla's Miracle Records jako artysta. Ruffin pracował również u boku innego ambitnego piosenkarza, Marvina Gaye'a, jako praktykant w Anna Records, wytwórni dystrybuowanej przez Chess, prowadzonej przez siostrę Gordy'ego, Gwen Gordy Fuqua i jego partnera do pisania piosenek, Billy'ego Davisa. Według Ruffina, zarówno on, jak i Gaye pakowali płyty dla Anna Records.

 

 Ruffin tworzył muzykę jako wokalista i perkusista w Voice Masters, zespole grającym w stylu doo-wop i ostatecznie zaczął nagrywać w Anna Records, a także nagrał singiel „I'm in Love”/ „One of These Days” (1961) z Voice Masters, grupą, do której należał przyszły producent Motown, Lamont Dozier. Inni członkowie grupy to członkowie The Originals: Ty Hunter, CP Spencer, Hank Dixon i (założyciel Voice Masters i The Originals) Walter Gaines. (W pewnym momencie The Voice Masters obejmowało również innego przyszłego członka Temptations, Melvina Franklina, jedną z wielu osób, które David uważał za kuzyna).Ruffin podpisał kontrakt z Anna Records jako artysta solowy, ale jego praca w tym czasie nie odniosła sukcesu.

 

  Ruffin w końcu poznał lokalną grupę o nazwie Temptations. Jego starszy brat Jimmy pojechał z Temptations na trasę Motortown Revue i powiedział Davidowi, że potrzebują kogoś do śpiewania tenorem w ich grupie. Ruffin podzielił się swoim zainteresowaniem dołączeniem do grupy z Otisem Williamsem, który również mieszkał w Detroit. W styczniu 1964 roku Ruffin został członkiem Temptations po tym, jak założyciel Elbridge „Al” Bryant został zwolniony z grupy. Pierwsza sesja nagraniowa Ruffina z grupą miała miejsce 9 stycznia 1964 roku. Ruffin i jego brat przesłuchiwali się, aby dołączyć do grupy, ale ostatecznie wybrali Davida po tym, jak wystąpił z nimi na scenie podczas sylwestrowej imprezy wytwórni w 1963 roku.

 

Pierwszym solowym singlem Ruffina była piosenka pierwotnie przeznaczona dla Temptations, „My Whole World Ended (The Moment You Left Me)”. Singiel (z albumu również zatytułowanego My Whole World Ended) został wydany w 1969 roku i znalazł się w pierwszej dziesiątce amerykańskiego popu i R&B. Po nim ukazał się album Feelin' Good z 1969 roku. Trzeci album, zatytułowany David, został nagrany w latach 1970–71, ale został odłożony na półkę przez Motown i nie doczekał się komercyjnej premiery aż do 2004 roku.

 

  W 1970 roku Ruffin nagrał album ze swoim bratem Jimmym, I Am My Brother's Keeper, na którym mieli mniejsze przeboje, takie jak „When My Love Hand (Comes Tumbling Down)” i „Your Love Was Worth Waiting For”. Jego kolejna oficjalna premiera dla Motown miała miejsce dopiero w 1973 roku, kiedy to wydano David Ruffin. Choć jego solowa kariera początkowo zapowiadała się obiecująco, Ruffin szybko przestał być popularny z powodu uzależnienia od kokainy, a Motown zapewniło mu jedynie niezbędne minimum wsparcia, gdy stało się jasne, że bez The Temptations nie był już tak popularny. Ostatnim hitem Ruffina w pierwszej dziesiątce był „Walk Away from Love” z 1975 roku, wyprodukowany przez Van McCoya, który osiągnął dziewiąte miejsce na liście przebojów. Był to również jedyny wpis Ruffina na listy przebojów w Wielkiej Brytanii (jako solowego artysty) i był tam również hitem, trafiając do pierwszej dziesiątki (osiągając 10. miejsce) na początku 1976 roku. Singiel sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy i został nagrodzony złotą płytą przez R.I.A.A. w lutym 1976 roku

 

  Inne godne uwagi nagrania z solowej kariery Ruffina to „I Lost Everything I've Ever Loved” (1969); przepełniony gospelowym brzmieniem utwór „I'm So Glad I Fell For You” (1970); „Blood Donors Needed (Give All You Can)” (1973); „Common Man” (1973) (który został wykorzystany w piosence Jaya-Z z 2001 r. „Never Change”); „No Matter Where” (1974); „Who I Am” (1975); „Statue of a Fool” (1975); oraz covery utworów „I Want You Back” i „Rainy Night in Georgia” zespołu Jackson Five (spopularyzowane przez Brooka Bentona) - oba nagrane na odłożony na półkę album z 1970 r.; oraz „I Miss You” zespołu Harold Melvin and the Blue Notes (1973) z udziałem Eddiego Kendricka (później Kendricka). 

 

 Po opuszczeniu Motown w 1977 r. Ruffin nagrywał dla Warner Bros. Records, wydając albumy So Soon We Change (1979) i Gentleman Ruffin (1980). Następnie podpisał kontrakt z RCA Records i utworzył duet z innym Temptation Eddiem Kendricksem, który niedawno odszedł z zespołu z powodu własnych trudności, w tym słabnącej siły głosu po latach palenia jednego papierosa za drugim. Współpraca W 1982 roku Ruffin i Eddie Kendricks ponownie dołączyli do Temptations, aby nagrać album Reunion i trasę promującą album, na której znalazł się hit R&B „Standing on the Top”, który grupa nagrała z Rickiem Jamesem. Trasa koncertowa trwała jednak krótko, ponieważ Ruffin wielokrotnie nie pojawiał się na koncertach, biorąc kokainę, co doprowadziło do ukarania grupy grzywną w wysokości tysięcy dolarów. Otis Williams zwolnił Ruffina z grupy po raz drugi i ostatni do Bożego Narodzenia 1982 roku.

 

  Ruffin rozpoczął trasę koncertową z Kendricksem (który w tym czasie usunął „s” ze swojego nazwiska) jako duet w 1985 roku, kiedy został również zwolniony za słaby śpiew. W tym roku wieloletni fani Temptations, Hall & Oates, połączyli siły z Ruffinem i Kendrickiem, aby wystąpić na ponownym otwarciu Apollo Theater w Nowym Jorku. Ich występ został wydany jako udany album koncertowy i singiel. Czwórka wokalistów zaśpiewała również medley hitów Temptations na Live Aid 13 lipca 1985 roku. W 1985 roku Hall & Oates wydał medley koncertowy „The Way You Do the Things You Do” i „My Girl” z udziałem Ruffina i Kendricka. Utwór osiągnął 20. miejsce na liście Billboard Hot 100, 12. miejsce na liście Adult Contemporary i 40. miejsce na liście R&B. Singiel przyniósł Ruffinowi pierwszą i jedyną nominację do nagrody Grammy.

 

 John Oates napisał później dla Ruffina i Kendricka niewielki przebój, ale oba duety się rozpadły, rzekomo z powodu sprzeciwu Daryla Halla wobec intensywnego zażywania narkotyków przez Ruffina. Po wprowadzeniu do Rock and Roll Hall of Fame z The Temptations w 1989 roku Ruffin, Kendrick i Dennis Edwards zaczęli koncertować i nagrywać jako „Ruffin/Kendrick/Edwards: Former Leads of The Temptations”. W 1991 roku ukończyli udaną miesięczną trasę po Anglii, która przyniosła prawie 300 000 dolarów zysku. W chwili jego śmierci planowali trasę po Europie. Ostatnim nagraniem Ruffina za jego życia było „Hurt the One You Love”, które zostało wydane jako solowa płyta dla Motorcity Records.

 

 

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
My Whole World Ended (The Moment You Left Me)/I've Got To Find Myself A Brand New Baby	David Ruffin	02.1969	-	9[10]	Motown 1140	[written by Harvey Fuqua,Johnny Bristol,Pam Sawyer,James Roach][produced by Harvey Fuqua,Johnny Bristol][2[11].R&B Chart]
I've Lost Everything I've Ever Loved/We'll Have A Good Thing Going On	David Ruffin	07.1969	-	58[5]	Motown 1149	[written by Johnny Bristol,Thomas Kemp][produced by Johnny Bristol][11[8].R&B Chart]
I'm So Glad I Fell For You/I Pray Everyday You Won't Regret Loving Me	David Ruffin	12.1969	-	53[7]	Motown 1158	[written by Art Posey, Glenna Session][produced by Berry Gordy Jr][18[7].R&B Chart]
Stand By Me/Your Love Was Worth Waiting For	David And Jimmy Ruffin	10.1970	-	61[7]	Soul 35076	[written by Ben E. King,Elmo Glick][produced by Frank Wilson][24[7].R&B Chart]
Common Man/I'm Just A Mortal Man	David Ruffin	07.1973	-	-	Motown 1259	[written by Bobby Miller][produced by Bobby Miller][84[3].R&B Chart]
Walk Away From Love/Love Can Be Hazardous To Your Health	David Ruffin	11.1975	10[8]	9[15]	Motown 1376	[written by C. Kipps][produced by Van McCoy][1[1][12].R&B Chart]
Heavy Love/Love Can Be Hazardous To Your Health	David Ruffin	03.1976	-	47[7]	Motown 1388	[written by V. McCoy, J. Cobb][produced by Van McCoy ][8[13].R&B Chart]
Everything's Coming Up Love/No Matter Where	David Ruffin	06.1976	-	49[9]	Motown 1393	[written by Van McCoy][produced by Van McCoy][8[14].R&B Chart]
On And Off/Statue Of A Fool	David Ruffin	10.1976	-	-	Motown 1405	[written by Van McCoy][produced by Van McCoy][48[8].R&B Chart]
Just Let Me Hold You For A Night/Rode By The Place (Where We Used To Stay)	David Ruffin	07.1977	-	-	Motown 1420	[written by C. H. Kipps Jr][produced by Van McCoy, Charles Kipps Jr][18[16].R&B Chart]
You're My Peace Of Mind/Rode By The Place (Where We Used To Stay)	David Ruffin	02.1978	-	-	Motown 1435	[written by Van McCoy][produced by Van McCoy, Charles Kipps Jr][71[5].R&B Chart]
Break My Heart/Sexy Dancer	David Ruffin	08.1979	-	-	Warner Bros. 49030	[written by David Garner][produced by Don Davis][9[17].R&B Chart]
I Get Excited/Chain On The Brain	David Ruffin	12.1979	-	-	Warner Bros. 49123	[written by Steven (Steff) Hairston][produced by Don Davis][79[6].R&B Chart]
Slow Dance/Don't You Go Home	David Ruffin	07.1980	-	-	Warner Bros. 49277	[written by Curtis Gadson, Ron Sanders, Roz Newberry][produced by Don Davis][63[8].R&B Chart]
A Nite At The Apollo Live! The Way You Do The Things You Do / My Girl	Daryl Hall And John Oates with David Ruffin & Eddie Kendrick	09.1985	58[4]	20[11]	RCA 14178	[written by William Robinson Jr., R. Rogers, R. White][produced by Daryl Hall, John Oates, Bob Clearmountain][40[9].R&B Chart]
I Couldn't Believe It/Don't Know Why You're Dreaming	David Ruffin	10.1987	-	-	RCA 5313	[written by R. McNeir, M. Crump, R. Benson][produced by Ronny McNeir, Rick Iantosca, Jim Bonnefond][14[16].R&B Chart]
One More For The Lonely Hearts Club/Don't Know Why You're Dreaming	David Ruffin And Eddie Kendrick	02.1988	-	-	RCA 6925	[written by Charles White, Charles Kendrick, Marvay Braxton][produced by John Oates, Jim Bonnefond, Rick Iantosca][43[10].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
My Whole World Ended	David Ruffin	06.1969	-	31[17]	Motown 685	[produced by Harvey Fuqua, Johnny Bristol, Paul Riser, Ivy Jo Hunter]
Feelin' Good	David Ruffin	12.1969	-	148[7]	Motown 696	[produced by Terry "Buzzy" Johnson, Clay McMurray, Hank Cosby, Leonard Caston, Berry Gordy, Johnny Bristol, Ashford & Simpson, Al Kent, George Gordy, Allen Story]
I Am My Brother's Keeper	David Ruffin and Jimmy Ruffin	11.1970	-	178[3]	Soul 728	[produced by Henry Cosby, Frank Wilson, Bobby Taylor, Al Kent]
David Ruffin	David Ruffin	03.1973	-	160[7]	Motown 762	[produced by Robert E. Miller]
Who I Am	David Ruffin	11.1975	-	31[27]	Motown 849	[produced by Van McCoy]
Everything's Coming Up Love	David Ruffin	06.1976	-	51[12]	Motown 866	[produced by Van McCoy]