Starrah

 

Brittany Talia Hazzard, zawodowo znana jako Starrah, to amerykańska wokalistka, autorka tekstów i raperka z Delaware.Najbardziej znana jako płodna autorka tekstów dla różnych artystów z branży muzycznej, Starrah jest współautorką trzech singli, które osiągnęły szczyty list przebojów Billboard Hot 100: „Havana” dla Camili Cabello w 2017 r., „Girls Like You” dla Maroon 5 w następnym roku oraz „ Savage Remix” dla Megan Thee Stallion (z udziałem Beyoncé) w 2020 r. ta ostatnia otrzymała nagrodę Grammy w kategorii Najlepsza Piosenka Rapowa.

 

  Ponadto jest współautorką wielu piosenek, które znalazły się w pierwszej dwudziestce list przebojów, w tym „Needed Me” Rihanny, „Wild Side” Normani (z udziałem Cardi B), „Now or Never” Halsey, „2” Kevina Gatesa," Phones”, Nicki Minaj, „No Frauds” Drake’a i Lil Wayne’a oraz „Fake Love” Drake’a. Do jej znaczących osiągnięć w pisaniu piosenek należą Birds in the Trap Sing McKnight (2017) Travisa Scotta, Funk Wav Bounces Vol.1 Calvina Harrisa.  (2018) - w tym   najpopularniejszy  singiel „Feels” z udziałem Pharrella Williamsa, Katy Perry i Big Seana - Nicki Minaj  Queen (2018) i Madame X (2018) Madonny.  

 

Jako artystka nagrywająca Starrah podpisała kontrakt z wytwórnią płytową Diplo Mad Decent, aby w 2017 r. wydać tytułowy wspólny projekt z producentem (zatytułowany Starrah x Diplo). 12 sierpnia 2020 r. wydała swój debiutancki komercyjny singiel „How It Goes”, który poprzedziła jej debiutancki album The Longest Interlude (2021).

 

  Starrah dorastała w Delaware jako najmłodsza z dziewięciorga rodzeństwa. Stwierdziła, że „dorastała w getcie” i napisała teksty o nalotach policji, których doświadczyła jako dziecko. Jej pisanie piosenek wyrosło z pisania opowiadań i wierszy. Uczęszczała do Delaware State University, a po ukończeniu studiów przeniosła się do Los Angeles, aby kontynuować karierę muzyczną. Po okresie przesyłania muzyki do SoundCloud i sprzedawania sampli za pośrednictwem Instagrama skontaktował się z nią menadżer z branży. Połączył ją z większą liczbą autorów piosenek, co doprowadziło do napisania przez Starrah w 2015 roku utworu „Be Real” Kid Ink, który osiągnął 43. miejsce na liście Billboard Hot 100. W 2016 roku Starrah napisała kilka piosenek, które znalazły się na liście 40 największych hitów. „2 Phones” Kevina Gatesa osiągnęło status podwójnej platyny. Singiel Rihanny „Needed Me” osiągnął siódme miejsce na liście Billboard Hot 100 i spędził 42 tygodnie na liście przebojów. 22 września 2017 Starrah wydała wspólną EPkę z producentem Diplo zatytułowaną Starrah x Diplo. 

 

 W kwietniu 2019 roku Starrah nawiązała współpracę z Hipgnosis Songs Fund. Ściśle współpracowała z Madonną przy jej albumie Madame X z 2019 roku, pisząc sześć utworów. Starrah wydała swój debiutancki singiel „How It Goes” 12 sierpnia 2020 roku. Kunszt Starrah stwierdziła, że najpierw pisze teksty, a następnie znajduje pasującą do nich melodię i produkcję. Na początku swojej kariery czasami odrzucano ją od sesji studyjnych ze względu na to, że jest „zbyt miejska”, ale później odniosła sukces, łącząc miejski styl z głównym nurtem muzyki pop. 

 

 Ze względu na mieszaninę niepokoju społecznego i pragnienia prywatności Starrah unika publicznego fotografowania i rozpoznawania. Starrah identyfikuje się jako queer.

                                         Kompozycje Starrah na listach przebojów

[with Kid Ink, DeJ Loaf, Mustard , Twice as Nice, Julian Gramma, Daouda Leonar ] 02/2015 Be Real Kid Ink 43.US [with G-Eazy , DJ Spinz, Southside, D. Clax, Matty P. & Christoph Andersson] 12/2015 Order More G-Eazy 51.US [with Kevin Gates ] 01/2016 2 Phones Kevin Gates 17.US [with BloodPop, Dreezy & Jeremih] 03/2016 Body Dreezy 62.US [with Travis Scott, Young Thug, Quavo, Frank Dukes, Vinylz , Mike Dean, Mick Schultz, Allen Ritter & Maneesh Bidaye] 06/2016 Pick Up the Phone Young Thug & Travis Scott 43.US/181.UK [with Travis Scott, Kid Cudi, Swizz Beatz, Hit-Boy, Honorable C.N.O.T.E. , Cashmere Cat, Larry Jacks Jr., Mike Dean & Rogét Chahayed] 09/2016 Way Back Travis Scott 119.US [with Cashmere Cat,Tory Lanez, Selena Gomez, Benny Blanco & Frank Dukes] 10/2016 Trust Nobody Cashmere Cat 106.US [with Drake, Vinylz & Frank Dukes ] 11/2016 Fake Love Drake 8.US/10.UK [with The Weeknd, Billy Walsh, Cashmere Cat, Benny Blanco, Sam Wishkoski & Jake One] 12/2016 True Colors The Weeknd 48.US/55.UK [with Big Sean, Robert Harris, Amaire Johnson, Juliet Roberts, Steve Jeffries, Tommy Blaize , Beenie Man, Andrew Thomas & Steven "Lenky" Marsden] 02/2017 Bigger Than Me Big Sean 108.US [with Big Sean, Francis Nguyen-Tran, Mark Sebastian, Eminem, WondaGurl, John Sebastian & Steve Boone] 02/2017 No Favors Big Sean 22.US [with Nicki Minaj , Lil Wayne , Drake , Murda Beatz, Tim Gomringer & Kevin Gomringer] 03/2017 No Frauds Nicki Minaj, Drake & Lil Wayne 14.US/49.UK [with Nicki Minaj, Boi-1da , Frank Dukes & Allen Ritter] 03/2017 Regret in Your Tears Nicki Minaj 61.US/69.UK [with Calvin Harris, Young Thug , Pharrell Williams ] 04/2017 Heatstroke Calvin Harris 96.US/25.UK [with Halsey, Cashmere Cat, Benny Blanco & Happy Perez] 04/2017 Now or Never Halsey 17.US/80.UK [with Katy Perry, Nicki Minaj , Duke Dumont, Sarah Hudson] 06/2017 Swish Swish Katy Perry 46.US/19.UK [with Jr Blender, King Henry, Diplo & Camila Cabello] 06/2017 Know no Better Major Lazer 87.US/15.UK [with Calvin Harris, Pharrell Williams, Katy Perry, & Big Sean] 06/2017 Feels Calvin Harris 20.US/1.UK [with DJ Khaled, Calvin Harris, Travis Scott , Jeremih] 07/2017 Don't Quit DJ Khaled & Calvin Harris 68.US/75.UK [with Adam Levine, Ben Diehl, Elina Stridh, Jason Evigan, Dyo, SZA & Neiked] 09/2017 What Lovers Do Maroon 5 9.US/12.UK [with The Weeknd , Skrillex & Frank Dukes] 04/2018 Wasted Times The Weeknd 27.US/18.UK [with Adam Levine, Cirkut , Cardi B , Jason Evigan & Gian Stone] 06/2018 Girls Like You Maroon 5 1.US/7.UK [with Nicki Minaj, Boi-1da, Illmind] 08/2018 Hard White Nicki Minaj 106.US [with Nicki Minaj, The Weeknd & Jeremy Reid] 08/2018 Thought I Knew You Nicki Minaj 98.US [with Kevin Gates, Ricky Witherspoon] 10/2018 In God I Trust Kevin Gates 123.US [with Ellie Goulding , Juice Wrld , Jason Evigan, Jordan Johnson, Marcus Lomax, Stefan Johnson, Andrew Watt] 07/2019 Hate Me Ellie Goulding & Juice Wrld 56.US/33.UK [with Lil Uzi Vert, Harold Harper, Travis Scott, Rogét Chahayed, Kid Cudi, Swizz Beatz, Cashmere Cat , Hit-Boy & Honorable C.N.O.T.E] 03/2020 Prices Lil Uzi Vert 25.US [with Katy Perry, Ferras , Oliver Goldstein, Josh Abraham, Treach, Benny Golson, Kay Gee & Vincent Brown] 07/2020 Smile Katy Perry 73.US [with Dave Cappa, Jonah Christian, June Nawakii, Keynon Masta Moore, Normani, Taylor Ross & Tyler Rohn] 07/2021 Wild Side Normani 14.US [with Kodak Black, Eamon, Kirk Robinson, Yared Williams & Daniel Celestin] 03/2022 Usain Boo Kodak Black 81.US

Uptown Records

 Uptown Records to amerykańska wytwórnia płytowa z siedzibą w Nowym Jorku, założona w 1986 roku przez byłego rapera Andre Harrella. Od końca lat 80-tych do początku 90-tych był liderem R&B i hip hopu.  

W 1986 roku Andre Harrell, połowa krótkotrwałego duetu rapowego Dr. Jeckyll i Mr. Hyde, założył Uptown Records. Jej album kompilacyjny, Uptown Is Kickin' It (1986) , zawierał sygnatariuszy wytwórni: Heavy D & The Boyz i Marley Marl, a był dystrybuowany przez MCA Records. Wykonawcy, którzy wystąpili na albumie, byli znani pod wspólną nazwą The Uptown Crew. Debiutancki album The Heavy D & The Boyz, Living Large (1987), uzyskał status złotej płyty od Recording Industry Association of America i odniósł umiarkowany sukces w mainstreamie. Kolejnym artystą, który umieścił Uptown na mapie, był Al B. Sure!, którego debiutancki album In Effect Mode (1988) odniósł komercyjny sukces i był dystrybuowany przez Warner Records. 

 Rok 1988 przyniósł także dwa kolejne udane wydawnictwa wytwórni: debiutancki album Gyrlza, Love Me or Leave Me, dystrybuowany przez Capitol Records oraz tytułowy album Guy, grupy, której główny członek, Teddy Riley, poprowadził brzmienie „new jack swing”. Album Guy osiągnął pierwsze miejsce na liście R&B. Drugi album Guya, The Future, odniósł dalszy sukces w 1990 roku. Drugi album Heavy D & The Boyz, Big Tyme z 1989 roku, poprzedził trzeci album, Peaceful Journey, na cześć członka grupy Trouble T Roya, który zginął w wyniku przypadkowego upadku podczas wycieczki.  

W 1990 roku 20-letni Sean „Puffy” Combs rozpoczął staż w Uptown. Combs współpracował z nowo podpisanymi zespołami Jodeci, Father MC i Mary J. Blige, którzy w sumie umieścili kilka singli na listach przebojów R&B. Fuzją hip hopu i R&B był debiutancki album Mary J. Blige What's the 411?, wydany w lipcu 1992 roku, dzięki któremu została okrzyknięta królową hip-hopowego soulu. Nagrany przez nią singiel „You Remind Me” uzyskał trzykrotną platynę, co honoruje trzy miliony sprzedanych egzemplarzy. W 1991 roku Harrell był producentem wykonawczym komedii Strictly Business z Tommym Davidsonem i Halle Berry w rolach głównych, a także ścieżki dźwiękowej do niej.  

W następnym roku Harrell i MCA zawarły umowę multimedialną, która zaowocowała powstaniem popularnego serialu telewizyjnego stacji FOX New York Undercover - dramatu policyjnego pierwotnie zatytułowanego Uptown Undercover -który był emitowany w latach 1994–1998. Sama wytwórnia płytowa została przemianowana na Uptown Enterprises. Do 1993 roku była to wiodąca marka urban. W lutym 1993 roku w akustycznym serialu MTV Unplugged na żywo wystąpili Jodeci, Father MC, Mary J. Blige, Christopher Williams i Heavy D, co zaowocowało wydaniem Uptown Unplugged zarówno jako album, jak i domowe wideo. W rezultacie singiel, wykonany na żywo przez Jodeci utwór „Lately” Steviego Wondera, zajął pierwsze miejsce na liście R&B i czwarte miejsce na liście przebojów singli pop, Billboard Hot 100. Później, w 1993 roku, Uptown wydało ścieżkę dźwiękową do hiphopowego filmu Who's People?. 

 Pod koniec 1993 roku Uptown wydało drugi album Jodeci, Diary of a Mad Band. Spadek W lipcu 1993 r., w obliczu problemów z Harrellem, Uptown zwolnił Combsa. W ciągu dwóch tygodni założył własną wytwórnię Bad Boy, zabierając ze sobą The Notorious B.I.G. Uptown szybko ucierpiało, ale Combs nadal był producentem wykonawczym drugiego albumu Mary J. Blige, My Life , wydanego w grudniu 1994 r., który wkrótce uzyskał w USA potrójną platynę. Coraz bardziej niezadowoleni Mary J. Blige i Jodeci podpisały kontrakt z West Coast Management, firmą Suge'a Knighta, dyrektora generalnego Death Row z siedzibą w Los Angeles. W ten sposób uzyskali dwukrotnie wyższe stawki licencyjne, większą kontrolę nad kreatywnością i znaczne zaległe płatności

 Tymczasem ostatni album Heavy D & The Boyz, Nuttin' But Love, został wydany w 1994 roku i wkrótce uzyskał platynę w USA. W 1995 roku ukazał się debiutancki album nowej grupy R&B Soul for Real z Uptown, Candy Rain, a także trzeci i ostatni album studyjny Jodeci dla Uptown Records, The Show, the After Party, the Hotel. Później w 1995 roku Harrell opuścił Uptown i został dyrektorem generalnym Motown Records, podczas gdy Heavy D, wiceprezes wykonawczy Uptown, został prezesem i dyrektorem generalnym Uptown. Wybitne zespoły, takie jak Mary J. Blige i Jodeci, podpisały kontrakt bezpośrednio z wytwórnią dystrybucyjną Uptown, MCA.  

W 1996 roku MCA wraz z Universal Studios, domem filmowym, zostały kupione przez właścicieli Seagram's i przekształciły się w Universal Music Group. W 1997 Heavy D zrezygnował ze stanowiska dyrektora generalnego Uptown, które w 1999 roku zostało wchłonięte przez Universal Music. W grudniu 2019 roku telewizja BET ogłosiła produkcję miniserialu poświęconego historii Uptown Records

  Od 1999 r. uważano, że wytwórnia przestała istnieć. Jednak w 2022 roku Ciara ogłosiła, że podpisała kontrakt z Uptown Records za pośrednictwem Republic Records, na mocy którego wytwórnia będzie pomagać w dystrybucji jej ósmego albumu studyjnego.

                             Single na listach przebojów

 

We Got Our Own Thang	Heavy D & the Boyz	06.1989	69.UK
Now That We Found Love	Heavy D & the Boyz	06.1991	2.UK/11.US [gold-US]
Is It Good to You	Heavy D & the Boyz	11.1991	46.UK/32.US
Who's the Man	Heavy D & the Boyz	12.1992	 106.US
Truthful	Heavy D & the Boyz	04.1993	 107.US
Got Me Waiting	Heavy D & the Boyz	03.1994	 20.US
Nuttin' But Love	Heavy D & the Boyz	06.1994	 40.US
Black Coffee	Heavy D & the Boyz	10.1994	 57.US
Big Daddy	Heavy D 	03.1997	 	18.US [gold-US]
I'll Do 4 U	Father MC	11.1990	 	20.US [gold-US]
One Nite Stand	Father MC	08.1992	 111.US
Everything's Gonna Be Alright	Father MC	11.1992	 37.US
69	Father	11.1993	 	102.US
I Like	Guy	05.1989	 	70.US
You remind me	Mary J.Blige	06.1992	48.UK/29.US [gold-US]
Real love	Mary J.Blige	08.1992	26.UK/7.US [gold-US]
Reminisce	Mary J.Blige	12.1992	31.UK/57.US
Sweet thing/Slow down	Mary J.Blige	02.1993	 	28.US
Love no limit	Mary J.Blige	05.1993 	44.US
You don' t have to worry	Mary J.Blige	01.1994	36.UK/63.US
My Love	Mary J.Blige	03.1994	29.UK
Be happy	Mary J.Blige	11.1994	30.UK/29.US
I' m goin' down	Mary J.Blige	04.1995	12.UK/22.US
You bring me joy/I love you	Mary J.Blige	06.1995	 	5.US
(You Make Me Feel like) a Natural Woman	Mary J.Blige	10.1995	23.UK/95.US
Lifestyles Of The Rich And Shameless/Jeeps, Lex Coups, Bimaz & Benz	Lost Boyz	05.1995 91.US
Jeeps, Lex Coups, Bimaz & Benz/Keep It Real	Lost Boyz	09.1995	 	67.US
All I See	Christopher Williams	12.1992	 	104.US
Every Little Thing U Do	Christopher Williams	04.1993	 	75.US
Forever My Lady  Jodeci 10.1991 25.US
Stay  Jodeci 01.1992 41.US
Come and Talk to Me Jodeci 04.1992 11.US
I'm Still Waiting  Jodeci 10.1992 85.US
Cry for You  Jodeci 11.1993 15.US/20.UK
Let's Go Through the Motions Jodeci 04.1993 65.US
Feenin' Jodeci 03.1994 25.US/18.UK
Freek'n You  Jodeci 06.1995 14.US/17.UK
Love U 4 Life  Jodeci 11.1995 31.US/23.UK


             Albumy na listach przebojów

Big Tyme	Heavy D & the Boyz	07.1989	 19.US [platinum-US]
Peaceful Journey	Heavy D & the Boyz	07.1991	40.UK/21.US [platinum-US]
Blue Funk	Heavy D & the Boyz	01.1993	 	40.US [gold-US]
Nuttin' But Love	Heavy D & the Boyz	06.1994	 11.US [platinum-US]
Heavy	Heavy D 	07.1999	 	60.US
Father's Day	Father MC	12.1990	 62.US
Close to You	Father MC	09.1992	 	185.US
Guy	Guy	06.1988	 	27.US [2x-platinum-US]
What' s the 411? Remix album	Mary J.Blige	12.1993	 118.US [gold-US]
My life	Mary J.Blige	11.1994	59.UK/7.US [3x-platinum-US][gold-UK]
Changes	Christopher Williams	01.1993	 	63.US
Forever My Lady Jodeci 09.1991  18.US [3x-platinum-US]
Diary of a Mad Band Jodeci 01.1994  18.US [2x-platinum-US] 
The Show, the After Party, the Hotel Jodeci 08.1995  2.US/4.UK [platinum-US]

Jerry Jeff Walker

Jerry Jeff Walker (ur. Ronald Clyde Crosby; 16 marca 1942r-zm. 23 października 2020r)  był amerykańskim wokalistą country i folk i autorem tekstów . Był czołową postacią postępowego ruchu country i zdelegalizował ruch muzyki country. Najbardziej znany był z napisania piosenki „Mr. Bojangles” z 1968 roku.
 

 

 Walker urodził się jako Ronald Clyde Crosby w Oneonta w stanie Nowy Jork 16 marca 1942 roku. Jego ojciec, Mel, pracował jako sędzia sportowy i barman; jego matka, Alma (Conrow), była gospodynią domową. Jego dziadkowie ze strony matki grali   w rejonie Oneonta - jego babcia, Jessie Conrow, grała na pianinie, podczas gdy jego dziadek grał na skrzypcach. Pod koniec lat pięćdziesiątych Crosby był członkiem lokalnego zespołu młodzieżowego Oneonta o nazwie The Tones. Po ukończeniu szkoły średniej Crosby wstąpił do Gwardii Narodowej, ale jego pragnienie przygód doprowadziło go do ucieczki i ostatecznie został zwolniony. 

 

 Następnie przemierzał kraj, zarabiając na życie, w Nowym Orleanie oraz w całym Teksasie, na Florydzie i w Nowym Jorku, często w towarzystwie H. R. Stonebacka (przyjaźń wspomniana w „Stoney” z lat 70-tych. Najpierw grał pod pseudonimem Jerry Ferris, następnie Jeff Walker, po czym połączył ich w Jerry Jeff Walker i legalnie zmienił swoje nazwisko na to pod koniec lat sześćdziesiątych.  

 

 Walker spędził swoje wczesne dni związane z muzyką ludową w Greenwich Village w połowie lat sześćdziesiątych. Pod koniec lat 60-tych wraz z Bobem Bruno założył zespół o nazwie Circus Maximus, który wydał dwa albumy, jeden z popularnym hitem radia FM „Wind”, ale zainteresowanie Bruna jazzem najwyraźniej odbiegało od zainteresowania Walkera muzyką ludową . W ten sposób Walker wznowił karierę solową i nagrał przełomowy album Mr. Bojangles z 1968 roku z pomocą Davida Bromberga i innych wpływowych artystów nagrywających z Atlantyku. Osiadł w Austin w Teksasie w latach 70-tych XX wieku, związując się głównie ze sceną country wyjętą spod prawa, do której należeli tacy artyści jak Michael Martin Murphey, Willie Nelson, Guy Clark, Waylon Jennings i Townes Van Zandt. „Jerry Jeff's train songs” zostały zacytowane w tekście przeboju Jenningsa i Nelsona z 1977 r. „Luckenbach, Teksas (Back to the Basics of Love)”. 

 

28 września 1974 Walker pojawił się z Dougiem Sahmem w sali głównej Carnegie Hall. Seria płyt dla MCA i Elektra nastąpiła po przeprowadzce Walkera do Austin w Teksasie, zanim zrezygnował z głównego nurtu biznesu muzycznego i założył własną niezależną wytwórnię płytową. Firma Tried & True Music została założona w 1986 roku, a jego żona Susan była prezesem i menadżerem. Susan założyła także Goodknight Music jako swoją firmę zarządzającą oraz Tried & True Artists za jego filię.

 

 Seria coraz bardziej autobiograficznych płyt ukazała się pod wydawnictwem Tried & True, które sprzedaje również jego autobiografię Gypsy Songman. W 2004 roku Walker wydał swoje pierwsze DVD z piosenkami z przeszłości wykonanymi w kameralnej atmosferze w Austin. 

 

 Walker poślubił Susan Streit w 1974 roku w hrabstwie Travis w Teksasie. Mieli dwójkę dzieci: syna Django Walkera, który jest także muzykiem, i córkę Jessie Jane. Walker odbył rekolekcje na Ambergris Caye w Belize, gdzie w 1998 roku nagrał swój album Cowboy Boots and Bathing Suits. Wystąpił także gościnnie na albumie Ramblin' Jacka Elliotta z 1998 roku, zawierającym duety Friends of Mine, śpiewając „He Was a Friend of Mine” i „Hard Travelin'” Woody'ego Guthriego. 

 

 Walker nagrał piosenki napisane przez innych, takie jak „LA Freeway” (Guy Clark), „Up Against the Wall Redneck Mother” (Ray Wylie Hubbard), „(Looking for) The Heart of Saturday Night” (Tom Waits),  i „London Homesick Blues” (Gary P. Nunn).Interpretował także piosenki innych artystów, takich jak Rodney Crowell, Townes Van Zandt, Paul Siebel, Bob Dylan, Todd Snider, Dave Roberts, a nawet klaun rodeo Billy Jim Baker. Walkerowi nadano przydomek „Jimmy Buffett z Teksasu”.  Obaj muzycy napisali   piosenkę „Railroad Lady” podczas ostatniego przejazdu Panama Limited. 

 

 

Walker co roku obchodził urodziny w Austin w Para Mount Theatre oraz w Gruene Hall w Gruene w Teksasie. Impreza zgromadziła największe nazwiska muzyki country na wieczór polegający na wybieraniu i wymianie historii. Zmarł na raka gardła 23 października 2020 roku w szpitalu w Austin w Teksasie w wieku 78 lat.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Mr. Bojangles/Round And Round	Jerry Jeff Walker	11.1968	-	60[7]	Atco 6594	[written by Jerry Jeff Walker][produced by Tom Dowd, Dan Elliot]
L. A. Freeway/Charlie Dunn	Jerry Jeff Walker	07.1973	-	98[3]	MCA 40054	[written by Guy Clark][produced by A Free Flow Production]
Jaded Lover/I Love You	Jerry Jeff Walker	12.1975	-	-	MCA 40487	[written by Chuck Pyle][produced by Michael Brovsky][54[7].Country Chart]
It's A Good Night For Singing/Dear John Letter Lounge	Jerry Jeff Walker	07.1976	-	-	MCA 40570	[written by Robert Livingston][produced by Michael Brovsky][88[5].Country Chart]
Mr. Bojangles/Don't It Make You Wanna Dance?	Jerry Jeff Walker	08.1977	-	-	MCA 40760	[written by Jerry Jeff Walker][produced by Michael Brovsky][93[4].Country Chart]
Got Lucky Last Night/Maybe Mexico	Jerry Jeff Walker	08.1981	-	-	SouthCoast 51146	[written by Jerry Jeff Walker][produced by Barry Beckett][82[3].Country Chart]
I Feel Like Hank Williams Tonight/Trashy Women	Jerry Jeff Walker	07.1989	-	-	Tried And True Music 1698	[written by C. Wall][70[6].Country Chart]
The Pickup Truck Song	Jerry Jeff Walker	10.1989	-	-	Tried & True Music 1695	[written by Jerry Jeff Walker][62[6].Country Chart]
Trashy Women / I Feel Like Hank Williams Tonight	Jerry Jeff Walker	12.1989	-	-	Tried & True Music 1698	[written by C. Wall][63[6].Country Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Viva Terlingua	Jerry Jeff Walker	12.1973	-	160[11]	MCA 382	[gold-US][produced by Michael Brovsky]
Walker's Collectibles	Jerry Jeff Walker	01.1975	-	141[8]	MCA 450	[produced by Michael Brovsky]
Ridin' High	Jerry Jeff Walker	10.1975	-	119[7]	MCA 2156	[produced by Michael Brovsky]
It's a Good Night for Singin'	Jerry Jeff Walker	07.1976	-	84[10]	MCA 2202	[produced by Michael Brovsky]
A Man Must Carry On	Jerry Jeff Walker	05.1977	-	60[21]	MCA 6003	[produced by Michael Brovsky]
Contrary to Ordinary	Jerry Jeff Walker	07.1978	-	111[9]	MCA 3041	[produced by Michael Brovsky]
The Best of JJW	Jerry Jeff Walker	07.1980	-	185[3]	MCA 5128	-
Reunion	Jerry Jeff Walker	06.1981	-	188[3]	MCA 5128	[produced by Michael Brovsky]

Wombles

Twórcą The Wombles był brytyjski producent, aranżer i kompozytor Mike Batt. Jego „podopieczni", człekokształtne istoty z telewizyjnego serialu dla dzieci, opanowały angielskie listy bestsellerów w 1974 r. Przeboje The Wombles, nawiązujące tematycznie do serialu, łączyły zabawę z dydaktyką, propagując ekologię, w tym utylizacje odpadków stosowaną w dzielnicy Wimbledon, w której zamieszkiwał Batt. 

Dzięki piosenkom „The Wombling Song", „Remember You're A Womble" i „Wombling Merry Christmas" fikcyjna grupa stała się prawdziwą gwiazdą sezonu. Ź końcem 1975 r. Battowi zabrakło pomysłów, a jego solowe nagranie „Summertime City" usunęło w cień popisy animowanych partnerów.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
The Wombling Song/ Wombles Everywhere	Wombles	01.1974	4[23]	-	CBS CBS 1794	[written by Mike Batt][produced by Mike Batt]
Remember You're A Womble/Bungo's Birthday	Wombles	04.1974	3[16]	-	CBS CBS 2241	[written by Mike Batt][produced by Mike Batt]
Banana Rock/The Womble Square Dance	Wombles	06.1974	9[13]	-	CBS CBS 2465	[written by Mike Batt][produced by Mike Batt]
Minuetto Allegretto/Womble Burrow Boogie	Wombles	10.1974	16[9]	-	CBS CBS 2710	[written by M. Batt, Wolf Mozart ][produced by Mike Batt]
Wombling Merry Christmas/Madame Cholet	Wombles	12.1974	2[8]	-	CBS CBS 2842	[written by M. Batt][produced by Mike Batt]
Wombling White Tie And Tails/The Wombling Twist	Wombles	05.1975	22[7]	-	CBS CBS 3266	[written by Mike Batt][produced by Mike Batt]
Super Womble/The Orinoco Kid	Wombles	08.1975	20[6]	-	CBS CBS 3480	[written by Mike Batt][produced by Mike Batt]
Let's Womble To The Party Tonight/Down At The Barber Shop (Singing In Harmony)	Wombles	12.1975	34[5]	-	CBS CBS 3794	[written by Mike Batt][produced by Mike Batt]
Remember You're A Womble/Bungo's Birthday	Wombles	03.1998	13[5]	-	Columbia 6656202	[written by Mike Batt][produced by Mike Batt]
The Wombling Song/The Orinoco Kid	Wombles	06.1998	27[3]	-	Columbia 6660412	[written by Mike Batt][produced by Mike Batt]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Wombling Songs	Wombles	03.1974	19[17]	-	CBS 65803	[produced by Mike Batt]
Remember You're a Womble	Wombles	07.1974	18[29]	-	CBS 80191	[produced by Mike Batt]
Keep On Wombling	Wombles	12.1974	17[6]	-	CBS 80526	[produced by Mike Batt]
The Best of The Wombles – 20 Wombling Greats	Wombles	01.1977	29[1]	-	Warwick PR 5022	[produced by Mike Batt]
The Best Wombles Album So Far – Volume 1	Wombles	04.1998	26[4]	-	Columbia 4895622	-

Peter Lord

Peter Lord Moreland zgromadził imponujący dorobek jako wielokrotnie nagradzany autor tekstów, producent muzyczny i reżyser, współpracując z takimi artystami jak Prince, Bruce Springsteen i Heather Headley. Peter napisał dla Pauli Abdul światowe megahity „Rush Rush”, „Blowing Kisses in The Wind” i „Promise of a New Day”. W 1992 roku Peter zdobył nagrodę magazynu Billboard dla autora piosenek popowych roku za najczęściej notowane na listach przebojów utwory roku, po czym otrzymał nominację do nagrody Grammy w 1993 za „Rush Rush” i w 2003 za „He is” Heather Headley.
 

Peter zdobył tytuł Autora Piosenki Roku w 1993 r. w konkursie New York Music Awards, a UrbanWorld przyznał mu tytuł zwycięzcy najlepszego scenariusza w 2012 r. za „Agenta 12” i „Kamień Mesjasza”. Peterowi nie jest obce używanie słów do opowiadania historii za pomocą melodii. Napisał ponad 600 piosenek i wydał kilka singli, które zajmowały pierwsze miejsca na listach przebojów popu, rocka, dance i R&B w USA i na całym świecie. 

  Peter dorastał na Brooklynie w Nowym Jorku w rodzinie Jamajczyków i Amerykanów i jest najmłodszym z dwójki dzieci. Peter studiował na Uniwersytecie Howarda, uzyskał dyplom z komponowania muzyki oraz studiował film, teatr i scenopisarstwo w ramach kilku najlepszych programów na świecie, takich jak The Writers Retreat w Montrealu, Robert McKee w Los Angeles, The Gotham Writers Workshop i The New School w Nowym Jorku. Przez ostatnie 15 lat Peter skupiał swoją twórczą energię i pisanie na opowiadaniu większych historii, tworząc cztery filmy fabularne, pięć seriali telewizyjnych/streamingowych i jedną produkcję sceniczną. Jego twórczość znana jest z eklektycznego i przełomowego charakteru, wykorzystującego szeroką gamę gatunków do wyrażania myśli na temat społeczeństwa, polityki, seksualności i duchowości. W wyniku naturalnej synergii Peter był współzałożycielem Jupiter Rising Film, firmy kreatywnej i produkcyjnej, której celem jest tworzenie treści w najwyższej formie.

                                         Kompozycje Petera Lorda na listach przebojów

[solo] 11/1986 Heat Stroke Janice Christie 22.R&B 10/1988 Stand and Deliver Evon Geffries & The Stand 53.R&B 10/1988 Heaven on Earth Donna Allen 19.R&B 08/1990 In Summer I Fall The Family Stand 19.R&B 03/1991 Sweet Liberation The Family Stand 79.R&B 05/1991 Rush Rush Paula Abdul 1.US/6.UK [with Brian Jackson,Will Downing] 06/1988 In My Dreams Will Downing 34.UK [with Sandra St. Victor & Jeff Smith] 03/1990 Ghetto Heaven The Family Stand 10.UK 01/1992 Vibeology Paula Abdul 16.US/19.UK 09/1995 Crazy Cool Paula Abdul 58.US [with Jose Rivera, Guy Routte] 03/1991 Going Through the Motions Aftershock 52.US [with Paula Abdul, Sandra St. Victor & Jeff Smith ] 07/1991 The Promise of a New Day Paula Abdul 1.US/52.UK 10/1991 Blowing Kisses in the Wind Paula Abdul 6.US 04/1992 Will You Marry Me? Paula Abdul 19.US/73,UK [with Jeff Smith & Guy Routte] 08/1993 Slave to the Vibe Aftershock 11.UK [with Daryl Hall, Jeff Smith, Alan Gorrie] 09/1993 I'm in a Philly Mood Daryl Hall 82.US/52.UK [with Daryl Hall, Jeff Smith, Alan Gorrie, Mariah Carey & Walter Afanasieff] 05/1994 Help Me Find a Way to Your Heart Daryl Hall 70.UK [with Jeff Smith, Louie De Louie & Kenneth Borland] 10/1996 Sugar Honey Ice Tea Goodfellaz 64.US/25.UK [with Jeff Smith,Peter Cox] 06/1997 If You Walk Away Goodfellaz 104.US/24.UK [Jeff Smith, Wayne Hector & Ali Tennant ] 04/1998 Love Letters Ali 108.US/63.UK [Nicki Minaj, Keith Harris, will.i.am , D. Johnson, Ester Dean ] 01/2015 Grand Piano Nicki Minaj 123.US

James Mtume

 James Forman (ur. 3 stycznia 1946r - zm. 9 stycznia 2022r),znany zawodowo jako Mtume lub James Mtume, był amerykańskim muzykiem jazzowym i R&B, autorem tekstów, producentem muzycznym, aktywistą i osobowością radiową.Zyskał rozgłos jako muzyk jazzowy, współpracując z Milesem Davisem w latach 1971–1975. Grupa R&B Mtume, zwana także Mtume, jest najbardziej znana z przeboju R&B z 1983 roku „Juicy Fruit”, do którego wielokrotnie samplowano.

  Zespół Mtume znalazł się także w pierwszej piątce hitów R&B dzięki singlowi „You, Me, and He”.  

 Mtume urodził się jako James Forman 3 stycznia 1946 roku w Filadelfii w Pensylwanii. Był synem saksofonisty jazzowego Jimmy'ego Heatha  i był wychowywany przez matkę Berthę Forman i ojczyma, lokalnego pianistę jazzowego z Filadelfii, Jamesa „Hen Gatesa” Formana. Dorastał w muzycznym środowisku, w domu jego rodziców często gościli muzycy jazzowi. Nauczył się grać na pianinie i perkusji; jednakże od najmłodszych lat uprawiał lekkoatletykę jako pływak, zdobywając tytuł pierwszego czarnego mistrza AAU Bliskiego Atlantyku w stylu grzbietowym, a w 1966 roku w ramach stypendium pływackiego wstąpił do Pasadena City College. 

 W 1966 roku Mtume dołączył do US Organisation, grupy wzmacniającej pozycję Czarnych założonej przez Hakima Jamala i Maulanę Karengę, będąc studentem Pasadena City College. Mtume otrzymał swoje imię, co w języku suahili oznacza „posłaniec”, od Karengi, który nadał członkom organizacji imiona odpowiadające ich cechom osobowości. Był członkiem grupy, która obchodziła pierwsze Kwanzaa w 1966 r. W 1967 r. był współredaktorem The Quotable Karenga wraz z Clydem Halisim, który został nazwany „najlepszym wyrazem idei Karengi”. Mtume opuścił Organizację USA w 1969 r.

  Profesjonalny debiut Mtume miał miejsce na albumie Kawaida z 1969 roku wydanym przez jego wuja Alberta Heatha. Jego pierwszym nagraniem wydanym pod własnym nazwiskiem było Alkebu-lan: Land of the Blacks, nagrane na żywo w The East, centrum sztuki i edukacji czarnych nacjonalistów na Brooklynie i wydane przez Strata-East Records. Obydwa albumy miały łączyć free jazz i tożsamość kulturową. Po powrocie z Zachodniego Wybrzeża przeniósł się do Nowego Jorku i dał swoje pierwsze koncerty jako sideman McCoyowi Tynerowi (album Asante), Freddiemu Hubbardowi i Milesowi Davisowi, do którego zespołu dołączył i w którym grał przez kilka następnych lat . Wraz z innym członkiem zespołu Mtume, Reggiem Lucasem, zdobył nagrodę Grammy w kategorii Najlepsza Piosenka R&B za napisanie i wyprodukowanie przeboju Stephanie Mills „Never Knew Love Like This Before”, który znalazł się w pierwszej dziesiątce przeboju Stephanie Mills, za który zdobyła także nagrodę Grammy w kategorii Najlepszy kobiecy występ wokalny R&B .

  W 1994 roku Mtume stworzył muzykę do programu New York Undercover, jednocześnie stwarzając możliwości występów muzycznych innym artystom w programie. W lipcu 2018 roku Mtume złożył pozew przeciwko Sony Music/Epic Records, mając nadzieję na odzyskanie praw do dwóch albumów i swojego przebojowego singla „Juicy Fruit”. Mtume twierdziła, że posiada wyłączne prawa autorskie do tych nagrań, podczas gdy Sony nalegało, aby albumy powstały do wypożyczenia.

  Mtume był ojcem producentów muzycznych Damu Mtume i Fa Mtume. Zmarł w South Orange w stanie New Jersey 9 stycznia 2022 roku w wieku 76 lat. Jego śmierć nastąpiła sześć dni po jego urodzinach.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Just Funnin'/This Is Your World	Mtume	08.1978	-	-	Epic 50558	[written by J. Mtume, H. King, R. Lucas][produced by Mtume, Reggie Lucas][93[5].R&B Chart]
Give It On Up (If You Want To)/Mrs. Sippi	Mtume	08.1980	-	-	Epic 50917	[written by H. Kind, E. Moore, Tawatha][produced by Mtume, Reggie Lucas][26[12].R&B Chart]
So You Wanna Be A Star/Anticipatin'	Mtume	12.1980	-	-	Epic 50952	[written by J. Mtume, R. Lucas, B. Fearrington][produced by Mtume, Reggie Lucas][60[10].R&B Chart]
Juicy Fruit/Juicy Fruit Part II (Reprise)	Mtume	06.1983	34[9]	45[12]	Epic 03578	[written by J. Mtume][produced by Mtume][1[8][25].R&B Chart]
Would You Like To (Fool Around)/Let's Fool Around (Word)	Mtume	09.1983	-	-	Epic 04087	[written by J. Mtume, R. Lucas][produced by James Mtume][11[17].R&B Chart]
Green Light/Hip Dip Skippedabeat	Mtume	01.1984	-	-	Epic 04277	[written by J. Mtume, P. Fields, D. Cannon][produced by James Mtume][66[6].R&B Chart]
You, Me, And He	Mtume	09.1984	-	83[5]	Epic 04504	[written by James Mtume][produced by James Mtume][2[22].R&B Chart]
Prime Time	Mtume	09.1984	57[3]	-	Epic 04880	[written by J. Mtume, R. Jackson][produced by James Mtume]
C.O.D. (I'll Deliver)	Mtume	11.1984	-	104[2]	Epic 04657	[written by J. Mtume, Tawatha][produced by James Mtume][20[15].R&B Chart]
Breathless/Theme For The Theater Of The Mind	Mtume	05.1986	-	-	Epic 05899	[written by J. Mtume][produced by Mtume][9[16].R&B Chart]
P.O.P (Pursuits Of Pleasure) Generation	Mtume	09.1986	-	-	Epic 06283	[written by J. Mtume][produced by Mtume][39[9].R&B Chart]
Body And Soul (Take Me)	Mtume	01.1987	-	-	Epic 06560	[written by J. Mtume][71[5].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
In Search of the Rainbow Seekers	Mtume	10.1980	-	119[4]	Epic 36 017	[produced by James Mtume, Reggie Lucas]
Juicy Fruit	Mtume	05.1983	-	26[22]	Epic 38 588	[gold-US][produced by James Mtume]
You, Me and He	Mtume	09.1984	-	77[9]	Epic 39 473	[produced by James Mtume]
Theater of the Mind	Mtume	07.1986	-	135[8]	Epic 40 262	[produced by James Mtume]

Jessi Colter

Jessi Colter, właśc. Miriam Johnson (ur. 25. V .1947 w Phoenix, USA), wokalistka, pianistka, autorka piosenek, żona Waylona Jenningsa, jedna z najważniejszych postaci progresywnego nurtu country.
Swój pseudonim sceniczny przyjęła od nazwiska Jesse'a Coltera, legendarnego rabusia kolejo­wego, działającego w gangu Franka i Jesse'a Jamesów.

 

Dom rodzinny opuściła jako nastolatka i rozpoczęła występy estradowe u boku gitarzysty i wokalisty Duane Eddy'ego, którego poznała poprzez swoją siostrę Sharon, żonę producenta Jacka Clementa.
W 1962 wyszła za mąż za D. Eddy'ego i po kilku latach życia - spędzonego na licznych koncertach przede wszystkim w Europie - osiadła z nim w Los Angeles. Tam, pod nazwiskiem Miriam Eddy, pisała piosenki dla Dona Gibsona, Dottie Westa i Nancy Sinatry. Rozwiodła się z D. Eddym w 1968 i wróciła do Phoenix. Poznała wówczas Waylona Jenningsa, który był tak zauroczony jej głosem, że zaprosił ją do wspólnych nagrań.
 

Taka pomoc ze strony wielkiej gwiazdy przyniosła w efekcie doskonały krążek debiutancki - A Country Star is Born. Poślubiła W. Jenningsa i zaczęli wspólnie występować jako duet Waylon and Jessi. Wydali kilka singli, m.in. nową wersję piosenki Elvisa Presleya Suspicious Mind oraz Under Your Spell Again.
 

Szczyt powodzenia estradowego odniosła w 1975, kiedy to jej piosenka I'm Not Lisa z albumu I'm Jessi Colter zajęła pierwsze miejsce na liście bestsellerów tygodnika "Billboard". Rok później wydała dwa równie dobre albumy - Jessi oraz Diamond in the Rough.
Również w 1976 w zespole z W. Jenningsem, Willie Nelsonem i Tompallem Glaserem nagrała klasyczny album w stylu progresywnego country, zatytułowany Wanted: the Outlaws. Album ten szybko osiągnął status platynowej płyty (nakł. ponad l min egz.) i dobrze sprzedaje się do dzisiaj.
Pod koniec lat 70-tych koncertowała ze swoim mężem, nie zaniedbując własnej kariery, czego dowodem były dwie kolejne dobre płyty (Mirriam i That's the Way a Cowboy Rocks and Rolls).
 

W latach 80-tych zdecydowała się na zmianę wizerunku scenicznego i repertuaru. Poświęciła się z wielkim powodzeniem piosence dla dzieci (Rock'n'Roll Lullaby) oraz produkcji programów telewizyjnych dla dzieci z muzyką z całego świata (Jessi Colter Sings Songs from Around the World Just for Kids). Pod koniec lat 90-tych wzięła udział w sesjach nagraniowych płyt W. Jenningsa.

Single

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Suspicious Minds/ I Ain't The One	Waylon Jennings and Jessi Colter	12.1970	-	-	RCA Victor 9920	[written by Mark James][produced by Ronny Light][25[4].Country Chart]
Under Your Spell Again/Tired of Livin'	Waylon Jennings and Jessi Colter	07.1971	-		RCA Victor 9992	[written by Buck Owens,Dusty Rhodes][produced by Ken Nelson][39[1].Country Chart]
I'm Not Lisa / For the First Time	Jessi Colter	04.1975	-	4[17]	Capitol 4009	[written by Jessi Colter][produced by Ken Mansfield,Waylon Jennings][1[1][11].Country Chart]
What's Happened to Blue Eyes / You Ain't Never Been Loved (Like I'm Gonna Love You)	Jessi Colter	09.1975	-	A:57[5];B:64[7]	Capitol 4087	[written by Jessi Colter][produced by Ken Mansfield,Waylon Jennings][5[12].Country Chart]
It's Morning (And I Still Love You)/Would You Walk with Me (To the Lillies)	Jessi Colter	01.1976	-	11[9].Country Chart	Capitol 4200	[written by Jessi Colter][produced by Ken Mansfield,Waylon Jennings]
Without You	Jessi Colter	.1976	-	50.Country Chart	Capitol 4252	[written by Jessi Colter][produced by Ken Mansfield,Waylon Jennings][50.Country Chart]
Suspicious Minds	Waylon & Jessi	05.1976	-	-	Capitol 4009	[written by Mark James][2[11].Country Chart]
I Thought I Heard You Calling My Name	Jessi Colter	10.1976	-	-	Capitol 4325	[written by Lee Emerson][produced by Ken Mansfield,Waylon Jennings][29[5].Country Chart]
Storms Never Last/I Ain't The One	Waylon & Jessi	03.1981	-	-	RCA 12 176	[written by Jessi Colter][produced by Richie Albright, Waylon Jennings][17[7].Country Chart]
The Wild Side of Life/It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels/ I'll Be Alright	Waylon & Jessi	06.1981	-	-	RCA 12 245	[written by Arlie Carter, William Warren; J. D. Miller][produced by Richie Albright, Waylon Jennings][10[8].Country Chart]

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
I'm Jessi Colter	Jessi Colter	01.1975	-	50[27]	Capitol 11 363	[produced by Ken Mansfield,Waylon Jennings][4.Country Chart]
Jessi	Jessi Colter	01.1976	-	109[8]	Capitol 11 477	[produced by Ken Mansfield,Waylon Jennings][4.Country Chart]
Wanted! The Outlaws	Jessi Colter,Tompall Glaser, Waylon Jennings, and Willie Nelson	01.1976	-	10[51]	RCA Victor 1321	[2x-platinum-US][produced by Richie Albright,Waylon Jennings][1.Country Chart]
Diamond in the Rough	Jessi Colter	08.1976	-	79[8]	Capitol 11 543	[produced by Ken Mansfield,Waylon Jennings][4.Country Chart]
Leather and Lace	Waylon & Jessi	03.1981	-	43[19]	RCA Victor 3931	[gold-US][produced by Richie Albright,Waylon Jennings][11.Country Chart]