Z archiwum...rocka

niedziela, 14 stycznia 2024

BlackGirl

BlackGirl to amerykańskie trio wokalne pop/dance składające się z Pam Copeland, Nycolia „Tye-V” Turman i Rochelle Stuart z Atlanty, które powstało w 1992 roku w wytwórni Kaper/RCA/BMG.

BlackGirl wydała swój debiutancki album Treat U Right w 1994 roku. Wydali swój debiutancki singiel „Krazy” w 1993 roku, który był jednym z czterech kolejnych singli z rzędu na liście Billboard R&B: „Krazy” (nr 37), „90's Girl” (nr 13), „Where Did We Go Wrong” (nr 39) i „Let's Do It Again” (nr 25). Do czasu wydania albumu „90's Girl” sprzedaż albumu w USA przekroczyła 500 000 egzemplarzy.

Pod koniec 1994 roku BlackGirl odbyła sześciotygodniową trasę koncertową z R. Kellym po Stanach Zjednoczonych, pojawiła się w Soul Train oraz w reklamie Chryslera i wydała świąteczny singiel „Give Love On Christmas Day "/"Christmas Time". Następnie grupa nawiązała współpracę z Aaliyah, En Vogue, Mary J. Blige, Vanessą Williams z For Real i SWV przy singlu „Freedom” z filmu Panther. Singiel stał się piątym singlem BlackGirl w pierwszej czterdziestce, osiągając osiemnaste miejsce.

24 września zespół wystąpił na gali Georgia Hall of Fame w 1994 roku na cześć Isaaca Hayesa. W 1995 roku zespół zdobył dwie nominacje do nagrody Soul Train Award, Singiel Roku (wg grupy, zespołu lub duetu) za „Let's Do It Again” i Album Roku za Treat U Right . Następnie wydali w Wielkiej Brytanii „90's Girl”. Piosenka znalazła się w pierwszej piątce list przebojów R&B i osiągnęła 23. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli. Grupa pojawiła się na singlu „Hey, Look Away” zespołu Issuemark Asylum pod koniec 1995 roku, a pod koniec roku wystąpiła z Chuckiem Berrym podczas ceremonii Apollo Theatre Hall of Fame. W 1996 roku grupa się rozpadła.

W 2010 roku Stuart wydała album gospel zatytułowany I Choose Jesus, pod pseudonimem Rochelle Morgan. W 2013 roku AllMusic.com umieściło „Krazy” na 35. miejscu wśród najlepszych piosenek R&B 1994 roku. Oryginalny skład Blackgirl połączył się ponownie pod koniec 2016 roku, wydając zaktualizowaną wersję swojego hitu „Where Did We Go Wrong”.

Działalność humanitarna 7 stycznia 1995 r. BlackGirl wzięła udział w „The Lou Rawls Parade of Stars” na rzecz fundacji United Negro College Fund.W marcu 1995 BlackGirl dołączyła do Naomi Campbell, Coolio, Aaliyah i Naughty by Nature w ramach CounterAID, pomocy na rzecz AIDS. W ramach programu zebrano ponad 200 000 dolarów.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Krazy	BlackGirl	02.1994	-	91[3]	Kaper/RCA 62 665	[written by Derek "DOA" Allen][produced by Derek "DOA" Allen][37[15].R&B Chart]
90's Girl	BlackGirl	07.1994	23[3]	71[13]	Kaper/RCA 62 865	[written by A. Foote, A. Dickey, C. Warren, D. Williams, G. Fields, J. Russell ,M. McCann, Menton Smith, J.S. Harris III, T.S. Lewis][produced by Teddy Riley, Walter "Mucho" Scott, Chris Smith, Christian Warren][13[20].R&B Chart]
Where Did We Go Wrong	BlackGirl	11.1994	-	118[3]	Kaper/RCA 62 964	[written by D. Allen][produced by Daryl Simmons,Don Perry, Skip Miller][39[20].R&B Chart]
Let's Do It Again	BlackGirl	03.1995	-	113[7]	Kaper/RCA 64 310	[written by Curtis Mayfield][produced by Derek "DOA" Allen,Don Perry, Skip Miller][#1 hit for Staple Singers in 1975][25[12].R&B Chart]

Perfect Gentlemen

Perfect Gentlemen to amerykańskie trio nastoletnich wokalistów r&b utworzone pod kierunkiem Maurice'a Starra, który odkrył New Edition i New Kids on the Block. Starr założył grupę w Bostonie w 1988 roku i zaprosił ich na trasę koncertową po USA podczas premiery New Kids on the Block.Oryginalny skład składał się z Coreya Blakely'ego, Tyrone Suttona i Maurice'a Starra Jr. (syna Maurice'a Starra). Koncertowali po Stanach Zjednoczonych z New Kids on the Block.

Następnie ukazał się album i wideo, a grupa nagrała przebojowy singiel „Ooh La La (I Can't Get over You)” (1990), który zajął 10. miejsce na liście Billboard Hot 100 i 12. miejsce na liście Billboard Hot 100. R&B/Hip Hop.Debiutancki album „Rated P.G.” który osiągnął 72. miejsce na liście Billboard 200 i 39. miejsce na liście albumów R&B magazynu Billboard.

Kolejny singiel „One More Chance” osiągnął 33. miejsce na liście Hot Black Singles magazynu Billboard i utrzymywał się na tej liście przez 9 tygodni. Po wydaniu debiutanckiej płyty Perfect Gentlemen z grupy odszedł Tyrone Sutton, a do grupy dołączyli Miles Wheeler i Stephen Starr (brat Maurice’a), tworząc kwartet.

W 1993 roku Perfect Gentlemen wydali swój album zatytułowany, który w ogóle nie znalazł się na listach przebojów. Jedyne wydane single: „Don’t Forget to Call” i „I Need You” nie wywarły żadnego wpływu na listy przebojów, po czym grupa popadła w zapomnienie W dzisiejszych czasach chłopaki są zajęci. Corey wstąpił do armii amerykańskiej. Miles występuje pod pseudonimem „Masspike” i wydał 5 mixtape'ów. Maurice i Stephen założyli zespół The Muzik Makerz. Tyrone założył własną linię odzieży o nazwie Breakfast Club.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Ooh La La (I Can't Get Over You)	Perfect Gentlemen	04.1990	-	10[16]	Columbia 73 211	[written by Maurice Starr ][produced by Maurice Starr][12[13].R&B Chart]
One More Chance	Perfect Gentlemen	07.1990	-	-	Columbia 73 419	[produced by Maurice Starr][33[9].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Rated PG	Perfect Gentlemen	05.1990	-	72[14]	Columbia 46 070	[produced by Maurice Starr]

Henson Cargill

Henson Cargill (ur. 5 lutego 1941r - zm. 24 marca 2007r) był amerykańskim piosenkarzem muzyki country, najbardziej znanym z kontrowersyjnego społecznie hitu nr 1 w kraju z 1968 r. „ Skip a Rope ”. Jego kariera muzyczna rozpoczęła się w Oklahomie w klubach w okolicach Oklahoma City i Tulsa. Zdobył uznanie w całym kraju po tym, jak namówił producenta z Nashville do wyprodukowania „Skip a Rope”. Cargill miał na swoim koncie w Top 20 najpopularniejszych hitów, m.in. „Row Row Row” (1968), „None of My Business” i „The Most Uncomplicated Goodbye I Ever Heard” (1970).

Późniejsze hity to „Some Old California Memory” i „Silence on the Line”. Miał także program telewizyjny i przez wiele lat występował w Reno i Las Vegas.

Cargill urodził się w Oklahoma City w Stanach Zjednoczonych.Jego rodzina zajmowała się polityką i hodowała żubry na ranczu pod Oklahoma City, gdzie w latach dwudziestych XX wieku jego dziadek, O. A. Cargill, był burmistrzem. Cargill ukończył szkołę średnią Northwest Classen High School. Poślubiając swoją ukochaną ze szkoły średniej, Martę, na początku lat 60-tych przeniósł się do Fort Collins w Kolorado, aby studiować weterynarię na Uniwersytecie Stanowym w Kolorado. Po powrocie do Oklahoma City pracował jako urzędnik sądowy, prywatny detektyw i zastępca szeryfa.

Cargill rozpoczął karierę muzyczną grając w klubach w okolicach Oklahoma City i Tulsa. Pracując na nocną zmianę jako zastępca szeryfa, Cargill odwiedził swój przyjaciel i inny muzyk, Johnny Johnson, który opowiedział mu o doświadczonej i profesjonalnej grupie wokalnej, z którą nagrywał. Henson zaczął nagrywać lokalnie w Sully Studios z the Kimberleys jako muzyk towarzyszący. Zaczęli razem koncertować po całym Zachodzie. W połowie lat sześćdziesiątych Cargill wyjechał do Nashville i nagrał „Skip A Rope”. Wydał swój album nakładem Monument w 1967 roku i tym pierwszym wydawnictwem od razu zdobył ogromną popularność.

Piosenka stała się hitem, spędzając pięć tygodni na pierwszym miejscu list przebojów country w 1968 r., a także znalazła się w pierwszej dwudziestce pięciu list przebojów muzyki pop (co czyni go artystą jednego przeboju w dziedzinie muzyki pop). Sukces ten wzbudził duże zainteresowanie mediów i był poszukiwany w takich programach telewizyjnych, jak The Mike Douglas Show do The Tonight Show Starring Johnny Carson. Po „Skip a Rope” Cargill nadal znajdował się na liście Top 20 najpopularniejszych hitów, takich jak „Row Row Row” (1968), „None of My Business” (1969) i „The Most Uncomplicated Goodbye I Ever Heard” (1970).

Od 1962 roku był gospodarzem programu telewizyjnego Country Hayride i przez wiele lat występował w Reno i Las Vegas. Johnny Cash był ojcem chrzestnym jego najstarszego syna, Casha. Po opuszczeniu Monument Records, Henson przeniósł się do Mega Records w 1971r, gdzie nagral kilka mniejszych hitów. W 1973 roku powrócił na listy przebojów, podpisując kontrakt z Atlantic Records i w 1974 roku zdobył dwa hity z Top 30 utworami „Some Old California Memory” i wersją przeboju Maca Davisa „Stop and Smell the Roses”.

W 1980 roku założył własną wytwórnię płytową Copper Mountain Records i w tym roku zdobył swój ostatni hit w Top 30 utworem „Silence on the Line”. Cargill był jednym z pierwszych gości programu radiowego Billa Akena „The Country Call Line” w połowie lat 80-tych XX wieku . Wystąpił w półgodzinnym odcinku ze swoją historią „Buford The Buffalo”.

W 1981 roku Henson zrezygnował z koncertowania i założył klub nocny „Henson's” w Oklahoma City. Pod koniec lat 80-tych przeszedł na emeryturę do Oklahoma City, gdzie 8 września 1988 poślubił Sharon Simms. Zmarł 24 marca 2007 w wieku 66 lat podczas operacji.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Skip A Rope/A Very Well Traveled Man	Henson Cargill	12.1967	-	25[12]	Monument 1041	[written by Jack Moran, Glenn D. Tubb][produced by Don Law][1[5][16].Country Chart]
Row Row Row/Six White Horses	Henson Cargill	05.1968	-	-	Monument 1065	[written by Dallas Frazier][produced by Don Law][11[10].Country Chart]
She Thinks I'm On That Train/It Just Don't Take Me Long To Say Goodbye	Henson Cargill	09.1968	-	-	Monument 1084	[written by Dallas Frazier, A. L. Owens ][produced by Don Law][39[1].Country Chart]
None Of My Business/So Many Ways Of Saying She's Gone	Henson Cargill	02.1969	-	-	Monument 1122	[written by Jack Moran][produced by Don Law][8[13].Country Chart]
This Generation Shall Not Pass/Little Girls And Little Boys	Henson Cargill	07.1969	-	-	Monument 1142	[written by Dallas Frazier][produced by Don Law][40[1].Country Chart]
Then The Baby Came/Hemphill Kentucky Consolidated Coal Mine	Henson Cargill	10.1969	-	-	Monument 1158	[written by Chuck Rogers][produced by Don Law][32[4].Country Chart]
The Most Uncomplicated Goodbye I've Ever Heard/Four Shades Of Love	Henson Cargill	05.1970	-	-	Monument 1198	[written by Dallas Frazier, S.D. Shafer][produced by Don Law][18[8].Country Chart]
Some Old California Memory/A Writer Of Verses And A Singer Of Songs	Henson Cargill	12.1973	-	-	Atlantic 4007	[written by D. Owens, W. Robb][produced by Fred Carter Jr.][28[5].Country Chart]
Stop And Smell The Roses/Strawberry Roan	Henson Cargill	07.1974	-	-	Atlantic 4021	[written by M. Davis, D. Severinsen][produced by Fred F. Carter Jr.][29[5].Country Chart]
Silence On The Line/Forever In Blue Jeans	Henson Cargill	02.1980	-	-	Copper Mountain 201	[written by Sterling Whipple][produced by Buddy Killen][29[5].Country Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Skip a Rope	Henson Cargill	03.1968	-	179[2]	Monument 18 094	[produced by Don Law]

sobota, 13 stycznia 2024

Paul Williams

Ur. 19.09.1940 r. w Omaha w stanie Nebraska. Zdobytą w latach 70-tych kompozytorską popularność ugruntował w późniejszym okresie jako wokalista i twórca muzyki filmowej. Obdarzony niepozornym wzrostem, debiutował jako kaskader i aktor w dziecięcych filmach „The Loved One" (z 1964 r.) i „The Chase" (z 1965 r.). Jako autor piosenek zdobył uznanie skomponowanymi wraz z Rogerem Nicholsem przebojami duetu The Carpenters „We've Only Just Begun" i „Rainy Days And Mondays", a także utworami spopularyzowanymi przez Helen Reddy („You And Me Against The World") i grupę Three Dog Night („Just An Old Fashioned Love Song").

Pierwszy solowy album nagrał w 1970 r. dla wytwórni Reprise, a drugi w rok później dla A&M. Obie płyty przeszły bez echa, za to powodzeniem cieszyły się występy piosenkarza w nocnych klubach. Jako kompozytor filmowy zadebiutował w 1974 r. muzyką do „Phantom Ol" The Paradise" („Upiór w raju") Briana De Palmy, pastiszu „Upiora w operze", w którym wystąpił też w głównej roli. W 1976 r. napisał muzykę do „A Star Is Born" Franka Picrsona, z Barbrą Streisand i Krisem Kristoffersonem.

Największe uznanie zdobyła ilustracja muzyczna do „Bugsy Malone" Alana Parkera (z 1976 r.), gangsterskiej groteski, w której wszystkie role odtwarzali dziecięcy aktorzy (m.in. Jodie Foster). Z późniejszych dokonań Williamsa warto wymienić muzykę do filmów „The End" (czarnej komedii Burta Reynoldsa z 1977 r.) i „The Muppet Movie" („Mappety jadą do Hollywood", reż. James Frawley / 1979 r,).

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Just an Old Fashioned Love Song	Paul Williams	12.1971	-	141[21]	A&M 4327	[produced by Michael James Jackson]
Life Goes On	Paul Williams	12.1972	-	159[14]	A&M 4367	[produced by Michael James Jackson]
Here Comes Inspiration	Paul Williams	03.1974	-	165[10]	A&M 3606	[produced by Kenny Ascher]
A Little Bit of Love	Paul Williams	11.1974	-	95[9]	A&M 3655	[produced by Kenny Ascher]
Ordinary Fool	Paul Williams	12.1975	-	146[6]	A&M 4550	[produced by Paul Williams]
Classics	Paul Williams	08.1977	-	155[8]	A&M 4701	-

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Waking Up Alone/We've Only Just Begun	Paul Williams	02.1972	-	60[9]	A&M 1325	[written by Paul Williams][produced by Michael Jackson]
I Won't Last A Day Without You/Little Girl	Paul Williams	03.1973	-	106[5]	A&M 1409	[written by Paul Williams, Roger Nichols][produced by Michael Jackson][#11 hit for Carpenters in 1974]
Inspiration/What Would They Say	Paul Williams	12.1973	-	108[10]	A&M 1479	[written by P. Williams, K. Ascher][produced by Kenny Ascher ]

Filmografia

1965 The Loved One Gunther Fry credited as Paul H. Williams 1966 The Chase / 1970 Watermelon Man Employment Office Clerk / 1973 Battle for the Planet of the Apes / 1974 Phantom of the Paradise / 1977 Smokey and the Bandit / 1977 Race for Your Life, Charlie Brown / 1978 The Cheap Detective / 1979 The Muppet Movie / 1979 Stone Cold Dead / 1980 Smokey and the Bandit II / 1982 The Secret of NIMH The Balladeer / 1983 Smokey and the Bandit Part 3 / 1984 The Night They Saved Christmas / 1989 Old Gringo / 1990 Solar Crisis / 1991 The Doors / 1994 Police Rescue / 1994 A Million to Juan / 1995 Headless Body in Topless Bar / 2002 The Rules of Attraction / 2004 The Princess Diaries 2: Royal Engagement / 2007 Georgia Rule / 2010 Valentine's Day / 2011 Paul Williams Still Alive / 2012 The Ghastly Love of Johnny X / 2017 Baby Driver / 2020 Superman: Red Son

Awards

Oscar [Muzyka filmowa]
1977 Best Music, Original Song Narodziny gwiazdy For the song "Evergreen (Love Theme from A Star Is Born)"
Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa]
1980 Best Music, Original Song Wielka wyprawa muppetów For the song "The Rainbow Connection"
1980 Best Music, Original Song Score and Its Adaptation or Best Adaptation Score Wielka wyprawa muppetów
1977 Best Music, Original Song Score and Its Adaptation or Best Adaptation Score Bugsy Malone
1975 Best Music, Scoring Original Song Score and/or Adaptation Upiór z raju

Golden Globe
1977 Best Original Score - Motion Picture Narodziny gwiazdy
1977 Best Original Song - Motion Picture Narodziny gwiazdy Song: "Evergreen (Love Theme from A Star Is Born)"
Grammy
2014 Album of the Year For the album "Random Access Memories"
1980 Best Recording for Children For "The Muppet Movie" artist: The Muppets
1978 Song of the Year For "Love Theme From A Star Is Born (Evergreen)" artist: Barbra Streisand

Kompozycje Paula Williamsa na listach przebojów

[with Roger Nichols]
05/1968 Only Me Kenny Rogers 133.US
05/1969 Someday Man The Monkees 81.US/47.UK
08/1970 Out in the Country Three Dog Night 15.US
09/1970 We've Only Just Begun The Carpenters 28.UK/2.US
05/1971 Rainy Days and Mondays The Carpenters 52.UK/2.US
09/1971 Talk It Over in the Morning Anne Murray 57.US
12/1971 So Many People Chase 81.US
03/1973 I Won't Last a Day without You Paul Williams 106.US
10/1973 I Won't Last a Day without You Maureen McGovern 89.US
04/1974 Traveling Boy Art Garfunkel 102.US/51.UK
04/1974 I Won't Last a Day without You The Carpenters 11.US/32.UK
12/1974 I Won't Last a Day without You Al Wilson 70.US

[with Roger Nichols, Richard Carpenter & John Bettis]
09/1972 I Won't Last a Day without You / Goodbye to Love The Carpenters 9.UK

[with Jack Conrad]
10/1970 Laugh The Neighborhood 104.US
03/1972 The Family of Man Three Dog Night 12.US
07/1972 That's What Friends Are For B.J. Thomas 74.US

[solo]
10/1970 Pretty Woman Juicy Lucy 44.UK
11/1971 An Old Fashioned Love Song Three Dog Night 4.US
02/1972 Waking Up Alone Paul Williams 60.US

[with Craig Doerge]
02/1971 Cried Like a Baby Bobby Sherman 16.US

[with Jeff Barry ]
12/1972 A Brand New Song Cliff Richard 51.UK

[with Kenneth Ascher]
11/1973 Inspiration Paul Williams 108.US
06/1974 You and Me Against the World Helen Reddy 9.US
05/1977 Watch Closely Now Kris Kristofferson 52.US
09/1979 The Rainbow Connection Jim Henson 25.US

[with Barbra Streisand ]
12/1976 Evergreen (Love Theme from A Star Is Born) Barbra Streisand 1.US/3.UK

[with Charles Fox]
09/1977 My Fair Share Seals & Crofts 28.US

[with Jean-Paul Maunick]
11/1980 Parisienne Girl by Incognito 73.UK
[with Gee Bello, Nat Augustin]
08/1983 Jealous Lover Light of the World 80.UK
[with Hazell Dean, Barbra Streisand]
02/1984 Jealous Love / Evergreen Hazell Dean 63.UK
[with Kent Robbins]
01/1987 A Little Bit of Heaven Ray Charles 76.Country Chart

[with Clark Lindsey,Scott James, James Taylor & Matthew Bloor]
06/1998 Shine The Montrose Avenue 58.UK

[with Miguel, Kendrick Lamar, Roger Nichols, Salaam Remi]
04/2013 How Many Drinks? Miguel 69.US

[with Mac Miller, J. Cole, Lightspeed Champion, Jon Brion, Roger Nichols & O'Donel Levy]
08/2018 Hurt Feelings Mac Miller 111.US

Captain Sky

Daryl L. Cameron (urodzony 10 lipca 1957r w Chicago, Illinois), lepiej znany jako Captain Sky, to amerykański muzyk i wokalista. Oparty na funku styl muzyczny, futurystyczne kostiumy i psychodeliczne obrazy Kapitana Sky'a są podobne do tych autorstwa George'a Clintona, Bootsy'ego Collinsa i innych projektów Parliament/Funkadelic.

Jego charakterystyczna piosenka „Super Sporm” została w szczególności odniesiona do standardu hiphopowego Rapper's Delight zespołu The Sugarhill Gang. Jego album The Adventures of Captain Sky był pierwszym albumem na winylu, który zawierał rozszerzone rytmy, dzięki którym DJ-e mogli identyfikować różne części utworu z, takimi jak perkusja lub przerwa basowa. Styl produkcji albumu z lukami w utworach ułatwił artystom hiphopowym samplowanie.

Wraz z grupą innych muzyków z Chicago Captain Sky zaczął nagrywać około 1978 roku i w tym samym roku wydał The Adventures of Captain Sky, a następnie w 1979 roku szybko wydano album Pop Goes The Captain. Obydwa albumy zostały wydane nakładem AVI Records. Z tych albumów wydano kilka singli, w szczególności „Wonder Worm” i „Super Sporm”. W 1980 roku Captain Sky przeniósł się do wytwórni TEC Records i pod tym wydawnictwem wydał swój trzeci album Concerned Party #1.

Po kilku kolejnych singlach, w 1981 roku na płytach AVI ukazał się jego ostatni album, The Return of Captain Sky. Ten konkretny album nie był autoryzowany ani wspierany przez Captain Sky. Od tego czasu Captain Sky sporadycznie wydawał single w różnych wytwórniach, a starsze utwory pojawiały się na różnych kompilacjach. Captain Sky podpisał także kontrakt z Philly World Records, WMOT oraz jako artysta koncepcyjny z Sweet Mountain/Sugar Hill Records.

Cameron dorastał w dzielnicy Washington Heights w Chicago, a muzykę rozpoczął od ojca, który dał mu gitarę w prezencie na 13. urodziny. Cameron uczęszczał do Luther High School South, grając tam w zespołach rockowych i funkowych, słuchając muzyki soul w radiu WVON. Zanim zaczął grać solo, był w Bionic Band i South Side Movement. W połowie lat 70-tych tworzył duet Aura z Sheryl Sawyer, córką burmistrza Chicago Eugene'a Sawyera. Następnie dołączył do partnera biznesowego Curtisa Mayfielda, Eddiego Thomasa, który pomógł Cameronowi podpisać kontrakt z AVI Records.

Podczas nagrywania pierwszego albumu rodzice Camerona płacili za czas w studiu, pracując w tempie, które było pod mniejszą presją ze strony wytwórni wraz z klawiszowcem Donaldem Burnsidem. Przy drugim wydawnictwie „Pop Goes the Captain” z 1979 roku Cameron współpracował z inżynierem Dannym Leake'em. Podczas trasy koncertowej jego kostiumy wykonał Dexter Griffin, który zaprojektował także stroje Bootsy'ego Collinsa. Cameron zabrał ze sobą nastolatka Vince'a Lawrence'a do pirotechniki, który stał się znaczącym producentem muzyki house. W tym czasie zmagał się z uzależnieniem od kokainy. Po trzecim wydaniu w 1980 r. z „Concerned Party #1” w 1985 r. przeniósł się do Chicago.

W 2011 roku Cameron przeprowadził się do Houston, gdzie został certyfikowanym przez stan specjalistą ds. wzajemnego wsparcia w procesie zdrowienia z uzależnień. W 2018 roku wrócił do Chicago, aby pracować w szpitalu South Side. W 2020 roku wydał swój pierwszy od 40 lat album The Whole 9.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Wonder Worm/Saturday Night Move-Ease	Captain Sky	12.1978	-	-	AVI AVI 225	[written by Daryl Cameron][produced by Daryl Cameron][33[13].R&B Chart]
Dr. Rock/Saturday Night Move-Ease	Captain Sky	06.1979	-	105[1]	AVI AVI 273	[written by Daryl Cameron][produced by Daryl Cameron][35[12].R&B Chart]
Moon Child/Fearless (In The Pocket)	Captain Sky	11.1979	-	-	AVI AVI 299	[written by Daryl Cameron][produced by Daryl Cameron][52[9].R&B Chart]
Sir Jam A Lot/Elementary School Of Funk	Captain Sky	09.1980	-	-	TEC 768	[written by Daryl Cameron][produced by Daryl Cameron, Don Burnside][51[9].R&B Chart]
Station Brake	Captain Sky	11.1981	-	-	WMOT 02407	[written by Daryl Cameron][produced by Daryl Cameron][72[5].R&B Chart]
You Bring Me Up	Captain Sky	11.1986	-	-	Triple 1205	[written by Daryl Cameron, H. Wayne][produced by Daryl Cameron, Donald Burnside, Handsome Wayne, Milton Crump][80[5].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The Adventures of Captain Sky	Captain Sky	01.1979	-	157[12]	AVI 6042	[produced by Daryl L. Cameron]

Cardan

Cardan to nowojorski raper najbardziej znany jako członek Harlem World, grupy założonej przez Ma$e pod koniec lat 90-tych. Cardan jest również dobrze znany jako autor , piszący teksty dla takich artystów jak Nelly, Bow Wow i Puff Daddy.

Cardan - urodzony jako Pierre Jones - pierwotnie nosił ksywkę Pierre Cardin, co było nawiązaniem do luksusowego projektanta mody. W wieku 16 lat Cardan pojawił się w programie Cluemanatti Pt DJ Clue. II mixtape, kradnący show w piosence z Cam'Ronem zatytułowanej „Harlem World Freestyle”. Pozostał stałym elementem sceny składankowej Nowego Jorku pod koniec lat 90-tych.

Po podpisaniu solowego kontraktu z Penalty Records, Cardan wydał swój debiutancki singiel „Jam On It” - w duecie z Jermaine’em Dupri - w 1998 roku. Utwór stał się niewielkim hitem na listach przebojów singli rapu i R&B magazynu BET oraz magazynu Billboard. Złoty debiut Harlem World, The Movement, ukazał się w 1999 roku. Chociaż Cardan pojawił się w pięciu piosenkach na albumie i był prawdopodobnie najsłynniejszym członkiem grupy, został usunięty z grafiki albumu i teledysku do głównego singla przez Ma$e.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Jam On It	Cardan Featuring Jermaine Dupri	04.1998	-	111[10]	Penalty 7228	[written by P. Jones, D. Branch, J.Dupri, M. Cenoc][produced by Digga,Neil Levine, Mase And Cuddalove][61[15].R&B Chart]

Cardell

Cardell to wokalista r&b pochodzący z Chicago spędził wiele lat na doskonaleniu swojego rzemiosła. Cardell współpracował z takimi znakomitościami jak Brighterside Of Darkness (Love Jones), DJ Rogers (Say You Love Me), Alicia Myers (If You Play Your Cards Right).

Po rozpoczęciu kariery w Chicago Cardell przeniósł się do Los Angeles, gdzie zaczął grać z Philem Upchurchem, George'em Duke'em i Joyce Wilsonem (Tony Orlando & Dawn), dzielił także scenę między innymi z Philem Perrym i Chickiem Coreą. Płyta Cardella dystrybuowana przez BMG „Baby Dont Fool Around” osiągnęła 62 miejsce na liście przebojów R&B magazynu Billboard. Napisał także „Every Time I Fall In Love” dla Normana Connorsa.

W swoim najnowszym wydawnictwie „True Love” Cardell skupia się na temacie, którego doświadczy każdy, MIŁOŚĆ I ROMANS. Cardell stwierdza: „Chciałem nie tylko, aby była to bardzo osobista płyta CD gra na wszystkich instrumentach, wokale prowadzące i chórki, produkcja i pisanie całego materiału, Chcę, żeby ta płyta poruszyła serca i dusze zarówno mężczyzn, jak i kobiet”.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Baby Don't Fool Around	Cardell	12.1989	-	-	Sedona 7611	[written by Cardell Harrington][produced by Cardell Harrington, Eddie Gurren][67[9].R&B Chart]

Cult

Zespół znany wcześniej jako Southern Death Cult i Death Cult, założony w 1983 r. w Bradford (Anglia) przez wokalistę Iana Astbury'ego (właśc. Ian Lindsay, ur. 14.05.1962 r. w Heswell, Merseyside, w Anglii). W skład grupy w 1983 roku weszli także Jamie Stewart (ur. 31.01.1964 r. w Londynie, bas), Billy Duffy (ur. 12.05.1959 r. w Manchesterze w Anglii), były gitarzysta Theatre Of Hate i perkusista Ray Mondo, którego szybko zastąpił Nigel Preston.

Zespół wywodził się z ruchu new wave/punk i początkowo stworzył gotycki image. Po podpisaniu kontraktu z wytwórnią Beggars Banquet i skróceniu nazwy do The Cult, zadebiutował w 1984 r. albumem Dreamtime. Płyta była stonowana i nastrojowa, niemal surrealistyczna. Członkowie zespołu wykorzystywali styl lat 70., ubierali się wyłącznie na czarno, stosowali blady makijaż i nosili koraliki. Przełom w karierze grupy nastąpił w 1985 r. po ukazaniu się albumu Love, na którym znalazły się utwory o bardziej hardrockowym charakterze, zdominowane przez zmysłową gitarę Duffy'ego. Producentem longplaya był Steve Brown, a na perkusji gościnnie zagrał Mark Brzezicki (wówczas w Big Country), bowiem Preston wcześniej rozstał się z grupą.
Dwa single z tej płyty, "She Sells Sanctuary" i "Rain", dostały się do pierwszej dwudziestki angielskiej listy przebojów. W tym czasie nowym perkusistą został Les Warner (ur. 13.02.1961 r. w Londynie). Nagrany już z jego udziałem album Electric to typowa płyta heavyrockowa, zainspirowana twórczością Led Zeppelin, AC/DC i Bad Company. Jej producentem był Rick Rubin. Longplay stał się śmiałym manifestem, promieniującym z każdej nuty energią i najczystszym rock'n'rollem. Odniósł sukces po obu stronach Atlantyku, osiągając 4. miejsce na liście najlepiej sprzedawanych płyt w Wielkiej Brytanii i 38. w USA. Dwa lata później ukazał się album Sonic Temple, który przypieczętował sukces zespołu, osiągając 10. miejsce na liście przebojów "Billboardu" i 3. miejsce w Wielkiej Brytanii. Jego producentem był Bob Rock (Bon Jovi, Aerosmith).

Po odejściu w marcu 1988 r. Warnera, skład grupy skurczył się do trzech muzyków, toteż przy nagraniu tego albumu zatrudniono perkusistę Mickey'ego Curry'ego. Longplay łączył w sobie nastrojowość i namiętność Love, z nieokiełznaną energią Electric. W czasie tournee promującego płytę, w składzie The Cult pojawił się kolejny perkusista Matt Sorum, który później został członkiem Guns N'Roses. W 1990 r. odszedł basista Stewart i z podstawowego składu pozostał jedynie duet Astbury i Duffy, który przeniósł się w tym czasie na stałe do Los Angeles.

W 1991 r. wydano album Ceremony, zarejestrowany z pomocą Curry'ego i Charlesa Draytona (bas). Zawierał on nieco wtórny zbiór utworów, nawiązujący bardziej do Love, niż do późniejszych płyt. The Cult zdobył sobie jednak na tyle ogromną rzeszę fanów, że sukces płyty był praktycznie zagwarantowany. W ramach swojej konwencji muzycznej grupa pozostaje jednym z najbardziej cenionych zespołów, koncertującym u boku takich gwiazd jak Aerosmith, Guns N'Roses i Metallica.

W 1999 roku The Cult ponownie się połączył. W 2000 roku zespół nagrał piosenkę Painted on My Heart napisaną przez Diane Warren do filmu Only 60 Seconds, który został wydany jako singiel. Wykorzystano go także w samym filmie, w scenie kradzieży samochodu. Album Beyond Good and Evil został wydany w 2001 roku. Od 2002 r. nastąpił kolejny długi okres bezczynności.

W 2006 roku zespół powrócił i koncertował w Ameryce Północnej i Europie. Pierwszy koncert odbył się 1 marca 2006 w Fillmore West w San Francisco. Europejskie tournee odbyło się latem 2006 roku, a jesienią 2006 roku kontynuowano je w Wielkiej Brytanii. Zespół pojawił się także jako support podczas występów The Who w Niemczech w 2007 roku. Album Born in This został następnie wydany we wrześniu 2007 roku. W 2008 roku zespół ponownie wyruszył w trasę promującą album Born to This; Jedyny koncert w Niemczech odbył się 6 marca 2008 roku w Live Music Hall w Kolonii. W październiku 2009 roku zespół dał także dwa koncerty w Niemczech w ramach trasy Love Live Tour, w Duisburgu i Berlinie. Podczas tej trasy, z okazji 25. rocznicy wydania, odtworzono cały album Love, po którym nastąpiła część „najlepsza część”. W tym samym roku ukazała się zremasterowana reedycja albumu Love. W zestawie pudełkowym znajduje się także płyta CD z demami oraz płyta CD z koncertem z 1985 roku.

W 2010 roku zespół ponownie wyruszył w trasę koncertową, a w lipcu 2010 roku w Jüchen odbył się jedyny niemiecki koncert w ramach tej trasy. Singiel Everyman and Woman Is a Star został wydany do pobrania 1 sierpnia 2010 roku. W maju 2012 roku zespół wydał swój dziewiąty album Choice of Weapon, wyprodukowany przez Chrisa Gossa i Boba Rocka. Piosenka Lucifer została wcześniej udostępniona bezpłatnie na stronie internetowej zespołu. The Cult wyda swój dziesiąty album studyjny Hidden City w lutym 2016 roku. Jedenasty album Under the Midnight Sun ukazał się w 2022 roku.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Spiritwalker / A Flower in the Dessert	Cult	05.1984	77[3]	-	Situation 2 SIT 32	[written by Duffy , Astbury][produced by John Brand]
Go West / Sea and Sky	Cult	09.1984	90[3]	-	Beggars Banquet BEG 115	[written by Duffy , Astbury][produced by John Brand]
Resurrection Joe	Cult	12.1984	74[4]	-	Beggars Banquet BEG 122	[written by Duffy , Astbury][produced by Chris Kimsey ]
She Sells Sanctuary/No. 13	Cult	05.1985	15[23]	-	Beggars Banquet BEG 135	[platinum-UK][written by Duffy , Astbury][produced by Steve Brown ]
Rain / Little Face	Cult	09.1985	17[9]	-	Beggars Banquet BEG 147	[written by Duffy , Astbury][produced by Steve Brown ]
Revolution / All Souls Avenue	Cult	11.1985	30[8]	-	Beggars Banquet BEG 152	[written by Duffy , Astbury][produced by Steve Brown]
Love Removal Machine /Wolf child's blues	Cult	02.1987	18[11]	-	Beggars Banquet BEG 182	[written by Duffy , Astbury][produced by Rick Rubin ]
Lil' Devil / Zap City	Cult	04.1987	11[7]	-	Beggars Banquet BEG 188	[written by Duffy , Astbury][produced by Rick Rubin]
Wild Flower / Love Trooper	Cult	08.1987	24[8]	-	Beggars Banquet BEG 195	[written by Duffy , Astbury][produced by Rick Rubin]
Fire Woman / Automatic Blues	Cult	03.1989	15[4]	46[11]	Beggars Banquet BEG 228	[written by Duffy , Astbury][produced by Bob Rock ]
Edie (Ciao Baby)/Bleeding heart graffiti US side B:Love removal machine	Cult	06.1989	32[5]	93[4]	Beggars Banquet BEG 230	[written by Duffy , Astbury][produced by Bob Rock ]
Sun King/Edie (Ciao Baby)	Cult	11.1989	39[2]	-	Beggars Banquet BEG 235	[written by Duffy , Astbury][produced by Bob Rock]
Sweet Soul Sister/The river	Cult	02.1990	42[4]	-	Beggars Banquet BEG 241	[written by Duffy , Astbury][produced by Bob Rock]
Wild Hearted Son / Indian	Cult	09.1991	40[2]	-	Beggars Banquet BEG 255	[written by Duffy , Astbury][produced by Richie Zito ]
Heart of Soul/Earth Mofo	Cult	02.1992	51[1]	-	Beggars Banquet BEG 260	[written by Duffy , Astbury][produced by Richie Zito]
Sanctuary MCMXCIII [remix]	Cult	01.1993	15[4]	-	Beggars Banquet BEG 263T	[written by Duffy , Astbury][produced by Steve Brown]
Coming Down	Cult	09.1994	50[2]	-	Beggars Banquet BBQ 40	[written by Duffy , Astbury][produced by Bob Rock ]
Star/Breathing out	Cult	12.1994	65[4]	-	Beggars Banquet BBQ 45	[written by Duffy , Astbury][produced by Bob Rock]
Rise	Cult	06.2001	86[2]	125[1]	Atlantic AT 0110CD	[written by Duffy , Astbury][produced by Bob Rock]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Southern Death Cult	Southern Death Cult	06.1983	43[3]	-	Beggars Banquet BEGA 46	[produced by Jeremy Green]
Dreamtime	Cult	08.1984	21[8]	-	Beggars Banquet BEG 57	[silver-UK][produced by John Brand,Joe Julian]
Love	Cult	10.1985	4[22]	87[34]	Sire 25 359	[gold-US][gold-UK][produced by Steve Brown]
Electric	Cult	04.1987	4[27]	38[32]	Beggars Banquet BEGA 80	[platinum-US][gold-UK][produced by Rick Rubin]
Sonic Temple	Cult	04.1989	3[11]	10[33]	Beggars Banquet BEGA 98	[platinum-US][platinum-UK][produced by Bob Rock]
Ceremony	Cult	10.1991	9[4]	25[12]	Beggars Banquet BEGA 122	[gold-UK][produced by Richie Zito]
Pure Cult	Cult	02.1993	1[1][17]	-	Beggars Banquet BEGA 130	[gold-UK]
The Cult	Cult	10.1994	21[3]	69[4]	Beggars Banquet BBQ 164	[produced by Bob Rock]
Beyond Good and Evil	Cult	06.2001	69[4]	37[8]	Atlantic 7567 83440	[produced by Bob Rock]
Born into This	Cult	10.2007	72[1]	70[2]	Roadrunner RR 79712	[produced by Youth]
Choice of Weapon	Cult	06.2012	20[2]	36[2]	Cooking Vinyl COOKCD 548	[produced by Chris Goss, Bob Rock]
Hidden City	Cult	02.2016	19[2]	153[1]	Cooking Vinyl COOKCD 621	[produced by Bob Rock]
Under the Midnight Sun	Cult	10.2022	15[1]	-	Black Hill BHR 011CD	[produced by Tom Dalgety]

piątek, 12 stycznia 2024

Philles Records

Philles Records była amerykańską wytwórnią płytową założoną w 1961 roku przez Phila Spectora i Lestera Sill, a nazwa wytwórni wzięła się od hybrydy ich imion. Początkowo wytwórnia była dystrybuowana przez Jamie/Guyden w Filadelfii.W 1962 roku Spector kupił akcje Silla i w wieku 21 lat stał się jedynym właścicielem i został wówczas najmłodszym szefem wytwórni w Ameryce.

W ciągu swojego istnienia wytwórnia wydała 12 albumów, ale z wyjątkiem A Christmas Gift for You, uwaga zawsze skupiała się na singlach. Jednakże Philles X-125 jest reedycją Philles 119, a X-125 istnieje z dwoma różnymi utworami na stronie B, ponieważ „Winter Wonderland” (1964) i „Winter Blues” (1965) zastąpiły oryginalną drugą stronę. „Harry and Milt” i wiele innych odwrotnych stron było celowo niewyróżniającymi się utworami instrumentalnymi, które miały skupić uwagę na stronach A. Te strony B zostały pierwotnie przypisane artystom ze strony A, ale późniejsze utwory zostały przypisane Phil Spector Group.

Ponadto większość dyskografii, w tym ta w książeczce Back to Mono, wymienia dwie pozycje o numerze katalogowym Philles 123. „Stumble And Fall” Darlene Love został wydany, a następnie wycofany (istnieją zarówno zapasy, jak i promocje) w sierpniu 1964 roku . Jego numer został zastąpiony utworem „Walking in the Rain” zespołu The Ronettes, który ukazał się w październiku. Philles 111 ma także dwie strony B: „My Heart Beat a Little Bit Faster” i „Playing for Keeps”. Kilka ostatnich singli (134, 135 i 136) było emitowanych znacznie rzadziej niż ich poprzednicy. Chociaż single 134 i 135 zostały „umieszczone na listach przebojów” Billboardu, singiel 136 nie - chociaż istnieją zarówno egzemplarze promocyjne, jak i zwykłe.

Tylko promocyjny singiel „(Let's Dance) The Screw” zespołu The Crystals znany jest jedynie w kilku egzemplarzach promocyjnych i jednym egzemplarzu magazynowym. Po niepowodzeniach kilku ostatnich singli na listach przebojów Phil Spector zaprzestał produkcji i wydawania nowych płyt w Philles. Latem 1966 roku podpisał kontrakt z Bobem Crewe i Jeffem Barrym, aby wyprodukować The Ronettes oraz Ike i Tina Turner.

Wytwórnia faktycznie zaprzestała działalności w 1967 roku, a Spector nie wrócił do pracy produkcyjnej przez kolejne dwa lata. Była jeszcze jedna płyta Philles, The Phil Spector Spectacular. Ukazał się jedynie rozgłośniom radiowym w 1972 roku wraz z listem od Phila. Katalog Philles jest obecnie zarządzany przez Sony Music Publishing, które nabyło katalog w momencie zakupu EMI Music Publishing, a wydawnictwo Sony Music's Legacy Recordings zajmuje się prawami do dystrybucji katalogu Philles na mocy nowej umowy licencyjnej sfinalizowanej we wrześniu 2009 roku. Przed zawarciem tej umowy reedycjami Phillesa zajmowała się ABKCO Records.

         Hity na singlowej liście przebojów "Billboard"

1963 Puddin N' Tain (Ask Me Again, I'll Tell You the Same) Alley Cats No. 43
1963 Not Too Young To Get Married Bob B. Soxx & the Blue Jeans No. 63
1963 Why Do Lovers Break Each Other's Heart? Bob B. Soxx & the Blue Jeans No. 38
1962 He's A Rebel Crystals No. 1
1962 There's No Other (Like My Baby) Crystals No. 20
1962 Uptown Crystals No. 13
1963 Da Doo Ron Ron (When He Walked Me Home) Crystals No. 3
1963 He's Sure The Boy I Love Crystals No. 11
1963 Then He Kissed Me Crystals No. 6
1964 All Grown Up Crystals No. 98
1964 Little Boy Crystals No. 92
1963 (Today I Met) The Boy I'm Gonna Marry Darlene Love No. 39
1963 A Fine Fine Boy Darlene Love No. 53
1963 Wait Til' My Bobby Gets Home Darlene Love No. 26
1993 All Alone On Christmas (From "Home Alone 2") Darlene Love No. 83
1960 I Idolize You Ike & Tina Turner No. 82
1966 River Deep-Mountain High Ike & Tina Turner No. 88
1966 Ebb Tide Righteous Brothers No. 5
1965 Just Once In My Life Righteous Brothers No. 9
1965 Unchained Melody Righteous Brothers No. 4
1965 You've Lost That Lovin' Feelin' Righteous Brothers No. 1
1963 Be My Baby Ronettes No. 2
1964 (The Best Part Of) Breakin' Up Ronettes No. 39
1964 Baby, I Love You Ronettes No. 24
1964 Do I Love You? Ronettes No. 34
1964 Walking In The Rain Ronettes No. 23
1965 Born To Be Together Ronettes No. 52
1965 Is This What I Get For Loving You? Ronettes No. 75

          Albumy na liście przebojów "Billboard"

PHLP-4001 - He's A Rebel - Crystals [1963] (3-63, #131)
PHLPST-4006 - Presenting The Fabulous Ronettes Featuring Veronica - Ronettes (12-64, #96)
PHLPST-4007 - You've Lost That Lovin' Feelin' - Righteous Brothers [1965] (1-65, #4)
PHLPST-4008 - Just Once In My Life - Righteous Brothers [1965] (5-65, #9)
PHLPST-4009 Back To Back - Righteous Brothers [1965] (12-65, #16)

Crystals

Ta ważna, amerykańska, żeńska grupa wokalna była produktem Phila Spectora, który stworzył ją dla swej pionierskiej wytwórni Philles. Wspólne występy rozpoczęła po spotkaniu w legendarnym Brill Building, gdzie przygotowała nagrania demo dla sławnego wydawnictwa Hill And Range należącego do Aberbacha.

W składzie kwintetu znalazły się: Dee Dee Kennibrew (właśc. Dolores Henry, ur. w 1945 r. na Brooklynie, dzielnicy Nowego Jorku, USA), La La Brooks (właśc. Dolores Brooks, ur. w 1946 r. na Brooklynie), Pat Wright (ur. w 1945 r. na Brooklynie), Mary Thomas (ur. w 1946 r. na Brooklynie) i Barbara Alston, która była siostrzenicą ich menedżera.

Piosenkarki zrobiły na Spectorze wielkie wrażenie, co skłoniło go w 1961 r. do produkcji ich debiutanckiego singla "There's No Other (Like My Baby)". Spector rozwijał w tym samym czasie swoje unikatowe brzmienie polegające na zmiksowaniu w jednym kanale partii wokalnych i instrumentalnych. Efekt jego pracy dał się słyszeć w kolejnych przebojach The Crystals - "Uptown" i napisanym przez Gene Pitneya "He's A Rebel". Wokal prowadzący w tym ostatnim nagraniu należał do Darlene Love (właśc. Darlene Wright) zaproszonej do zespołu The Blossoms.

Będąc właścicielem praw do nazwy The Crystals, Spector mógł do udziału w nagraniach zapraszać praktycznie kogo chciał. Piosenka stała się numerem l w USA, a w Wielkiej Brytanii osiągnęła 19. miejsce. W dwóch kolejnych utworach do roli wokalistki prowadzącej powróciła La La Brooks. Piosenki "Da Doo Ron Ron (When He Walked Me Home)" i "Then He Kissed Me" osiągnęły znaczny sukces w 1963 r., by stać się potem ponadczasowymi klasykami.

W 1967 r. produkcji w stylu Spectora spróbował zespół The Beach Boys, nagrywając własną wersję "Then I Kissed Her". Spector zaczął jednak wkrótce poświęcać więcej czasu grupie The Ronettes, a The Crystals zeszły na drugi plan. Ich kariera zaczęła się chwiać. Jeszcze w 1962 r. koleżanki opuściła Mary Thomas, a rok później miejsce Pat Wright zajęła Frances Collins. Zmiany nie zapobiegły spadkowi popularności, kolejne nagrania odniosły umiarkowany sukces i w lutym 1966 r. zespół praktycznie przestał istnieć. Reaktywował się na krótko w 1971 roku, jednak bez powodzenia.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
There' s no other [Like my baby]/Oh Yeah, Maybe Baby	Crystals	11.1961	-	20[11]	Philles 100	[written by L. Bates, P. Spector][produced by Phil Spector][5[10].R&B Chart]
Uptown/What A Nice Way To Turn Seventeen	Crystals	03.1962	-	13[13]	Philles 102	[written by B. Mann, C. Weil][produced by Phil Spector][18[3].R&B Chart]
He' s a rebel	Crystals	09.1962	19[8]	1[2][18]	Philles 106	[written by Gene Pitney][original recorded by Vikki Carr][2[10].R&B Chart]
He' s sure the boy i love/Walkin' Along (La La La)	Crystals	12.1962	-	11[12]	Philles 109	[written by B. Mann, C. Weil][produced by Phil Spector][18[6].R&B Chart]
Da doo ron ron/Git' It	Crystals	04.1963	5[16]re-issue:15[8][10.74]	3[13]	Philles 112	[written by P. Spector, E. Greenwich, J. Barry][produced by Phil Spector][5[10].R&B Chart]
Then he kissed me/Brother Julius	Crystals	08.1963	2[14]	6[12]	Philles 115	[written by P. Spector, E. Greenwich, J. Barry][produced by Phil Spector][8[9].R&B Chart]
Little boy/Harry (From W. Va.) And Milt	Crystals	02.1964	-	92[3]	Philles 119	[written by P. Spector, E. Greenwich, J. Barry][produced by Phil Spector][32[6].R&B Chart]
I wonder/Little Boy	Crystals	03.1964	36[3]	-	London HLU 9652 [UK]	[written by P. Spector, E. Greenwich, J. Barry]
All grown up/Irving (Jaggered Sixteenths)	Crystals	08.1964	-	98[1]	Philles 122	[written by P. Spector, E. Greenwich, J. Barry][produced by Phil Spector][27[5].R&B Chart]
EP's
Da doo ron ron	Crystals	02.1964	18[1]	-	London RE-U 1381

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
He' s a rebel	Crystals	03.1963	-	131[2]	Philles PHLP 4001	[produced by Phil Spector]