piątek, 29 maja 2020

Millican and Nesbitt

Alan Millican i Tom Nesbitt przez 20 lat pracowali jako górnicy w hrabstwie Northumberland na północy Anglii, a w wolnym czasie występowali jako duet w lokalnych klubach. W 1973 r. wzięli udział w poszukującym nowych talentów programie telewizyjnym "Opportunity Knocks" i podbili serca widzów własną sentymentalną wersją utworu "Vaia Con Dios", odbiegającą znacznie od oryginalnej, która w wykonaniu duetu Les Paul And Mary Ford weszła w 1953 r. do Top 10 brytyjskich zestawień.

Millican i Nesbitt zdyskontowali ten sukces występując w programie jeszcze dziewięć razy. Utwór "Vaia Con Dios" przez kilka tygodni ocierał się o propozycje Gary'ego Glittera i Diany Ross na brytyjskiej liście przebojów.

Drugim, jeszcze większym przebojem duetu była kompozycja "For Old Times'Sake". W 1973r, zostali uznani przez Variety Club of Great Britain za najlepszych nowych wykonawców brytyjskich. Nagrali też przebojowe albumy Millican And Nesbitt (na którym zamieszczono tak znane stare przeboje, jak "Paper Roses", "Keep A Light At The Window" i "The Old Lamplighter") i Everybody Knows Millican And Nesbitt.

Pod koniec lat 70-tych zarejestrowali również Golden Hour Of Millican And Nesbitt, Canadian Sunset i Country Roads, by powrócić potem do występów w klubach.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Vaya con dios [May god be with you]/I Want Our World To Be Like A Beautiful GardenMillican and Nesbitt12.197320[11]-Pye 7N 45 310[written by Russell, James, Pepper][produced by Terry Brown]
For old times sake/Another Time Another DayMillican and Nesbitt05.197438[3]-Pye 7N 45 357[written by D. Early, R. Owen][produced by Terry Brown]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Millican and NesbittMillican and Nesbitt03.19743[21]-Pye NSPL 18 428[produced by Terry Brown]
Everybody knows Millican and NesbittMillican and Nesbitt01.197523[3]-Pye NSPL 18 446[produced by Terry Brown]

Migil Five

The Migil Five (czasami stylizowany na The Migil 5) to brytyjska grupa popowa, rytmiczna i bluesowa oraz (pierwotnie) jazzowa działająca od początku do połowy lat 60-tych XX wieku, której największym hitem była bluebeatowa wersja „Mockin' Bird Hill”.

 Początki grupy sięgają 1960 roku w północnym Londynie, jako grupa wspierająca piosenkarza klubowego Lenniego Petersa. W jego skład wchodzili wówczas pianista Gil Lucas (ur. Gilbert James Lucas, 20 września 1936r w Kensington, południowo-zachodni Londyn) i basista Lenny Blanche (ur. Leonard Frederick Arthur Blanche, 1 czerwca 1936r w Woolwich, południowo-wschodni Londyn). Różne osoby -w tym czasami siostrzeniec Petersa   Charlie Watts, późniejszy członek Rolling Stones- zastępowały perkusistę, dopóki stanowisko to nie zostało obsadzone na stałe przez Mike'a Felixa (ur. Michael Felix Staples, 18 lutego 1940 r. w Londynie) ). Po odejściu Petersa na karierę solową - która odniosła sukces na listach przebojów w latach 70. jako połowa Peters and Lee - Felix został wokalistą, a do grupy dołączył gitarzysta Stan „Red” Lambert (ur. Stanley Frank Lambert, 24 września 1937 r.). , Londyn).  

Nazwali siebie Migil Four, opierając się na nazwiskach Mike'a Felixa i Gilberta Lucasa. Grupa grała mieszankę popu, R&B i jazzu w kabarecie, dopóki nie zobaczył ich lider tradycyjnego zespołu jazzowego Kenny Ball. Występował z nimi na scenie i polecił ich swojej wytwórni płytowej Pye Records. Ich pierwszy singiel „Maybe” został wydany w 1963 roku. Następnie dołączyli do zespołu saksofonista tenorowy Alan „Earl” Watson (urodzony jako Alan Michael Watson, 8 lipca 1940r w Forest Gate we wschodnim Londynie), poprzednio członek Georgie Fame & Blue Flames , stając się w ten sposób The Migil 5 i wygrał rezydenturę w sali tanecznej Tottenham Royal, zastępując Dave Clark Five.  

Rozszerzając swój repertuar, aby zaspokoić potrzeby młodszej publiczności, nagrali swój drugi singiel „Mockin' Bird Hill”  -piosenkę country, która była amerykańskim hitem dla Les Paula i Mary Ford- w stylu znanym wówczas jako „bluebeat ", a później jako ska.  Został wydany w tym samym tygodniu, co hit ska Millie Small „My Boy Lollipop” i w marcu 1964 roku wszedł na brytyjską listę przebojów singli, awansując na 10. miejsce. Osiągnął także numer jeden w Irlandii.  

  Ich kolejny singiel „Near You” osiągnął 31. miejsce na brytyjskich listach przebojów , a w 1964 roku zespół wydał album Mockin' Bird Hill Wystąpili w telewizji oraz w dwóch filmach fabularnych, Swinging UK i U.K. Swings Again, później połączonych razem jako Go Go Big Beat. Kolejne single i EP-ka Meet the Migil Five nie znalazły się na brytyjskich listach przebojów , chociaż grupa pozostała popularna w Irlandii. W 1965 roku stali się zespołem house w programie radiowym BBC Easy Beat.  

Kontynuowali nagrywanie singli, z niewielkim sukcesem, a Felix opuścił grupę, aby rozpocząć solową karierę w 1966 roku, a Watson objął stanowisko wokalisty. Watson z kolei odszedł w 1969 r., a jego miejsce zajął Norman Langford, a grupa ostatecznie rozpadła się w 1971 r.

 Mike Felix pracował później jako komik, mówca po kolacji i aktor, występując w serialach telewizyjnych Widows i The Bill. Lucas zajął się zarządzaniem pubami i aż do swojej śmierci w latach 90-tych grał w lokalnych londyńskich zespołach. Watson i Blanche również zajęli się pubami i restauracjami. Kompilacja CD The Migil Five została wydana przez Sequel Records w 1998 roku


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Mockingbird Hill/Long ago and far awayMigil Five03.196410[13]-Pye 7N 15 597[oryginalnie nagrana przez Pinetoppers][written by Vaughn Horton]
Near you/Don' t wanna go on shakingMigil Five05.196431[7]-Pye 7N 15 645[oryginalnie utwór nagrany przez Francisa Craiga][written by Francis Craig/Kermit Goell]


czwartek, 28 maja 2020

Midnight Syndicate

W trzech ostatnich latach, Midnight Syndicate przesunął tradycyjne granice gotyckiej muzyki i klasycznych przejściowych gatunków poprzez stworzenie własnego stylu będącego połączeniem muzyki gotyckiej z horrorem, a wszystko to we wspaniałym symfonicznym brzmieniu. MS założył swoją własną niepodległą wytwórnie płytową (Entity Productions) dla całego podziemia.

W 1992 muzyk/reżyser Edward Douglas po raz pierwszy wpadł na pomysł stworzenia Midnight Syndicate jako projektu którego celem było by takie stymulowanie wyobrażeń słuchacza by mógł on przenosić się do świata swojej własnej wyobraźni. Muzyka była by ścieżką dźwiękową do filmu który nie istnieje. Pomysł Edwarda został w pełni zrealizowany gdy w kwietniu 1997 roku Midnight Syndicate wydało swój pierwszy beztytułowy album. Płyta ta była eklektycznym połączeniem stylu filmowej ścieżki dźwiekowej z wszystkim od rocku i techno po rap i jazz. Do promocji albumu, Edward powołał swoją firmę Entity Productions dzięki której wyreżyserował rok wcześniej film zatytułowany "THE DEAD MATTER". Pracował z różnymi artystami by stworzyć koncert łączący film i animację z muzyką i aktorstwem na żywo. Pokaz odbył się w marcu 1998 roku w Cleveland.
Kolejny album Midnight Syndicate, BORN OF THE NIGHT powstał gdy artysta tworzący grafiki gotycko-fantastyczne Joseph Vargo z Monolith Graphics zaproponował Edwardowi stworzenie CD które było by odbiciem mrocznego, gotyckiego nastroju jego prac. Na pierwszej płycie Edward Douglas napisał lub współtowarzyszył pisaniu wszystkich utworów. Na BORN OF THE NIGHT podzielił się tą rolą ze swoim nowym partnerem Gavinem Goszką. Używając obrazów Josepha Vargo jako inspiracji Gavin oraz Ed napisali dziewiętnaście nowych utworów które pojawiły się na płycie.

Wydana w kwietniu 1998 BORN OF THE NIGHT sprzedała się w 14000 egzemplarzy już w pierwszym roku. Płyta zbierała pozytywne recenzje i szybko rozeszła się po Stanach, album sprzedawał się również dobrze w Niemczech Anglii oraz Włoszech. Przemysł rozrywkowy Halloween odegrał wielką role w sukcesie płyty. Podczas Halloween 1999 album był używany w ponad 350 atrakcjach w całych Stanach włączając Universal Studio - Florida Halloween Horror Nights.

4 Marca 2000 Midnight Syndicate wydał swój trzeci album REALM OF SHADOWS. W tym czasie symfoniczny gotycko horrorystyczny styl stworzony na BORN OF THE NIGHT stał się znakiem grupy i postanowili dalej w przyszłości iść tym tropem. Nowy album powiększył ilość fanów zespołu zarówno z kraju jak i z zagranicy. Szybko stali się czołowym przedstawicielem gotyku i przemysłu muzycznego Halloween.

W przemyśle Halloween ich muzyka została ogłoszona jedną z najlepszych i najbardziej unikalnych płyt kiedykolwiek stworzonych. Do października 2000 roku grupa sprzedała ponad 50000 sztuk płyt BORN OF THE NIGHT oraz REALM OF SHADOWS razem wziętych. Ich twórczość poszerzyła się ponad gotycką muzykę i nawiedzone melodie. W rok obie płyty były używane we wszystkich mrocznych mediach od porannych wywiadów po ekskluzywne wstawki w muzyce heavy metalowej takich zespołów jak chociażby King Diamond.

Wraz ze wzrostem popularności grupy, Entity Productions rozwinęła się jako niezależna firma i dystrybutor. Przemysłowi giganci tacy jak Spencer Gifts, Universal Studios, Busch Gardens, Borders Books and Music, oraz Best Buy przyłączyli się do rosnącej listy krajowych i zagranicznych klientów Entity Productions. Dzieki zachowaniu niezależności i niepodległości we wszystkich aspektach dystrybucji, Midnight Syndicate jest w stanie kontrolować każdy szczegół handlowy i czuwać nad procesem tworzenia.

W marcu 2001 roku MS wydał swój czwarty album GATES OF DELIRIUM posadzony w makabrycznych realiach domu wariatów z końca wieku. Jest to prawdziwe arcydzieło i najbardziej niezwykły z pośród albumów kiedykolwiek wydanych.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Midnight SyndicateMidnight Syndicate07.1997--Linfaldia MS1001-CD-
Born Of The NightMidnight Syndicate09.1998--Linfaldia MS1002-CD[produced by Joseph Vargo ]
Realm Of ShadowsMidnight Syndicate.2000--Linfaldia MS1003-CD[produced by Midnight Syndicate]
Gates Of DeliriumMidnight Syndicate.2001--Linfaldia MS1004-CD[produced by Edward Douglas , Gavin Goszka]
Vampyre (Symphonies From The Crypt)Midnight Syndicate.2002--Linfaldia MS1005-CD-
Dungeons & DragonsMidnight Syndicate.2003--Entity Productions-
The 13th HourMidnight Syndicate07.2005--Entity Productions MS1007-CD-

Chas & Dave

Brytyjski duet  Chas & Dave (wokalista / gitarzysta Charles „Chas” Hodges i wokalista/ basista Dave Peacock ) wydali swój  debiutancki  album, One Fing 'n' Anuvver , w 1976 roku.  Duet założył własną wytwórnię Rockney przed rozpoczęciem działalności ,trasa koncertowa wspierająca brytyjski zespół doo wop revival   Darts , z udziałem perkusisty Micka Burta . Z pierwszym albumem duetu dla EMI , Rockney (1978) i singlem „Strummin”, „ Chas & Dave” zaczęli budować rzesze zwolenników, ale ich prawdziwy przełom nastąpił po występie w pubie, który zobaczył człowiek reklamy John Webster, który pomyślał o ich brzmieniu i wizerunku, a konkretna piosenka, którą wykonywali, zwana „Gertcha”,  idealnie nadawała się na kampanię, nad którą pracował nad piwem Courage Best.

Piosenka, wydana z nowymi tekstami, stała się częścią ekscytująco zabawnej reklamy, która zwiększyła sprzedaż Courage Best i po raz pierwszy zdobyła popularność wśród duetu - a „Gertcha” stała się narodowym fenomenem. Inne  reklamy, tego produktu są jeszcze bardziej zabawne niż pierwsze i zbudowane wokół  singli duetu „Margate” i Rabbit”, między innymi, przez następne 18 miesięcy. W tym czasie duet i jego nagrania zostały przyjęte przez rodaków pijących piwo i telewidzów - „Rabbit” wspiął się na ósme miejsce zimą 1980 roku, hymn piłkarski Ossie's Dream” osiągnął numer pięć wiosną 1981 roku oraz „Ain't No Pleasing You” ledwo przeoczył  pierwsze miejsca list przebojów, osiągając drugie miejsce wiosną 1982 roku.


Kolejne single nie dorównały sukcesom ich poprzedników, dopóki „Snooker Loopy” z 1986 roku nie znalazł się na szóstej liście przebojów. Ale singiel okazał  się ich ostatnim hitem, a duet zaczął skupiać się na innych zainteresowaniach, w tym prowadzeniu pubu, sporadycznych występach telewizyjnych i koncertach na żywo. Chas & Dave powrócili na początku XXI wieku z tak dawnymi wydawnictwami rock & roll, jak w 2000 roku You're Never Too Old to Rock 'n' Roll , Rock'n 'Roll Party w 2001 roku i The World of Chas & Dave, Vol. 2 . Przez lata duet pozostawał aktywny dzięki swoim koncertom i wydawnictwom na różnych kompilacjach.  Charles „Chas” Hodges zmarł we wrześniu 2018 roku w wieku 74 lat. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Strummin'/I'm In TroubleChas And Dave With Rockney11.197852[3]-EMI 2874[written by Chas & Dave][produced by Tony Ashton]
Gertcha/The Banging In Your HeadChas And Dave 05.197920[8]-EMI 2947[written by Chas & Dave][produced by Chas & Dave]
The Sideboard Song (Got My Beer In The Sideboard Here)/SundayChas And Dave 09.197955[3]-EMI 2986[written by Chas & Dave][produced by Chas Hodges, Dave Peacock]
Rabbit/The Side Board SongChas And Dave11.19808[11]-Rockney 9[written by Chas & Dave][produced by Chas And Dave]
Stars Over 45/HaremChas And Dave12.198121[8]-Rockney KOR 12[written by Chas & Dave][produced by Chas And Dave]
Ain't No Pleasing You/Give It Some Stick Mick!Chas And Dave03.19822[11]-Rockney KOR 14[written by Chas & Dave][produced by Chas And Dave]
Margate/Give It GavotteChas And Dave07.198246[4]-Rockney KOR 15[written by Chas & Dave][produced by Chas And Dave]
London Girls/Eine Kleine KneesupmusikChas And Dave02.198363[9]-Rockney KOR 17[written by Chas & Dave][produced by Chas And Dave]
My Melancholy Baby/Knees-Up MedleyChas And Dave11.198351[8]-Rockney KOR 21[written by G. Norton, E. Burnett][produced by Chas And Dave]
There In Your Eyes/One Of Them DaysChas And Dave07.198491[4]-Rockney KOR 22[written by Hodges, Peacock][produced by Chas And Dave]
In Sickness And In Health/Encore Medley: Someday; When The Leaves Come Tumbling Down; I Used To Sigh For The Silvery Moon; I'm Afraid To Open Your Letter; My Melancholy BabyChas And Dave09.198595[1]-BBC RESL 176[written by Chas Hodges, Dave Peacock][produced by Chas Hodges, Dave Peacock]
Snooker Loopy/Wallop (Snookered)Chas And Dave04.19866[11]-Rockney POT 147[written by C. Hodges, D. Peacock][produced by C. Hodges, D. Peacock]
The Romford Rap/The "Crackerjack" Theme SongChas And Dave With The Matchroom Mob04.198791[3]-Rainbow RBR 15[written by Chas Hodges, Dave Peacock ][produced by Chas Hodges, Dave Peacock ]
Flying/Exhibition RagChas And Dave11.198788[1]-Bunce 7 BUN 1[written by Chas Hodges, Dave Peacock ][produced by Chas Hodges, Dave Peacock ]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Knees Up – Christmas Jamboree Bag No.2Chas & Dave12.19817[28]-Rockney WW 5166[produced by Chas Hodges, Dave Peacock]
Mustn't GrumbleChas & Dave04.198235[11]-Rockney 909-
Job LotChas & Dave01.198359[15]-Rockney ROC 910[produced by Chas Hodges, Dave Peacock]
Well PleasedChas & Dave08.198427[10]-Rockney ROC 912-
Greatest HitsChas & Dave11.198416[10]-Rockney ROC 913[produced by Chas Hodges, Dave Peacock]
Jamboree Bag No.3Chas & Dave11.198515[13]-Rockney ROC 914[produced by Chas Hodges, Dave Peacock]
Christmas Carol AlbumChas & Dave12.198637[4]-Telstar STAR 2293[produced by Chas Hodges, Dave Peacock]
Street PartyChas & Dave04.19953[5]-Telstar TCD 2765-
Greatest HitsChas & Dave12.200589[2]-EMI 3406632-
That's What HappensChas & Dave11.201325[2]-Warner Music Entertainment 5310586992-
100 Hits LegendsChas & Dave11.2013100[1]-100 Hits LEGENDS 011-
GoldChas & Dave10.20188[7]-Crimson CRIMCD 618-

The Mood

The Mood to brytyjski zespół pop od 1981 do 1984r, z siedzibą w Yorku . W jej skład wchodzili członkowie John Moore , Mark James i Eric James (ten ostatni nie ma związku, ponieważ ich prawdziwe nazwiska to Mark James Fordyce i Eric James Logan).



Wydali singiel w lokalnej małej niezależnej wytwórni Romantic Records, zatytułowany „Is There A Reason”. W 1981 roku byli pięcioosobowym zespołem, a wraz z Moore'em i dwoma Jamesami byli Steve Carter i John Dalby. Po przetasowaniu zespołu trzej pozostali członkowie The Mood podpisali kontrakt z RCA Records w 1981 roku i wydali nowy, reprodukowany miks „Is There A Reason”. Potem pojawił się „Don't Stop”, numer 1 na pierwszej brytyjskiej liście tanecznej . Żaden utwór nie znalazł się na liście Top 40 w brytyjskiej liście singli , a kontynuacja „Paris is One Day Away” utknęła na 42. miejscu.Dwa miejsca wyżej mogłyby zapewnić im miejsce w programie muzycznym BBC Television ,Top of the Pops . Pojawili się jednak w popularnym programie dla dzieci, Razzmatazz  wykonując „Don't Stop”.

Kolejne single to „Passion in Dark Rooms” z „The Munich Thing” na stronie b , a także ostatni singiel „I Need Need Your Love Now”. Zespół rozpadł się w 1984 roku. Mini-LP został wydany w USA, chociaż żaden album nie został wydany w Wielkiej Brytanii.

John Moore krótko zreformował The Mood (bez Marka i Erica) w 1992 roku, wraz z Paulem Atkinsonem (bas) i Steve'm Bradleyem (perkusja). Zespół regularnie występował na północy Anglii - grając głównie nowy materiał rockowy - zanim zmienił nazwę na Wild, a następnie rozpadł się pod koniec 1993 roku.

Wszystkie single The Mood zostały wydane na 19 utworowym albumie Cherry Red Records (na licencji Sony / BMG ) w dniu 21 lipca 2008 r., zatytułowany  The Singles Collection , który zawiera wszystkie single i b-side, a także dodatkowe utwory z ich amerykańskiego albumu .

Eric James (Logan) jest obecnie nauczycielem w St Albans School , a także pracuje jako artysta wizualny. Prowadzi oficjalną stronę. Mark James (Fordyce) jest obecnie dyrektorem zarządzającym Sugarstar, strony internetowej, która zapewnia „wstępnie wyczyszczoną” muzykę do użytku w telewizji, reklamach i filmach; oraz prezes / założyciel York Data Services, biznesowego dostawcy usług internetowych w North Yorkshire. John (wokalista i gitarzysta) nadal mieszka w Yorku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Don't Stop/Watching TimeThe Mood06.198259[4]-RCA 171[written by John Moore][produced by Anthony Forrest]
Paris Is One Day Away/No One Left To BlameThe Mood05.198242[5]-RCA 211[written by John Moore][produced by Anthony Forrest]
Passion In Dark Rooms/The Munich ThingThe Mood10.198274[1]-RCA 276[written by John Moore][produced by Steve Levine]

środa, 27 maja 2020

Middle Of The Road

W składzie tego szkockiego kwartetu znaleźli się: wokalistka Sally Carr (ur. 28.03.1949 r. w Glasgow), Tan Campbell Lewis McCreadie (gitara), Eric Campbell Lewis McCreadie (bas, fortepian) i Ken Andrew Ballantyne (perkusja).

Debiutowali występami w Europie pod nazwą Los Caracas, prezentując melodie rodem z... Ameryki Południowej. Po podpisaniu kontraktu z włoską filią firmy RCA nagrali zgrabną wersję przeboju "Chirpy Chirpy Cheep Cheep", która w ich wykonaniu sprzedawała się o wiele lepiej niż konkurencyjna duetu Mac And Katie Kissoon i latem 1971 r. przez pięć tygodni utrzymywała się na 1. miejscu brytyjskiej listy przebojów.

Następna propozycja zespołu, piosenka o dwóch zwalczających się szkockich klanach, "Tweedle Dee, Tweedle Dum", jeszcze grzęd pojawieniem się na rynku brytyjskim zdążyła trafić na szczyty list przebojów w Szwecji, Danii i Norwegii, a w rodzinnym kraju wykonawców uplasowała się na drugiej pozycji.

Na początku lat 70-tych Middle Of The Road zaproponowali jeszcze kilka dalszych przebojów lekkiego kalibru. m.in. "Soley Soley", "Sacramento" i "Samson And Delilah", a zdobyta dzięki nim popularność zapewniła grupie późniejszą pozycję atrakcji scen kabaretowych.

W 1973 r. do grupy dołączył drugi gitarzysta - Neal Henderson. Rok później Middle Of The Road wystąpili jako gwiazda festiwalu piosenki w Sopocie.



Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Chirpy Chirpy Cheep Cheep / Rainin' 'n Painin'Middle Of The Road06.19711[5][34]-RCA 2047[oryginalnie nagrana przez Lally Stott][written by Giacomo Tosti,Lally Stott][produced by Giacomo Tosti]
Tweedle Dee Tweedle Dum / Give It TimeMiddle Of The Road09.19712[17]-RCA 2110[written by Mario Capuano,Giosy Capuano,Lally Stott][produced by Giacomo Tosti]
Soley Soley / To Remind MeMiddle Of The Road12.19715[12]-RCA 2151[written by F. Arbex][produced by Giacomo Tosti]
Sacramento / Love Sweet LoveMiddle Of The Road03.197223[7]-RCA 2184[written by Mario Capuano,Giosy Capuano,Lally Stott,Rubirosa][produced by Giacomo Tosti]
Samson & Delilah / Try a Little Understanding Middle Of The Road07.197226[6]-RCA 2237[written by Mario Capuano,Giosy Capuano,Lally Stott][produced by Giacomo Tosti]

MFSB

MFSB- "Mother, Father, Sister, Brother" (Matka, ojciec, siostra, brat) lub MFSB (istniało również bardzo nieparlamentarne rozwinięcie tego skrótu) byli zespołem zatrudnianym przez producentów Gamble'a i Huffa. Jesse James, Bobby Martin, Norman Harris, Ronnie Baker, Earl Young, Roland Chambers i Karl Chambers dali się poznać w 1968 r. jako doskonali acz nie wymienieni z nazwisk wykonawcy towarzyszący w nagraniu "The Horse", będącym wielkim przebojem formacji Cliff Nobles And Co.

Jako The James Boys odpowiedzieli równie popularnym nagraniem "The Mule", działając potem pod innymi nazwami, m.in. The Music Makers i Family. Grupa zyskała reputację "siły instrumentalnej" towarzysząc wykonawcom związanym z Philadelphia International, m.in. The O'Jays oraz Harold Melvin And The Blue Notes. Singel z "TSOP (The Sound Of Philadelphia)", tematem z serialu telewizyjnego "Soul Train" w 1974 r. sprzedał się w wielomilionowym nakładzie, ale późniejsze propozycje grupy nie zdołały powtórzyć tego sukcesu.

Mimo niewątpliwych zdolności i wysokiego kunsztu muzycznego MSFB brakowało zdecydowania i wyraźnie określonego kierunku muzycznego charakterystycznego dla towarzyszącej im od czasu do czasu grupy wokalnej Three Degrees.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
United [Part.1]/[Part.2]The Music Makers12.1967-78[7]Gamble 210[written by Leon Huff,Kenny Gamble][produced by Leon Huff,Kenny Gamble][instrumentalna wersja utworu The Intruders [' We' ll be United'][48[3].R&B; Chart]
The mule/The horseJames Boys05.1968-82[4]Phil-L.A. Of Soul 316[written by Jesse James][side B:49.R&B; Chart]
TSOP [The Sound Of Philadelphia]/Something for nothingMFSB feat Three Degrees03.197422[9]1[2][18]Philadelphia Int. 3540[gold-US][written by Leon Huff,Kenny Gamble][produced by Leon Huff,Kenny Gamble][1[1][17].R&B; Chart]
Love is the message/My one and only loveMFSB feat Three Degrees07.1974-85[4]Philadelphia Int. 3547[written by Leon Huff,Kenny Gamble][produced by Leon Huff,Kenny Gamble][42[7].R&B; Chart]
Sexy /Human machineMFSB06.197537[5]42[7]Philadelphia Int. 3567[written by Leon Huff,Kenny Gamble][produced by Leon Huff,Kenny Gamble][2[17].R&B; Chart][2[13].Hot Disco/Dance]
K-JeeMFSB06.1975---[written by Leon Huff,Kenny Gamble][produced by Leon Huff,Kenny Gamble][18[4].Hot Disco/Dance;Philadelphia Int. 33 158 LP.]
T.L.C. (Tender Lovin' Care)/Love has no time or placeMFSB09.1975--Philadelphia Int. 3576[written by Bobby Martin,Norman Harris][produced by Leon Huff,Kenny Gamble][54[6].R&B; Chart]
The zip/My moodMFSB11.1975-91[6]Philadelphia Int. 3578[written by Leon Huff,Kenny Gamble][produced by Leon Huff,Kenny Gamble,Jack Faith][72[6].R&B; Chart]
Summertime And I'm Feelin' Mellow/Hot summer nightsMFSB08.1976--Philadelphia Int. 3600[written by Gene McFadden,John Whitehead,Victor Carstarphen][produced by Gene McFadden,John Whitehead,Victor Carstarphen][65[4].R&B; Chart]
Picnic In The Park/Summertime And I'm Feelin' MellowMFSB08.1976---[written by Leon Huff,Kenny Gamble][produced by Leon Huff,Kenny Gamble][14[5].Hot Disco/Dance;Philadelphia Int. 34 238 LP.]
Use Ta Be My Girl/Redwood BeachMFSB08.1978--Philadelphia Int. 3650[written by Leon Huff,Kenny Gamble][produced by Leon Huff,Kenny Gamble][94[2].R&B; Chart]
Mysteries of the worldMFSB01.198141[4]-Philadelphia PIR 9501[written by Dexter Wansel][produced by Dexter Wansel]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
MFSBMFSB04.1973-131[10]Philadelphia Int. 32 046[produced by Leon Huff,Kenny Gamble]
Love is the messageMFSB01.1974-4[35]Philadelphia Int. 32 707[gold-US][produced by Leon Huff,Kenny Gamble,Vince Montana ,Bruce Hawes ,Jack Faith]
Universal loveMFSB06.1975-44[13]Philadelphia Int. 33 158[produced by Leon Huff,Kenny Gamble]
Philadelphia freedomMFSB12.1975-39[12]Philadelphia Int. 33 845[produced by Leon Huff,Kenny Gamble, Dexter Wansel ]
SummertimeMFSB07.1976-106[9]Philadelphia Int. 34 238[produced by Leon Huff,Kenny Gamble,Gene McFadden, John Whitehead ,Victor Carstarphen]

Metallica

Zespół założony w 1981 r. w Los Angeles w stanie Kalifornia (USA), przez Larsa Ulricha (ur. 26.12.1963 r. w Kopenhadze, Dania; perkusja) i Jamesa Alana Hetfielda (ur. 3.08.1963 r. w Los Angeles, USA; gitara/śpiew). Wcześniej Hetfield grał w szkolnych zespołach Obsession i Leather Charm.

Ulrich wychował się w Danii, by w 1980 r. wraz z rodziną wyemigrować do USA i osiedlić się w Newport Beach w stanie Kalifornia. Każdy z nich niezależnie od siebie dał ogłoszenie w amerykańskim czasopiśmie "The Recycler", iż poszukuje muzyków do współpracy. Duet przyjął nazwę Metallika (przemianowaną szybko na Metallica) i nagrał swoją pierwszą taśmę demo, do której solówki dograł później czarnoskóry gitarzysta Lloyd Grant. Jeden z utworów ("Hit The Lights") ukazał się na składance Metal Massacre, wydanej przez wytwórnię Metal Blade.

W styczniu 1982 r. w składzie zespołu pojawił się nowy muzyk, David Mustaine (ur. 13.09.1962 r. w Costa Mesa w stanie Kalifornia, USA), którego związek z Ulrichem i Hetfieldem okazał się później niewypałem. Przez krótki czas z grupą współpracowali też Jef Wamer (gitara), Brad Parker (gitara) i Ron McGovney (bas). W marcu 1982 r. w Anaheim na przedmieściu Los Angeles Metallica zagrała swój pierwszy koncert, a trzy miesiące później zarejestrowała swoją najpopularniejszą taśmę demo No Life 'Til Leather, zawierającą m.in. takie utwory jak "Seek And Destroy" i "Metal Militia".

Pod koniec 1982 r. McGovneya zastąpił Clifford Lee Burton (ur. 10.02.1962 r. w Los Angeles, USA, zm. 27.09.1986 r. w Szwecji; bas), wcześniej występujący w zespole Trauma. Po raz pierwszy pojawił się na żywo z Metalliką-5.03.1983 r. w San Francisco, dokąd w tym czasie grupa przeniosła się. Późną wiosną kwartet opuścił Mustaine (później założył Megadeth) i został zastąpiony przez Kirka Hammetta (ur. 18.11.1962 r. w San Francisco w stanie Kalifornia, USA; gitara). Ulrich i Hetfield zwrócili na niego uwagę w czasie, gdy występował z zespołem Exodus.
Swój pierwszy koncert z Metalliką zagrał 15.04.1983 r. w Dover. Już z jego udziałem grupa nagrała w maju dla wytwórni Megaforce swój debiutancki album Kill'Em All, który ukazał się w czasie wakacji.

W ramach promocji zagrali wspólną trasę z Venomem. Wiosna 1984 r. powstał kolejny longplay Ride The Lighting, który zawierał znacznie dojrzalszą muzykę. Zainteresowanie zespołem rosło, w efekcie czego w sierpniu Metallica podpisała dość lukratywny kontrakt z wytwórnią Elektra, w którym zobowiązała się do nagrania dla niej za pokaźną kwotę aż siedmiu albumów. Grupa spędzi la później blisko rok na trasie koncertowej po Europie i USA, grając m.in. u boku W.A.S.P., Ozzy'ego Osbourne'a i Dio. Metallikę nazwano wówczas "młodymi bogami heavy metalu", a sprzedaż albumu Ride The Lighting po obu stronach Atlantyku szła coraz lepiej.
Nic dziwnego, że kolejny longplay Master Of Puppets ukazał się dopiero w maju 1986 r.

Niewątpliwie była to najdojrzalsza ze wszystkich dotychczasowych płyt Metalliki, co szybko doceniono. Album w ciągu tygodnia znalazł 250 tys. nabywców, docierając do 29. miejsca na liście "Billboardu". Ozzy Osboume powiedział wówczas: "Metallica to Black Sabbath lat 80.". W ramach promocji grupa wyruszyła na tournee po USA i Europie. Rankiem 27.09.1986 r. autobus wiozący muzyków ze Sztokholmu do Kopenhagi *uległ wypadkowi, w którym zginął Burton.

Zdecydowawszy, że zaprzestanie występów byłoby obrazą pamięci ich gitarzysty basowego, pozostali trzej członkowie wybrali na jego następcę Jasona Newsteda (ur. 4.03.1963 r. w Battle Creek w stanie Michigan, USA) z Flotsam And Jetsam. Newsted nigdy nie próbował naśladować Burtona, lecz dopełnił brzmienie zespołu swoim własnym stylem, co zademonstrował już podczas debiutu w Metallice, 8.11.1986 r. w Los Angeles.

W lutym następnego roku zespół pojawił się po raz pierwszy w Polsce. grając w katowickim "Spodku". Latem 1987 r. powstała EP-ka The $5.98 EP - Garage Days Re-Revisited, zawierająca pięć nowych wersji ulubionych nagrań członków Metalliki, a pochodzących z repertuaru innych wykonawców (m.in. Budgie, Killing Joke, The Misfits). Płytka w USA dotarła do 28. miejsca listy najlepiej sprzedawanych singli, a w Anglii osiągnęła 27. pozycję. Pod koniec roku ukazała się pierwsza oficjalna kaseta wideo "Cliff Em All", będąca hołdem złożonym Burtonowi. Podczas pracy nad kolejnym albumem ...And Justice For All Flemminga Rasmussena, dotychczasowego etatowego producenta nagrań Metalliki, zastąpił Mike Clink (Guns N'Roses).

 Płyta pojawiła się w sprzedaży we wrześniu 1988 r. i odniosła ogromny sukces - w USA szybko stała się "platynową", docierając do 6. miejsca listy "Billboardu", a w Anglii osiągnęła 4. pozycję. Wybrany z niej na singel utwór "One" był pierwszym dużym przebojem grupy, a jednocześnie po raz pierwszy w ramach jego promocji muzycy zdecydowali się na nakręcenie teledysku, który dość często gościł w MTV.
W tym czasie Metallica grała podczas wielkiej trasy "Monsters Of Rock" wraz z Dokken, Scorpions i Van Halen. Później wyruszyła na tournee dookoła świata.
Spółka Ulrich-Hetfield odpowiada za teksty i większość komponowanej przez zespół muzyki.

Pracując wcześniej z ludźmi typu Johnny Zazula, a potem Flemmingiem Rasmussenem czy Mikem Clinkiem, zachowali całą agresję i zapał ze swojego debiutu Kill 'Em All, którego okładka nosiła wskazówkę "Bang that head that doesn't bang". Równocześnie jednak dojrzeli muzycznie, jak to udowodniły kolejne albumy. Utwory Metalliki zajmują się poważnymi tematami: sprawiedliwością i zemstą, obłędem, wojną, religią i związkami między ludźmi. Muzyka grupy przeszła od obrazoburczego chaosu, do przemyślanej harmonii, a jej cechą charakterystyczną są niespodziewane zmiany nastroju i tempa. Klasyfikowana przez niektórych jako thrashmetalowa, jest ona czymś więcej, a wczesne kontakty Ulricha z brytyjskimi zespołami heavymetalowymi, takimi jak Black Sabbath i Motórhead, dają lepszą wskazówkę co do źródeł z jakich czerpie inspirację. Istotnie, zespół zdobył wiele doświadczenia występując podczas koncertów razem z Ozzym Osbournem, Twisted Sister i Motórhead. Metallica korzysta z wielu muzycznych źródeł, tworząc swój odrębny i niepowtarzalny styl.

W sierpniu 1991 r. w karierze Metalliki dokonał się wielki przełom. Wtedy to ukazał się album zatytułowany po prostu Metallica. Jego producentem był słynny Bob Rock (Bon Jovi, Aerosmith, Motley Crue). Longplay błyskawicznie dotarł na szczyt listy najpopularniejszych płyt w USA i przebywał tam ponad miesiąc. Nie gorzej było w Europie. Równocześnie grupa wyruszyła na wielkie tournee po świecie, grając m.in. u boku AC/DC i Queensryche w ramach trasy "Monsters Of Rock".

Wówczas to - w sierpniu - po raz drugi pojawiła się na koncercie w Polsce (Chorzów, Stadion Śląski). Przebojowe single "Enter Sandman", "The Unforgiven", "Nothing Else Matters" i "Wherever I May Roam" gościły na wielu listach przebojów, grane były też przez stroniące zazwyczaj od takiej muzyki radiostacje po obu stronach Atlantyku. W kwietniu 1992 r. Metallica została zaproszona -obok m.in. Def Leppard, Extreme, Guns N'Roses i Roberta Planta - do wzięcia udziału w wielkim koncercie ku czci Freddiego Mercury'ego. Zagrała trzy utwory, a dodatkowo James Hetfield zaśpiewał wówczas - przy akompaniamencie muzyków Queen - "Stone Cold Crazy", jeden z klasyków "Królowej". W czasie wielkiej trasy z Guns N'Roses po obu Amerykach, w sierpniu - podczas koncertu w Montrealu - Hetfield został poważnie ranny na scenie na skutek przedwczesnego wybuchu pirotechnicznego. Podczas kilku koncertów zastąpił go John Marshall (z Metal Church).

W tym czasie album Metallica osiągnął już sześć milionów sprzedanych egzemplarzy, a teledysk do utworu "Enter Sandman" zdobył nagrodę MTV. Pod koniec 1992 r. w sprzedaży pojawiły się dwie kasety wideo o wspólnym tytule "A Year And A Half In The Life Of Metallica". Grupa otworzyła własny sklep w Nowym Jorku i nadal sporo koncertowała. W czerwcu 1993 r. Lars Ulrich oznajmił, iż Metallica robi sobie "bardzo długie wakacje", bowiem wszyscy muzycy są ogromnie zmęczeni dwuletnim tournee. Pod koniec roku ukazał się specjalny, koncertowy zestaw Live Shit! Binge And Purge, składający się z dwóch kaset wideo, trzech płyt CD i 72-stronico-wej książeczki. Licznik na koncie grupy oznajmił, iż w ciągu dziesięciu lat działalności, na całym świecie sprzedano ponad dwadzieścia milionów egzemplarzy jej płyt"!


Na kolejny album grupy trzeba było poczekać do 1996 roku, kiedy ukazał się „Load”. Był on sporym szokiem dla wielu fanów grupy - Metallica zaprezentowała muzykę dużo bardziej rockową i przebojową niż na poprzednich płytach. Zmienił się także image grupy - członkowie zespołu skrócili fryzury i wyraźnie złagodnieli. Ponieważ Metallica miała przygotowaną większą ilość materiału, już rok później wydała resztę kompozycji na płycie zatytułowanej „ReLoad”. Oba wydawnictwa przyniosły zespołowi kilka kolejnych przebojów, m.in. „Until It Sleeps” i „The Memory Remains”.

W 1998 roku Metallica przygotowała podwójny album z coverami „Garage Inc.”, na którym przedstawiła własne wersję klasyków m.in. Black Sabbath, Queen czy Misfits. Największym przebojem okazało się nowe wykonanie kompozycji Thin Lizzy „Whiskey in the Jar”.

Kolejnym wyjątkowym wydawnictwem grupy był album oraz DVD „S&M” z 1999 roku, które stanowiły zapis koncertu grupy z Orkiestrą Symfoniczną San Francisco pod batutą Michaela Kamena. Klasyczne utwory Metallici zyskały nowe orkiestrowe aranżacje, a na płycie znalazły się dwa premierowe utwory: „No Lear Clover” i „Human”.

W 2001 roku, kiedy zespół miał zamiar zabrać się za nagrywanie nowego materiału, odszedł Jason Newsted. Kolejnym problemem był odwyk Jamesa Hetfielda. Na szczęście po powrocie muzyka w grudniu, grupa powróciła do nagrywania. Te burzliwe miesiące w karierze zespołu, kiedy na włosku wisiała jego dalsza przyszłość były filmowane, co zaowocowało poruszającym dokumentem „Some Kind Of Monster”. Na rejestrowanej wtedy płycie „St. Anger” partię basu zagrał producent Bob Rock, a zespół dopiero po nagraniach zdecydował się na poszukanie stałego zastępcy Newsteda. Został nim Robert Trujillo, znany wcześniej z występów m.in. z Ozzym Osbournem.

W czerwcu 2003 roku ukazał się ósmy studyjny album Metallici -„St. Anger”. Wzbudził on wśród fanów mieszane odczucia, m.in. z powodu specyficznego brzmienia perkusji czy braku solówek gitarowych. Przyniósł jednak kolejne przebojowe single - „Frantic” oraz tytułowy „St. Anger”.
Rok 2008 to album „Death Magnetic”, którego producentem był Rick Rubin. Na pierwszy singiel wybrano utwór „The Day That Never Comes”.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Harvester of sorrow/Breadfan/The princeMetallica08.198820[3]-Vertigo METAL 212[written by James Hetfield,Lars Ulrich][produced by Metallica, Flemming Rasmussen]
One/The PrinceMetallica03.198913[9]35[15]Vertigo METAL 5[gold-US][silver-UK][written by James Hetfield,Lars Ulrich][produced by Metallica, Flemming Rasmussen]
Enter sandman/Stone cold crazyMetallica07.19915[11]16[20]Vertigo METAL 7[platinum-US][platinum-UK][written by Kirk Hammett,James Hetfield,Lars Ulrich][produced by Bob Rock]
The unforgiven/Killing timeMetallica11.199115[4]35[17]Vertigo METAL 8[gold-US][written by James Hetfield,Lars Ulrich][produced by Bob Rock]
Nothing else matter/Enter sandman [live]Metallica04.19926[11]34[15]Vertigo MIUCT 6592[gold-US][gold-UK][written by James Hetfield,Lars Ulrich][produced byJames Hetfield,Lars Ulrich,Bob Rock]
Wherever i may roam/Fade to black [live]Metallica10.199225[4]82[7]Vertigo METAL 9[written by James Hetfield,Lars Ulrich][produced by Bob Rock]
Sad but true/So what?Metallica10.199220[3]98[1]Vertigo METCD 11[written by James Hetfield,Lars Ulrich][produced by Bob Rock]
Until it sleeps/2x4 [live]/Until we sleeps [remix]Metallica05.19965[12]10[20]Vertigo METCD 12[gold-US][written by James Hetfield,Lars Ulrich][produced by Bob Rock,James Hetfield,Lars Ulrich]
Hero of the day/Kill-ride [live]Metallica10.199617[4]60[18]Vertigo METCD 13[written by Kirk Hammett,James Hetfield,Lars Ulrich][produced by Bob Rock,James Hetfield,Lars Ulrich]
Mama said/Ain' t my bitch [live]Metallica11.199619[8]-Vertigo METCD 14[written by James Hetfield,Lars Ulrich][produced by Bob Rock,James Hetfield,Lars Ulrich]
King nothing/Ain' t my bitch [live]Metallica02.1997-90[8]Elektra 64 197 [US][written by Kirk Hammett,James Hetfield,Lars Ulrich][produced by Bob Rock,James Hetfield,Lars Ulrich]
The memory remains/For whom the bell tollsMetallica11.199713[11]28[19]Vertigo METCD 15[written by James Hetfield,Lars Ulrich][produced by Bob Rock,Metallica]
The unforgiven II/Helpless [live]Metallica02.199815[10]59[15]Vertigo METCD 17[written by Kirk Hammett,James Hetfield,Lars Ulrich][produced by Bob Rock,James Hetfield,Lars Ulrich]
Fuel /Sad but true [live]/Nothing else matters [live]Metallica06.199831[8]-Vertigo METCD 16[written by Kirk Hammett,James Hetfield,Lars Ulrich][produced by Bob Rock]
Turn the pageMetallica12.1998-102[11]album cut[written by Bob Seger][produced by Punch Andrews,Bob Seger]
Whiskey in the jar/Blitzkrieg [live]/The prince [live]Metallica02.199929[9]124[1]Vertigo METCD 19 [written by Bob Rock,James Hetfield,Lars Ulrich][produced by Bob Rock]
No leaf cloverMetallica with Michael Kamen conducting The San Francisco Symphony Orch02.2000-74[10]Elektra 56 2696 [US][written by James Hetfield,Lars Ulrich][produced by Metallica]
I disappearMetallica05.200035[9]76[20]Hollywood 0113875HWR[written by James Hetfield,Lars Ulrich][produced by Bob Rock,James Hetfield,Lars Ulrich][piosenka z filmu "Mission"]
St. AngerMetallica06.20039[16]107[5]Vertigo 9865412[written by Kirk Hammett, James Hetfield, Bob Rock, Lars Ulrich][produced by Bob Rock]
FranticMetallica10.200316[20]-Vertigo 9811513[written by Kirk Hammett, James Hetfield, Bob Rock, Lars Ulrich][produced by Bob Rock]
The unnamed feelingMetallica01.200442[2]-Vertigo 981 5661[written by Kirk Hammett, James Hetfield, Bob Rock, Lars Ulrich][produced by Bob Rock]
The Day That Never ComesMetallica08.200819[8]31[10]Vertigo CATCO 141829201[written by James Hetfield, Kirk Hammett, Robert Trujillo, Lars Ulrich][produced by Bob Rock]
My ApocalypseMetallica08.200851[2]67[1]Vertigo CATCO 141829229[written by James Hetfield, Kirk Hammett, Robert Trujillo, Lars Ulrich][produced by Rick Rubin]
CyanideMetallica09.200848[2]50[1]Vertigo CATCO 141829234[written by James Hetfield, Kirk Hammett, Robert Trujillo, Lars Ulrich][produced by Rick Rubin]
The Judas KissMetallica09.200879[1]112Virgin CATCO 141829239[written by James Hetfield, Kirk Hammett, Robert Trujillo, Lars Ulrich][produced by Rick Rubin]
The Unforgiven III Metallica09.2008120[1]114[1]Elektra[written by James Hetfield, Kirk Hammett, Lars Ulrich][produced by Bob Rock,James Hetfield,Lars Ulrich]
HardwiredMetallica09.2016186119[1] Blackened[written by James Hetfield,Lars Ulrich][produced by Greg Fidelman]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Ride the lightingMetallica07.198487[2]100[50]Music For Nations MFN 37[6x-platinium-US][gold-UK][produced by Metallica, Flemming Rasmussen]
Master of puppetsMetallica03.198641[8]29[72]Music For Nations MFN 60[6x-platinium-US][platinum-UK][produced by Metallica, Flemming Rasmussen]
Kill' em all [reedycja ich pierwszego albumu z 1983r]Metallica04.1986142155[10]Megaforce 069 [US][produced by Paul Curcio, Johny Zazula]
Kill' em all [+ 2 bonusy]Metallica02.1988-120[8]-/Elektra 60 766[3x-platinium-US][gold-UK]
$5.98 EP-Garage days revisitedMetallica09.198727[4]28[30]Vertigo METAL 1-12[platinium-US][produced by Metallica]
... And justice for allMetallica09.19884[7]6[83]Vertigo VERH 61/Elektra 60 812[8x-platinium-US][platinum-UK][produced by Metallica, Flemming Rasmussen]
The good the bad and the liveMetallica05.199056[1]-Vertigo 8754871
MetallicaMetallica08.19911[1][99]1[4][281]Vertigo 5100221[16x-platinium-US][2x-platinum-UK][produced by Bob Rock with James Hetfield & Lars Ulrich]
Live shit:Binge & purgeMetallica11.199354[1]26[7]Vertigo 5187250[produced by James Hetfield, Lars Ulrich]
LoadMetallica06.19961[1][35]1[4][98]Vertigo 5326182[5x-platinium-US][platinum-UK][produced by Bob Rock, James Hetfield, Lars Ulrich]
Hero of the dayMetallica10.199647[1]-Vertigo METCY 13
ReloadMetallica12.19974[10]1[1][75]Vertigo 5364092[3x-platinium-3x][gold-UK][produced by Bob Rock, James Hetfield, Lars Ulrich]
Garage Inc.Metallica11.199829[18]2[44]Vertigo 5383512 [5x-platinium-US][gold-UK][produced by Bob Rock, James Hetfield, Lars Ulrich, Mark Whitaker]
S & MMetallica12.199933[34]2[49]Vertigo 5467972[6x-platinium-US][platinum-UK][produced by Bob Rock, James Hetfield, Lars Ulrich, Michael Kamen]
St. AngerMetallica06.20033[20]1[1][23]Vertigo 9865403[2x-platinum-2x][gold-UK][produced by Bob Rock, Metallica]
Some kind of monsterMetallica07.2004-37[6]Elektra 48 835 [US] [produced by Bob Rock, Metallica]
Death MagneticMetallica09.20081[2][16]1[3][36]Vertigo 1773726[2x-platinum-US][platinum-UK][produced by Rick Rubin]
LuluLou Reed & Metallica11.201136[2]36[1]Vertigo 2781597[produced by Greg Fidelman, Metallica, Lou Reed, Hal Willner]
Metallica: Through the Never OSTMetallica10.201336[2]9[7]Vertigo 3751562-
Hardwired... to Self-DestructMetallica12.20162[9]1[53]Blackened/Vertigo 5715626[platinum-US][gold-UK][produced by Greg Fidelman,James Hetfield,Lars Ulrich]
The $5.98 E.P. /Garage Days Re-RevisitedMetallica04.201842[1]-UMC/Virgin 6727198-

wtorek, 26 maja 2020

Emeli Sandé

Emeli Sandé, właśc. Adele Emeli Gouraguine z domu Sandé (ur. 10 marca 1987r w Sunderlandzie) -brytyjska piosenkarka i autorka tekstów. Zdobywczyni statuetki European Border Breakers Award (2013).
Studiowała medycynę na Uniwersytecie w Glasgow, gdzie po sześciu latach nauki zdobyła stopień neurologa.

Zaczęła interesować się muzyką już jako dziecko, kiedy śpiewała w domu piosenki z repertuaru m.in. Whitney Houston, Céline Dion, Niny Simone, Mariah Carey i Alicii Keys oraz utwory wykorzystane w filmie animowanym Mała syrenka. Jako sześciolatka zapisała się na zajęcia do szkolnego chóru oraz na lekcje nagrywania w szkole podstawowej w Alford, jej nauczycielką była wówczas Morag Simpson. W tym czasie zagrała główną rolę Maryi w szkolnym przedstawieniu Hosanna Rock oraz zaczęła pisać swoje pierwsze utwory. Swoją pierwszą piosenkę napisała w wieku 7–8 lat, zaś jej debiutancką piosenką autorską była kompozycja „Tomorrow Starts Again”, którą napisała w wieku 11 lat na potrzeby szkolnego konkursu talentów. W tym samym wieku zaczęła uczyć się gry na fortepianie i wiolonczeli, wcześniej grała także na klarnecie. Rok później rodzice zapisali ją na lekcje fortepianu w Inverurii, gdzie jej nauczycielem był Ian Milne.


Jako nastolatka wzięła udział w konkursie talentów w Inverurie. Podczas konkursu zaśpiewała utwory „Cabaret” Lizy Minelli i „Never Forget You” Mariah Carey, jednak nie przeszła do kolejnego etapu. Rok później ponownie wzięła udział w konkursie i zajęła trzecie miejsce po wykonaniu piosenek „I Sing Because I’m Happy/His Eye In on the Sparrow” i „A Woman’s Worth” Alicii Keys. Kilka lat później po raz kolejny wystartowała w konkursie, tym razem jako członkini trio Celeste, który współtworzyła z Nadią Donald i Lorną Routh. Wokalistki zajęły w konkursie pierwsze miejsce dzięki wykonaniu a cappella utworów „Bridge Over Troubled Water” Simon & Garfunkel i „Fields of Gold” Eva Cassidy. Mając 15 lat, wzięła udział w konkursie Rapology organizowanym przez radio Choice FM, który ostatecznie wygrała, dzięki czemu wygrała możliwość podpisania kontraktu płytowego z wytwórnią muzyczną Telstar Records. Z powodu nauki na studiach zrezygnowała jednak z podpisania umowy. W tym samym czasie przyjęła zaproszenie do programu telewizji MTV Camden, prowadzonego przez Richarda Blackwooda, w którym zaśpiewała w stylu gospel. W wieku 16–17 lat napisała swoją debiutancką piosenkę o miłośc, w tym czasie poznała także swojego menedżera Adriana Sykesa.

W 2005 nawiązała współpracę z nowo założoną wytwórnią muzyczną Urban Scot, którą założyli David Craig, Mel Awasi i Laura McCrum. Piosenkarka grała na koncertach organizowanych przez wytwórnię. W 2007 wystąpiła gościnnie w audycji o nazwie Blackstreet Laury McCrum w BBC Radio Scotland, a także zaśpiewała na ceremonii organizowanej przez Pan African Arts Scotland z okazji rocznicy zniesienia ustawi u niewoli. Nagranie z koncertu zostało wydano w formie DVD w zaledwie 200 egzemplarzach, które zostały rozesłane uczestnikom wydarzenia.

W listopadzie 2008 wystąpiła podczas gali Independent Music Show, który był organizowany w Bullet Bar w Londynie. W tym samym roku siostra Sandé zrealizowała nagranie, na którym Emeli grała na fortepianie i śpiewała jedną ze swoich ulubionych piosenek, „Nasty Little Lady”. Klip wysłała później na konkurs muzyczny organizowany przez Trevora Nelsona z kanału BBC Urban. Sandé ostatecznie wygrała konkurs, w którym otrzymała możliwość podpisania kontraktu płytowego. Jej menedżment odrzucił jednak propozycję. Piosenkarka zaczęła jednak promocję w Szkocji. W tym czasie wydała swoją pierwszą płytę zatytułowaną Have You Heard? wydaną przez Souljawn Records, którą sprzedawała podczas koncertów. Na płycie znalazło się osiem utworów, w tym m.in. „Patchwork”, „Dirty Jeans” i „Woman’s Touch”.

Później ukazała się druga wersja płyty, która zawierała jedynie cztery utwory. Rodzice piosenkarki także zaangażowali się w działania promocyjne córki i wysłali płytę z jej piosenkami do BBC Radio 1Xtra. Jeden z dziennikarzy radia, Ras Kwame, zagrał jej utwór podczas audycji Homegrown Sessions. Dzięki temu Sandé, razem z czterema innymi piosenkarzami, otrzymała propozycję zagrania koncertu w Soho. Wtedy poznała producenta Shahida „Naughty’ego Boya” Khana, z którym zaczęła współpracę jako autorka piosenek dla takich wykonawców, jak m.in. Jamelia, Alesha Dixon, Chipmunk, Professor Green, Devlin, Preeya Kalidas, Cheryl Cole czy Tinie Tempah. Sama Sandé tworzyła w tym czasie duet muzyczny z klawiszowcem Lornem Cowiesonem o nazwie Adele Sandé & Lorne Cowieson.


W 2009 zadebiutowała na rynku muzycznym, zostając chórzystką brytyjskiego rapera Chipmunka w utworze „Diamond Rings”, który napisała dla niego podczas nauki na studiach. Numer zadebiutował na szóstym miejscu krajowej listy przebojów. Również w 2009 wzięła udział w przesłuchaniach do wytwórni muzycznej Future Music założonej przez Gary’ego Barlowa. Zaśpiewała tam utwór „Clown”, jednak nie przeszła eliminacji. W 2010 wystąpiła gościnnie w singlu „Never Be Your Woman” Wileya, a także podpisała kontrakt muzyczny z wytwórnią Virgin Records. Na początku 2011 nawiązała współpracę z EMI Records, a także zdecydowała się na używanie drugiego imienia (Emeli) jako pseudonimu artystycznego, co było spowodowane rosnącą popularnością brytyjskiej piosenkarki Adele. W czerwcu 2011 zagrała jako support przed koncertem Alicii Keys w Royal Albert Hall. W lipcu wystąpiła na festiwalu RockNess organizowanym niedaleko miasta Inverness. Miesiąc wcześniej zakończyła nagrywanie materiału na debiutancką płytę studyjną. W sierpniu wydała swój pierwszy solowy singiel, „Heaven”, który zapowiadał jej debiutancką płytę studyjną. Utwór zadebiutował na drugim miejscu krajowej listy przebojów. Drugim singlem z albumu został numer „Daddy”, który piosenkarka nagrała z gościnnym udziałem Naughty’ego Boya. W październiku ukazał się kolejny utwór z płyty artystki - „Read All About It”, który nagrała w duecie z Professorem Greenem. Piosenka zadebiutowała na pierwszym miejscu brytyjskiej listy przebojów, zostając tym samym pierwszym singlem w dorobku artystki, który znalazł się na szczycie notowań w kraju. Pod koniec listopada Sandé wystąpiła podczas koncertu BRMB Live 2011 organizowanego przez Free Radio Birmingham. W grudniu otrzymała statuetkę podczas ceremonii wręczenia nagród BRIT Award w kategorii „Wybór krytyków”.


W lutym 2012 wydała debiutancki album zatytułowany, zatytułowany Our Version of Events, z którym trafiła na pierwsze miejsce brytyjskiej listy najczęściej kupowanych płyt, gdzie pozostał przez kolejne sześć tygodni, osiągając wynik ponad 2 mln sprzedanych egzemplarzy. Płyta stała się tym samym najlepiej sprzedającym się albumem w Wielkiej Brytanii w tym roku. W tym samym miesiącu premierę miał kolejny singiel promujący płytę - „Next to Me”, który zadebiutował na drugim miejscu krajowej listy przebojów.

27 lipca wystąpiła podczas ceremonii otwarcia XXX Letnich Igrzysk Olimpijskich rozgrywających się w Londynie. Zaśpiewała wówczas utwory „Abide with Me” i „Heaven”. Jej inna piosenka, „Wonder” została wykorzystana jako motyw muzyczny podczas napisów końcowych transmisji. 12 sierpnia piosenkarka zaśpiewała podczas ceremonii zamknięcia igrzysk, w trakcie której zaprezentowała swój nowy singiel „Beneath Your Beautiful” nagrany wspólnie z Labyrinthem.

W 2013 odebrała European Border Breakers Award, statuetkę wręczaną artystom, których debiutanckie płyty osiągnęły sukces komercyjny poza ich własnym krajem. W 2013 wydała pierwsze dwupłytowe wydawnictwo koncertowe, zatytułowane Live at the Royal Albert Hall, na którym znalazł się zapis audiowizualny jej koncertu w brytyjskiej Royal Albert Hall. W czerwcu zaczęła pracę nad swoją drugą płytą studyjną, której premiera zaplanowana jest na 2016 rok. Na krążku znajdzie się m.in. utwór „Pluto” nagrany z Naughty Boy’em, a także piosenki „Enough”, „Call Me What You Like”, „You and Me” i „This Much Is True”, który został napisany dla jej byłego męża. Album ukaże się pod szyldem wytwórni Roc Nation założonej przez rapera Jaya-Z.

W listopadzie 2014 dołączyła do charytatywnego zespołu Band Aid 30, z którym nagrała nową wersję singla „Do They Know It’s Christmas?”. W czerwcu 2015 opublikowała utwór „Don’t Fight the Bullet”. We wrześniu 2016 wydała singiel „Hurts”. Utwory zapowiadały drugą płytę studyjną piosenkarki pt. Long Live the Angels, która ukazała się w listopadzie 2016.

Artystka pisała teksty piosenek dla wielu znanych wykonawców, takim jak m.in. Chipmunk („Diamond Rings”), Wiley („Never Be Your Woman”), Susan Boyle („This Will Be the Year”), Professor Green („Kids That Love to Dance”), Tinchy Stryder („Let It Rain”), Leona Lewis („Trouble”), Alesha Dixon („Radio”), Cheryl Cole („Boys”), Tinie Tempah („Let Go”), Pixie Lott i The Saturdays.

Simon Cowell nazwał Emeli Sandé „swoją ulubioną obecnie autorką tekstów”. Amerykański Jay-Z przyznał w jednym z wywiadów, że chciałby, żeby ta nagrała duet razem z Beyoncé Knowles, będącą prywatnie jego żoną.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Diamond RingsChipmunk featuring Emeli Sandé07.20096[16]-Jive 88697553162[written by Jahmaal Fyffe, Emeli Sandé, Shahid Khan][produced by Naughty Boy]
Never Be Your WomanNaughty Boy presents Wiley featuring Emeli Sandé03.20108[9]-Relentless/Virgin RELCD 65[written by Shahid Khan,Richard Cowie,Bing Crosby,Jyoti Mishra,Irving Wallman,Max Wartell][produced by Naughty Boy]
HeavenEmeli Sandé08.20112[27]-Virgin GBAAA 1100192[gold-UK][written by Emeli Sandé, Shahid Khan, Harry Craze, Hugo Chegwin ,Mike Spencer][produced by Mike Spencer]
Read All About ItProfessor Green featuring Emeli Sandé11.20111[2][27]-Virgin GBAAA 1100291[platinum-UK][written by Stephen Manderson ,Tom Barnes, Ben Kohn, Peter Kelleher, Iain James, Adele Sandé][produced by TMS ,iSHi]
DaddyEmeli Sandé featuring Naughty Boy12.201121[3]-Virgin GBAAA 1100415[written by Emeli Sandé ,Shahid Khan, James Murray, Mustafa Omer, Grant Mitchell][produced by Naughty Boy, Mojam]
Next to MeEmeli Sandé02.20122[42]25[20]Virgin GBAAA 1200003[platinum-UK][platinum-US][written by Emeli Sandé, Hugo Chegwin, Harry Craze, Anup Paul][produced by Craze & Hoax, Mojam Music]
Read All About It, Pt. IIIEmeli Sandé02.20123[51]-Virgin GBAAA 1200018[platinum-UK][written by Stephen Manderson, Iain James, Tom Barnes, Ben Kohn, Pete Kelleher, Emeli Sandé][produced by Gavin Powell]
My Kind of LoveEmeli Sandé05.201217[21]-Virgin GBAAA 1200007[silver-UK][written by Emeli Sandé, Emile Haynie, M. Birdsong, Daniel "Danny Keyz" Tannenbaum][produced by Emile Haynie, Danny Keyz, Craze & Hoax]
Abide with MeEmeli Sandé08.201244[2]-Locog UMC GBYTU 1200224[written by William Henry Monk,Henry Francis Lyte]
ClownEmeli Sandé09.20124[27]-Virgin GBAAA 1200010[platinum-UK][written by Emeli Sandé, Shahid Khan, Grant Mitchell][produced by Naughty Boy]
Beneath Your BeautifulLabrinth featuring Emeli Sandé10.20121[1][31]34[14]Syco Music GBHMU 1200008[2x-platinum-UK][written by Timothy McKenzie, Adele Emeli Sandé ,Mike Posner][produced by Labrinth Da Digglar]
WonderNaughty Boy featuring Emeli Sandé11.201210[11]-Virgin GBAAA 1200679[silver-UK][written by Hugo Chegwin,Harry Craze,Shahid Khan,Emeli Sandé][produced by Naughty Boy,Craze & Hoax ]
Clown/Next to MeEmeli Sandé03.201390[1]-Virgin GB3CJ 1300007[written by Emeli Sandé, Shahid Khan,Grant Mitchell]
LiftedNaughty Boy featuring Emeli Sandé08.20138[5]-Virgin GBUM 71304628[written by Shahid Khan,Emeli Sandé,Hugo Chegwin,Harry Craze,Mustafa Omer,James Murray][produced by Naughty Boy,Mojam ,Craze & Hoax]
FreeRudimental featuring Emeli Sandé11.201326[6]-Asylum GBAHS 1200494[silver-UK][written by Rudimental,Emeli Sandé][produced by Rudimental,Mike Spencer]
What I Did for LoveDavid Guetta featuring Emeli Sandé12.20146[23]-Parlophone GB28K 1400044[gold-UK][written by David Guetta, Giorgio Tuinfort, Breyan Isaac, Jason Evigan, Sam Martin, Sean Douglas][produced by David Guetta, Giorgio Tuinfort]
HurtsEmeli Sandé09.201622[11]-Virgin GBUM 71604959[silver-UK][written by Adele Emily Sandé,James Murray,Mustafa Omer,Matthew Holmes,Philip Leigh][produced by Mac & Phil,Mojam]
Breathing UnderwaterEmeli Sandé11.201678[2]-Virgin GBUM 71604943[written by Emeli Sandé,Chris Crowhurst][produced by Chris Loco]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Our Version of EventsEmeli Sandé02.20121[10][136]28[42]Virgin CDVY 3094[8x-platinum-UK][gold-US][produced by Naughty Boy,Craze & Hoax,Mike Spencer,Emile Haynie,Paul Herman,Ash Millard,Mojam Music,Alicia Keys,Gavin Powell]
iTunes Session EP.Emeli Sandé05.2013-86[1]Virgin-
Live at the Royal Albert HallEmeli Sandé09.2013-124[1]Virgin CDVX 3106[gold-UK]
Long Live the AngelsEmeli Sandé11.20162[23]41[1]Virgin CDV 3163[gold-UK][produced by Emeli Sandé,Jonny Coffer,Chris Loco,Mac & Phil,Mojam,Naughty Boy,ProducerWez,Rachet,Shakaveli,TMS]
Real LifeEmeli Sandé09.20196[4]-EMI CDV 3232[produced by Troy Miller]