niedziela, 17 lipca 2016

Bill Justis

Everett William "Bill" Justis Jr (ur. 14 października 1926r - zm. 15 lipca 1982r)  był amerykańskim pionierem rock and rolla , kompozytorem i aranżerem , znany z piosenki "Raunchy" z 1957r,która znalazła się w Grammy Hall of Fame . Jako autor piosenek,   często używał pseudonimu   Bill Everette .

Justis urodził się w Birmingham, Alabama , ale dorastał w Memphis, Tennessee , studiował muzykę na Christian Brothers College  i Tulane University w Nowym Orleanie .Grał na trąbce i saksofonie, podczas studiów   występował z lokalnymi zespołami jazzowymi i tanecznymi. Wrócił do domu, do Memphis w 1951 roku i został  zaangażowany przez Sama Phillipsa z Sun Records , gdzie nagrywał swoją muzykę , a także aranżował muzykę dla artystów Sun, takich jak Jerry Lee Lewis , Roy Orbison , Johnny Cash i Charlie Rich , ten ostatni którego  odkrycie przypisuje się Justisowi.
Jego hit ,"Raunchy" osiągnął  # 2 na amerykańskiej liście Billboard   przez 3 różnych artystów (Ernie Freeman dla Imperial i Billy Vaughn dla Dot). Osiągnęła # 11 na UK Singles Chart . Sprzedano ponad milion egzemplarzy tego singla i został  nagrodzony złotą płytą .  Justis miał jeszcze jeden większy przebój, "College Man", który w Stanach Zjednoczonych osiągnął nr 42.

W 1961 roku przeniósł się do  Nashville , gdzie odniósł sukces jako producent muzyczny i aranżer muzyki zarówno w muzyce pop jak i country  w Monument i Mercury Records i innych wytwórniach. Grał na saksofonie na ścieżce dźwiękowej do filmu Elvisa Presley'a z 1964r , Kissin' Cousins , a tym samym roku objął stanowisko menadżera grupy wokalnej, Ronny & the Daytonas .

Justis miał numer jeden hit  w Australii w 1963 roku  z utworem "Tamoure".  Ta piosenka nie trafiła na listę Billboard Hot 100 . Na początku lat 60-tych wyprodukował udaną serię instrumentalnych albumów dla wytwórni Smash    (Alley Cat/Green Onions and Telstar/The Lonely Bull) .
Justis napisał także muzykę do kilku filmów , w tym Dear Dead Delilah (1972), Smokey and the Bandit (1977), Hooper (1978), The Villain (1979) i Island Claws (1980).

Justis zmarł na raka w Nashville w 1982 roku, w wieku 55 lat i został pochowany w Park Cemetery Memorial w Memphis.

Filmografia
 

Island Claws
Composer (Music Score)
1980

The Villain
Composer (Music Score)
1979

Hooper read the review
Composer (Music Score)
1978

Smokey and the Bandit read the review
Composer (Music Score)
1977

Dear Dead Delilah
Composer (Music Score)
1972



Kompozycje Billa Justisa na listach przebojów
 [with Sid Manker]
Raunchy Bill Justis 11.1957 2.US/11.UK
Raunchy Ernie Freeman 11.1957 4.US
Raunchy Billy Vaughn 12.1957 10.US
Raunchy Ken Mackintosh Orchestra 02.1958 19.UK
Raunchy Bill Black's Combo 06.1964 118.US
[solo]
College Man   Bill Justis 03.1958  42.US


Charlie Rich]
The Ways of a Woman in Love   Johnny Cash  08.1958 24.US


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Raunchy/The Midnite ManBill Justis11.195711[8]2[20]Phillips 3519[gold-US][written by Bill Justis, Sidney Manker][produced by Sam Phillips][1[1][11].R&B Chart][6[16].Country Chart]
College Man/The StrangerBill Justis03.1958-42[8]Phillips 3522[written by Bill Justis, ][produced by Sam Phillips]
Tamoure'/I'm Gonna Learn To DanceBill Justis05.1963-101[4]Smash 1812[written by Helmer, Petersen, M. Singleton, B. Everette]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Alley Cat / Green Onions: Bill Justis Plays 12 Big Instrumental HitsBill Justis11.1962-94[8]Smash 67 021-
Telstar / The Lonely Bull: Bill Justis Plays 12 More Big Instrumental HitsBill Justis02.1963-89[6]Smash 67 030-

Dennis Lambert

Dennis Lambert (ur. 1947 roku w Brooklynie w Nowym Jorku), amerykański muzyk, kompozytor i producent muzyczny.Lambert rozpoczął karierę muzyczną w 1960 roku, kiedy podpisał kontrakt z Capitol Records jako wokalista. W połowie lat 60-tych, pisał i produkował  dla innych artystów. Wśród jego najwcześniejszych prac z jego pierwszym współpracownikiem, Lou Courtney'em były piosenki dla Freddie & The Dreamers , Lorraine Ellison , Jerry Butlera i Jerry Lee Lewisa .

W 1965 roku dołączył do staffu A & R  Mercury Records , gdzie był prowadzony przez Quincy Jonesa i Shelby Singleton , przed przystąpieniem  do DCP Records,Dona Costy gdzie prowadził dział  A & R wytwórni, produkując i pisząc piosenki.

Po pobycie w armii amerykańskiej podczas wojny w Wietnamie, przeniósł się do Los Angeles w 1968 roku, a rok później,zaczął udaną 11-letnią współpracę   z młodym brytyjskim muzykiem i autorem piosenek Brianem Potterem po ich spotkaniu w Londynie w 1969 roku.

Lambert i Potter dołączyli do nowej wytwórnii w Los Angeles, Talent Associates , założonej przez producenta i reżysera Steve'a Bindera , gdzie pracowali jako producenci i kompozytorzy. Sygnują przedstawienie ( One Tin Soldier ) i pracowali , m.inn. z Seals and Crofts . Gdy Talent Associates został wystawiony na sprzedaż,jej aktywa wydawnicze zostały sprzedane w 1971r ABC-Dunhill Records ,obaj dołączyli do nowej wytwórni. Pisali i wyprodukowali nagrania   The Grass Roots , Hamilton, Joe Frank & Reynolds , Gayle McCormick , The Four Tops , Dusty Springfield i Richarda Harrisa , często współpracując  z szefem A & R  i producentem Steve Barri. Lambert wydał także solowy album, Bags & Things w 1972 roku.

W 1974 roku założyli własną wytwórnię płytową , Haven Records, dystrybuowanej przez Capitol Records, nagrywającej The Righteous Brothers , The Grass Roots , Evie Sands i Player . W tym okresie, ale także pisał i  produkował utwory na albumach Tavares i Glena Campbella w Capitol.

Wśród hitów Lamberta i Pottera  w latach 70-tych są "Ain't No Woman (Like the One I've Got)" (którą Jay-Z później interpolował jako "Ain't No Nigga") i " Keeper of the Castle "  Four Tops; "Don't Pull Your Love", "Rhinestone Cowboy" i " Country Boy "   Glena Campbella; "It Only Takes a Minute"  Tavares; i " Baby Come Back " grupy Player. Wyprodukowali przebój The Righteous Brothers "Rock and Roll Heaven", który ożywił karierę   duetu w 1974 roku.

W latach 80-tych, Lambert nadal pisał i produkował   pod swoim szyldem Tuneworks. Jego osiągnięcia to hity z The Commodores ( "Nightshift"), Starship ( "We Built This City", " Sara "), The Temptations ( "Love on My Mind Tonight"), Dennisa Edwardsa ("Don't Look Any Further") i Natalie Cole ( "Pink Cadillac", " i " Live For Your Love").

W latach 90-tych, Lambert  apisał i  produkował nagrania Dave Koz , Little River Band , Elaine Paige i Dionne Warwick , między innymi. On także skomponował muzykę do filmu w reżyserii Edwarda Jamesa Olmosa, Moja Ameryka . W połowie lat  90-tych, Lambert wrócił do Nowego Jorku .

Lambert przeniósł się do południowej Florydy w latach 2000  i był    nagradzony za pełnometrażowy film  dokumentalny,Of All the Things , reżyserowany przez jego   syna Jody Lamberta.

Piosenki Dennisa Lamberta na listach przebojów


 

  
[with Lou Courtney]
Find My Way Back Home  The Nashville Teens 03.1965 98.US/34.UK
Up and Down  The McCoys 02.1966  46.US
 
[with Dave Courtney]
Do the Freddie   Freddie and the Dreamers  04.1965 18.US
 
[with Lorraine Ellison, Samuel Bell]
I Dig You Baby  Lorraine Ellison  01.1966 103.US
I Dig You Baby  Jerry Butler  01.1967 60.US
 
[with  Brian Potter]
One Tin Soldier  The Original Caste 11.1969 34.US
To Love You  Country Store  01.1970  103.US
Mr. Monday  The Original Caste 04.1970  119.US
Nothing Can Touch Me (Don't Worry Baby, It's Alright)
 The Original Caste 07.1970  114.US
Don't Pull Your Love  Hamilton, Joe Frank & Reynolds  05.1971 4.US
Gonna Be Alright Now  Gayle McCormick 07.1971 84.US
It's a Crying Shame  Gayle McCormick  09.1971 44.US
One Tin Soldier (The Legend of Billy Jack)  Coven  09.1971 26.US
Keep It in the Family  The Road Home 09.1971 120.US
Don't Pull Your Love  Sam & Dave 11.1971 102.US
Daisy Mae  Hamilton, Joe Frank & Reynolds 12.1971 41.US
One Good Woman  Hamilton, Joe Frank & Reynolds 03.1972 113.US
The Runway  The Grass Roots  06.1972 39.US
Anyway the Wind Blows  The Grass Roots 10.1972 107.US
Keeper of the Castle  Four Tops  11.1972 10.US/18.UK
Ain't No Woman (Like the One I've Got)  Four Tops 02.1973 4.US
Love Music  Paul Revere & The Raiders  02.1973 97.US
Who Gets Your Love  Dusty Springfield  03.1973 121.US
Love Music   Sérgio Mendes  04.1973 113.US
Love Music   Lloyd Price  04.1973 102.US
If That's the Way You Want It   Diamond Head  05.1973 106.US
Mama's Little Girl  Dusty Springfield 05.1973 118.US
Are You Man Enough   Four Tops  06.1973 15.US
One Tin Soldier   Coven  07.1973 79.US
Ashes to Ashes   The 5th Dimension 08.1973 52.US
Blood Brothers   Gene Redding .1974 80.R&B
I Just Can't Get You Out of My Mind   Four Tops  01.1974 62.US
Put a Little Love Away   The Emotions 03.1974  73.US
One Chain Don't Make No Prison   Four Tops  05.1974 51.US
This Heart   Gene Redding 05.1974 24.US
Too Late   Tavares  06.1974 59.US
Give It to the People   The Righteous Brothers 09.1974 20.US
Dream On  The Righteous Brothers  11.1974 32.US
Look in My Eyes Pretty Woman   Dawn  12.1974 11.US
You Brought the Woman Out of Me   Evie Sands  03.1975 50.US
My Ship  Tavares  04.1975 40.US
Remember What I Told You to Forget   Tavares  04.1975 25.US
It Only Takes a Minute   Tavares  07.1975 10.US
Country Boy (You Got Your Feet in L.A.)   Glen Campbell 11.1975 11.US
Once a Fool   Kiki Dee 12.1975 82.US/51.UK 
Mama You're All Right with Me   Four Tops 01.1976 107.US
It Only Takes a Minute   One Hundred Ton and a Feather 06.1976 9.UK
You Brought the Woman Out of Me   Hot 02.1978 71.US
Mind Pleaser   Cuba Gooding  05.1978 91.R&B
One Chain   Santana 04.1979 59.US
If Looks Could Kill   Player 01.1982 48.US
Love on My Mind Tonight   The Temptations 04.1983 88.US
It Only Takes a Minute  Take That 06.1992 7.UK
Don't Pull Your Love   Sean Maguire 08.1996 14.UK


 
[with Brian Potter & Marty Kupps]
Two Divided By Love  The Grass Roots  10.1971 16.US
 
[with  Brian Potter & John D. Loudermilk]
Don't Pull Your Love / Then You Can Tell Me Goodbye 
Glen Campbell 03.1976 27.US
 
[with Franne Golde & Duane Hitchings]
Don't Look Any Further   Dennis Edwards  04.1984  72.US
Don't Look Any Further   M People 12.1993 9.UK
 
[with  Bill Conti  & Peter Beckett]
The Moment of Truth   Survivor 06.1984 63.US
 
[with Walter Orange  & Franne Golde]
Nightshift   The Commodores  01.1985 3.US/3.UK

[with  Sheldon Reynolds & Franne Golde]
Take It from Me   The Commodores 01.1987 38.R&B
 
[with  Bernie Taupin, Martin Page, Peter Wolf] 
We Built This City   Starship 09.1985 1.US/12.UK
 
[with  Andy Goldmark & Franne Golde]
Goin' to the Bank   The Commodores 10.1986 65.US/43.UK





Filmografia

American Me read the review
Composer (Music Score)
1992

A Fine Mess read the review
Songwriter
1986

The Bear
Songwriter
1984




Tunnel Vision
Composer (Music Score)
1976

Shaft in Africa
Songwriter
1973



sobota, 16 lipca 2016

Francis Lai

(Ur. 26.04.1932r w Nicei) już od dziecięcych lat fascynował się muzyką,grając w lokalnych orkiestrach.Mieszkając w Marsylii odkrył dla siebie jazz,a jego przyjaciel z tych czasów Claude Goaty [popularny śpiewak] namówił go do wyjazdu do Paryża.Jego siedzibą,jak i innych młodych zapaleńców była "Taverne d'Attilio" na Monmartre,gdzie wraz z Bernardem Dimey komponował pierwsze utwory.Po krótkim epizodzie z orkiestrą Michaela Magne,akompaniuje i pisze piosenki dla Edith Piaf.

Czasami jeden temat filmowy potrafi unieśmiertelnić artystę – tak stało się w przypadku Francisa Lai’a za sprawą kultowej melodii z Love Story. Bogaty dorobek kompozytorski Francuza daleko wykracza jednak poza tę jedną ścieżkę. Wystarczy zresztą wspomnieć, że Lai pozostaje wśród francuskich twórców muzyki filmowej rekordzistą pod względem ilości sprzedanych soundtracków, które rozchodziły się kilkukrotnie w milionowych nakładach (m.in. Mężczyzna i kobieta, Love Story, Emmanuelle II, Bilitis)…

Młody Francis, dając początkowo koncerty w swoich rodzinnych stronach, po raz pierwszy na poważnie zainteresował się sceną jazzową w Marsylii i wkrótce przeprowadził się do Paryża, gdzie osiadł na Montmartre, dołączając do tamtejszego środowiska artystycznego. Nie minęło dużo czasu i Lai współpracował już z piosenkarzem Bernardem Dimey, dla którego skomponował swoją pierwszą piosenkę, Michelem Magne, oraz słynną Edith Piaf. Piosenkowy dorobek Francuza sięga już ponad 600 tytułów, w tym wielu kultowych, klasycznych już kawałków.

Punktem zwrotnym kariery Lai’a był rok 1965, kiedy to poznał reżysera Claude’a Leloucha i następnie skomponował dla niego muzykę do obrazu Mężczyzna i kobieta. Zarówno film, jak i ścieżka dźwiękowa, okraszona pamiętnym tematem, okazały się dużym sukcesem - artystycznym (Oscar i Złota Palma dla Leloucha, nominacja do Złotego Globu dla Lai’a) i finansowym (5 mln sprzedanych płyt). Był to początek wieloletniej współpracy obu panów, która trwa już prawie pół wieku - aż do dziś. Drugi wspólny projekt Lai’a oraz Leloucha, Żyć aby żyć, ugruntował pozycję kompozytora w branży, owocując kolejnymi nominacjami oraz dwumilionowym nakładem sprzedanych płyt.

Od tego czasu muzyka Lai’a stała się nieodłącznym elementem francuskiej sceny filmowej, symbolem popowo-romantycznego brzmienia swoich czasów. Za sprawą wczesnych sukcesów, artysta stał się też gorącym „towarem eksportowym” francuskiej muzyki filmowej, pożądanym w kinie brytyjskim i amerykańskim. Pomimo popularności lirycznego stylu, Lai próbował jednak swoich sił w rozmaitych gatunkach, czego efektem były m.in. utrzymany w rytmie walca, symfoniczny Mayerling, thriller House of Cards, western Les Petrouleuses, czy wojenna komedia Hannibal Brooks. Kulminacją tego etapu kariery Francuza stało się oczywiście głośne Love Story, za które Lai odebrał jedynego w swojej karierze Oscara, pokonując Jerry’ego Goldsmitha, Henry’ego Manciniego oraz Alfreda Newmana. Ścieżka była wielkim sukcesem wydawniczym, bestsellerem w Ameryce, zaś popowa aranżacja tematu głównego, wykonana przez piosenkarza Andy’ego Williamsa, dorobiła się statusu prawdziwego hitu.

Z biegiem czasu Francis Lai wykazywał coraz większe zainteresowanie brzmieniami elektronicznymi, co w pełni objawiło się w latach 70-tych. Na tę właśnie dekadę datują się popularne erotyki Emmanuelle 2 oraz Bilitis, do których Francuz skomponuje skąpane w elektronice ilustracje - jak się okaże, również sprzedające się w olbrzymich nakładach. Kolejną wycieczką w rejony kina erotycznego będzie Madame Claude 2 z 1981 roku, o zbliżonej, orkiestrowo-elektronicznej tonacji. Liczne bazujące na elektronice prace z tamtego okresu stawiają Lai’a w rzędzie takich pionierów, jak Vangelis czy Jean Michel Jarre.

Choć w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych po usługi Lai’a sięgali wciąż uznani reżyserzy (np. Nikita Michałkow w Oczach czarnych, Philippe de Broca w Kluczach do raju), to począwszy od 1991 roku zaobserwować można pewne ograniczenie aktywności filmowej kompozytora, który skoncentrował się na regularnie produkowanych filmach Leloucha. W XXI. wieku Francuz nie przestaje pisać dla kina.

Francis Lai ma trójkę dzieci, jest żonaty od ponad 30 lat, pasjonuje się tenisem oraz muzyką – najróżniejszych stylów i gatunków.


Filmografia
  A Man and a Woman (1966)/Vivre pour vivre (1967)/The Bobo (1967)
    I'll Never Forget What's'isname (1967)/House of Cards (1968)
    Mayerling (1968)/Life Love Death (1969)/Hannibal Brooks (1969)
    Three into Two Won't Go (1969)/Un Homme qui me plaît (1969)
    Rider On The Rain (1970)/Le Voyou (1970)/The Games (1970)

    Love Story (1970)/Hello-Goodbye    (1970) /The Legend of Frenchie   (1971)/L'aventure, c'est l'aventure (1972)/La bonne année (1973)
    Un homme libre (1973)/Visit to a Chief's Son (1974)/Child Under a Leaf (1974)
    Wanted: Babysitter (1975)/Emmanuelle 2 (1975)/The Good and the Bad (1976)
    Body of My Enemy (1976).Anima persa (1977).Bilitis (1977)
    Another Man, Another Chance (1977).Passion Flower Hotel (1978)
    Robert et Robert (1978).International Velvet (1978)
    Oliver's Story (1978).Les Uns et les autres (1981)
    Édith et Marcel (1983).Dog Day (1984).My New Partner (1984)
    Marie (1985).A Man and a Woman: 20 Years Later (1986)
    Attention bandits! (1986).Dark Eyes (1987)
    Itinéraire d'un enfant gâté (1988).My New Partner II (1990)
    There Were Days... and Moons (1990).La Belle Histoire (1992)
    Men, Women: A User's Manual (1996).Hasards ou coïncidences (1998)
    Salaud, on t'aime (2014).Un plus une (2015)


Rozmiar: 1223 bajtówAwards
Oscar [Muzyka filmowa],Golden Globe
1971    Best Music, Original Score  Love Story (1970)


Piosenki Francisa Lai na listach przebojów
 [solo]

A Man and a Woman (Un homme et une femme)   Ferrante & Teicher .1966
 24.Adult Contemporary 
Theme from Love Story  Henry Mancini 01.1971 13.US
Theme from Love Story   Francis Lai   01.1971 31.US
Look Around (And You'll Find Me There) Vince Hill 12.UK
 
[with Pierre Barouh & Jerry Keller]
A Man and a Woman Herbie Mann & Tamiko Jones 11.1966 88.US
 
[with Pierre Barouh & Jerry Keller]
The Second Time Elaine Paige 11.1987 69.UK
 
 
[with Norman Gimbel]
I Promise You Jane Morgan .1967 27.Adult Contemporary
Live for Life (Vivre pour vivre)   Ferrante & Teicher .1967 
27.Adult Contemporary
Live for Life (Vivre pour vivre) Carmen McRae & Herbie Mann 11.1967 101.US
Live for Life (Vivre pour vivre)   Jack Jones 12.1967 99.US
[with Carl Sigman]
Where Do I Begin Andy Williams 03.1971 4.UK/9.US 
Where Do I Begin Tony Bennett 02.1971 114.US
Where Do I Begin Shirley Bassey 03.1971 34.UK
Love Story   Nino Tempo & April Stevens 12.1972 113.US
 
[with Carl Sigman]
I Think of You Perry Como 03.1971 53.US/14.UK
 
  

 



Butch Cassidy and the Sundance Kid


Soundtrack: Butch Cassidy and the Sundance Kid     Data premiery:4.10.1969r

Muzyka: Burt Bacharach
Reżyseria:George Roy Hill
Obsada:Paul Newman,Robert Redford,Katharine Ross
  
Numer katalogowy:A&M 4227

  1.     The Sundance Kid (02:10)
2.      Raindrops Keep Fallin' On My Head (03:00)
(B.J. Thomas vocal)
3.      Not Goin' Home Any More (03:25)
4.      South American Getaway (05:13)
5.      (Side two) Raindrops Keep Fallin' On My Head (02:30)
(Instrumental)
6.      On a Bicycle Built for Joy (03:08)
7.      Come Touch the Sun (02:27)
8.      The Old Fun City (04:00)
9.      Not Goin' Home Any More Reprise (01:02)


US Album Chart:16[74][gold]
UK Album Chart: -
 Awards
  Grammy1969     A     Butch Cassidy & the Sundance Kid     Best Instrumental Composition Written Specifically For A Motion Picture or for Television

W historii kina western zajmuje szczególną pozycję: przez wiele lat był to dominujący gatunek artystyczny i pomimo częstego przedstawiania świata w czarno-białym szablonie (podział na jednoznacznie "dobrych szeryfów" i "złych bandytów") – zdobył olbrzymie powodzenie i wpisał się na trwałe w dzieje wielkiego ekranu. Popularności i sympatii przysporzyła westernowi legenda przygody na Dalekim, Dzikim Zachodzie, którą przeżywali liczni bohaterowie rozmaitych filmów, takich jak np. Rio Bravo, W samo południe, Siedmiu wspaniałych. Zazwyczaj podejmowano problem najbardziej nośny i uniwersalny: walki dobra ze złem, których uosobieniem był szeryf lub kowboj, który stał po stronie prawa i – przeciwstawiony mu łotr, opryszek, który pomimo swego niewątpliwie złego charakteru – stanowił siłę napędową filmu. Do pewnego momentu ten schemat był ciągle powielany. W końcu jednak pojawiły się westerny, w których przedstawiano świat znacznie bardziej realnie. I tak – nakręcono wiele obrazów, gdzie zarówno szeryf jak i szwarccharakter nie są w całkowitej opozycji do siebie – lecz ukazuje się ich jako ludzi z wszystkimi ich wadami i zaletami, a że los akurat ich obsadził w takich a nie innych rolach...cóż: "c`est la vie!". Jednym słowem mówiąc: świat nie był już odtąd tak kontrastowy, można było w nim dostrzec wreszcie jakieś odcienie szarości...

Butch Cassidy i Sundance Kid to właśnie western, który jest przykładem takiego obrazu. Tutaj bohaterami głównymi są złodzieje, mordercy i oszuści w postaci urzekającego swym czarem duetu: Paula Newmana i Roberta Redforda (którzy, drugi równie wspaniały duet stworzyli kilka lat później, bo w 1973 roku w pamiętnym "klasyku szulerów" - Żądle z muzyką Scotta Joplina w aranżacji Marvina Hamlischa). Wykreowano tym filmem – i nie tylko tym – mit wspaniałego kowboja. Ale nie można się temu dziwić – w końcu Ameryka potrzebowała bohaterów – bez względu na to kim oni byli (vide: Bonnie & Clyde ). "Oni też byli ludźmi!" - pod takim hasłem można by sklasyfikować te westerny, westerny inne niż reszta, pokazujące życie wbrew regułom, z dobrymi i złymi tego stronami...

Western Butch Cassidy and Sundance Kid opowiada o legendarnych rozbójnikach dziewiętnastowiecznego Dzikiego Zachodu: Butch`u Cassidy i Sundance`u Kid`dzie. W tytułowych rolach obsadzono niezapomniane duo: Paula Newmana i Roberta Redforda. Ich barwne przygody i życie, jako ucieczkę muzyką zilustrował Burt Bacharach - jak go nazwano: "nowy Gershwin". Ten wspaniały, amerykański kompozytor (rocznik: 1928), głównie muzyki rozrywkowej (komponował m.in. dla Dionne Warwick, Franka Sinatry), zaznaczał swą obecność w kinie znacznie rzadziej niż, przykładowo – "tuzy" takie jak: John Williams, John Barry, Maurice Jarre, Ennio Morricone -ale robił to tak skutecznie i w takim stylu, że będzie pamiętany przez wiele, wiele lat.
Oprawa muzyczna do tego filmu to niesłychanie melodyjny score. Jako pierwszego utworu na dziewięciościeżkowej płycie kompanii A&M możemy wysłuchać The Sundance Kid i słowo "możemy" jest tutaj zbędne, a bardziej stosowne jest - "musimy". Podobnie rzecz się zresztą ma z pozostałymi kompozycjami. Temat Sundance Kid oparty jest na pogodnej, charakterystycznej dla stylu Bacharacha melodii i rytmie, a także - sposobie użycia instrumentów. Prym wiodą tutaj: rozrywkowa *sekcja smyczkowa, jazzowo - popowa sekcja dęta i perkusja. Towarzyszy im fortepian ale i syntezator (chyba?), który brzmi jak skrzyżowanie klawesynu i pianina.

Po nim słuchamy absolutnego klasyka muzyki filmowej i rozrywkowej, tego evergreenu, który jako jeden z wielu, ale – zaryzykuję, że chyba najbardziej -przysłużył się do rozsławienia nazwiska Bacharacha. To Raindrops keep falling on my head - piosenka, o której mówię, że "nie dało się jej nie słyszeć". Nieważne kiedy i nieważne gdzie - na pewno jej słuchaliście. Genialny wokal i melodia, oraz optymistyczny tekst czynią ją nieśmiertelną. Przypomina mi stare piosenki francuskie - może dlatego, że ma w sobie tę grację, lekkość a zarazem - jest bardzo stylowa. Była adaptowana w niezliczonej ilości wersji - zarówno instrumentalnych jak i nieokrojonych - czyli - piosenkarskich (w Polsce śpiewała ją Irena Santor, w polskiej wersji językowej). Zasłużenie należał się za nią Burtowi Bacharachowi Oscar `69, bo tworzenie tak melodyjnych i pięknych utworów to przywilej tylko wyjątkowo utalentowanych kompozytorów.

Not goin` home anymore jest jednym z trzech tematów wiodących tego albumu, a rozpoczyna go akordeon, który jest potem zastąpiony zmysłowym saksofonem. Rytm jest nadawany za pomocą kołatek a wprawne ucho wyłowi też delikatny akompaniament gitary klasycznej. To spokojna, wprowadzająca nastrój refleksji melodia, która jest jednak jak najbardziej optymistyczna.

Czwarty utwór należy do moich ulubionych kompozycji muzyki filmowej. To fantastyczny South American Getaway. Jest to genialna wokaliza wykonywana przez głosy męskie i kobiece, którym towarzyszy sekcja rytmiczna, składająca się z perkusji i fortepianu, (choć w środku utworu pojawiają się i skrzypce). Melodia jest urzekająca a tempo zmienne – zaczyna się od bardzo szybkiego by potem przejść w powolne i znowu wrócić do zawrotnie szybkiego. To co mnie urzekło w tej niecodziennej kompozycji to umiejętność ukazania, udowodnienia jak wszechstronnym i pięknym instrumentem jest... ludzki głos i ile tak naprawdę można wydobyć dźwięków ze strun głosowych. Na dodatek skontrastowano w jednej kompozycji dwa nastroje: pogodny w części szybkiej i – smutny – w powolnej. Jest to rzeczywiście majstersztyk, a by nie być gołosłownym – dodam tylko, że South American Getaway został nagrany przez 12. filharmoników berlińskich – na wiolonczele – i jest równie urzekający co oryginał (album, na którym znajduje się ta kompozycja nosi zresztą nazwę South American Getaway).

Jako piątego utworu jest nam dane wysłuchać instrumentalnej wersji Raindrops keep falling on my head. Znajdziemy w niej wszystkie wyróżniające styl Burta Bacharacha instrumenty: trąbkę, sekcję smyczkową, perkusję, flet a także – gitarę.
On a bicycle built for a joy jest drugą wersją piosenki tytułowej Raindrops keep falling on my head i różni się od oryginału tylko tym, że w środku utworu wstawiona jest melodia, która była po prostu potrzebna do zilustrowania konkretnej sceny. Ta melodia – „interludium” – to muzyka jaką możemy usłyszeć w cyrku, gdy oglądamy popisy iluzjonistów: szybkie tempo, riffujący fortepian, dominująca sekcja dęta – jednym słowem – coś na pograniczu żartu muzycznego.

Come touch the sun to inna wersja Not goin` home anymore: w oryginale pojawiał się akordeon i saksofon, natomiast tutaj od początku zaznacza swą obecność trąbka, której partneruje sekcja smyczkowa. Na dodatek tempo jest odrobinę szybsze.

Przedostatni utwór, nazwany The old fun city to powrót do stylistyki "muzyki cyrku". Jest to jednak jazz najwyższych lotów: znajdziemy tu oprócz fikuśnego saksofonu – trąbkę, perkusję, sekcję smyczkową. I znowu – to kolejna, nowa melodia na albumie. Zagrana brawurowo, jest bardzo wesoła, figlarna, gdy ją słyszymy od razu nieomalże wyobrażamy sobie linoskoczków, klaunów, wszystkich tych niezwykłej sprawności fizycznej ludzi tworzących przeczące grawitacji ewolucje... The old fun city kończy się jednak powrotem do tematu Not goin’ home anymore.

Album zakończony jest repryzą Not goin` home anymore w wersji na fortepian i ten sam tajemniczy instrument, który pojawił się na pierwszej ścieżce(przypuszczalnie jest to syntezator albo pianino).

Butch Cassidy and Sundance Kid został nagrodzony Oscarami za najlepszą muzykę do filmu ("best *original score") i najlepszą piosenkę ("best original song") za 1969 rok. To strzał w dziesiątkę. Muzyka jest niesłychanie melodyjna, pogodna ale z domieszką melancholii, w łatwo rozpoznawalnym i wyróżniającym się stylu, z wpadającą w ucho piosenką tytułową. Czego chcieć więcej? Tak, to rzeczywiście jeden z najlepszych soundtracków, jakie dane mi było słuchać. Burt Bacharach to dziś już żywa legenda, jego piosenki to standardy muzyki rozrywkowej, wielu artystów nagrywa specjalne płyty poświęcone tylko jego twórczości. Ścieżka dźwiękowa do tego, bardzo popularnego westernu stanowi jeden z najjaśniejszych punktów w jego karierze muzycznej ale i – samej historii muzyki filmowej. Raindrops keep falling on my head to przecież tzw. "evergreen", który nigdy się nie zestarzeje, a pozostałe tematy z Butch Cassidy... są równie doskonałe jak piosenka tytułowa. Jedyna wada tego albumu to jego czas trwania: niecałe 30. minut. Jest to wątpliwej jakości dziedzictwo ery winyli, na których nie mieściło się więcej muzyki niż 40. minut. Stąd częstym zabiegiem było umieszczanie na "original motion picture soundtrack" jedynie piosenek tytułowych (lub tematów głównych) i kilku ich wersji alternatywnych, wzbogaconych o nieliczne tematy poboczne z filmu. Tak też jest i w tym przypadku, bowiem Butch Cassidy and Sundance Kid jest właśnie dostępny na krążku CD w takiej wersji. Nie obniża to wcale moim zdaniem jego wartości artystycznej, jedynie wzmaga tylko apetyt na tak melodyjne kompozycje. To muzyka, która na pewno poprawi humor, a na dodatek może też zastąpić nam rankiem budzik.

Żródło: http://www.soundtracks.pl

Moby Grape

Legenda, otaczająca do dziś ten jeden z wielu zespołów z San Francisco końca lat sześćdziesiątych, oparta jest głównie na jego błyskotliwym albumowym debiucie, którego, pomimo oczekiwań fanów, Moby Grape nigdy nie udało się zdyskontować późniejszymi nagraniami.
 Ta obrazoburcza grupa powstała we wrześniu 1966 r. w San Francisco z inicjatywy Petera Lewisa (ur. 15.07.1945 r. w Los Angeles w stanie Kalifornia; gitara, śpiew) i Boba Mosleya (ur. 4.12.1942 r. w Paradise Valley w stanie Kalifornia; bas). Pozostałych członków Joela Scotta Hilla (gitara) i Kenta Dunbara (perkusja) szybko zastąpili Alexander „Skip"  Spence (ur.18.04.1946 r. w Windsor w prowincji Ontario, Kanada; gitara, śpiew). Don Stevenson (ur. 1.5.10.1942 r. w Seattle w stanie Waszyngton; perkusja) i Jerry Miller (ur. 10.07.1943 r. w Tacoma w stanie Waszyngton; gitara).

Z licznych, oczekujących w kolejce z gotowym kontraktem wytwórni, Moby Grape zostali wybrani przez CBS, której mieli służyć jako obiekt doświadczalny w bezprecedensowej marketingowej kampanii, opartej na równoczesnym wydaniu pięciu singli grupy. Nawet Beatlesi nie sprostaliby podobnym wymaganiom. Z małych płyt tylko jedna, „Omaha", trafiła na amerykańską listę przebojów, jeśli osiemdziesiąte ósme miejsce w ogóle zasługuje na takie miano. Przypuszczalnie single wydawane w normalnych odstępach czasu mogłyby odnieść sukcesy, ponieważ ich muzyczna jakość była bez zarzutu. Zespół, nie mogąc sprostać oczekiwaniom, całkowicie zagubił się w atmosferze reklamowego zgiełku. Za to album zawierający dziesięć singlowych tematów, plus dodatkowe trzy, trafił zasłużenie do amerykańskiej Top 30. Dziś uważany jest za klasykę tamtych lat.
Zwięzłe, oparte na ciekawych gitarowych liniach i wokalnym współbrzmieniu rockowe tematy brzmią świeżo i dziś, w latach dziewięćdziesiątych.
Album Wow, ustępujący muzycznie poprzedniemu, wszedł do pierwszej amerykańskiej dwudziestki płyt długogrających. CBS prowadziła nadal swą bezlitosną kampanię badania rynku, mimo że Moby Grape wypełnili z nawiązką wszystkie warunki kontraktu. Okładka płyty, autorstwa Boba Cato, była urzekającym surrealistycznym collagem z wielką kiścią winogron na tle osiemnastowiecznej plażowej scenki rodzajowej. Do części nakładu longplaya dołączono darmowo drugi, koncertowy Grape Jam. Aby było dziwniej, jeden z tematów nagrano do odtwarzania z prędkością 78 obrotów na minutę, tylko po to, by zmusić słuchacza do
wstania z fotela, przestawienia gramofonu i wysłuchania instrumentalnego grepsu Orkiestry Lou Waxmana. Niezależnie od pomysłów wizualno-akustycznych, Wow prezentowało najciekawsze z muzycznych dokonań zespołu: „Motocycle Irene" Spence'a, „Murder In My Heart For The Judge" Mosleya i zdecydowanie najlepszy temat ,,Can't Be So Bad".
 Kompozycja Jerry'ego Millera,. oparta na porywającym gitarowym solo muzyka, przechodziła niespodziewanie z gwałtownego hard rocka w łagodną, przypominającą The Mamas And The Papas zbiorową wokalizę. Singel z tematem nie trafił niestety na listy przebojów.
Trapiony narkotykowym nałogiem Spence opuścił zespół tuż przed ukazaniem się albumu Moby Grape '69. Płyta, zawierająca jego ciekawą kompozycję „Seein", była błyskotliwą chwilami formą rozliczenia się przez grupę z przeszłością (w komentarzu na okładce muzycy odcinali się od towarzyszącej ich debiutowi reklamowej psychozy). Na uwagę zasługiwał osobisty manifest Lewisa, ,,I Am Not Willing" i prosty rockowy temat „Truck Driving Man".
 Europejskie tournee, podczas którego Moby Grape co wieczór pozostawali w cieniu wspierającego ich zespołu Group Therapy, okazało się całkowitym niewypałem. Po powrocie do USA odszedł Mosley, pozostali zaś członkowie sami musieli wypełnić warunki kontraktu czwartym albumem. Truty Fine Citizen był płytą nijaką, kiepsko przyjętą i jeszcze gorzej się sprzedającą. Recenzenci zdążyli odwrócić się od swych dawnych ulubieńców. Zespół uległ dezintegracji i nie był nawet w stanie zachować prawa do nazwy, będącej
do dziś własnością ich menedżera Matthew Katza.
Niedobitki oryginalnego składu występowały jako: Maby Grope, Mosley Grape, The Grape i The Legendary Grape (w 1991 r.). W trakcie jednej z prób reaktywacji grupy - Mosley i Miller nagrali też płytę jako Fine Wine.
W pierwotnym składzie piątka wystąpiła tylko raz, na nie zauważonym albumie 20 Granite Creek z 1971 r. Z ogólnego marazmu wyróżniał się na nim jedynie temat Mosleya „Gypsy Wedding". Skip Spence partycypował klezmerską „Chinese Song", wykonywaną przy akompaniamencie kolo (japoński instrument strunowy przypominający cytrę ), Lewis zaś w „Horse Out In The Rain" dudnił na basie w wysoce  niekonwencjonalnych przedziałach rytmicznych. Nagrany na żywo album z 1978 r. zachwycił fanów zespołu, później jednak duch Moby Grape przeniósł się spokojnie do krainy wielkich łowów.
 Trudno jednak kwestionować wpływ grupy wywierany na przestrzeni dwudziestu lat na formacje tak znane, jak Doobie Brothers, R.E.M. czy The Smithereens.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Omaha/SomedayMoby Grape07.1967-88[3]Columbia 44 173[written by Skip Spence][produced by David Rubinson]
Hey Grandma/Come In The MorningMoby Grape07.1967-127[1]Columbia 44 174[written by J. Miller, D. Stevenson][produced by David Rubinson]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Moby Grape Moby Grape07.1967-24[27]Columbia 2698[Produced by David Rubinson]
Wow/Grape JamMoby Grape05.1968-20[28]Columbia 9613[Produced by David Rubinson]
Moby Grape '69Moby Grape03.1969-113[10]Columbia 9696[Produced by David Rubinson]
Truly Fine CitizenMoby Grape09.1969-157[6]Columbia 9912[Produced by Bob Johnston]
20 Granite CreekMoby Grape09.1971-177[5]Reprise 6460[Produced by David Rubinson]

Maddy Prior

Oddana muzyce i całkowicie profesjonalna wykonawczyni, która pracowała w ekipie Rev. Gary'ego Davisa występującego na scenie folkowej w latach 60-tych. Sukces osiągnęła w duecie z artystą wykonującym tradycyjne utwory, Timem Hartem.
W 1969 r. weszli oni w skład zespołu Steeleye Span, a Prior szybko stała się główną postacią grupy i jej ambasadorem. Kiedy Steeleye Span rozpadł się w 1978 r.. Prior podpisała kontrakt z wytwórnią Chrysalis i rozpoczęła karierę solową albumami Woman In The Wings i Changing Winds.
Na obu płytach znajdowało się kilka historycznych ballad napisanych przez samą Prior. Podczas trasy koncertowej grało z nią kilku wybitnych muzyków, jednak nie cieszyła się ona powodzeniem.
Potem Prior współpracowała z zespołem o podstawowym, czteroosobowym składzie, w którym grał m.in. jej mąż Rick Kemp (gitara basowa) i perkusista Nigel Pegrum.

 W latach 80-tych śpiewała także w sformowanym ponownie Steeleye Span.
Jej utwory stały się bardziej intymne i sięgały do korzeni muzyki folk. Z własnym zespołem, The Answers, nagrała popowy album Going For Glory, zawierający materiał ze współpracy z grupą The Eurythmics oraz imponującą kompozycję Kempa „Deep In The Darkest Night". W jej planach znalazły się programy telewizyjne, koncerty muzyki folk wykonywanej a cappella, światowe tournee ze Steeleye Span (była ostatnią artystką z oryginalnego składu) i mniejsze koncerty z Kempem.
 Wyemitowany w 1984 r. wspólny program telewizyjny z The Carnival Band, zespołem wykonującym muzykę popularną w poprzednich latach. stał się początkiem współpracy, w której wyniku powstały trzy albumy wypełnione zróżnicowaną muzyką, a także co roku odbywała się wspólna trasa koncertowa. Razem z Rickiem Kempem
Prior nagrała swingującą płytę Happy Families na której często słychać gitarę Kempa. Po ukazaniu się płyty na rynku Kemp musiał na pewien czas zrezygnować z grania z powodu kontuzji ręki,Prior grała więc z grupą "jazzowo-shufflową",a następnie koncertowała z Nickiem Hollandem grającym na instrumentach klawiszowych. Wtedy ponownie odkryła muzykę, która była jej inspiracją we wczesnym okresie kariery. Tak powiedziała o własnym programie radiowym „In Good Voice" emitowanym przez stację Radio 2: „Siedzę i gram tę wspaniałą muzykę, a potem mówię ludziom, dlaczego ją lubię. Czy wyobrażasz sobie lepszą pracę?" Prior pozostaje jedną z najbardziej wszechstronnych postaci sceny folkowej.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Rollercoaster/I Told You SoMaddy Prior05.1978--Chrysalis CHS 2224 [written by Maddy Prior][produced by Ian Anderson, David Palmer, Robin Black]
Baggy Pants/Woman In The WingsMaddy Prior06.1978--Chrysalis CHS 2232[written by Maddy Prior][produced by Ian Anderson, David Palmer, Robin Black]
Just The Two Of Us (Canals)/Ali BabaMaddy Prior.1979--Chrysalis CHS 2257[written by Maddy Prior][produced by T. Hart, Davy Rohl]
Wake Up England/ParadiseThe Maddy Prior Band 08.1980--EMI EMI 5093[written by Rick Kemp]
Face To Face/ Half ListeningMaddy Prior10.1982--Plant Life PLRS 001[written by Maddy Prior]
Deep In The Darkest Night/Western MoviesMaddy Prior12.1983--RCA RCA 379[written by Rick Kemp][produced by David A. Stewart]
Stookie/Incidental Music From StookieMaddy Prior09.1985--Making Waves SURF 108[written by Prior, Kemp ]
Who's Sorry Now?/Happy FamiliesMaddy Prior And Rick Kemp.1990--Park PRKS 7-
I Saw Three Ships/Quem Pastores/Monsieur Charpentier's Christmas StompMaddy Prior And The Carnival Band 11.1991--Park PRKS 10-

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Woman in the Wings Maddy Prior.1978--Chrysalis Chrysalis CHR 1185[Produced by Ian Anderson, David Palmer, Robin Black]
Changing WindsMaddy Prior.1978--Chrysalis Chrysalis CHR 1203[Produced by David Rohl]
Hooked on WinningMaddy Prior.1982-- Plant Life PLR 036-
Going for GloryMaddy Prior & The Answers.1983-- Spindrift SPIN 104 -
Year Maddy Prior.1993--Park PRK CD20-
Flesh & BloodMaddy Prior.1997-- Park PRK CD38-
RavenchildMaddy Prior.1998-- Park PRK CD49 -

piątek, 15 lipca 2016

The Grid

The Grid,brytyjski duet. Powstał wiosną 1990r w Londynie,działał do 1995r. Dave Ball (ur. 3.05.1959r, Blackpool, Lancashire) - k odniósł sukces jako połowa innego duetu, Soft Cell. Richard Norris (ur. 23.06.1965r, Londyn) - voc, k,  zdobywał doświadczenia w zespole Jack The Tab.

Poznali się w 1988r, gdy Ball podjął się produkcji nagrań Jack The Tab. Zdecydowali się pracować razem. Z początku tworzyli muzykę do reklam dla takich firm, jak Shell-Oil czy T.S.B., oraz remiksowali dokonania innych, np. Art Of Noise. W 1990r zdecydowali się na nagrania pod nazwą The Grid, z gościnnym udziałem innych muzyków, m.in. takich sław, jak Robert Fripp - g z King Crimson, Dieter Meier - k z Yello i P.P. Arnold - voc. Intrygujący repertuar z elementami elektronicznego disco, rocka psychodelicznego, muzyki ambient itp., ujawniający różne wpływy, od Kraftwerk po Pink Floyd, przyniósł im duży sukces rynkowy.

Największą popularność zyskały single Flotation z czerwca 1990r, A Beat Called Love z września tego roku, Figure Of Eight z lipca 1992r, Heartbeat z września tego roku, Crystal Clear z marca 1993r, Texas Cowboys z października tego roku, Swamp Thin z maja 1994r, Rollercoaster z września tego roku i Diablo z września 1995r (strony B zawierały zwykle inne miksy nagrań ze stron A) oraz album „Evolver" z września 1994r.
Duet współpracował m.in. z Vikiem Reevesem, Timotnym Learym, a także Markiem Almondem, dawnym partnerem Balla z Soft Cell.
Po rozwiązaniu duetu Ball nawiązał spółkę z Ingo Vaukiem i z nim tworzył m.in. muzykę filmową oraz  piosenki dla Kylie Minogue, z którą współpracował również jako producent. Norris komponował m.in. dla Joe Strummera oraz produkował i remiksował nagrania m.in. Damona Albarna, Perry'ego Farrella i zespołu Elastica.
 W 1999 stanął na czele zespołu Goldstar, który zadebiutował czwórką „Sex And Driving", wydaną we własnej firmie Areeba.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
FloatationThe Grid07.199060[2]-East West YZ 475[written by David Ball/Richard Norris][produced by The Grid]
A Beat Called LoveThe Grid09.199064[5]-East West YZ 498[written by David Ball/Richard Norris][produced by The Grid]
Origins of DanceTimothy Leary Meets The Grid12.199096[2]- Rhythm King EVO1-
Figure of 8The Grid07.199250[3]-Virgin VSCDT 1421[written by David Ball/Richard Norris][produced by The Grid]
HeartbeatThe Grid10.199272[3]-Virgin VSCDT 1427[written by David Ball/Richard Norris][produced by The Grid]
Crystal ClearThe Grid03.199327[4]-Virgin VSTX 1442[written by David Ball/Richard Norris][produced by The Grid]
Texas CowboysThe Grid10.199317[14]-Deconstruction 74321-16776-2[written by David Ball/Richard Norris][produced by The Grid]
Swamp ThingThe Grid06.19943[18]-Deconstruction 74321205842[written by David Ball/Richard Norris][produced by Kieran Evans/Tim Davies]
RollercoasterThe Grid09.199419[7]-Deconstruction 74321 230771[written by David Ball/Richard Norris][produced by Kieran Evans/Tim Davies]
DiabloThe Grid09.199532[5]-Deconstruction 74321 30840 2[written by David Ball/Richard Norris][produced by Kieran Evans/Tim Davies]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
EvolverThe Grid10.199414[12]-Deconstruction 74321 22718 1[Produced by The Grid]
Music for DancingThe Grid10.199567[3]-Deconstruction 74321 27670 2[Produced by The Grid]

czwartek, 14 lipca 2016

AlunaGeorge

Londyński duet AlunaGeorge tworzą wokalistka Aluna Francis i producent George Reid. Założycieli AlunaGeorge połączyła ich ponoć miłość do podszytego soulem, ambitnego popu sprzed dwóch dekad, chociaż recenzenci słyszą w ich nagraniach mocne wpływy nowych brzmień z najmodniejszych brytyjskich klubów.



Zainspirowana takimi wokalistkami jak PJ Harvey, CocoRosie i Fever Ray Aluna zaczynała w electro-popowym zespole My Toys Like Me, podczas gdy George udzielał się na gitarze w indie rockowej grupie Colour.
 Para poznała się kiedy George zaproponował zrobienie remixu dla Toys Like Me. Pochodzący z zupełne odległych muzycznych światów artyści od razu jednak znaleźli wspólny język. W krótkim czasie powstały pierwsze utwory - „Double Sixes” oraz „Disobey”. Bardzo zróżnicowane doświadczenia muzyczne zostały zmaterializowane w postaci nieoczywistych piosenek pop - zahaczających o R&B, electro-pop i wracający do łask UK garage z nietuzinkowymi wokalami Aluny i pierwszorzędną produkcją George’a. Takie pomieszanie stylów okazało się być zwycięską formułą – na początku roku duet trafił do pierwszej trójki na prestiżowej liście BBC Sound Of, na której krytycy brytyjscy typują najbardziej obiecujących artystów na dany rok.

Pierwsze zwiastuny debiutanckiej płyty „Body Music”- single „Your Drums, Your Love” i najnowszy „Attracting Flies”, a także ich gościnny udział w utworze „White Noise” duetu Disclosure, skutecznie podgrzewają atmosferę przed nadchodząca premierą albumu, która będzie miała miejsce 16 lipca 2013!

Żródło:http://muzyka.wp.pl
Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
After LightRustie featuring AlunaGeorge08.2012153[4]-Warp[written by Rustie][written by Russell Whyte]
Your Drums, Your LoveAlunaGeorge10.201250[3]-Island GBUM 71204849[written by Aluna Francis/George Reid][produced by George Reid]
White NoiseDisclosure featuring AlunaGeorge02.20132[37]-Island GBUM 71300682[platinum-UK][written by Guy Lawrence/Howard Lawrence/Aluna Francis/James Napier][produced by Disclosure]
Attracting FliesAlunaGeorge03.201317[12]-Island GBUM 71207663[written by Aluna Francis/George Reid][produced by George Reid]
You Know You Like ItAlunaGeorge with DJ Snake05.201339[6]-Island GBUM 71202637[written by Aluna Francis/George Reid][produced by George Reid]
Royals/White NoiseDisclosure and Lorde featuring AlunaGeorge03.201472[2]-PMR/Virgin GB3CJ 1400004[written by Lorde, Joel Little][produced by Joel Little]
I'm in ControlAlunaGeorge featuring Popcaan03.201639[13]-Island GBUM 71507516[silver-UK][written by Aluna Francis, George Reid, Sam Romans, Mark Ralph, Andre Sutherland][produced by George Reid,Mark Ralph]
I RememberAlunaGeorge04.2016182-Island 1100313110[written by Cass Lowe,George Reid,Aluna Francis][produced by Flume,AlunaGeorge]
Man DownShakka featuring AlunaGeorge03.201825[25]-Parlophone GBAYE 1800032[platinum-UK ]


Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Body MusicAlunaGeorge07.201311[7]-Island 3727375[produced by George Reid]
I RememberAlunaGeorge09.201671[1]-Island 5703181[produced by AlunaGeorge,Flume,John Hill,Dante Jones,Mark Ralph,Rock Mafia,Stint,Utters,Yogi,Zhu]

Jeffrey Hammond-Hammond

Jeffrey Hammond-Hammond (ur. 30 lipca 1946 roku jako Jeffrey Hammond) - basista brytyjskiej grupy Jethro Tull w latach 1971-1975.
Po odkryciu, że nazwisko panieńskie jego matki jest identyczne z nazwiskiem ojca, dla żartu zaczął używać nazwiska Hammond-Hammond.

Zagrał na albumach: Aqualung, Thick as a Brick, Living in the Past, War Child i Minstrel in the Gallery. Wyróżniał się oryginalnymi kostiumami scenicznymi. Po 1975 roku porzucił muzykę, spalił swój kostium i poświęcił się swojej największej pasji czyli malarstwu.