Cornershop

 Cornershop to angielski zespół indie rockowy założony w Leicester w 1991 roku. Grupa jest
najbardziej znana z singla „Brimful of Asha” z trzeciego albumu When I Was Born for the 7th Time. Zremiksowana wersja utworu osiągnęła pierwsze miejsce na brytyjskiej liście przebojów w 1998 roku. 

Zespół założyli Tjinder Singh (wokalista, autor tekstów i gitarzysta), jego brat Avtar Singh (gitara basowa, wokal), David Chambers (perkusja) i Ben Ayres (gitara, instrumenty klawiszowe i tamburyn). Pierwsi trzej byli wcześniej członkami zespołu General Havoc, który wydał jeden singiel (Fast Jaspal EP) w 1991 roku. Nazwa zespołu wywodzi się ze stereotypu odnoszącego się do brytyjskich Azjatów często posiadających osiedlowe sklepy. Ich muzyka to połączenie muzyki indyjskiej, indie rocka, muzyki alternatywnej i elektronicznej muzyki tanecznej. 

 Tjinder Singh założył General Havoc w 1987 roku, będąc studentem Lancashire Polytechnic w Preston. Przeniósł się do Leicester, gdzie mieszkali jego brat i siostra. W 1991 roku wraz z bratem Avtarem oraz Chambersem i Ayresem założył Cornershop, pracując jako barman w pubie Leicester's Magazine, popularnym lokalnym klubie muzycznym niedaleko O'Jays, gdzie zespół zagrał swoje pierwsze koncerty. Nazwany na cześć stereotypu mieszkańców Azji Południowej, którzy posiadają sklepy osiedlowe, Cornershop czerpał inspirację z doświadczeń Singha jako urodzonego w Wielkiej Brytanii sikha, łącząc tradycyjną muzykę pendżabską z brytyjskim indie rockiem.

  Na początku lat 90-tych, gdy brytyjska prasa muzyczna skrytykowała wokalistę Morrisseya po oskarżeniach o rasizm, zespół został zaproszony do skomentowania sprawy, a „Melody Maker” opublikował artykuł o paleniu przez zespół zdjęcia wokalisty przed siedzibą EMI. Ich debiutancki album, „In The Days of Ford Cortina EP”, wyprodukowany przez Johna Robba, został wydany na „winylu w kolorze curry” i zawierał mieszankę noise popu z domieszką indyjskich brzmień. Brzmienie nieco złagodniało wraz z wydaniem debiutanckiego albumu „Hold On It Hurts” w 1994 roku, który Trouser Press określił jako „naładowany politycznie festiwal popu, dziesięć utworów pełnych hałaśliwych rozkoszy, łączących wnikliwy komentarz społeczny z mocnym osadzeniem w brytyjskim post-punku”. Album zrobił wrażenie na Davidzie Byrne, który podpisał kontrakt z zespołem dla swojej wytwórni Luaka Bop. Chociaż David Chambers opuścił zespół w 1994 roku, a jego miejsce zajął Nick Simms, zespół reaktywował się w 1995 roku z singlem „6 am. Jullandar Shere” i albumem „Woman's Gotta Have It”, koncertując również w Stanach Zjednoczonych, w tym na trasie Lollapalooza. Zespół koncertował również w Europie z Beckiem, Stereolab i Oasis.

  Zespół wydał swój uznany przez krytyków album „When I Was Born for the 7th Time” we wrześniu 1997 roku. Album łączy w sobie różnorodne gatunki, łącząc indie rock, britpop, muzykę elektroniczną i hip-hop. W utworze „When the Light Appears Boy” gościnnie wystąpił Allen Ginsberg, w „Candyman” Justin Warfield, a w „Good to Be on the Road Back Home” Paula Frazer. Zespół wykonuje również cover utworu The Beatles „Norwegian Wood (This Bird Has Flown)” w języku pendżabskim. Nagrany w wielu studiach w Londynie, San Francisco i Preston w hrabstwie Lancashire album został wyprodukowany przez Tjindera Singha we współpracy z Danem the Automatorem i Daddym Rappaportem. Magazyn „Rolling Stone” uznał go za jedno z najważniejszych nagrań lat 90-tych, a w 1997 roku zajął 1. miejsce na liście „20 najlepszych albumów roku” magazynu „Spin”. Album osiągnął 17. miejsce na brytyjskiej liście przebojów i uzyskał status złotej płyty.

  Główny singiel z albumu, „Brimful of Asha”, znalazł się na szczycie listy „Festival 50” Johna Peela w 1997 roku i stał się międzynarodowym hitem po popularnym remiksie Fatboya Slima. Utwór jest hołdem dla indyjskiej piosenkarki Ashy Bhosle i odzwierciedla miłość Singha do wytwórni Trojan Records i kultury winylowej. Cornershop zrobił sobie przerwę w koncertowaniu w 1998 roku, podczas której frontman Tjinder Singh i gitarzysta Ben Ayres pracowali jako DJ-e i założyli poboczny projekt Clinton. W 2000 roku wydali inspirowany disco album „Disco and the Halfway to Discontent”, będący częścią ich pobocznego projektu. Zainspirowało to powstanie londyńskiego klubu nocnego o nazwie „Buttoned Down Disco”, którego nazwa pochodzi od trzeciego utworu na albumie.

  Kolejnym oficjalnym wydawnictwem Cornershop był album „Handcream for a Generation” z 2002 roku. Album został nagrany w latach 2000-2001 w West Orange Studios w Preston w hrabstwie Lancashire oraz Eastcote Studios w Londynie. Singh wyprodukował większość albumu, a Rob Swift współprodukował dwa utwory. Album, nawiązujący do soulu, funku, disco, house'u, reggae i rocka psychodelicznego, zawierał instrumenty takie jak sitar i tabla. Na płycie zagrał również gitarzysta Noel Gallagher. Dwa single, „Lessons Learned from Rocky I to Rocky III” i „Staging”, osiągnęły odpowiednio 37. i 80. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Cornershop promował album trasami koncertowymi w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych, występami na festiwalach oraz występami z Oasis. Pomimo początkowego sukcesu, Cornershop rozstał się z Wiiija w październiku 2002 roku z powodu niskiej sprzedaży albumu.  

Podobno pracowali nad filmem o londyńskiej niezależnej scenie muzycznej. W 2004 roku wydali w Rough Trade Records album „Topknot” z Bubbley Kaur, a następnie w 2006 roku singiel „Wop the Groove” z udziałem Rowetty z zespołu Happy Mondays. Ich utwór „Candyman” został później wykorzystany w reklamie butów Nike LeBron James VI, „The Six „Chalk”, w 2008 roku. W lipcu 2009 roku wydali album „Judy Sucks a Lemon for Breakfast”, na czele z singlem „The Roll-Off Characteristics (Of History in the Making)”, w swojej wytwórni Ample Play.

 

  W 2011 roku Cornershop otrzymali nagrodę za zaangażowanie na scenie podczas gali UK Asian Music Awards  i wydali „Cornershop and the Double 'O' Groove Of”, wspólny album z pendżabską piosenkarką folkową Bubbley Kaur, który spotkał się z uznaniem krytyków. Uruchomili również „Singhles Club”, usługę subskrypcyjną oferującą współpracę muzyczną i cyfrowe dzieła sztuki. Ich ósmy album, „Urban Turban”, ukazał się w maju 2012 roku, a dziewiąty, „Hold On It's Easy”, w lutym 2015 roku. W lipcu 2015 roku wydali singiel „Pinpoint” z walijską piosenkarką Angharad Van Rijswijk, znaną jako Accü.

 

  W 2016 roku amerykański kandydat na wiceprezydenta, Tim Kaine, udzielił obszernej wywiadu magazynowi „Rolling Stone”, w którym opowiedział, że Cornershop jest jednym z jego ulubionych zespołów.W 2017 roku udostępnili utwór instrumentalny zatytułowany „Demon is a Monster” w antybrexitowym podcaście „Remainiacs” jako motyw przewodni. Utwór został następnie wydany cyfrowo.Cornershop jest zagorzałym przeciwnikiem Brexitu.W marcu 2020 roku wydali nowy album „England Is a Garden”, który spotkał się z generalnie pozytywnymi recenzjami. Pierwszy oficjalny teledysk do albumu, towarzyszący utworowi „St Marie Under Canon”, ukazał się w lutym 2020 roku.

 

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Reader's Wives	Cornershop	01.1994	91[2]	-	Wiiija WIJ 29V	[written by Cornershop ][produced by T. Singh]
Good Ships / Funky Days Are Back Again	Cornershop	06.1997	92[1]	-	Wiiija WIJ 70	[written by Tjinder Singh][produced by T. Singh]
Brimful Of Asha/Easy Winners (Part 1)	Cornershop	08.1997	60[4]	-	Wiiija WIJ 75	[written by Tjinder Singh][produced by T. Singh]
Brimful Of Asha	Cornershop	02.1998	1[1][18]	-	Wiiija WIJ 81	[2x-platinum-UK][written by Tjinder Singh][produced by T. Singh]
Sleep On The Left Side	Cornershop	05.1998	23[10]	-	Wiiija WIJ 80	[written by Tjinder Singh][produced by T. Singh]
Lessons Learned From Rocky I To Rocky III/ Returning From the Wreckage	Cornershop	03.2002	37[4]	-	Wiiija WIJ 129	[written by Tjinder Singh ][produced by T. Singh]
Staging (The Plaguing Of The Raised Platform)/Green P's	Cornershop	08.2002	80[2]	-	Wiiija WIJ 130	[written by Tjinder Singh ][produced by T. Singh]
Topnotch / Natch	Cornershop pres. Bubbley Kaur	08.2004	53[2]	-	Rough Trade RTRADSCDP 207	[produced by T. Singh]
Wop The Groove/The Dixons D90 Series	Cornershop feat. Rowetta	02.2006	154[1]	-	Rough Trade RTRADSCDP 273	[written by Tjinder Singh ][produced by T. Singh]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
When I Was Born For The 7th Time	Cornershop	09.1997	17[32]	144[5]	Wiiija WIJLP 1065	[gold-UK][produced by Tjinder Singh]
Handcream for a Generation	Cornershop	04.2002	30[6]	-	Wiiija WIJLP 1115	[produced by Tjinder Singh]
Judy Sucks a Lemon for Breakfast	Cornershop	07.2009	145	-	Ample Play AMPLALP 02	[produced by Tjinder Singh]

Muzyka w Birmingham

Historia muzyki w Birmingham obejmuje wiele gatunków muzycznych, w tym muzyki poważnej , rozrywkowej i jazzowej .Birmingham miał żywą i zróżnicowaną  muzyczną  historię muzyki popularnej i rocka, od lat 50-tych.

W dekadzie lat 50-tych takie zespoły jak Billy King and the Nightriders, Pat Wayne and The Deltas i The Dominettes zrodziły w następnej dekadzie erę Brum Beat, we wczesnych latach 60-tych dając grupy wczesnego progresywnego rocka i blues bandów takich jak Spencer Davis Group , Traffic , The Fortunes , Rockin 'Berries , Idle Race , The Moody Blues i Move (członkowie dwóch ostatnich sformowali Electric Light Orchestra i Wizzard ).
Wytwórnia magnetofonów z Birmingham- Bradmatic Ltd pomogła w rozwoju i produkcji mellotronu . W ciągu najbliższych 15 lat, mellotron miał ogromny wpływ na muzykę rockową i charakterystyczne brzmienie progresywnych zespołów rockowych.
Miasto jest często wymieniane jako miejsce narodzin heavy metalu, w końcu lat 60-tych, z Black Sabbath i Judas Priest pochodzących z Birmingham. Robert Plant i John Bonham , póżniejsi członkowie Led Zeppelin grali w zespołach, które były częścią sceny muzycznej Birmingham, grali i ćwiczyli często w mieście. Rob Halford z Judas Priest, przypisuje sukces zespołowi dzięki "Birmingham mającego [...] twarde, robotnicze przekonania [...] Mamy nie rodziły nas z srebrną łyżeczką w naszych ustach. Mieliśmy iść do pracy i pracować ciężko. Niektóre osoby, które pracują w kopalni węgla lub pracy w przemyśle samochodowym mogą twierdzić, i powiedzieć: "Ci ludzie nie pracowali dnia w swoim życiu." To nie jest prawda. Aby być w zespole - być w świecie, odnieść sukces - jest bardzo ciężka praca ".
Także w latach 60-tych,działały psychodeliczne zespoły rockowe, takie jak Velvett Fogg kultowy brytyjski zespół psychedelicznego rocka . Tony Iommi był jego członkiem w połowie 1968 roku, ale wkrótce wyjechał do tworzenia Black Sabbath . Ich jedyny album został wydany w styczniu 1969 i ponownie wydany na CD przez Sanctuary Records w 2002 roku.Istniał również Bachdenkel , który Rolling Stone nazwał "brytyjską największą nieznaną grupą ".
W roku 1970 członkowie The Move i Uglys założyłi Electric Light Orchestra oraz Wizzard .
Powojenny boom gospodarczy Birmingham uczynił go obok Londynu jednym z dwóch głównych obszarów osiedlania się imigrantów z Indii Zachodnich w 1948 roku, i przez całe lata 50-te.Dla Jamajczyków, zarówno w skali kraju, jak i dla tysięcy domowych budżetów zasilanych przysyłanymi co miesiąc funtami i dolarami (obok Wielkiej Brytanii główny kierunek jamajskiej emigracji stanowiły Stany Zjednoczone i Kanada) możliwość wyjazdu była wybawieniem. Według oficjalnych, a więc, jak należy sądzić sporo zaniżonych szacunków, w przeciągu dekady w Wielkiej Brytanii znalazło się ponad 300 tysięcy mieszkańców Indii Zachodnich, z czego połowę stanowili Jamajczycy.Dla 492 pasażerów Windrush`a, którzy 22 czerwca 1948 roku zeszli z pokładu przy Tilbury Docks, jak i dla tysięcy ich następców, zderzenie z rzeczywistością musiało być jednak co najmniej bolesne. Obraz Anglii, jako ziemi obiecanej, odbiegał znacząco zarówno od ich własnych, idealistycznych wyobrażeń, jak i od tego przedstawianego na reklamowych ulotkach rozdawanych w biurach Charliego Gomma.
Szok stanowił dla nich nie tylko, jakże odmienny od pamiętanego z ojczyzny, klimat. Po raz pierwszy w życiu dane im było bowiem zobaczyć nie tylko śnieg, ale i dopisek "nie dla kolorowych" umieszczony pod ogłoszeniem o pokoju do wynajęcia. W nowej ojczyżnie brakowało także tego, co dotychczas stanowiło nieodłączny składnik ich życia... muzyki.
Spragnieni powiewu ojczyzny jamajscy imigranci na szczęście nie musieli czekać zbyt długo. Już w 1954 roku do Londynu przybywa Duke Vin, legendarny selektor najgłośniejszego (w każdym tego słowa znaczeniu) soundsystemu pierwszej połowy lat pięćdziesiątych, Tom the Great Sebastian, szczycącego się zwycięstwem w pierwszym jamajskim sound clashu. Popularny Vinnie, choć kuszony lepszymi zarobkami przez samego Duke`a Reida (pięć funtów wobec trzydziestu szylingów, które otrzymywał za noc w Tom the Great Sebastian) miał jednak inne plany. Zamierzał stworzyć swój własny sound i uczynić to tam, gdzie nikt tego dotąd nie próbował - w Anglii.
Z jamajskiego punktu widzenia (ze względu na oczywisty brak rywalizacji) istnienie jednego soundsystemu w miescie nie ma zbyt wiele sensu, więc gdy na Landbroke Grove pojawił się Count Suckle, imigranci mogli się wreszcie poczuć prawie jak w domu. Prawie, bo początkowo, warunki w jakich odbywały się imprezy w niczym nie przypominały tych, które selektorzy, jak i ich publiczność pamiętali ze słonecznego Kingston. Nie tylko fatalna pogoda nie pozwalała na organizowanie imprez w brytyjskich miastach po prostu niewiele było miejsc, w których czarnoskórzy przybysze byliby mile widziani. Pierwsze imprezy odbywały się więc w prywatnych mieszkaniach, szkolnych stołówkach, piwnicach, czy też "shebeens" (to, pochodzące z irlandzkiego, słowo oznaczało miejsce nielegalnej sprzedaży alkoholu).
Nie tylko brak miejsc do grania nastręczał problemów. Głosniki i wzmacniacze dostępne w Anglii, również w najmniejszym stopniu nie spełniały kryteriów obowiązujących na Jamajce. Ze względu na diametralnie różną specyfikę imprez, a co za tym idzie całkowicie odmienne parametry sprzętu (pamiętajmy, że na Jamajce grywano głównie na świeżym powietrzu, a nagłaśnianie piwnicy już na pewno nikomu nie przyszłoby do głowy), w grę nie wchodziło także sprowadzenie wzmacniaczy z ojczyzny. Nie było wyjścia - konieczne było zbudowanie soundsystemu od podstaw, a znalezienie odpowiedniego fachowca nie było łatwe. Potrzeba grania i słuchania była tak silna, że wszystkie piętrzące się trudności udało się wkrótce pokonać. Już w 1956 roku w Lambeth Town Hall, w południowym Londynie, odbywa się pierwszy brytyjski clash - Sound System Battle (zarówno w 56. jak i w 57. roku wygrany przez sound system Duke`a Vina - The Tickler).
Dziś, gdy każdy szanujący się sklep zamieszcza w internecie odsłuchy wszystkich oferowanych płyt, wydaje się to nieprawdopodobne, ale zdarzało się, że w owych czasach do kupna muzyki zachęcano... śpiewając. Dla rozpoczynających nowe życie na obczyżnie jamajskich imigrantów kupno gramofonu było nie lada wydatkiem, zaś płyty na tyle tanie, że wcale częstym zjawiskiem było kompletowanie płytoteki "na zapas", by być gotowym, gdy upragniony sprzęt audio znajdzie się już w domu. Pozbawieni możliwosci zaprezentowania potencjalnemu klientowi oferowanych nagrań w pełnej krasie, sprzedawcy skazani byli całkowicie na swą elokwencję. Zapewne zabawnie wyglądały sceny rozgrywające się w zamieszkałych przez Jamajczyków dzielnicach, gdy stojący w drzwiach akwizytor wykrzykiwał: "Mam tu nowego Rolanda Alphonso - słyszałeś bracie Skatalites? Niezły odlot kolego. A to, Prince Buster - czka... czka... ba-ba-ba-baaa" – trudno uwierzyć, ale wtedy to na prawdę działało.

Czarna muzyka i czarna publicznosć często wykluczana z głównych klubów w centrum Birmingham w latach 60-tych z charakterystyczną kulturą Zachodnich Indii pojawia się tzw. blues party w dzielnicach takich jak Handsworth i Balsall Heath jako miejski równoważnik gminnych "tea party" na Jamajce . Blues party były to nielicencjonowane spotkania zazwyczaj w pustych domach, gdzie elektryczność często była połączona z zewnątrz z oświetlenia ulicznego. Wczesne bluesy zawierały elementy calypso i rhythm and bluesa , ale na początku lat 60-tych to wzrost popularności ska i od końcem lat 60-tych scena została zdominowana przez dub reggae .Wraz z końcem lat 70-tych muzyka reggae w Birmingham zeszła bardziej do getta. Wypchana z miejskich sal trafiła na nielegalne imprezy i podzieliła się na podstyle. Gdy przemoc stała się chlebem powszednim, usłyszeć ją mogli tylko najodważniejsi. Brzmienie lat 70 i 80-tych znane jako Handsworth sound przyciągało turystów z tak odległych miejsc jak Londyn , Manchester i Bristol . Znane systemy dżwiękowe, które przyniosły sławę Birmingham, a zostały przeniesione na resztę kraju to Quaker City , które powstało w 1964 r.; Duke Alloy, które wykluło się w 1966 roku i wykorzystywany przez Astro , który póżniej stał się częścią UB40 , Wassifa , Macka B ., najbardziej wpływowego brytyjskiego toster z lat 80-tych.
Sub-gatunek reggae ,Lovers rock, często słychać na imprezach bluesowych w latach 70. i 80-tych. Emocjonalny utwór nurtu Lovers Rock "Men Cry Too" nagrany przez Beshara , wciąż jest uważany za jeden z największych i najbardziej popularnych utworów w ramach sub-gatunku. W latach 70-tych, zwiększona emigracja ludności z Karaibów przyczyniła się do popularności reggae , ze Steel Pulse a i przełomowym albumem Handsworth Revolution ,który jest godnym uwagi produktem czasu.
Póżniej Musical Youth , UB40 , pierwszy prawdziwie mieszany brytyjski dub band i Pato Banton odnieśli sukces komercyjny, tak jak zespół The Beat z wytworni 2 Tone , którzy wykorzystywali elementy jamajskiej muzyki ska.
W latach 80-tych,nightclub Rum Runner odegrał znaczącą rolę w muzyce rockowej w mieście, szczególnie w przypadku supergrup new romantic Duran Duran , Dexys Midnight Runners , Stephen Duffy , The Au Pair i The Bureau ,które również pochodziły z muzycznej sceny Birmingham w tym czasie.
Przez krótki czas w połowie lat 80-tych dużą rolę w Birmingham -odgrywały zespoły political-skiffle take jak Terry & Gerry . The Charlatans , Dodgy , Felt ,Lilac Time i Ocean Colour Scene były innymi ważnymi zespołami rockowymi założonymi w tym mieście i jego okolicach w tym okresie. Pop Will Eat Itself powstała w pobliskim Stourbridge i składała się z członków zespołu z Birmingham, Neds Atomic Dustbin .
Scena hip-hop sięga co najmniej lat 80-tych, a wyprodukowała popularnych wykonawców jak Moorish Delta 7 i Brothers and Sisters. Kiedy Afrika Bambaata odwiedził Wielką Brytanię zainspirował grono raperów i DJ-ów hip-hopowych , w tym Moorish Delta 7 Elements, Juice Aleem, Roc1, Mad Flow, Creative Habits, Lord Laing, Fraudulent Movements, i DJ Sparra (dwukrotnego zwycięzcy mistrzostw mixowania DMC ).
W póżnych latach 80-tych,pionierem w tym mieście grindcore , mieszanki punka i heavy metalu, był Napalm Death . Jej gitarzysta Justin Broadrick następnie opuszcza ją po nagraniu A-side jego przełomowego pierwszego i stał się pionierem industrial metal w postaci zespołu Godflesh .
House był grany w mieście od połowy lat 80-tych, przez DJ-ów takich jak Constructive Trio, Rhythm Doctor w Powerhouse.Rhythm Doctor pracował w jednym ze sklepów sprzedających dużo 12" singli wczesnego house, Tempest. Frenchy (Constructive Trio) pracował w sklepie z płytami Summit Records & Tapes, a także zaangażowany był w radio.Pretty B Boy (Constructive Trio) miał swój sklep muzyczny naprzeciwko kościoła św Marcina.
Były takie miejsca jak 49er'S, Roccoco, Willies T Pot, Mojo, Dial B, Salvation .. które grały mieszankę, od funka, jazzu, soulu aż po house, poprzez hip-hop .
Miasto zawładnęło krajową scenę acid house z Lee Fisherem i John Slowly's Hypnosis w czwartkowe noce w Hummingbird Carling Academy Birmingham .Następnie krótko potem w tym samym miejscu,w piątkową noc Jock Lee i John Maher razem z Jock i Johnem,prezentowali DJ-ów takich jak Martin & Bear, Pretty Boy B, między innymi. Ta powodowało rozpiętość stylistyczną gości podczas weekendowych wystepów , w tym Lee Fisher, Sacha, Carl Cox, itp. Choć nielegalne party acid house pojawiały się w przed wspomnianymi , pierwszymi prawdziwym legalnymi acid party/rave w Hummingbird i były nazywane Biology, które organizował Londyn. Acid house'owe noce takie jak Spectrum miały miejsce w Tamworth i w Hummingbird w Birmingham. Land of Oz w The Dome z Paulem Oakenfoldem i Trevorem Fung w 1989 roku, miały miejsce w środę,w tę samą noc The Happy Mondays grał w The Hummingbird. Pirackie stacje takie jak Fresh FM i PCRL pomogły nagłośnić muzykę i party, które pomagają poszerzyć scenę w Birmingham. Bar West End był głównym miejscem spotkań przed parties.
Nurt electro dub reprezentowali twórcy tej muzyki Rockers Hi-Fi , Higher Intelligence Agency , big beat -Bentley Rhythm Ace , UK garage / house - The Streets i electronica- , Broadcast, Pram, Plone, Surgeon, Add N to X, Electribe 101, Mistys Big Adventure, Editors i Avrocar. Elektroakustyczna i muzyka eksperymentalna pojawiła się w mieście, przez zespoły takie jak BEAST.
Różnorodność kulturowa miasta przyczyniła się również do powstania mieszanki bhangra i ragga ,której pionierem byli Apache Indian w Handsworth.Brothers and Sisters mieli siedzibę w klubie "Coast to Coast" w starym studio telewizyjnym ATV na Broad Street na początku lat 90-tych. Potem nastał fungle junk , który przez wiele lat funkcjonował w house'owym klubie " Fun "., przynosz±c miastu The Psychonaughts , Andy Weatherall i Scratch Perverts.
Oprócz muzyki popularnej na falach radiowych, Birmingham było również świadkami boomu "invisible" music, zwłaszcza z subkontynentu indyjskiego, a także z popularności gospel i muzyki black church.
Słynni wokaliści, kompozytorzy i muzycy z Birmingham to m.in.: Joan Armatrading , Steve Gibbons , Mike Kellie (z Spooky Tooth ), Blaze Bayley (były wokalista Wolfsbane i Iron Maiden ), Keith Law (z Velvett Fogg & Jardine) Jeff Lynne , Phil Lynott , Carl Palmer (z Emerson, Lake & Palmer ), Roy Wood , Jamelia , Kelli Dayton z The Sneaker Pimps , Juice Aleem (z Big Dada Records), Martin Barre (gitarzysty Jethro Tull ), Nick Mason (z Pink Floyd ), Bev Bevan , Ali Campbell , Steve Cradock (gitarzysta Ocean Colour Scene i Paul Weller ), Stephen "Tin Tin" Duffy , Tony Iommi , Ozzy Osbourne , Denny Laine , Fritz Mcintyre (klawiszowiec Simply Red ), Christine Perfect (z Fleetwood Mac ) , Robert Plant , Nick Rhodes , Ranking Roger , John Henry Rostill (basista / kompozytor The Shadows ), Matt Skinner , Dave Swarbrick (z Fairport Convention ), John Taylor , Roger Taylor , Ruby Turner , Ted Turner (gitara / wokal, Wishbone Ash ), Peter Overend Watts , Steve Winwood i Dave Mason .
Jazz jest bardzo popularny w Birmingham od lat 20-tych zeszłego wieku,w czasie ,gdy interesująca muzyka w Anglii była raczej w dużej mierze ograniczona do Londynu . Birmingham Palais był jednym z pionierskich miejsc brytyjskiego jazzu , otwarty w Ladywood w 1920r ,zapraszający wczesne zespoły ze Stanów Zjednoczonych, takich jak Frisco Jazz Band w 1920, Benny Peyton Jazz Kings w 1921r, Paramount Six i Southern Rag-a-Jazz Orchestra w 1922r,i Bill Shenkman's Buffalo Orchestra w 1923r. Palais utrzymywał również własne zespoły z którymi łączono wizytujących amerykańskich muzyków, takich jak Sidney Bechet i Emile Christian z nowymi lokalnymi muzykami, którzy tworzyli brytyjską tradycję jazzową , takich jak Bill Harty , Billy Jones , Jack Raine i Jack Payne .
Harmonic Festival ,Mostly Jazz Festival i Międzynarodowy Festiwal Jazzowy uruchomia coroczny współczesny program przedstawiany przez promotorów i agencje rozwoju,Birmingham Jazz , pod kierownictwem Tony'ego Dudley'a-Evansa . Muzycy dowodzeni przez Cobweb Collective również organizują regularne sesje jazzowe w kilku miejscach w miescie. Wiele innych miejsc obsługuje scenę jazzową w mieście, często promowane przez Jazz Birmingham . Muzycy jazzowi związani z miastem to m.in. Andy Hamilton , Soweto Kinch, Julian Arguelles, Ronnie Ball, Tony Kinsey, Douglas "Dougle" Robinson and King Pleasure i the Biscuit Boys.
Aktywnym promotorem współczesnego jazzu w mieście jest organizacja Jazz Birmingham , która przygotowuje dziesiątki koncertów rocznie lokalnych, krajowych i międzynarodowych artystów w miejscach takich jak CBSO Centre,mac arts centre, Glee Club i Symphony Hall. Cieszy się poparciem rady miejskiej i Arts Council Of England , a także zleca nowe prace lokalnym wykonawcom i artystom o międzynarodowej renomie.
Obecne sale koncertowe Birmingham - duże i małe - to Symphony Hall w ICC, National Indoor Arena , O2 Academy Birmingham , The National Exhibition Centre , The CBSO Centre,The Glee Club, The Adrian Boult Hall w Birmingham Conservatoire, The Yardbird, mac (Midlands Arts Centre) w Cannon Hill Park, Custard Factory , Drum Arts Centre , The Jam House , oraz puby i bary z The Rainbow (Digbeth), The Bull Head (w dzielnicy Moseley), The Cross (Moseley ) Ceol Castle (Moseley), Hare and Hounds (Kings Heath) Scruffy Murphy,Jug of Ale,The Queen's Arms (centrum miasta). Leftfoot to jazz soulowe i funkowe noce przedstawiane w BBC Radio 1.
Party in the Park jest największym festiwalem muzyki w Birmingham, w Cannon Hill Park , gdzie 30.000 biesiadników w każdym wieku słucha muzyki z list przebojów. Funkcjonuje również Moseley Folk Festival (od 2006r), który odbywa się w prywatnym parku Moseley i prezentuje mieszankę nowych i uznanych artystów folkowych. Najnowszy festiwal muzyczny,który Birmingham ma do zaoferowania to Gigbeth , najpierw pilotażowo organizowany w marcu 2006 r. i teraz corocznie w pierwszy weekend listopada w Digbeth. Gigbeth jest festiwalem muzycznym, który kultywuje lokalną muzykę niezależną z regionu West Midlands.
Znane wytwórnie muzyki tanecznej to m.in. Network Records , Different Drummer , Urban Dubz Records, Badger Promotions,Jibbering Records , Iron Man, Earko , FHT i Munchbreak Records. Punch Records w Custard Factory, uruchomiła kursy tańca street dance i szkoliła dj-ów.
Chociaż scena muzyczna w mieście jest kwitnąca ,i posiada szereg studiów nagraniowych wytwórni takich jak Robannas, Rich Bitch i Madhouse (wiele z nich mają własne studio nagrań demo )to jest bardzo mało miejsc pracy na profesjonalnym poziomie. Odkąd Circle Studios otworzyła 280 m studio, w 2007, oprócz prywatnych studio w rękach UB40 i Ocean Colour Scene i mniejszych studiach takich jak Artisan Audio, nie było wysokiej klasy studio nagrań w Birmingham.
Niezależne sklepy sprzedaży płyt obejmują Swordfish Records, Tempest Records, Jibbering Records, Punch Records, Old School Daze, Dance Music Finder Records, Three Shades Records i Hard To Find Records. Summit Records sprzedaje głównie reggae.
 

Black Grape

Grupa brytyjska. Powstała w 1994 w Manchesterze. Założył ją Shaun Ryder (23.08.1962, Little Hulton, Lancashire) - voc wkrótce po rozwiązaniu swojego poprzedniego zespołu, Happy Mondays (formacja z początku przyjęła nazwę The Mondays). Do współpracy zaprosił przede wszystkim Marka "Beza" Berry'ego (18.04.1964, Manchester) - perc, taniec, dobrego ducha Happy Mondays, oraz Paula "Kermita" Leveridge'a - voc, najbliższego przyjaciela, rappera znanego z grupy The Ruthless Rap Assassins (występował w niej jako DJ La Freak).1 200 × 900
 

Z kolei Leveridge ściągnął dawnego partnera z The Ruthless Rap Assassins, Geda Lyncha - dr. A składu dopełnił Paul "Wags" Wagstaff - g, wywodzący się z The Paris Angels. Gdy Leveridge zapadł na zdrowiu i trafił do szpitala, zastępował go Carl "Psycho", McCarthy - voc, później zaangażowany na stałe. W marcu 1996 Berry, skłócony z liderem, porzucił formację. W tym czasie jej członkami zostali Danny Saber - k, g, b i Martin Slattery- s,fl, k, którzy już wcześniej wspomagali ją w studiu (pierwszy jako producent i muzyk, drugi tylko jako muzyk). W 1998, po odejściu Leveridge'a i McCarthy'ego, grupa się rozwiązała, a Ryder niebawem reaktywował Happy Mondays.
 

Mało kto wierzył w sukces Black Grape. Dla nikogo nie było tajemnicą, że na czele formacji stanęli muzycy z wielkim trudem zmagający się z uzależnieniem od narkotyków. A jednak Ryder i Leveridge potrafili przekonać do swoich planów spółkę impresaryjną Nicholl And Dime, czyli Glorię i Nika Nichollów, w krótkim czasie stworzyć repertuar (z początku pomogli im Martin Wright i Martin Mittler, muzycy zespołu Intastella) i równie szybko go nagrać. Owocami kilkutygodniowej sesji w Rockfield Studios w Monmouth w Walii był album "It's Great When You're Straight... Yeah!", wydany w sierpniu 1995, oraz towarzyszące mu single: Reverend Black Crape/Straight Out Of Trumpton (Basement Tapes) z maja, In The Name Of The Father/Land Of A Thousand Karna Sutra Babies z lipca i Kelly's Heroes/Kelly's Heroes (The Milky Bar Kid Mix) z listopada tego roku. Producentami byli wraz z Ryderem Danny Saber i Stephen Lironi (były gitarzysta Altered Images), którzy wystąpili również jako muzycy - zagrali na instrumentach klawiszowych i gitarach. W nagraniach wzięli też udział m.in. Dahni Birihani - sitar, Martin Slattery - s i Anthony Guarderas - b.
 

Muzyka Black Grape zrobiła furorę na brytyjskich listach przebojów. Ale też w pełni zasługiwała na sukces. Nieco zwariowana, bezwstydnie eklektyczna, radosna, zachwycała atmosferą artystycznego bałaganu, luzu, zabawy bez końca. Niełatwo było ją rozłożyć na czynniki pierwsze, wymieszały się w niej bowiem elementy wielu gatunków i stylów - rocka, zwłaszcza manchesterskiego rocka spod znaku Happy Mondays, soulu, funku, hip hopu, reggae, techno, jungle, bluesa, jazzu, a nawet muzyki orientalnej (np. Reverend Black Grape, In The Name Of The Father, Kelly's Heroes, A Big Day In The North, Submarine, Shake Your Money).
 

Niestety, w późniejszym okresie karierę Black Grape skomplikowały wywoływane przez Rydera i Leveridge'a skandale, ich kłopoty ze zdrowiem, a także wewnętrzne konflikty. W 1996 formacja dorobiła się tylko dwóch singli: w maju Fat Neck/Pretty Vacant (utwór z repertuaru The Sex Pistols, nagrany podczas koncertu) i w czerwcu England's Irie (piłkarski hymn stworzony i nagrany z Joe Strummerem).
 

Drugi album formacji, "Stupid Stupid Stupid", trafił na rynek dopiero w listopadzie 1997, promowny singlami Get Higher/Get Higher (remiksy) z października tego roku i Marbles (dwa remiksy)/Marbles (wersja demo) z lutego 1998. Powstał w Westlake Audio w Los Angeles oraz w należących do Petera Gabriela Real World Studios niedaleko Bath. Głównym producentem był Saber, któremu oprócz Rydera pomagał John X Volaitis. Wynikiem było dzieło nieco mniej udane niż debiut, pozbawione jego świeżości i spontaniczności, bardziej rutynowe i mroczne (np. Get Higher, Squeaky, Marbles, Rubber Band, Spotlight, Tell Me Something, Lonely, Words). Odniosło też nieco mniejszy sukces. Wkrótce potem formacja zakończyła działalność.
 

Leveridge, niezależnie od pracy w Black Grape, utworzył w 1996 zespół Man Made. Pozyskał do niego McCarthy'ego.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Reverend Black Grape	Black Grape	06.1995	9[12]	-	Radioactive RAXT 16	[written by Paul Leveridge , Shaun Ryder][produced by Danny Saber , Shaun Ryder , Stephen Lironi]
In The Name Of The Father	Black Grape	08.1995	8[11]	31.Modern Rock Tracks	Radioactive RAXT 19	[written by Danny Saber , Shaun Ryder][produced by Danny Saber , Shaun Ryder , Stephen Lironi]
Kelly's Heroes	Black Grape	12.1995	17[10]	-	Radioactive RAXT 22	[written by Paul Leveridge , Shaun Ryder][produced by Danny Saber , Shaun Ryder , Stephen Lironi]
Fat Neck	Black Grape	05.1996	10[12]	-	Radioactive RAXT 24	[written by Shaun Ryder, Paul Leveridge, Danny Saber][produced by Danny Saber , Shaun Ryder]
England's Irie	Black Grape Feat. Joe Strummer & Keith Allen	06.1996	6[13]	-	Radioactive RAXT 25	[produced by Danny Saber ]
Get Higher	Black Grape	11.1997	24[12]	-	Radioactive RAXT 32	[written by S. Ryder / D. Saber / Manmade ][produced by Danny Saber , John X Volaitis , Shaun Ryder ]
Marbles	Black Grape	03.1998	46[3]	-	Radioactive RAXT 33	[written by S. Ryder / D. Saber / Manmade ][produced by John X Volaitis ]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
It's Great When You're Straight...Yeah	Black Grape	08.1995	1[2][72]	-	Radioactive RAR 11224	[platinum-UK][produced by Danny Saber , Shaun Ryder , Stephen Lironi ]
Stupid Stupid Stupid	Black Grape	11.1997	11[11]	-	Radioactive RAR 11716	[gold-UK][produced by Danny Saber]