Alan Menken

 Wybitny kompozytor/tekściarz Alan Menken jest odpowiedzialny za napisanie wielu najbardziej chwytliwych melodii z filmów Disneya z końca lat 80-tych i późniejszych, w tym takich hitów jak „Whole New World” (z Aladyna) i „Colors of the Wind” (Pocahontas). Na początku swojej kariery, jego krótka współpraca z autorem tekstów Howardem Ashmanem (aż do śmierci Ashmana w 1991 r.) zaowocowała takimi klasykami filmowo-muzycznymi jak Little Shop of Horrors (1986), The Little Mermaid (1989) i Beauty and the Beast (1991). Ta ostatnia zdobyła Menken Best Original Score Awards i Best Original Song Academy Awards, podobnie jak Aladyn z 1992 r., który został rozpoczęty z Ashmanem i dokończony z autorem tekstów Timem Rice. 

Kolejnym produktywnym partnerem w pisaniu był Stephen Schwartz, z którym Menken zdobył Oscary za najlepszą muzykę i najlepszą piosenkę za Pocahontas z 1995 r. Zdobyli kolejne nominacje za projekty, w tym animowany Dzwonnik z Notre Dame (1996) Disneya i aktorski Enchanted (2007). Menken odebrał swoją 11. nagrodę Grammy w karierze za piosenkę „I See the Light” z innego filmu Disneya, Zaplątani z 2010 roku, tym razem z autorem tekstów Glennem Slaterem. W międzyczasie musicale takie jak Piękna i Bestia i Mała Syrenka miały drugie życie na Broadwayu, a Menken zdobył swoją pierwszą nagrodę Tony za broadwayowską adaptację z 2012 roku swojego musicalu filmowego Newsies z 1992 roku (z autorem tekstów Jackiem Feldmanem). 

W 2020 roku Alan Menken dołączył do prestiżowej listy laureatów EGOT ze swoją nagrodą Daytime Emmy za piosenkę „Waiting in the Wings” (z Glennem Slaterem) z Zaplątanych przygód Roszpunki. W wersji filmowej Małej Syrenki z 2023 roku Menken komponował dodatkowe piosenki z Lin-Manuelem Mirandą. 

Alan Irwin Menken urodził się na Manhattanie 22 lipca 1949 roku w rodzinie show-biznesu; jego ojciec był dentystą i pianistą, a matka aktorką, dramatopisarką i reżyserką teatralną. Menken pobierał lekcje gry na fortepianie i skrzypcach od najmłodszych lat i brał udział w konkursach kompozytorskich dla juniorów w wieku dziewięciu lat. Po ukończeniu New Rochelle High School zapisał się na New York University, gdzie w 1971 roku ukończył studia muzykologiczne. Nadal nie był pewien, czy znalazł swoje powołanie, dopóki nie wziął udziału w warsztatach teatralnych BMI Musical Theatre Workshop pod okiem Lehmana Engela. Menken spędził większość okresu między 1974 a 1978 rokiem prezentując prace, które opracował w warsztacie, a także działając jako akompaniator, aranżer, autor dżingli, trener wokalny, dyrektor muzyczny występów klubowych i autor tekstów piosenek do Ulicy Sezamkowej. 

Niektóre z jego piosenek trafiły do ​​rewii off-Broadwayowskich, a jego własny rewiowy Patch, Patch, Patch został wystawiony w nowojorskim West Band Café w 1979 roku. Przełom dla Menkena nastąpił wraz z adaptacją muzyczną God Bless You, Mr. Rosewater Kurta Vonneguta z 1979 roku, zawierającą książkę i teksty Howarda Ashmana, muzykę Menkena i dodatkowe teksty Dennisa Greena. Spektakl miał premierę w WPA Theatre, a następnie był grany przez sześć tygodni poza Broadwayem. Ashman i Menken nadal pisali razem, w tym niedokończone projekty i Little Shop of Horrors, oparty na kultowym horrorze-komedii Rogera Cormana z 1960 roku. Adaptacja, w której brało udział tylko dziewięciu wykonawców, w tym lalkarz, miała premierę w teatrze WPA w 1982 roku. 

Po pięcioletnim pobycie poza Broadwayem (co wówczas stanowiło rekord kasowy dla spektaklu off-broadwayowskiego), odbyła tournée, a następnie sama została zaadaptowana na potrzeby dużego ekranu. Filmowy musical, wyreżyserowany przez Franka Oza, trafił do kin pod koniec 1986 roku. Pierwszą nominacją Menkena i Ashmana do Oscara była nominacja w kategorii najlepszej oryginalnej piosenki za „Mean Green Mother from Outer Space”. Była to pierwsza nominowana do Oscara piosenka zawierająca wulgaryzmy. W 1987 roku w Filadelfii wyprodukowano adaptację powieści Mordechaja Richlera z 1959 roku The Apprenticeship of Duddy Kravitz, którą Menken napisał z autorem tekstów Davidem Spencerem. Wraz z Ashmanem zaczął pracować nad piosenkami do Małej Syrenki Disneya, opartej na baśni Hansa Christiana Andersena. W tamtym czasie był to pierwszy duży animowany musical firmy od ponad dwóch dekad. Film odniósł ogromny sukces po premierze w kinach w 1989 roku, a duet autorów piosenek zdobył Oscara za chwytliwą melodię calypso „Under the Sea”, która pokonała ich własną „Kiss the Girl”.  

Para zdobyła również dwie nagrody Grammy: za najlepsze nagranie dla dzieci za ścieżkę dźwiękową i za najlepszą piosenkę napisaną specjalnie na potrzeby filmu kinowego lub telewizyjnego za „Under the Sea”. Dwa lata później zdobyli kolejnego Oscara za piosenkę tytułową do Pięknej i Bestii. Ich „Be Our Guest” i „Belle” zostały również nominowane do nagrody Best Original Song. Kolejne dwie nagrody Grammy otrzymały za napisanie „Pięknej i Bestii” i za album ze ścieżką dźwiękową. Ashman i Menken ukończyli trzy piosenki do filmu Disneya Aladyn z 1992 roku, kiedy to po zdiagnozowaniu w 1988 roku Ashman zmarł na AIDS 14 marca 1991 roku. 

Jedna z tych piosenek, „Friend Like Me”, przyniosła Ashmanowi i Menkenowi siódmą nominację do Oscara w kategorii Najlepsza Oryginalna Piosenka. Tim Rice wkroczył do pracy nad Aladynem, w tym nad tekstem do „A Whole New World”. Radiowa wersja duet autorstwa Peabo Brysona i Reginy Belle został wydany pod koniec 1992 roku i znalazł się na szczycie listy Billboard Hot 100 w marcu 1993 roku. W międzyczasie Menken współpracował z autorem tekstów Jackiem Feldmanem nad piosenkami do aktorskiego musicalu filmowego Disneya Newsies, który został przyćmiony przez Aladyna w 1992 roku, a WPA Theatre wyprodukował musical Menkena Weird Romance z tekstami Davida Spencera.  

Inny musical Menkena, adaptacja Opowieści wigilijnej Karola Dickensa z tekstami Lynn Ahrens, miał premierę w Paramount Theater w Madison Square Garden w 1994 roku i stał się coroczną tradycją świąteczną Midtown. Zadebiutował na Broadwayu w wyprodukowanej przez Disneya scenicznej adaptacji Pięknej i Bestii; miała ona premierę w 1994 roku i była grana przez 13 lat. Menken kontynuował swoją passę w filmach Disneya, współpracując ze Stephenem Schwartzem przy Pocahontas z 1995 roku. Zespół scenarzystów podzielił się nagrodami za najlepszą oryginalną muzykę do musicalu lub komedii i najlepszą oryginalną piosenkę (za „Colors on the Wind”) podczas ceremonii rozdania Oscarów w następnym roku. Zaledwie rok później Menken i Schwartz zostali nominowani za muzykę do filmu Disneya Dzwonnik z Notre Dame (1996), a Menken i David Zippel otrzymali nominację do Oscara za „Go the Distance” z Herkulesa z 1997 roku, siódmego musicalu filmowego Menkena. 

 Przez kilka kolejnych lat tematy Menkena pojawiały się w powiązanych spin-offach telewizyjnych Disneya, grach wideo i sequelach, takich jak animacja z 2000 roku wydana bezpośrednio na wideo Mała Syrenka II: Powrót do morza. Menken i Slater ponownie połączyli siły, aby skomponować sześć piosenek do animowanego filmu Disneya Home on the Range w 2004 roku (Menken skomponował również muzykę), a w 2007 roku on i Schwartz napisali piosenki do parodii Disneya z udziałem księżniczek Enchanted, co zaowocowało nie mniej niż trzema nominacjami do Oscara w kategorii Najlepsza Oryginalna Piosenka („Happy Working Song”, „So Close” i „That's How You Know”). Następnie pojawiła się adaptacja Broadwayowska Małej Syrenki, która miała premierę w 2008 roku i przyniosła nominację do nagrody Tony za najlepszą oryginalną muzykę. Również w 2008 roku Menken został wprowadzony do Songwriters Hall of Fame. Inny przebój animowany Disneya, Zaplątani z 2010 roku, miał muzykę skomponowaną przez Menkena, a piosenki autorstwa Menkena i Glenna Slatera. Album ze ścieżką dźwiękową zapewnił Menkenowi 11. Grammy, gdy on i Slater wygrali nagrodę za najlepszą piosenkę napisaną dla mediów wizualnych za „I See the Light”, która również otrzymała nominację do Oscara. 

  W 2011 roku musicalowa wersja Menkena z 2006 roku do filmu Sister Act z 1992 roku (z Slaterem jako autorem tekstów) w końcu pojawiła się na Broadwayu, co zaowocowało kolejną nominacją do nagrody Tony za ścieżkę dźwiękową. Zdobył swoją pierwszą nagrodę Tony za broadwayowską adaptację Newsies z 2012 roku. Zamknięto ją po 1004 występach w 2014 roku i szybko nastąpiła po niej trasa krajowa. W międzyczasie kompozytor wystąpił w Disneyu, aby pracować nad piosenkami z Timem Rice'em do filmu animowanego Jock (2011) i skomponować ścieżkę dźwiękową do parodii Królewny Śnieżki Mirror Mirror (2012). Następną w kolejności była dla Menkena teatralna adaptacja Aladyna Disneya, która miała premierę na Broadwayu w 2014 roku. Doprowadziło to do nominacji do nagrody Tony za ścieżkę dźwiękową, której współautorami byli Menken, Howard Ashman, Tim Rice i Chad Beguelin, który napisał książkę i dodatkowe teksty do wersji scenicznej. 

Inna animowana komedia, Sausage Party z 2016 roku, w której Menken współpracował z Christopherem Lennertzem nad ścieżką dźwiękową oraz Glennem Slaterem i innymi przy piosence „The Great Beyond”. W tym samym roku w New York City Center odbył się koncert God Bless You, Mr. Rosewater, a obsada - w której znaleźli się Skylar Astin i James Earl Jones - wyprodukowała pierwsze studyjne nagranie musicalu w 2017 roku. Menken ponownie połączył siły z Rice'em, aby napisać trzy dodatkowe piosenki do aktorskiej wersji filmowej Pięknej i Bestii, która również została wydana w 2017 roku. W 2019 roku nastąpiła aktorska adaptacja filmowa Aladyna. Zawierała ona nową piosenkę „Speechless” Menkena z Benjem Pasekiem i Justinem Paulem. W kolejnym roku Menken ukończył prestiżowy EGOT, zdobywając nagrodę Emmy ze Slaterem za „Waiting in the Wings” z odcinka serialu Zaplątani. 

Menken i Schwartz dostarczyli następnie piosenki do sequela Enchanted, Disenchanted z 2022 roku, a 2023 rok zastał Menkena tak produktywnego jak zawsze, wydając filmową wersję Aladyn: The Broadway Musical, adaptację filmową Małej Syrenki z udziałem aktorów - z klasykami Menkena-Ashmana, a także nowymi piosenkami z tekstami Lin-Manuela Mirandy - oraz film fantasy CGI Spellbound, do którego ścieżkę dźwiękową i piosenki skomponował Menken z pomocą Slatera.

                                                                                 Filmografia

1986: Little Shop of Horrors, reż. Frank Oz 1988: Who Framed Roger Rabbit/ 1989: The Little Mermaid/ 1989: Polly/ 1990: Rocky V/ 1991: Beauty and the Beast/ 1992: Aladdin/ 1992: Newsies/ 1992: Lincoln/ 1992: Home Alone 2: Lost in New York/ 1993: Life with Mikey/ 1995: Pocahontas/ 1996: The Hunchback of Notre Dame/ 1997: Hercules/ 2004: Home on the Range/ 2004: A Christmas Carol: The Musical/ 2004: Noel/ 2006: The Shaggy Dog/ 2007: Enchanted/ 2010: Tangled/ 2011: Kapitan Ameryka: Pierwsze starcie/ 2011: Jock/ 2012: Mirror Mirror/

                                                    Awards

Oscar [Muzyka filmowa] 1996 Best Music, Original Song Pocahontas For the song "Colors of the Wind" 1996 Best Music, Original Musical or Comedy Score Pocahontas 1993 Best Music, Original Song Aladyn For the song "A Whole New World" 1993 Best Music, Original Score Aladyn 1992 Best Music, Original Song Piękna i Bestia For the song "Beauty and the Beast" 1992 Best Music, Original Score Piękna i Bestia 1990 Best Music, Original Song Mała syrenka For the song "Under the Sea" 1990 Best Music, Original Score Mała syrenka Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa] 2011 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song Zaplątani For the song "I See the Light". 2008 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song Zaczarowana For the song "Happy Working Song" 2008 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song Zaczarowana For the song "So Close". 2008 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song Zaczarowana For the song "That's How You Know". 1998 Best Music, Original Song Herkules For the song "Go The Distance". 1997 Best Music, Original Musical or Comedy Score Dzwonnik z Notre Dame 1993 Best Music, Original Song Aladyn For the song "Friend Like Me." 1992 Best Music, Original Song Piękna i Bestia For the song "Belle". 1992 Best Music, Original Song Piękna i Bestia For the song "Be Our Guest" 1990 Best Music, Original Song Mała syrenka For the song "Kiss the Girl" 1987 Best Music, Original Song Krwiożercza roślina For the song "Mean Green Mother from Outer Space". Golden Globe 1996 Best Original Song - Motion Picture Pocahontas Song: "Colors of the Wind" 1993 Best Original Score - Motion Picture Aladyn 1993 Best Original Song - Motion Picture Aladyn Song: "A Whole New World" 1992 Best Original Score - Motion Picture Piękna i Bestia 1992 Best Original Song - Motion Picture Piękna i Bestia Song: "Beauty and the Beast" 1990 Best Original Score - Motion Picture Mała syrenka 1990 Best Original Song - Motion Picture Mała syrenka Song: "Under the Sea" Grammy 2012 Best Song Written Specifically for a Motion Picture or for Television Zaplątani For the song "I See the Light" 2012 Best Song Written for Visual Media For "I See The Light (From Tangled)" 1996 Best Song Written Specifically for a Motion Picture or for Television Pocahontas For the song "Colors of the Wind" 1994 Best Instrumental Composition Written for a Motion Picture or for Television Aladyn 1994 Best Song Written Specifically for a Motion Picture or for Television Aladyn For the song "A Whole New World" 1994 Song of the Year Aladyn For the song "A Whole New World (Aladdin's Theme)" 1993 Best Instrumental Composition Written for a Motion Picture or for Television Piękna i Bestia 1993 Best Song Written Specifically for a Motion Picture or for Television Piękna i Bestia For the song "Beauty and the Beast" 1993 Best Album for Children For "Beauty And The Beast - Original Motion Picture Soundtrack" 1991 Best Song Written Specifically for a Motion Picture or for Television Mała syrenka For the song "Under the Sea" 1991 Best Recording for Children For the album "The Little Mermaid

Luís Enríquez Bacalov

Luís Enríquez Bacalov -argentyński kompozytor i pianista - swą muzyczną edukację zaczął w wieku lat 5, ucząc się gry na fortepianie pod okiem cenionego dyrygenta Enrique Barenboima. Muzyczną karierę rozpoczął w ojczyźnie od koncertów i recitali fortepianowych. Przez pewien czas występował w duecie ze skrzypkiem Alberto Lissy’m a także w różnych zespołach zajmujących się graniem muzyki poważnej i klasycznej. Wkrótce Bacalov zaczął występować w całej Ameryce Łacińskiej i znalazł pracę w radiu i telewizji w Kolumbii, dla której głównie nagrywał XIX i XX-wieczny amerykański repertuar na fortepian.

Pod koniec lat 50-tych Argentyńczyk wyjechał do Włoch i podpisał kontrakt ze słynną wytwórnią płytową RCA, dla której pracował w charakterze kompozytora piosenek dla różnych wykonawców, aranżera (między innymi utworów Nico Fidenco) i wykonawcy partii fortepianowych podczas sesji nagraniowych. Od lat 60-tych zaczęła się jego prawdziwa przygoda z tamtejszą kinematografią i choć w La ragazza con la valigia Valerio Zurlini’ego był tylko orkiestratorem, to już wkrótce sam zaczął pisać partytury. Napisana w 1964 roku kompozycja do religijnego obrazu Il vangelo secondo Matteo 3 lata później otrzymała oscarową nominację. Na kolejną Bacalov musiał czekać blisko trzy dekady. Wtedy jednak na nominacji się nie skończyło. Poprzetykana rytmami tango liryczna partytura do Listonosza Michaela Redforda niespodziewanie pokonała w wyścigu do Oscara tak znakomite kompozycje jak Braveheart czy Apollo 13. Il postino przyniosło także argentyńskiemu twórcy nagrodę BAFTA oraz przyznawaną przez włoskich żurnalistów Srebrną Wstęgę. 

Jednak Bacalov nie należał do zbyt często nagradzanych kompozytorów, i to nawet we Włoszech, w których tworzył i poza wspomnianymi i nagrodą za całokształt twórczości, żadnego znaczącego wyróżnienia w zakresie muzyki filmowej już więcej nie otrzymał. Mimo to jego nazwisko jest dość znane fanom muzyki filmowej. Kojarzy się go zarówno z licznymi ilustracjami do spaghetti-westernów pisanymi w drugiej połowie lat 60. i w latach 70-tych, takimi jak Django czy Il grande duello, jak i pracami bardziej lirycznymi, skąpanymi często w śródziemnomorskich brzmieniach czy też bardziej tanecznymi rytmami, wśród których najbardziej lubował się w tangu.

Oprócz pisania muzyki do filmów, Luís E. Bacalov przez cały czas chętnie występuje w Europie i Ameryce Łacińskiej w solowych, fortepianowych recitalach lub też jako członek założonego przez siebie kwartetu (w skład którego wchodzą oprócz fortepianu, bandoneon, kontrabas i perkusja), prezentując własne kompozycje przesiąknięte tangiem, jak i muzyką etniczną, industrialną i różnymi nowoczesnymi stylami. W roku 2000 Bacalov wydał nakładem wytwórni Deutsche Grammphon płytę zawierającą jego aranżacje różnych utworów oraz własne pozafilmowe kompozycje, w tym najbardziej znaną, zatytułowaną Misa Tango, łączącą liturgiczne msze w języku hiszpańskim z rytmami tango. W jej nagraniu uczestniczyła orkiestra symfoniczna, chór oraz liczni soliści w tym słynny tenor Placido Domingo. W kat. „muzyka klasyczna” nagranie to było nominowane do nagrody Grammy.

Obecnie Bacalov w dalszym ciągu komponuje do filmów, jak i udziela się koncertowo. Ponadto jest dyrektorem artystycznym Orchestra della Magna Grecia we włoskim mieście portowym Tarent.

 

                                                                                 Filmografia

The Empty Canvas (1963)/ The Gospel According to St. Matthew (1964)/ Questa volta parliamo di uomini (1965)/ OSS 77 – Operazione fior di loto (1965)/ Kiss the Other Sheik (1965)/ Django (1966)/ La strega in amore (1966)/ Sugar Colt (1966)/ A Bullet for the General (1966)/ A Rose for Everyone (1967)/ Catch as Catch Can (1967)/ We Still Kill the Old Way (1967)/ Ghosts – Italian Style (1967)/ The Protagonists (1968)/ The Vatican Affair (1968)/ The Black Sheep (1968)/ Appointment in Beirut (1968)/ In the Name of the Father (1969)/ The Price of Power (1969)/ L'amica (1969)/ Lonely Hearts (1970)/ La supertestimone (1971)/ The Designated Victim (1971)/ His Name Was King (1971)/ Roma Bene (1971)/ Caliber 9 (1972)/ It Can Be Done Amigo (1972)/ The Grand Duel (1972)/ The Summertime Killer (1972)/ Il Boss (1973)/ The Man Called Noon (1973)/ The Police Serve the Citizens? (1973)/ Stateline Motel (1973)/ La seduzione (1973)/ Shoot First, Die Later (1974)/ Loaded Guns (1975)/ Kidnap Syndicate (1975)/ L'Uomo Che Sfidò L'Organizzazione (1975)/ Colpita da improvviso benessere (1976)/ The Sicilian Cross (1976)/ Nick the Sting (1976)/ Mister Scarface (1976)/ The Last Round (1976)/ Blood and Diamonds (1978)/ City of Women (1980)/ Entre Nous (1983)/ La maschera (1988)/ Il Postino (1996)/ Stella's Favor (1996)/ The Truce (1997)/ Polish Wedding (1998)/ Milonga (1999)/ Secret of the Andes (1999)/ Children of the Century (1999)/ Almost America (2001)/ Assassination Tango (2002)/ The Dust Factory (2004)/ Hidden Moon (2012)/

                                                    Awards

Oscar [Muzyka filmowa] 1996 Best Music, Original Dramatic Score Listonosz Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa] 1967 Best Music, Scoring of Music, Adaptation or Treatment Ewangelia według świętego Mateusza Golden Globe Grammy

JJ72

JJ72, grupa irlandzka. Powstała w 1997 w Dublinie. Założyli ją Mark Greaney - voc, g, k i Fergal Matthews - dr, perc, koledzy ze studiów. Składu dopełnił Garvin Smith - b, ale w końcu dekady zastąpiła go początkująca aktorka Hilary Woods - b. W 2002 stałą współpracę z formacją nawiązał Toby MacFarlaine - g, k. Wiosną 2003 miejsce Woods zajęła Kanadyjka Sarah Fox - b, voc z The Valves. W czerwcu 2006 drogi muzyków się rozeszły.

 

Na początku 1999 grupa dokonała na własny koszt nagrań demo, a taśmę, zawierającą piosenki Pillows i Oxygen, wysłała do firm płytowych i rozgłośni radiowych. Wynikiem był opublikowany w sierpniu 2000 album "JJ72" rozszedł się na świecie w niemal w milionowym nakładzie, a towarzyszące mu małe płyty - Oxygen/Astoria/Oxygen (wersja koncertowa) z sierpnia 2000 i October Swimmer/Guidance/Black-Eyed Dog z października tego roku oraz Snow/Wounded/Surrender (wersja demo) ze stycznia 2001 i Algeria (remiks, wersja skrócona)//It's A Sin/Algeria (remiks) z maja tego roku - pojawiły się na listach przebojów.
 

Debiut JJ72, nagrany w Chipping Norton Studios w Oxfordshire przy pomocy Iana Caple'a, producenta znanego ze współpracy z Tinderstics, wypełniła muzyka urzekająco melodyjna, pełna melancholii, ujmująca dźwiękami gitar akustycznych i smyczków, ale nie pozbawiona zgiełkliwych kulminacji, dość oryginalna, chociaż recenzenci doszukali się w niej podobieństw do wczesnego Radiohead, Manie Street Preachers, Suede czy Placebo, np. Oxygen, Willow, October Swimmer, Surrender, Long Way South, Algeria i Bumble Bee. Wyrazem uznania, jakie formacja zdobyła w tym czasie, były zaproszenia na wspólne koncerty w Stanach z Coldplay i U2 w Irlandii.
 

Nie spełnił pokładanych w JJ72 nadziei album "I To Sky" z października 2002, promowany singlami Formulae/Dream'd In A Dream/Formulae (wersja demo) z września tego roku i Always And Forever/Dog/City (wersja koncertowa) z lutego 2003. Nagrany w różnych studiach, Totally Wired i Pulse w Dublinie oraz Rak, The Diary i The Bedroom Studios w Londynie, wyprodukowany przez Flooda, współpracownika m.in. U2, wydawał się dokonaniem wymęczonym, chwilami zbyt ascetycznym (np. Nameless), kiedy indziej zbyt nowoczesnym i przeładowanym brzmieniowo (np. City), a przy tym rażącym jednoznacznymi skojarzeniami z dokonaniami innych (np. Joy Division w Saw A Prayer i Always And Forever czy The Cure w Half Three), chociaż kilka piosenek, zwłaszcza Brother Sleep, miało wdzięk wcześniejszych hitów. Zyskał mimo wszystko całkiem sporą popularność.
 

W maju 2005, po dwuletnim milczeniu, grupa przypomniała się piosenką She's Gone, udostępnioną fanom za pośrednictwem Internetu. W czerwcu pojawiła się na Download Festival w Donington Park, jednakże przyjęta bardzo chłodno przerwała występ. W sierpniu wydała singel Corning Home/ We'll Wait For You/Spires, ale nie miał powodzenia, mimo że towarzyszyła mu skromna trasa po Wielkiej Brytanii. W tej sytuacji firma Lakota nie zdecydowała się wydać ukończonego już albumu o roboczym tytule "Heaven City Falls". W czerwcu 2006 zniechęceni muzycy zdecydowali się rozwiązać JJ72. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Snow/Wounded	JJ72	03.2000	21[4]	-	Lakota Recordings LAK 0014	[written by Mark Greaney][produced by Ian Caple]
Long Way South	JJ72	06.2000	68[4]	-	Lakota Recordings LAK 0015	[written by Mark Greaney][produced by Ian Caple]
Oxygen/Astoria	JJ72	08.2000	23[6]	-	Lakota Recordings LAK 0016	[written by Mark Greaney][produced by Ian Caple]
October Swimmer EP.	JJ72	11.2000	29[6]	-	Lakota Recordings LAK 0018	[produced by Ian Caple]
Formulae	JJ72	10.2002	28[2]	-	Columbia 6731595	[written by Mark Greaney][produced by Flood]
Always & Forever	JJ72	02.2003	43[2]	-	Columbia 6734322	[written by Mark Greaney][produced by Flood]
She's Gone	JJ72	06.2005	136[1]	-	Lakota Recordings	-
Coming Home	JJ72	09.2005	52[3]	-	Lakota Recordings LAK 0035	[produced by Ian Caple][written by Mark Greaney]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
JJ72	JJ72	08.2000	16[45]	-	Lakota Recordings LAK 0017LP	[gold][produced by Ian Caple ]
I to Sky	JJ72	10.2002	20[4]	-	Lakota Recordings LAK 0022CD	[produced by Flood]

Jodeci

 Pożądliwe, bogate w harmonię, wolne dżemy Jodeci zrewolucjonizowały R&B w latach 90-tych i wywarły tak głęboki wpływ, że grupa nadal wpływa na późniejsze pokolenia, pozostając jednocześnie główną atrakcją koncertową. Składająca się z dwóch par braci wychowanych na gospel, Jodeci pojawiła się w 1991 r. z „Forever My Lady”, „Stay” i „Come and Talk to Me”, kolejnymi singlami numer jeden R&B/hip-hop, które doprowadziły macierzysty album Forever My Lady do statusu potrójnej platynowej płyty.  

Odważna grupa odpowiedziała dwa lata później, podkręcając temperaturę Diary of a Mad Band, multiplatynowym następcą zawierającym hity „Cry for You” i „Feenin'”. Platynowy podwójny album z 1995 roku The Show, The After Party, The Hotel wzmocnił ich wizerunek „złych chłopców R&B” dzięki utworom „Freek'n You”, „Love U 4 Life” i „Get on Up”, które wzbogaciły ich listę dziesięciu najlepszych singli R&B/hip-hop. Wokaliści K-Ci i JoJo Hailey następnie rozszerzyli działalność jako duet, podczas gdy DeVante Swing i Dalvin DeGrate skupili się na produkcji i pracy solowej.  

Od tego czasu kwartet ponownie się zebrał, aby nagrać płytę z 2015 roku The Past, The Present, The Future, po której nastąpiła głośna trasa koncertowa w latach 2020. 

 Nazwa grupy to połączenie imion członków: Joel „JoJo” Hailey („Jo”), Donald „DeVante Swing” i Dalvin DeGrate („de”) oraz Cedric „K-Ci” Hailey („ci”). DeGrates i Haileys wychowali się w pobożnych domach zielonoświątkowych i zaczęli swoją przygodę z muzyką gospel w rodzinnej Karolinie Północnej. DeVante i Dalvin występowali z Don DeGrate Delegation, na czele z ich pastorem i teleewangelistą ojcem. Little Cedric i Hailey Singers zapoczątkowali kariery K-Ci i JoJo albumami z lat 80-tych Jesus Saves, God's Blessings i I'm Alright Now, z których dwa ostatnie znalazły się w górnych rejonach listy przebojów gospel magazynu Billboard. 

Przedstawieni sobie przez wspólnego znajomego, DeGrates i Haileys zaczęli się spotykać i planować przejście do muzyki świeckiej, ostatecznie zakładając Jodeci w 1988 roku. Początkujący producent i autor tekstów DeVante był zmotywowany bezowocną próbą przesłuchania do Prince'a - pojechał do Paisley Park w Minneapolis, tylko po to, by zostać odrzuconym zanim zdążył - i z nowymi partnerami Dalvinem, K-Ci i JoJo opracowali nagranie demo składające się z 29 piosenek obejmujących trzy kasety. Kwartet zabrał taśmy do Nowego Jorku, gdzie odwiedzili biura Uptown Records, wytwórni Andre Harrella dystrybuowanej przez MCA. Zaskoczony dopracowaną prezentacją grupy na taśmie, Harrell kazał im wystąpić w biurze. Jodeci odszedł z kontraktem. 

 Jodeci po raz pierwszy pojawiła się na kilku singlach z wytwórni Uptown, Fathera MC: „Treat Them Like They Want to Be Treated” z 1990 roku, a następnie na początku 1991 roku „Lisa Baby”. W lutym 1991 roku grupa wydała swój pierwszy singiel „Gotta Love”, szybki nowy kawałek w stylu jack swing, który osiągnął 79. miejsce na liście R&B/hip-hop magazynu Billboard. Pełnometrażowy album Forever My Lady został wydany trzy miesiące później, a grupa wkrótce znalazła swoje miejsce dzięki balladom „Forever My Lady”, „Stay” i „Come and Talk to Me”, które znalazły się na szczycie list przebojów. Tytuł stał się pierwszym przebojem grupy w Top 40, osiągając 25. miejsce na liście Hot 100, a „Come and Talk to Me” awansowało na 11. miejsce.  

Pokaz nie tylko   nieokrzesanej potęgi K-Ci i stosunkowo gładkiego brata JoJo, Forever My Lady zaznaczył również pojawienie się DeVante jako kluczowego producenta epoki. (Tylko Al B. Sure! pomagał, współprodukując mniej więcej połowę utworów, po tym jak DeVante miał udział w jego LP Private Times... i Whole 9! z 1990 roku). Jeden z największych debiutów roku, Forever My Lady ostatecznie uzyskał status platynowej płyty trzykrotnie. 

 Diary of a Mad Band zmaterializował się w grudniu 1993 roku jako kontynuacja Forever My Lady. Zapewnił pierwszą platformę dla różnych członków Swing Mob, kolektywu wschodzących muzyków, pisarzy i producentów DeVante. Wśród nich byli Timbaland i Misdemeanor (znana również jako Missy Elliott), wraz z Sista, grupą wokalną tej drugiej. (Afilianci Swing Mob, którzy później zdobyli sławę, to Ginuwine, Playa i Tweet.) Ponadto pan Dalvin, któremu przypisano część programowania na debiutanckim albumie, zajął się produkcją kilku utworów. Diary of a Mad Band przyniosło własne przeboje. Najbardziej godny uwagi jest główny singiel „Cry for You”, który był czwartym singlem Jodeci na pierwszym miejscu R&B/hip-hop (15. miejsce w pop), a „Feenin'” niemal stał się piątym singlem grupy (drugie miejsce R&B/hip-hop, 25. miejsce w pop). Diary of a Mad Band, który znalazł się na trzecim miejscu listy Billboard 200, pokonując debiut o 15 pozycji, uzyskał swój pierwszy platynowy certyfikat w ciągu trzech miesięcy od wydania.  

Ponadto w 1994 roku Jodeci przyczynił się do ścieżki dźwiękowej do Murder Was the Case, prezentowanej w „Come Up to My Room” Tha Dogg Pounda, współprodukowanej przez DeVante. (Jeśli chodzi o muzykę przeznaczoną na duży ekran, to z pewnością bardziej pasowała do charakteru zespołu niż ich wcześniejsza wersja utworu „Cherish” zespołu Association, nagrana na potrzeby kina studyjnego.

 Konceptualny The Show, The After Party, The Hotel został wydany jako trzeci album Jodeci o podwójnej długości w lipcu 1995 roku. Podobnie jak pierwsze dwa LP, znalazł się na szczycie listy Billboard R&B/hip-hop. Powolny jam „Freek'n You”, nabożna ballada „Love U 4 Life” i średniotempowy utwór imprezowy „Get on Up”, najbardziej zaokrąglona partia singli grupy, znalazły się w pierwszej dziesiątce R&B/hip-hopu i czterdziestce przebojów popowych. Pomimo swojego rozmachu (i licznych interludiów), DeVante ponownie wyprodukował większość materiału. Dalvin, Timbaland i Stevie J dołożyli swoją cegiełkę.

 Chociaż Jodeci nadal byli na czele współczesnego R&B - album wszedł na drugie miejsce listy Billboard 200 i uzyskał status platynowej płyty w ciągu kilku miesięcy od wydania - rozpadali się. DeVante dodał „Gin & Juice” do ścieżki dźwiękowej Dangerous Minds i kontynuował okazjonalną pracę produkcyjną dla takich artystów jak Al Green, 2Pac i Montell Jordan. K-Ci & JoJo wystartowali jako duet. Obaj wystąpili w przeboju numer jeden 2Pac „How Do You Want It” i „Toss It Up”, a przed końcem dekady zdobyli wiele hitów, w tym „All My Life” i „Tell Me It's Real”. Dalvin podpisał własny solowy kontrakt z dużą wytwórnią i wydał swój pierwszy album w 2000 roku. 

 Przez resztę lat 2000. i początek 2010. członkowie Jodeci byli stosunkowo cisi. Ponad dekada dzieliła czwarty i piąty album K-Ci & JoJo, Emotional i My Brother's Keeper, z których ten drugi był kontynuacją reality show dla TV One. Wprowadzeni do North Carolina Music Hall of Fame w 2012 roku, Jodeci ostatecznie nawiązali kontakt i w marcu 2015 roku pojawili się ponownie ze swoim czwartym albumem, The Past, The Present, The Future. Wierny przeszłości grupy z dojrzałym akcentem, zawierał parę utworów współprodukowanych przez DeVante i Timbalanda, podczas gdy ten pierwszy współprodukował również pozostałe utwory z takimi osobami jak Bradd Young i Marquinarias „Sanchez” Holmes. Album wylądował na drugim miejscu na liście przebojów R&B/hip-hop i na 23. miejscu na liście Billboard 200. Jodeci wrócili na scenę w 2022 roku i koncertowali z Charliem Wilsonem i New Edition. W następnym roku byli headlinerami trasy Summer Block Party z SWV i Dru Hill.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Gotta Love	Jodeci	05.1991	-	-	Uptown/MCA 54 086	[written by DeVante Swing, K-Ci Hailey][produced by DeVante Swing][79[5].R&B; Chart]
Forever My Lady	Jodeci	01.10.1991	-	25[20]	Uptown/MCA 54 197	[written by DeVante Swing, Al B. Sure!][produced by DeVante Swing, Al B. Sure!][1[2][27].R&B; Chart]
Stay	Jodeci	01.1992	-	41[18]	Uptown/MCA 54 285	[written by DeVante Swing][produced by DeVante Swing, Al B. Sure!][1[2][23].R&B; Chart]
Come & Talk To Me	Jodeci	04.1992	-	11[28]	Uptown/MCA 54 175	[gold-US][written by DeVante Swing, Al B. Sure!][produced by DeVante Swing, Al B. Sure!][1[2][30].R&B; Chart]
I'm Still Waiting	Jodeci	10.1992	-	85[7]	Uptown/MCA 54 451	[written by DeVante Swing][produced by DeVante Swing, Al B. Sure!][10[22].R&B; Chart]
Cherish	Jodeci	01.1993	56[2]	-	MCA MCS 1726 [UK]	[written by Terry Kirkman][produced by Arthur Baker]
Let's Go Through The Motions	Jodeci	04.1993	-	65[12]	Uptown/MCA 54 602	[written by Donald Earle DeGrate Jr.][produced by DeVante Swing][31[15].R&B; Chart][piosenka z filmu Who' s the man?]
Lately	Jodeci	06.1993	-	4[24]	Uptown/MCA 54 652	[gold-US][written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][1[4][22].R&B; Chart]
Cry For You	Jodeci	11.1993	20[11]	15[20]	Uptown/MCA 54 723	[gold-US][written by Donald DeGrate, Jr.][produced by DeVante Swing][1[4][24].R&B; Chart]
Feenin'	Jodeci	03.1994	18[4]	25[20]	Uptown/MCA 54 798	[written by DeVante Swing][produced by DeVante Swing][2[20].R&B; Chart]
My Heart Belongs To You	Jodeci	04.1994	-	-	Uptown/MCA	[written by DeVante Swing][produced by DeVante Swing][55[20].R&B; Chart]
What about us	Jodeci	06.1994	-	101[11]	Uptown/MCA 54 861	[written by DeVante Swing, Devell Moore, Prince][produced by DeVante Swing][14[20].R&B; Chart]
Freek'n You	Jodeci	06.1995	17[13]	14[20]	Uptown/MCA 55 023	[gold-US][written by DeVante Swing][produced by DeVante Swing][3[21].R&B; Chart]
Love U 4 Life	Jodeci	11.1995	23[5]	31[20]	Uptown/MCA 55 133	[written by DeVante Swing][produced by DeVante Swing][8[25].R&B; Chart]
Get On Up	Jodeci	05.1996	20[6]	22[18]	MCA 55 123	[written by Dalvin DeGrate, Cedric Hailey, Joel Hailey, Ivan Lins, Vítor Martins][produced by Mr. Dalvin][4[27].R&B; Chart][sample z "Velas"-Quincy Jonesa]
Freek me up	Jodeci vs Club Asylum	06.1998	92[1]	-	Club Asylum CLUB 4 [UK]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Forever My Lady	Jodeci	09.1991	-	18[83]	Uptown 10 198	[3x-platinum-US][produced by Donald "DeVante Swing" DeGrate, Albert "Al B. Sure!" Brown]
Diary Of A Mad Band	Jodeci	01.1994	-	3[36]	Uptown 10 915	[2x-platinum-US][produced by Mr. Dalvin ,DeVante Swing]
The Show, The After-Party, The Hotel	Jodeci	08.1995	4[10]	2[46]	Uptown 11 258	[platinum-US][produced by Dalvin DeGrate, DeVante Swing]
Back To The Future: The Very Best Of Jodeci	Jodeci	06.2005	-	27[8]	Universal 001812	[produced by Mike Ragogna, Dalvin DeGrate]
The Past, The Present, The Future	Jodeci	04.2015	-	23[4]	Epic 88875071002	[produced by DeVante Swing ,Breyon Prescott ,Louis Burrell ,Lajuanna Burrell,Marquinarius "Sanchez" Holmes,Bradd Young,Steve Beckham,Timbaland]