Danny Kaye

Danny Kaye (ur. 18 stycznia 1913r - zm. 3 marca 1987r) był wspaniałym amerykańskim artystą estradowym o ogromnym zakresie twórczym, obejmującym taniec, popularne piosenki, muzykę klasyczną, skomplikowane wiersze, imitacje i improwizacje, które połączyły się w zupełnie unikalny styl. Był równie popularny i czuł się jak w domu na scenie, w telewizji, na srebrnym ekranie i w radiu. W trakcie swojej kariery talenty Kaye'a były chwalone jako głęboko oryginalne i amerykańskie.
 

Urodzony jako David Daniel Kaminsky w Brooklynie w 1913 roku, Danny Kaye był synem rosyjskiego krawca-imigranta. Po rzuceniu szkoły średniej pracował dla stacji radiowej, a później jako komik w Catskills. Znane jako „The Borscht Belt”, miejsca w Catskills były często miejscem eksperymentów komików i innych artystów. Po swoim solowym sukcesie w Catskills, młody Kaye dołączył do zespołu tanecznego Dave'a Harveya i Kathleen Young w 1933 roku. W wieczór otwarcia stracił równowagę, a publiczność wybuchła rykiem śmiechu. Później włączył to do swojego występu.  

Pod koniec lat 30. Kaye wychodził i występował sam - często z materiałem napisanym przez jego żonę, Sylvię Fine. W 1939 roku Kaye zadebiutował na Broadwayu w „The Straw Hat Revue”. Ciesząc się rosnącą popularnością, Kaye zdobył publiczność na Broadwayu w tym samym roku swoim zatrzymującym show komicznym śpiewem w „Lady in the Dark”, w którym wyrecytował nazwiska ponad pięćdziesięciu wielosylabowych rosyjskich kompozytorów w ciągu trzydziestu dziewięciu sekund w piosence zatytułowanej „Czajkowski”. 

 Na początku lat 40. występował w klubach nocnych, na Broadwayu i wspierał wojska za granicą podczas II wojny światowej. Chociaż Kaye pojawił się w swoim pierwszym filmie w 1937 roku, to dopiero prawie dziesięć lat później jego kariera filmowa nabrała rozpędu. Ponieważ Kaye był już jednym z najpopularniejszych artystów swoich czasów, Hollywood nie szczędziło wydatków na tworzenie filmów, które najlepiej pokazywałyby jego talent. Przez całą swoją karierę zagrał w siedemnastu filmach, w tym w The Kid from Broadway (1946), The Secret Life of Walter Mitty (1947), The Inspector General (1949), Hans Christian Andersen (1952) i niezrównanym The Court Jester (1956). W The Court Jester Kaye prezentuje talent wokalny, który przyniósł mu sławę. Jego filmy cieszyły się ogromną popularnością, zwłaszcza brawurowe wykonania piosenek   i ulubionych piosenek dzieci, takich jak „Inchworm” i „The Ugly Duckling”. 

 Kaye, który był gorącym zwolennikiem społecznej odpowiedzialności, w 1954 roku rozpoczął długotrwałą współpracę z Funduszem Narodów Zjednoczonych na rzecz Dzieci i w tym samym roku zdobył specjalnego Oscara za swoją działalność humanitarną. Pod koniec lat 50-tych i na początku lat 60-tych Kaye kontynuował pracę w filmach, a w 1963 roku miał własny program telewizyjny. Danny Kaye Show był emitowany przez cztery lata i odniósł ogromny sukces, zdobywając nagrodę Emmy w pierwszym sezonie. Chociaż w latach 70. i 80-tych Kaye cieszył się mniejszą popularnością, nadal był gorącym zwolennikiem UNICEF i wystąpił w ich krótkometrażowym filmie Pied Piper. 

Spośród jego wielu występów charytatywnych, jego praca dla funduszy emerytalnych muzyków symfonicznych była najpopularniejsza. Zebrał ponad dziesięć milionów dolarów, grając koncerty charytatywne, na których był znany z dyrygowania „Lotem trzmiela” za pomocą łapki na muchy. W jednym ze swoich ostatnich występów Kaye udowodnił wszechstronność swojego talentu i zebrał entuzjastyczne recenzje za namiętne przedstawienie ocalałego z Holokaustu w telewizyjnym filmie Skokie z 1981 roku. W 1987 roku Kaye zmarł na atak serca w Los Angeles w Kalifornii. Niesamowity aktor, piosenkarz, tancerz, komik i wszechstronny artysta, Kaye był człowiekiem renesansu również poza sceną, gdzie był cenionym szefem kuchni, właścicielem drużyny baseballowej i pilotem samolotu, latając wszystkim, od Piper Cubs po Boeinga 747. Jego głębokie i ciągłe zaangażowanie w poprawę życia ludzi na świecie było inspiracją dla wszystkich, a jego inteligentne poczucie humoru stworzyło jego własny styl, który uczynił go jednym z najbardziej lubianych artystów swoich czasów. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Bloop Bleep/I Got A Song	Danny Kaye	08.1947	-	21[3]	Decca 23 950	[written by Frank Loesser]
Civilisation (Bongo, Bongo, Bongo)/Bread And Butter Woman	Danny Kaye And The Andrews Sisters	11.1947	-	3[11]	Decca 23 940	[written by Carl Sigman, Bob Hilliard][z musicalu na Broadway'u "Angel In The Wings"]
The Woody Woodpecker Song/Put 'Em In A Box, Tie 'Em With A Ribbon (And Throw 'Em In The Deep Blue Sea)	Danny Kaye And The Andrews Sisters	07.1948	-	18[8]	Decca 24 462	[written by George Tibbles, Ramey Idriss]
I've Got A Lovely Bunch Of Cocoanuts/The Peony Bush	Danny Kaye	01.1950	-	26[2]	Decca 24 784	[written by Fred Heatherton]
C'est Si Bon (It's So Good)/ Wilhelmina	Danny Kaye	06.1950	-	21[1]	Decca 24 932	[written by Henri Betti, Andre Hornez, Jerry Seelen][#22 hit for Conway Twitty in 1961]
Black Strap Molasses/How D' Ye Do And Shake Hands	Danny Kaye - Jimmy Durante - Jane Wyman - Groucho Marx	09.1951	-	29[1]	Decca 27 748	[written by Carmine Ennis, Marilou Harrington]
Thumbelina/No Two People	Danny Kaye And Gordon Jenkins	10.1952	-	28[1]	Decca 28 380	[written by Frank Loesser][piosenka z filmu "Hans Christian Andersen"]
Wonderful Copenhagen/Anywhere I Wander	Danny Kaye	03.1953	5[10]	-	Brunswick 05023	[written by Frank Loesser]

Sue Thompson

Sue Thompson (ur. Eva Sue McKee; 19 lipca 1925r - zm. 23 września 2021r) była amerykańską piosenkarką pop i country. Najbardziej znana jest z hitów z 1961 roku, „Sad Movies (Make Me Cry)” i „Norman”, „James (Hold The Ladder Steady)” (1962) i „Paper Tiger” (1965).
 

 

Thompson urodziła się w lipcu 1925 roku w Nevadzie w stanie Missouri. W wieku 7 lat śpiewała i grała na gitarze na scenie. Później przeprowadziła się z rodziną do San Jose w Kalifornii. Podczas II wojny światowej pracowała w fabryce zbrojeniowej. Wyszła za mąż, gdy miała 17 lat, a córkę urodziła w wieku 20 lat, ale małżeństwo się rozpadło, a ona i jej mąż rozstali się po trzech latach. Aby utrzymać się po rozwodzie, wróciła do nocnych klubów w Kalifornii, używając teraz imienia Sue Thompson. W San Jose wygrała konkurs talentów, zwracając w ten sposób uwagę lidera zespołu i prezentera radiowego/telewizyjnego o imieniu Dude Martin (prawdziwe nazwisko John Stephen McSwain), który zaprosił ją do śpiewania ze swoim zespołem. Doprowadziło to do ich małżeństwa.

 

  Nagrali razem duety, w tym „If You Want Some Lovin'”, co pomogło jej uzyskać solowy kontrakt z Mercury Records w 1950 roku. Wydała wiele singli w Mercury w latach 1951-1954, bez żadnej akcji na listach przebojów.  W ciągu roku rozwiodła się z Martinem i wyszła za mąż za Hanka Penny'ego, komika i piosenkarza, w 1953 roku. Penny i Thompson prowadzili razem program telewizyjny w Los Angeles, zanim ostatecznie przeprowadzili się do Las Vegas. Po zakończeniu kontraktu z Mercury Thompson nagrywała dla Decca Records w latach 1954–57, ponownie bez komercyjnego przełomu. Thompson i Penny mieli syna, Grega Penny'ego, ale rozwiedli się w 1963 roku.

 

  W 1960 roku Thompson podpisała kontrakt z Columbia Records, która zmieniła nazwę piosenkarki na „Taffy Thomas” i wydała jeden nienotowany na listach przebojów singiel pod tym pseudonimem artystycznym. Następnie pseudonim Taffy Thomas szybko porzucono, a Thompson podpisała kontrakt z Hickory Records. W 1961 roku, po wydaniu ponad tuzina nienotowanych na listach przebojów singli w ciągu dekady kariery nagraniowej, „Sad Movies (Make Me Cry)” Thompson stał się hitem nr 5 na listach przebojów. Następnie odniosła sukces z „Norman”, który dotarł do nr 3. Oba te przeboje zostały napisane przez autora piosenek Johna D. Loudermilka. Oba sprzedały się w ponad milionie egzemplarzy i zostały nagrodzone złotymi płytami. Obie piosenki odniosły sukcesy na listach przebojów w Australii, osiągając odpowiednio 3. i 8. miejsce.

 

  W 1962 roku „Have a Good Time” znalazło się w pierwszej czterdziestce, a w 1963 roku „Willie Can” było niewielkim przebojem. Jej przeboje z początku lat 60-tych sprawiły, że Thompson, wówczas , ale z dużo młodszym głosem, stała się ulubienicą wśród nastolatków i przez krótki czas rywalką dla dużo młodszych Connie Francis i Brendy Lee. Dwa dodatkowe przeboje, również napisane przez Loudermilka, to „James (Hold the Ladder Steady)” i „Paper Tiger” z 1965 roku, jej ostatni przebój w pierwszej trzydziestce i jej największy przebój w Wielkiej Brytanii i Australii, gdzie osiągnął 3. miejsce. 

 

 Pod koniec lat 60. wróciła do muzyki country i wydała album This Is Sue Thompson Country w 1969 roku. Jej singiel „Thoughts” z Royem Acuffem Jr. osiągnął 39. miejsce na kanadyjskiej liście przebojów country 8 listopada 1969 r. W 1971 r. współpracowała z piosenkarzem country Donem Gibsonem przy kilku albumach, a ich mniejsze przeboje to „I Think They Call It Love”, „Good Old Fashioned Country Love” i „Oh, How Love Changes”. Nagrała kolejne solowe single na listy przebojów country, takie jak „Big Mable Murphy”, który znalazł się w pierwszej 50. w 1975 r. i „Never Naughty Rosie”, jej ostatni singiel na liście przebojów w 1976 r. Występowała również głównie w kasynach w Las Vegas i klubach w Hollywood, takich jak Palomino Club.  

 

W latach 90. osiedliła się w Las Vegas i nadal okresowo występowała. Wystąpiła także w American Bandstand, Where the Action Is, The Buddy Deane Show i The Lloyd Thaxton Show (wizyta w 1966 r. i wykonanie „Paper Tiger”).  W 2009 r. syn Thompson, producent muzyczny Greg Penny, nagrał jej akustyczną wersję jej ulubionej piosenki, przeboju z 1952 r. „You Belong to Me”.  Demo miało swoją premierę radiową podczas wywiadu z nią w 2010 r. w południowoaustralijskim programie radiowym „The Doo Wop Corner” prowadzonym przez Carmen Kaye. 

 

 Sue Thompson zmarła w domu swojej córki w Pahrump w stanie Nevada 23 września 2021 r. w wieku 96 lat.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Sad Movies (Make Me Cry)/Nine Little Teardrops	Sue Thompson	09.1961	46[2]	5[14]	Hickory 1153	[written by John D. Loudermilk][produced by Wesley Rose]
Norman/Never Love Again	Sue Thompson	12.1961	-	3[16]	Hickory 1159	[written by John D. Loudermilk]
Two Of A Kind/It Has To Be	Sue Thompson	03.1962	-	42[9]	Hickory 1166	[written by Bob Montgomery, Earl Sinks]
Have A Good Time/If The Boy Only Knew	Sue Thompson	06.1962	-	A:31[11];B:112[4]	Hickory 1174	[A:written by Boudleaux Bryant, Felice Bryant ][B:written by John D. Loudermilk]
If The Boy Only Knew/Nine Little Teardrops	Sue Thompson	09.1961	-	5[14]	Hickory 1153	[written by John D. Loudermilk]
James (Hold The Ladder Steady)/ My Hero	Sue Thompson	09.1962	-	17[10]	Hickory 1183	[written by John D. Loudermilk]
Willie Can/Too Much In Love	Sue Thompson	01.1963	-	78[5]	Hickory 1196	[written by Boudleaux Bryant, Felice Bryant]
What's Wrong Bill/I Need A Harbor	Sue Thompson	08.1963	-	135[1]	Hickory 1204	[written by John D. Loudermilk]
Big Daddy/I'd Like To Know You Better	Sue Thompson	02.1964	-	132[1]	Hickory 1240	[written by John D. Loudermilk]
Paper Tiger/Mama, Don't Cry At My Wedding	Sue Thompson	01.1965	30[7]	23[10]	Hickory 1284	[written by John D. Loudermilk]
Stop Th' Music/What I'm Needin' Is You	Sue Thompson	05.1965	-	115[5]	Hickory 1308	[written by John D. Loudermilk]
Put It Back (Where You Found It)/I Can't Help It (If I'm Still In Love With You)	Sue Thompson	08.1966	-	131[1]	Hickory 1403	[written by Irwin, Clement ][produced by Wesley Rose]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Paper Tiger	Sue Thompson	03.1965	-	134[3]	Hickory 121	[produced by Wesley Rose]

Cheetahs

Ta grupa z West Midlands była jedną z pięciu, które podpisały kontrakt z producentem Columbia Records, Norrie Paramorem, na słynnych przesłuchaniach w Moathouse Club w 1963 roku. Wcześniej znani byli jako The Eko's, grupa pierwotnie założona w Longbridge przez braci Nigela i Rodneya Wrightów. 

 The Eko's powstało w 1961 roku, a w jego składzie był również basista Roy Austin, który później odszedł, aby dołączyć do wkrótce sławnej grupy   The Rockin' Berries w Niemczech. Po tym, jak wokalista Bobby Ash również opuścił Eko's w 1963 roku, pozostali członkowie grupy zatrudnili wokalistę Carla Barona ze starej grupy Jimmy'ego Powella The Detours, aby został nowym frontmanem grupy. Carl Baron (prawdziwe nazwisko Colin Smith) był wcześniej wokalistą "The Dominettes" (później przemianowanym na The Uglys), a jego miejsce w tej grupie zajął młody Steve Gibbons. Tymczasem Bobby Ash dołączył do Denny'ego Laine'a i The Diplomats na krótko, zanim zaoferowano mu pracę wokalisty w „The Plazents”, grupie, która później podpisała kontrakt płytowy z wytwórnią Decca Records i zmieniła nazwę na Brumbeats. 

Oprócz nowego wokalisty, Eko's zdecydowali, że potrzebny jest nowy wizerunek grupy, aby wyróżnić ją na tle innych grup, więc wpadli na pomysł, aby stroje sceniczne były wykonane z materiału z nadrukiem w panterkę. Ten nowy wygląd na scenie z pewnością ich zauważono i wkrótce potem podjęto decyzję o zmianie nazwy, aby pasowała do nowego wizerunku wizualnego. W ten sposób stali się „Carl Baron and The Cheetahs”. Niedługo potem Carl Baron i The Cheetahs zaczęli otrzymywać zlecenia w całym Birmingham. Ich popularność wzrosła do tego stopnia, że ​​mogli wystąpić w popularnym programie telewizyjnym BBC For Teenagers Only. Wielka szansa na sławę dla grupy nadeszła w czerwcu 1963 roku, kiedy przesłuchano ich i podpisano kontrakt płytowy z Columbia Records z Cliffem Richardem i producentem The Shadows, Norrie Paramorem. 

Pierwszym wydawnictwem Carla Barona i The Cheetahs był singiel wydany w styczniu 1964 roku, którego strona A składała się z mocno zaaranżowanej kompozycji Boba Baratta zatytułowanej „Only The Beginning”. Najwyraźniej Carl Baron był jedynym członkiem zespołu występującym na tym nagraniu, który zaśpiewał główny wokal. Cheetahs zagrali jednak na stronie B zatytułowanej „Beg Borrow Or Steal” przypisywanej „Carlow and The Cheetahs” (ten singiel jest czasami błędnie przypisywany Carlowi Wayne'owi z Vikings). Pomimo kontraktu płytowego, frontman Cheetahs, Carl Baron, niespodziewanie opuścił kraj, aby zamieszkać w Republice Południowej Afryki, wkrótce po wydaniu singla. Mając teraz niepewną przyszłość, Cheetahs zostali bezceremonialnie usunięci z kontraktu z EMI/Columbia, ale niezrażeni, Cheetahs postanowili kontynuować z Rayem Bridgerem zrekrutowanym jako nowym wokalistą grupy. 

 Słusznie skrócona nazwa Cheetahs - nadal nosząca stroje z nadrukiem w panterkę, przyciągnęła uwagę wytwórni Phillips Records, która na szczęście dostrzegła potencjał grupy i podpisała z nią kontrakt w 1964 roku. Uwaga: Carl Baron (Colin Smith) zmarł w Johannesburgu wiele lat później w wieku zaledwie 48 lat. Pierwszym wydawnictwem płytowym nowego składu Cheetahs był cover Gene'a Pitneya zatytułowany „Mecca”, który w październiku 1964 roku zajął 36. miejsce na liście przebojów. Następny singiel „Soldier Boy” również znalazł się na liście przebojów, ale kolejne płyty, w tym „Whole Lotta Love” (oryginalna kompozycja grupy), miały niewielki wpływ na listy przebojów. Rezerwacje w Niemczech w słynnym „Star Club” i innych miejscach miały zapewnić zespołowi zajęcie na kilka kolejnych lat, ale Cheetahs wycofali się ze swojego występu wraz z garniturami w panterkę na dobre przed końcem lat 60-tych. 

 Nigel Wright grał na gitarze w znanym zespole kabaretowym Brum Sight and Sound. Perkusista Cheetahs, Euan Rose, pozostał zaangażowany w biznes muzyczny i niedawno współpracował ze znaną osobowością Brummie i autorką Brum Rocked! Laurie Hornsby, pisząc muzykę i wystawiając produkcję teatralną „Wallop Mrs. Cox”, która została z powodzeniem wystawiona w Birmingham.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Mecca/That Goodnight Kiss	Cheetahs	10.1964	36[3]	-	Philips BF 1362	[written by Neval Nader, John Gluck Jr.]
Soldier Boy/Johnny	Cheetahs	01.1965	39[3]	-	Philips BF 1383	[written by Florence Green, Luther Dixon ]

Vesta Williams

 Mary Vesta Williams (ur. 1 grudnia 1957r - zm. 22 września 2011r) była amerykańską wokalistką i autorką tekstów, która występowała w takich gatunkach jak soul, funk, R&B, Quiet Storm, jazz soul i urban contemporary. Początkowo znana jako Vesta Williams, od lat 90-tych była znana po prostu jako Vesta. Była znana ze swojego czterooktawowego zakresu głosu. Kiedyś zaśpiewała „The Star-Spangled Banner” na otwarcie meczu Los Angeles Lakers, używając wszystkich czterech oktaw. Chociaż żaden z albumów Williams nie uzyskał statusu złotej płyty ani nie znalazł się w pierwszej czterdziestce listy przebojów Billboard Hot 100, od połowy lat 80-tych do początku lat 90-tych miała sześć przebojów w pierwszej dziesiątce listy przebojów Billboard R&B w Stanach Zjednoczonych, w tym „Once Bitten, Twice Shy” (1986), „Sweet Sweet Love” (1988), „Special” (1991) oraz jej singiel z 1989 roku i piosenkę firmową, „Congratulations”.

  Urodzona w Coshocton w stanie Ohio w Stanach Zjednoczonych, ojciec Williams był didżejem. Jej rodzina przeprowadziła się z Ohio do Los Angeles w latach 60-tych. Podczas pobytu tam, Williams i jej trzy siostry, Margaret, Marte i Marlena, wystąpiły w programie telewizyjnym Jack and Jill jako „The Williams Sisters”. Później wróciła do Ohio, ale postanowiła wrócić do Los Angeles, aby rozpocząć karierę solową. Były członek Fifth Dimension, Ron Townson, umieścił Williams w swoim zespole Wild Honey. Po tym okresie Williams znalazła pracę jako wokalistka wspierająca, współpracując z takimi artystami jak Chaka Khan, Gladys Knight, Sting, Stephanie Mills, Anita Baker i Gordon Lightfoot. Williams śpiewała w oryginalnej wersji „The Survivor” Joe Sample'a  i poznała producenta Davida Crawforda podczas pracy z jego zespołem Klique. 

Po pracy sesyjnej podpisała kontrakt płytowy z A&M Records, a jej debiutancki album, Vesta, został wydany w 1986 roku.Album zawierał jej pierwszy hit R&B z pierwszej dziesiątki „Once Bitten, Twice Shy”, który stał się jej jedynym hitem w Wielkiej Brytanii i skromnie wypadł na amerykańskich listach przebojów R&B. Jej wydany w 1988 roku album Vesta 4 U zawierał hity R&B z pierwszej dziesiątki „Sweet Sweet Love”, „4 U” i „Congratulations”, przy czym ten ostatni osiągnął 55. miejsce na liście Hot 100 i 5. miejsce na liście R&B. „Congratulations” był jedynym singlem Vesty, który znalazł się na liście Hot 100. Jej jedyny album, który znalazł się na liście US Billboard 200, osiągając 131. miejsce. 

Pojawiły się uporczywe plotki, że piosenka została zainspirowana rozpadem jej długoletniego związku z Brucem Willisem i że Demi Moore była bezpośrednio odpowiedzialna za jego zakończenie. W 1991 roku Williams wydała swój trzeci album zatytułowany Special, z utworem tytułowym jako singlem. „Special” stał się jej najwyżej notowaną piosenką na liście R&B na 2. miejscu, ale sprzedaż albumu była niższa niż Vesta 4 U. Jej następny album, Everything-N-More z 1993 roku, zawierał tylko niewielki hit R&B, „Always”. W 1989 roku Polygram Records kupiło A&M Records. Album Williams z 1998 roku Relationships został wydany pod szyldem Polygram i sprzedał się skromnie, pojawiając się na listach R&B.  

Po wydaniu Relationships, A&M/Polygram nie odnowiło jej kontraktu. Williams kontynuowała pracę jako wokalistka sesyjna, występując na albumach takich artystów jak Phil Perry, Howard Hewett i George Duke. Jej głos mogli usłyszeć słuchacze radia w dżinglach dla reklamodawców, takich jak McDonald's, Nike, Baskin-Robbins, Diet Coke, Revlon i Exxon. W tym samym roku wykonała piosenkę otwierającą miniserial ABC, The Women of Brewster Place. Williams zagrała piosenkarkę saloonową w filmie Posse z 1993 roku, wyreżyserowanym przez Mario Van Peeblesa.

 W tym okresie miała przebój R&B minor „Always” w 1993 roku. Williams miała powtarzającą się rolę „Moniki”, najlepszej przyjaciółki Jackée Harry, w serialu telewizyjnym Sister, Sister w sezonie 1998–99. Jej głos śpiewający jest wykorzystany w piosence przewodniej programu UPN Malcolm and Eddie. W 2000 roku Polygram wydał album kompilacyjny, na którym znalazły się piosenki Williams i byłej artystki A&M CeCe Peniston. W 2007 roku Williams wydała album z piosenkami R&B w Shanachie Records zatytułowany Distant Lover. Wyprodukowany przez Chrisa „Big Dog” Davisa, Distant Lover był albumem coverowym zawierającym utwory pierwotnie nagrane przez Billa Withersa, Steviego Wondera, Smokeya Robinsona, Marvina Gaye'a, Sade i Deniece Williams. Jej ostatnim nagraniem była piosenka „Dedicated”, wydana 7 grudnia 2010 r. w Stimuli Music.

  Do 2002 r. Williams stała się osobowością radiową i współprowadziła poranny program w KRNB w Dallas/Fort Worth W ostatnich latach Williams schudła 100 funtów, zmieniając rozmiar z 26 na 6. W tym czasie Williams stała się orędowniczką zapobiegania otyłości u dzieci i cukrzycy młodzieńczej. Jej ostatni występ miał miejsce 17 września 2011 r. w Portsmouth w stanie Wirginia podczas Autumn Jazz Explosion, zaledwie pięć dni przed jej śmiercią. Miała wystąpić na 21. dorocznym festiwalu „DIVAS Simply Singing!” w Los Angeles 22 października 2011 r. Shanice wykonała „Congratulations” podczas pokazu jako hołd dla Williams. Odbył się również hołd dla zmarłej piosenkarki Teeny Marie.

 Williams  nagrywała odcinek programu Unsung stacji TV One w chwili jej śmierci; został on wyemitowany 2 stycznia 2012 r. 22 września 2011 r. Williams została znaleziona martwa w pokoju hotelowym w El Segundo w Kalifornii, na przedmieściach Los Angeles. Według biura koronera hrabstwa Los Angeles, została znaleziona martwa o godzinie 18:15 (PDT). Rzecznik biura koronera stwierdził, że sekcja zwłok nie wykazała przyczyny zgonu. Pod koniec grudnia 2011 roku rodzina wydała oświadczenie za pośrednictwem piosenkarki/producentki Norwood Young, podając oficjalną przyczynę jej śmierci: „Po trzech miesiącach intensywnej sekcji zwłok i badań toksykologicznych koronera, ostatecznie ustalono, że przyczyną śmierci naszej ukochanej Vesty była „naturalna śmierć” z powodu „nadciśnieniowej choroby serca””, dodając: „Powiększone serce może pozostać niewykryte przez wiele lat”. Vesta Williams została pochowana w Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills) 4 października 2011 roku po nabożeństwie żałobnym w West Angeles Church of God in Christ w Los Angeles w Kalifornii.Wśród uczestników byli Wanda Dee, piosenkarka Peggi Blu, Freda Payne, Sheryl Lee Ralph, Loretta Devine, Kellita Smith, Norwood Young, Michael Collier, Miki Howard, Karel Bouley, Kiki Shepard, Jackée Harry, Luenell i znana piosenkarka bluesowa Linda Hopkins. Po pogrzebie odbyło się prywatne przyjęcie.   Pozostawiła matkę, córkę, trzy siostry, brata i troje wnucząt.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Once Bitten Twice Shy/My Heart Is Yours	Vesta Williams	10.1986	14[14]	-	A&M 2880	[written by Vesta Williams, Dean Gant][produced by David Crawford][9[16].R&B Chart]
Something About You/ My Heart Is Yours	Vesta Williams	02.1987	-	-	A&M 2903	[written by Bryan Loren][produced by Bryan Loren, Billy Valentine ][46[10].R&B Chart]
Don't Blow A Good Thing (Remix)/I'm Coming Back	Vesta Williams	05.1987	89[1]	-	A&M 2926	[written by Bryan Loren][produced by Bryan Loren, Billy Valentine][17[15].R&B Chart]
You Make Me Want To (Love Again)/I'm Coming Back	Vesta Williams	10.1987	-	-	A&M 2957	[written by Leon Ware, Billy Valentine][produced by Bryan Loren, Billy Valentine][90[3].R&B Chart]
Sweet, Sweet Love/It's You	Vesta Williams	10.1988	-	-	A&M 1247	[written by Attala Zane Giles, Vesta, Billy Osborne][produced by Attala Zane Giles][4[21].R&B Chart]
4U/Don't Let Me Down	Vesta	01.1989	-	-	A&M 1263	[written by Attala Zane Giles][produced by Attala Zane Giles][9[15].R&B Chart]
Congratulations/Once Bitten Twice Shy	Vesta	09.1989	-	55[8]	A&M 1407	[written by Tena Clark, Gary Prim, Vesta ][produced by Tena Clark][5[26].R&B Chart]
How You Feel/Once Bitten Twice Shy	Vesta	09.1989	-	-	A&M 1443	[written by Attala Zane Giles, Vesta][produced by Attala Zane Giles][70[6].R&B Chart]
I'll Be Good To You	Najee feat. Vesta Williams	06.1990	-	-	EMI 50 319	[produced by Fareed][9[17].R&B Chart]
Special	Vesta	06.1991	-	-	A&M 1561	[written by Vesta Williams, Attala Zane Giles][produced by Vesta Williams, Attala Zane Giles][2[20].R&B Chart]
Do Ya	Vesta	10.1991	-	-	A&M 1585	[written by Vesta Williams, Attala Zane Giles][produced by Attala Zane Giles][43[11].R&B Chart]
Always / Person To Person	Vesta	08.1993	-	-	A&M 0342	[44[12].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Vesta 4 U	Vesta	09.1989	-	131[10]	A&M 5223	[produced by Attala Zane Giles, David Crawford, Tena Clark]

Shirley Murdock

Shirley Murdock (ur. 22 maja 1957r)  jest amerykańską wokalistką R&B i autorką tekstów . Najbardziej znana jest z gościnnego występu u boku Charliego Wilsona w singlu Zapp & Roger  z 1986 roku „Computer Love”, a także z singla z 1986 roku „As We Lay”. Ten ostatni osiągnął 26 miejsce na liście Billboard Hot 100 i pochodzi z jej debiutanckiego albumu o tym samym tytule (1986), wydanego przez Elektra Records. 

 Murdock zaczynała od śpiewania muzyki gospel w swoim rodzinnym Toledo. Wokalista/muzyk Roger Troutman zatrudnił Murdock jako wokalistkę wspierającą w rodzinnym zespole Zapp, który miał kilka hitów w Warner Bros. (i jego wytwórni Reprise Records). Opierając się na tym sukcesie, Troutman zaczął nagrywać utwory z Murdock i wokalistką Sugarfoot z Ohio Players, między innymi, w swoim studiu nagraniowym Troutman Sound Labs w Dayton. Pierwszym singlem Murdock i Troutmana, który znalazł się na listach przebojów, był singiel Warner Bros. wydany jako Roger (z udziałem Shirley Murdock), „Girl, Cut It Out”, który znalazł się na 79. miejscu listy przebojów R&B na początku 1985 roku. Murdock podpisała kontrakt z Elektra Records i wydała „No More”, napisany przez Shirley Murdock i Gregory'ego Jacksona (funkowego klawiszowca z Cincinnati, Ohio i członka Zapp), który znalazł się na 24. miejscu listy przebojów R&B na początku 1986 roku.Następnie pojawił się jej charakterystyczny hit „As We Lay”, napisany przez Larry'ego Troutmana z Zapp i klawiszowca Billy'ego Becka (z Ohio Players). Ta delikatna, melancholijna ballada trafiła do pierwszej dziesiątki R&B w 1986 roku i osiągnęła szczyt na 23 miejscu listy przebojów pop i 21 miejscu na liście przebojów adult contemporary na początku 1987 roku.

  Jej debiutancki album uzyskał status złotej płyty, co również pomogło w uzyskaniu kolejnych hitów „Go on Without You” i „Be Free”. Wydała również albumy w 1988 roku (A Woman's Point of View) i 1991 roku (Let There Be Love!). Na początku 2000 roku Murdock koncertowała w inspirującej/gospelowej sztuce Be Careful What You Pray For z Cubą Goodingiem Sr. i Davidem Peastonem. Murdock wydała Home, swój debiutancki album z muzyką gospel, w 2002 roku w wytwórni płytowej T.D. Jakes' Dexterity Sounds. Zadebiutowała jako aktorka w filmie Sweating in the Spirit. 

 Ostatnio Murdock podpisała kontrakt z Tyscot Records i wydała swój najnowszy album w marcu 2007 roku. W 2009 roku Murdock współpracowała z Teeną Marie przy piosence „Soldier” z albumu Marie Congo Square.Wystąpiła również w sztuce teatralnej z 2009 roku A Mother's Prayer z Johnnym Gillem, Robin Givens i Jermaine Crawfordem. Wystąpiła również w sztuce teatralnej „A Mother's Love” wyprodukowanej przez Kandi Burruss i Todda Tuckera w 2014 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Girl, Cut It Out/So Ruff, So Tuff	Roger (Featuring Shirley Murdock)	01.1985	-	-	Warner 29 123	[written by R. Troutman, L. Troutman][produced by Roger Troutman][79[4].R&B Chart]
No More/The One I Need	Shirley Murdock	02.1986	-	-	Elektra 69 590	[written by R. Troutman, L. Troutman, G. Jackson, S. Murdock][produced by Roger Troutman][24[15].R&B Chart]
Truth Or Dare	Shirley Murdock	03.1986	60[6]	-	Elektra EKR 36 [UK]	[written by George Jackson, Shirley Murdock, Roger Troutman][produced by Roger Troutman]
As We Lay/Danger Zone	Shirley Murdock	01.1987	-	23[18]	Elektra 69 518	[written by Larry Troutman, Billy Beck][produced by Roger Troutman][5[28].R&B Chart]
Go On Without You/ Danger Zone	Shirley Murdock	03.1987	-	-	Elektra 69 480	[written by R. Troutman, L. Troutman][produced by Roger Troutman][5[17].R&B Chart]
Be Free/Danger Zone	Shirley Murdock	09.1987	-	-	Elektra 69 450	[written by R. Troutman, L. Troutman][produced by Roger Troutman][86[4].R&B Chart]
Husband/Danger Zone	Shirley Murdock	06.1988	-	-	Elektra 69 396	[written by B. Beck, L. Troutman][produced by Roger Troutman][5[20].R&B Chart]
In Your Eyes	Shirley Murdock	06.1991	-	-	Elektra 64 886	[written by S. Murdock][produced by Roger Troutman][7[18].R&B Chart]
Stay With Me Tonight	Shirley Murdock	10.1991	-	-	Elektra 64 840	[written by Billy Beck, Larry Troutman, Roger Troutman, Zapp Troutman][produced by Roger Troutman][34[11].R&B Chart]
Let There Be Love!	Shirley Murdock	02.1992	-	-	Elektra 66 488	[written by Dale DeGroat, Shirley Murdock][produced by Roger Troutman][89[3].R&B Chart]
Computer Love	Zapp & Roger Featuring Shirley Murdock And Charlie Wilson	04.1994	-	108[6]	Reprise 18 251	[written by Larry Troutman, Roger Troutman][produced by Larry Troutman, Roger Troutman][65[10].R&B Chart]
Computer Love	Zapp & Roger Featuring Shirley Murdock And Charlie Wilson	05.1999	-	-	Reprise 18 251	[written by Larry Troutman, Roger Troutman][produced by Larry Troutman, Roger Troutman][88[2].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Shirley Murdock!	Shirley Murdock	02.1987	-	44[26]	Elektra 60 443	[gold-US][produced by Roger Troutman]
A Woman's Point of View	Shirley Murdock	07.1988	-	137[15]	Elektra 60 791	[produced by Roger Troutman]