niedziela, 4 lutego 2024

Chumbawamba

 Założona w Burnley w Anglii w 1982 roku anarchistyczna grupa popowa Chumbawamba odniosła bardzo nieprawdopodobny sukces w mainstreamie. Po ponad dekadzie we względnym zapomnieniu, spędzanej głównie na atakowaniu samego pojęcia sławy, zespół podpisał kontrakt z wytwórnią major w 1997 roku i szybko zdobył międzynarodowy hit dzięki hałaśliwemu singlowi „Tubthumping”. Singiel okazał się komercyjnym szczytem zespołu, mimo że Chumbawamba w pierwszej dekadzie XXI wieku nadal wydawał albumy o świadomości politycznej (wiele z nich kładło większy nacisk na muzykę ludową).
 

Chumbawamba składała się pierwotnie z byłego frontmana Men in a Suitcase Dunstana Bruce'a, dawnej perkusistki Ow My Hair's on Fire Alice Nutter i technika komputerowego Lou Wattsa. Po nagraniu piosenki na składankę trio połączyło siły z Harrym Hamerem i Mavis Dillon - członkami jednego z innych autorów LP, Passion Killers - i skład Chumbawamba był kompletny. Zespół szybko stał się cierniem w boku brytyjskich konserwatystów, organizując serię koncertów charytatywnych na rzecz różnych celów i kampanii przeciwko Thatcher; wkrótce stali się także przedmiotem częstych nalotów policji. 

  Wydany w szczytowym okresie dobrej woli ery Live Aid, debiutancki album Chumbawamby, Pictures of Starving Children Sell Records: Starvation, Charity and Rock…, ukazał się w 1986 roku, brutalnie atakując zasady bycia w centrum uwagi mediów i wspierania kariery, które postrzegali jako sedno imprezę charytatywną. (Temat powrócił w 1987 r., kiedy po sławnym coverze utworu „Let It Be” przygotowanego w celu zbiórki pieniędzy dla ofiar katastrofy promu pojawił się singiel Chumbawamby „Scab Aid” nagrany pod pseudonimem Scum.) Never Mind the Ballots… „Here's the Rebel Songs 1391-1914” zostało wydane w pośpiechu w 1987 r., aby zbiegło się z tegorocznymi wyborami powszechnymi, natomiast następna EPka z 1989 r., English Rebel Songs 1391-1914, zawierała głównie autentyczne XIV-wieczne pieśni protestacyjne przeciwko pogłównym. Wraz z wydaniem Slap! z lat 90-tych Chumbawamba zaczął eksperymentować z samplowaniem; następca, zatytułowany Jesus H. Christ , został zakazany w przeddzień premiery po tym, jak zespołowi nie udało się uzyskać prawa do coverów piosenek Kylie Minogue, Paula McCartneya i ABBA. (W związku z tym w 1992 r. „Shhh” skupiała się na cenzurze.).Z antyfaszyzmową tyradą „Enough Is Enough” z 1993 roku Chumbawamba stworzył swój największy jak dotąd niezależny hit, a wydany w 1994 roku album Anarchy również odniósł sukces. 

Po wydanym na żywo albumie Showbusiness! z 1995 roku, grupa powróciła w następnym roku z albumem koncepcyjnym Swingin' with Raymond o mężczyźnie z wytatuowanym słowem „LOVE” na kostkach jednej ręki i „HATE” wytatuowanym na drugiej. Wszystko wydawało się przebiegać normalnie, dopóki nie ogłoszono, że Chumbawamba podpisał kontrakt z EMI, co rozgniewało i zdezorientowało wielu fanów, którzy podzielali antykorporacyjne ideały zespołu. Niemniej jednak ich debiut w wytwórni major w 1997 roku, Tubthumper, odniósł ogromny sukces dzięki zaraźliwemu „Tubthumping”, hitowi, który znalazł się w pierwszej dziesiątce w USA i całej Europie. Drugi singiel „Amnesia” również odniósł sukces.  

Ich nowo odkryta popularność pozwoliła także grupie dotrzeć ze swoim anarchistycznym przesłaniem do nowej publiczności- Nutter znalazła się nawet w środku poważnego skandalu, kiedy pojawiła się w amerykańskim programie panelowym Politically Incorrect, w którym opowiadała się za kradzieżami w sklepach w głównych sieciach płytowych, co skłoniło niektórych sprzedawców detalicznych do wycofywania płyt Chumbawamby ze swoich półek.  

The ABCs of Anarchy, wspólna EP-ka wydana wspólnie z Negativlandem, ukazała się w 1999 roku, a wiosną 2000 roku grupa powróciła na scenę wydając What You See Is What You Get.  Obawiając się reakcji opinii publicznej na teksty, które były krytyczne wobec wielkiego biznesu i mediów, EMI zdecydowało się porzucić grupę.  

Przez pewien czas w zespole było wyjątkowo cicho, ale reżyser Alex Cox wkrótce zwrócił się do nich z prośbą o muzykę do Revenger's Tragedy, a oni natychmiast skorzystali z okazji. Dokument o zespole Well Done, Now Sod Off! ukazał się w 2001 roku. W tym samym roku zespół zwrócił na siebie uwagę, udzielając licencji na utwory określonym firmom, które odpowiadają ich standardom politycznym.  

Pojawili się ponownie w 2002 roku  i tego lata wydali Readymades, po czym odbyło się drugie tłoczenie albumu (poszerzonego o dodatkową zawartość i przemianowanego na Readymades and then Some) w październiku 2003 roku nakładem Koch Records. Następny na liście wydawniczej był Shhhlap!, który stanowił kompilację wczesnych wydawnictw Chumby Shhh i Slap!, a w czerwcu 2004 roku ukazało się UN, które opierało się na folktronicznym brzmieniu Readymades i było ideologicznie zadziorne jak zawsze. 

  Jednak zmiany wisiały w powietrzu w Chumbawambie wkrótce po wydaniu UN, gdy grupa podpisała kontrakt z No Masters Cooperative i wydała okrojony akustyczny album zatytułowany Singsong and a Scrap. Wydany w 2006 roku album porzucił elektroniczne, klubowe brzmienie poprzedniej twórczości zespołu i zamiast tego skupił się na bujnych harmoniach wokalnych i tradycyjnych irlandzkich instrumentach ludowych. 

Chumbawamba wydał swój drugi album we współpracy z No Masters Co-operative w 2007 roku,równie skromny album zatytułowany Get on with It: Live, który powrócił w 2008 roku z folkowym albumem studyjnym zatytułowanym The Boy Bands Have Won. Po ABCDEFG w 2010 roku Chumbawamba została rozwiązana w 2012 roku; ich ostatni koncert został wydany jako koncertowe DVD Going, Going.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Enough Is Enough Chumbawamba and Credit to the Nation09.199356[2]-One Little Indian 79TP7CD[written by Chumbawamba, Matthew David Hanson][produced by Chumbawamba, Credit To The Nation]
Timebomb Chumbawamba12.199359[1]-One Little Indian 89TP7CD[written by Chumbawamba, Neil Ferguson][produced by Chumbawamba, Neil Ferguson]
Homophobia Chumbawamba06.199479[2]-One Little Indian 119TP7CDL[written by Chumbawamba][produced by Boff Whalley, Harry Hamer, Neil Ferguson]
Ugh! Your Ugly Houses! Chumbawamba10.199584[1]-One Little Indian 139TP7CD[written by Chumbawamba][produced by Chumbawamba]
Tubthumping Chumbawamba08.19972[22]6[31]EMI CDEM 486[platinum-UK][written by Chumbawamba][produced by Chumbawamba]
Amnesia Chumbawamba01.199810[5]60[5]EMI CDEMS 498[written by Chumbawamba, Matthew David Hanson][produced by Chumbawamba, Neil Ferguson]
Top of the World (Olé, Olé, Olé) Chumbawamba06.199821[4]-EMI CDEM 511[written by Chumbawamba][produced by Chumbawamba, Neil Ferguson]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
AnarchyChumbawamba05.199429[3]144[5]One Little Indian TPLP 46CD[produced by Chumbawamba, Neil Ferguson]
Swingin' with RaymondChumbawamba11.199570[1]-One Little Indian TPLP 66CDS[produced by Chumbawamba]
TubthumperChumbawamba09.199719[8]3[43]EMI CDEMC 3773[3x-platinum-US][produced by Chumbawamba, Neil Ferguson]

sobota, 3 lutego 2024

Wishbone Ash

 Początki zespołu sięgają 1966 r., kiedy to Steve Upton (ur. 24.05.1946 r. w Wrexham, Walia; perkusja, eks-The Scimitars) utworzył wraz z Martinem Turnerem (ur. 1.10.1947 r w Torquay w hrabstwie Devon, Anglia; bas, śpiew) i Glenem Turnerem (gitara) grupę The Empty Vessels. Trio przeniosło się z Torquay do Londynu i tam zmieniło nazwę na Tanglewood. Wkrótce Glen Turner opuścił kolegów, a do zespołu dołączył inny muzyk o tym samym nazwisku, Ted Turner (właśc. David Alan Turner, ur. 2.08.1950 r. w Birmingham; gitara). Wcześniej grał on w formacji King Biscuit pochodzącej z Birmingham. Po powiększeniu w 1969 r. składu o Andy'ego Powella (ur. 8.02.1950 r. w Londynie; gitara, eks-The Sugarband) muzycy przyjęli nową nazwę - Wishbone Ash.

 Zadebiutowali rok później albumem Wishbone Ash, który zdradzał silne zainteresowanie instrumentalistów dokonaniami The Yardbirds i Allman Brothers Band. Zespół okrzyknięto „największą nadzieją brytyjskiego rocka". Charakterystyczne, potężne brzmienie unisono dwóch gitar solowych przyniosło im wielkie uznanie zarówno u krytyków, jak i fanów. W 1973 r. longplayem Argus odnieśli największy sukces komercyjny. Był on wspaniałym przykładem wzajemnego przenikania folk rocka, hard rocka i przepięknych instrumentalnych ballad. Po ukazaniu się w 1973 r. płyty Wishbone Four, w grupie nastąpił kryzys, który spowodował odejście Teda Turnera. 

Wydany rok później koncertowy album Live Dates wspaniale podsumował pierwszy, niezwykle owocny okres działalności formacji. Nowym członkiem Wishbone Ash został Laurie Wisefield, były gitarzysta Home. Grupa z przyczyn podatkowych przeniosła się do USA, nawiązała współpracę ze znanym producentem Billem Szymczykiem (odpowiedzialnym za sukcesy The Eagles) i w nowym składzie zadebiutowała pod koniec 1974 r. udanym longplayem There's The Rub. Niestety, wydana dwa lata później kolejna duża płyta Locked In, której producentem był Tom Dowd, rozczarowała. 

Zespół po raz kolejny zmienił producenta i częściowo odzyskał zaufanie fanów w 1976 r. albumem New England. Rok później wypuścił na rynek longplay Front Page News, który .poparty kosztowną kampanią reklamową i długą serią koncertów zdobył duże powodzenie i wysokie miejsca na listach sprzedaży płyt. W 1978 r, dobrą passę zespołu podtrzymał album No Smoke Without Fire

Obchody dziesięciolecia istnienia, Wishbone Ash uświetnił gigantycznym światowym tournee i wydaniem płyty Just Testing. W tym momencie niestety, rozpoczął się kolejny kryzys w historii kwartetu. Martin Turner zrezygnował ze współpracy z kolegami, a zastąpił go weteran brytyjskiej sceny rockowej John Wetton (eks-Family, King Crimson, U.K., Uriah Heep i Roxy Music). Wziął on jednak udział w nagraniu zaledwie jednego albumu Number The Brave, by zwolnić miejsce dla Trevora Boldera. Grupa odeszła od muzyki najbardziej cenionej przez fanów i skierowała się w stronę banalnego, schematycznego hard rocka. Świadectwem tego okresu były dwie kolejne płyty-Twin Barrels Burning i Raw To The Bone. Na tej ostatniej pojawił się kolejny basista, Mervyn Spence.

W tym zestawieniu w październiku 1984 r. Wishbone Ash koncertowali w Polsce. Kiedy wydawało się, że grupa zakończy działalność, powróciła na rynek w 1987 r. całkowicie instrumentalnym albumem Nouveau Calls, nagranym w swym oryginalnym i zarazem najlepszym składzie. Spore powodzenie płyty zachęciło muzyków do kontynuowania działalności, czego wyrazem był pochodzący z 1989 r. longplay Here To Hear, na którym Wishbone Ash próbował zadowolić zarówno swoich starszych, jak i młodszych fanów. W 1990 r. zespół opuścił jedyny występujący w nim od samego początku muzyk czyli Steve Upton. 

Na wydanej w 1991 r. płycie Strange Affair zastąpili go Robbie France i Ray Weston. Jednak już później, podczas amerykańskich koncertów grupy udokumentowanych na albumie The Ash Live In Chicago, z oryginalnego składu formacji pozostali jedynie Andy Powell i Ted Turner. Obok nich pojawili się Andy Pyle (bas), Ray Weston (perkusja) i Dan C. Gillogly (instr. klawiszowe). Następne lata nie przyniosły żadnej nowej płyty, za to kolejne zawirowania personalne.

 Wiosną 1995 r. zespół po trzyletniej przerwie z powrotem ruszył na trasę. Andy Powellowi (Ted Turner opuścił formację) towarzyszyli Roger Filgate (gitara), Tony Kishman (bas, śpiew) i Mike Sturges (perkusja). Pod koniec grudnia tego samego roku grupa weszła do studia, by nagrać pierwszy od 1991 r. album studyjny. Nieco wcześniej wystąpiła w Polsce; tym razem chorego Kishmana zastąpił sam Martin Turner.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Wishbone AshWishbone Ash01.197129[3]208MCA MKPS 2014[produced by Derek Lawrence]
PilgrimageWishbone Ash10.197114[9]174[7]MCA MDKS 8004[produced by Derek Lawrence]
ArgusWishbone Ash05.19723[20]169[13]MCA MDKS 8006[gold-UK][produced by Derek Lawrence]
Wishbone FourWishbone Ash05.197312[10]44[15]MCA MDKS 8011[produced by Wishbone Ash]
Live DatesWishbone Ash12.1973-82[18]MCA 8006 [US][silver-UK][produced by Wishbone Ash]
There's the RubWishbone Ash11.197416[5]88[13]MCA MCF 2585[silver-UK][produced by Bill Szymczyk]
Locked InWishbone Ash04.197636[2]136[9]MCA MCF 2750[produced by Tom Dowd]
New EnglandWishbone Ash11.197622[3]154[9]MCA MCG 3523[produced by Ron Albert, Howard Albert]
Front Page NewsWishbone Ash10.197731[4]166[4]MCA MCG 3524[produced by Ron Albert, Howard Albert]
No Smoke Without FireWishbone Ash10.197843[3]-MCA MCG 3528[produced by Derek Lawrence]
Just TestingWishbone Ash02.198041[4]179[2]MCA MCF 3052[produced by Martin Turner, John Sherry, Wishbone Ash]
Live Dates 2Wishbone Ash11.198040[3]-MCA MCG 4012[produced by John Sherry, Wishbone Ash]
Number the BraveWishbone Ash04.198161[5]-MCA MCF 3103[produced by Nigel Gray]
Hot AshWishbone Ash01.1982-192[4]MCA 5283 [US]-
Twin Barrels BurningWishbone Ash10.198222[5]-AVM ASH 1[produced by Wishbone Ash, Ashley Howe, Stuart Epps,Nigel Gray]

Jax Jones

 

Timucin Lam (ur. Timucin Fabian Kwong Wah Aluo; ur. 25 lipca 1987r), zawodowo znany jako Jax Jones, to angielski DJ, autor tekstów, producent muzyczny i remikser. Zasłynął w 2014 roku występem na singlu numer jeden Duke’a Dumonta „I Got U”. Następnie w 2016 i 2017 roku wydał własne single „You Don't Know Me” z udziałem Raye i „Instruction” z udziałem Demi Lovato i Stefflon Don. Debiutancki album studyjny Jaxa, Snacks (Supersize), ukazał się w 2019 roku. Poprzedził go singiel „One Touch” z udziałem Jess Glynne.
 
 
 Jax urodził się dla tureckiego ojca i chińsko-malezyjskiej matki. Ojciec nadał mu imię Timucin. Po tym, jak jego nigeryjski ojczym zapoznał go z afrobeatem poprzez Felę Kuti i rapem z albumów Notorious B.I.G.Jax słuchał hip hopu, R&B, gospel i tradycyjnej muzyki afrykańskiej. Jego malezyjska matka interesowała się muzyką od Kylie Minogue po Luthera Vandrossa i również miała na niego wpływ.Producenci tacy jak The Neptunes, Timbaland i Rodney Jerkins kształtowali jego muzyczne horyzonty i fascynację anatomią sekcji rytmicznej.  
 
Początkowo uczył się gry na gitarze klasycznej od najmłodszych lat, ale Jax zajął się tworzeniem beatów w wieku 15 lat po odkryciu Cubase na Atari swojego przyjaciela. 18 września 2020 roku Jax ogłosił na swoim Instagramie, że jego żona urodziła córkę Lawanę, a 19 marca 2023 roku Jax ujawnił, że wraz z narodzinami drugiej córki po raz drugi został ojcem Arija.
 
 Występując w klubach z otwartym mikrofonem w całym Londynie, Jax w końcu nawiązał współpracę z Rippermanem, producentem grime z Mitcham, w Brixton's Raw Materials Studio i pracował nad wydawnictwami między innymi dla Big Narstie i Roadside Gs, między innymi na tej scenie. Rodzice zachęcali go, aby w wieku 18 lat poszedł na uniwersytet. Decydując się pozostać bliżej domu rodzinnego, odmówił przyjęcia rozmowy kwalifikacyjnej na Uniwersytecie Oksfordzkim, aby studiować na Uniwersytecie Brunel w Uxbridge. Pomimo dwugodzinnej podróży Jax codziennie chodził z wykładów do studia, aby pracować nad swoim rzemiosłem, regularnie publikując bity na Myspace.  
 
Po ukończeniu studiów Jax wynajął studio w Sydenham po tym, jak nie pozwolono mu wrócić do domu rodzinnego, kupił komputer Mac Tower od Gumtree i codziennie pracował nad doskonaleniem swojego rzemiosła. 
 
  Po spotkaniu z Duke'em Dumontem zainteresował się muzyką house i razem napisali i wyprodukowali „I Got U”, „Won't Look Back” i „Ocean Drive”. Jones pojawia się na singlu „I Got U”, który w marcu 2014 r. zajął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli, co doprowadziło do jego przełomu jako artysty. 
 
 24 lipca 2015 wydał singiel „Yeah Yeah Yeah”. W lipcu 2016 wydał singiel „House Work”. Jax tak mówi o utworze: „Ostatecznie zacząłem tworzyć bity do czterościeżkowego utworu, więc poczułem, że warto włożyć tę energię DIY do mojej muzyki”. W grudniu 2016 roku wydał singiel „You Don't Know Me” oparty na samplowaniu linii basu M.A.N.D.Y. vs. hit Booka Shade z 2005 roku „Body Language”. Piosenka stała się jego największym sukcesem, osiągając trzecie miejsce w Wielkiej Brytanii i status piątki w kilku krajach europejskich, w tym w Niemczech, Irlandii, Belgii i Norwegii. Jones nadal wydawał piosenki, przy których współpracował z takimi artystami jak Demi Lovato i Years & Years. Wydał swój debiutancki album Snacks 28 listopada 2018 r. EP została później rozszerzona na pierwszy album Jonesa, Snacks (Supersize), który ukazał się 6 września 2019 r. 
 
 Jax współpracował także z innym DJ-em Martinem Solveigiem, tworząc muzyczny duet Europa. Ich pierwsza wspólna piosenka „All Day and Night” (z udziałem Madison Beer) znalazła się na EP Jonesa „Snacks” z 2018 r. i została wydana jako singiel w marcu 2019 r. Kolejny singiel, „Tequila” (z udziałem Raye), wydali w lutym 2020r. Ich trzecia współpraca, „Lonely Heart” z udziałem angielskiej piosenkarki GRACEY, została wydana 2 czerwca 2022 roku. 9 października 2020 roku Jones wydał singiel „I Miss U” wraz z niemiecką piosenkarką Antiguan Au / Ra. Piosenka zadebiutowała na 25. miejscu brytyjskiej listy przebojów singli, po czym pojawiła się kolejna wersja akustyczna.  
 
Po wydaniu Jones napisał na Twitterze o przesłaniu piosenki w związku z pandemią COVID-19 oraz niemożnością zobaczenia się z rodziną i przyjaciółmi z powodu ogólnokrajowych blokad. Powiedział: „Tęsknię za tobą, w końcu jesteśmy na świecie, wszyscy za czymś teraz tęsknimy, a tęsknię za tobą. Należy to podkreślić i przypomnieć sobie, że czasami można się tak czuć”. W styczniu 2021 roku Jones promował w swojej relacji na Instagramie irlandzkiego producenta muzycznego Emmeta Glascotta i piosenkarkę Molly Morgans remiks piosenki Jonesa „100 Times”. 4 czerwca 2021 roku Jones ogłosił uruchomienie swojej wytwórni płytowej WUGD we współpracy z Polydor Records. Pierwszą piosenką wytwórni był „Feels”, główny singiel z jego drugiej EP-ki Deep Joy, która ukazała się 2 lipca 2021 roku. 13 sierpnia 2021 roku ukazał się wspólny singiel „Out Out” z innym
angielskim  DJ Joel Corry z wokalem piosenkarki Charli XCX i rapera Saweetie. Piosenka zadebiutowała na 6. miejscu brytyjskiej listy przebojów singli. 
 
 4 lutego 2022 roku Jones wydał piosenkę „Where Did You Go?” z udziałem MNEK. Utwór stał się ósmym hitem Jonesa w Top 10 w Wielkiej Brytanii i piątym hitem MNEK, osiągając 7. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli przez dwa tygodnie. 18 marca 2022 roku Jones współpracował z Mabel i Galantis nad piosenką „Good Luck”. 4 czerwca 2022 r. wziął udział w Platinum Party at the Palace, występując z Nandi Bushell i Stefflonem Donem, a także Mabel i Johnem Newmanem z okazji Platynowego Jubileuszu Elżbiety II.
  10 marca 2023 roku Jones wydał „Whistle” z wokalem angielskiego piosenkarza Caluma Scotta. 11 sierpnia 2023 r. Big Hit Music wydało remiks utworu „Do It Like That” Jaxa Jonesa autorstwa Tomorrow X Together (TXT) / Jonas Brothers.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
I Got UDuke Dumont featuring Jax Jones03.20141[1][29]-Blase Boys Club GBUM 71308955[2x-platinum-UK][written by Timucin Aluo,Jerry Duplessis,Adam Dyment,Wyclef Jean][produced by Jax Jones,Duke Dumont]
House WorkJax Jones featuring Mike Dunn and MNEK10.201685[2]-Polydor GBUM 71603226[gold-UK][written by Timucin Aluo,Uzoechi Emenike][produced by Jax Jones]
You Don't Know MeJax Jones featuring Raye12.20163[33]-Polydor GBUM 71606456[3x-platinum-UK][written by Walter Merziger,Arno Kammermeier,Peter Hayo,Patrick Bodmer,Phil D. Young,Timucin Lam,Uzoechi Emenike,Janee Bennett,Rachel Keen][produced by Jax Jones]
InstructionJax Jones featuring Demi Lovato and Stefflon Don06.201713[18]-Polydor GBUM 71702567[platinum-UK][written by Uzoechi Emenike, Stephanie Allen ,Demi Lovato, Timucin Aluo][produced by Jax Jones, Mark Ralph]
Breathe Jax Jones featuring Ina Wroldsen12.20177[27]-Polydor GBUM 71706192[platinum-UK][written by Timucin Aluo,Fred Gibson,Uzoechi Emenike,Ina Wroldsen,William Clarke][produced by Jax Jones,Mark Ralph]
Ring RingJax Jones feauring Mabel and Rich the Kid07.201812[15]-Polydor GBUM 71802936[platinum-UK][written by Timucin Aluo,Marlon Roudette,Mark Ralph,Uzoechi Emenike,Mabel McVey,Camille Purcell][produced by Jax Jones,Mark Ralph]
PlayJax Jones and Years & Years12.20188[17]-Polydor GBUM 71807392[platinum-UK][written by Timucin Aluo,Olly Alexander,Mark Ralph,Uzoechi Emenike][produced by Jax Jones,Mark Ralph]
All Day and Night Europa and Madison Beer04.201910[22]-Polydor GBUM 71900522[platinum-UK][written by Timucin Lam,Martin Picandet,Rebecca Hill,Hailee Steinfeld,Camille Purcell,Janée Bennett,Mark Ralph][produced by Jax Jones,Mark Ralph,Martin Solveig]
One Touch Jess Glynne and Jax Jones06.201919[12]-Atlantic GBAHS 1900729[gold-UK][written by Janee Bennett, Jax Jones, Jess Glynne][produced by Jax Jones,Mark Ralph]
Harder Jax Jones and Bebe Rexha07.201923[14]-Polydor GBUM 71902928[gold-UK][written by Timucin Aluo,Camille Purcell,Steve McCutcheon,Bleta Rexha][produced by Jax Jones,Steve Mac]
Jacques Jax Jones and Tove Lo09.201967[2]-Polydor GBUM 71903211[written by Ebba Tove Nilsson, Mark Ralph, Timucin Lam, Uzoechi Emenike][produced by Jax Jones,Ralph]
This Is Real Jax Jones featuring Ella Henderson09.20199[25]-Polydor GBUM 71903212[platinum-UK][written by Timucin Aluo, Uzoechi Emenike, Gabriella Henderson ,Maegan Cottone][produced by Jax Jones,Mark Ralph, Tommy Forest]
TequilaEuropa and Raye03.202021[19]-Polydor/Positiva GBUM 72000217[gold-UK][written by Timucin Aluo,Martin Solveig,Mark Ralph,Jamie Spinks,Uzoechi Emenike,Rachel Keen,Janee Bennett][produced by Jax Jones,Alex Tepper,Ralph,Solveig ]
I Miss UJax Jones and Au/Ra10.202025[17]-Polydor GBUM 72005084[silver-UK][written by Timucin Aluo, Janee Bennett, Cass Lowe ,Ina Wroldsen ,Olav Tronsmoen][produced by Jax Jones, Lowe , Mark Ralph ,Alex Tepper,Tom Demac]
Out OutJoel Corry and Jax Jones featuring Charli XCX and Saweetie08.20216[22]-Atlantic UK4ZF 2100524[platinum-UK][written by Charlotte Aitchison, Neave Applebaum ,Janée Bennett, Joel Corry, Holly Fletcher, Diamonté Harper ,Timucin Lam ,Marques Lellis ,Taylor Parks, Camille Purcell ,Røry, Lewis Thompson, Amber Van Day, Paul van Haver][produced by Jax Jones,Joel Corry, Lewis Thompson, Neave Applebaum]
Where Did You Go?Jax Jones featuring MNEK02.20227[32]-Polydor GBUM 72108841[platinum-UK][written by Mark Ralph, SIBA ,Timucin Lam ,Uzoechi Emenike, Wayne Hector][produced by Jax Jones,Mark Ralph, Neave Applebaum, Tom Demac, SIBA]
Good Luck Jax Jones with Mabel and Galantis03.202245[9]-Polydor GBUM 72201114[written by Uzoechi Emenike,Camille Purcell,Christian "Bloodshy" Karlsson,Mabel McVey,Jordi de Fluiter,Tre Jean-Marie,Timucin Lam,Tomi Adenté][produced by Jax Jones, Christian "Bloodshy" Karlsson]
Lonely HeartJax Jones & Martin Solveig & Gracey & Europa06.202270[4]-Polydor/Positiva GBUM 72202979[written by Martin Solveig,Grace Barker,Timucin Lam,Finn Keane,Joshua Grimmett,Ethan Shore][produced by Jax Jones,Martin Solveig]
Whistle Jax Jones and Calum Scott02.202314[21]-Polydor GBUM 72202305[gold-UK][written by Timucin Lam, Jon Maguire, Josh Wilkinson, Roy Stride, Neave Applebaum][produced by Jax Jones, Jon Maguire, Josh Wilkinson, Neave Applebaum]
Won't Forget YouJax Jones x D.O.D with Ina Wroldsen11.202382[2]-Polydor GBUM 72308250[written by Timucin Aluo,Camille Purcell,Steve McCutcheon,Bleta Rexha][produced by Jax Jones,Steve Mac]
Harder Jax Jones and Bebe Rexha07.201923[14]-Polydor GBUM 71902928[gold-UK]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Snacks (Supersize)Jax Jones01.20199[132]-Polydor 0602577162411[platinum-UK][produced by Jax Jones,Mark Ralph]

piątek, 2 lutego 2024

Gene Chandler

 Właśc. Eugene Dixon, ur. 6.07.1937r w Chicago w stanie Illinois, USA. W pamięci fanów pozostał dzięki niezwykle chwytliwemu nagraniu "Duke Of Earl", które w 1962 r. osiągnęło 1. pozycję na amerykańskiej liście przebojów. Singel, którego sprzedaż osiągnęła l milion egzemplarzy, w istocie zarejestrowała grupa The Dukays, kwintet kierowany przez Chandlera (Eugene Dixon, Shirley Jones, James Lowe, Earl Edwards i Ben Broyles).

 

Jego wytwórnia wolała jednak lansować artystów solowych, stąd na okładce płytki pojawiło się wyłącznie nazwisko lidera. Tak rozpoczęła się jedna z najdłuższych karier w muzyce soul. Choć image "strojnisia" przeszkadzał mu nieco w zdobyciu jeszcze większego powodzenia, jednak seria znakomitych piosenek autorstwa Curtisa Mayfielda uratowała całą sytuację.
 

Przebojami roku 1963 r. były single "Rainbow" i "Man's Temptation", ale partnerstwo z Mayfieldem rozkwitło w nagraniach "Just Be True" (z 1964 r.) i wspaniałym "Nothing Can Stop Me" (z 1965 r.), obu notowanych w amerykańskiej Top 20. Później pod egidą producenta Carla Davisa Chandler nagrał między innymi "(The) Girl Don't Care", "There Goes The Lover" i w duecie z Barbarą Acklin - "From The Teacher To The Preacher". Po jego przejściu w 1970 r. do wytwórni Mercury dużym przebojem stał się singel "Groovy Situation", a nawiązana w tym czasie współpraca z Jerrym Butlerem okazała się niezwykle inspirująca.
 

Kariera Chandlera odżyła znów w czasie boomu disco, gdy singel "Get Down" stał się światowym hitem. Kolejne piosenki "When You're Number l" i "Does She Have A Friend" podtrzymały to powodzenie, a nagrania dla wytwórni Salsoul z Jaime Lynn i grupą Fastfire przeniosły jego karierę w lata 80-te.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The girl's a devil/The big lieThe Dukays05.1961-64[13]NAT 4001[Written by: Bernice Williams ][produced by Bill Sheppard Productions]
Duke of Earl/Kissin' in the kitchenThe Dukays01.1962-1[3][15]Vee-Jay 416[1[5][13].R&B; Chart][Written by: Gene Chandler/Earl Edwards/Bernice Williams ][produced by Bill Sheppard]
Nite owl/Festival of loveThe Dukays01.1962-73[5]NAT 4002[Written by: Bernice Williams ][produced by Bill Sheppard Productions]
Nite owl/Festival of loveThe Dukays03.1962-88[1]Vee-Jay 430[Written by: Bernice Williams ][produced by Bill Sheppard Productions]
Walk on with the duke/London townThe Duke Of Earl04.1962-91[2]Vee-Jay 440[Written by: Finizzo, Pirollo, Spano, Nahan, Testa, Carter][produced by Pam Productions]
Tear for tear/Miracle after miracleGene "Duke Of Earl" Chandler10.1962-114[4]Vee-Jay 461[Written by: Ted Cooper, Carl Spencer, Ed Zolas ]
Rainbow/You threw a lucky punchGene Chandler02.1963-47[12] side B:49[8]Vee-Jay 468[Written by: Curtis Mayfield ][side B:Written by: Don Covay/Smokey Robinson/Ronnie White]
Check yourself/Forgive meGene Chandler05.1963-119[3]Vee-Jay 511[Written by: Williams, Franklin, Bryant, Gordy Jr.][produced by Calvin Carter]
Man's temptation/Baby that's loveGene Chandler08.1963-71[7]Vee-Jay 536[Written by: Curtis Mayfield ][17[9].R&B Chart]
Think nothing about it/Wish you were hereGene Chandler02.1964-107[4]Constellation 112[Written by: Curtis Mayfield ][produced by Bill Sheppard][26[7].R&B Chart]
Soul hootenanny Pt.1/Pt.2Gene Chandler05.1964-92[2]Constellation 114[Written by: J. Reed, L. Dixon][produced by Bill Sheppard][23[7].R&B Chart]
Just be true/A song called soulGene Chandler07.1964-19[10]Constellation 130[Written by: Curtis Mayfield ][produced by Bill Sheppard][4[16].R&B Chart]
Bless our love/London townGene Chandler09.1964-39[9]Constellation 136[Written by: Billy Butler ][produced by Bill Sheppard][4[12].R&B Chart]
What now/If you can't be true[Find a part time love]Gene Chandler12.1964-40[8]Constellation 141[Written by: Curtis Mayfield ][produced by Bill Sheppard][18[2].R&B Chart]
You can't hurt me no more/Everybody let's danceGene Chandler03.1965-92[1]Constellation 146[Written by: Curtis Mayfield ][produced by Bill Sheppard][40[2].R&B Chart]
Nothing can stop me/The big lieGene Chandler04.1965-18[12]Constellation 149[Written by: Curtis Mayfield ][produced by Bill Sheppard][3[15].R&B Chart]
(Gonna Be) Good Times/No one can love you [Like i do]Gene Chandler08.1965-92[3]Constellation 160[Written by: Curtis Mayfield ][produced by Bill Sheppard][40[2].R&B Chart]
Here come the tears/Soul hootenanny Pt.2Gene Chandler09.1965-102[6]Constellation 164[Written by: Gerald Sims][produced by Bill Sheppard]
Rainbow '65 Part.I/Part. IIGene Chandler11.1965-69[8]Constellation 158[Written by: Curtis Mayfield ][2[12].R&B Chart]
[I'm just a] Fool for you/Buddy ain't it a shameGene Chandler03.1966-88[2]Constellation 167[Written by: Carl Davis/Gerald Sims][produced by Carl Davis]
I fooled you this time/Such a pretty thingGene Chandler11.1966-45[8]Checker 1155[Written by: Gene Chandler/Kenny St. Lewis][produced by Carl Davis][3[14].R&B Chart]
Girl don't care/My loveGene Chandler02.1967-66[9]Brunswick 55 312[Written by: Keni Lewis, E. Dixon][produced by Carl Davis][16[9].R&B Chart]
To be a lover/After the laughterGene Chandler06.1967-94[4]Checker 1165[Written by: Karl Tarleton][produced by Carl Davis][9[10].R&B Chart]
There goes the lover/Tell me what can i doGene Chandler09.1967-98[1]Brunswick 55 339[Written by:Carl Davis/Otis Leavill][produced by Carl Davis][46[2].R&B Chart]
Show Me The Way To Go/Love Won't StartGene Chandler And Barbara Acklin 03.1968--Brunswick 55 366[Written by:Eugene Record, Barbara Acklin, Carl Davis][produced by Carl Davis][30[7].R&B Chart]
River Of Tears/It's Time To Settle DownGene Chandler06.1968--Checker 1199[Written by:E. Record][produced by Carl Davis][19[10].R&B Chart]
Nothing can stop meGene Chandler06.196841[4]-Soul City S.C. 102 [UK][Written by:Carl Davis/Otis Leavill]
There was a time/Those were the good old daysGene Chandler09.1968-82[3]Brunswick 55 383[Written by:James Brown/Bud Hobgood][produced by Carl Davis, Gene Chandler][22[10].R&B Chart]
From the teacher to the preacher/Anywhere but nowhereGene Chandler and Barbara Acklin10.1968-57[8]Brunswick 55 387[Written by:Barbara Acklin/Carl Davis/Eugene Record][produced by Carl Davis][16[11].R&B Chart]
Groovy situation/Not the marrying kindGene Chandler07.1970-12[15]Mercury 73 083[gold-US][Written by:Herman Davis/Russ Lewis][produced by Gene Chandler][8[15].R&B Chart]
Simply call it love/Give me a chanceGene Chandler11.1970-75[5]Mercury 73 121[Written by:Gene Chandler/James Thompson][produced by Gene Chandler][29[7].R&B Chart]
You just can't win [By making the same mistake]/She is groovingGene & Jerry01.1971-94[3]Mercury 73 163[Written by:Wylie Dixon/Ron Simmons/Simtec Simmons][produced by Gene, Jerry ][32[4].R&B Chart]
You're a lady/Stone cold feelingGene Chandler06.1971-116[3]Mercury 73 206[Written by:L. Thompson, E. Dixon][produced by Gene Chandler][14[10].R&B Chart]
Ten and two [Take this woman off the corner]/Everybody is waitingGene & Jerry07.1971-126[1]Mercury 73 195[Written by: J. Spencer][produced by Gene And Jerry][44[2].R&B Chart]
Yes I'm Ready (If I Don't Get To Go)/Pillars Of GlassGene & Jerry01.1972--Mercury 73 258[Written by:E. Record, R. Gipson][produced by Gene Chandler][47[2].R&B Chart]
Tomorrow I May Not Feel The Same/Give Me The CueGene & Jerry04.1978--Chi-Sound 1168[Written by: L. Thompson, E. Dixon][produced by Carl Davis][51[12].R&B Chart]
Get down/I'm the traveling kindGene Chandler04.197911[11]53[9]Chi-Sound 2386[Written by:James Thompson][produced by Carl Davis][3[22].R&B Chart]
When you're #1/I'll remember youGene Chandler10.197943[5]99[2]20th Century 2411[Written by:James Thompson, Eugene Dixon][produced by Carl Davis][31[11].R&B Chart]
Do What Comes So Natural/That Funky Disco RhythmGene Chandler11.1979--20th Century 2428[Written by:Vince Willis][produced by Carl Davis][73[4].R&B Chart]
Does she have a friend?/Let me make love to youGene Chandler06.198028[9]101[6]Chi-Sound 2451[Written by:Bob Stone, Mark Gibbons][produced by Carl Davis, Gene Chandler][28[15].R&B Chart]
Lay Me Gently/You've Been So Sweet To MeGene Chandler10.1980--Chi-Sound 2468[Written by:Albert Thompson, Barbara Acklin][produced by Carl Davis, Gene Chandler][73[3].R&B Chart]
I'll Make The Living If You Make The Loving Worthwhile/Time Is A ThiefGene Chandler05.1982--Chi-Sound 1001[Written by:Jimmy Levine, Lowrell Simon][produced by Carl Davis, Gene Chandler][40[9].R&B Chart]
You're The One/ I Keep Coming Back For MoreJaime Lynn And Gene Chandler05.1983--Salsoul 7051[Written by:S. Miller, L. Lewittes, D. Lewittes, R. Limas][produced by G. Chandler, D. Lewittes][89[4].R&B Chart]
Haven't I Heard That Line Before/ You'll Never Be Free Of MeGene Chandler10.1985--FastFire 7003[Written by:Diane Womack, Barbara Acklin, Karriem Muhammad][produced by Donald Burnside, Archie Russell, Gene Chandler][61[8].R&B Chart]
Lucy/ Please You TonightGene Chandler02.1986--FastFire 7005[Written by:Lionel Richie][produced by Donald Burnside, Archie Russell, Gene Chandler][43[10].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Duke Of EarlGene Chandler03.1962-69[8]Vee-Jay 1040[produced by Bill Sheppard]
Gene Chandler-Live on stage in '65Gene Chandler01.1966-124[3]Constellation 1425[produced by Bill Sheppard]
The Gene Chandler situationGene Chandler10.1970-178[9]Mercury 61 304[produced by Gene Chandler]
Gene & Jerry-One & OneGene Chandler & Jerry Butler03.1971-143[5]Mercury 61 330[produced by Gene Chandler,Jerry Butler]
Get downGene Chandler11.1978-47[20]Chi-Sound 578[produced by Carl Davis]
When you're #1Gene Chandler08.1979-153[3]20th Century 598[produced by Carl Davis]
Gene Chandler '80Gene Chandler06.1980-87[18]20th Century 605[produced by Carl Davis, Gene Chandler]

Frank Chacksfield

 Francis Charles Chacksfield (ur. 9 maja 1914r - zm. 9 czerwca 1995r)  był angielskim pianistą, organistą, kompozytorem, aranżerem i dyrygentem popularnej lekkiej orkiestrowej muzyki łatwej do słuchania, który odniósł wielki sukces w Wielkiej Brytanii i za granicą w latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych .
 

 Chacksfield urodził się w Battle w East Sussex i jako dziecko uczył się gry na pianinie i organach. Jego nauczycielem gry na organach był J. R. Sheehan-Dare (1857–1934). Już w wieku 14 lat występował na festiwalach muzycznych w Hastings, a następnie został zastępcą organisty w kościele w Salehurst. Po krótkim okresie pracy w kancelarii adwokackiej zdecydował się na karierę muzyczną i pod koniec lat trzydziestych XX wieku prowadził mały zespół w Tonbridge w hrabstwie Kent. Na początku II wojny światowej wstąpił do Korpusu Służby Armii Królewskiej i po audycji radiowej jako pianista został oddelegowany do ENSA w Salisbury, gdzie został organizatorem Stars in Battledress, grupy rozrywkowej sił zbrojnych i dzielił biuro z komikiem Charliem Chesterem. 

 Po wojnie współpracował z Chesterem i radiem BBC jako aranżer i dyrygent. Pracował także jako dyrektor muzyczny Henry'ego Halla i Geraldo, a w 1951 roku zaczął nagrywać pod własnym nazwiskiem jako „Frank Chacksfield's Tunesmiths”. Na początku 1953 roku wydał swój pierwszy hit z pierwszej dziesiątki „Little Red Monkey” dla wytwórni Parlophone. Było to nowatorskie nagranie z Jackiem Jordanem na klawiolinie i podobno pierwsza płyta z instrumentem elektronicznym, która znalazła się na brytyjskiej liście przebojów singli. Chacksfield podpisał kontrakt nagraniowy z Decca Records w 1953 roku i utworzył 40-osobową orkiestrę z dużą sekcją smyczkową, „Singing Strings”.  

Jego pierwsze wydawnictwo płytowe dla Decca, motyw przewodni Charliego Chaplina do jego filmu Limelight, przyniosło mu złotą płytę w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, gdzie osiągnęło 2. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli i zapewniło mu nagrodę Nagroda NME jako „Płyta Roku”. Spędził osiem tygodni na drugim miejscu (rekord wszechczasów w Wielkiej Brytanii) i przez wszystkie trzynaście tygodni na pięciu pierwszych miejscach list przebojów,  wypierając „I Believe” Frankiego Laine’a. Jego kolejny   singiel „Ebb Tide” stał się pierwszym brytyjskim nagraniem instrumentalnym, które osiągnęło pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych, spędzając 5 tygodni na szczycie listy przebojów Your Hit Parade od listopada 1953 do stycznia 1954 (w tym tydzień świąteczny)  zapewniła mu także drugą złotą płytę i został wybrany najbardziej obiecującą nową orkiestrą roku w USA.

  Stał się jednym z najbardziej znanych brytyjskich liderów orkiestr na arenie międzynarodowej i szacuje się, że sprzedał na całym świecie ponad 20 milionów albumów.Jego materiałem była „nastrojowa muzyka”, podobna do Mantovaniego, obejmująca ballady, walce i motywy filmowe. W 1954 roku zaczął prezentować serial w telewizji BBC, który sporadycznie kontynuował aż do początku lat sześćdziesiątych. Chacksfield był odpowiedzialny za aranżację muzyczną pierwszego zgłoszenia Wielkiej Brytanii do Konkursu Piosenki Eurowizji w 1957 r .; „All” Patricii Bredin

Kontynuował pisanie muzyki, wydawanie singli i albumów w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku oraz regularnie pojawiał się w radiu BBC. Od czasu do czasu nagrywał aż do lat 90-tych, od lat 70-tych głównie dla wytwórni Phase 4. Rozwinął także zainteresowania biznesowe w zakresie publikacji i nagrań dla Starborne Productions, firmy dostarczającej „muzykę w puszkach” do użytku przez stacje radiowe łatwego słuchania i inne. Wiele z tych nagrań zostało udostępnionych komercyjnie w 2007 roku. 

 Jego ostatnim albumem był Thanks for the Memories (laureaci Oscara 1934–55), wydany w 1991 roku.  

Chacksfield zmarł w Kent w 1995 r. po kilku latach cierpień na chorobę Parkinsona. Główny motyw z jego utworu „Cuban Boy” w stylu latynoamerykańskim został wykorzystany jako motyw muzyczny w serialu telewizyjnym BBC Scotland Still Game. Z albumu All Time Top TV Themes (Decca PFS 4087, 1966; także jako The Great TV Themes na London SP 44077) kilka utworów zostało wykorzystanych przez holenderską morską piracką stację radiową Radio Veronica w latach sześćdziesiątych. W jinglach informacyjnych wykorzystano słowa „Rawhide” i „Dragnet”; Wykorzystano także „motyw Alfreda Hitchcocka”.


Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[U ]
Komentarz
Little Red Monkey/Roundabouts and swingsFrank Chacksfield Tunesmiths with Jack Jordan04.195310[3]-Parlophone R 3658 [written by Jack Jordan]
Terry's theme from "Limelight"/LimelightFrank Chacksfield and His Orch05.19532[24]5[13]Decca F.10106[written by Charlie Chaplin][piosenka z filmu "Limelight"][#92 hit for Acker Bilk in 1962;#12 hit for Vic Damone in 1953]
Ebb tide/Waltzing bugle boyFrank Chacksfield and His Orch08.19539[2]2[23]Decca F.10122[gold-US][written by Robert Maxwell/Carl Sigman][#5 hit for Righteous Brothers in 1966]
In old Lisbon[Lisboa antiqua]/Memories of youFrank Chacksfield and His Orch02.195615[4]-Decca F 10 689 [written by Raul Portela]
Port-Au-Prince/StartimeWinifred Atwell and Frank Chacksfield05.195618[6]-Decca F 10 727[written by Bernie Wayne]
The donkey cart/The banks of The SeineFrank Chacksfield and His Orch09.195626[2]-Decca F 10 743[written by Kaye, Dash]
On the beach/A Paris ValentineFrank Chacksfield and His Orch01.1960-47[8]London 1901[written by Steve Allen/Ernest Gold][piosenka z filmu "On the beach"]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK/US]
Komentarz
Ebb TideFrank Chacksfield and His Orch01.1961-36[14]London LL 1408/Richmond 30 078-
The New Ebb TideFrank Chacksfield and His Orch11.1964-120[9]London Phase 4 44053/London Phase 4 44 053-

Floyd Cramer

 Pianista, ur. 27.10.1933 r.-zm. 31.12.1997r Nashville w Shreveport w stanie Louisiana, USA. W opinii wielu krytyków, styl i brzmienie jego gry stanowiło od lat 60-tych jedną z najsilniejszych inspiracji muzyki country.

Technikę, którą rozwinął i udoskonalał ilustruje jego pierwszy większy hit - "Last Date" z 1960 roku. Cramer był w tym czasie już wielce doświadczonym muzykiem sesyjnym z Nashville, mającym na swoim koncie niezliczone nagrania m.in. z Jimem Reevesem i Elvisem Presleyem, często dokonane wraz z długoletnim przyjacielem Chetem Atkinsem.
 

Na początku lat 60-tych regularnie trafiał na amerykańskie listy przebojów. Dwa ważne hity z tego okresu to przepiękny "On The Rebound", który wciąż, po 30 latach brzmi świeżo, oraz utrzymana w posępnym tonie interpretacja "San Antonio Rose" Boba Willsa.
 

Cramer wydał dziesiątki albumów, które aż po lata 80-te przynosiły komercyjny sukces. W 1980 r. zanotował jeszcze jeden hit - temat z telewizyjnej "opery mydlanej" Dallas. Obok Atkinsa, Cramer pozostaje jednym z najbardziej płodnych muzyków z Nashville.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Flip Flop and Bop / Sophisticated SwingFloyd Cramer04.1958-87[2]RCA Victor 7156[written by Floyd Cramer][produced by Floyd Cramer]
Last Date / Sweetie BabyFloyd Cramer10.1960-2[20]RCA Victor 7775[written by Floyd Cramer][produced by Chet Atkins][11[18].Country Chart][3[15].R&B Chart]
On the Rebound / Mood Indigo Floyd Cramer03.19611[1][14]4[13]RCA Victor 7840[written by Floyd Cramer][produced by Chet Atkins][16[5].R&B Chart]
San Antonio Rose / I Can Just ImagineFloyd Cramer06.196136[8]8[12]RCA Victor 7893[written by B. Willis][produced by Chet Atkins][oryginalnie nagrana przez Boba Willsa][8[10].Country Chart]
Your Last Goodbye / Hang OnFloyd Cramer09.1961-63[7];B:95[2]RCA Victor 7907[written by Floyd Cramer][produced by Chet Atkins ]
Chattanooga Choo Choo / Let's goFloyd Cramer01.1962-36[8];B:90[2]RCA Victor 7978[A:written by Harry Warren,Mack Gordon][B:written by Grady Martin][produced by Chet Atkins ][#1 hit for Glenn Miller in 1941]
Lovesick Blues / First HurtFloyd Cramer04.1962-87[3]RCA Victor 8013[written by Cliff Friend, Irving Mills][produced by Chet Atkins ][#1 country hit for Hank Williams in 1949]
Hot Pepper / For Those That CryFloyd Cramer07.196246[2]63[4]RCA Victor 8051[written by Floyd Cramer][produced by Chet Atkins]
Swing Low / Losers WeepersFloyd Cramer09.1962-110[2];B:127[1]RCA Victor 8084[adaptacja XIXwiecznego spirituel "Swing low,sweet chariot"][written by Floyd Cramer][produced by Chet Atkins]
Java / MelissaFloyd Cramer12.1962-49[11]RCA Victor 8116[written by Allen Toussaint][produced by Chet Atkins]
(These Are The) Young Years / KaapsedraaiFloyd Cramer05.1963-129[4]RCA Victor 8171[written by Johnny Cowell][produced by Chet Atkins]
How High the Moon/Satan's DollFloyd Cramer08.1963-121[4]RCA Victor 8217[written by M Lewis, Jr., Nancy Hamilton][produced by Chet Atkins][#1 hit for Les Paul & Mary Ford in 1951]
Heartless Heart / Huckle BuckFloyd Cramer12.1963-124[2]RCA Victor 8265[written by adaptacja Etude in E major-F.Chopina,Floyd Cramer, Norman Gimbel][produced by Chet Atkins]
Dallas / Lover's MinuetFloyd Cramer05.1980-104[5]RCA 11 916[written by Jerrold Immel][produced by Jerry Bradley, Floyd Cramer ][temat z serialu telewizyjnego][32[4].Country Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
On the ReboundFloyd Cramer08.1961-70[16]RCA Victor 2359[produced by Chet Atkins]
Floyd Cramer Gets Organ-izedFloyd Cramer05.1962-113[6]RCA Victor 2488[produced by Chet Atkins]
I Remember Hank WilliamsFloyd Cramer10.1962-130[2]RCA Victor 2544[produced by Chet Atkins]
Class of '65Floyd Cramer10.1965-107[13]RCA Victor 3405[produced by Chet Atkins]
Class of '66Floyd Cramer09.1966-123[7]RCA Victor 3650[produced by Chet Atkins]
Here's What's Happening!Floyd Cramer05.1967-166[6]RCA Victor 3746[produced by Chet Atkins, Felton Jarvis]
We wish you a Merry ChristmasFloyd Cramer12.1967-26[5].Christmas ChartRCA Victor 3828[produced by Chet Atkins, Felton Jarvis]
The big ones,Volume IIFloyd Cramer04.1970-183[3]RCA Victor 4312[produced by Danny Davis]
DallasFloyd Cramer05.1980-170[5]RCA Victor 3613[produced by Chet Atkins, Floyd Cramer, Jerry Bradley]

Johnny Kemp

 Jonathan „Johnny” Kemp  (ur. 2 sierpnia 1959r - zm. 16 kwietnia 2015r) był bahamskim piosenkarzem, autorem tekstów i producentem muzycznym. Rozpoczął karierę jako autor tekstów pod koniec 1979 roku i jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swojej twórczości solowej, w tym z singla „Just Got Paid” (1988), który był nominowany do nagrody Grammy w kategorii Najlepsza Piosenka R&B w 1989 roku.
 

 Kemp zaczął śpiewać w nocnych klubach na Bahamach w wieku 13 lat. Przeniósł się do Harlemu w Nowym Jorku w 1979 roku z zespołem Kinky Fox. We wczesnych latach 80-tych Kemp stał się odnoszącym sukcesy muzykiem sesyjnym i autorem tekstów, śpiewając w chórkach dla zespołu B. B. & Q. Band na ich albumie All Night Long z 1982 r. (na którym był współautorem kilku utworów) oraz dla Change na ich albumie Sharing Your Love z 1982 r. (na którym był współautorem „Take You To Heaven”). Pojawił się także na mało znanym albumie Network LP I Need You w 1984 roku, gdzie zagrał główny wokal w piosence „Cover Girl”, nagranej później ponownie na swój debiutancki solowy album zatytułowany tak samo.  

 Kemp podpisał kontrakt na solowe nagrania z Columbia Records i wydał swój debiutancki album o tej samej nazwie w 1986 roku. Znalazł się na listach przebojów w USA na liście przebojów Top Black Albums magazynu Billboard, osiągając 36. miejsce 28 czerwca tego roku. Nagrał niewielki przebój z albumu „ Just Another Lover ” (współautorem scenariusza jest Kashif), który 21 czerwca 1986 roku zajął 14. miejsce na liście Hot Black Singles magazynu Billboard  i trafił na listy przebojów Hot Dance/Disco , osiągając 26. miejsce w Club Play i 35. miejsce w sprzedaży singli 12-calowych w tym samym miesiącu. 

 Większy sukces przyszedł w następnym roku wraz z wydaniem albumu Secrets of Flying (1987), który zawierał parę hitów z Top 5 na liście przebojów Hot Black Singles magazynu Billboard, „Dancin' with Myself” i „Just Got Paid”, ostatni zajął pierwsze miejsce. „Just Got Paid” zajął 10. miejsce na liście Billboard Hot 100 latem 1988 r. i sprzedał się w ponad milionie singli w Stanach Zjednoczonych. Utwór znalazł się na szczycie listy Hot Dance Music/Club Play i zapewnił jego jedyne miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli, osiągając 68. miejsce w sierpniu 1988 r.

 Jego jedynym innym wpisem na liście Hot 100 był „Birthday Suit”, utwór ze ścieżki dźwiękowej do filmu Sing (1989), który w 1989 r. wspiął się na 36. miejsce.  

 Kemp pojawił się na DVD Keitha Sweata, Sweat Hotel Live (2007), które zawierało występy Sweata na żywo w ramach swego rodzaju spotkania z innymi pionierami ery R&B/new jack swing późnych lat 80-tych, w tym z Teddym Rileyem. Kemp pojawił się w ostatnim utworze, „gwiazdorskim finale” wykonania utworu „Just Got Paid”, pierwotnie nagranego na koncercie w lutym 2006 roku w Atlancie w stanie Georgia. Nawiasem mówiąc, Sweat początkowo przekazał utwór instrumentalny, który ostatecznie stał się „Just Got Paid”, kiedy zaoferowano mu go po raz pierwszy w połowie lat 80-tych Kemp wysłuchał tego, dodał do melodii własny tekst i tak narodził się utwór „Just Got Paid”.  

Kemp wykonał także wersję piosenki przewodniej Reading Rainbow (i inne piosenki z tego serialu), która była nadawana w PBS przez kilka lat pomiędzy wersjami Tina Fabrique i Chaka Khan. Kemp był głównym wykonawcą (śpiewał „Just Got Paid”) na imprezie NJS4E w Nowym Jorku 8 września 2007 r. Jak sama nazwa wskazuje, występ uczcił i upamiętnił 20. rocznicę nowego swingu i odbył się w Ashford & Simpson's Sugar Bar. 

Johnny Kemp i Sherry Goffin Kondor, córka Carole King, byli głównymi wokalistami popularnego dziecięcego zespołu coverowego Sugar Beats. W Sugar Beats wystąpili członkowie The Broadway Kids oraz gwiazdy muzyczne Les Miserables Crysta Macalush Winton i Erin Rakow. Były członek Dream Street i gwiazda serialu Summerland Jesse McCartney był członkiem Sugar Beats. Po wydaniu „80s Greaties” Sugar Beats rozpadł się w 2009 roku.  

 Według jamajskich raportów Kemp został znaleziony martwy 16 kwietnia 2015 roku u wybrzeży Montego Bay. Miał 55 lat. Kemp był pasażerem statku wycieczkowego, który zacumował w Montego Bay. Inni pasażerowie statku wycieczkowego widzieli go wcześniej tego dnia w okolicy. Na podstawie dochodzenia policja w St. James przypuszczała, że chodził po skałach, stracił równowagę, upadł, uderzył się w głowę, a następnie utonął. Kiedy znaleziono jego ciało, miał wziąć udział w corocznym rejsie Fantastyczna Podróż, organizowanym przez Fundację Toma Joynera; raporty podają, że nie wszedł na pokład statku. Pozostawił żonę Deirdre Fisher-Kemp i dwóch synów, z których jeden, Jared Kemp, jest aktorem.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Just Another LoverJohnny Kemp04.1986--Columbia 05853[written by Kashif, J. Smith][produced by The New Music Group And Jeff Smith Under The Direction Of Kashif][14[17].R&B Chart][26[7].Hot Disco/Dance;Columbia 05368 12"]
Just Got PaidJohnny Kemp05.198868[10]10[21]Columbia 07744[gold-US][written by J. Kemp, G. Griffin][produced by Teddy Riley, Johnny Kemp][1[2][23].R&B Chart][1[1][12].Hot Disco/Dance;Columbia 07588 12"]
Dancin' With MyselfJohnny Kemp08.1988--Columbia 07994[written by J. Kemp, B. Purse, V. Henry][produced by Kashif][5[13].R&B Chart][12[7].Hot Disco/Dance;Columbia 07078 12"]
One Thing Led To Another/My Only Want Is YouJohnny Kemp12.1988--Columbia 08510[written by B. Morgan, S. Morgan, T. Haynes][produced by B. Morgan, S. Morgan][40[11].R&B Chart]
Birthday SuitJohnny Kemp02.1989-36[14]Columbia 68569[written by R. Lawrence, D. Pitchford][produced by Rhett Lawrence][21[13].R&B Chart][25[5].Hot Disco/Dance;Columbia 68207 12"][piosenka z filmu "Sing"]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Secrets of Flying Johnny Kemp06.1988-68[19]Columbia 40 770[produced by Teddy Riley, Johnny Kemp, Morgan & Morgan, New Music Group, Bruce Purse, Vincent Henry, Eric Rehl]

Nikki D

Nichelle Strong (ur. 10 września 1968r), znana pod pseudonimem Nikki D, to amerykańska raperka.   Strong podpisała kontrakt z Def Jam w 1989 roku, a rok później wydała swój debiutancki singiel „Lettin' Off Steam”. Został wyprodukowany przez Sama Severa. W teledysku do singla pojawił się Flavour Flav.
 
 
W 1991 roku Strong wydała bardziej komercyjną piosenkę „Daddy's Little Girl”, która pojawiła się w niezależnym filmie Just Another Girl    ścieżce dźwiękowej I.R.T., osiągając pierwsze miejsce na liście przebojów US Billboard Hot Rap Singles Przed wydaniem „Daddy's Little Girl” Strong odbyła roczną trasę koncertową po Europie z inną artystką R&B Alyson Williams.
  
 Strong nagrała piosenki z Mobym, Queen Latifah na ścieżce dźwiękowej Set It Off, z Redmanem na  album Muddy Watersa, EPMD, Naughty By Nature, Flavour Unit i Suzanne Vega.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
My Love Is So RawAlyson Williams feat.Nikki D06.1989--Def Jam 68 903[written by A. Moody, N. Strong, V. Bell][produced by Alvin Moody][12[14].R&B Chart]
Daddy's Little GirlNikki D01.199175[3]-Def Jam 73 696[written by N. Strong, S. Reynolds, DNA, S. Vega][produced by Sidney Reynolds][31[13].R&B Chart][sample z "Tom's dinner"-D.N.A. feat. S.Vega]

czwartek, 1 lutego 2024

Chicago Loop

 

The Chicago Loop to amerykańska grupa rockowa z Chicago, Illinois, Stany Zjednoczone. Grupa utworzona w 1966 roku składała się z Boba Slawsona (wokal), Judy Novy (wokal), Johna Savanna, koncertującego alternatywnie (gitara), Barry'ego Goldberga (fortepian), Carmine Riale (bas) i Johna Siomosa (perkusja).
 
 
W 1966 roku wydali singiel „(When She Needs Good Lovin') She Comes to Me” / „This Must Be the Place” w DynoVoice Records. Niektóre wydania singla miały alternatywny tytuł „(When She Wants Good Lovin') My Baby Comes to Me”. Piosenka zajęła 37. miejsce na liście Billboard Hot 100 pod koniec 1966 roku. Na nagraniu wystąpiło kilku wybitnych muzyków sesyjnych; gitarą prowadzącą był Michael Bloomfield, a klawiszowcem Barry Goldberg. Bob Crewe był producentem, a Riale, Slawson i Siomos utworzyli także sekcję rytmiczną grupy koncertowej The Mitch Ryder Show, która była pierwszą solową trasą Rydera po zerwaniu z Detroit Wheels.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
(When She Wants Good Lovin') My Baby Comes To Me/ This Must Be The PlaceChicago Loop11.1966-37[7]DynoVoice 226[written by Leiber, Stoller][produced by Bob Crewe, Al Kasha]