Frank Chacksfield

 Francis Charles Chacksfield (ur. 9 maja 1914r - zm. 9 czerwca 1995r)  był angielskim pianistą, organistą, kompozytorem, aranżerem i dyrygentem popularnej lekkiej orkiestrowej muzyki łatwej do słuchania, który odniósł wielki sukces w Wielkiej Brytanii i za granicą w latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych .
 

 Chacksfield urodził się w Battle w East Sussex i jako dziecko uczył się gry na pianinie i organach. Jego nauczycielem gry na organach był J. R. Sheehan-Dare (1857–1934). Już w wieku 14 lat występował na festiwalach muzycznych w Hastings, a następnie został zastępcą organisty w kościele w Salehurst. Po krótkim okresie pracy w kancelarii adwokackiej zdecydował się na karierę muzyczną i pod koniec lat trzydziestych XX wieku prowadził mały zespół w Tonbridge w hrabstwie Kent. Na początku II wojny światowej wstąpił do Korpusu Służby Armii Królewskiej i po audycji radiowej jako pianista został oddelegowany do ENSA w Salisbury, gdzie został organizatorem Stars in Battledress, grupy rozrywkowej sił zbrojnych i dzielił biuro z komikiem Charliem Chesterem. 

 Po wojnie współpracował z Chesterem i radiem BBC jako aranżer i dyrygent. Pracował także jako dyrektor muzyczny Henry'ego Halla i Geraldo, a w 1951 roku zaczął nagrywać pod własnym nazwiskiem jako „Frank Chacksfield's Tunesmiths”. Na początku 1953 roku wydał swój pierwszy hit z pierwszej dziesiątki „Little Red Monkey” dla wytwórni Parlophone. Było to nowatorskie nagranie z Jackiem Jordanem na klawiolinie i podobno pierwsza płyta z instrumentem elektronicznym, która znalazła się na brytyjskiej liście przebojów singli. Chacksfield podpisał kontrakt nagraniowy z Decca Records w 1953 roku i utworzył 40-osobową orkiestrę z dużą sekcją smyczkową, „Singing Strings”.  

Jego pierwsze wydawnictwo płytowe dla Decca, motyw przewodni Charliego Chaplina do jego filmu Limelight, przyniosło mu złotą płytę w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, gdzie osiągnęło 2. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli i zapewniło mu nagrodę Nagroda NME jako „Płyta Roku”. Spędził osiem tygodni na drugim miejscu (rekord wszechczasów w Wielkiej Brytanii) i przez wszystkie trzynaście tygodni na pięciu pierwszych miejscach list przebojów,  wypierając „I Believe” Frankiego Laine’a. Jego kolejny   singiel „Ebb Tide” stał się pierwszym brytyjskim nagraniem instrumentalnym, które osiągnęło pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych, spędzając 5 tygodni na szczycie listy przebojów Your Hit Parade od listopada 1953 do stycznia 1954 (w tym tydzień świąteczny)  zapewniła mu także drugą złotą płytę i został wybrany najbardziej obiecującą nową orkiestrą roku w USA.

  Stał się jednym z najbardziej znanych brytyjskich liderów orkiestr na arenie międzynarodowej i szacuje się, że sprzedał na całym świecie ponad 20 milionów albumów.Jego materiałem była „nastrojowa muzyka”, podobna do Mantovaniego, obejmująca ballady, walce i motywy filmowe. W 1954 roku zaczął prezentować serial w telewizji BBC, który sporadycznie kontynuował aż do początku lat sześćdziesiątych. Chacksfield był odpowiedzialny za aranżację muzyczną pierwszego zgłoszenia Wielkiej Brytanii do Konkursu Piosenki Eurowizji w 1957 r .; „All” Patricii Bredin. 

Kontynuował pisanie muzyki, wydawanie singli i albumów w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku oraz regularnie pojawiał się w radiu BBC. Od czasu do czasu nagrywał aż do lat 90-tych, od lat 70-tych głównie dla wytwórni Phase 4. Rozwinął także zainteresowania biznesowe w zakresie publikacji i nagrań dla Starborne Productions, firmy dostarczającej „muzykę w puszkach” do użytku przez stacje radiowe łatwego słuchania i inne. Wiele z tych nagrań zostało udostępnionych komercyjnie w 2007 roku. 

 Jego ostatnim albumem był Thanks for the Memories (laureaci Oscara 1934–55), wydany w 1991 roku.  

Chacksfield zmarł w Kent w 1995 r. po kilku latach cierpień na chorobę Parkinsona. Główny motyw z jego utworu „Cuban Boy” w stylu latynoamerykańskim został wykorzystany jako motyw muzyczny w serialu telewizyjnym BBC Scotland Still Game. Z albumu All Time Top TV Themes (Decca PFS 4087, 1966; także jako The Great TV Themes na London SP 44077) kilka utworów zostało wykorzystanych przez holenderską morską piracką stację radiową Radio Veronica w latach sześćdziesiątych. W jinglach informacyjnych wykorzystano słowa „Rawhide” i „Dragnet”; Wykorzystano także „motyw Alfreda Hitchcocka”.

Single

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [U ]	Komentarz
Little Red Monkey/Roundabouts and swings	Frank Chacksfield Tunesmiths with Jack Jordan	04.1953	10[3]	-	Parlophone R 3658	[written by Jack Jordan]
Terry's theme from "Limelight"/Limelight	Frank Chacksfield and His Orch	05.1953	2[24]	5[13]	Decca F.10106	[written by Charlie Chaplin][piosenka z filmu "Limelight"][#92 hit for Acker Bilk in 1962;#12 hit for Vic Damone in 1953]
Ebb tide/Waltzing bugle boy	Frank Chacksfield and His Orch	08.1953	9[2]	2[23]	Decca F.10122	[gold-US][written by Robert Maxwell/Carl Sigman][#5 hit for Righteous Brothers in 1966]
In old Lisbon[Lisboa antiqua]/Memories of you	Frank Chacksfield and His Orch	02.1956	15[4]	-	Decca F 10 689	[written by Raul Portela]
Port-Au-Prince/Startime	Winifred Atwell and Frank Chacksfield	05.1956	18[6]	-	Decca F 10 727	[written by Bernie Wayne]
The donkey cart/The banks of The Seine	Frank Chacksfield and His Orch	09.1956	26[2]	-	Decca F 10 743	[written by Kaye, Dash]
On the beach/A Paris Valentine	Frank Chacksfield and His Orch	01.1960	-	47[8]	London 1901	[written by Steve Allen/Ernest Gold][piosenka z filmu "On the beach"]

Albumy

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK/US]	Komentarz
Ebb Tide	Frank Chacksfield and His Orch	01.1961	-	36[14]	London LL 1408/Richmond 30 078	-
The New Ebb Tide	Frank Chacksfield and His Orch	11.1964	-	120[9]	London Phase 4 44053/London Phase 4 44 053	-

David Van Day

David Van Day (ur. David Paul Day; 28 listopada 1956r) to angielski piosenkarz, autor tekstów i polityk, który wcześniej był członkiem popowego duetu wokalnego Dollar. Był także członkiem grupy wokalnej Guys 'n' Dolls z lat 70-tych (wraz ze swoją partnerką z Dollar, Therezą Bazar) i dwóch współczesnych składów Bucks Fizz w latach 90-tych i 2000. 

 Van Day urodził się jako David Paul Day 28 listopada 1956 roku w Brighton w hrabstwie Sussex w Anglii. Będąc członkiem zespołu pieśni i tańca The Young Generation, w 1974 roku pomyślnie przeszedł przesłuchania do nowej wówczas grupy wokalnej Guys 'n' Dolls. Grupa miała kilka hitów, a Van Day nawiązał romantyczny związek z koleżanką z zespołu Therezą Bazar. Chcąc rozpocząć karierę solową, Van Day został wyrzucony z zespołu wraz z Bazar  wkrótce potem w 1977 roku. Następnie Van Day i Bazar postanowili wystąpić razem i utworzyli nowy duet Dollar. Zespół nagrywał i koncertował od 1978 do 1983, a następnie ponownie od 1986 do 1988. Na swoim koncie miał kilka hitów z pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii, w tym „Love's Gotta Hold on Me” i „Give Me Back My Heart”.  

Miał także krótką karierę solową jako aktor filmowy, występując jako przebiegły majsterkowicz w antologii horroru Michaela Armstronga Screamtime z 1983 roku, u boku Dory Bryan i Jeana Andersona. Po ostatnim przeboju „O L'amour” z pierwszej dziesiątki w 1988 roku Dollar po raz drugi rozpadł się. Bazar opuściła branżę muzyczną i przeniosła się do Australii. Od początku do połowy lat 90-tych Van Day koncertował jako Dollar z kolejnymi wokalistkami. Pod koniec lat 90-tych dołączył do jednego wcielenia popowej grupy Bucks Fizz wraz z oryginalnym członkiem Bucks Fizz, Mikiem Nolanem. W ramach obu tych zespołów nagrał i wydał niedrogie płyty CD z ponownie nagranymi hitami. Żadne z nich nie sprzedawało się dobrze, a utwory Bucks Fizz spotkały się z powszechną krytyką ze strony fanów. 

 W 2003 roku Van Day (wraz z Bazar ) wziął udział w reality show ITV1 Reborn w USA. Był pierwszym artystą, który został przegłosowany. Wywołał kontrowersje podczas programu, oskarżając producentów o stronniczy montaż oraz kłóciąc się z piosenkarką i inną uczestniczką Sonią, oskarżając ją o „przebiegłość i przebiegłość w próbach ratowania własnej skóry”. W 2008 roku Van Day był półfinalistą ósmej serii brytyjskiego reality show Jestem gwiazdą… Zabierz mnie stąd!,  zajmując czwarte miejsce. Van Day był gospodarzem jedenastoodcinkowego reality show Brides on a Bus w telewizji ślubnej. Na krótko pojawił się także w serialu Celebrity Coach Trip na Channel 4 i udzielił wywiadu z żoną Sue Moxley w The Jeremy Kyle Show.  

 W 2007 r. Van Day kandydował jako kandydat Partii Konserwatywnej do Rady Miejskiej Brighton and Hove w okręgu East Brighton, ale ani jemu, ani dwóm pozostałym kandydatom Partii Konserwatywnej nie udało się zdobyć mandatu. W 2018 r. Van Day jako konserwatysta ubiegał się o miejsce w radzie Thurrock w Aveley i Uplands Ward.Wybory wygrał poseł do Parlamentu Europejskiego Tim Aker. W 2019 r. Aker złożył rezygnację, a kolejne wybory uzupełniające wygrał Van Day. Stracił mandat na rzecz Partii Pracy 20 głosami w maju 2022 r.

  W latach 90-tych Van Day poślubił modelkę o imieniu Maria. Mają razem dwójkę dzieci, Amber Van Day i Olivię Van Day. Nawiązał związek z redaktorką gazety The Sun, Sue Moxley, zajmującą się urodą, ale początkowo zakończył ją w programie telewizyjnym Channel 5 The Wright Stuff. Wkrótce potem ponownie się spotkali i pobrali w Orsett w Essex 21 lutego 2010 roku.  Obecnie mieszkają razem w South Ockendon w Essex. Na początku XXI wieku Van Day wraz ze swoim najlepszym przyjacielem Lesem Cole’em w Brighton obsługiwał furgonetkę z burgerami, dzięki czemu zyskał przydomek „Burger Van Day”. Pod koniec października 2016 r. Van Day doznał zawału serca. Został zabrany do szpitala w Essex w Anglii, gdzie wszczepiono mu stent.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Young Americans Talking/ Fighting For The Country	David Van Day	04.1983	43[5]	-	WEA DAY 1	[written by Craig Pruess, David Reilly][produced by Andy Hill]

Tony Banks

 Tony Banks (ur.27.03.1950, East Hoathly, Sussex, Wielka Brytania) - k, g, b, perc, voc; kompozytor, autor tekstów, producent nagrań. Pochodzi z licznej rodziny prowincjonalnego nauczyciela. Od najmłodszych lat uczył się grać na skrzypcach i fortepianie, ale w tym czasie o wiele bardziej niż ćwiczenie gam pociągały go przedmioty ścisłe. Dopiero podczas nauki w Charterhouse, elitarnej szkole z internatem na przedmieściu Godalming w hrabstwie Surrey, odkrył radość muzykowania .Ku uciesze kolegów grał na przerwach wyuczone ze słuchu melodie The Beatles czy The Animals. Później zafascynowały go ambitne zespoły rockowe w rodzaju The Nice z Keithem Emersonem. Interesujące dla siebie zjawiska zaczął też odkrywać w świecie wielkiej muzyki, jak twórczość Maurice'a Ravela czy Siergieja Rachmaninowa. 

Był pianistą The Garden Wall, amatorskiej grupy rockowej działa|ącej w połowie lat sześćdziesiątych w Charterhouse, a później, w 1967, znalazł się w składzie Genesis, zespołu utworzonego m.in. przez jej byłych członków. Musiał wierzyć w jego przyszłość, skoro przerwał po roku studia filozoficzne i fizyczne w Sussex University, aby skoncentrować się na karierze muzyka. I nie zawiódł się - z Genesis odniósł światowy sukces.
 

Odgrywał zawsze bardzo ważną rolę w zespole, i jako kompozytor (jego wyłącznym dziełem były takie utwory, jak A Trick Of The Tail, Mad Mad Moon, One For The Vine, All In A Mouse's Night, Afterglow, Undertow, Many Too Many, Cul-de-sac, Heathaze czy Me And Sarah Jane), i jako autor tekstów (to on napisał słowa do wielu piosenek, nawet tych wcześniejszych, zwykle przypisywanych wokaliście Peterowi Gabrielowi, np. White Mountain, Time-Table, Firth Of Fifth czy The Cinema Show) Miał też od samego początku ogromny wkład w brzmienie grupy, zrazu subtelne, fortepianowe, później cięższe, organowe, następnie jeszcze bardziej zawiesiste, melotronowe, a w pewnym okresie o niemal orkiestrowym rozmachu dzięki wprowadzeniu syntezatorów.
 

W Genesis zaczęła się jego kariera artystyczna i do Genesis właściwie się ograniczyła. Nagrał co prawda kilka płyt autorskich, ale żadna nie odniosła większego sukcesu, z wyjątkiem pierwszej, "A Curious Feeling", wydanej w październiku 1979, odnotowanej w trzeciej dziesiątce brytyjskich list bestsellerów. Nagrał ją w Polar Studios w Sztokholmie z Davidem Hentschelem jako współproducentem oraz dwoma muzykami, Kimberleyem Beaconem, byłym wokalistą String Driven Thing, oraz Chesterem Thompsonem, perkusistą współpracującym z Genesis (sam zagrał na wszystkich instrumentach oprócz bębnów). Przedstawił muzyczną opowieść o człowieku, który w młodości złożył obietnicę, że będzie unikał miłości, jeśli dana mu będzie mądrość, ale po latach nie potrafił słowa dotrzymać. 

 Poetyckim tekstom towarzyszyła muzyka pełna uroku, potwierdzająca wielką inwencję melodyczną i kolorystyczną, dorównująca dokonaniom Genesis (np. Lucky Me, After The Lie, You). Album zawierał też kompozycje instrumentalne, m.in. From The Undertow, stworzoną dwa lata wcześniej jako część przygotowanej razem z Mikiem Rutherfordem, gitarzystą Genesis, ilustracji dźwiękowej do filmu Shout (Wrzask; 1978, reż. Jerzy Skolimowski). "A Curious Feeling" towarzyszyły single For A While/From The Undertow z października 1979 i For A While (remiks)/A Curious Feeling z lipca 1980.
 

Następnym dziełem Banksa była płyta "The Wicked Lady" z kwietnia 1983, z muzyką do identycznie zatytułowanego filmu Michaela Winnera, częściowo nagraną przez samego kompozytora, częściowo powierzoną orkiestrze (ukazał się też singel: The Wicked Lady/The Wicked Lady -wersja orkiestrowa), już dwa miesiące później trafił na rynek następny album, "The Fugitive", promowany singlami This is Love/Charm z kwietnia i And The Wheels Keep Turning/Man Of Spells z sierpnia tego roku. Tym razem Banks sam zaśpiewał swoje piosenki, a do udziału w nagraniach zaprosił takich instrumentalistów, jak Daryl Stuermer - g, jeszcze jeden współpracownik Genesis, oraz Mo Foster - b i Steve Gadd - dr. Zaproponował wszakże repertuar mniej udany niż na "A Curious Feeling", bardziej błahy, bliższy popu (np. This Is Love, Man Of Spells, So You'll Never Leave Me, And The Wheels Keep Turning, At The Edge Of Night).
 

W maju 1986 ukazała się następna po "The Wicked Lady" płyta filmowa artysty - "Soundtracks" z muzyką do Quicksilver (Żywe srebro; 1986, reż. Tom Donnelly) i Lorca And The Outlaws (1986). Wyróżniały się trzy piosenki: Short Cut To Somewhere, zaśpiewana przez Fisha, Lion Of Symmetry, zaśpiewana przez Toyah, oraz You Call This Victory, zaśpiewana przez Jima Diamonda, ale i kompozycje instrumentalne, zwłaszcza Quicksilver Suite, mogły się podobać fanom Genesis.
 

Album "Bankstatement" z sierpnia 1989 firmował nieoczekiwanie nazwą Bankstatement, mimo że zebrani w studiu muzycy bynajmniej nie stanowili zespołu z prawdziwego zdarzenia. Oprócz znanego gitarzysty Steve'a Hillage'a, także współproducenta, byli to m.in.: Alistair Gordon - voc, Jayney Klimek - voc, Pino Palladino -b i Vinnie Colaiuta - dr, perc, oraz z sekcja instrumentów dętych Phantom Horns w składzie: Gary Barnacle - s, Martin Robertson - s, John Thirkell - tp, Derek Watkins -tp, Pete Thoms - tb. Płyta okazała się kolejną po "The Fugitive" próbą stworzenia chwytliwego, poprockowego, a chwilami soulowo-funkowego repertuaru (np. Throwback, Big Man, Queen Of Darkness, That Night). Ceniona przez samego artystę, zupełnie nie spodobała się publiczności, tak jak towarzyszące jej single: Throwback/Thursday The Twelfth z lipca 1989 i I'll Be Waiting/Diamonds Aren't So Bad z października tego roku.
 

O wiele bardziej interesującym dokonaniem był album "Still" z maja 1991, promowany singlami I Wanna Change The Score/Hero For An Hour z maja 1991, The Gift/Back To Back z lipca tego roku i Still It Takes Me By Surprise/The Finał Curtain z lutego 1992. Współproducentem był Nick Davis, a w nagraniach wzięli udział m.in. Fish, Klimek, Palladino, Robertson, Nick Kershaw - voc, Andy Taylor -voc z The Jazz Devils, James Eller - b i Graham Broad - dr. A muzyka miała w sobie znowu wiele z klasy dokonań Genesis (np. utwory Another Murder Of A Day, śpiewany przez Fisha, i Hero For An Hour, śpiewany przez samego Banksa), choć w repertuarze nie zabrakło nijakich piosenek (np. I Wanna Change The Score i Red Day On Blue Street, śpiewane przez Kershawa).
 

Następną płytę, "Strictly Inc." z września 1995, Banks nagrał w duecie z Jackiem Huesem - voc, g, znanym z zespołu Wang Chung, i sygnował nazwą Strictly Inc. Współproducentem ponownie był Davis, a w sesji wzięli też udział: Stuermer -g, Nathan East- b i John Robinson -dr. Album powstał według podobnej recepty co "Still". Zawierał zarówno utwory, jakich nie powstydziłby się zespół Genesis (np. nastrojowe ballady Walls Of Sound i A Piece Of You, podniosła kompozycja Never Let Me Know, suita Island In The Darkness), jak i repertuar bliższy konfekcyjnego popu (np. Charity Balls i Strictly Incognito). Tak jak poprzednie - nie zdobył uznania słuchaczy.

Single

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Shortcut To Somewhere/Smilin' Jack Casey	Fish & Tony Banks	10.1986	75[2]	-	Charisma CB 426	[written by Tony Banks/Fish ][produced by Richard James Burgess ]
I Wanna Change the Score/Hero For An Hour	Tony Banks And Nik Kershaw	06.1991	76[2]	-	Virgin VST 1347	[written by Tony Banks][produced by Nick Davis, Tony Banks ]

Albumy

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
A Curious Feeling	Tony Banks	10.1979	21[5]	171[5]	Charisma CAS 1148	[produced by Tony Banks/David Hentschel ]
The Fugitive	Tony Banks	06.1983	50[2]	-	Charisma TBLP 1	[produced by Tony Banks]

The Feeling

 Czerpiąc w dużej mierze z bogatych harmonii i melodii soft rocka lat 70-tych, brytyjski kwintet The Feeling obejmuje wokalistę/gitarzystę Dana Gillespie-Sellsa (wcześniej szkockiego zespołu pop/rock Speedway), basistę Richarda Jonesa, gitarzystę Kevina Jeremiaha, klawiszowca Ciarana Jeremiaha oraz perkusista Paul Stewart. Tworzyli go studenci Brit School of Performing Arts w Croydon, kwintet początkowo występował jako Super Fly, rezydentny zespół grający covery w ośrodku narciarskim La Tania we francuskich Alpach. Członkowie zespołu szybko zdali sobie sprawę, że chcą stworzyć swój własny, inspirowany klasycznym rockiem pop i po powrocie do domu przechrzcili się na Feeling. 

Miesiąc po ich powrocie  zdobyli kontrakt płytowy.Dzięki wsparciu Island Records, dopracowany debiut zespołu, Twelve Stops and Home, został wydany w Wielkiej Brytanii w czerwcu 2006 roku, gdzie umieścił na listach trzy single w Top Ten w Wielkiej Brytanii („Sewn”, „Fill My Little World”, „Never Be Lonely” ) i zdobył nominację do nagrody Brit Award. Album został ponownie wydany przez Cherry Tree/Interscope w Ameryce w następnym roku - wraz ze zmienioną okładką i przerobioną listą utworów. 

W Wielkiej Brytanii popularność zespołu nadal rosła, a ich drugi album, Join with Us, znalazł się na szczycie list przebojów w Wielkiej Brytanii po wydaniu w lutym 2008 roku. W 2011 roku wydali swój trzeci album, Together We Were Made, który osiągnął 22 miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii. Później w tym samym roku ukazała się kolekcja zatytułowana Singles: 2006-2011, która zawierała wszystkie 11 singli z ich trzech albumów studyjnych, w tym hity „Fill My Little World” i „I Thought It Was Over”.

 Dwa lata później Feeling powrócili ze swoim czwartym wyjściem do studia, Boy Cred Wolf z 2013 roku. Chociaż osiągnął tylko 33 miejsce na brytyjskich listach przebojów, album otrzymał pozytywne recenzje i został opisany jako „album ich kariery”.   W 2016 roku powrócili z piątym albumem studyjnym, The Feeling, zawierającym singiel „Wicked Heart”. Częściowo sfinansowany przez crowdfunding album został nagrany na żywo w studiu przez krótki okres dziesięciu dni, próbując lepiej uchwycić energię koncertów zespołu. Po trasie koncertowej poświęconej albumowi zatytułowanemu samodzielnie członkowie zespołu ogłosili, że robią sobie nieograniczoną przerwę.

Przerwa ogłoszona w 2016 roku trwała tylko do 2017 roku, po niespodziewanym powrocie w programie śniadaniowym Radia 2 Chrisa Evansa i ogłoszeniu, że zagrają w Carfest 2018. W ramach przerwy Dan Gillespie Sells współpracował z pisarzem i autorem tekstów Tomem MacRae przy tworzeniu muzyki do musicalu Everybody's Talking About Jamie, który miał premierę w Sheffield w lutym 2017 roku i przeniósł się na West End w listopadzie 2017 roku. , a w 2018 Gillespie Sells otrzymał nominację do nagrody Laurence Olivier Award za najlepszą oryginalną muzykę lub nowe orkiestracje. Wersja filmowa została ogłoszona w maju 2018 roku, a Gillespie Sells ponownie współpracował z MacRae przy ścieżce dźwiękowej. 

 

 W wywiadzie z Vicki Michelle w Phoenix FM w lutym 2019 roku Gillespie Sells stwierdził, że zespół pisze nowy album, który ma ukazać się w 2020 roku. A 2 grudnia 2020 roku zespół zamieścił w mediach społecznościowych zdjęcie z postępu czternastu piosenek z ich szóstego albumu studyjnego.  Po zamknięciu z powodu Covid-19 w Londynie spędzili więcej czasu na nagraniu i samodzielnej produkcji albumu zatytułowanego Loss.  We wrześniu 2021 r., jako degustator nowego albumu, wydali swoją wersję „This Was Me”, którą napisał Dan Gillespie Sells do filmowej adaptacji musicalu z West Endu Everybody's Talking O Jamie .  The Feeling nagrał również tytułowy utwór do ścieżki dźwiękowej. Ogłosili także dużą trasę koncertową po Wielkiej Brytanii w październiku 2022 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Sewn	The Feeling	03.2006	7[27]	-	Island CID 920	[written by Dan Gillespie Sells,Richard Jones,Kevin Jeremiah,Ciaran Jeremiah,Paul Stewart][produced by The Feeling,Andy Green]
Fill My Little World	The Feeling	05.2006	10[32]	-	Island MCSTD 40464	[gold-UK][written by Dan Gillespie Sells,Richard Jones,Kevin Jeremiah,Ciaran Jeremiah,Paul Stewart][produced by The Feeling]
Never Be Lonely	The Feeling	09.2006	9[26]	-	Island 1705007	[silver-UK][written by Dan Gillespie Sells, Richard Jones, Kevin Jeremiah, Ciaran Jeremiah, Paul Stewart][produced by The Feeling,Andy Green]
Love It When You Call	The Feeling	11.2006	18[21]	-	Island 1713050	[silver-UK][written by The Feeling][produced by The Feeling,Andy Green]
Rosé	The Feeling	02.2007	38[4]	-	Island 1723753	[written by Dan Gillespie Sells, Richard Jones, Kevin Jeremiah, Ciaran Jeremiah, Paul Stewart][produced by The Feeling]
I Thought It Was Over	The Feeling	02.2008	9[10]	-	Universal CATCO 133829872	[written by Dan Gillespie Sells,Richard Jones,Kevin Jeremiah,Ciaran Jeremiah,Paul Stewart][produced by The Feeling]
Without You	The Feeling	04.2008	53[3]	-	Island 1767553	[written by Dan Gillespie Sells,Richard Jones,Kevin Jeremiah,Ciaran Jeremiah,Paul Stewart][produced by The Feeling]
Turn It Up	The Feeling	07.2008	67[2]	-	Island 1777562	[written by Dan Gillespie Sells,Richard Jones,Kevin Jeremiah,Ciaran Jeremiah,Paul Stewart][produced by The Feeling]
Join with Us	The Feeling	09.2008	87[1]	-	Island 1784817	[written by Dan Gillespie Sells,Richard Jones,Kevin Jeremiah,Ciaran Jeremiah,Paul Stewart][produced by The Feeling]
Feels Like Christmas	The Feeling	12.2008	139[1]	-	MCA/Island	[written by The Feeling][produced by The Feeling]
Set My World on Fire	The Feeling	06.2011	128[2]	-	Island	[written by Dan Gillespie Sells,Richard Jones,Kevin Jeremiah,Ciaran Jeremiah,Paul Stewart][produced by The Feeling]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Twelve Stops and Home	The Feeling	06.2006	2[61]	-	Island 9857881	[3x-platinum-UK][produced by The Feeling, Chris Potter, Andy Green]
Join with Us	The Feeling	03.2008	1[1][29]	-	Island 1761894	[gold-UK][produced by The Feeling]
Together We Were Made	The Feeling	07.2011	22[3]	-	Island 2769922	[produced by The Feeling, The Bullitts]
Boy Cried Wolf	The Feeling	10.2013	33[2]	-	BMG Rights 538010592	[produced by The Feeling]
The Feeling	The Feeling	03.2016	47[1]	-	Little Word FEELINGCD 1	[produced by The Feeling]
Loss. Hope. Love.	The Feeling	05.2022	81[1]	-	Island 3871153	-

Piranhas

 The Piranhas to brytyjski zespół punkowy z Brighton, inspirowany stylem ska. Najbardziej znani są z coveru piosenki „Tom Hark”. The Piranhas powstało w 1977 roku i początkowo były częścią punkowej sceny Brighton, po raz pierwszy zyskały rozgłos, gdy DJ John Peel zaczął grać swój singiel „I Don't Want My Body” w swoim programie BBC Radio 1, ale osiągnęli swój największy sukces dzięki ich coverowej wersji południowoafrykańskiej piosenki kwela „Tom Hark”. Był to instrumentalny hit w 1958 roku dla Elias & His Zig Zag Jive Flutes i był już nagrany w stylu ska przez Millie Small i Georgie Fame na jego EP-ce z 1964 roku "Rhythm & Blue-Beat". 

Z nowymi tekstami napisanymi przez frontmana zespołu „Boring” Boba Grovera (rzekomo w drodze do studia nagraniowego) oraz z Pete'em Watermanem pełniącym obowiązki wykonawcze, utwór znalazł się w pierwszej dziesiątce brytyjskiej listy przebojów singli w 1980 roku. Była to pierwsza piosenka, która pojawiła się w programie muzyki pop BBC Television Top of the Pops, kiedy powróciła w 1980 roku po tym, jak została zaciemniona przez dziewięć tygodni przez akcję przemysłową. Podczas wyraźnie naśladowanego występu perkusista grał, używając pary plastikowych ryb jako pałeczek. Znacznie później stał się również popularnym śpiewem wśród brytyjskich fanów piłki nożnej.Jest również popularny w grach w krykieta z limitem, często granym, gdy dochodzi do granicy, a melodia została również wykorzystana w nowatorskiej piosence Pucharu Świata „We're England”, w wykonaniu prezenterów stacji radiowej talkSPORT z adaptacją teksty do finałów Mistrzostw Świata FIFA 2006. 

Dwa lata później stworzona przez zespół wersja „Zambesi” Lou Buscha - wyprodukowana przez Pete'a Collinsa - znalazła się na liście 20 najlepszych przebojów UK Singles Chart. Gitarzysta Johnny Helmer został autorem piosenek. Najbardziej znany jest z pisania tekstów do drugiego wcielenia Marillion ze Stevem Hogarthem, po odejściu oryginalnego wokalisty Fisha. Opublikował także powieść zatytułowaną  Mother Tongue w 1999 roku. Na co dzień pracuje w marketingu dla firmy Brighton (od 1999)

 Zespół pobłogosławił piosenkę, która w 2005 roku weszła na brytyjskie listy przebojów, remake ich największego przeboju zatytułowanego „Tom Hark (We Want Falmer)”, nagranego pod nazwą Seagulls Ska, z udziałem Attila the Stockbrokera, rezydenta Brighton i członków zespół ska, Too Many Crooks. Miało to pomóc w zebraniu pieniędzy na nowy stadion dla Brighton & Hove Albion FC. (nazywany "Mewą") w Falmer. Grover otrzymał współautorstwo wersji piosenki Seagulls Ska. W 2015 roku Grover i Helmer wystąpili w filmie dokumentalnym BBC Top of the Pops: The Story of 1980. Oprócz występu z 1980 roku i wywiadów z nimi, film zawiera także rzadkie nagrania z trasy koncertowej i nagrania dźwiękowe Johna Peela. W 2018 roku perkusista Dick Slexia (prawdziwe nazwisko Richard Adland) zmarł na nieuleczalnego raka płuc.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Tom Hark	Piranhas	08.1980	6[12]	-	Sire SIR 4044	[written by Bopeape, Grover][produced by Peter Collins]
Zambezi	Piranhas	10.1982	17[9]	-	Dakota DAK 6	[written by Bob Hilliard, Nico Carstens, Anton DeWaal][produced by Peter Collins]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
The Piranhas	Piranhas	09.1980	69[3]	-	Sire SRK 6098	[produced by Peter Collins]

Popguns

The Popguns to angielski zespół indie rockowy, który odegrał rolę na brytyjskiej scenie indie pop. Pochodzi z Brighton, East Sussex, a założył go w 1986 roku wokalistka Wendy Morgan, gitarzyści Simon Pickles i Greg Dixon oraz basista Pat Walkington, do których dołączył Shaun Charman, były perkusista The Wedding Present w 1988 roku. 

  Ich pierwsze wydawnictwo, „Where Do You Go?”, miało formę podzielonej płyty flexi (z Ile Beans Make Five?) rozdanej za darmo wraz z wydaniem lokalnego zina w 1988 roku. W następnym roku ukazał się singiel „Landslide” (wydany przez Medium Cool Records), który osiągnął 20 miejsce na brytyjskiej liście Indie Chart i znalazł się na 46 miejscu w dorocznym Festive Fifty DJ-a Johna Peela w radiu BBC. listy na ten rok. Single "Waiting for the Winter" (1989) i "Someone You Love" (1990) znalazły się na ich debiutanckim albumie Eugenie (również 1990), wydanym przez wytwórnię Midnight Music. 

 Singiel „Still a World Away” poprzedził drugi album Snog, po którym nastąpiły EPki XXX i Crazy (wszystkie wydane w 1991 roku). Charman odszedł, pozostawiając grupę na krótkiej przerwie, która spowodowała, że ​​stracili znaczną część relacji w mediach. Singiel "Star" zadebiutował w nowej wytwórni 3rd Stone, która wydała trzeci album Love Junky (1995), który zawierał również singiel "Get Out" z 1995 roku. Ostatni album z ich wczesnych lat, A Plus de Cent (1996) - zawierający francuskojęzyczną wersję ich ostatniego singla "Harley Davidson" - został wydany przez Tall Poppy Records.

 W 2012 roku zespół wznowił występy na żywo z sześcioma koncertami w tym roku i kolejnymi dwoma w 2013 roku. Podczas tych występów znalazły się co najmniej cztery nowe utwory. Trzyutworowy siedmiocalowy singiel „Lovejunky” został wydany pod koniec 2014 roku, a następnie nowy album, Pop Fiction, wydany przez Matinée Recordings.  Kolejny singiel, „Still Waiting For The Winter”, również został zaczerpnięty z Pop Fiction.Zespół kontynuował trasę koncertową i nagrywał nowy materiał, a w maju 2017 wydał singiel „So Long”, a następnie w tym samym roku album „Sugar Kisses”.

Mitch Murray

Mitch Murray   (ur. Lionel Michael Stitcher; 30 stycznia 1940r)   to angielski autor tekstów, producent muzyczny i autor. Zdobył dwie nagrody Ivor Novello, w tym nagrodę Jimmy Kennedy. Murray jest autorem lub współautorem piosenek, które wyprodukowały pięć brytyjskich i trzy amerykańskie hity. Został również odznaczony Złotą Odznaką Zasługi przez Brytyjską Akademię Autorów Piosenek, Kompozytorów i Autorów.

 Urodził się jako Lionel Michael Stitcher   w Hove w hrabstwie Sussex w Anglii  . W 1968 zmienił swoje imię i nazwisko na   Mitch Murray.  Pierwszym wielkim sukcesem Murraya w pisaniu piosenek było „How Do You Do It?”. Został on podchwycony przez producenta George'a Martina, który nalegał, aby The Beatles nagrali go jako drugi singiel. Nagranie pozostało oficjalnie niepublikowane, dopóki nie ukazało się w Anthology 1 w 1995 roku. Martin pozwolił im zamiast tego wydać "Please Please Me", przekazując "How Do You Do It?" do innej młodej grupy z Liverpoolu, Gerry and the Pacemakers. Ich wersja - zasadniczo kopia nagrania The Beatles- rozpoczęła karierę z singlem numer 1 w Wielkiej Brytanii następnej wiosny.

 Tak zachęcony, Murray wysłał im kolejną ze swoich piosenek, „I Like It”, która stała się ich drugim singlem, a także znalazła się na szczycie brytyjskiej listy przebojów singli. Przez następne dziesięć lat odnosił dalsze sukcesy, pisząc „You Were for Me” i „I'm Telling You Now” dla Freddie and the Dreamers, ten ostatni we współpracy z ich frontmanem, Freddiem Garritym; "Knew It All the Time” nagrany w 1964 roku przez The Dave Clark Five.Książka Murraya z 1964 roku Jak napisać przebojową piosenkę  zainspirowała Stinga, wówczas 12-letniego ucznia, do rozpoczęcia pisania piosenek. Sting odnosi się teraz do Murraya jako „Mój mentor” i napisał przedmowę do Mitch Murray's Handbook for the Terrified Speaker (Valium in a Volume).

 Większość kolejnych hitów Murraya została napisana z Peterem Callanderem, w tym „Even the Bad Times are Good” (The Tremeloes),   „The Ballad of Bonnie and Clyde” (Georgie Fame), „Goodbye Sam, Hello Samantha” (Cliff Richard), „Ragamuffin Man” (Manfred Mann), „Hitchin' a Ride” (Vanity Fare),„Turn On The Sun” (Nana Mouskouri) i „Avenues and Alleyways”, „Las Vegas” i „I Did What I Did for Maria” dla Tony'ego Christiego. Murray i Callander byli również producentami Christie i wyprodukowali "Is This the Way to Amarillo?" (napisane przez Neila Sedakę i Howarda Greenfielda).

 Po napisaniu wielu hitów dla innych ludzi, w październiku 1965 Murray miał jako wykonawca hitowy singiel ze swoją humorystyczną kompozycją „Down Came the Rain”, wydanym przez Fontana Records pod pseudonimem Mister Murray, z „Whatever Happened to Music” na stronie B. Ominął Top 50 Record Retailer, ale osiągnął 30 pozycję na liście NME. Włoska wersja „Down Came the Rain” pod tytułem „Una ragazza per due” („A girl for two”) i całkowicie zmienionym tekstem (niezwiązanym z oryginalnym) została wykonana przez różnych artystów, m.in. I Giganti, Ornellę Vanoni i Minę. Murray napisał także „My Brother”, który stał się ulubieńcem dzieci, gdy został nagrany przez Terry'ego Scotta. 

Później Murray i Callander założyli własną wytwórnię płytową Bus Stop , dzięki której rozpoczęli karierę Paper Lace. Ich pierwsze dwa single, wydane w 1974 roku, zostały napisane przez Murraya i Callandera: „Billy Don't Be a Hero” (numer jeden w Wielkiej Brytanii,z coverem Bo Donaldsona & The Heywoods osiągającym pierwsze miejsce w USA) i „The Night Chicago Died” (numer jeden w USA). Inną piosenką, w którą zaangażował się Murray, była „Sing Me”, przebój brytyjskiej pierwszej dziesiątki cudów jednego przeboju, The Brothers, w 1977 roku.

 W 1968 Murray został najmłodszym w historii dyrektorem PRS for Music. W 1971 wymyślił i założył Society Of Distinguished Songwriters (SODS).Obecni członkowie to Sir Tim Rice, Guy Chambers, Gary Barlow, David Arnold, Mike Batt, Justin Hayward, Don Black, Marty Wilde, Ricky Wilde i ponad trzydziestu innych.

 Murray został mianowany Komandorem Orderu Imperium Brytyjskiego (CBE) podczas obchodów urodzin w 2019 roku za zasługi dla muzyki.

W połowie lat 80-tych, tuż przed prywatyzacją British Telecom, Murray napisał i zagrał w serii programów komediowych The Telefun Show, które były dostępne tylko do słuchania przez telefon (pod numerem 01-246 8070 w Wielkiej Brytanii) w podobny sposób do współczesnego serwisu Dial-A-Disc, który również przedstawił i który przyciągał do 300 000 połączeń dziennie.

 Murray był żonaty z piosenkarką i aktorką Graziną Frame, ale rozwiedli się w 1980 roku. Mają dwie córki, Ginę i Mazza. Mazz, która była córką chrzestną Boba Monkhouse'a, przez dziewięć lat występowała jako Killer Queen w musicalu We Will Rock You. Gina zagrała w produkcjach The Full Monty i Chicago na West Endzie. Obecnie pracują razem jako dwie trzecie 'Woman' The Band. Murray mieszka obecnie na Wyspie Man.

Kompozycje Mitcha Murray'a na listach przebojów

[solo] 03/1963 How Do You Do It? Gerry & the Pacemakers 9.US/1.UK 06/1963 I Like It Gerry & the Pacemakers 17.US/1.UK 07/1963 By the Way Big Three 22.UK 04/1964 I Knew It All the Time The Dave Clark Five 53.US 07/1964 Just for You Freddie and the Dreamers 41.UK [with Freddie Garrity] 08/1963 I'm Telling You Now Freddie and the Dreamers 2.UK/1.US 11/1963 You Were Made for Me Freddie and the Dreamers 3.UK/21.US [with Sonny Bono, Jack Nitzsche, John Lennon & Paul McCartney] 07/1964 Call Up the Groups The Barron Knights 3.UK [with Peter Callander] 08/1967 Even the Bad Times Are Good The Tremeloes 36.US/4.UK 12/1967 The Ballad of Bonnie and Clyde Georgie Fame 7.US/1.UK 06/1968 Hush... Not a Word to Mary John Rowles 12.UK 05/1969 Ragamuffin Man Manfred Mann 8.UK 12/1969 Hitchin' a Ride Vanity Fare 5.US/16.UK 01/1971 Las Vegas Tony Christie 21.UK 05/1971 I Did What I Did for Maria Tony Christie 2.UK 08/1971 Little Drops of Silver Gerry Monroe 37.UK 02/1973 Avenues and Alleyways Tony Christie 37.UK 02/1974 Billy, Don't Be a Hero Paper Lace 96.US/1.UK 05/1974 The Night Chicago Died Paper Lace 1.US/3.UK 08/1974 The Black-Eyed Boys Paper Lace 41.US/11.UK 10/1974 I Did What I Did for Maria Errol Sober 108.US 04/1990 Hitchin' a Ride Sinitta 24.UK [with Geoff Stephens & Peter Callander] 06/1970 Goodbye Sam, Hello Samantha Cliff Richard 6.UK

Leo Sayer

Ur. 21.05.1948 r. w Shoreham-on-Sea, Anglia. Jeszcze podczas nauki w liceum plastycznym w Sussex zadebiutował jako wokalista we własnym zespole The Terraplane Blues Band.
Po przyjeździe do Londynu podjął pracę ilustratora, dorabiając do pensji jako uliczny grajek i akompaniator w folkowych klubach. W 1971 r. założył wraz z perkusistą Dave'em Courtneyem grupę Patches, dla której pisał teksty. Nadzieją zespołu był eks-chlebodawca Courtneya Adam Faith, piosenkarz, a z czasem obrotny menedżer, który jednak zdegustowany poziomem formacji, postanowił promować jedynie obiecującego Sayera.

Po wstępnych przesłuchaniach we własnym studio, kompozycjami duetu Courtney-Sayer zainteresował się Roger Daltrey. Wokalista The Who wykorzystał kilka z nich we własnych nagraniach, a temat "Giving It All Away" miał stać się jego singlowym przebojem.

Solowy debiut Sayera, "Why Is Everybody Going Home" przeszedł bez echa. za to ekspresyjny utwór "Show Must Go On" trafił w 1973 r. na szczyt listy brytyjskiej, analogiczny sukces w USA uniemożliwiła jedynie równoległa wersja grupy Three Dog Night. Telewizyjna promocja w programie BBC "Top Of The Pops" wzbudziła mieszane opinie. Sayer, w kostiumie i charakteryzacji pierrota, sugerował na pozór estradową błazenadę, jednak najbliższe lata wykazały, że w pozornym błazeństwie kryje się muzyczna metoda.

Single "One Man Band" (również zdublowany przez Three Dog Night) i "Long Tall Glasses" ugruntowały popularność piosenkarza na rynku amerykańskim. W 1975 r. Sayer, po nagraniu albumu Another Year, rozstał się definitywnie z Courtneyem. Współautorem ciekawego przeboju "Moonlightning" był Frank Farrell, muzyk z grupy akompaniującej Sayerowi, a poprzednio członek formacji Supertramp. Wersja "Let It Be" Beatlesów (z końca 1975 r.) była nieporozumieniem, za to rok 1976 przyniósł wokaliście amerykański bestseller "You Make Me Feel Like Dancing", dorównujący popularnością dyskotekowym przebojom z "Gorączki sobotniej nocy".

Z nagranego w 1977 r. pod kierunkiem popularnego producenta Richarda Perry'ego albumu Endless Flight pochodził m.in. mało oryginalny balladowy temat "When I Need You". Pomimo występów w dwóch zrealizowanych przez BBC serialach, Sayer zaczynał niebezpiecznie grawitować w kierunku popowej łatwizny. Tytułowy utwór z longplaya Thunder In My Heart zdobył umiarkowane powodzenie tylko w Wielkiej Brytanii. Potwierdzeniem muzycznej stagnacji były kolejne single, zawierające głównie przeróbki starych przebojów ("I Can't Stop Lovin' You" Raya Charlesa, "Raining In My Heart" Buddy'ego Holly'ego, "More Than I Can Say" Bobby'ego Vee).

Sayer próbował wprawdzie wypełniać twórczą lukę licznymi kompilacjami, jednak nagrany w 1983 r. temat "Till You Come Back To Me" okazał się łabędzim śpiewem. Koniec lat 80. przyniósł rozstanie z wytwórnią Chrysalis, brak kontraktów nagraniowych i finansowane z własnej kieszeni trasy koncertowe po Wielkiej Brytanii. Słabą pociechą było dość podejrzane wyprocesowanie od Adama Faitha 650 tysięcy funtów z tytułu utraconych honorariów. W 1990 r. Sayer podpisał kontrakt z EMI i podjął powtórnie współpracę z producentem nagraniowym Alanem Tarneyem. Trudno spekulować o przyszłych efektach, jednak powikłana kariera piosenkarza dwukrotnie spisywanego na straty nakazuje ostrożność w ferowaniu pesymistycznych prognoz.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK/US]	Komentarz
One man band/Drop back	Leo Sayer	07.1974	-	103[1]	-/Warner 7824	[written by Leo Sayer, David Courtney][produced by Adam Faith, David Courtney]
The show must go on	Leo Sayer	12.1974	2[13]	-	Chrysalis CHS 2023/-	[gold-UK][written by Leo Sayer, David Courtney][produced by Adam Faith, David Courtney][utwór Three Dog Night]
One man band/Telepath	Leo Sayer	05.1974	6[9]	96[1]	Chrysalis CHS 2045/Warner 8097	[written by Leo Sayer, David Courtney][produced by Adam Faith, David Courtney]
Long tall glasses [I can dance]/In my life	Leo Sayer	09.1974	4[9]	9[15][02.75]	Chrysalis CHS 2052/Warner 8043	[written by Leo Sayer, David Courtney][produced by Adam Faith, David Courtney]
Moonlighting	Leo Sayer	09.1975	2[8]	-	Chrysalis CHS 2076/-	[silver-UK][written by Leo Sayer, Frank Farrell][produced by Adam Faith, Russ Ballard]
You make me feel like dancing/Magdalena	Leo Sayer	10.1976	2[12]	1[1][21]	Chrysalis CHS 2119/Warner 8283	[gold-US][silver-UK][Grammy 1977][written by Leo Sayer, Frank Farrell][produced by Adam Faith, Russ Ballard][43[9].R&B Chart]
When i need you/I think we fell in love too fast	Leo Sayer	01.1977	1[3][13]	1[1][20]	Chrysalis CHS 2127/Warner Bros WB 8332	[gold-US][gold-UK][written by Carole Bayer Sager & Albert Hammond][produced by Richard Perry][oryginalnie nagrana przez Alberta Hammonda ][94[3].R&B Chart]]
How much love/I hear the laughter	Leo Sayer	04.1977	10[8]	17[15]	Chrysalis CHS 2140/Warner 8319	[written by Barry Mann,Leo Sayer][produced by Richard Perry]
Thunder in my heart/Get the girl	Leo Sayer	09.1977	22[8]	38[9]	Chrysalis CHS 2163/Warner 8465	[written by Leo Sayer, Tom Snow][produced by Richard Perry][30[9].Hot Disco/Dance;Warner 699 12"]
Easy to love/Haunting me	Leo Sayer	12.1977	-	36[10]	-/Warner Bros WB 8502	[written by Leo Sayer & Albert Hammond][produced by Richard Perry]
I can' t stop loving you [Though i try]/No looking back	Leo Sayer	08.1978	6[11]	-	Chrysalis CHS 2240/-	[silver-UK][written by Billy Nicholls][produced by Richard Perry][nagrany oryginalnie przez Billy Nichollsa w 1977r]
Rainin' in my heart/No looking back	Leo Sayer	09.1978	21[10]	47[7]	Chrysalis CHS 2277/Warner 8682	[written by Felice Bryant, Boudleaux Bryant][produced by Richard Perry][utwór Buddy Holly' ego]
More than i can say/Millionaire	Leo Sayer	07.1980	2[11]	2[23]	Chrysalis CHS 2442/Warner Bros WBS 49 565	[gold-US][silver-UK][written by Sonny Curtis, Jerry Allison][produced by Alan Tarney][1[3].Adult Contemporary Chart][utwór The Crickets]
Living in a Fantasy/Only foolin'	Leo Sayer	01.1981	-	23[12]	Chrysalis CHS 2513/Warner 49 657	[written by Alan Tarney,Leo Sayer][produced by Alan Tarney]
Have you ever been in love/I don't need dreaming anymore	Leo Sayer	03.1982	10[9]	-	Chrysalis CHS 2596/-	[written by A. Hill, T. Sinfield, J. Danter][produced by Arif Mardin][oryginalnie nagrana przez Paris]
Heart [Stop beating in time]/End of the game	Leo Sayer	06.1982	22[10]	-	Chrysalis CHS 2616	[written by B. Gibb, R. Gibb, M. Gibb][produced by Arif Mardin]
Orchard road/Gone solo	Leo Sayer	03.1983	16[9]	-	Chrysalis CHS 2677/-	[written by L. Sayer, A. Tarney][produced by Alan Tarney]
Until You Come Back To Me/Train	Leo Sayer	10.1983	90[1]	-	Chrysalis LEO 1/-	[written by S. Wonder, C. Paul, M. Broadnax][produced by Christopher Neil]
Sea Of Heartbreak/Dreaming/Easy to love	Leo Sayer	01.1984	84[5]	-	Chrysalis LEO 2/-	[written by H. David, P. Hampton][produced by Christopher Neil]
Unchained Melody/ Heart For Sale	Leo Sayer	02.1986	54[5]	-	Chrysalis LEO 3/-	[written by Alex North, Hy Zaret][produced by Alan Tarney]
When I Need You (Re-Issue)/Till You Come Back To Me	Leo Sayer	02.1993	65[2]	-	Chrysalis CHS 3926/-	[written by Albert Hammond, Carol Sager][produced by Richard Perry]
You make me feel like dancing	The Groove Generation feat Leo Sayer	08.1998	32[12]	-	Brothers Org. CDBRUV 8
Thunder In My Heart Again	Meck Featuring Leo Sayer	02.2006	1[9]	-	Apollo/Free2Air APOLLO 101CDX/-

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Silverbird	Leo Sayer	01.1974	2[22]	209	Chrysalis CHR 1050	[silver-UK][produced by David Courtney, Adam Faith]
Just a boy	Leo Sayer	10.1974	4[14]	16[22]	Chrysalis CHR 1068	[silver-UK][produced by David Courtney, Adam Faith]
Another year	Leo Sayer	09.1975	8[9]	125[7]	Chrysalis CHR 1087	[silver-UK][produced by Russ Ballard, Adam Faith]
Endless flight	Leo Sayer	11.1976	4[66]	10[51]	Chrysalis CHR 1125	[platinium-US][platinum-UK][produced by Richard Perry]
Thunder in my heart	Leo Sayer	10.1977	8[16]	37[15]	Chrysalis CDL 1154	[gold-UK][produced by Richard Perry]
Leo Sayer	Leo Sayer	09.1978	15[25]	101[14]	Chrysalis CDL 1198	[gold-UK][produced by Richard Perry]
The very best of Leo Sayer	Leo Sayer	03.1979	1[1][37]		Chrysalis CDL 1222	[gold-UK]
Here	Leo Sayer	10.1979	44[4]	-	Chrysalis CDL 1240	[gold-UK][produced by David Courtney]
Living in a fantasy	Leo Sayer	08.1980	15[9]	36[23]	Chrysalis CDL 1297	[silver-UK][produced by Alan Tarney]
World radio	Leo Sayer	05.1982	30[12]	-	Chrysalis CDL 1345	[produced by Arif Mardin]
Have you ever been in love	Leo Sayer	11.1983	15[18]	-	Chrysalis LEOTV 1	[gold-UK][produced by Arif Mardin, Alan Tarney, Christopher Neil]
All the best	Leo Sayer	03.1993	26[4]	-	Chrysalis 26010
The definitive hits collection	Leo Sayer	02.1999	35[2]	-	Polygram TV 5471152
Endless Journey - The Essential Leo Sayer	Leo Sayer	11.2004	43[13]	-	DMG TV DMGTV 010
At His Very Best	Leo Sayer	03.2006	30[5]	-	UMTV 9837818
The Gold Collection	Leo Sayer	01.2018	27[5]	-	Crimson CRIMCD 608

These Animal Men

These Animal Men to angielski zespół, który osiągnął niewielką sławę w latach 90-tych w ramach New Wave of New Wave, a następnie podzielił się po wydaniu dwóch albumów w 1998 roku.

These Animal Men powstał  w Brighton około roku 1990, podpisując kontrakt z Hut Records , filią Virgin Records w 1993 roku. Zyskał  rozgłos dzięki kilku pierwszym singlom , które zawierały odniesienia do narkotyków zarówno w grafice okładek, jak i tekstach piosenek .

Ich pierwszy album (Come on, Join) The High Society , wydany 24 września 1994 roku, został opisany przez prasę muzyczną , w szczególności NME , jako część New Wave of New Wave (obok współczesnych S * M * A * S * H, z którym dzielili swoje pierwsze znaczące wydawnictwo "Wheelers, Dealers, Christine Keelers"). 

W poprzednim roku stracili swojego menedżera. Potem przyszedł Joseph Calder, ale po trzyletniej przerwie, przerywanej tylko jedną EP-ką , Taxi for These Animal Men , wrócili z drugim albumem w dniu 14 kwietnia 1997 roku, Accident & Emergency . Pomimo zgłoszonych trudności napotkanych podczas nagrywania , w tym zwolnienia Husseya, Accident & Emergency otrzymał pewne uznanie krytyków, ale niewielki sukces komercyjny. W 1998 roku zespół rozpadł się.

Później w 1998 r. Boag, Hewings, Warnock i Hague utworzyli "Mo Solid Gold" z nowym wokalistą K, (zwanym także KA Hepburn), który przejmował wokale od Boag i Hewings. 

W 2007 roku Hewings i Boag założyli zespół The Orphans z perkusistą Kev (później zastąpionym przez Paula Emonsa) i producentem / klawiszowcem Timem Howarthem. The Orphans wydali swój pierwszy album Muff , mieszankę glam, punk i garage rocka, w 2008 roku w wytwórni Hail Mary.

The Orphans kontynuowali koncertowanie, zmienili pisownię swojej nazwy na "Thee Orphans" i wydali swój drugi album, Average Kinda Savage . W styczniu 2013 r. Thee Orphans rozpadł  się. Żegnające oświadczenie zostało opublikowane na ich stronie internetowej:

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Speeed King	These Animal Men	03.1994	95[1]	-	Virgin FLAT 1	[written by These Animal Men][produced by These Animal Men, Derek Fudge]
You're Not My Babylon	These Animal Men	04.1994	77[1]	-	Virgin FLAT 3	[written by These Animal Men][produced by Dave Eringa]
This Is The Sound Of Youth	These Animal Men	09.1994	72[2]	-	Hi-Rise Recordings FLATSCD 7	[written by These Animal Men][produced by Dave Eringa]
Life Support Machine	These Animal Men	02.1997	62[2]	-	Hut HUTCD 76	[written by Hewings][produced by Ian Herron, These Animal Men]
Light Emitting Electrical Wave	These Animal Men	04.1997	72[2]	-	Hut HUTCD 81	[written by Boag][produced by Ian Herron, These Animal Men]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Too Sussed?	These Animal Men	07.1994	39[2]	-	Hi-Rise Recordings FLATMCD 4	[produced by Ruth Stevenson, These Animal Men]
(Come On, Join) The High Society	These Animal Men	10.1994	62[1]	-	Hi-Rise Recordings FLATMCD 8	[produced by Dave Eringa]
Taxi For These Animal Men	These Animal Men	03.1995	64[1]	-	Hi-Rise Recordings FLATMCD 14	[produced by Dave Eringa]
Accident & Emergency	These Animal Men	04.1997	192[1]	-	Hut Recordings HUTLP 40	[produced by Ian Herron, These Animal Men]