Ashford & Simpson

Ashford & Simpson byli amerykańskim małżeństwem, zespołem produkującym piosenki i nagrywającym duetem Nickolas Ashford (ur. 4 maja 1941r - zm. 22 sierpnia 2011r) i Valerie Simpson (ur. 26 sierpnia 1946r). Ashford urodził się w Fairfield w Południowej Karolinie, a Simpson w Bronksie w Nowym Jorku. Następnie jego rodzina przeniosła się do Ypsilanti w stanie Michigan, gdzie został członkiem Kościoła Baptystów Świątyni Chrystusa. Tam śpiewał z grupą o nazwie Hammond Singers (od nazwiska ministra założyciela, Jamesa Hammonda). Później Nickolas uczęszczał do Willow Run High School w Ypsilanti w stanie Michigan i ukończył ją, po czym rozpoczął karierę zawodową, gdzie ostatecznie poznał swoją żonę Valerie. Poznali się w kościele baptystów White Rock w Harlemie w 1964 roku.

 

 Po bezskutecznych nagraniach jako duet dołączyli do początkującego artysty solowego i byłego członka Ikettes, Joshie Jo Armsteada, w wytwórni Scepter/Wand, gdzie ich kompozycje zostały nagrane przez Ronniego  Milsapa („Never Had It So Good”), Maxine Brown („One Step at a Time”), a także Shirelles, Guess Who i Chucka Jacksona. Kolejna piosenka tria, „Let's Go Get Stoned”, dała Rayowi Charlesowi numer jeden   amerykańskim przeboju R&B w 1966 roku. W tym samym roku Ashford & Simpson dołączyli do Motown, gdzie ich najbardziej znane piosenki to „Ain't No Mountain High Enough” ”, „You're All I Need to Get By”, „Ain't Nothing Like the Real Thing” i „Reach Out and Touch (Somebody's Hand)”. Ashford i Simpson napisali wiele innych przebojów, w tym „I'm Every Woman” Chaki Khana (1978) i „Is It Still Good to Ya?”, oryginalnie nagrane przez duet w 1978 roku i przerobione przez Teddy'ego Pendergrassa w 1980 roku. 

 

Jako wykonawcy najbardziej znane duety Ashford & Simpson to „Solid” (1984) i „Found a Cure” (1979). Duet został wprowadzony do Songwriters Hall of Fame w 2002 roku. Są również laureatami Pioneer Award The Rhythm & Blues Foundation, ASCAP Founders Award i Grammy Trustee Award.  Rolling Stone umieścił ich na 19 miejscu na swojej liście 20 największych duetów wszechczasów. 

 

 Duet zasadniczo miał dwie kariery: jedną jako odnoszący sukcesy zespół piszący i produkujący, a drugą jako sami śpiewacy i wykonawcy. Rozpoczęli swoją karierę w połowie lat 60-tych, pisząc dla artystów takich jak 5th Dimension („California Soul”), Aretha Franklin („Cry Like A Baby”) i Ray Charles („Let's Go Get Stoned”).  Ich praca z Charlesem zwróciła na nich uwagę szefa Motown, Berry'ego Gordy'ego. Po dołączeniu do zespołu Motown w 1966, Ashford & Simpson zostali sparowani z wokalnym duetem Marvin Gaye & Tammi Terrell i napisali lub wyprodukowali wszystkie oprócz jednego z singli Gaye/Terrell z końca lat 60-tych, w tym takie hity jak oryginalna wersja  „Ain't No Mountain High Enough”, „Your Precious Love”, „Ain't Nothing Like the Real Thing” i „You're All I Need to Get By”. Według Gaye w książce Divided Soul, Simpson wykonał większość wokali na ostatnim albumie, który zrobił z Terrell, Easy, aby rodzina Terrell miała dodatkowy dochód, ponieważ walczyła z ostatecznie śmiertelnym guzem mózgu. 

 

 Ashford & Simpson napisali i wyprodukowali prawie wszystkie utwory na trzech albumach z lat 70-tych dla byłej członkini  Supremes Diany Ross, w tym na jej pierwszy solowy album Diana Ross („Reach Out and Touch (Somebody’s Hand)”)  i „Ain't No Mountain High Enough”,  Surrender („Remember Me”) i The Boss.  Wszystkie trzy albumy spotkały się z uznaniem krytyków, z Dianą Ross, jej debiutem albumowym z 1970 roku, a The Boss otrzymał status platynowej i złotej płyty „Surrender”. Inni artyści Motown, z którymi współpracowali Ashford & Simpson to Gladys Knight & the Pips („Didn't You Know You'd Have to Cry Sometime”, a po Motown napisali i wyprodukowali dla tej grupy „Landlord”, „Bourgie, Bourgie” oraz „Taste of Bitter Love”), Smokey Robinson & the Miracles („Who's Gonna Take the Blame”), Syreeta Wright („I Can't Give Back the Love I Feel for You”), Marvelettes („Destination: Anywhere”), Martha Reeves & the Vandellas („Tear It On Down”), Dynamic Superiors („Shoe, Shoe Shine”), Blinky Williams („I Wouldn't Change the Man He Is”) oraz Supremes z the Four Tops (oryginalne duety oraz produkcja przeboju „River Deep-Mountain High” Phila Spectora). Inni artyści, z którymi Ashford & Simpson mieli hity, to Teddy Pendergrass („Is It Still Good to Ya”), The Brothers Johnson („Ride-O-Rocket”), Stephanie Mills („Keep Away Girls”), Chaka Khan,   ("I'm Every Woman" i "Clouds") oraz z Rufusem ("Keep It Comin'" i "Ain't Nothin' But a Maybe"). 

 

 Kariera Ashford & Simpson jako artystów nagrywających rozpoczęła się na początku lat 60-tych w ramach grupy gospel the Followers, z którą nagrali album Gospel Meeting (w Forum Circle), wydany później jako Meetin' The Followers (w Roulette Records). Płyta zawiera ich wokale, a także cztery kompozycje Ashforda. W 1964 roku nagrali „I'll Find You” jako „Valerie & Nick”. Następnie pojawiło się kilka mało znanych singli nagranych przez Ashforda dla wytwórni Glover, Verve i ABC, takich jak „It Ain't Like That” (później nagrany przez Martha Reeves & the Vandellas), „California Soul” i „Dead End Kids”. ”, wspierany przez jej własną wersję „Let's Go Get Stoned”. Simpson pojawił się (z Melbą Moore) jako część „Blood, Sweat & Tears Soul Chorus” na debiutanckim albumie zespołu Child Is Father to the Man w 1968 roku. Po skoncentrowaniu się na pracy z innymi artystami, Simpson była główną solistką przy piosenkach "Bridge Over Troubled Water" i "What's Going On" na albumach Quincy Jonesa Gula Matari w 1970 roku, oraz jego następcy, Smackwater Jack. Simpson następnie nagrał dwa solowe LP dla Motown: Exposed w 1971 roku, a w następnym roku Valerie Simpson, który zawierał singiel „Silly, Wasn't I”, który później został samplowany w „Best Friend” 50 Centa z filmu, Get Rich or Die Tryin'. Utwór został również samplowany przez 9th Wonder w „Silly Girl” Mursa na albumie Murray's Revenge. 

 

Ashford i Simpson zostali wyróżnieni śpiewem z solowych albumów Simpsona w programie telewizyjnym PBS Soul!, prowadzonym przez Ellisa Haizlipa w 1971 roku. W 1973 roku opuścili Motown po tym, jak albumy, które Simpson nagrała dla wytwórni, otrzymały słabą promocję, a firma odmówiła wydania album duetu nagrywającego kolekcję swoich najsłynniejszych piosenek dla innych artystów. W 1974 Ashford i Simpson pobrali się po wznowieniu kariery jako duet , wydając album dla Warner Bros. Gimme Something Real wydany w 1973r, a następnie w 1974r I Wanna Be Selfish. W 1975 roku Simpson zaśpiewała chórki w przeboju numer jeden Paula Simona „50 Ways to Leave Your Lover”, a w 1976 roku wydali Come As You Are. W 1977 roku ukazały się dwa albumy - So So Satisfied i Send it. Następnie pojawiły się hity „Send It”, „Don't Cost You Nohin'” (1977), „It Seems To Hang On” (1978), „Is It Still Good To Ya” (1978), „Found a Cure” (1979), „Street Corner” (1982) i ich największy przebój „Solid”, wydany w 1984. W 1978 roku zostali wyróżnieni jako wokaliści, wraz z Chaką Khan, w przebojowym singlu „Stuff Like That” z albumu Quincy Jonesa Sounds... And Stuff Like That i przyczynili się do napisania ścieżki dźwiękowej do The Wiz.  Ashford (wraz z Frankiem Wilsonem) wyprodukowała na własną rękę hit „I'm Gonna Make You Love Me”, który Diana Ross & the Supremes nagrała we współpracy z Temptations w 1968 roku. Wystąpił także w filmie New Jack City ( 1991), jako wielebny Oates, wyświęcony pastor, który był częścią świty Nino Browna. Bracia Simpsona również byli w branży muzycznej: Ray Simpson zastąpił Victora Willisa w Village People, a ich brat Jimmy Simpson wyprodukował grupę GQ (która miała wielkie hity, takie jak „Disco Nights (Rock-Freak)” i „I Do Love You” ) i był bardzo poszukiwany jako inżynier miksowania w epoce disco. 

 

W późniejszych czasach Ashford & Simpson nagrywali i koncertowali sporadycznie, a w 1996 roku otworzyli restaurację i centrum rozrywki na żywo, Sugar Bar w Nowym Jorku, z otwartym mikrofonem w czwartkowe wieczory, gdzie wykonawcami byli Queen Latifah, Vickie Natale i Felicia Collinsa. Ashford & Simpson nagrali album Been Found z poetką Mayą Angelou w 1996 roku. W tym czasie występowali także jako discjokeje w nowojorskiej stacji radiowej WRKS. 

 W 2009 roku wydali płytę CD i DVD ze swoimi występami na żywo zatytułowanymi The Real Thing. 22 czerwca 2009 roku wystąpili gościnnie na imprezie w Tribeca Rooftop w Nowym Jorku, aby uczcić przyjęcie urodzinowe Virgin Atlantic. Zadebiutowali także w Tokio w Japonii w listopadzie 2009 roku i zagrali osiem koncertów w ciągu czterech dni w Blue Note Tokyo. Podczas inauguracji prezydenta Baracka Obamy w 2009 roku, Ashford i Simpson przepisali swoją piosenkę „Solid” na „Solid as Barack”. Poświęcili mu go podczas uroczystości inauguracyjnych. Ashford zmarł w szpitalu w Nowym Jorku 22 sierpnia 2011 r., cztery dni przed 65. urodzinami Valerie Simpson, z powodu powikłań po raku gardła. Jego publicystka, Liz Rosenberg, powiedziała, że ​​przeszedł radioterapię, aby wyleczyć swoją chorobę.  Simpson wydała nowy solowy album w czerwcu 2012 roku, zatytułowany Dinosaurs Are Coming Back Again, na którym znalazły się również ostatnie nagrane wykonanie Niny Simone, drugi duet z Robertą Flack oraz instrumentalna wersja „Ain't No Mountain High Enough”. W 2014 roku Simpson wystąpiła gościnnie w tytułowym utworze z albumu Kindred the Family Soul A Couple Friends. W maju 2014 roku Simpson otrzymała Honorowy Doktorat Muzyki Berklee College of Music. Życie osobiste Nick Ashford i Valerie Simpson mieli dwie córki, Nicole (ur. 1975) i Asia (ur. 1987).  Nicole ukończyła Wesleyan University w 1997 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
I'll Find You/Lonely Town	Ashford & Simpson	04.1964	-	117[3]	Glover 3000	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Henry Glover]
(I'd Know You) Anywhere/I'm Determined	Ashford & Simpson	01.1974	-	88[3]	Warner 7745	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][37[12].R&B Chart]
Have You Ever Tried It/Time	Ashford & Simpson	04.1974	-	-	Warner 7781	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][77[6].R&B Chart]
Main Line/Don't Fight It	Ashford & Simpson	06.1974	-	-	Warner 7811	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][37[10].R&B Chart]
Everybody's Got To Give It Up/Over To Where You Are	Ashford & Simpson	10.1974	-	-	Warner 8030	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][53[7].R&B Chart]
Bend Me/Ain't Nothin' But A Maybe	Ashford & Simpson	03.1975	-	-	Warner 8070	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][73[7].R&B Chart]
It'll Come It'll Come, It'll Come/Caretaker	Ashford & Simpson	03.1976	-	-	Warner 8179	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][96[2].R&B Chart]
Somebody Told A Lie/It Came To Me	Ashford & Simpson	06.1976	-	-	Warner 8216	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][58[7].R&B Chart]
Tried, Tested And Found True/Believe In Me	Ashford & Simpson	11.1976	-	-	Warner 8286	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][52[14].R&B Chart]
So So Satisfied/Maybe I Can Find It	Ashford & Simpson	03.1977	-	-	Warner 8337	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][27[12].R&B Chart]
Over And Over/It's You	Ashford & Simpson	06.1977	-	-	Warner 8391	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][39[13].R&B Chart]
Send It/Couldn't Get Enough	Ashford & Simpson	09.1977	-	-	Warner 8453	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][15[17].R&B Chart]
Don't Cost You Nothing/Let Love Use Me	Ashford & Simpson	03.1978	-	79[9]	Warner 8514	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][10[17].R&B Chart]
By Way Of Love's Express/Too Bad	Ashford & Simpson	05.1978	-	-	Warner 8571	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][35[12].R&B Chart]
It Seems To Hang On /Too Bad	Ashford & Simpson	08.1978	48[4]	-	Warner 8651	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][2[17].R&B Chart]
Is It Still Good To Ya/As Long As It Holds You	Ashford & Simpson	12.1978	-	-	Warner 8710	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][12[12].R&B Chart]
Flashback/Ain't It A Shame	Ashford & Simpson	04.1979	-	-	Warner 8775	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][70[5].R&B Chart]
Found A Cure/You Always Could	Ashford & Simpson	08.1979	-	36[13]	Warner 8870	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][2[19].R&B Chart]
Nobody Knows/Crazy	Ashford & Simpson	11.1979	-	-	Warner 49099	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][19[13].R&B Chart]
Love Don't Make It Right/Finally Got Me	Ashford & Simpson	07.1980	-	-	Warner 49269	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][6[16].R&B Chart]
Happy Endings/Make It To The Sky	Ashford & Simpson	11.1980	-	-	Warner 49594	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][35[12].R&B Chart]
Get Out Your Handkerchief/You Never Left Me Alone	Ashford & Simpson	02.1981	-	-	Warner 49646	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][65[6].R&B Chart]
It Shows In The Eyes/Medley; You're All I Need/Ain't Nothing Like The Real Thing/Ain't No Mountain High Enough	Ashford & Simpson	09.1981	-	-	Warner 49805	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][34[9].R&B Chart]
Street Corner/Make It Work Again	Ashford & Simpson	06.1982	-	56[10]	Capitol 5109	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][9[21].R&B Chart]
Love It Away/Street Opera Part 2 (Who Will They Look To)	Ashford & Simpson	08.1982	-	-	Capitol 5146	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][20[12].R&B Chart]
High-Rise	Ashford & Simpson	07.1983	-	-	Capitol 5250	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][17[14].R&B Chart]
It's Much Deeper/Mighty Mighty Love	Ashford & Simpson	11.1983	-	-	Capitol 5284	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][45[11].R&B Chart]
I'm Not That Tough/Side Effect	Ashford & Simpson	02.1984	-	-	Capitol 5310	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][78[5].R&B Chart]
Solid	Ashford & Simpson	11.1984	3[22]	12[24]	Capitol 5397	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][1[3][24].R&B Chart]
Outta The World	Ashford & Simpson	02.1985	-	102[3]	Capitol 5435	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][4[16].R&B Chart]
Babies/Street Corner	Ashford & Simpson	06.1985	56[3]	102[1]	Capitol 5468	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][29[13].R&B Chart]
Count Your Blessings/Side Effect	Ashford & Simpson	09.1986	79[3]	84[4]	Capitol 5598	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][4[17].R&B Chart]
I'll Be There For You/Way Ahead	Ashford & Simpson	02.1989	-	-	Capitol 44326	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][2[16].R&B Chart]
Hungry for Me Again	Ashford & Simpson	04.1990	-	-	Orpheus 72 282	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][40[10].R&B Chart][piosenka z filmu "Def By Temptation"]
Been Found	Ashford & Simpson With Maya Angelou	11.1996	-	-	Hopsack & Silk 398	[written by Maya Angelou, Nickolas Ashford, Valerie Simpson][80[12].R&B Chart]
What If	Ashford & Simpson With Maya Angelou	07.1997	-	-	Hopsack & Silk 432	[written by Maya Angelou, Nickolas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][94[3].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Gimme Something Real	Ashford & Simpson	11.1973	-	156[13]	Warner 2739	[produced by Nickolas Ashford And Valerie Simpson]
I Wanna Be Selfish	Ashford & Simpson	07.1974	-	195[4]	Warner 2789	[produced by Nickolas Ashford And Valerie Simpson]
Come as You Are	Ashford & Simpson	05.1976	-	189[4]	Warner 2858	[produced by Nickolas Ashford And Valerie Simpson]
So So Satisfied	Ashford & Simpson	02.1977	-	180[3]	Warner 2992	[produced by Nickolas Ashford And Valerie Simpson]
Send It	Ashford & Simpson	10.1977	-	52[46]	Warner 3088	[gold-US][produced by Nickolas Ashford And Valerie Simpson]
Is It Still Good to Ya	Ashford & Simpson	09.1978	-	20[28]	Warner 3219	[gold-US][produced by Nickolas Ashford And Valerie Simpson]
Stay Free	Ashford & Simpson	09.1979	-	23[23]	Warner 3357	[produced by Nickolas Ashford And Valerie Simpson]
A Musical Affair	Ashford & Simpson	08.1980	-	38[20]	Warner 3458	[produced by Nickolas Ashford And Valerie Simpson]
Performance	Ashford & Simpson	10.1981	-	125[6]	Warner 3524	[produced by Nickolas Ashford And Valerie Simpson]
Street Opera	Ashford & Simpson	05.1982	-	45[20]	Capitol 12 207	[produced by Nickolas Ashford And Valerie Simpson]
High-Rise	Ashford & Simpson	09.1983	-	84[12]	Capitol 12 282	[produced by Nickolas Ashford And Valerie Simpson]
Solid	Ashford & Simpson	11.1984	42[6]	29[36]	Capitol 12 366	[gold-US][produced by Nickolas Ashford And Valerie Simpson]
Real Love	Ashford & Simpson	09.1986	-	74[18]	Capitol 12 469	[produced by Nickolas Ashford And Valerie Simpson]

Kompozycje Ashford & Simpson na listach przebojów

[with Gregory Carroll, Doris Troy] 03/1964 Please Little Angel Doris Troy 128.US [solo] 04/1964 I'll Find You Ashford & Simpson 117.US 05/1966 Let's Go Get Stoned Ray Charles 31.US 05/1967 Ain't No Mountain High Enough Marvin Gaye & Tammi Terrell 19.US 09/1967 Your Precious Love Marvin Gaye & Tammi Terrell 5.US 04/1968 Ain't Nothing Like the Real Thing Marvin Gaye & Tammi Terrell 8.US/34.UK 06/1968 Some Things You Never Get Used To The Supremes 30.US/34.UK 07/1968 You're All I Need to Get By Marvin Gaye & Tammi Terrell 19.UK/7.US 08/1968 I Am Your Man Bobby Taylor 85.US 10/1968 Destination: Anywhere The Marvelettes 63.US 10/1968 Keep On Lovin' Me Honey Marvin Gaye & Tammi Terrell 24.US 12/1968 California Soul The 5th Dimension 25.US 01/1969 You Ain't Livin' Till You're Lovin' Marvin Gaye & Tammi Terrell 21.UK 02/1969 Good Lovin' Ain't Easy to Come By Marvin Gaye & Tammi Terrell 30.US/26.UK 02/1969 I Wouldn't Change the Man He Is Blinky 128.US 03/1969 Didn't You Know (You'd Have to Cry Sometime) Gladys Knight & the Pips 63.US 11/1969 The Onion Song Marvin Gaye & Tammi Terrell 50.US/9.UK 11/1969 What You Gave Me Marvin Gaye & Tammi Terrell 49.US 04/1970 Reach Out and Touch (Somebody's Hand) Diana Ross 20.US/33.UK 05/1970 California Soul Marvin Gaye & Tammi Terrell 56.US 05/1970 Who's Gonna Take the Blame The Miracles 46.US 08/1970 Ain't No Mountain High Enough Diana Ross 1.US/6.UK 12/1970 Remember Me Diana Ross 16.US/7.UK 02/1971 You're All I Need to Get By Aretha Franklin 19.US 08/1971 Surrender Diana Ross 38.US/10.UK 06/1972 Tear It on Down Martha and the Vandellas 103.US 11/1973 (I'd Know You) Anywhere Ashford & Simpson 88.US 08/1974 Don't Send Nobody Else Ace Spectrum 57.US 08/1974 Ain't Nothing Like the Real Thing Aretha Franklin 47.US 09/1974 Shoe Shoe Shine The Dynamic Superiors 68.US 03/1975 Leave It Alone The Dynamic Superiors 102.US 08/1975 You're All I Need to Get By Dawn 34.US 11/1976 Ain't Nothing Like the Real Thing Donny and Marie Osmond 21.US 01/1978 Don't Cost You Nothing Ashford & Simpson 79.US/51.UK 07/1978 You're All I Need to Get By Johnny Mathis & Deniece Williams 47.US/45.UK 08/1978 It Seems to Hang on Ashford & Simpson 48.UK 09/1978 Ride-O-Rocket The Brothers Johnson 104.US/50.UK 10/1978 I'm Every Woman Chaka Khan 21.US/11.UK 06/1979 The Boss Diana Ross 19.US/40.UK 07/1979 Found a Cure Ashford & Simpson 36.US 04/1980 Landlord Gladys Knight & the Pips 46.US 04/1980 Clouds Chaka Khan 103.US 07/1980 Your Precious Love Stephen Bishop & Yvonne Elliman 105.US 08/1980 A Taste of Bitter Love Gladys Knight & the Pips 35.US 10/1980 Bourgie', Bourgie' Gladys Knight & the Pips 32.UK 08/1981 Remember Me / Ain't No Mountain High Enough Boys Town Gang 46.UK 04/1982 Street Corner Ashford & Simpson 56.US 07/1982 Ain't Nothing Like the Real Thing Chris Christian 88.US 10/1982 Your Precious Love Al Jarreau and Randy Crawford 102.US 09/1984 Solid Ashford & Simpson 12.US/3.UK 01/1985 Outta the World Ashford & Simpson 102.US 04/1985 Babies Ashford & Simpson 102.US/56.UK 08/1986 Count Your Blessings Ashford & Simpson 84.US/79.UK 03/1989 Uh-Uh Ooh-Ooh Look Out (Here It Comes) Roberta Flack 72.UK 01/1993 I'm Every Woman Whitney Houston 4.US/4.UK 05/1994 Ain't Nothing Like the Real Thing Marcella Detroit & Elton John 24.UK 02/1997 The Boss The Braxtons 31.UK 08/1997 Clouds The Source 38.UK 08/1998 Ain't No Mountain High Enough Whitehouse 60.UK 08/1998 Ain't No Mountain High Enough Jocelyn Brown 35.UK 09/2002 Find a Friend DJ John Julius Knight 167.UK 11/2003 Ain't No Mountain High Enough Michael McDonald 111.US 06/2005 California Soul Riot Act 59.UK 06/2008 California Soul Marlena Shaw 157.UK [with Jo Armstead] 05/1965 The Real Thing Tina Britt 103.US 07/1965 One Step at a Time Maxine Brown 55.US 09/1965 Hey Ho, What Ya Do to Me The Guess Who 125.US 10/1965 My Heart Belongs to You The Shirelles 125.US 10/1965 Never Had It so Good Ronnie Milsap 106.US 02/1966 The Hard Way The Nashville Teens 45.UK 02/1966 I'm Satisfied by Chuck Jackson & Maxine Brown 112.US 11/1966 Cry Like a Baby Aretha Franklin 113.US 11/1966 I Don't Need No Doctor Ray Charles 72.US 09/1971 I Don't Need No Doctor Humble Pie 73.US 06/1972 I Don't Need No Doctor New Riders of the Purple Sage 81.US 12/1972 Silly Wasn't I Valerie Simpson 63.US 10/1987 I Don't Need No Doctor W.A.S.P. 31.UK [with Steve Gadd, Eric Gale, Quincy Jones, Ralph MacDonald & Richard Tee] 05/1978 Stuff Like That Quincy Jones 21.US/34.UK [with Method Man & RZA] 05/1995 I'll Be There for You / You're All I Need to Get By Method Man 10.UK/3.US [with Renée Neufville, Kay Gee, Darren Lighty] 03/1997 Request Line Zhané 39.US/22.UK [with Allan Felder, Aaron Gilbert, Norman Harris, Les Sharma & Bunny Sigler] 10/1999 On the Run Big Time Charlie 22.UK [with Rudolph Wilburn & Rick Pier O'Neil] 04/2000 I Don't Want Nobody (Tellin' Me What to Do) Cherie Amore 33.UK [with Danny Harrison, Jon Pearn, Julian Jonah, Michael Gray] 03/2001 I Can Cast a Spell Disco-Tex Presents Cloudburst 35.UK [with Gerald Elms] 10/2001 Guiterra G G-Club Presents Banda Sonora 50.UK [with Grant Nelson] 03/2002 Free Grant Nelson 104.UK [with Javine, Eg White] 11/2003 Surrender (Your Love) Javine 15.UK [with 50 Cent, Hi-Tek, J. R. Rotem, Olivia, Jo Armstead] 02/2006 Best Friend 50 Cent and Olivia 35.US [with Jessica Simpson, Johnta Austin, Greg Kurstin, Sam Watters, Louis Biancaniello, Lester Mendez] 07/2006 A Public Affair Jessica Simpson 14.US/20.UK [with Amy Winehouse] 07/2007 Tears Dry on Their Own Amy Winehouse 16.UK [with Jadakiss, Neo da Matrix , Ayanna Irish] 02/2009 Can't Stop Me Jadakiss 76.R&B Chart

The Feeling

 Czerpiąc w dużej mierze z bogatych harmonii i melodii soft rocka lat 70-tych, brytyjski kwintet The Feeling obejmuje wokalistę/gitarzystę Dana Gillespie-Sellsa (wcześniej szkockiego zespołu pop/rock Speedway), basistę Richarda Jonesa, gitarzystę Kevina Jeremiaha, klawiszowca Ciarana Jeremiaha oraz perkusista Paul Stewart. Tworzyli go studenci Brit School of Performing Arts w Croydon, kwintet początkowo występował jako Super Fly, rezydentny zespół grający covery w ośrodku narciarskim La Tania we francuskich Alpach. Członkowie zespołu szybko zdali sobie sprawę, że chcą stworzyć swój własny, inspirowany klasycznym rockiem pop i po powrocie do domu przechrzcili się na Feeling. 

Miesiąc po ich powrocie  zdobyli kontrakt płytowy.Dzięki wsparciu Island Records, dopracowany debiut zespołu, Twelve Stops and Home, został wydany w Wielkiej Brytanii w czerwcu 2006 roku, gdzie umieścił na listach trzy single w Top Ten w Wielkiej Brytanii („Sewn”, „Fill My Little World”, „Never Be Lonely” ) i zdobył nominację do nagrody Brit Award. Album został ponownie wydany przez Cherry Tree/Interscope w Ameryce w następnym roku - wraz ze zmienioną okładką i przerobioną listą utworów. 

W Wielkiej Brytanii popularność zespołu nadal rosła, a ich drugi album, Join with Us, znalazł się na szczycie list przebojów w Wielkiej Brytanii po wydaniu w lutym 2008 roku. W 2011 roku wydali swój trzeci album, Together We Were Made, który osiągnął 22 miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii. Później w tym samym roku ukazała się kolekcja zatytułowana Singles: 2006-2011, która zawierała wszystkie 11 singli z ich trzech albumów studyjnych, w tym hity „Fill My Little World” i „I Thought It Was Over”.

 Dwa lata później Feeling powrócili ze swoim czwartym wyjściem do studia, Boy Cred Wolf z 2013 roku. Chociaż osiągnął tylko 33 miejsce na brytyjskich listach przebojów, album otrzymał pozytywne recenzje i został opisany jako „album ich kariery”.   W 2016 roku powrócili z piątym albumem studyjnym, The Feeling, zawierającym singiel „Wicked Heart”. Częściowo sfinansowany przez crowdfunding album został nagrany na żywo w studiu przez krótki okres dziesięciu dni, próbując lepiej uchwycić energię koncertów zespołu. Po trasie koncertowej poświęconej albumowi zatytułowanemu samodzielnie członkowie zespołu ogłosili, że robią sobie nieograniczoną przerwę.

Przerwa ogłoszona w 2016 roku trwała tylko do 2017 roku, po niespodziewanym powrocie w programie śniadaniowym Radia 2 Chrisa Evansa i ogłoszeniu, że zagrają w Carfest 2018. W ramach przerwy Dan Gillespie Sells współpracował z pisarzem i autorem tekstów Tomem MacRae przy tworzeniu muzyki do musicalu Everybody's Talking About Jamie, który miał premierę w Sheffield w lutym 2017 roku i przeniósł się na West End w listopadzie 2017 roku. , a w 2018 Gillespie Sells otrzymał nominację do nagrody Laurence Olivier Award za najlepszą oryginalną muzykę lub nowe orkiestracje. Wersja filmowa została ogłoszona w maju 2018 roku, a Gillespie Sells ponownie współpracował z MacRae przy ścieżce dźwiękowej. 

 

 W wywiadzie z Vicki Michelle w Phoenix FM w lutym 2019 roku Gillespie Sells stwierdził, że zespół pisze nowy album, który ma ukazać się w 2020 roku. A 2 grudnia 2020 roku zespół zamieścił w mediach społecznościowych zdjęcie z postępu czternastu piosenek z ich szóstego albumu studyjnego.  Po zamknięciu z powodu Covid-19 w Londynie spędzili więcej czasu na nagraniu i samodzielnej produkcji albumu zatytułowanego Loss.  We wrześniu 2021 r., jako degustator nowego albumu, wydali swoją wersję „This Was Me”, którą napisał Dan Gillespie Sells do filmowej adaptacji musicalu z West Endu Everybody's Talking O Jamie .  The Feeling nagrał również tytułowy utwór do ścieżki dźwiękowej. Ogłosili także dużą trasę koncertową po Wielkiej Brytanii w październiku 2022 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Sewn	The Feeling	03.2006	7[27]	-	Island CID 920	[written by Dan Gillespie Sells,Richard Jones,Kevin Jeremiah,Ciaran Jeremiah,Paul Stewart][produced by The Feeling,Andy Green]
Fill My Little World	The Feeling	05.2006	10[32]	-	Island MCSTD 40464	[gold-UK][written by Dan Gillespie Sells,Richard Jones,Kevin Jeremiah,Ciaran Jeremiah,Paul Stewart][produced by The Feeling]
Never Be Lonely	The Feeling	09.2006	9[26]	-	Island 1705007	[silver-UK][written by Dan Gillespie Sells, Richard Jones, Kevin Jeremiah, Ciaran Jeremiah, Paul Stewart][produced by The Feeling,Andy Green]
Love It When You Call	The Feeling	11.2006	18[21]	-	Island 1713050	[silver-UK][written by The Feeling][produced by The Feeling,Andy Green]
Rosé	The Feeling	02.2007	38[4]	-	Island 1723753	[written by Dan Gillespie Sells, Richard Jones, Kevin Jeremiah, Ciaran Jeremiah, Paul Stewart][produced by The Feeling]
I Thought It Was Over	The Feeling	02.2008	9[10]	-	Universal CATCO 133829872	[written by Dan Gillespie Sells,Richard Jones,Kevin Jeremiah,Ciaran Jeremiah,Paul Stewart][produced by The Feeling]
Without You	The Feeling	04.2008	53[3]	-	Island 1767553	[written by Dan Gillespie Sells,Richard Jones,Kevin Jeremiah,Ciaran Jeremiah,Paul Stewart][produced by The Feeling]
Turn It Up	The Feeling	07.2008	67[2]	-	Island 1777562	[written by Dan Gillespie Sells,Richard Jones,Kevin Jeremiah,Ciaran Jeremiah,Paul Stewart][produced by The Feeling]
Join with Us	The Feeling	09.2008	87[1]	-	Island 1784817	[written by Dan Gillespie Sells,Richard Jones,Kevin Jeremiah,Ciaran Jeremiah,Paul Stewart][produced by The Feeling]
Feels Like Christmas	The Feeling	12.2008	139[1]	-	MCA/Island	[written by The Feeling][produced by The Feeling]
Set My World on Fire	The Feeling	06.2011	128[2]	-	Island	[written by Dan Gillespie Sells,Richard Jones,Kevin Jeremiah,Ciaran Jeremiah,Paul Stewart][produced by The Feeling]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Twelve Stops and Home	The Feeling	06.2006	2[61]	-	Island 9857881	[3x-platinum-UK][produced by The Feeling, Chris Potter, Andy Green]
Join with Us	The Feeling	03.2008	1[1][29]	-	Island 1761894	[gold-UK][produced by The Feeling]
Together We Were Made	The Feeling	07.2011	22[3]	-	Island 2769922	[produced by The Feeling, The Bullitts]
Boy Cried Wolf	The Feeling	10.2013	33[2]	-	BMG Rights 538010592	[produced by The Feeling]
The Feeling	The Feeling	03.2016	47[1]	-	Little Word FEELINGCD 1	[produced by The Feeling]
Loss. Hope. Love.	The Feeling	05.2022	81[1]	-	Island 3871153	-

Piranhas

 The Piranhas to brytyjski zespół punkowy z Brighton, inspirowany stylem ska. Najbardziej znani są z coveru piosenki „Tom Hark”. The Piranhas powstało w 1977 roku i początkowo były częścią punkowej sceny Brighton, po raz pierwszy zyskały rozgłos, gdy DJ John Peel zaczął grać swój singiel „I Don't Want My Body” w swoim programie BBC Radio 1, ale osiągnęli swój największy sukces dzięki ich coverowej wersji południowoafrykańskiej piosenki kwela „Tom Hark”. Był to instrumentalny hit w 1958 roku dla Elias & His Zig Zag Jive Flutes i był już nagrany w stylu ska przez Millie Small i Georgie Fame na jego EP-ce z 1964 roku "Rhythm & Blue-Beat". 

Z nowymi tekstami napisanymi przez frontmana zespołu „Boring” Boba Grovera (rzekomo w drodze do studia nagraniowego) oraz z Pete'em Watermanem pełniącym obowiązki wykonawcze, utwór znalazł się w pierwszej dziesiątce brytyjskiej listy przebojów singli w 1980 roku. Była to pierwsza piosenka, która pojawiła się w programie muzyki pop BBC Television Top of the Pops, kiedy powróciła w 1980 roku po tym, jak została zaciemniona przez dziewięć tygodni przez akcję przemysłową. Podczas wyraźnie naśladowanego występu perkusista grał, używając pary plastikowych ryb jako pałeczek. Znacznie później stał się również popularnym śpiewem wśród brytyjskich fanów piłki nożnej.Jest również popularny w grach w krykieta z limitem, często granym, gdy dochodzi do granicy, a melodia została również wykorzystana w nowatorskiej piosence Pucharu Świata „We're England”, w wykonaniu prezenterów stacji radiowej talkSPORT z adaptacją teksty do finałów Mistrzostw Świata FIFA 2006. 

Dwa lata później stworzona przez zespół wersja „Zambesi” Lou Buscha - wyprodukowana przez Pete'a Collinsa - znalazła się na liście 20 najlepszych przebojów UK Singles Chart. Gitarzysta Johnny Helmer został autorem piosenek. Najbardziej znany jest z pisania tekstów do drugiego wcielenia Marillion ze Stevem Hogarthem, po odejściu oryginalnego wokalisty Fisha. Opublikował także powieść zatytułowaną  Mother Tongue w 1999 roku. Na co dzień pracuje w marketingu dla firmy Brighton (od 1999)

 Zespół pobłogosławił piosenkę, która w 2005 roku weszła na brytyjskie listy przebojów, remake ich największego przeboju zatytułowanego „Tom Hark (We Want Falmer)”, nagranego pod nazwą Seagulls Ska, z udziałem Attila the Stockbrokera, rezydenta Brighton i członków zespół ska, Too Many Crooks. Miało to pomóc w zebraniu pieniędzy na nowy stadion dla Brighton & Hove Albion FC. (nazywany "Mewą") w Falmer. Grover otrzymał współautorstwo wersji piosenki Seagulls Ska. W 2015 roku Grover i Helmer wystąpili w filmie dokumentalnym BBC Top of the Pops: The Story of 1980. Oprócz występu z 1980 roku i wywiadów z nimi, film zawiera także rzadkie nagrania z trasy koncertowej i nagrania dźwiękowe Johna Peela. W 2018 roku perkusista Dick Slexia (prawdziwe nazwisko Richard Adland) zmarł na nieuleczalnego raka płuc.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Tom Hark	Piranhas	08.1980	6[12]	-	Sire SIR 4044	[written by Bopeape, Grover][produced by Peter Collins]
Zambezi	Piranhas	10.1982	17[9]	-	Dakota DAK 6	[written by Bob Hilliard, Nico Carstens, Anton DeWaal][produced by Peter Collins]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
The Piranhas	Piranhas	09.1980	69[3]	-	Sire SRK 6098	[produced by Peter Collins]

Popguns

The Popguns to angielski zespół indie rockowy, który odegrał rolę na brytyjskiej scenie indie pop. Pochodzi z Brighton, East Sussex, a założył go w 1986 roku wokalistka Wendy Morgan, gitarzyści Simon Pickles i Greg Dixon oraz basista Pat Walkington, do których dołączył Shaun Charman, były perkusista The Wedding Present w 1988 roku. 

  Ich pierwsze wydawnictwo, „Where Do You Go?”, miało formę podzielonej płyty flexi (z Ile Beans Make Five?) rozdanej za darmo wraz z wydaniem lokalnego zina w 1988 roku. W następnym roku ukazał się singiel „Landslide” (wydany przez Medium Cool Records), który osiągnął 20 miejsce na brytyjskiej liście Indie Chart i znalazł się na 46 miejscu w dorocznym Festive Fifty DJ-a Johna Peela w radiu BBC. listy na ten rok. Single "Waiting for the Winter" (1989) i "Someone You Love" (1990) znalazły się na ich debiutanckim albumie Eugenie (również 1990), wydanym przez wytwórnię Midnight Music. 

 Singiel „Still a World Away” poprzedził drugi album Snog, po którym nastąpiły EPki XXX i Crazy (wszystkie wydane w 1991 roku). Charman odszedł, pozostawiając grupę na krótkiej przerwie, która spowodowała, że ​​stracili znaczną część relacji w mediach. Singiel "Star" zadebiutował w nowej wytwórni 3rd Stone, która wydała trzeci album Love Junky (1995), który zawierał również singiel "Get Out" z 1995 roku. Ostatni album z ich wczesnych lat, A Plus de Cent (1996) - zawierający francuskojęzyczną wersję ich ostatniego singla "Harley Davidson" - został wydany przez Tall Poppy Records.

 W 2012 roku zespół wznowił występy na żywo z sześcioma koncertami w tym roku i kolejnymi dwoma w 2013 roku. Podczas tych występów znalazły się co najmniej cztery nowe utwory. Trzyutworowy siedmiocalowy singiel „Lovejunky” został wydany pod koniec 2014 roku, a następnie nowy album, Pop Fiction, wydany przez Matinée Recordings.  Kolejny singiel, „Still Waiting For The Winter”, również został zaczerpnięty z Pop Fiction.Zespół kontynuował trasę koncertową i nagrywał nowy materiał, a w maju 2017 wydał singiel „So Long”, a następnie w tym samym roku album „Sugar Kisses”.

YG

 

Dysponując mocnym i lekko chrapliwym głosem, idealnie pasującym do grasujących linii basu, które wspierają wiele z jego najbardziej znanych utworów, YG osiągnął i utrzymał komercyjny sukces w latach 2010. Raper z Zachodniego Wybrzeża po raz pierwszy osiągnął status Hot 100 dzięki hymnowi graczy „Toot It and Boot It” (2010) i nieustannie potwierdza swój komercyjny urok serią albumów z pierwszej dziesiątki, które rozpoczęły się od My Krazy Life (2014) i rozciąga się na My Life 4Hunnid (2020) i Pray for Me (2022). Wyróżnione multiplatynowymi hitami, takimi jak „My N*gga”, „Who Do You Love?” i „Big Bank”, albumy YG zostały wydane przez Def Jam. 

 

Urodzony w Compton w Kalifornii Keenon Jackson wydał swoje pierwsze dwa mixtape'y w 2009 i 2010 roku, kilka lat po tym, jak został Blood. Ta ostatnia taśma zawierała "Toot It and Boot It", niskoprofilową współpracę z Ty Dolla $ign, która osiągnęła numer 67 po tym, jak została licencjonowana przez Def Jam do komercyjnego wydania. YG nadal faworyzował format mixtape, a następnie zadebiutował na albumie Def Jam w marcu 2014 roku z My Krazy Life. Wspierany przez multiplatynowe produkcje DJ Mustard „My N*gga” (aka „My Hitta” z udziałem Jeezy'ego i Richa Homie Quana) oraz „Who Do You Love?” (z udziałem Drake'a), album zadebiutował na drugim miejscu w drodze do platynowego statusu. Krótkometrażowy film i towarzysząca mu ścieżka dźwiękowa,  Blame It on the Streets, ukazały się pod koniec roku. Zakotwiczony przez kolejny platynowy singiel „Why You Always Hatin'?” (z Drake'iem i Kamaiyah), a także utwór protestacyjny przeciwko Donaldowi Trumpowi „FDT” (z udziałem Nipseya Hussle'a), drugi właściwy album YG, Still Brazy, ukazał się w czerwcu 2016 roku i zadebiutował na szóstym miejscu. 

 

 Trzeci set rapera w Def Jam został zaprezentowany w ramach innej współpracy Mustarda, „Big Bank”, na której znaleźli się także 2 Chainz, Big Sean i Nicki Minaj. Utwór znalazł się w pierwszej piętnastce R&B/hip-hop - i ostatecznie znalazł się na 16 miejscu listy pop - przed pojawieniem się Stay Dangerous w sierpniu 2018 roku. Był to trzeci z rzędu album YG w pierwszej dziesiątce, który znalazł się na liście Billboard 200 na piątym miejscu na kilka tygodni przed pojawieniem się w filmie White Boy Rick. W ciągu roku Stay Dangerous otrzymał złoty status, a „Big Bank” stał się trzecim multiplatynowym singlem YG. 

 

4REAL, jego czwarty album dla Def Jam, ukazał się w maju 2019 roku i trafił na siódme miejsce na liście Billboard 200. Po serii singli pośredniczących, w tym „FTP”, YG zaoferował swój piąty studyjny album, My Life 4Hunnid, w październiku 2020 roku. Lil Wayne, Ty Dolla $ign i Gunna byli wśród artystów biorących udział w albumie, który znalazł się na czwartym miejscu na liście Billboard 200. Kommunity Service, album stworzony wspólnie z Mozzym, ukazał się w następnym roku i wylądował na dziewiątym miejscu na liście Top Independent Albums. Na początku 2022 roku ukazał się „Scared Money” (feat. J. Cole i Moneybagg Yo), pierwszy singiel YG z albumu Pray for Me

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Toot It and Boot It	YG	09.2010	-	67[11]	Def Jam	[platinum-US][written by Keenon Jackson,Tyrone Griffin,Ted Bluechel,Marlon Barrow,Nye Lee,Marquise Newman][produced by Ty$,Chordz][72[10].R&B Chart]
Function	E-40 With YG, iAMSU! & Problem	05.2012	-	121[4]	Def Jam	[gold-US][written by Morris Dollison Jr., Quincy Jones III, Shay Jones, Marcellus McCarver, Earl Stevens][produced by Trend][62[20].R&B Chart]
Act Right	Yo Gotti Featuring Jeezy & YG	09.2013	-	100[1]	Epic	[gold-US][written by Mario Mims, Jay Jenkins, Keenon Jackson, Osten Harvey Jr. ,Paulo Ytienza Rodriguez, Roger Troutman, Christopher Wallace][produced by P-Lo][33[15].R&B Chart]
My Nigga	YG Featuring Jeezy & Rich Homie Quan	10.2013	53[10]	19[28]	Def Jam USUM 71308285 [UK]	[5x-platinum-US][silver-UK][written by Keenon Jackson ,Dijon McFarlane, Mikely Adam, Daniel Wall, Jay Jenkins, Dequantes Lamar, Calvin Broadus, Awood Johnson, Craig Lawson ,Corey Miller][produced by DJ Mustard, Mike Free][5[27].R&B Chart]
Left, Right	YG Featuring DJ Mustard	04.2014	-	-	Def Jam	[gold-US][written by Keenon Jackson, Dijon McFarlane][produced by DJ Mustard][44[2].R&B Chart]
Who Do You Love?	YG Featuring Drake	03.2014	87[1]	54[20]	Def Jam USUM 71400720 [UK]	[2x-platinum-US][written by Keenon Jackson, Aubrey Graham, Dijon McFarlane, Anthony Forté ,William Bell ,Booker T. Jones][produced by DJ Mustard][15[22].R&B Chart]
Don't Tell 'Em	Jeremih Featuring YG	07.2014	5[20]	6[31]	Def Jam USUM 71406167 [UK]	[4x-platinum-US][platinum-UK][written by Jeremih Felton,Mick Schultz,Dijon McFarlane,Keenon Jackson,Michael Münzing,Luca Anzilotti,Thea Austin][produced by Schultz,DJ Mustard][2[32].R&B Chart]
Ride Out	Kid Ink, Tyga, Wale, YG & Rich Homie Quan	04.2015	70[3]	70[3]	Atlantic USAT 21500307 [UK]	[platinum-US][written by Brian Collins,Paris Jones,Micheal Stevenson,Olubowale Akintimehin,Keenon Jackson][produced by Sermstyle][22[8].R&B Chart]
FDT (Fuck Donald Trump)	YG Featuring Nipsey Hussle	11.2016	-	110[1]	Def Jam	[gold-US][written by Keenon Jackson, Ermias Asghedom ,Samuel Ahana ,Steve-O Carless, Oscar Jackson][produced by DJ Swish][50[1].R&B Chart]
Why You Always Hatin?	YG Featuring Drake & Kamaiyah	07.2016	-	62[18]	Def Jam	[2x-platinum-US][written by Keenon Jackson,Kamaiyah Johnson,Aubrey Graham,August Moon,Tyrone Thomas,Clarence Eugene Thomas][produced by CT Beats][18[20].R&B Chart]
I Don't	Mariah Carey Featuring YG	02.2017	-	89[1]	Epic	[written by Mariah Carey,Keenon Jackson,Johnta Austin,Crystal Nicole Pompey,Donell Jones,Kyle West][produced by Jermaine Dupri,Bryan-Michael Cox][35[1].R&B Chart]
Gucci On My	Mike WiLL Made-It Featuring 21 Savage, YG & Migos	03.2017	-	110[3]	Def Jam	[41[1].R&B Chart]
Extra Luv	Future Featuring YG	07.2017	-	99[1]	Epic	[written by Nayvadius Wilburn,Charles Macak,Keenon Jackson,Wesley Glass,Taftt Baker,Roland Laprise][produced by Wheezy][42[1].R&B Chart]
She Bad	Cardi B & YG	04.2018	-	57[2]	Atlantic	[platinum-US][written by Keenon Jackson,Dijon McFarlane,Belcalis Almanzar,Leslie Wakefield Jr.][produced by DJ Mustard, DJ Official]
Big Bank	YG Featuring 2 Chainz, Big Sean & Nicki Minaj	06.2018	-	16[24]	Def Jam	[4x-platinum-US][written by Sean Anderson, Keenon Jackson, Onika Maraj, Nye Lee Jr., Dijon McFarlane ,Tauheed Epps][produced by DJ Mustard][12[26].R&B Chart]
Bulletproof	YG Featuring Jay 305	08.2018	-	116[1]	Def Jam	[written by Keenon Daequan Ray Jackson,Keith Stinson,Jay Cummins][produced by KJ Santana][103.R&B Chart]
Last Time That I Checc'd	Nipsey Hussle Featuring YG	04.2019	-	76[3]	Atlantic	[gold-US][written by Ermias Asghedom,Keenon Jackson,Michael Cox, Jr.,John Groover, Jr.,Larrance Dopson,Christopher Brown,Zairyus Jackson][produced by Mike & Keys,Rance,Kacey Khaliel,Brody Brown][29[3].R&B Chart]
Stop Snitchin	YG	05.2019	-	98[1]	Def Jam	[platinum-US][written by Keenon Jackson,Thomas Horton,Aaron Tago][produced by TnTXD,Yung Tago][40[1].R&B Chart]
Go Loko	YG, Tyga & Jon Z	05.2019	-	49[19]	Def Jam	[2x-platinum-US][written by Keenon Jackson,Dijon MacFarlane,Shah Rukh Zaman Khan,Michael Stevenson,Jonathan Resto Quiñones][produced by Mustard and GYLTTRYP][16[20].R&B Chart]
La La Land	Bryce Vine Featuring YG	06.2019	-	75[11]	Sire	[platinum-US][written by Bryce Vine,JP Clark,Michael Onufrak,Keenon Jackson,Simon Rosen,Nolan Lambroza][produced by Simon Says,Sir Nolan]
In The Dark	YG	06.2019	-	109[1]	Def Jam	-
Slide	H.E.R. Featuring YG	01.2020	-	43[20]	RCA	[3x-platinum-US][written by Gabriella Wilson, Keenon Daequan, Ray Jackson ,Tiara Thomas ,Elijah Dias, Ron Latour Jermaine Dupri, Shawn Carter, Steve Arrington, Charles Carter, Roger Parker, Waung Hankerson][produced by Cardo][16[23].R&B Chart]
Swag	YG	07.2020	-	110[1]	Def Jam	-
YKTV	Nas Featuring A Boogie Wit da Hoodie & YG	08.2021	-	122[1]	-	-
Scared Money	YG Featuring J. Cole & Moneybagg Yo	02.2022	-	73[1]	Def Jam	[written by Keenon Jackson ,Jermaine Cole, Demario White, Jr., Jack Gibson][produced by Gibson][25[12].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
My Krazy Life	YG	04.2014	76[1]	2[24]	Def Jam 3772201 [UK]	[platinum-US][produced by B Wheezy, C. Ballin, Chordz, DJ Mustard ,Metro Boomin, Mike Free, Ty Dolla Sign]
Blame It On the Streets	Jimmy Ray	01.2015	-	118[1]	Def Jam 0022298	[produced by YG , Young Jeezy,DJ Mustard Sickamore, RJ, Kreep, Terrace Martin ,Mike Free, The Neighbourhood ,DJ Swish]
Red Friday	YG	12.2016	-	113[1]	400 Records	-
Still Brazy	YG	07.2016	167	6[21]	Def Jam 0025099	[gold-US][produced by CT Beats, Hit-Boy, Larrance Dopson, P-Lo, Swish, Terrace Martin,Ty Dolla Sign]
Stay Dangerous	YG	08.2018	-	5[24]	Def Jam 0028671	[gold-US][produced by DJ Mustard, KJ Santana, Mike Will Made It, MP808, TM88]
4Real 4Real	YG	06.2019	-	7[16]	Def Jam 0030221	[produced by 1-O.A.K., Corbett, Cronkite, Cubeatz, GYLTTRYP, Hit-Boy, Musik MajorX ,Mustard, Swish ,Tariq Beats, TnTXD ,Yung Tago]
My Life 4Hunnid	Jimmy Ray	10.2020	-	4[2]	Def Jam	[produced by Scoop DeVille, Benjamin Lasnier, Bouvé ,Chris Payton, Diego Ave, DJ Swish, Franchise ,Go Grizzly, Iceberg, Kyle Junior, Larry June ,Lethal, Lil Rich, Mike Crook, Musik MajorX ,Nas Moore,Pasqué, Paul Cabbin, Psymun,Quintin Gulledge, Rance, Sool Got Hits, Tariq Beats ,Verrsaucy]
Kommunity Service	YG & Mozzy	06.2021	-	88[1]	4Hunnid	[produced by Ambezza,BankrollGotIt,BGrand,Cubeatz,DaveO,Dez Wright,Diego Ave,Drum Dummie,Jay P Bangz,Larry Jay,Musik Major X,Paul Cabbin,Swish,Tariq Beats,T-Lew]

Cure

Brytyjska grupa założona w 1976 pod nazwą Easy Cure. Stworzyli ją Robert Smith (ur. 21.04.1959r w Crawley w hr. Sussex, Anglia; gitara, śpiew), Michael Dempsey (gitara basowa) i Laurence „Lol” Tolhurst (ur. 3.02.1959r; perkusja). Wywalczywszy sobie własną niszę podczas zalewu pierwszej fali punka, w połowie 1978r nakładem niezależnej wytwórni Small Wonder Records grupa wydała inspirowany twórczością Alberta Camusa singel „Killing An Arab”. Okazał się on na tyle udany, by zwrócić uwagę producenta nagrań i kierownika wytwórni Fiction Records - Chrisa Parry’ego, który w roku następnym wydał utwór ponownie. 

W maju 1979r zespół miał już na koncie kilka bardzo pochlebnych recenzji, zwłaszcza za singel „Boys Don’t Cry”, przypominający brytyjski beat z połowy lat 60-tych  przyprawiony charakterystycznym, nieco jękliwym wokalem Smitha. Wydany wkrótce album Three Imaginary Boys również zebrał pochlebne recenzje. Zespół został zaproszony do występów przed koncertami Siouxse And The Banshees (Smith towarzyszył zresztą gwiazdom podczas ich występu). Kolejny dobry singel, „Jumping Someone Else’s Train”, odniósł spodziewane sukcesy na niezależnych listach przebojów, ale podobnie jak poprzednie wydawnictwa, nie dostał się do głównych brytyjskich notowań. Singel ,,I’m A Cult Hero” wydany pod szyldem Cult Heroes, przeszedł nie zauważony; wkrótce po jego wydaniu Dempseya zastąpił Simon Gallup. Wśród sporego zamieszania dokooptowany został klawiszowiec Mathieu Hartley. 

Wiosną 1980r zespół kierował się coraz bardziej nie w stronę popu, lecz mocno gitarowego rocka. Dość niesamowity singel „A Forest” był pierwszym, który wdrapał się do pierwszej czterdziestki głównych brytyjskich notowań. Lepszy niż poprzedni, album 17 Seconds dotarł do Top 20. Od tego czasu aktywność oddanej grupy fanów zapewniała zespołowi regularne wizyty w dolnych rejonach list przebojów. W 1981 grupa skonsolidowała swoją pozycję singlami „Primary”, „Charlotte Sometimes” i „Faith”. Nowy rok miał przynieść nowy kierunek rozwoju. Przełom wyznaczył nowy album Pornography - zespół zagroził faworytom pierwszej ligi nowych grup brytyjskich. 

Najpierw jednak musiał pokonać problemy wewnętrzne. Klawiszowiec Hartley wytrwał na posterunku tylko kilka miesięcy, a na początku 1982 drugi „nowy”, Gallup, również został zwolniony - jego miejsce zajął Steve Goulding. W tym czasie Smith krótko grał z Siouxsie And The Banshees, zastępując tymczasowo Johna McGeogha. Smith ubarwił przebój tej grupy „Dear Prudence” psychodeliczną partią gitarową; później współpracował z członkiem The Banshees Steve’em Severinem oraz Jeanette Landray pod szyldem Glove. Tymczasem latem ukazał się kolejny singel The Cure, pierwszy, który dostał się do Top 20 - oparty na brzmieniach elektronicznych „The Walk”. Cztery miesiące później zespół wszedł do Top 10 z radykalnie odmiennym stylistycznie, popowym „The Love Cats”. (Smith próbował się potem dystansować od tego nagrania, które w zamierzeniu miało być parodystyczne.) Kolejny sukces przyniósł singel „Caterpillar” wyróżniający się ekscentrycznymi wstawkami skrzypcowymi w wykonaniu Smitha. Ten utwór potwierdził, że The Cure był nie tylko jednym z najbardziej ekscentrycznych i eklektycznych zespołów brytyjskiej sceny popowej, ale też jednym z nielicznych, które potrafiły sprzedać takie eksperymenty szerszej publiczności. Równie jak muzyka ekscentryczny był mocny makijaż Smitha z rozmazaną czerwoną szminką i jego sterczące na wszystkie strony czarne włosy. Teledyski grupy, reżyserowane przez Tima Pope’a, stawały się coraz bardziej niesamowite. 

W 1987 zespół wydał album Head On The Door - podówczas był to jego największy sukces komercyjny. W roku następnym nagrał ponownie swój debiutancki singel „Boys Don’t Cry”, który tym razem wszedł do głównych brytyjskich notowań. W tym okresie grupę de facto tworzyli Smith i Tolhurst, a inni muzycy, jak np. Gallup, sporadycznie zasilali skład. Retrospektywną
kolekcją singli „Standing On A Beach” z 1986r zespół zaznaczył swą wieloletnią obecność na rynku, ale poza tym milczał. W 1987r wybrał się w trasę koncertową po Ameryce Południowej, a w Wielkiej Brytanii wprowadził na listy przebojów kilka kolejnych nagrań - „Why Can”t I Be You?”, „Catch” i „Just Like Heaven”. Ten ostatni wszedł też do Top 40, podobnie jak album Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me. 

W działalności grupy nastąpiła wtedy dwuletnia przerwa; następnym albumem był Disintegration. Była to płyta dziwna, utrzymana w powolnych rytmach. Tekstowo zaliczała się do najbardziej mrocznych, ale weszła na 3. miejsce rankingu albumów. W tym samym okresie grupa wydawała zresztą „zwykłe” hity, jak np. „Lullaby”, „Lovesong”, „Pictures Of You” i ognisty „Never Enough”. Ciągle zmieniał się skład zespołu - odszedł Tolhurst (by założyć formację Presence), wskutek czego Smith pozostał na placu boju jako jedyny spośród członków-założycieli. Choć spodziewano się, że zespół będzie chciał zdyskontować sukcesy odniesione w tym okresie na rynku amerykańskim, Smith ogłosił, że nie będzie już dawał żadnych koncertów w USA. Rok 1990 zakończył się wydaniem Mixed Up, podwójnego albumu z nowymi wersjami i remiksami utworów znanych z singli.
 

W 1992 The Cure tworzyli Smith, Gallup, Perry Bamonte (instrumenty klawiszowe, gitara), Porl Thompson (gitara) i Boris Williams (perkusja). Dobrze przyjętym przez krytyków albumem Wish zespół potwierdził swoją pozycję jednej z najpopularniejszych grup świata. Thompson odszedł w czerwcu 1993, a Tolhurst podał Smitha, zespół i firmę fonograficzną do sądu o rzekomo nie zapłacone tantiemy. Transkrypcje rozpraw zawierały różne barwne szczegóły z historii grupy - potwierdzały m.in. plotki o częstych, libacjach urządzanych przez muzyków. Tolhurst proces przegrał i pogrążył się w długach. Po niezwykle udanym koncercie podczas festiwalu w Glastonbury w 1995 zespół rozpoczął pracę nad nagraniami, które złożyły się na album Wild Mood Swings wydany w maju 1996. Nagrany on został w składzie Smith, Bamonte, Gallup, Jason Cooper (perkusja) i Roger O’Donnell (instrumenty klawiszowe). Z tekstów można było wywnioskować, że Smith ma kłopoty w życiu rodzinnym. 

W drugiej połowie 1996 roku zapowiedziano ostateczne rozwiązanie zespołu. Okazją do tego miała być 20 rocznica jego działalności, zaś Wild Mood Swings ostatnim już albumem.

Mimo tego w 1997 roku ukazały się dwa wydawnictwa: koncertowy, limitowany album Five Swing Live (rozpowszechniany wyłącznie przez Internet - dochody zostały przekazane na rzecz Międzynarodowego Czerwonego Krzyża) oraz kompilacja Galore poprzedzona singlem „Wrong Number”. Ostatnie dni 1997 roku The Cure spędzili działając koncertowo. Podobnie rok 1998 był okresem działalności koncertowej; zespół między innymi po raz kolejny zorganizował trasę po letnich festiwalach rockowych Europy.

Nie najlepsze przyjęcie Wild Mood Swings sprawiło, że zespół zdecydował się jednak nagrać kolejny album mający klimatem nawiązywać do Disintegration. Prace nad nowym albumem ruszyły w 1999 roku, w tym roku grupa dała też tylko jeden występ na żywo.Pierwsze single z nowego albumu pojawiły się na samym początku roku (single pojawiły się tylko w niektórych krajach i nie zawsze te same; w Polsce jedynym singlem był „The Last Day of Summer”); sam nowy album zatytułowany Bloodflowers ukazał się 14 stycznia 2000. W lutym zespół wyruszył w pierwszą, niewielką trasę koncertową promującą nową płytę - The Bloodflowers Album Launch Tour, zaś miesiąc później w główną, oficjalną The Dream Tour, trwającą do października i obejmującą również Polskę.

Po wydaniu Bloodflowers pojawiły się kolejne już zapowiedzi ostatecznego zakończenia działalności The Cure. Robert Smith stwierdził, że płyta brzmi „tak, jak powinno wyglądać ostatnie dzieło The Cure”. Album został, w przeciwieństwie do poprzednika, bardzo pozytywnie przyjęty zarówno przez fanów, jak i krytykę. Pojawiły się głosy mówiące nawet, iż Bloodflowers to niemal drugie Disintegration. Ocena taka uzasadniona była chociażby ze względu na klimat i atmosferę Bloodflowers. Teksty na nowej płycie traktowały jak wcześniej w dużej części o miłości, lecz też o przemijaniu człowieka i pogodzeniu się z losem; melodie były delikatne, smutne i nastrojowe.

Od momentu zakończenia trasy koncertowej The Dream Tour zespół pozostawał w uśpieniu. Jednak bez względu na insynuacje dotyczące stojącej pod znakiem zapytania przyszłości grupy, jej dyskografia zaczęła się na przełomie wieków gwałtownie wzbogacać o wydawnictwa kompilacyjne. Należą do nich takie albumy, jak Greatest Hits (2001) czy unikalny zbiór stron B singli oraz rzadkich nagrań zatytułowany Join the Dots: B-Sides & Rarities, 1978–2001 (2004).

Fani obawiający się faktycznego zakończenia kariery The Cure częściowo zostali uspokojeni w roku 2002, gdy zespół wyruszył w swoją kolejną już trasę koncertową po letnich festiwalach rockowych Europy. W tym samym roku w Berlinie został nagrany koncert The Cure Trilogy, w 2003 wydany na płycie DVD. Podczas tego koncertu, który spotkał się z bardzo dużym zainteresowaniem, zespół zagrał całość utworów z płyt Pornography, Disintegration i Bloodflowers.

W 2003 zespół wystąpił na żywo tylko dwa razy - na festiwalu w Devore oraz podczas imprezy dobroczynnej w Londynie zatytułowanej „World DJ Fund Christmas Event”. Pod koniec roku The Cure rozpoczęli prace nad kolejnym albumem.

Na początku roku 2004 okazało się, że zespół, po zakończeniu kontraktu z Fiction, podpisał nowy - z wytwórnią znanego producenta Rossa Robinsona, kojarzonego głównie z muzyką heavy metalową. W połowie roku ukazał się nowy album zatytułowany po prostu The Cure. Podzielił on zarówno krytykę, jak i fanów. Nie kontynuował melancholijnej, spokojnej klimatyki z Bloodflowers, za to charakteryzował się mocniejszym zaakcentowaniem gitar i nieco bardziej rockowym brzmieniem. Przez jednych nowe dzieło The Cure zostało uznane za zmarnowaną szansę kontynuowania wątków z udanego poprzednika, przez innych - za powiew świeżości związany z postawieniem przez zespół na mocniejsze wpływy muzyki gitarowej na własną twórczość. Ostatecznie The Cure nie odniosło takiego sukcesu jak Bloodflowers, jednocześnie nie było jednak pod żadnym względem dziełem nieudanym tak, jak cieszące się wśród wielu negatywną opinią Wild Mood Swings. Nową płytę promowała trasa koncertowa - przy czym planowana druga część trasy, w tym występ w Polsce, została odwołana, co tłumaczono zmęczeniem muzyków, i przełożona na pierwszą połowę 2005 roku.

W roku 2005 pojawiły się reedycje kilku albumów z początku lat 80-tych, wzbogacone o trudno dostępne nagrania z tamtego okresu i zatytułowane jako Deluxe Edition. Jednocześnie - zamiast drugiej części trasy promującej płytę The Cure - zupełnie niespodziewanie w zespole nastąpiły zmiany personalne. Z grupy zostali usunięci, z niewiadomych do końca przyczyn, O’Donnell i Bamonte. Zaraz po dość zagadkowym odejściu dwójki muzyków do składu powrócił Porl Thompson.

W zreformowanym składzie - Robert Smith, Simon Gallup, Porl Thompson, Jason Cooper -zespół wystąpił na paryskim koncercie Live 8 2 lipca 2005 roku. W grudniu 2006 pojawiło się wydawnictwo DVD Festival 2005.

Jednocześnie w 2006 pojawiły się zapowiedzi ukazania się kolejnej, trzynastej z kolei studyjnej płyty The Cure. Data ukończenia prac nad albumem i jego wydania była jednak wielokrotnie przesuwana. Dopiero w 2008 pojawiły się cztery single z nowego albumu, wydawane 13. dnia każdego miesiąca. Następnie ukazała się EPka pod tytułem Hypnagogic States. Na albumie tym znalazły się remiksy owych czterech nagrań singlowych, nagrane przez członków takich zespołów jak 30 Seconds to Mars, AFI, My Chemical Romance oraz Fall Out Boy. Zestaw uzupełniał 21-minutowy remiks wszystkich czterech piosenek wyprodukowany przez grupę 65daysofstatic. Zyski ze sprzedaży tego wydawnictwa zostały przekazane na konto Międzynarodowego Czerwonego Krzyża. W tym samym czasie, przed wydaniem nowego albumu, odbyła się trasa go promująca, zatytułowana 4:13 Tour- podczas tej trasy grupa wystąpiła w Polsce dwa razy, w Warszawie i Katowicach, zaś jako support grał zespół 65daysofstatic. Pod koniec października ukazał się sam album zatytułowany 4:13 Dream. Spotkał się on z dość dobrym przyjęciem, a trasa go promująca oraz występy, na których został zaprezentowany na żywo - m.in. w Rzymie - były dużymi komercyjnymi sukcesami zespołu.

Płyta 4:13 Dream ma ostry, rockowy, gitarowy charakter. Utrzymana jest w lekkim klimacie; utwory w większości mówiące o miłości mają optymistyczne przesłanie. Część z nich to na nowo zagrane piosenki, które pierwotnie zostały napisane podczas poprzednich sesji nagraniowych, lecz nigdy nie ujrzały światła dziennego (przykładem jest „Sleep When I'm Dead” z sesji na The Head on the Door).

Lata 2009–2011 to okres zmniejszonej aktywności zespołu - grupa praktycznie nie koncertowała ani nie pojawiały się oficjalne informacje o nowych nagraniach (choć prawdopodobnie z tego okresu pochodzi cover „Hello, Goodbye” Beatles'ów).

31 maja i 1 czerwca 2011 The Cure zagrali dwa koncerty w Opera House w Sydney w Australii. Podczas obu wieczorów zespół odegrał w całości materiał ze swoich trzech pierwszych albumów: Three Imaginary Boys, Seventeen Seconds i Faith. Poza tym grupa wielokrotnie bisowała, dzięki czemu słuchacze mogli każdego dnia wysłuchać na żywo ponad 40 kompozycji. W składzie zespołu nie pojawił się gitarzysta Porl Thompson, za to do pozostałej trójki na scenie dołączyli byli członkowie The Cure: Lol Tolhurst i Roger O’Donnell. Całość została zarejestrowana przez ekipę filmową z myślą o wydaniu filmu dokumentującego te koncerty. 10 września 2011 odbył się jeszcze jeden występ zespołu w tym roku - tego dnia byli gwiazdą wieczoru na festiwalu Bestival, odbywającym się na wyspie Isle of Wight w Wielkiej Brytanii. Na scenie obok Roberta Smitha, Simona Gallupa i Jasona Coopera oraz pojawił się klawiszowiec Roger O’Donnell, a zabrakło Porla Thomsona.

11 września 2011 Roger O’Donnell za pośrednictwem profilu na portalu Facebook poinformował fanów The Cure o swoim oficjalnym powrocie do zespołu.

W listopadzie 2011 pojawiła się informacja o koncertowym albumie z Bestivalu nazwanym Bestival live 2011, a później wydany został on 5 grudnia 2011 najpierw tylko w formie downloadu, od listopada 2012 także w tradycyjnej wersji. Album ukazał się nakładem wydawnictwa Sunday Best.

W 2012 zespół ruszył w trasę koncertową po europejskich letnich festiwalach. Trasa trwała od 26 maja do 1 września. Ponieważ na miesiąc przed rozpoczęciem trasy z gry w zespole zrezygnował Porl Thompson, na koncertach gościnnie występował Reeves Gabrels. W kwietniu 2013 roku zespół ruszył w trasę po Ameryce Południowej (LatAm Tour 2013), podczas której odwiedzili osiem tamtejszych miast. Na tej trasie także grał Gabrels, który został w zespole.

9 września 2014 światło dzienne ujrzał, nagrany prawdopodobnie w 2011 roku, cover utworu „Hello, Goodbye” zespołu The Beatles. Nagrana została ona w ramach projektu The Art of McCartney. Na klawiszach, gościnnie, gra w tym utworze syn Paula McCartneya, James. W ramach tego samego projektu Robert Smith nagrał cover utworu „C-Moon” zespołu Wings.
W dniu 21 kwietnia z okazji Record Store Day ukazały się specjalne dwupłytowe wydawnictwa Greatest Hits i Acoustic Hits na kolorowym winylu.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Boys Don't Cry/Plastic Passion	Cure	05.1979	99	-	Fiction FICS 002	[gold-UK][written by Robert Smith,Lol Tolhurst,Michael Dempsey][produced by Chris Parry]
A forest/Another journey by train	Cure	04.1980	31[8]	-	Fiction FICS 010	[written by Simon Gallup, Robert Smith, Matthieu Hartley, Lol Tolhurst][produced by Mike Hedges, Robert Smith]
Primary/Descent	Cure	03.1981	43[6]	-	Fiction FICS 012	[written by Simon Gallup, Robert Smith,Lol Tolhurst][produced by Mike Hedges, Robert Smith]
Charlotte sometimes/Splintered in her head	Cure	10.1981	44[4]	-	Fiction FICS 014	[written by Simon Gallup, Robert Smith,Lol Tolhurst][produced by Mike Hedges,Cure]
The hanging garden/Killing an Arab [live]	Cure	07.1982	34[4]	-	Fiction FICS 015	[written by Simon Gallup, Robert Smith,Lol Tolhurst][produced by Chris Parry, Phil Thornalley, The Cure]
Let's go to bed/Just one kiss	Cure	11.1982	44[5]	-	Fiction FICS 017	[written by Robert Smith,Lol Tolhurst][produced by Chris Parry]
The walk/The dream	Cure	07.1983	12[8]	-	Fiction FICS 018	[written by Robert Smith,Lol Tolhurst][produced by Steve Nye]
The love cats/Speak my language	Cure	10.1983	7[11]	-	Fiction FICS 019	[silver-UK][written by Robert Smith][produced by Phil Thornalley, Chris Parry, The Cure]
The caterpillar/Happy the man	Cure	04.1984	14[7]	-	Fiction FICS 020	[written by Robert Smith, Lol Tolhurst][produced by Robert Smith, Chris Parry, Dave Allen]
In between days/Exploding body	Cure	07.1985	15[10]	99[1][02.86]	Fiction FICS 022	[silver-UK][written by Robert Smith][produced by Robert Smith,Dave Allen]
Close to me/A man inside my mouth	Cure	09.1985	24[8]	-	Fiction FICS 023	[gold-UK][written by Robert Smith][produced by Robert Smith,Dave Allen]
Boys don' t cry/Pillbox blues	Cure	04.1986	22[6]	-	Fiction FICS 024	[written by Robert Smith,Lol Tolhurst,Michael Dempsey][produced by Chris Parry]
Why can' t i be you/A Japanese dream	Cure	04.1987	21[5]	54[12]	Fiction FICS 025	[written by Boris Williams, Simon Gallup, Robert Smith, Porl Thompson, Lol Tolhurst][produced by Robert Smith, Dave Allen]
Catch/Breathe	Cure	07.1987	27[6]		Fiction FICS 026	[written by Boris Williams, Simon Gallup, Robert Smith, Porl Thompson,Lol Tolhurst][produced by Robert Smith, Dave Allen]
Just like heaven/Breathe	Cure	10.1987	29[5]	40[19]	Fiction FICS 027	[gold-UK][written by Boris Williams, Simon Gallup, Robert Smith, Porl Thompson,Lol Tolhurst][produced by Robert Smith, Dave Allen]
Hot hot hot !!!/Hey You!!	Cure	03.1988	45[3]	65[7]	Fiction FICS 028	[written by Boris Williams, Simon Gallup, Robert Smith, Porl Thompson,Lol Tolhurst][produced by Robert Smith, Dave Allen]
Fascination street/Babble	Cure	05.1989	-	46[11]	Elektra 69 300 [US]	[written by Boris Williams, Simon Gallup, Roger O'Donnell, Robert Smith, Porl Thompson and Lol Tolhurst][produced by Robert Smith, Dave Allen]
Lullaby/Babble	Cure	04.1989	5[6]	74[8][12.89]	Fiction FICS 029	[silver-UK][written by Roger O'Donnell, Boris Williams, Simon Gallup, Robert Smith, Lol Tolhurst and Porl Thompson][produced by Robert Smith, Dave Allen]
Lovesong/2 late	Cure	09.1989	18[7]	2[17]	Fiction FICS 030	[written by Roger O'Donnell, Boris Williams, Simon Gallup, Robert Smith, Lol Tolhurst and Porl Thompson][produced by Robert Smith, Dave Allen]
Pictures of you	Cure	03.1990	24[6]	71[8]	Fiction FICS 034	[written by Roger O'Donnell, Boris Williams, Simon Gallup, Robert Smith, Lol Tolhurst and Porl Thompson][produced by Robert Smith, Dave Allen]
Never enough/Harold and Joe	Cure	09.1990	13[5]	72[4]	Fiction FICS 035	[written by Simon Gallup, Robert Smith, Porl Thompson, Boris Williams][produced by Robert Smith, Mark Saunders]
Close to me [remix]/Just like heaven	Cure	10.1990	13[5]	97[3]	Fiction FICS 036	[gold-UK][written by Robert Smith][produced by Robert Smith,Dave Allen]
High/This twilight garden	Cure	03.1992	8[3]	42[12]	Fiction FICS 039	[written by Boris Williams, Perry Bamonte, Simon Gallup ,Robert Smith, Porl Thompson][produced by Robert Smith, David Allen]
Friday i' m in love/Halo	Cure	05.1992	6[8]	18[20]	Fiction FICS 042	[platinum-UK][written by Perry Bamonte, Boris Williams, Simon Gallup, Robert Smith, Porl Thompson][produced by Robert Smith, David Allen]
A letter to Elise/The big hand	Cure	10.1992	28[2]	-	Fiction FICS 046	[written by Perry Bamonte, Boris Williams, Simon Gallup, Robert Smith, Porl Thompson][produced by Robert Smith, David Allen]
The 13th/It used to be me	Cure	04.1996	15[2]	44[4]	Fiction FICS 051	[written by Perry Bamonte, Jason Cooper, Simon Gallup ,Roger O'Donnell, Robert Smith][produced by Robert Smith,Steve Lyon]
Mint car/Home	Cure	06.1996	31[2]	58[5]	Fiction FICS 052	[written by Robert Smith, Simon Gallup ,Perry Bamonte, Jason Cooper, Roger O'Donnell][produced by Robert Smith,Steve Lyon]
Gone/This is a lie	Cure	12.1996	60[1]	-	Fiction FICD 53	[written by Robert Smith, Simon Gallup ,Perry Bamonte, Jason Cooper, Roger O'Donnell][produced by Robert Smith,Steve Lyon]
Wrong number	Cure	11.1997	62[1]	-	Fiction FICD 54	[written by Robert Smith][produced by Robert Smith, Mark Saunders, Mark Plati]
Cut here/Signal to noise	Cure	11.2001	54[1]	-	Fiction 5873892	[written by Robert Smith, Simon Gallup ,Perry Bamonte, Jason Cooper, Roger O'Donnell][produced by Robert Smith]
The End Of The World	Cure	07.2004	25[4]	-	Geffen 9862976	[written by Robert Smith, Simon Gallup ,Perry Bamonte, Jason Cooper, Roger O'Donnell][produced by Robert Smith, Ross Robinson]
Taking Off	Cure	10.2004	39[2]	-	Geffen 9864491	[written by Robert Smith, Simon Gallup ,Perry Bamonte, Jason Cooper, Roger O'Donnell][produced by Robert Smith, Ross Robinson]
The Only One	Cure	05.2008	48[2]	-	Geffen 1773237	[written by Robert Smith, Simon Gallup , Jason Cooper,Porl Thompson][produced by Robert Smith,Keith Uddin]
Freakshow	Cure	06.2008	89[1]	-	Geffen 1774694	[written by Robert Smith, Simon Gallup , Jason Cooper,Porl Thompson][produced by Robert Smith,Keith Uddin]
Sleep When I'm Dead	Cure	07.2008	68[1]	-	Geffen 1778504	[written by Robert Smith, Simon Gallup , Jason Cooper,Porl Thompson][produced by Robert Smith,Keith Uddin]
The Perfect Boy	Cure	08.2008	78[1]	-	Geffen 1780798	[written by Robert Smith, Simon Gallup , Jason Cooper,Porl Thompson][produced by Robert Smith,Keith Uddin]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Three imaginary boys	Cure	06.1979	44[3]	-	Fiction FIX 1	[produced by Chris Parry]
17 seconds	Cure	05.1980	20[10]	186[1][09.2020]	Fiction FIX 4	[produced by Mike Hedges, Robert Smith]
Faith	Cure	04.1981	14[8]	196[1][06.2021]	Fiction FIX 6	[silver-UK][produced by Mike Hedges, The Cure]
Pornography	Cure	03.1982	8[9]	122[1][05.2022]	Fiction FIX 7	[produced by Phil Thornalley, The Cure]
The walk	Cure	08.1983	-	179[8]	Sire 23 928 [USA]
Boys don' t cry	Cure	09.1983	71[7]	-	Fiction SPELP 26	[wydany w 1979 r][platinum-UK][produced by Chris Parry]
Japanese whispers	Cure	12.1983	26[14]	181[5]	Fiction FIX 8	[silver-UK][produced by Chris Parry, Steve Nye, Robert Smith, Phil Thornalley]
The top	Cure	05.1984	10[10]	180[4]	Fiction FIX 9	[silver-UK][produced by David M. Allen, Chris Parry, Robert Smith]
Concert-The Cure live	Cure	11.1984	26[4]	-	Fiction FIX 10	[produced by David M. Allen,The Cure]
The head on the door	Cure	09.1985	7[14]	59[48]	Fiction FIX 11	[gold-UK][gold-US][produced by David M. Allen,Robert Smith]
Standing on the beach-The singles	Cure	05.1986	4[35]	48[57]	Fiction FIX 12	[2x-platinium-US][gold-UK][produced by The Cure]
Kiss me, kiss me,kiss me	Cure	06.1987	6[16]	35[52]	Fiction FIX 13	[platinum-US][gold-UK][produced by David M. Allen,Robert Smith]
Disintegration	Cure	05.1989	3[26]	12[55]	Fiction FIX 14	[2x-platinum-US][gold-UK][produced by David M. Allen,Robert Smith]
Mixed up	Cure	11.1990	8[17]	14[41]	Fiction FIX 18	[platinum-US][gold-UK][produced by Robert Smith ,Chris Parry, Mark Saunders, Dave Allen]
Entreat	Cure	04.1991	10[5]	-	Fiction FIX 17	[produced by The Cure]
Wish	Cure	04.1992	1[1][13]	2[26]	Fiction FIXCD 20	[platinum-US][gold-UK][produced by David M. Allen,Robert Smith]
Show	Cure	09.1993	29[2]	42[6]	Fiction FIXCD 25<	[produced by Robert Smith]
Paris	Cure	11.1993	56[1]	118[2]	Fiction FIXCD 26
Wild mood swings	Cure	05.1996	9[8]	12[14]	Fiction FIXCD 28	[gold-US][produced by Robert Smith,Steve Lyon]
Galore-The singles 1987-1997	Cure	10.1997	37[3]	32[13]	Fiction FIXCD 30	[gold-US][silver-UK]
Bloodflowers	Cure	02.2000	14[3]	16[8]	Fiction FIXCD 31	[produced by Robert Smith,Paul Corkett]
Greatest hits	Cure	11.2001	19[40]	58[3]	Fiction 5894352	[3x-platinum-UK]
Join the Dots: B-Sides & Rarities 1978–2001 (The Fiction Years)	Cure	02.2004	98[1]	106[1]	Fiction 9814630	[produced by The Cure, Robert Smith, Phil Thornalley, Chris Parry, Steve Nye, Mike Hedges, Dave Allen, Steve Lyon (Mixing), Paul Corkett]
The Cure	Cure	07.2004	8[6]	7[11]	Geffen 9862886	[silver-UK][produced by Ross Robinson, Robert Smith]
4:13 Dream	Cure	11.2008	33[2]	16[4]	Geffen 1764225	[produced by Keith Uddin, Robert Smith]
Mixed up	Cure	05.2018	16[2]	-	Polydor/UMC 6709986	-
Bestival Live 2011	Cure	12.2011	119[1]	-	Sunday Best	[produced by The Cure, Keith Uddin]