środa, 4 maja 2022

Shawnna

 MC z południowej części Chicago - i córka gitarzysty bluesowego Buddy'ego Guya - Shawnna (Rashawnna Guy) zaczęła pisać rymy w liceum. Swoją pierwszą szansę załapała w 1996 roku, kiedy jej duet Infamous Syndicate otworzył koncert dla Junior M.A.F.I.A w Chicago. Infamous Syndicate podpisał kontrakt z Relativity rok później i wydał Changing the Game w 1999 roku. Album nie spełnił nadziei, pomimo pomocy produkcyjnej No ID i Kanye Westa; duet został porzucony i ostatecznie się rozpadł.

  Shawnna następnie związała się z Ludacrisem, który przyznał jej miejsce w swoim przełomowym singlu „What's Your Fantasy”. Dwa lata po wydaniu albumu z ekipą Disturbing Tha Peace , w końcu wydała Worth Tha Weight, swój solowy debiut dla Def Jam. West, Timbaland, Just Blaze, Shondrae, Icedrake i Jermaine Dupri dołączyli do wsparcia produkcyjnego.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
What's Your FantasyLudacris featuring Shawnna07.200019[7]21[22]Def Jam South 562944[written by Christopher Bridges,hondrae Crawford][produced by Bangladesh][10[34].R&B Chart]
Stand UpLudacris featuring Shawnna09.200314[11]1[1][28]Def Jam South 001183[gold-US][written by Christopher Bridges,Kanye West][produced by West,Ludacris][1[5][32].R&B Chart]
Shake Dat ShitShawnna featuring Ludacris07.2004-63[14]Def Jam 002355[written by Christopher Bridges,Tim Mosley][produced by Timbaland][28[20].R&B Chart]
Weight a MinuteShawnna11.2004--Def Jam 003689[written by B. Booker, J. Kent, M. Williams, R. Guy, T. Luster][produced by Trackboyz][95[3].R&B Chart]
Gettin' SomeShawnna04.2006-31[19]DTP 006319[platinum-US][written by Rashawnna Guy,Bryant Bell,Todd Shaw,Stuart Jordan,Ramone Gooden][produced by Xcel][4[31].R&B Chart]
DamnShawnna featuring Smoke of Field Mob07.2006--[91[3].R&B Chart]
Never Leave My GirlBenOne feat. Shawnna07.2008--Connected[73[13].R&B Chart]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Worth tha WeightShawnna10.2004-22[5]Disturb. Tha P. 002950[produced by Chaka Zulu,Jeff Dixon,Ludacris,Bangladesh,Brian "All Day" Miller,Brian "B-Crucial" Morton,DJ Nasty & LVM,Jermaine Dupri,Just Blaze,Kanye West,Keith McMasters,Michael Antonio "Icedrake" Guy,Rich Nice,Terrace Martin,Timbaland,Trackboyz,Dave Kelly,Sami Wilf]
Block MusicShawnna07.2006-13[9]Island Def Jam Music Group 006909[produced by Chaka Zulu ,Jeff Dixon ,Ludacris,110% Pure,Brian "B-Crucial" Morton,Chucky Thompson,Hitmaka,JFKJ.,U.S.T.I.C.E. League,L,Salaam Remi,Staybent Krunk-a-Delic,TC Love,Tony Dinero,Vudu Spellz,Xcel]

wtorek, 3 maja 2022

Syreeta

 Właśc. Rita Wright, ur. w Pittsburgu w stanie Pensylwania. Podobnie jak inna  sławna murzyńska piosenkarka Martha Reeves, trafiła do wytwórni Motown jako sekretarka. W połowie lat 60-tych występowała sporadycznie w chórkach podczas sesji nagraniowych. W 1967 r. wyprodukowany przez firmową spółkę Ashford/Simpson debiutancki singel Syreety, „I Can’t Give Back The Love I Feel For You”, zdobył nieoczekiwaną popularność wśród brytyjskich miłośników muzyki soulowej. 

W 1968 r. wokalistka poznała Steviego Wondera, który zachęcił ją do komponowania piosenek. Efektem był jego przebój „Signed, Sealed, Delivered (I’m Yours)” i cykl tematów składających się na album Where I'm Coming From. 14.09.1970 r. Syreeta i Wonder pobrali się i chociaż małżeństwo przetrwało zaledwie półtora roku, artystyczna współpraca była kontynuowana przez lata. Wonder był producentem nagranego w 1972 r. longplaya Syreeta, urzekającej kolekcji tematów z pogranicza lirycznego soulu i popowego funka, prezentujących płynną i radosną wokalizę piosenkarki.

 Podczas studyjnych sesji Stevie wypróbował techniki nagraniowe, które po latach doprowadził do perfekcji we własnych rejestracjach. Okres ten zapoczątkował również charakterystyczny dla twórczości Wondera motyw dumy z przynależności do czarnej rasy (temat „Black Maybe”). Ze wspólnego albumu Stevie Wonder Presents Syreeta (z 1974 r.) pochodził brytyjski przebój „Your Kiss Is Sweet”, stylistycznie zbliżony do reggae. Ostatnie partnerskie nagranie, „Harm Our Love” z 1975 r., było największym komercyjnym sukcesem duetu w USA i w Anglii, torując wokalistce drogę do dalszej kariery. Choć longplay One To One nagrany wraz z G.C. Cameronem przyniósł rozczarowanie, to sukcesem zakończyła się współpraca z wokalistą i instrumentalistą
Billym Prestonem

Jej efekty te ilustracja muzyczna do filmu „Fast Break” oraz sentymentalny przebój miłosny „With You I’m Born Again”, który w 1980 r. trafił do brytyjskiej Top 10. Gorzej wiodło się solowym nagraniom artystki. Po ukazaniu się w 1983 r. albumu The Spell, produkcji Jermaine’a Jacksona, Syreeta na dłuższy czas porzuciła muzykę, koncentrując się na wychowaniu potomstwa. Pod koniec lat 80-tych nagrała kilka utworów dla wytwórni Motor City Iana Levine’a. Popularnością cieszyła się jej solowa wersja „With You I'm Born Again " oraz kolejne tematy wykonywane w duecie z Prestonem.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Spinnin' And Spinnin'/Black MaybeSyreeta09.197449[3]-Tamla Motown TMG 912[written by Stevie Wonder, Syreeta Wright ][produced by Stevie Wonder]
Your Kiss Is Sweet/How Many DaysSyreeta02.197512[8]-Tamla Motown TMG 933[written by Stevie Wonder, Syreeta Wright ][produced by Stevie Wonder]
Harmour Love/What Love Has Joined TogetherSyreeta07.197532[4]-Tamla Motown TMG 954[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder][75[9].R&B Chart]
Let's Make A Deal/Love To The RescueSyreeta And G. C. Cameron10.1977--Motown 1426 [US][written by Michael L. Smith][produced by Michael L. Smith][40[1].Hot Disco/Dance;Motown 1426 7"]
With You I'm Born Again/Sock-It, Rocket [Billy Preston]Billy Preston And Syreeta12.19792[11]-Motown TMG 1159[written by David Shire, Carol Connors][produced by James Di Pasquale, David Shire, Suzanne de Passe, Tony Jones][86[3].R&B Chart][piosenka z filmu "Fast Break"]
Go For It/ With You I'm Born Again [Billy Preston] Billy Preston And Syreeta05.1979-108[1]Motown TMG 1139[written by David Shire, Carol Connors][produced by James Di Pasquale, David Shire][80[1].Hot Disco/Dance;Motown 00016 12"]
One More Time For Love/Dance For Me Children Billy Preston And Syreeta06.1980-52[10]Motown TMG 1188[written by Jerry Peters][produced by Jerry Peters][72[7].R&B Chart]
It Will Come In Time/All I Wanted Was You [Billy Preston] Billy Preston And Syreeta03.198047[4]-Motown TMG 1175[written by Billy Preston][produced by Billy Preston]
Quick Slick/I Don't KnowSyreeta11.1981--Motown TMG 1247[written by N. Helms, M. Bottler, H. Davis][produced by Hal Davis][41[14].R&B Chart]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
SyreetaSyreeta08.1972-185[8]MoWest 113[produced by Stevie Wonder]
Stevie Wonder Presents: SyreetaSyreeta07.1974-116[17]Motown 808[produced by Stevie Wonder]
SyreetaSyreeta05.1980-73[15]Tamla 372[produced by Syreeta Wright, Hal Davis, Billy Preston, David Shire, Jerry Peters, Richard Perry]
Billy Preston & Syreeta Billy Preston & Syreeta08.1981-127[9]Motown 958[produced by Carol Connors , Ollie E. Brown, David Shire, Michael Masser]
Set My Love in MotionSyreeta01.1982-189[3]Motown 808[produced by Hal Davis, Ollie Brown, Angelo Bond, William Weatherspoon]

Dash Records

Dash był spółką zależną TK założoną w 1971 roku, chociaż przez pierwsze pięć lat byli zasadniczo wytwórnią singli, i to nieudaną. Wczesne logo wskazuje, że znaczenie „myślnika”, które mieli na myśli, nie było definicją „szybkiego biegu”, ale raczej interpunkcją gramatyczną, ponieważ pod słowem „Myślnik” w logo znajduje się myślnik. Kiedy disco zyskało popularność, znaczenie interpunkcji brzmiało trochę dziwnie, więc zmienili logo na takie z błyskawicami, zmieniając zdanie na temat tego, co oznaczało „Dash”.


Oczywiste jest, że ekipa studia Henry Stone/Steve Alaimo, składająca się z Williego Clarka, Williego „Little Beaver” Hale'a i Clarence'a Reida, miała wiele wspólnego z wczesnymi nagraniami wytwórni Dash. Helen/Helene Smith miała pierwszy i czwarty singiel w wytwórni, „My Love Ain't Good to Me”/„You Never Say You Love Me” [Dash 5001, 1971] i „I Tried to Be Good to You”/ „Help Me to Keep What I've Got” [Dash 5004, 1972]. Helene nagrywała dla Williego Clarke'a i Clarence'a Reida od 1964 roku, najpierw dla wytwórni Blue Star z Miami, Steve'a Palmera, potem dla wytwórni Dade Henry'ego Stone'a w tym samym roku z „Demonstrate Your Love”/„Somebody Tell Me” [Dade 1853] . Niestety, z trzynastu singli, które Helene nagrała przed podpisaniem kontraktu z Dash, tylko jeden znalazł się na listach przebojów, „A Woman Will Do Wrong” [Phil-LA of Soul 300, 8/67, #20 R&B/#128 pop]. Ani jej dwa single w Dash nie zmieniły jej losu i wydaje się, że single Dash były jej ostatnimi.

Drugim singlem wydanym przez Dash był "Let's Stay Together"/"Blues For Mama" Thunder, Lightning & Rain [Dash 5002]. Grupa była instrumentalnym trio, w skład którego wchodzili Willie „Little Beaver” Hale na gitarze, Ron Bogdon na basie i Robert Ferguson na perkusji. „Let's Stay Together”, cover przeboju Al Greena, wyprodukowali Willie Hale i Rick Finch. Grupa miała również "Super Funky, Part 1 & 2" [Saadia 1609] w 1971 roku, ale była to grupa krótkotrwała.

Dwóch kolejnych artystów na Dash było rodzeństwem Betty Wright, która przez kilka lat nagrywała  dla wytwórni Alston. Trzeci singiel na Dash, „Confusion”/„Beautiful World” [Dash 5003], był autorstwa „Leno Phillips”, który w rzeczywistości był Phillipem Wrightem, bratem Betty. Matka Betty, która grała na gitarze, wraz z Betty, jej bratem Phillipem i siostrą Jeanette, założyła rodzinną grupę śpiewaczą Echoes of Joy, gdy dzieci były małe. Zanim Betty była w liceum, nagrywała już zawodowo. Phillip i jego siostra Jeannette (Holloway) ostatecznie podpisali kontrakt z Henrym Stonem i nagrywali dla wytwórni Dash. Phillip miał dwa single jako Leno Phillips, w tym „I Like My Birdie” [Dash 5025], zanim powrócił do swojego imienia .Jego siostra Jeanette Holloway nagrała tylko jedną płytę dla Dash, „I Won't Be Around”/„You Got To Give A Little” [Dash 5011].

Blue Notes była   grupą nagrywającą od lat pięćdziesiątych. Harold Melvin, niegdyś główny wokalista, zmienił nazwę grupy z Charlemagnes na Blue Notes w 1954 roku. Mieli dwa mniejsze hity, „My Hero”  i „Get Out (I Let Me Cry)”  . Grupa przeszła przez kilku głównych wokalistów, w tym Bernarda Williamsa, a zanim dotarli do Henry'ego Stone'a i Steve'a Alaimo w 1969, John Atkins śpiewał jako lider. Nagrali singiel dla Stone'a „Hot Chills and Cold Thrills”, napisany przez Clarence'a Reida i Williego Clarke'a i wyprodukowany przez Steve'a Alaimo i Brada Shapiro, z rewersem „Never Gonna Leave You”. Stone umieścił płytę w wytwórni Uni [Uni 55132], przypisywanej „The Blue Notes”. to się nie sprzedało, ale w 1972 roku grupa podpisała kontrakt z Philadelphia International, gdzie teraz nazywano ją „Harold Melvin & the Blue Notes” z nowym wokalistą Teddym Pendergrassem. Kiedy osiągnęli wielki sukces dzięki „I Miss You” [Philadelphia International 3515], Stone, zawsze wyczulony na okazję, wznowił singiel Uni jako Dash 5005, teraz przypisywany „Harold  Melvin  & Blue Notes”. Tym razem też się nie sprzedał. Grupa jednak stała się niezwykle popularna, z ponad 20 dodatkowymi nagraniami na listach przebojów do 1984 r., w tym krążkami R&B   „If You Don't Know Me By Now” [Philadelphia International 3520], „The Love I Lost” [Filadelfia]. International 3533].

We wczesnej dyskografii singli Dash na uwagę zasługuje również kilka singli zespołu „the Blow Flys”, w tym funky, częściowo rap, częściowo instrumentalny numer o nazwie „Funky in the Hole” wspierany przez „Funky” [Dash 5007] i „Cookie”.   Inni artyści Dash przed 1976 r. to Don Hollinger, The Spacemen, Dirty Red Morgan, Ann Sexton, Wildflower (którego nagrania zostały również przypisane do Wild Flower lub the Wildflowers) i John McArthur (również przypisywany jako John Henry McArthur i John „RootmatMcArthur.

W 1976 roku wszystko zaczęło się zmieniać dla wytwórni Dash. Podpisali kontrakt z nową grupą, Foxy, składającą się z pięciu facetów z Miami, z których czterech przybyło do USA w 1959 roku, kiedy Castro przejął Kubę. Jeden z nich, perkusista Richie Puente, był synem słynnego lidera zespołu Tito Puente. Pozostali to wokalista/gitarzysta Ish „Angel” Ledesma, klawiszowiec Charlie Murciano, basista Arnold Pasiero i perkusista Joe Gaido. Specjalizowali się w latynoskiej muzyce disco, a ich pierwszy singiel „Get Off Your Aahh! And Dance (Part 1)” [Dash 5022], wydany wiosną 1976 roku, znalazł się na 39 miejscu na listach R&B, pierwszy singiel na liście Dash. Dash, do tej pory wytwórnia singli, wydała swój pierwszy album, Foxy[Dash 30001], ale wydał z niego tylko jeden singiel. Kolejnym singlem Foxy, wydanym rok później, był „The Way You Do the Things You Do” [Dash 5036/TK Disco 41], którego nie było na albumie. Piosenka znalazła się na 5 miejscu na listach przebojów Dance. 

Dash oszczędnie wypuścił materiał Foxy. Nieco ponad rok po „The Way You Do the Things You Do”, w czerwcu 1978, Foxy wydał „Get Off” [Dash 5046/TK Disco 88], który osiągnął 1. miejsce na listach R&B, 9. na liście listy przebojów pop i #18 na listach przebojów dance. To skłoniło do wydania kolejnego albumu, zatytułowanego Get Off [Dash 30005], a do tego albumu Foxy dodał wokalistę Carlo Driggsa, wokalistę Kracker, jako (tymczasowego) szóstego członka.
Kolejny singiel Foxy, „Hot Number” [Dash 5050/TK Disco 191], został wydany w lutym 1979 roku i osiągnął 4. miejsce w kategorii R&B, 21. miejsce pop i 26. na listach przebojów tanecznych. Album Hot Numbers [Dash 30010] został wydany w kwietniu. Tym razem w maju ukazał się drugi singiel z albumu, który nie trafił na żadne listy przebojów: „Headhunter”/„Lady of the Streets” [Dash 5053]. Dash powrócił we wrześniu z kolejnym utworem Foxy'ego, "Rrrrrrock" [Dash 5054/TK Disco 412, który osiągnął 22 miejsce na listach R&B i 60 na listach Dance Chart. Singiel znalazł się na czwartym albumie grupy, Party Boys [Dash 30015], ale ponownie dwa kolejne single nie odniosły sukcesu. Piąty i ostatni album Live[Dash 30016] zawierał wersję na żywo „Party Boys” [Dash 5063/TK Disco 442], który zajął 24 miejsce na listach przebojów tanecznych.

Również w 1976 roku Dash podpisał kontrakt z drugą grupą tworzącą hity: T-Connection. The T-Connection to grupa disco/funk z Nassau na Bahamach. Grupę tworzyli bracia Theo (wokal, klawisze) i Kirk Coakley (bas), gitarzysta Dave Mackey i perkusista Tony Flowers. Ich pierwszy singiel „Disco Magic” [Dash 5030/TK Disco 2] osiągnął 10 miejsce na listach przebojów tanecznych latem 1976 roku. Ich następcą, wydanym w marcu 1977 roku, był „Do What You Wanna Do” [Dash 5032/ TK Disco 24], który zajął pierwsze miejsce na listach przebojów tanecznych, 15 miejsce R&B i 46 pop. Album, Magic[Dash 30004], który nastąpił wkrótce potem, zawierał oba hity. Ich trzeci singiel, „On Fire” [Dash 5041/TK Disco 59], został wydany w listopadzie 1977 roku, był kolejnym singlem z pierwszej dziesiątki, zajmując miejsce numer 5, a także numer 27 R&B i numer 103 pop. Następnie pojawił się kolejny album, On Fire [Dash 30008], z którego pochodzi ich czwarty singiel i czwarta taneczna piosenka w pierwszej dziesiątce: „Let Yourself Go” [Dash 5044/TK Disco 82, 4/78, #7 Dance].  
Kilku innych artystów Dash miało single na listach przebojów. Kebekeletrik z "Magic Fly" [Dash 5037/TK Disco 49, 6/77, #9 Dance], Rice and Beans Orchestra z "You've Got Magic" [Dash 5040/TK Disco 56, 10/77, # 11 Dance] i Scott Allan, który miał „I Think We're Alone Now/Will You Love Me Tomorrow” [Dash 5055, 11/79, #21 Dance]. Następnie, pod sam koniec życia wytwórni, tuż przed ogłoszeniem przez TK bankructwa, Paulette Reaves zdobyła 22. miejsce na tanecznych listach przebojów „Do It Again” [Dash 801 (7")/Dash 6001 (12"), 11/81].
Inni artyści z wytwórni Dash to Kracker (który miał album, ale bez singli), Saxton Kari & the TK Orchestra, Obatala (który miał singiel i album), Rumpus, Wild Honey, Ricky Collins, the Stylistics (którzy mieli oba singiel i album), Gail Eason, Total Unity, King Tutt, the Music Makers, Asha (która miała album, ale nie miała singli), Charles Johnson, Vicki Anderson i Wanda „Star” Williams.

 
       Single na listach przebojów

Get off Your Aaahh and Dance (Part 1)  Foxy    04.1976     39[10].R&B Chart
Get Off/You Make Me Hot    Foxy    07.1978    -    9.US
The Way You Do the Things You Do    Foxy    06.1977   5[8].Hot Disco/Dance
Hot Number/Call It Love    Foxy    03.1979    -    21.US
Saturday Night T-Connection  03.1979 28.R&B Chart
RRRRRRock/Devil Boogie    Foxy    09.1979     22[14].R&B Chart
Party Boys    Foxy    02.1980   24[35].Hot Disco/Dance
On Fire T-Connection 11.1977 103.US
At Midnight T-Connection 01.1979 56.US
Do What You Wanna Do T-Connection 03.1977 46.US


     Albumy na listach przebojów

Foxy Get Off        07.1978       12.US
Foxy Hot Numbers       04.1979        29.US  
T-Connection 	Magic  05.1977 109.US
T-Connection 	On Fire  01.1978 139.US
T-Connection 	T-Connection  01.1979 51.US
T-Connection 	Totally Connected  11.1979 188.US

poniedziałek, 2 maja 2022

Dakar Records

Pracując w wytwórni Brunswick,Carl Davis otworzył w 1967r nowy label ,który nazwał Dakar.
Wytwórnia miała własną stajnię artystów.Pierwotnie dystrybucją ich płyt zajmował się oddział Atlantic,Cotillion.Artystą przynoszącym największe profity wytwórni był Tyrone Davis.Na początku 1968r miał on duży przebój "Can I Change My Mind",następnie "Turn Back the Hands of Time".W pózniejszym okresie działalności wytwórni wiodącą rolę odgrywał Hamilton Bohannon.

           Single na liście przebojów Billboard Hot 100
Dakar 1452 Tyrone Davis Can I Change My Mind A Woman/ Needs To Be Loved 1968 5[13] [gold]
Dakar 616 Tyrone Davis I Keep Coming Back/ Turn Back The Hands Of Time 1970 3[13] [gold]
Dakar 618 Tyrone Davis I'll Be Right Here /Just Because Of You 1970 53[9]
Dakar 621 Tyrone Davis Let Me Back In/ Love Bones 1970 58[8]
Dakar 623 Tyrone Davis Could I Forget You /Just My Way Of Loving You 1971 60[7]
Dakar 4501 Tyrone Davis I Had It All The Time/ You Wouldn't Believe 1972 61[9]
Dakar 4523 Tyrone Davis There It Is/ You Wouldn't Believe 1973 32[9]
Dakar 4544 Hamilton Bohannon Footstompin' Music /Dance With Your Partner 1975 98[2]
Dakar 614 Otis Leavill I Love You /I Need You 1969 63[9]
Dakar 620 Otis Leavill I Need You Love Uprising 1970 72[7]
 

         Albumy na liście przebojów Billboard 200
SD-9005 - Can I Change My Mind - Tyrone Davis [1969] #146
SD-9027 - Turn Back The Hands Of Time - Tyrone Davis [1970] #90
DK-76901 - I Had It All the Time - Tyrone Davis [1972] #182
DK-76904 - Without You in My Life - Tyrone Davis [1973] #174

Sutherland Brothers & Quiver

Grupa brytyjska działająca początkowo jako duet. W 1972 r. bracia Iain (śpiew, gitara, instr. ; klawiszowe) i Gavin (gitara, śpiew) Sutherland podpisali kontrakt z wytwórnią Island. Pierwsze dwa albumy The Sutherland Brothers Band i Lifeboat, prezentowały melodyjny, inspirowany folklorem pop. 

Wczesny etap zaowocował też ciekawym singlem „The Pie” i kompozycją „Sailing”, spopularyzowaną po latach przez Roda Stewarta. Po nagraniu z pomocą muzyków studyjnych drugiego longplaya, bracia postanowili poszukać stałych partnerów. W 1973 r. połączyli się z grupą Quiver grającą w składzie: Tim Renwick (gitara), Bruce Thomas (bas) i Willie Wilson (perkusja). Wraz z pianistą Peterem Woodem zadebiutowali jako The Sutherland Brothers And Quiver

Efektem fuzji był ambitny longplay Dream Kid oraz singel „You Got Me Anyway” odnotowany w brytyjskiej Top 20. Przed nagraniem kolejnego albumu Beat Of The Street, odszedł Thomas (występujący w późniejszym okresie w The Attractions Elvisa Costello). Początkowo zastępował go Tex Comer z grupy Ace, a później rolę basisty przejął Gavin Sutherland. 

W 1975 r. sukces „Sailing” w wersji Roda Stewarta przyniósł kontrakt grupy z CBS. Wysokie pozycje longplaya Reach For The Sky i singla „Arms Of Mary” zapowiadały długą karierę zespołu, jednak bracia zagubili się doszczętnie w burzliwych latach punk rocka. Muzycy z Quiver poszli własnymi drogami i w 1979 r. album When The Night Comes sygnował znów duet dwojga braci. W 1984 r. Iain nagrał solową długogrającą płytę Mixed Emotions.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
(I Don't Wanna Love You But) You Got Me Anyway/ Not Fade AwaySutherland Brothers & Quiver08.1973-48[12]Island WIP 6157[written by I. Sutherland][produced by Muff Winwood]
Arms Of Mary/We Get AlongSutherland Brothers & Quiver03.19765[12]81[5]CBS S CBS 4001[written by I. Sutherland][produced by Howard Albert, Ron Albert]
Secrets/Something's BurningSutherland Brothers & Quiver11.197635[4]-CBS S CBS 4668[written by I. Sutherland][produced byRon Albert, Howard Albert]
Easy Come, Easy Go/ On The RocksSutherland Brothers 02.197950[4]-CBS CBS 12 7121[written by I. Sutherland][produced by Glenn Spreen]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
LifeboatSutherland Brothers & Quiver08.1973-77[17]Island 9326 [US][produced by Muff Winwood]
Dream KidSutherland Brothers & Quiver05.1974-193[3]Island 9341 [US][produced by Muff Winwood]
LifeboatSutherland Brothers & Quiver08.1973-77[17]Island 9326 [US][produced by Muff Winwood]
Reach for the SkySutherland Brothers & Quiver05.197626[8]195[2]CBS 69191[produced by Howard Albert, Ron Albert]
SlipstreamSutherland Brothers & Quiver09.197649[3]-CBS 81593[produced by Howard Albert, Ron Albert]

Sugar

SUGAR, zespół amerykański. Powsta w 1992r w Minneapolis w Minnesocie z inicjatywy Boba Moulda (ur.1961r, Malone, Nowy Jork) -voc, g. Składu dopełnili David Barie - b, voc z grupy Mercyland, znanej z albumu „No Feet On The Cowling" (Tupelo, 1989r) i Malcolm Travis - dr z formacji The Zulus. Na pytanie o źródło nazwy Mould wyjaśnia,że wybrał Sugar (Cukier), bo to najgłupsze słowo, jakie przyszło mu do głowy.

 

Mould zdobył sławę jako lider działającej od 1979 do 1988 grupy Husker Du. Łącząc hardcore z muzyką młodzieżową lat sześćdziesiątych spod znaku The Beatles, The Byrds czy The Who, stworzył wówczas styl który legł u podstaw amerykańskiego rocka lat dziewięćdziesiątych, chociażby osławionego grunge'u. Wyczerpany intensywną działalnością formacji zaczął jednak popadać w alkoholizm, a także tracić równowagę psychiczną. U szczytu sławy rozwiązał Husker Du (przyczyn tej decyzji było więcej, m.inn. samobójcza śmierć menażera Davida Savoya oraz utrata kontaktu z uzależnionym od heroiny perkusistą Grantem Hartem). 

Zamieszkał na wsi i podjął zwycięską walkę z nałogiem. Dokonał rozrachunku z samym sobą w cyklu melancholijnych akustycznych ballad, nagranych z towarzyszeniem m.in. Tony'ego Maimone'a - b i Antona Fiera - dr muzyków grupy Pere Ubu, a wydanych na płycie „Workbook" (Virgin, 1989), np. Poison Years, Lonely Afternoon, Dreaming I Am, Sinners And Their Repentances. Świadectwem kolejnego kryzysu psychicznego wydawał się zaś następny album, „Black Sheets Of Rain" (Virgin, 1990), zawierający repertuar przytłaczający pesymizmem, a przy tym bardziej gwałtowny w wyrazie, np. Hanging Tree, Stop Your Crying, Sacrifice Sacrifice/ Let There Be Peace, a także przeróbka I Want You (She's So Heavy) The Beatles. Kariera Moulda załamała się.

 W następnym okresie występował w małych klubach śpiewając swoje piosenki jedynie z akompaniamentem gitary. Nie udawało mu się odnowić kontraktu na nagrania, ponieważ towarzyszyła mu opinia artysty neurotycznego, chimerycznego, nie dotrzymującego postanowień. Dopiero gdy stanął na czele zespołu Sugar, udało mu się przekonać szefów firmy Rykodisc, by dali mu jeszcze jedną szansę.
 

Płyta Copper Blue uznana została, zwłaszcza w Wielkiej Brytanii, za rockowe arcydzieło. Zawiera muzykę wyrastającą z dokonań Husker Du,zachwycającą bogactwem melodii, starannością konstrukcji, pomysłowością aranżacji oraz pasją wykonania. Znalazły się tam utwory różnorodne, od urzekających stylizacji np. angielski beat lat sześćdziesiątych, np. popularna If I Can't Change Your Mind czy nawiązująca do przebojów The Beatles Hoover Dam (wzbogacona syntezatorowymi brzmieniami orkiestrowymi, samplowanymi frazami klawesynu oraz intrygującą dźwiękowo partią perkusji odtworzoną od końca) po wściekle dynamiczny, dysonansowy rock bliski hardcore'u, np. A Good Idea

Z chwytowymi melodiami wielu kompozycji kontrastowały teksty - ponure, przesycone nastrojem zwątpienia w człowieka, ujawniające obsesję śmierci, np. Slick, Helpless, A Good Idea. Minialbum Beaster, choć wydany rok po płycie Copper Blue, był owocem tej samej sesji co ona. Zawierał wszakże odmienny repertuar, swobodniej skonstruowany, niekiedy pełen wręcz dźwiękowego chaosu (wyjątkiem była subtelna akustyczna ballada Walking Away), z tekstami intrygującymi religijną symboliką oraz wątkami winy, męczeńskiej śmierci, samoukrzyżowania, np. Jilted, Judas Cradle, JC Auto.
W drugiej połowie 1993r grupa zawiesiła działalność na kilka miesięcy, ponieważ Barbemu urodziło się dziecko. Mould koncertował w tym czasie solo akompaniując sobie na gitarze akustycznej, nagrał bez kolegów dwie ballady na składanki: I Can't Fight It na „No Alternative" (Arista, 1993) oraz w duecie z Vikiem Chesnuttem Hickory Wind na „Conmemorativo: A Tribute To Gram Parsons" (Rhino, 1993), a także uporządkował sprawy własnej firmy płytowej Singles Only Label.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
A Good IdeaSugar10.199265[1]-Creation CRE 143[written by Bob Mould][produced by Bob Mould, Lou Giordano]
If I Can't Change Your MindSugar01.199330[2]-Creation CRESCD 149[written by Bob Mould][produced by Bob Mould, Lou Giordano]
TiltedSugar08.199348[1]-Creation CRECD 156[written by Bob Mould]
Your Favorite ThingSugar09.199440[2]120[4]Creation CRESCD 186[written by Bob Mould][produced by Bob Mould]
Believe What You're SayingSugar10.199473[1]-Creation CRESCD 193[written by Bob Mould][produced by Bob Mould]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Copper BlueSugar09.199210[11]-Creation CRECD 129[produced by Bob Mould, Lou Giordano]
Beaster (EP)Sugar04.19933[5]130[3]Creation CRECD 153[produced by Bob Mould, Lou Giordano]
File Under: Easy ListeningSugar09.19947[4]50[6]Creation CRECD 172[produced by Bob Mould]
Besides Sugar08.1995-122[3]Rykodisc 10321 [US][produced by Bob Mould, Lou Giordano]

Suga Free

Kariera Suga Free zaczęła się powoli pomimo obiecującego debiutanckiego albumu Street Gospel z 1997 roku. W 2000 roku powrócił na światło dzienne dzięki głośnym gościnnym występom w Restless Xzibita i Tha Last Meal Snoop Dogga.  

W 2004 roku raper wydał swój drugi album, The New Testament, a dwa lata później Just Add Water i dwa tomy Features. Messy Marv i Mac Dre pojawili się na jego albumie Sunday School z 2007 roku, następnie Smell My Finger spadł w 2008 roku, zanim Hi Power Pimpin' wylądował w 2009 roku. 

Dwa lata później ukazała się kompilacja Why U Still Bullshittin: The Best of Suga Free, a singiel „Grooveline, Pt. 2” z 2014 roku z udziałem Schoolboy Q, poprzedzał album The Resurrection z 2015 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
If U Stay ReadySuga Free05.1997-79[13]Island 854 976[written by Playa Ham, Robert Bacon, Suga Free][produced by DJ Quik, G-1, Robert "Funksta" Bacon][39[17].R&B Chart]
Down, Down, DownSuga Free06.1999--Profile[written by AMG, DJ Quik, Mausberg, Suga Free][produced by DJ Quik][59[18].R&B Chart]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The New Testament (The Truth)Suga Free03.2004-72[3]Bungalo 00580[produced by DJ Quik,Fastlane,Frank Nitty,Hi-C,Big SACCS,DJ Koki,Freeze,Lil' Saccs]
Just Add WaterSuga Free05.2006-194[1]Bungalo 970094[produced by Freeze]

niedziela, 1 maja 2022

Vanilla

 Vanilla to brytyjska grupa popowa z Barnet w Londynie, założona w 1996 roku.  Członkami zespołu były siostry Frances i Alison Potter, Alida Swart i Sharon Selby. Wydalła dwa single dla EMI pod koniec lat 90-tych. Pierwszym singlem zespołu był „No Way, No Way”, wydany w grudniu 1997 roku na podstawie utworu „Mah Nà Mah Nà” Piero Umilianiego. Piosenka zajęła 14 miejsce na UK Singles Chart i 24 w Nowej Zelandii. Później pojawił się na kilku składankach, w tym Now That's What I Call Music! tom 39 i Dancemania 8, oba wydane w 1998 roku. Towarzyszący mu teledysk został nakręcony w Brockwell Lido w Brixton w południowym Londynie. Klip zdobył tytuł „Najgorszego teledysku w historii” w programie specjalnym ITV Chart Show z 1997 roku i został wybrany na 26. miejscu w rankingu „100 najgorszych płyt popowych” kanału 4. 

Kontynuacją był utwór „True to Us”, wydany w kwietniu 1998 roku, który osiągnął 36 pozycję w Wielkiej Brytanii. Chociaż wyśmiewana w porannym programie Channel 4 The Big Breakfast, grupa regularnie brała udział w programie „Vanilla's Thrillers”, w tym powracając w ostatnim tygodniu, w którym Johnny Vaughan i Denise van Outen prowadzili program. Promując swoje dwa single z EMI, Vanilla pojawiła się w mediach, w tym wykonała „No Way, No Way” w Top of the Pops i wykonała fałszywą wersję „True to Us” w Blue Peter.

Wyruszył w trasę po szkołach w Wielkiej Brytanii i byli artystami podczas trasy Disney Channel UK w 1998 roku. Po zakończeniu ich kontraktu z EMI, Vanilla kontynuowała występy. Wystąpili na londyńskich imprezach PopShow Party, gdzie zagrały cover „These Boots Are Made for Walkin'” Nancy Sinatry, a także promujący singiel „Realise”, z tymczasowym członkiem Ashley.

 W 2011 roku Frances pojawiła się w segmencie parady tożsamości w odcinku nr 25.8 Never Mind the Buzzcocks, prowadzonym przez Jamesa Blunta. 

 

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
No Way No WayVanilla11.199714[8]-EMI CDEM 487[written by Bob Wainwright, Don Guinochet, Richard Burton][produced by Bob Wainwright, Didier Guinochet, Richard Burton]
True To UsVanilla05.199836[2]-EMI CDEM 509[written by Bob Wainwright, Don Guinochet, Richard Burton][produced by Didier Guinochet, The Next Room]

Lazet Michaels

Lazet Michaels (urodzona w Detroit w stanie Michigan) to była wokalistka R&B z początku lat 90-tych. Wychowała się w Detroit, gdzie uczęszczała do Cass Technical High School i Wayne State University. W 1991 roku wydała swój jedyny album studyjny „Too Strong” w wytwórni Zoo Entertainment, który w ogóle nie pojawił się na listach przebojów. 

Główny singiel „Kraze” osiągnął szczyt 32. miejsca na liście Billboard's Hot R&B Singles, pozostając na liście przez 11 tygodni, co czyni go jej jedynym dotychczas najwyżej notowanym singlem. Kolejny singiel z albumu „Give Me All The Love” osiągnął szczyt na 50. miejscu listy Hot R&B Singles Billboardu, pozostając na liście przez 8 tygodni. 

W 2005 roku Lazet wydała swój drugi i pierwszy album z muzyką gospel, „Pressing Forward to the High Calling…”. Obecnie jest certyfikowanym profesjonalistą fitness i orędowniczką ćwiczeń, zdrowia i dobrego samopoczucia. Lazet jest również prezesem Life Center Private Fitness Facility & Yoga Studios oraz fundacji „Working Out with Lazet”; napisała książkę „Trening i Worship: 8 kroków do zdrowia fizycznego i duchowego” w 2009 roku i była producentem wykonawczym własnego programu telewizyjnego o ćwiczeniach „Working with Lazet”.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US
Komentarz
KrazēLazet Michaels04.1991--Zoo 14 003[written by David DaVinchi, Lazet Michaels][produced by David DaVinchi][32[11].R&B Chart
Give Me All The LoveLazet Michaels06.1991--Zoo 14 015[written by David DaVinchi, Lazet Michaels][produced by David DaVinchi][50[8].R&B Chart

Subway

Subway było współczesną amerykańską grupą R&B, w której skład wchodzili Keith Thomas i jego brat Trerail Puckett oraz ich bliscy przyjaciele, Eric McNeal i Roy Jones. Grupa  podpisała przez Michaela Bivinsa (z New Edition i Bell Biv DeVoe) z jego dystrybuowaną przez Motown wytwórnią Biv 10

Zadebiutowali w 1995 roku hitem „This Lil' Game We Play” z kolegami z wytwórni 702, który osiągnął 15 miejsce na liście Bilboard Hot 100. Piosenka została wyprodukowana i napisana przez Geralda Leverta i Edwina Nicholasa i została uznana za „Subway featuring 702”. Singiel zapewnił grupie dobry początek, zdobywając złoto i sprzedając prawie milion egzemplarzy. Ich debiutancki album został zatytułowany Good Times i został wydany w tym samym roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
This Lil' Game We PlaySubway02.1995-15[20]Biv 10 0252[gold-US][written by Edwin "Tony" Nicholas, Gerald Levert][produced by Edwin "Tony" Nicholas, Gerald Levert][4[26].R&B Chart]
FireSubway06.1995-91[4]Biv 10 0338[34[20].R&B Chart]
This Is Not A GoodbyeSubway09.1995--Biv 10 0402[written by Chad "Dr. Ceuss" Elliott, Herb Middleton, Mary Brown][produced by Chad "Dr. Ceuss" Elliott, Herb Middleton][85[5].R&B Chart]
I'll Make Your Dreams Come TrueSubway07.1996--Perspective 7554[written by James Harris III, Terry Lewis][produced by Jimmy Jam & Terry Lewis][sample z "It's Ecstasy When You Lay Down Next To Me" -Barry White][piosenka z filmu "Kazaam"][64[11].R&B Chart]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Good TimesSubway02.1995-101[21]Biv 10 0354[produced by Dinky Bingham, Gerald Levert, Edwin "Tony" Nicholas, Chad "Dr. Ceuss" Elliott]

sobota, 30 kwietnia 2022

Sublime

 Sublime, powstał w 1988 roku w Long Beach w Californii. W skład zespou wchodzili: Bradley Nowell (gitara, śpiew), Eric Wilson (bas) i Bud Gaugh (bębny). Ich muzyka była niezwykłą mieszanką punka, reggae, dubu, ska i hip hopu. 

 Sublime powstało w 1988 jako garażowy zespół i grało na początku w małych klubach, stopniowo gromadząc grono wiernych fanów, głównie w Long Beach. W końcu, w 1992 roku wydało swój pierwszy album, "40 oz. to Freedom" w labelu Skunk Records, którego współzałożycielem był Bradley. Swój pierwszy LP sprzedawali początkowo tylko na koncertach, do czasu, kiedy zdobyli rozgłos w rejonie LA dzięki radiu KROQ, grającemu ich piosenkę "Date Rape" (którą osobiście bardzo lubię).
Dzięki takiej promocji i szerszej popularności, Sublime mogło wydać drugi album, "Robbin' the Hood" w dużej wytwórni, MCA.
 

25 maja 1996, Bradley Nowell został znaleziony w pokoju hotelowym martwy. Powodem śmierci było przedawkowanie heroiny. Dwa miesiące po jego śmierci został wydany trzeci i ostatni album Sublime, o tym samym tytule. Później pojawiało się jeszcze wiele wydawnictw, ale były to zbiory najlepszych piosenek, b-sides i płyta-hołd.
 

Ostatnia płyta wzbudziła zainteresowanie piosenką "What I got", która okazała się wielkim hitem. Pozostali dwaj członkowie zespołu nadal udzielają się muzycznie.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
What I Got/Rivers of BabylonSublime07.199771[3]29[24].Airplay ChartGasoline Alley MCSTD 48045[written by Bradley Nowell,Eric Wilson,Bud Gaugh,Half Pint][produced by David Kahne]
Doin' timeSublime12.1997-87[7]Gasoline Alley 56 390[written by George Gershwin/Ira Gershwin/Marshall Goodman/DuBois Heyward/Brad Nowell ][produced by David Kahne ,Jerry Duplesis]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
SublimeSublime08.1996-13[105]Gasoline Alley 11 413[5x-platinum][produced by Paul Leary & David Kahne]
40 Oz. to FreedomSublime09.1996-140[9]Gasoline Alley 11 474[2x-platinum][produced by Sublime][oryginalnie wydany w 1992r przez Skunk]
What I Got...The 7 Song EP.Sublime10.1997-169[3]Gasoline Alley 11 678[produced by David Kahne]
Second-hand SmokeSublime12.1997-28[19]Gasoline Alley 11 714[platinum][produced by Sublime]
Stand by Your Van: LiveSublime07.1998-49[10]Gasoline Alley 11 798[produced by Michael "Miguel" Happoldt]
Acoustic Sublime: Bradley Nowell and FriendsSublime12.1998-107[2]Gasoline Alley 11 889[produced by Michael "Miguel" Happoldt & David Kahne
Greatest HitsSublime11.1999-114[9]Gasoline Alley 112 125[gold][produced by Paul Leary,David Kahne,Michael "Miguel" Happoldt]
The best of Sublime:20th Century Masters:The Millenium CollectionSublime12.2003-190[1]Gasoline Alley 112 921[gold][produced by Paul Leary,David Kahne]
GoldSublime12.2005-165[4]Chronicles 005667[produced by Mike Ragogna]
Everything Under the SunSublime12.2006-110[1]Geffen B0007040-00 [produced by Sublime]

Stuff

 Pod przewodnictwem basisty Gordona Edwardsa kilku najbardziej płodnych muzyków studyjnych połączyło siły, aby stworzyć gwiazdorską sekcję rytmiczną, która na pół etatu działała jako niezależna grupa. Około 1967r Edwards stworzył Encyclopedia of Soul i w ciągu następnej dekady grupa (która po prostu grała razem okazjonalnie) przekształciła się w Stuff

Przez grupę przeszli tacy muzycy jak perkusista Billy Cobham i Jimmy Johnson oraz altoista David Sanborn. W momencie pierwszego nagrania w 1975 roku skład był ustalony: Richard Tee na organach, pianinie elektrycznym i akustycznym, Eric Gale i Cornell Dupree na gitarach, basista Edwards i perkusista Steve Gadd; Christopher Parker od czasu do czasu był z grupą na drugiej perkusji i perkusji. 

Choć zespół składający się z mistrzowskich akompaniamentorów często brzmiał jak zespół „muzyka minus jeden” (jakby czekali na pojawienie się głównego solisty), Stuff przez kilka lat cieszyło się sporą popularnością, nagrywając cztery albumy dla Warner Bros. ... i okazjonalne spotkania w latach 80-tych.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
StuffStuff11.1976-163[3]Warner 2968[produced by Herb Lovelle, Tommy LiPuma]
More StuffStuff07.1977-61[13]Warner 3061[produced by Stuff, Van McCoy, Charles Kipps]

Marty Stuart

Jeden z najbardziej historycznie myślących nowych tradycjonalistów muzyki country, Marty Stuart, jest również jednym z najbardziej ekstrawaganckich showmanów, wspierającym swój szanujący się na imprezach wizerunek garderobą wysadzanych kryształkami garniturów Nudie. Pomimo zamiłowania do flasha, Stuart był jednym z najbardziej eklektycznych artystów country, który osiągnął sławę w latach 80-tych, poruszając się między honky tonk (Love and Luck z 1994), rockabilly (Marty Stuart z 1986), country-rockiem (Country Music z 2003). , tradycyjne country (1992 Let There Be Country), zachodnia muzyka (2017 Way Out West), gospel (2005 Souls' Chapel) i bluegrass (1982 Busy Bee Cafe). 

Stuart z łatwością równoważył różne strony swojej muzycznej osobowości, z miłością do przeszłości muzyki country i przedstawiał wspólną więź między tym wszystkim. Stuart urodził się w Filadelfii w stanie Mississippi w 1958 roku i dorastał mając obsesję na punkcie muzyki country. Jako dziecko uczył się gry na gitarze i mandolinie, a w wieku 12 lat występował z grupą bluegrassową Sullivans. Wkrótce poznał Lestera Flatta, członka zespołu, Rolanda White'a, co doprowadziło do zaproszenia zespołu do zagrania z zespołem koncertu Święta Pracy w Delaware w 1972 roku. Flatt zaprosił Stuarta, aby dołączył do zespołu na stałe i wziął odpowiedzialność za nadzorowanie dalszej edukacji nastolatka. Stuart pozostał z Flattem do czasu, gdy legendarny mistrz bluegrass rozwiązał swój zespół w 1978 z powodów zdrowotnych; zmarł w następnym roku. Stuart poszedł dalej, grając ze skrzypkiem Vassarem Clementsem i gitarzystą Dokiem Watsonem podczas pracy sesyjnej, i został zaproszony do dołączenia do zespołu wspierającego Johnny'ego Casha w 1980 roku.

 W 1978 Stuart wydał swój pierwszy album, With a Little Help from My Friends (reedycja w 1992 roku jako The Slim Richey Sessions), ale w 1982 roku wystąpił, by nagrać bardziej głośny solowy album, Busy Bee Cafe, nieformalny jam session dla Sugar Hill z gościnnymi występami m.in. Casha, Watsona i Earla Scruggsa . W następnym roku poślubił córkę Casha, Cindy. Opuścił zespół Casha w 1985 roku, aby rozpocząć karierę solową. Podpisał kontrakt z Columbią i wydał w 1986 roku debiutancki album wytwórni.  Małżeństwo Stuarta   rozpadło się w 1988 roku, a on wrócił do domu w Mississippi, aby zebrać myśli. Jerry Sullivan zaprosił go, by ponownie dołączył do Sullivanów jako mandolinista, co podbudowało pewność siebie Stuarta w powrocie do Nashville. 

Hillbilly Rock Stuart podpisał kontrakt z MCA w 1989 roku i wydał swój debiut w wytwórni, Hillbilly Rock, w tym samym roku. Tym razem odniósł większy sukces, trafiając do pierwszej dziesiątki hitem tytułowym utworem i zdobywając pozytywne recenzje krytyków, którzy porównywali jego wrażliwość do wrażliwości Dwighta Yoakama. Wydany w 1991 roku album Tempted odniósł sukces krytyczny i komercyjny, a w tytułowych utworach „Little Things” i „Burn Me Down” pojawiły się trzy hity z pierwszej dziesiątki. W następstwie przełomu Stuarta, Columbia w końcu wydała Let There Be Country w 1992 roku. Stuart ukończył także swoją oficjalną kontynuację, This One's Gonna Hurt You, która zawierała hit z pierwszej dziesiątki w tytułowym duecie z Travisem Trittem i stała się jego pierwszym złotym albumem.

 Choć zdobył wielu fanów, Stuartowi trudno było powtórzyć te sukcesy -w 1994 roku Love and Luck odnotował spadek sprzedaży, a być może w odpowiedzi MCA wydało kompilację przebojów i rarytasów The Marty Party Hit Pack. To z kolei doprowadziło do serii specjalnych koncertów Marty Party w sieci Nashville. Jednak Honky Tonkin's What I Do Best z 1996 roku nie zdobył szerokiego uznania krytyków swoich poprzedników. Stuart już zajmował się innymi sprawami. Do tego czasu nabył pokaźną kolekcję pamiątek związanych z muzyką country, a w 1996 roku wygrał swoją pierwszą kadencję jako prezes Country Music Foundation (która nadzoruje Country Music Hall of Fame); pełnił tę funkcję do 2002 roku. 

Ożenił się ponownie w 1997 roku, z piosenkarką country Connie Smith (która po raz pierwszy zrobiła na nim wrażenie, gdy był nastolatkiem). Kiedy wrócił do nagrywania, było to w 1999 roku z The Pilgrim, albumem koncepcyjnym opartym na tradycji country, ale z wyraźnym zacięciem progresywnym. Mimo dobrych recenzji nie sprzedawał się dobrze, a Stuart później rozstał się z MCA. Później podpisał kontrakt z oddziałem Sony w Nashville i wydał swój debiut w wytwórni, zatytułowany po prostu Country Music, latem 2003 roku, a następnie Souls' Chapel i Badlands w 2005r. Koncertowa płyta bluegrassowa, Live at the Ryman, ukazała się na początku 2006 roku. Stuart powrócił do nagrywania w 2010 roku z szybkim, tradycyjnym albumem honky tonk zatytułowanym Ghost Train: The Studio B Sessions, nagranym w legendarnym zakładzie RCA w Nashville, jego pierwszym wydawnictwem w ramach nowej umowy z Sugar Hill Records. Jego drugi album dla wytwórni, Nashville, Vol. 2012 z 2012 roku.  Tear the Woodpile Down, był kontynuacją zaklęć Ghost Train.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Arlene/Midnight MoonlightMarty Stuart02.1986--Columbia 05724[written by C. Allen][produced by Curtis Allen][19[7].Country Chart]
All Because Of You/Maria (Love To See You Again)Marty Stuart09.1986--Columbia 06230[written by S. Forbert][produced by Curtis Allen][39[1].Country Chart]
Cry Cry Cry/The Wild OneMarty Stuart09.1989--MCA 53 687[written by John R. Cash][produced by Richard Bennett,Tony Brown][32[3].Country Chart]
Hillbilly Rock/Western GirlsMarty Stuart06.1990--MCA 79001[written by Paul Kennerley][produced by Richard Bennett, Tony Brown][8[14].Country Chart]
Western Girls/Me And Billy The KidMarty Stuart10.1990--MCA 79068[written by Marty Stuart, Paul Kennerley][produced by Richard Bennett, Tony Brown][20[10].Country Chart]
Little Things/ Paint The Town TonightMarty Stuart01.1991--MCA 53975[written by Paul Kennerley, Marty Stuart][produced by Richard Bennett, Tony Brown][8[16].Country Chart]
Till I Found You/ Half A HeartMarty Stuart05.1991--MCA 54065[written by Paul Kennerley, Hank DeVito][produced by Richard Bennett, Tony Brown][12[14].Country Chart]
Tempted/I'm Blue, I'm LonesomeMarty Stuart09.1991--MCA 54145[written by Paul Kennerley, Marty Stuart][produced by Richard Bennett, Tony Brown][5[14].Country Chart]
The Whiskey Ain't Workin'/Bible BeltTravis Tritt Featuring Marty Stuart12.1991--Warner Bros. 19097[written by Ronny Scaife, Marty Stuart][produced by Gregg Brown][2[17].Country Chart]
Burn Me Down/Blue TrainMarty Stuart02.1992--MCA 54253[written by Eddie Miller][produced by Richard Bennett, Tony Brown][7[17].Country Chart]
This One's Gonna Hurt You (For A Long, Long Time)/The King Of DixieMarty Stuart And Travis Tritt06.1992--MCA 54405[written by Marty Stuart][produced by Richard Bennett, Tony Brown, Marty Stuart][7[12].Country Chart]
Now That's Country/Me And Hank And Jumpin' Jack FlashMarty Stuart10.1992--MCA 54477[written by Marty Stuart][produced by Richard Bennett, Tony Brown][18[9].Country Chart]
High On A Mountain Top/Just Between You And MeMarty Stuart01.1993--MCA 54538[written by Ola Belle Reed, Alex Campbell][produced by Richard Bennett, Tony Brown][24[8].Country Chart]
Hey Baby/Down HomeMarty Stuart06.1993--MCA 54607[written by Marty Stuart, Paul Kennerley][produced by Richard Bennett, Tony Brown][38[2].Country Chart]
Kiss Me I'm Gone/ Marty Stuart Visits The MoonMarty Stuart03.1994--MCA 54777 [written by Marty Stuart, Bob DiPiero][produced by Tony Brown, Marty Stuart][26[9].Country Chart]
Honky Tonkin's What I Do BestMarty Stuart And Travis Tritt05.1996--MCA 55197[written by Marty Stuart][produced by Tony Brown, Justin Niebank][23[11].Country Chart]
You Can't Stop Love/The Mississippi Mudcat And Sister Cheryl CrowMarty Stuart12.1996--MCA 55270[written by Marty Stuart, Kostas][produced by Tony Brown, Justin Niebank][26[12].Country Chart]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
TemptedMarty Stuart05.1992-193[1]MCA 10 106[gold-US][produced by Richard Bennett,Tony Brown]
This One's Gonna Hurt YouMarty Stuart07.1992-77[30]MCA 10 596[gold-US][produced by Richard Bennett,Tony Brown]
Love and LuckMarty Stuart04.1994-141[2]MCA 10 880[produced by Tony Brown, Marty Stuart]
Honky Tonkin's What I Do BestMarty Stuart07.1996-196[1]MCA 11 429[produced by Tony Brown, Justin Niebank]
Saturday Night / Sunday MorningMarty Stuart10.2014-162[1]Superlatone/Thirty Tigers-