piątek, 5 marca 2021

Marilyn Scott

 Marilyn Scott (ur. 21 grudnia 1949r w Altadena w Kalifornii ) to amerykańska wokalistka jazzowa .

 Scott zaczęła występować lokalnie w wieku 15 lat. Poszła do college'u w San Francisco , gdzie śpiewała w tamtejszych zespołach jazzowych i popowych. Została zauważona przez Emilio Castillo , członka Tower of Power , który zatrudnił ją do wykonywania chórków dla zespołu. Doprowadziło to do dalszej pracy jako muzyk sesyjny w Los Angeles , pracując ze Spyro Gyra , The Yellowjackets , Hiroshima , Etta James i Bobby Womack . Pojawiła się także w produkcji Selma , o życiu Martina Luthera Kinga .


Pierwszym singlem Scott  był cover „ God Only Knows ” Briana Wilsona , który stał się hitem w Stanach Zjednoczonych, a po nim z 1979 roku ukazał się pełnometrażowy Dreams of Tomorrow . Jej wydawnictwo Without Warning z 1991 roku spotkało się z uznaniem krytyków wśród kompozytorów jazzowych.  Jej duet z Bobbym Caldwellem , „ Sky Dancing ”, był hitem w Japonii i po sukcesie koncertowała w tym kraju.

W 1996 roku podpisała kontrakt z Warner Bros. Records na album Take Me With You , na którym wystąpili Dori Caymmi , George Duke , Russell Ferrante , Ricardo Silvera , Boney James , Bob James i Jimmy Haslip .

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
God Only Knows/Lay Back Daddy Marilyn Scott12.1977-61[9]Big Tree 16105[written by Brian Wilson][produced by Bobby Torres, Leanne Meyers]
Only You/You Can Do It Marilyn Scott09.1983-- Mercury 812 962[written by D. Sembello, M. Sembello, M. Scott][produced by Michael Sembello][55[9].R&B Chart]
10 x 10/This Side Of The Rainbow Marilyn Scott03.1984--Mercury 814 959[written by M. Scott, J. Haslip][produced by Michael Sembello][83[6].R&B Chart]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Dreams of Tomorrow Marilyn Scott04.1979-189[4]Atco 109[produced by James Stroud]

Linda Scott

Linda Scott (ur. 1 czerwca 1945r w Nowym Jorku)- amerykańska piosenkarka pop, aktywna w latach 60-tych. Najbardziej znanym utworem Lindy Scott był przebój „I've Told Every Little Star” z 1961r, który utrzymywał się na listach przebojów przez następne cztery lata.


Urodziła się w Queens w Nowym Jorku. Po rozpoczęciu nauki szkole średniej wygrała przesłuchanie w radiowym programie Arthura Godfreya w CBS. Wraz z innymi młodymi wykonawcami stała się częstym gościem programu. W CBS została zauważona przez pracowników Epic Records i jeszcze w tym samym roku nagrała debiutancki singel In-Between Teen. Występowała wówczas jako Linda Sampson.

W 1961, uczęszczając nadal do szkoły średniej, zaczęła śpiewać w Canadian-American Records, gdzie nagrała swój największy przebój „I've Told Every Little Star”, standard z 1932 roku napisany przez Oscara Hammersteina II i Jerome Kerna. Występowała już wówczas jako Linda Scott. W tym samym roku nagrała dwa kolejne przeboje „I Don't Know Why” (standard) i „Don't Bet Money, Honey” (własna kompozycja).

W latach 70-tych zrezygnowała z kariery piosenkarskiej. Jako technik medyczny pracowała w forcie Sam Houston w Teksasie. Otrzymała w tym czasie dyplom z teologii w Kingsway Christian College and Theological Seminary w Des Moines. Następnie uczyła śpiewu w Christian Academy w Nowym Jorku.  



Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
I've Told Every Little Star/Three GuessesLinda Scott03.19617[13]3[14]Canadian American 123[written by Jerome Kern, Oscar Hammerstein II][produced by Hutch Davie][22[3].R&B Chart][#10 hit for Jack Denny in 1933 from musical "Music In The Air"]
Don't Bet Money Honey/Starlight, StarbrightLinda Scott07.1961[50[1]A:9[14];B:44[7]7[13]Canadian American 123[A:written by Linda Scott][B:written by Weiss, Harmon][produced by Hutch Davie]
I Don't Know Why/It's All BecauseLinda Scott10.1961-A:12[14];B:56[8]Canadian American 129[A:written by Fred E. Ahlert,Roy Turk][B:written by Hutch Davie][produced by Hutch Davie][#2 hit for Wayne King in 1932]
Bermuda/Lonely For YouLinda Scott02.1962-70[6]Canadian American 134[written by Cynthia Strother, Eugene R. Strother][produced by Hutch Davie]
Yessiree/Town CrierLinda Scott02.1962-A:60[7];B:116[1]Congress 101[A&B:written by Linda Scott]
Count Every Star/Land Of StarsLinda Scott04.1961-41[10]Canadian American 133[written by Bruno Coquatrix, Sammy Gallop]
Never In A Million Years/Through The SummerLinda Scott06.1962-56[9]Congress 103[written by Mack Gordon, Harry Revel][produced by Hutch Davie]
I Left My Heart In The Balcony/Lopsided Love AffairLinda Scott09.1962-74[8]Congress 106[written by Jeff Barry, Art Resnick][produced by Hutch Davie]
Let's Fall In Love/I Know It, You Know ItLinda Scott09.1963-108[3]Congress 200[written by Harold Arlen and Ted Koehler]
Who's Been Sleeping In My Bed?/My HeartLinda Scott01.1964-100[1]Congress USA 204[written by David, Bacharach][produced by Neil Galligan]
Patch It Up/If I Love AgainLinda Scott02.1965-135[1]Kapp 641[written by Bob Crewe][produced by Mike Berniker]


Kimberly Scott

 Kimberly Scott (ur. 1986r w Landover w stanie Maryland ) to amerykańska piosenkarka R&B. Po raz pierwszy wystąpiła publicznie, gdy miała pięć lat i pięć razy wygrała nocny konkurs amatorski w Apollo Theatre .Póżniej otwierała występy grupy R&B Immature . Kimberly podpisała kontrakt płytowy w wieku jedenastu lat.  Na początku 1998 roku pierwszy singiel Kimberly „Tuck Me In” stał się jej największym hitem, osiągając 58 miejsce na liście Billboard Hot 100 i # 21 na liście Billboard Hot R&B \ Hip-Hop Singles & Tracks. Jej debiutancki album, wydany przez Columbia Records w 1998 roku, osiągnął 95 miejsce na liście Billboard Top R&B \ Hip-Hop Albums.


W 1997 roku współpracowała również z tajwańską piosenkarką Harlem Yu przy remake'u klasycznej piosenki Barbary Mason „ Yes, I'm Ready ”, która znalazła się na angielskim   albumie cover Harlem Yu , Harlem Music Television .

W 2002 roku wydała swój drugi album Y'all Ain't Ready w niezależnej wytwórni The Cipher.  Od 2010 roku mieszka w Waszyngtonie z synami bliźniakami i jest główną wokalistką zespołu Love District.   Założyła także własną wytwórnię KIM Productions i pracuje nad swoim trzecim albumem studyjnym.

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Tuck Me InKimberly Scott12.1997-58[14]Columbia 78686[written by Ernesto Phillips, Wyclef Jean ][produced by Ernesto Phillips, Wyclef Jean ][21[20].R&B Chart]


Jill Scott

 Jill Scott, poetycka potęga R&B, która z równym talentem radzi sobie z wolniejszym, zmysłowym materiałem i jasnymi hymnami dumy i samodoskonalenia, przedstawiła się na początku tysiąclecia z Top 20 i multi-platynową Who Is Jill Scott? Words and Sounds, Vol. 1 (2000). Debiut ten zaowocował również czterema nominacjami do nagrody Grammy, w tym jedną dla Najlepszego Nowego Artysty, co jest oznaką obietnicy, którą piosenkarka spełniła i przekroczyła w ciągu swojej kariery.

 Po paru hitach z Top10, sprzedających się w złocie sequelach z serii Words and Sounds, Beautifully Human (2004) i The Real Thing (2007) oraz zdobyciu nagrody Grammy za album „Cross My Mind” z drugiego albumu, Scott znalazła się na szczycie listy Billboard 200 z czwartą i piątą płytą LP,The Light of the Sun (2011) i Woman (2015). Jej znaczącą współpracę podkreślają trzy kolejne nagrania nagrodzone Grammy: „You Got Me” The Roots , do którego jest współautorką, oprócz wersji „God Bless the Child” autorstwa George'a Bensona i Ala Jarreau oraz Lupe Fiasco „Daydreamin”  , w obu z których występuje jako wokalistka. Jej rozległa, synchroniczna praca jako aktorki obejmuje wiele projektów Tylera Perry'ego , główne role w serialach, takich jak Agencja detektywistyczna nr 1   i Czarna Pantera, a także rolę nagrodzoną nagrodą NAACP Image Award w Sins of the Mother.

 
Urodzona i wychowana w Północnej Filadelfii Jill Scott planowała zostać nauczycielką angielskiego w liceum. Jednak porzuciła średnie studia na Temple University, aby zająć się teatrem, dołączyła do lokalnej trupy i ostatecznie dostała rolę w kanadyjskiej produkcji Rent. W swoim rodzinnym mieście, czytając poezję w October Gallery, zwróciła na siebie uwagę The Roots ' Questlove . Zapytana przez perkusistę, czy pisała piosenki, Scott odpowiedziała tak - co później wyznała jako kłamstwo - i w konsekwencji została współkompozytorką utworu „You Got Me” zespołu Roots . Scott była także   wokalistką, ale MCA,   zażądała, by grupa nagrała zamiast tego z uznaną Erykah Badu . Wydany jako singiel w styczniu 1999 roku "You Got Me" znalazł się na liście 40 przebojów muzyki pop. Chociaż nie zawierał jej wokalu, Scott wykonała piosenkę na żywo z The Roots , co zostało udokumentowane w The Roots Come Alive , wydanym w listopadzie. Wersja studyjna zdobyła nagrodę Grammy w kategorii Najlepszy występ rapowy duetu lub grupy. Ponieważ nie była to nagroda dla autorów piosenek, Scott jej nie otrzymała.

Dwa tygodnie po  The Roots Come Alive , nazwisko Scott  pojawiło się na odwrocie innego nowego wydawnictwa, Willa Smitha Willennium . Dostarczyła refren do finału albumu „The Rain”, którego koproducentem był partner Smitha , DJ Jazzy Jeff , i to przy wsparciu Jeffa podpisała kontrakt z dystrybuowaną przez Steve McKeever wytwórnią Hidden Beach, należącą do Epic. Po współpracy z Jeffem , The Roots i innymi   z Filadelfii, takimi jak wieloletni partnerzy kreatywni Dre & Vidal i Carvin Haggins , Scott zadebiutowała solowo w lipcu 2000 z Who Is Jill Scott? Words and Sounds, Vol. 1 . Jeden z najlepiej ocenianych albumów tego roku, zadebiutował na 17 miejscu listy Billboard 200 i osiągnął drugie miejsce na liście Top R & B / Hip-Hop Albums. „Gettin 'in the Way”, jej największy singiel, nadał ton karierze Scott , zajmując wysokie miejsce na liście Adult R&B, osiągając trzecie miejsce. W odpowiedzi Akademia Nagrań nominowała Scott  do trzech nagród Grammy: najlepszego nowego artysty i najlepszego albumu R&B oraz najlepszego kobiecego wokalu R&B za „Gettin 'in the Way”.

 W 2001 roku, późniejszy singiel z albumu, „A Long Walk”, ledwo znalazł się na liście Top 40, znalazł się w Top Ten R & B / hip-hop i uczynił Scott   nominowaną do   Vocal Performance w kolejnych latach. Experience: Jill Scott 826+ , podwójny album z materiałami na żywo i studyjnymi (w tym niesamowita współpraca 4hero ), ukazał się w listopadzie. Dziewięciominutowa, trzyczęściowa wersja „He Loves Me (Lyzel in E Flat)” zaowocowała trzecią z rzędu nominacją Scott  do tytułu najlepszego wokalnego występu kobiecego R&B.

Kolejne dwa tomy trylogii Words and Sounds, Beautifully Human i The Real Thing , ukazały się odpowiednio w sierpniu 2004 i wrześniu 2007 roku i znalazły się na liście Billboard 200 w pierwszej piątce. Pierwsza z tej pary przyniosła numer dziesięć singiel Adult R&B z powolnym jamem „Cross My Mind”, który przyniósł nagrodę Grammy w kategorii Best Urban / Alternative Performance - pierwsze zwycięstwo Scott  , a także kolejny zestaw nominacji do nagrody Best Album R&B i R&B Vocal Performance, ten ostatni dzięki innemu ukochanemu singlowi „Whatever”.
 
Scott wyda kolejny album studyjny dopiero w następnej dekadzie, ale była zajęta jako aktorka. Hidden Beach złagodziła nieobecność swojej gwiazdy dzięki Live in Paris + . Drugoplanowe role w filmie Hounddog and Tyler Perry Why Did I Get Married? oraz główna rola w serialu The No. 1 Ladies' Detective Agency. Występ Scott  w tym ostatnim uhonorowano nagrodą NAACP Image Award dla najlepszej aktorki w filmie telewizyjnym, miniserialu lub programie dramatycznym, przyznaną jej po kilkunastu nominacjach w dziedzinie muzyki i innych kategorii aktorskich, które sięgały jej czasów.   Scott w tym okresie nie zrobiła całkowitej przerwy od muzyki. Wystąpiła w nominowanym do nagrody Grammy „Love” Chucka Browna , ojca chrzestnego go-go - charakterystycznego stylu DC, o którym Scott wspomniała w swojej własnej twórczości.

W czerwcu 2011 roku Scott powróciła ze swoim czwartym właściwym albumem, The Light of the Sun , dzięki nowej aranżacji z Warner Bros. Ukoronował on listę Billboard 200 i uplasował się na trzecim miejscu na liście przebojów Adult R&B Songs Top Ten; zawierał „So in Love” z udziałem Anthony'ego Hamiltona i „Blessed”, oba z listy przebojów. Kolejne cztery lata minęły między płytami Scott  . Jej najbardziej znaczący występ muzyczny w tej fazie - obejmujący role w Baggage Claim i dramacie biograficznym Get on Up, w którym wcieliła się w Dee Dee Brown, drugą żonę Jamesa Browna - była w programie „Calls” Roberta Glaspera . Woman , wydany przez Atlantic w lipcu 2015 r.,stał się  jej drugim albumem numer jeden, promowany przez single R&B z pierwszej dziesiątki „Fool's Gold”, „Back Together” i „Can't Wait”. W międzyczasie Hidden Beach wciąż publikował tytuły katalogów, po serii składanek remiksów z antologiami, takimi jak Golden Moments w 2015 i By Popular Demand w 2018r. 



Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Gettin' In the Way Jill Scott08.200030[4]115[5]Hidden Beach[written by Jill Scott, Vidal Davis][produced by Andre Harris,Vidal Davis][28[20].R&B Chart]
A Long Walk Jill Scott02.200154[2]43[19]Hidden Beach 79 557[written by Jill Scott,Andre Harris][produced by Andre Harris,Vidal Davis][9[32].R&B Chart]
The Way Jill Scott07.2001-60[20]Hidden Beach[written by Jill Scott, Andre Harris][produced by Andre Harris,Vidal Davis][15[20].R&B Chart]
He Loves Me (Lyzel in E Flat) Jill Scott01.2002-125[1]Hidden Beach[written by Jill Scott, Keith Pelzer][produced by Fat Back Taffy, Jill Scott ][46[20].R&B Chart][19[9].Hot Disco/Dance;Hidden Beach [promo]]
Golden Jill Scott09.200459[2]110[11]Hidden Beach[written by Jill Scott,Golden][produced by Anthony Bell][31[20].R&B Chart]
Whatever Jill Scott02.2005-112[6]Hidden Beach[written by Jill Scott, Ronald "P Nutt" Frost][produced by Ronald "P Nutt" Frost][34[25].R&B Chart]
Cross My Mind Jill Scott05.2005--Hidden Beach[written by Jill Scott, Keith Pelzer Darren Henson][produced by Keith Pelzer & Darren Henson][38[25].R&B Chart]
The Fact Is (I Need You) Jill Scott07.2006--Hidden Beach[written by Jill Scott, Pete Kuzma][produced by Pete Kuzma][63[14].R&B Chart]
Daydreamin Lupe Fiasco featuring Jill Scott10.200625[7]-1st & 15th 94484[written by Lupe Fiasco/Vanholme, Sylveer/Mackay, Dave/Vincent, Raymond/Kallman, Craig][produced by Craig Kallman][63[9].R&B Chart]
Hate on Me Jill Scott10.2007-107[10 ]Hidden Beach[written by Jill Scott, Adam Blackstone Steve McKie][produced by Adam Blackstone][24[28].R&B Chart]
My Love Jill Scott01.2008--Hidden Beach[written by Jill Scott, Adam Blackstone,Steve Mckie][produced by Adam Blackstone,Steve Mckie][31[20].R&B Chart]
Whenever You're Around Jill Scott featuring George Duke05.2008--Hidden Beach[written by Jill Scott, L Hutson, JR][produced by J.R. Hutson][56[20].R&B Chart]
Lovely Day Jill Scott04.2011--Hidden Beach[written by Bill Withers][67[2].R&B Chart]
So In LoveJill Scott Featuring Anthony Hamilton07.2011-97[1]Warner Bros.[written by Scott, Hamilton, Hutson, Jr., Wooten][produced by Kelvin Wooten][10[44].R&B Chart]
So Gone (What My Mind Says)Jill Scott Featuring Paul Wall12.2011--Warner Bros.[written by Jill Scott,Paul Slayton,Lee Hutson Jr.,Jairus Mozee,Paris Strother][produced by "J.R." Hutson][28[28].R&B Chart]
Blessed Jill Scott06.2012--Warner Bros.[written by Andre Harris,Vidal Davis,Jill Scott][produced by Dre and Vidal][21[26].R&B Chart]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Who Is Jill Scott?: Words and Sounds Vol. 1Jill Scott08.200069[23]17[70]Hidden Beach 62 137[2x-platinum-US][gold-UK][produced by Dre & Vidal, Jeff Townes, Darren Henson, Keith Pelzer, James Poyser, Carvin Haggins, The Grand Wizzards, Ted Thomas, Jr.]
Experience: Jill Scott 826+Jill Scott12.2001-38[16]Hidden Beach 86 150[gold-US] [produced by Jill Scott, Fatback Taffy, Andre Harris, Vidal Davis, 4hero, Darren Henson, Ivan "Orthodox" Barias, Ted Thomas Jr.]
Beautifully Human: Words and Sounds Vol. 2Jill Scott09.200427[4]3[27]Hidden Beach 92 773[gold-US][silver-UK][produced by Dre & Vidal, Carvin "Ransum" Haggins, Ivan "Orthodox" Barias, Raphael Saadiq, Kelvin Wooten, James Poyser, Anthony Bell, Darren Henson, Keith Pelzer, Pete Kuzma, Jimmy White, Ronald "PNutt" Frost, Omari Shabazz]
CollaborationsJill Scott02.2007-12[8]Hidden Beach 00019[produced by Vidal Davis, Andre Harris ,Craig Kallman, Bobby Colomby ,Junius Bervine, Darren Henson, Jay Dee ,Jimmy Jam and Terry Lewis ,James Poyser ,Soulquarians, Jeff Townes ,will.i.am ,James "Big Jim" Wright]
The Real Thing: Words and Sounds Vol. 3Jill Scott10.200779[1]4[27]Hidden Beach HDDNCD 1 [UK][gold-US] [produced by Jill Scott, Abduology, Adam Blackstone, Dre & Vidal, Jacob J. Gold, C. Harris, Shafiq Husayn, JR Hutson, Om'Mas Keith, Khari Mateen, Steve McKie, Jesse Owenz, C. "Spaun" Reeves, Omari Shabazz, Stokley, Scott Storch]
The Light of the SunJill Scott07.201169[1]1[21]Warner Bros 9362495727 [UK][produced by Jill Scott,JR Hutson,Dre & Vidal,Warryn Campbell]
The Original Jill Scott from the Vault, Vol. 1Jill Scott09.2011-28[4]Hidden Beach HDDNCD 7[produced by Alric and Boyd, Anthony Bell, Adam Blackstone, Carvin & Ivan, DJ Jazzy Jeff, Dre & Vidal, Ronald "Pnut" Frost, Pete Kuzma, George "Spanky" McCurdy, Eric Wortham]
WomanJill Scott08.201554[1]1[10]Atlantic 0075678668579 [UK][produced by Jill Scott, Andre Harris, 9th Wonder, David Banner, Aaron Pearce, Warryn Campbell, Terry "Tru" Sneed, Pop Wansel, Donovan Knight, Adam Blackstone]

czwartek, 4 marca 2021

Jack Scott

 Jack Scott (prawdziwe nazwisko Giovanni Dominico Scafone Jr., ur. 24.01.1936, w Windsor, Ontario, Canada) jest amerykańskim pieśniarzem i autorem piosenek.Był pierwszą białą gwiazdą robiącą karierę w studiach nagraniowych Detroit.

 

Gdy miał 10 lat jego rodzina przeprowadziła się na przedmieścia Detroit,Hazel Park.Gry na gitarze uczył go ojciec.Swoją karierę piosenkarza rozpoczął nagraniem dwóch singli dla ABC-Paramount w 1957r.Rok póżniej przenosi się do wytwórni Carlton gdzie odnotowuje swój pierwszy duży hit Leroy/My True Love w którym towarzyszył mu wokalnie zespół Chantones.
 

Po wydaniu w 1959r kolejnego przebojowego singla Goodbye Baby odbywa służbę wojskową.Na początku 1960r zmienia wytwórnię na Top Rank ,nagrywając dla niej kilka hitów-"Oh, Little One" ,"It Only Happened Yesterday", "What In the World's Come Over You" i "Burning Bridges".
 

W latach 60 i 70-tych nagrywa dla różnych wytwórni minn. Groove i Dot Records,wykonując country i rockabilly.W 1974 nagrał dla Dot niewielki hit country "You're Just Gettin' Better".W następnych dekadach ciągle występuje przy różnych okazjach. 

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK/US]
Komentarz
Baby she's gone/You can bet your bottom dollarJack Scott04.1957---/ABC Paramount 9818[written by Jack Scott]
I need your love/Two timmin' womanJack Scott11.1957---/ABC Paramount 9860[written by Jack Scott]
My true love/LeroyJack Scott04.19589[10]3[19] side B:11[18]London HLU 8626/ Carlton 462[gold-US][5[13].R&B; Chart][written by J.Scott]
With your love/GeraldineJack Scott09.1958-28[10] side B:96[1]-/Carlton 483[written by Jack Scott]
Goodbye baby/Save my soulJack Scott11.1958-8[16] side B:73[3]-/Carlton 493[written by J.Scott]
I never felt like this/BellaJack Scott03.1959-78[4]-/Carlton 504[written by Jack Scott]
The way I walk/MidgieJack Scott06.195930[1]35[14]London HLL 8912/Carlton 514[written by J.Scott]
There comes a time/Baby MarieJack Scott09.1959-71[5]-/Carlton 519[written by Jack Scott]
What in the world's come over you/Baby,babyJack Scott12.195911[15]5[16]Top Rank JAR 280/Top Rank 2028[gold-US][7[8].R&B; Chart][written by J.Scott]
Burning bridges/Oh,little oneJack Scott03.196032[2]3[17] side B:34[7]Top Rank JAR 375/Top Rank 2041[5[6].R&B; Chart][written by J.Scott][produced by Sonny Lester]
It only happened yesterday/Cool waterJack Scott07.1960-38[9] side B:85[3]-/Top Rank 2055[written by J.Scott][produced by Sonny Lester]
Patsy/Old time religionJack Scott10.1960-65[4]-/Top Rank 2075[written by J.Otis][produced by Sonny Lester]
Is there something on your mind/Found a womanJack Scott12.1960-89[1]-/Top Rank 2093[written by J.Scott][produced by Sonny Lester]
A little feeling [Called love]/Now that!Jack Scott05.1961-91[2]-/Capitol 4554[written by J.Scott]
My dream come true/Strange desireJack Scott07.1961-83[4]-/Capitol 4597[written by J.Scott][produced by Manny Kellem]
Steps 1 and 2/One of these daysJack Scott10.1961-86[3]-/Capitol 4637[written by J.Scott][produced by Manny Kellem]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I remember Hank WilliamsJack Scott05.19607[11]-Top Rank BUY 034-
What in the world's come over youJack Scott09.196011[1]-Top Rank 25/024[produced by Sonny Lester]

środa, 3 marca 2021

J&S Records

J & S Records to nowojorska wytwórnia płytowa założona w 1956 roku i kontynuowana do wczesnych lat 70-tych. Właścicielką była Zelma "Zell" Sanders (1922–1976), jedna z nielicznych właścicielek wytwórni płytowych. We wczesnych latach pięćdziesiątych Sanders zarządzała dziewczęcym zespołem wokalnym The Hearts . Zaaranżowała dla nich kontrakt z nowojorską wytwórnią Baton Records .

 W połowie 1956 roku zdecydowała się założyć własną wytwórnię J & S Records. Pierwszy wielki sukces przyszedł w 1957 roku z nagraniem Johnnie & Joe " Over the Mountain; Across the Sea ", duet który obejmował córkę Sanders ,Johnnie Louise Richardson. Piosenkę napisał Rex Garvin , który śpiewał również harmonie wokalne. Garvin był pianistą i dyrektorem muzycznym w The Hearts. Pisał i produkował piosenki oraz śpiewał w chórkach w razie potrzeby. „Over the Mountain, Cross the Sea” został wydzierżawiony przez Chess Records w celu dystrybucji krajowej. Same Hearts przeniosły się z Baton do J&S w połowie 1957 roku.

 Baby Washington , jedna z późniejszych członkini The Hearts, również nagrywała pod własnym nazwiskiem dla niezależnej wytwórni Neptune Records z New Jersey (bez związku z wytwórnią Gamble & Huff z 1969 roku). ); kiedy jej nagranie „The Time” stało się popularne w Newark w stanie New Jersey , Neptune Records podpisała umowę dystrybucyjną z J&S. Freddie Scott był kolejnym wczesnym wykonawcą w 1956 roku. Sanders wynajmowała wiele firm, które rozpowszechniały jej produkt lepiej niż była w stanie, w tym Gone Records i ABC-Paramount Records . Zależne wytwórnie to Zell's Records, Scatt Records, Sprout Records i Dice Records. Na początku lat 60-tych J&S miał kłopoty finansowe, chociaż wieloletnie kontakty z Chess zdołały utrzymać ją na powierzchni. 

Nowa wytwórnia, Tuff Records, została stworzona za pieniądze Chess, a Abner Spector miał nią zarządzać. W 1963 roku Spector użył The Hearts, przemianowanego na The Jaynetts , i odniósł sukces z " Sally Go 'Round the Roses ". Sanders wydała muzykę należącą do The Hearts, The Jaynetts, The Clickettes, The Poppies, The Z-Debs, The Endeavors i The Patty Cakes, wszystkie wykonane przez tę samą grupę dziewcząt. 

 Ostatnią dużą produkcją Sanders (i J&S) było psychodeliczne rockowe wydawnictwo Pugsley Munion, singiel (JS 0002) i album (SLP-0001) „Just Like You” z 1970 roku. [3] Zell Sanders zmarła w 1976 roku, a jej córka Johnnie Louise Richardson w 1988.

Freddie Scott

 Freddie Scott (ur. 24 kwietnia 1933r - zm. 4 czerwca 2007r) był amerykańskim wokalistą soulowym i autorem tekstów. Jego największymi hitami były „ Hey, Girl ”,  przebój  pop z Top10 w USA w 1963 roku oraz „ Are You Lonely for Me ”, #1   na liście R i B na początku 1967 r.



Urodził się w Providence w stanie Rhode Island i śpiewał w zespole gospel swojej babci , Sally Jones & the Gospel Keyes, w wieku 12 lat podróżując po Anglii. Studiował medycynę na University of Rhode Island, a następnie w Paine College. w Augusta w stanie Georgia, ale ponownie zaczął śpiewać ze Swanee Quintet Juniors i porzucił karierę medyczną. 

W 1956 roku nagywrał jako świecki piosenkarz w wytwórnii J&S w Nowym Jorku, wydając swój pierwszy solowy singiel „Running Home”. Napisał też R & B hit z Top10 „I'll Be Spinning” dla duetu wytwórni Johnnie & Joe , a jego piosenka „Baby I'm Sorry” został nagrany przez Ricky Nelsona na  debiutancki album Ricky'ego z 1957r . Został powołany na wojnę koreańską, ale nadal nagrywał dla małych wytwórni z niewielkim sukcesem. Po odejściu z wojska zajął się pisaniem piosenek, dołączając do wydawnictwa Aldon Music założonego przez Ala Nevinsa i Dona Kirshnera w Brill Building ,gdzie nagrał wiele własnych demo i pracował jako producent muzyczny z Ermą Franklin . Kontynuował także wydawanie własnych płyt, w tym „Baby, You're a Long Time Dead” dla Joy Records  w 1961 roku. 

W 1962 roku współpracował z innymi autorami piosenek Gerry Goffinem i Carole King nad ich piosenką „Hey, Girl”, nagrywając demo dla piosenkarza Chucka Jacksona . Kiedy Jackson nie przyjechał na sesję nagraniową, Scott nagrał piosenkę, a kiedy kilka miesięcy później została wydana przez wytwórnię Colpix. Po nim pojawiła się powolna wersja „I Got a Woman” Raya Charlesa , która ponownie trafiła na listy przebojów. Kiedy Colpix upadł, przeniósł się do Columbia , która próbowała go sprzedać, ale bez powodzenia. Opuścił Columbia Records w 1965 roku i przeniósł się do wytwórni Shout , spółki zależnej Berta Bernsa„ Bang Records . Tam nagrał piosenkę Bernsa „Are You Lonely for Me”, podobno wymagającą ponad 100 ujęć, zanim została ukończona. Płyta utrzymywała się na szczycie list przebojów R&B przez cztery tygodnie i osiągnęła nr. 39 na listach przebojów.

Następnie wykonał wersję „ Cry to Me ”, kolejną piosenkę Bernsa, która wcześniej była hitem Solomona Burke'a i Betty Harris. Chociaż nadal odnosił sukcesy z przebojami R&B, w tym „(You) Got What I Need”, napisanym i wyprodukowanym przez Kenny'ego Gamble'a i Leona Huffa , oraz wersję „He Ain't Give You None” Van Morrisona  , na jego karierę wpłynęła nagła śmierć Bernsa pod koniec 1967 roku. Scott nadal występował, ale większość następnych dwóch lat spędził bez kontraktu płytowego.   W końcu podpisał kontrakt z małą wytwórnią Elephant V, zanim przeniósł się do Probe Records, gdzie w 1970 roku zagrał swój ostatni hit R&B z wersją „ I Shall Be Released ” Boba Dylana .  Kontynuował współpracę ze swoją partnerką w pisaniu piosenek Helen Miller, pisał jingle reklamowe i brał mniejsze role jako aktor w filmach, w tym Stiletto . Na początku lat 70-tych nagrywał także dla wytwórni Vanguard , Pickwick International i Mainstream i kontynuował koncerty. 

Scott później   wydał nowy album, Brand New Man , w 2001 roku. Wykonał także " Brown Eyed Girl " na albumie w hołdzie Van Morrisonowi   Vanthology , wydanym w 2003 r. Zmarł w Nowym Jorku. w 2007 roku w wieku 74 lat.

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Hey, Girl/The SlideFreddie Scott07.1963-10[12]Colpix 692[written by C. King, G. Goffin][produced by Gerry Goffin][10[11].R&B Chart]
I Got A Woman/Brand New WorldFreddie Scott11.1963-48[7]Colpix 709[written by Ray Charles][produced by Gerry Goffin][27[3].R&B Chart][#1 hit r&b For Ray Charles in 1955]
Where Does Love Go/Where Have All The Flowers GoneFreddie Scott03.1964-82[7]Colpix 724[written by C. King, G. Goffin][produced by Gerry Goffin][30[5].R&B Chart]
Are You Lonely For Me/Where Were YouFreddie Scott12.1966-39[12]Shout 207[written by Bert Berns][produced by Bert Berns][1[4][17].R&B Chart]
Cry To Me/No One Could Ever Love YouFreddie Scott03.1967-70[5]Shout 211[written by Bert Berns][produced by Bert Berns][40[5].R&B Chart]
Am I Grooving You/Never You MindFreddie Scott05.1967-71[5]Shout 212[written by Bert Berns, Jeff Barry][produced by Bert Berns][25[6].R&B Chart]
He Will Break Your Heart/I'll Be GoneFreddie Scott08.1967-120[2]Shout 216[written by Mayfield, Carter][produced by Bert Berns]
He Ain't Give You None/Run JoeFreddie Scott11.1967-100[1]Shout 220[written by Van Morrison][produced by Bert Berns][24[8].R&B Chart]
(You) Got What I Need/Powerful LoveFreddie Scott08.1968--Shout 233[written by Gamble, Huff][produced by Gamble, Huff][27[8].R&B Chart]
I Shall Be Released/Girl I Love YouFreddie Scott06.1970--Probe 481[written by Bob Dylan][40[2].R&B Chart]


Bobby Scott

 Robert William Scott (ur. 29 stycznia 1937r-zm. 5 listopada 1990r), amerykański muzyk, producent muzyczny i autor tekstów .



Scott urodził się w Mount Pleasant w Nowym Jorku i został pianistą , wibrafonistą i wokalistą , a także potrafił grać na akordeonie , wiolonczeli , klarnecie i kontrabasie . W wieku ośmiu lat studiował pod kierunkiem Edvarda Moritza w La Follette School of Music, a mając 11 lat pracował zawodowo. W 1952 roku zaczął koncertować z Louisem Primą , a także koncertował i występował z Genem Krupą , Lesterem Youngiem i Tony Scottem w latach pięćdziesiątych.

 W 1956 roku trafił na amerykański Billboard Hot 100 z piosenką „Chain Gang”, osiągając 13 miejsce.  (To nie była ta sama piosenka, co przebój popowy z 1960 roku „ Chain Gang ” amerykańskiego wokalisty i autora tekstów Sama Cooke'a ). Sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy i otrzymał złoty krążek .

Jako lider zespołu wykonywał sesje dla Verve , ABC-Paramount , Bethlehem i Musicmasters. Jako autor tekstów zdobył nagrodę Grammy za najlepszą kompozycję instrumentalną za piosenkę „ A Taste of Honey ”. Oprócz „A Taste of Honey”, Scott jest także współautorem piosenki „ He Ain't Heavy, He's My Brother ”.  W latach sześćdziesiątych został nauczycielem muzyki i ponownie uczył się u Moritza, ale od czasu do czasu również nagrywał, w tym album w hołdzie Nat King Cole wydany w latach osiemdziesiątych.

 Skomponował także ścieżki dźwiękowe do filmów, w tym do Slaves (1969), Joe (1970),i Who Says I Can't Ride a Rainbow! (1971). W latach 80-tych komponował muzykę na gitarę klasyczną, harfę i fortepian. Aranżował także dla muzyków jazzowych i łatwo słuchających się , takich jak Les i Larry
Scott zmarł na raka płuc w Nowym Jorku w wieku 53 lat.

                                            


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Chain Gang/ShadrachBobby Scott01.1958-13[13]ABC-Paramount 9658[written by Herbert Yakus,Sol Quasha]

                                      Awards

Oscar [Muzyka filmowa]
1963 Best Instrumental Theme "A Taste Of Honey" Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa]
Golden Globe

 Filmografia

Who Says I Can't Ride a Rainbow! 1971/ Joe/ 1970 / Slaves / 1969

Kompozycje Bobby Scotta na listach przebojów


 
  [with  Ric Marlow]
07/1962 A Taste of Honey   Martin Denny 50.US
09/1962 A Taste of Honey  Victor Feldman Quartet 88.US
01/1963 A Taste of Honey   Mr. Acker Bilk 16.UK
08/1964 A Taste of Honey   Tony Bennett 94.US
09/1965 A Taste of Honey  Herb Alpert 7.US

[with  James Lyons & Richard Ahlert]
10/1964 Listen Lonely Girl   Johnny Mathis 62.US 

[with Bob Russell]
10/1969 He Ain't Heavy, He's My Brother   The Hollies 7.US/1.UK
11/1970 He Ain't Heavy...He's My Brother   Neil Diamond 20.US
07/1988 He Ain't Heavy, He's My Brother   Bill Medley 25.UK
12/2012 He Ain't Heavy, He's My Brother  The Justice Collective 1.UK

[with  Danny Meehan]
08/1970 Where Are You Going   Jerry Butler 95.US 

 

Billy Scott

 Billy Scott (ur. 5 października 1942r - zm. 17 listopada 2012r)   był amerykańskim wokalistą R&B , który był głównym wokalistą grupy The Prophets , znanej później jako „The Georgia Prophets”, a ostatecznie „Billy Scott & The Party Prophets ”.  Był znany z plażowych hitów muzycznych, takich jak „I Got the Fever” i „California”.



Billy Scott urodził się w 1942 roku jako Peter Pendleton w Huntington w Zachodniej Wirginii .

W 1995 roku Billy i DJ Curtiss Carpenter założyli CAMMYS (lata Carolina Magical Music), który dziś jest znany jako Carolina Beach Music Awards. Pierwsza odbyła się w 1995 roku w ówczesnym Holiday Inn w Salisbury w Północnej Karolinie; następne dwa lata spędził w Charlotte, zanim przeniósł się do swojego stałego domu w Myrtle Beach, Karolina Południowa.

Przed utworzeniem The Prophets w 1965 roku, w wojsku śpiewał z różnymi grupami, a po zwolnieniu w 1964 roku przyjął pseudonim sceniczny „Billy Scott”.

W 1968 roku zdobył swoją pierwszą złotą płytę za piosenkę „I Got the Fever”.

W latach 70-tych nagrał wraz ze swoim zespołem kilka piosenek z gatunku muzyki plażowej , regionalnego wariantu R&B. Scott był stałym gościem w Jerry Peeler Beach Show w radiu WANS w Anderson, Karolina Południowa.
 W 2006 roku Billy Scott wydał swój ostatni album, a w sobotę 17 listopada 2012 roku, zmarł na raka trzustki i wątroby, w swoim domu w Charlotte , North Carolina .

 

Adverts

Grupa brytyjska. Powstała w Londynie jesienią 1976r. Założyli ją TV Smith (właśc. Timothy Smith) -wcześniej związany z zespołem Sleaze (nagrał z nim niskonakładowy album "Sleaze", wydanie prywatne, 1975),i Gaye Advert (29.08.1956) - voc, b.

 

W pierwszym składzie się też Howard Pickup (właśc. Howard Boak;1951r Camforth - 11.07.1997, Sutton) - g i Laurie Driver -dr.W lutym 1978 odszedł Driver. Formacji pomógł dokończyć rozpoczęte tournee John Towe - dr, były muzyk Chelsea i Generation X, w tym czasie stojący na czele The Rage. Po powrocie z trasy na stałe zaangażowała Roda Lattera - dr, znanego z Maniacs i Rings. W 1979r odeszli kolejno Pickup i Latter. Zastąpili ich Paul Martinez - g ze Stretch i jego brat Rod Martinez - dr.W tym czasie dołączył też Tim Cross - k, były współpracownik Mike'a Oldfielda. Ale podczas pożegnalnego koncertu w październiku 1979 TV Smithowi towarzyszyli zupełnie inni muzycy; Eric Russell - g, Mel Weston - k, ;Colin Stoner - b i Dave Sinclair - dr.
 

Pierwsze doświadczenia estradowe zdobywała na scenie londyńskiego klubu Roxy. W grudniu 1976 zwróciła na siebie uwagę Briana Jamesa z The Damned. A on zaprosił ją do udziału w trasie swojego zespołu po kraju oraz polecił szefom firmy Stiff.I już w kwietniu 1977 zadebiutowała singlem One Chord Wonders/Quickstep, wyprodukowanym przez Larry'ego Wallisa z zespołu The Pink Fairies. W czerwcu tego roku trafiło na rynek jej nagranie Bored Teenagers, włączone przez wytwórnię Harvest do programu koncertowej składanki "The Roxy, London W.C.2". W następnym miesiącu nawiązała współpracę z firmą Anchor, co przypieczętowała występem w londyńskim klubie Sundown. Dla niej, znowu przy pomocy Wallisa, nagrała drugą małą płytę, Gary Gilmore's Eyes/Bored Teenagers, wydaną w sierpniu. Piosenka Gary Gilmore's Eyes, makabryczna opowieść o człowieku, któremu przeszczepiono oczy zabójcy, wprowadziła-The Adverts jako jedną z pierwszych obok The Sex Pistols formacji punkrockowych na listy przebojów.
 

Mniejsze powodzenie zyskał następny singel, Safety In Numbers/We Who Wait z października. W lutym 1978 nakładem firmy Bright podległej Anchor ukazał się pierwszy album formacji, "Crossing The Red Sea With The Adverts", wyprodukowany przez Johna Leckiego w londyńskich studiach Abbey Road, promowany singlem No Time To Be 21/New Day Downing. Był błyskotliwym, skrzącym się od pomysłów, inteligentnym dziełem z pogranicza punku i muzyki pop. A oprócz nowych wersji piosenek z singli zawierał takie utwory, jak New Church, On The Roof, Great British Mistake i New Boys. Nie w pełni wówczas doceniony, zyskał po latach miano arcydzieła pierwszej fali brytyjskiego punk rocka. Grupa promowała go na trasie po kraju, którą jednak skomplikowało odejście Drivera. W tym czasie upadła firma Bright. Formacja musiała więc szukać nowego wydawcy.
 

Dopiero w sierpniu 1978 związała się z wytwórnią RCA. Płyty, które dla niej nagrała, okazały się wszakże bladym echem wcześniejszych dokonań. Były to trzy single: Television's Over/Back From The Dead z listopada 1978, My Place/New Church (wersja koncertowa) z czerwca 1979 i Cast Of Thousands/l Will Walk You Home z października tego roku oraz album "Cast Of Thousands" z tego samego miesiąca (wyprodukowany przez Toma Newmana, zawierający m.in. Male Assault, I Looked At The Sun, The Adverts, Fate Of Criminals).
 

27 października 1979 grupa pożegnała się z publicznością koncertem w Slough College. Wystąpiła w dwóch niemieckich filmach: Punk In London (1977) i Brennede Langweite (1979).
Dyskografię uzupełnia m.in. czwórka z nagraniami radiowymi z kwietnia 1977 - "The Peel Sessions" (Strange Fróit, 1987).
Po rozwiązaniu grupy TV Smith kontynuował karierę z zespołami TV Smith's Explorers i Cheap oraz jako solista. Pickup zmarł w 1997 na raka mózgu.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Gary Gilmore's Eyes / Bored TeenagersAdverts08.197718[7]-Anchor ANC 1043[ Producer - Adverts, The , Larry Wallis][written by T.V. Smith]
No Time to Be 21 / New Day DawningAdverts01.197834[4]-Bright 001[ Producer - John Leckie][written by T.V. Smith]
Gary Gilmore's Eyes /We Who Wait / New Day DawningAdverts07.198391[2]-Bright BULB 1[written by T.V. Smith][ Producer - John Leckie]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Crossing the Red SeaAdverts02.197838[1]-Bright BRL 201[produced by John Leckie]

Addrisi Brothers

 Amerykański duet popowy złożony z braci Dona (ur. w 1939 r. w stanie Kalifornia, USA) i Dicka Addrisich. Mimo ponad dwudziestoletniej działalności nagraniowej, bracia znani są głównie jako autorzy ballady "Never My Love", przeboju grupy The Association z 1967 r.

 

Jako wykonawcy zadebiutowali na listach przebojów w USA jeszcze w 1959 r. tematem "Cherrystone" nagranym dla wytwórni Del-Fi z Zachodniego Wybrzeża, lansującej wówczas Ritchiego Valensa. Ich póź­niejsze nagrania przechodziły bez echa, aż w 1972 r. po podpisaniu kontraktu z Columbią wprowadzili do amerykańskiej Top 30 singel "We've Got To Get It On Again".
 

Pięć lat później, gdy szaleństwo disco sięgnęło szczytu, trafili na listy po raz trzeci wraz z dyskotekową kompozycją "Slow Dancin' Don't Turn Me On" nagraną dla wytwórni Buddah, której nie udało się wypromować autorskiej wersji "Never My Love". Duet współpracował też z firmami Bell, Private Stock, Elektra i Scotti Brothers. W Wielkiej Brytanii ukazywały się liczne single Addrisi Brothers, ale żadnemu z nich nie udało się tam odnieść sukcesu. W 1984 r. Don Addrisi zmarł na raka w wieku czterdzieściu pięciu lat.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Cherrystone / Lillies Grow HighAddrisi Brothers06.1959-62[6]Del-Fi 4116[written by Don Addrisi, Dick Addrisi]
We've Got to Get It on Again / You Make It All WorthwhileAddrisi Brothers01.1972-25[12]Columbia 45 521[written by Don Addrisi, Dick Addrisi][produced by Norbert Putnam]
I Can Feel You/One Last TimeAddrisi Brothers05.1972-110[3]Columbia 45 610[written by Don Addrisi, Dick Addrisi][produced by Norbert Putnam]
Slow Dancin' Don't Turn Me OnAddrisi Brothers04.1977-20[15]Buddah 566[written by Don Addrisi, Dick Addrisi][produced by Norbert Putnam]
Does She Do It Like She Dances? / Baby, Love Is a Two Way StreetAddrisi Brothers09.1977-74[4]Buddah 579[written by Steve Duboff, Gerry Robinson ][produced by Norbert Putnam]
Never My Love / EmergencyAddrisi Brothers12.1977-80[4]Buddah 587[written by Don Addrisi, Dick Addrisi][produced by Norbert Putnam]
Ghost DancerAddrisi Brothers08.197957[3]45[8]Scotti Brothers 500[written by Don Addrisi, Dick Addrisi][produced by Freddie Perren]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
We've Got to Get It on AgainAddrisi Brothers04.1972-137[3]Columbia 31 296[produced by Norbert Putnam]
Addrisi BrothersAddrisi Brothers07.1977-118[14]Buddah 5694[produced by Norbert Putnam]

Ace

 Grupa brytyjska założona w grudniu 1972 r. pod nazwą Ace Flash And The Dynamos. Po kilku występach i skróceniu nazwy do Ace ustabilizowała się w składzie: Paul Carrack (ur. 22.04.1951 r. w Sheffield w hrabstwie Yorkshire, Anglia; instr. klawiszowe, śpiew), Alan "Bam" King (ur. w londyńskim Kentish Town, Anglia; gitara, śpiew), Phil Harris (ur. w londyńskim Muswell Hill, Anglia; gitara, śpiew), Tetry "Tex" Comer (ur. 23.02.1949 r. w Burnley w hrabstwie Lancashire, Anglia; bas) i Steve Witherington (ur. 26.12.1953 r.' w Enfield w hrabstwie Middlesex, Anglia; perkusja).

 

Wszyscy mieli za sobą staż w znanych zespołach i solidne muzyczne przygotowanie. Carrack, Witherington i Comer przeszli do Ace z Warm Dust, zaś King i Harris z Mighty Baby - grupy, której korzenie sięgały do popularnej w latach sześćdziesiątych formacji The Action. Muzyka Ace będąca mieszaniną popu i funky szybko znalazła uznanie w kręgach fanów brytyjskiego pub-rocka. Jeszcze przed nagraniem pierwszego albumu Witheringtona zastąpił Fran Byrne, eks-perkusista zespołu Bees Make Honey.
 

Longplay Five-A-Side był wiarygodną wizytówką formacji, a pochodzący z niego temat singlowy "How Long" przyniósł wielki sukces, którego zespołowi nie udało się już nigdy powtórzyć. W tym doskonale napisanym przeboju elektryzującemu wstępowi gitary basowej towarzyszyło słodkie brzmienie fortepianu Carracka, a prosty tekst poświęcony był niewierności. Singel szybko trafił do brytyjskiej Top 20 i na trzecie miejsce listy amerykańskiej. Wkrótce potem grupa wyemigrowała do USA, jednak rozpadła się tam w 1977 r., gdy większość członków przeszła do zespołu Frankie Millera

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
How long/Sniffin' aboutAce03.197520[10]3[16]Anchor 21 000[written by Paul Carrack][produced by John Anthony]
Rock'n'roll runaway/Know how it feelsAce07.1975-71[4]Anchor 21 002[written by Paul Carrack/Terry "Tex" Comer/ P. Harris/Alan "Bam" King][produced by John Anthony]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Five-A-SideAce03.1975-11[22]Anchor 2001[produced by John Anthony]
Time for anotherAce12.1975-153[6]Anchor 2013[produced by John Anthony]
No stringsAce02.1977-170[2]Anchor 2020[produced by Trevor Lawrence]

wtorek, 2 marca 2021

Janice Johnson

 Wokalistka / basistka / gitarzystka / autorka tekstów Janice Marie Johnson , jako założycielka A Taste of Honey, śpiewała główną rolę w hitach „Boogie Oogie Oogie”, który sprzedał  się w milionie egzemplarzy, oraz w coverze złotego hitu Kyu Sakamoto z 1963 roku „Sukiyaki”. Grupa zdobyła w 1978r Grammy dla najlepszego nowego artysty. Numer jeden w kategorii R & B / pop „Boogie Oogie Oogie” został użyty w ogólnokrajowej kampanii reklamowej w telewizji fast food Burger King latem 1999 r. Utwór był również samplowany przez grupy hip-hopowe i rapowe MC Lyte , Mac 10 i inne. . Johnson śpiewała także chórki na albumie Lionela Richiego, sprzedającym się w 10 milionach albumie Can't Slow Down. Capitol Records wydało w ramach swojej serii Double Shot singiel z dwoma albumami, na którym znalazł się debiutancki album grupy, A Taste of Honey (zawiera 12 „remiksów„ Boogie Oogie Oogie ”) i Twice As Sweet (zawiera„ Sukiyaki ”) ) w styczniu 2000 r.


Pochodząca z Los Angeles, której ojciec był muzykiem, zaczęła grać jako małe dziecko. Dorastając, Johnson śpiewała w klubach jazzowych w Los Angeles, otwierając m.in. występy Milesa Davisa . Podczas studiów zaczęła grać na basie. Około 1971 roku Johnson spotkała klawiszowca Percy'ego Kibble'a podczas   wakacyjnego turnee z  Princess Cruises i oboje założyli zespół, używając tytułu jednej ze swoich ulubionych piosenek „A Taste of Honey” jako pseudonimu zespołu. Dodając gitarzystę Hazel Payne i perkusistę Donalda Johnsona , zaczęli grać w barach południowej Kalifornii i bazach wojskowych w Stanach Zjednoczonych i za granicą.

Po spotkaniu z producentami Fonce Mizellem (dawniej z kolektywu The Corporation, zajmującego się pisaniem / aranżacją / produkcją piosenek Motown, który miał hity z piosenkami „I Want You Back”, „ABC” i „The Love You Save” zespołu Jackson 5 ) i jego bratem Larry Mizellem, który odniósł sukces w LTD („Love Ballad”), grupa została podpisała kontrakt z Capitol Records przez Larkina Arnolda po spotkaniu z nim po występie na weselu basisty Smokey Robinsona .


A Taste of Honey był ulubionym w Japonii na długo przed podpisaniem kontraktu z Capitolem, podróżując tam, aby grać w bazach wojskowych i uczestniczyć w Yamaha Song Festival. Jedną z ulubionych płyt Johnsona była „Sukiyaki” Kyu Sakamoto . Po wysłuchaniu wersji Lindy Ronstadt   Smokey ' a "Oo Baby Baby" Johnson zdecydował, że grupa (obecnie Johnson & Payne) powinien zrobić remake klasycznej piosenki. Skontaktowanie się z jej japońskim wydawcą, który z kolei skontaktował się z oryginalnymi pisarzami, Rokusuke EI i Hachidai Nakamurą, aby uzyskać pozwolenie na przerobienie piosenki z angielskimi tekstami. Po zatrudnieniu dwóch tłumaczy, z których jeden wymyślił teksty, które były zbliżone do słodko-gorzkiego tematu oryginalnego tytułu piosenki, który został przetłumaczony na angielski jako „I Look Up When I Walk (To Keep the Tears From Falling)”, Johnson postanowiła dodać do piosenki swój własny, oryginalny tekst.

Spór o prawa do publikacji prawie uniemożliwił wydanie utworu. Rezolucja była taka, że Johnson zrezygnowała z wszelkich praw do pisania i publikowania jej nowej wersji, zanim Capitol był w stanie ją wydać. Wszystkie te prawa uznała, wierząc, że jej nowa wersja „Sukiyaki” wyeliminuje A Taste of Honey z kategorii disco. Ale Capitol nie był zbyt chętny do wydania „Sukiyaki” jako singla, zamiast tego wydał zarówno „Rescue Me”, jak i „I'm Talkin 'Bout You”. Inni zniechęcali Johnson od ubierania się w japoński strój i tańczenia wachlarza podczas wykonywania utworu.Wytwórnia w końcu wydała singiel „Sukiyaki”/ „Don't You Lead Me On”, który uzyskał numer jeden na liście R&B, a na trzecim miejscu wiosną 1981 roku.

Po tym, jak Sukiyaki stał się hitem, duet udał się do Japonii i odbył trasę koncertową z Kyu Sakamoto . Inne single A Taste of Honey były coverem „I'll Try Something New”/ „Good-Bye Baby”  Smokey Robinsona & The Miracles (numer dziewięć na liścieR&B na początku 1982 roku).

Po tym, jak Hazel Payne zrezygnowała z A Taste of Honey, Janice Marie Johnson wydała solowy album dla Capitol One Taste of Honey . Po raz kolejny w wytwórni pojawił się wewnętrzny spór  dotyczący tego, co powinno być głównym singlem. Johnson mówi, że prezes wytwórni Jim Mazza był zdecydowanym zwolennikiem jej solowego debiutu, który powstał po części w celu uhonorowania jej zobowiązań kontraktowych. Niestety, zanim płyta została wydana, Mazza nie był  już w Capitol. Jeden singiel z list przebojów, łagodny „Love Me Tonite” w stylu "Sukiyaki", osiągnął 67. miejsce w R&B latem 1984 roku i stał się popularny po wydaniu.

Jakiś czas później, bez umowy nagraniowej, Johnson zauważyła, jak kierowca limuzyny umieszcza metki z cenami na biżuterii, czekając na powrót pasażera. Szukając pracy, Johnson przez krótki czas jeździła limuzynami dla różnych klientów w Los Angeles. Po tym, jak zachęciły ją prośby fanów o nową muzykę na jej koncertach na żywo, Johnson wróciła do studia nagrań.
Johnson wydała płytę Hiatus of the Heart w wytwórni Tastebuds w 2000 roku.

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Love Me Tonite/Catch 22Janice Marie Johnson07.1984--Capitol 5359[written by J. Johnson, T. Lawrence][produced by Mike Piccirillo, Gary Goetzman][67[7].R&B Chart]

Kompozycje Janice Johnson na listach przebojów


 
  [with Perry Kibble]
06/1978 Boogie Oogie Oogie   A Taste of Honey 1.US/3.UK
08/1979 Do It Good   A Taste of Honey 79.US

[with  Darryl Gibson,Byron Miller & Roland Bautista]
12/1992 I Got a Man   Positive K 14.US 

[with Julian Jackson, Raphael Saadiq,Brian James]
05/1996 Kissin' You   Total 12.US/29.UK

[with Raphael Saadiq]
10/1996 Do You Think About Us?   Total 61.US/49.UK

[with  Peter Andre, Jimmy Russell, Montell Jordan,Perry Kibble & Coolio]
01/1998 All Night All Right   Peter Andre 16.UK 

[with Sacha Collisson, Simon Greenaway,Perry Kibble]
02/1998 Boogie   Dive 35.UK

 

A Taste Of Honey

 Zespół popularny na przełomie lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych, wykonujący muzykę z pogranicza disco i rhythm’n’bluesa. Powstał w 1972 r. w Los Angeles, w stanie Kalifornia, USA, założony przez Janice Marie Johnson (śpiew, gitara, bas) i Perry’ego Kimble’a (instr. klawiszowe) po rozpadnięciu się ich poprzedniej grupy. 

Po licznych zmianach personalnych ustabilizował się skład: Johnson, Kimble, Hazel Payne (gitara, śpiew) i Donald Johnson (perkusja). W 1978 r. podpisali kontrakt z wytwórnią Capitol i już niebawem ich dyskotekowy temat „ Boogie Oogie Oogie” wszedł na pierwsze miejsce amerykańskiej i na trzecie brytyjskiej listy przebojów. Debiutancki album A Taste Of Honey znalazł się w pierwszej dziesiątce amerykańskich zestawień i został nagrodzony „platynową płytą”. 

W 1979 r. grupa otrzymała, jako pierwsza z murzyńskich zespołów, nagrodę Grammy w kategorii młodych talentów (Best New Artists). W 1980 r. rozpadła się, występując odtąd jako duet złożony z Johnson i Payne’a. W 1981 r. duet wylansował nową wersję „Sukiyaki”, przeboju japońskiego piosenkarza Kyu Sakamoto z 1963 r. Angielski tekst nie miał co prawda nic wspólnego z japońskim oryginałem, ale singel i tak dotarł do trzeciego miejsca amerykańskiej listy przebojów.

 Duet nie powtórzył już tego sukcesu i ostatecznie rozwiązał się w 1984 r. W rok później zremik- sowana wersja „Sukiyaki” gościła przelotnie na listach brytyjskich.

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Boogie Oogie Oogie/World SpinA Taste Of Honey06.19783[16]1[3][23]Capitol 4565[platinum-US][silver-UK][written by J. Johnson, P. Kibble][produced by Fonce Mizell, Larry Mizell][1[1][25].R&B Chart][1[3][20].Hot Disco/Dance;Capitol 8821 12"]
Disco Dancin'/Sky HighA Taste Of Honey02.1979--Capitol 4668[written by A. Barnes, J. Malone][produced by Fonce Mizell, Larry Mizell][69[4].R&B Chart]
Do It Good/I Love YouA Taste Of Honey08.1979-79[4]Capitol 4744[written by J. Johnson, P. Kibble][produced by Fonce Mizell, Larry Mizell, A Taste Of Honey][13[14].R&B Chart][72[7].Hot Disco/Dance;Capitol 9151 12"]
Rescue Me/Say That You'll StayA Taste Of Honey07.1980--Capitol 4888[written by J. Johnson, B. Miller, R. Bautista][produced by George Duke][16[16].R&B Chart][77[5].Hot Disco/Dance;Capitol 9432 12"]
I'm Talkin' 'Bout You/Don't You Lead Me OnA Taste Of Honey11.1980--Capitol 4932[written by J. Johnson, G. Duke][produced by George Duke][64[7].R&B Chart]
Sukiyaki/Don't You Lead Me OnA Taste Of Honey03.1981-3[24]Capitol 4953[gold-US][written by R. Ei, H. Nakamura][produced by George Duke][1[1][24].R&B Chart]
I'll Try Something New/Good-Bye BabyA Taste Of Honey03.1982-41[10]Capitol 5099[written by William Robinson][produced by Al McKay][9[14].R&B Chart]
We've Got The Groove/This Love Of OursA Taste Of Honey07.1982--Capitol 5132[written by A. McKay, J. Johnson][produced by Al McKay][75[4].R&B Chart]
Boogie Oogie OogieA Taste Of Honey05.198559[4]-Capitol CL 357 [UK][written by J. Johnson, P. Kibble][produced by Fonce Mizell, Larry Mizell][1[1][25].R&B Chart]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
A Taste Of HoneyA Taste Of Honey06.1978-6[27]Capitol 11 754[platinum-US][produced by Fonce Mizell, Larry Mizell]
Another TasteA Taste Of Honey07.1979-59[13]Capitol 11 951[produced by Fonce Mizell, Larry Mizell]
Twice as SweetA Taste Of Honey08.1980-36[32]Capitol 12 089[produced by George Duke]
Ladies of the EightiesA Taste Of Honey04.1982-73[12]Capitol 12 173[produced by Al McKay]