Z archiwum...rocka

sobota, 30 stycznia 2021

Vagrant Records

Vagrant Records to amerykańska wytwórnia płytowa z siedzibą w Kalifornii . Została założona w 1995 roku przez Richa Egana i Jona Cohena. Wytwórnia skupia się na rocku , ale obejmuje artystów reprezentujących różne inne gatunki, w tym folk , soul , muzykę elektroniczną i pop . Jest domem dla takich artystów jak

The 1975 , Death Spells, Eels, Edward Sharpe and the Magnetic Zeroes, CRUISR, Active Child, PJ Harvey, School of Seven Bells, Black Rebel Motorcycle Club, James Vincent McMorrow, Black Joe Lewis, Wake Owl, Blitzen Trapper, i Bombay Bicycle Club . Pierwotnie Vagrant Records skupiało się głównie na zespołach emo , takich jak Dashboard Confessional , Saves the Day , The Get Up Kids , Senses Fail i Alkaline Trio .

W 2014 roku Vagrant został przejęty przez BMG Rights Management . Współzałożyciel Jon Cohen został następnie wiceprezesem wykonawczym BMG ds. nagrań muzycznych , aż do opuszczenia firmy we wrześniu 2017 r. Pozostaje dystrybuowany autonomicznie (poza Warner Music Group, głównym partnerem dystrybucyjnym BMG), przez stowarzyszone wytwórnie w wybranych krajach.

Pierwszym zespołem który podpisał kontrakt z Vagrant Records był Boxer i ich album The Hurt Process , wydany 5 maja 1998 roku. Na albumie pop-punkowym występował w szczególności perkusista Chris Pennie , który później grał z Dillinger Escape Plan i Coheed and Cambria .

W 1999 roku Vagrant Records podpisało kontrakt z zespołem z Kansas City w stanie Missouri, The Get Up Kids , a debiut zespołu w Vagrant, Something to Write Home About , został wydany we wrześniu 1999 roku. Egan i Cohen pożyczyli 50 000 dolarów od rodziców Cohena, aby sfinansować nagranie płyty Get Up Kids. Album odniósł ogromny sukces i samodzielnie uczynił Vagrant Records jedną z najlepszych niezależnych wytwórni w kraju.

Podpisali kontrakt z trio punkrockowym Los Angeles Automatic 7 i 25 lipca 2000 roku wydali drugi album Begger's Life . Następnie podpisali i wydali albumy czołowych artystów sceny emo, takich jak Alkaline Trio , Saves the Day i Dashboard Confessional . Teledysk Dashboard Confession do Screaming Infidelities , wyreżyserowany przez Maureen Egan i Matthew Barry'ego, przyniósł Vagrant nagrodę MTV2 na MTV Video Music Awards 2002. Rich Egan powiedział, że wygrana MTV Video Music Award „zmieniła wszystko” dla wytwórni.

Następnie wytwórnia wydała solowy materiał frontmana The Replacements , Paula Westerberga , co oznacza początkowe odejście od korzeni punka i emo z lat dziewięćdziesiątych .
Wkrótce podpisali kontrakt z Eels i wydali album Blinking Lights and Other Revelations . W 2005 roku wytwórnia przejęła niezależną nowojorską wytwórnię Startime International , z którą wspólnie wydali albumy The French Kicks i The Futureheads . W tym czasie Vagrant podpisał kontrakt z The Hold Steady i The Lemonheads .
W 2006 Vagrant tworzą oddział dla dzieci wytwórnię, Poquito Records , a wydaje debiutancki album grupy The Terrible Twos , If You Ever See an Owl .

W 2007 roku Vagrant założyła kolejny oddział , Density Records , która wyda cięższy materiał niż tradycyjnie wydawany przez wytwórnię.

Single na listach przebojów

Rapid Hope Loss	Dashboard Confessional	03.2004	75.UK
Don't Wait 	Dashboard Confessional	09.2006	68.UK/80.US
Stolen	Dashboard Confessional	02.2007	 	44.US
Private Eye Alkaline Trio 2002  51.UK
Stupid Kid   Alkaline Trio  2002   53.UK
We've Had Enough Alkaline Trio 2003   50.UK 
All On Black Alkaline Trio  2003   60.UK
Time To Waste Alkaline Trio 2005  32.UK 
Mercy Me Alkaline Trio 2005  30.UK
Burn Alkaline Trio 2006  34.UK
Stuck Between Stations The Hold Steady 2007 149.UK

Albumy na listach przebojów

The Places You Have Come to Fear the Most	Dashboard Confessional	03.2001	 108.US	Vagrant  [gold-US] 
MTV Unplugged 2.0	Dashboard Confessional	01.2003 	111.US
A Mark, a Mission, a Brand, a Scar	Dashboard Confessional	08.2003	93.UK/2.US	[gold-US] 
Dusk and Summer	Dashboard Confessional	06.2006	91.UK/2.US[gold-US]
The Shade of Poison Trees	Dashboard Confessional	10.2007	173.UK/18.US
Alter the Ending	Dashboard Confessional	11.2009	 19.US
Stay What You Are	Saves the Day	07.2001	 100.US
In Reverie	Saves the Day	10.2003	 27.US
Ups & Downs: Early Recordings and B-Sides	Saves the Day	09.2004	 160.US
Sound the Alarm	Saves the Day	04.2006	 67.US
Under the Boards	Saves the Day	11.2007	 119.US
Blinking Lights And Other Revelations	Eels	04.2005	16.UK/93.US
With Strings - Live At Town Hall	Eels	03.2006	82.UK
The Lemonheads 	Lemonheads	10.2006	56.UK
FROM HERE TO INFIRMARY Alkaline Trio 2002   95.UK
GOOD MOURNING Alkaline Trio 2003   32.UK
CRIMSON Alkaline Trio 2005  34.UK
REMAINS Alkaline Trio  2007   68.UK
ABANDON YOUR FRINDS From Autumn To Ashes 2005  171.UK 
THE ALCHEMY INDEX – VOLS. I & II – FIRE & WATER Thrice 2007  114.UK 
THE ALCHEMY INDEX – VOLS. III & IV – AIR & EARTH Thrice  2008  140.UK
END TIMES Eels 2010  21.UK

Saves the Day

Saves the Day to amerykański zespół z New Jersey .

Kiedy został założony w połowie lat 90-tych, w skład Saves the Day weszli Chris Conley, Anthony Anastacio, Justin Gaylord, Sean McGrath i Bryan Newman. Pierwsze piosenki, które napisali, ukazały się dopiero w 2003 roku na albumie Ups & Downs: Early Recordings and B-Sides . Ich pierwszym oficjalnym wydaniem CD był Can't Slow Down w wytwórni Equal Vision Records , gdzie pozostali aż do wydania albumu Stay What You Are .

Po Can't Slow Down , Saves the Day wydali swój 6-utworowy akustyczny album I'm Sorry I'm Leaving , który zawiera cover w nowoczesnym języku angielskim (I melt with you). Nagrali ten album bez swoich dwóch gitarzystów Anthony'ego Anastacio i Justina Gaylorda. Zamiast tego wokalista Christopher Conley grał na gitarze akustycznej. Na następnym albumie, Through Being Cool , gitarzyści opuścili zespół na stałe i zostali zastąpieni przez Teda Alexandra (gitara) i Dave'a Solowaya (gitara, chórki).

Podczas produkcji kolejnego albumu, Stay What You Are , odeszli nieco od swojego stylu, który wcześniej opisywano jako emo - punk , na rzecz emo z bardziej indie inspiracją. Wraz z tym albumem zmienili także swoją wytwórnię z Equal Vision Records na Vagrant Records . Nowy album zawierał także teledyski w MTV i MTV2, a także występy jako support dla Blink-182 i Green Day . Po Stay What You Are znowu nastąpiły zmiany personalne. Powstał obecny skład.

W celu stworzenia kolejnego albumu cała czwórka odbyła pielgrzymkę do Kalifornii , gdzie przez kilka miesięcy pracowali nad albumem. Przy innych albumach nigdy nie zajęło jej więcej niż kilka tygodni.

Album Ups & Downs: Early Recordings and B-Sides , który miał być kompilacją , został następnie wydany i zawiera strony B , nagrania na żywo i nowo wyprodukowane piosenki, które nie są już dostępne na nośnikach dźwięku.

W 2006 roku ukazał się następca In Reverie , Sound The Alarm . Według zespołu album jest pierwszą częścią trylogii o samopoznaniu. Drugi album trylogii, Under The Boards , ukazał się w 2007 roku. Trzecia część, Daybreak, ukazała się w 2011 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
At Your Funeral	Saves the Day	06.2002	79[1]	-	B Unique BUN 021CDS	[written by Saves The Day][produced by Rob Schnapf]
Freakish	Saves the Day	09.2002	112[2]	-	B Unique BUN 034CDS	[written by Saves The Day][produced by Rob Schnapf]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Stay What You Are	Saves the Day	07.2001	-	100[2]	Vagrant 422 860 953	[produced by Rob Schnapf]
In Reverie	Saves the Day	10.2003	-	27[3]	Vagrant 001 115	[produced by Rob Schnapf]
Ups & Downs: Early Recordings and B-Sides	Saves the Day	09.2004	-	160[1]	Vagrant 0398	-
Sound the Alarm	Saves the Day	04.2006	-	67[3]	Vagrant VR 433	[produced by Steve Evetts]
Under the Boards	Saves the Day	11.2007	-	119[1]	Vagrant VR 476	[produced by Marc Hudson,Eric Stenman,Saves the Day]
Daybreak	Saves the Day	10.2011	-	100[1]	Razor & Tie 793018331623	[produced by Saves the Day, Marc Hudson]
Saves the Day	Saves the Day	10.2013	-	56[1]	Equal Vision/Rory EVR 268/EVR 269	[produced by Saves the Day, Marc Hudson, Rob Schnapf]

Savatage

Melodyjny kwintet heavymetalowy założony w 1986 r. na Florydzie (USA); od 1982 r. występujący jako Metropolis i Avatar. Zespół utworzyli dwaj bracia Oliva - Jon (śpiew/klawisze) i Criss (gitara) oraz Steve „Doc” Wacholz (perkusja) i Keith Collins (bas), przy czym ten ostatni został szybko zastąpiony przez Johnny’ego Lee Middletona.

Po wydaniu w małej, niezależnej wytwórni pierwszej EP- ki, na grupę zwróciła uwagę wytwórnia Atlantic Records. Zespół pozostawał wówczas pod silnym wpływem Judas Priest, Black Sabbath i Iron Maiden. Słychać to wyraźnie na pierwszych trzech albumach, gdzie dynamiczne i potężne riffy łączą się z przejmującym śpiewem. Wydany w 1988 r. longplay Fight For The Rock był odejściem w kierunku bardziej komercyjnego brzmienia, co zostało źle odebrane przez fanów. W konsekwencji na następnym albumie zespół powrócił do swoich korzeni.

W 1989 r., tuż przed nagraniem longplaya Gutter Ballet, grupę na krótko dodatkowo wzmocnił Chris Caffery. Płyta ta, a także następna - konceptualny album Streets... A Rock Opera - były jednymi z najciekawszych dokonań formacji. Oba prezentowały doskonałą mieszankę dynamicznego hard rocka i nastrojowych ballad. Nie stroniąc od wykorzystania w nagraniach orkiestry symfonicznej, Savatage
stał się czołowym przedstawicielem w swoim gatunku.

W 1992 r. dość niespodziewanie - „na skutek osobistych problemów” - z grupą rozstał się Jon Oliva, by założyć później zespół Doctor Butcher. Zastąpił go Zachary „Zakk” Stevens, rodem z Teksasu. Już z jego udziałem Savatage nagrali - przy współpracy Paula O’Neilla, swego stałego producenta i współautora wielu kompozycji, jedną z najlepszych płyt Edge Of Thorns. Co ciekawe, na instrumentach klawiszowych zagrał i jednocześnie autorem kilku utworów był... Jon Oliva.

Płyta spotkała się z bardzo życzliwym przyjęciem, a grupę zaczęto porównywać z Queensryche i Rush. Niestety, 17.10.1993 r. w wypadku samochodowym na Florydzie zginął Criss Oliva. Postawiło to dalszą karierę formacji pod dużym znakiem zapytania. Jednak na początku 1994 r. pozostali muzycy Savatage wydali oświadczenie, w którym poinformowali, iż będą kontynuować działalność.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Fight for the Rock	Savatage	06.1986	-	158[7]	Atlantic 81 634	[produced by Stephan Galfas ,Robert Zemsky,Steven Machat, Rick Smith]
Hall of the Mountain King	Savatage	10.1987	-	116[23]	Atlantic 81 775	[produced by Paul O'Neill, Savatage]
Gutter Ballet	Savatage	02.1990	-	124[12]	Atlantic 82 008	[produced by Paul O'Neill]

Merl Saunders

Merl Saunders (ur.14 lutego 1934r -zm. 24 października 2008r) był amerykańskim muzykiem wielu nurtów muzycznych, który grał na pianinie i klawiszach, faworyzując organy konsoli Hammonda B-3 .

Urodzony w San Mateo w Kalifornii Saunders uczęszczał do Polytechnic High School w San Francisco. W jego pierwszym zespole w liceum wokalistą był Johnny Mathis . Służył w Siłach Powietrznych od 1953 do 1957. Pracował jako dyrektor muzyczny Revue Billy Williamsa i pełnił podobną rolę w off-broadwayowskim show Oscara Browna Jr. Big Time Buck White .

Zwrócił na siebie uwagę w latach 70-tych XX wieku, kiedy rozpoczął współpracę z Jerrym Garcią , z którym zaczął grać w 1971 roku w małym klubie nocnym The Matrix przy Fillmore Street . Grał z Grateful Dead i był współzałożycielem zespołu Saunders / Garcia, który wyprodukował trzy albumy i który stał się Legion of Mary z udziałem Martina Fierro (saksofon) w 1974 roku. Rozpadł się w następnym roku, ale on i Garcia nadal współpracowali w zespole Reconstruction w 1979 roku, współpracując z Edem Neumeisterem (puzon), Gaylordem Birchem (perkusja) i Johnem Kahnem (bas).

Poprowadził swój zespół jako Merl Saunders i przyjaciół, grając na żywo z Garcią, a także Mike Bloomfieldem , Davidem Grismanem , Michaelem Hintonem , Tomem Fogerty , Vassarem Clementsem , Kennethem Nashem , Johnem Kahnem i Sheilą E. . Współpracował również z perkusistą Grateful Dead Mickey'em Hartem w zespole High Noon.

Merl Saunders objął inicjatywę ponownego wprowadzenia Jerry'ego Garcii do swojej grupy po tym, jak Jerry zapadł na cukrzycę latem 1986 roku.

W 1990 roku wydał klasyczny album new age New Age Blues From the Rainforest , we współpracy z Jerrym Garcią i Murugą Bookerem . Doprowadziło to do wydania wideo, w którym zapisano podróż Saundersa do Amazonii , a także kolejne albumy Fiesta Amazonica , It's in the Air i Save the Planet so We'll Have Someplace to Boogie . Jedna z piosenek z Blues From the Rainforest została wykorzystana jako część ścieżki dźwiękowej do serialu Baywatch . Saunders kontynuował występy z Rainforest Band przez następne dziesięć lat.

Saunders współpracował z muzykami Paulem Pena , Bonnie Raitt , Phish , Widespread Panic , Milesem Davisem i BB Kingiem . Nagrywał także z Dinosaurs , „ supergrupą ” muzyków rockowych pierwszego pokolenia z Bay Area.

Miał własną wytwórnię płytową , Sumertone Records (o nazwie z imion swoich dzieci Susan Merl Jr i Tony), a także nagrywał w Fantasy Records , Galaxy Records i Relix Records , jako wytwórni Grateful Dead i Jerry Garcia . Pracował z Grateful Dead nad muzyką przewodnią do programu telewizyjnego The New Twilight Zone z 1985 roku . Jako dyrektor muzyczny ukończył 2 i pół sezonu programu. Pracował także przy serialu telewizyjnym Nash Bridges i pracował nad kilkoma ścieżkami dźwiękowymi do filmów, w tym Fritz the Cat i Steelyard Blues . Był koordynatorem produkcji Nagrody Grammy przez dwa lata oraz programu telewizyjnego Grammy's Greatest Moments . Dostarczył również muzykę do animacji komputerowej Headcandy: Sidney's Psychedelic Adventure .

Współpracował z kilkoma organizacjami charytatywnymi, takimi jak Seva Foundation , The Rex Foundation , Rainforest Action Network i Haight-Ashbury Free Clinic , i przez 24 kolejne lata był głównym bohaterem Haight Street Music Fair. Uzyskał doktorat z muzyki przyznany przez Unity College w Unity w stanie Maine .

W 2002 roku Saunders doznał udaru, który sparaliżował jedną stronę jego ciała i ograniczył jego muzyczną karierę, a zmarł w San Francisco, w Kalifornii , rankiem 24 października 2008 roku po walce z infekcjami w wyniku udar mózgu Zostawił swoich dwóch synów, Tony Saundersa (basista) i Merla Saundersa Jr. (były dyrektor wykonawczy National Academy of Recording Arts and Sciences ) oraz córkę Susan Mora.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Fire Up	Merl Saunders	06.2000	-	197[5]	Fantasy 9421	[produced by Merl Saunders]

piątek, 29 stycznia 2021

Dino Fekaris

Dino George Fekaris (ur. 24 stycznia 1945 r. W Pittsburghu , Pensylwania) to grecko-amerykański producent muzyczny i autor tekstów.

Fekaris był producentem i współautorem (wraz z Freddiem Perrenem ) piosenki „ I Will Survive ” oraz innych piosenek śpiewanych przez Glorię Gaynor . Był pięciokrotnie nominowany do nagrody Grammy , raz wygrywając w 1979 roku za „ I Will Survive ”.

Dino studiował na Wayne State University w Detroit , Michigan , i był członkiem Bractwa Delta Chi .

Dołączył do Motown pod koniec lat 60-tych jako producent i autor piosenek, początkowo związał się z Nickiem Zessesem i współpracował z The Naturals . Pierwszy duży sukces przyniósł im Rare Earth , dla którego napisali „ I Just Want to Celebrate ” i „Hey Big Brother”, a Nick i Dino również nawiązali współpracę z innym autorem i producentem Tomem Bairdem w zespole Matrix . Trio napisało także razem, „Love Me” dla Diany Ross , hit #38 w Wielkiej Brytanii w 1974 roku.

Kompozycje Dino Fekarisa na listach przebojów

  [with  Nick Zesses]
06/1971 You Gotta Have Love in Your Heart   The Supremes & 
Four Tops 55.US/25.UK 
07/1971 I Just Want to Celebrate   Rare Earth 7.US
11/1971 Hey Big Brother   Rare Earth 19.US
07/1972 Mother Nature   The Temptations 92.US

[with Tom Baird,Nick Zesses]
09/1974 Love Me   Diana Ross 38.UK

[with Freddie Perren ]
06/1978 That Once in a Lifetime   Demis Roussos 47.US
12/1978 A Little Lovin' (Keeps the Doctor Away)   The Raes 61.US
12/1978 I Will Survive   Gloria Gaynor 1.UK/1.US
12/1978 Shake Your Groove Thing   Peaches & Herb 5.US/26.UK
03/1979 Reunited   Peaches & Herb 1.US/4.UK
03/1979 Makin' It   David Naughton 5.US
06/1979 We've Got Love   Peaches & Herb 44.US
07/1979 I Will Survive   Billie Jo Spears 47.UK
11/1979 Roller-Skatin' Mate   Peaches & Herb 66.US
01/1980 I Pledge My Love  Peaches & Herb 19.US
12/1989 I Will Survive   Safire 53.US
02/1996 I Will Survive   Chantay Savage 24.US/12.UK
02/1996 I Will Survive   Diana Ross 14.UK
02/1997 I Will Survive   Cake 29.UK
06/2013 I Will Survive   Leah McFall 8.UK

[solo]
06/1979 Anybody Wanna Party?   Gloria Gaynor 105.US
09/1979 Let Me Know (I Have a Right)   Gloria Gaynor 42.US/32.UK

[with   Curtis Mayfield]
10/1981 She Don't Let Nobody (But Me)   Curtis Mayfield 103.US 
09/1993 She Don't Let Nobody   Chaka Demus & Pliers 4.UK

[with  Method Man , Freddie Perrin & RZA]
02/1995 Release Yo'self   Method Man 98.US/46.UK

[with Freddie Perren, Robbie Williams & Guy Chambers]
12/2000 Supreme   Robbie Williams 4.UK

[with  Andreas Romdhane, Josef Larossi,
Ina Wroldsen, Nicole Scherzinger, Freddie Perren]
05/2009 Hush Hush; Hush Hush   The Pussycat Dolls 73.US/17.UK

Relativity Records

Relativity Records to amerykańska wytwórnia płytowa założona przez Barry'ego Kobrina w miejscu jego sklepu z płytami winylowymi, Important Record Distributors (IRD), w metropolii Nowego Jorku. Nazwa dystrybucyjna IRD została później zmieniona na RED Distribution, a następnie ponownie na RED Music. Relativity wydawała muzykę obejmującą szeroki wachlarz gatunków muzycznych. Po podpisaniu umowy z Sony Music Entertainment, stała się bardziej znana z wydawnictw heavymetalowych i hiphopowych.

W 1999 roku Relativity została włączona do Loud Records Steve'a Rifkinda, które z kolei zostało zamknięte przez Sony Music w 2002 roku, a jej macierzysty dystrybutor, RED Distribution, kontynuował działalność, ale później, jako RED Music, został włączony do Orchard w 2017 roku przez Sony.

Chociaż wytwórnia Relativity Records została założona podobno w 1985 roku, istnieją dowody na to, że rozpoczęła działalność około wiosny 1982 roku jako wewnętrzna wytwórnia założyciela Barry'ego Korbina, firmy Important Record Distributors. W latach 80-tych Relativity Records koncentrowała się głównie na muzyce rockowej, w tym heavy metalu i punk rocku. Wydawnictwa z tego gatunku były rozdzielane między Relativity i jej siostrzane wytwórnie Combat i In-Effect Records. Po recesji w 1990 roku wytwórnie te zostały ponownie włączone do głównej wytwórni Relativity. Później tego samego roku Relativity podpisało umowę dystrybucyjną z wytwórnią Chrisa Lighty'ego Violator Records, w której wśród sygnatariuszy znaleźli się Chi-Ali, Fat Joe and the Beatnuts.

Następnie Sony Music Entertainment nabyło 50% udziałów w firmie. Około 1992 roku wytwórnia przeszła restrukturyzację. Important Record Distributors, dawny sklep z płytami winylowymi i firma dystrybucyjna Relativity, przemianowała się na Relativity Entertainment Distribution. Od czerwca 1994 roku produkcją i dystrybucją Relativity w Kanadzie, Europie i Australii zajmowała się należąca do Sony wytwórnia Epic Records, a w Japonii Sony Music Japan. W 1995 roku firma dystrybucyjna została skrócona do RED Distribution. W międzyczasie, w 1993 roku, Relativity zawarło umowy o współpracy komandytowej z dwiema regionalnymi, niezależnymi wytwórniami płyt hiphopowych, Suave Records i Ruthless Records.

Sukces Bone Thugs-n-Harmony w Ruthless po śmierci założyciela Eazy'ego-E w 1995 roku zapewnił im własną wytwórnię w Relativity, Mo Thugs Records, gdzie umieścili członków i partnerów swojego kolektywu Mo Thugs, podobnie jak ich rywale, Killa Beez z Wu-Tang Clan i Hypnotize Camp Posse z Three 6 Mafia. Album Three 6 Mafia, „Chapter 1: The End”, wydany w 1996 roku, w tym samym czasie co drugi album rapowej grupy The Dayton Family z Relativity, „F.B.I.”, zapewnił supergrupie z Memphis umowę dystrybucyjną z wytwórnią.

Również w 1996 roku, obok albumu „Family Scriptures” Mo Thugs, ukazała się „Relativity Urban Assault”, składanka zawierająca utwory hip-hopowe i R&B z repertuaru urbanistów z tej wytwórni. W 1997 roku dominacja Relativity jako niezależnej wytwórni zaczęła słabnąć z powodu spadku sprzedaży płyt, przychodów i zatrudnienia. Zerwali współpracę z marką Lighty'ego Violator, rozwiązując również umowy z Chi-Alim i Fat Joe, ale pozostawiając Beatnuts w wytwórni. W tym samym roku Beatnuts, Bone Thugs-n-Harmony i Three 6 Mafia zdołali uratować Relativity przed uśpieniem, wydając odpowiednio albumy Stone Crazy, numer jeden na listach przebojów Art of War i Chapter 2: World Domination. Jednak chicagowski raper Common, który wcześniej współpracował z wytwórnią przy albumach Can I Borrow a Dollar? z 1992 roku i Resurrection z 1994 roku, został usunięty z Relativity z powodu braku promocji jego trzeciego albumu, One Day It'll All Make Sense (1997).

Rok 1998 przyniósł premiery takich albumów jak „Sex Down” Linka, „Chapter II: Family Reunion” Mo Thugs, „First Family 4 Life” M.O.P., „Enquiring Minds” Gangsta Boo i „Heaven'z Movie” Bizzy'ego Bone'a, a także inne. W 1999 roku wytwórnia wydała swoje ostatnie albumy: „Changing the Game” Infamous Syndicate, „CrazyNDaLazDayz” Tear da Club Up Thugs, „Death Before Dishonesty” Bootleg i „Thug Mentality 1999” Krayzie Bone'a. W czerwcu Relativity zakończyło działalność jako wytwórnia płytowa.

Większość jej miejskich artystów przeszła do wytwórni Loud Records Steve'a Rifkinda. Od tego czasu Loud przejął większość działalności Relativity jako wytwórnia i wewnętrzny dystrybutor Hypnotize Minds, The Beatnuts, Krayzie Bone i M.O.P., podczas gdy reszta głównego składu została przeniesiona z RCA Records do Columbia Records. Henchforth, w ramach przejęcia Relativity przez Loud od Sony, firma miała obowiązek dystrybucji w Ameryce Północnej pod szyldem Columbia lub macierzystej firmy dystrybucyjnej Relativity, RED, podczas gdy w Europie dystrybucja miała być prowadzona przez lub pod szyldem Epic.

W 2002 roku, po tym jak Loud poniósł straty, a Rifkind zaczął mieć problemy z Sony Music, wytwórnia zwolniła go z Loud Records i zawiesiła jego działalność, co skutecznie zakończyło działalność Relativity. RED Distribution pozostała jednak aktywna, dystrybuując inne wytwórnie, takie jak Artemis Records. Reedycje wydawnictw Relativity będą dystrybuowane przez Sony, a nie przez RED, które w 2017 roku zostało połączone z The Orchard. Natomiast wydania po Relativity pod szyldem RED Distribution będą dystrybuowane przez The Orchard.

Single na listach przebojów

Enquiring Minds Gangsta Boo 10.1998 46.US

They Like It Slow H-Town 10.1997 35.US

Flow Joe/Livin' Fat Fat Joe 10.1993 89.US

Firewater/Envy Fat Joe feat. Raekwon,Big Punisher & Armageddon 03.1996 76.US

Reminding Me (Of Sef) Common featuring Chantay Savage 09.1997 101.US

Showdown E-A-SKI feat. Montell Jordan 11.1997 103.US

Albumy na listach przebojów

Surfing with the Alien Joe Satriani 10.1987 29.US [platinum-US][silver-UK]

Dreaming #11 Joe Satriani 11.1988 42.US [gold]

Flying in a Blue Dream Joe Satriani 11.1989 23.US [gold-US][silver-UK]

The Extremist Joe Satriani 08.1992 22.US [gold-US]

Time Machine Joe Satriani 11.1993 95.US[gold-US]

Joe Satriani Joe Satriani 10.1995 51.US

Business Is Business PMD 11.1996 180.US

Ladies Edition, Woman's World H-Town 11.1997 53.US

Jealous One's Envy Fat Joe 06.1993 71.US

Sauce Money

Todd Gaither (urodzony 6 września 1969r) , znany także jako Sauce Money , to raper, który pracował z Jay-Z w jego wczesnej karierze znalazł się na albumie Big Daddy Kane „ Daddy's Home" w utworze „Show N' Prove” u boku Scoob Lover, Shyheim, Jay-Z i Ol 'Dirty Bastard .

Wystąpił w debiucie Jay-Z, Reasonable Doubt , w wyprodukowanym przez DJ Premiera „Bring it On”, w In My Lifetime Vol. 1 , w utworze „Face Off” i na trzecim albumie Jaya Z, Vol. 2 ... Hard Knock Life , w utworze "Reservoir Dogs" z The LOX i Beanie Sigel .

Gaither jest współautorem singla Puff Daddy „ I'll Be Missing You ”.

Wydał swój debiutancki album Middle Finger U w Priority Records i EMI w 2000 roku. Na albumie pojawiły się dwa występy gościnne: jeden z Jay-Z („Pregame”) i Puff Daddy („Do You See”); zawiera również jeden utwór wyprodukowany przez DJ Premier. Wydał jeden singiel z tego albumu „For My Hustlaz”. W 2004 roku pojawił się na singlu „Easy” z albumu Magic City nowozelandzkiego didżeja / producenta P-Money . W 2006 roku pojawił się na koncercie Jaya Z „I Declare War”, wykonując utwór „Reservoir Dogs”.

Sauce Money wydał w 2008 roku singiel zatytułowany „Listen 2 Me”, zawierający sample Oompa-Loompas z filmu Willy Wonka & the Chocolate Factory z 1971 roku . Piosenka jest obecnie dostępna na stronie MySpace firmy Sauce Money .

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Middle Finger U/Pre Game	Sauce Money	07.1965	-	-	MCA 55 516	[82[2].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Middle Finger U	Sauce Money	06.2000	-	72[3]	Priority 24 031	[produced by Stanley "Mr. Rapture" Frazier,Daven "Prestige" Vanderpool,DJ Clark Kent,DJ Premier,EZ Elpee,Jaz-O,Marley Marl,Omonte Ward,Sean Combs,Spencer Bellamy]

Don Pablo’s Animals

Don Pablo's Animals to włoski zespół instrumentalny, który powstał w 1988 roku.
Największym sukcesem projektu jest dyskotekowy utwór Venus , będący coverem przeboju Shocking Blue z 1969 roku. Piosenka osiągnęła numer 4 na angielskich listach przebojów w maju 1990 roku i numer 40 w Niemczech miesiąc później . Wenus pozostała jedynym hitem na liście przebojów Don Pablo's Animals.

Do roku 2002 istniały inne publikacje z często zmieniającym się składem, w tym covery The Doobie Brothers Long Train Running, Deep Purple Smoke on the Water , 10cc I’m Not in Love i Dreadlock Holiday , Gino Soccio Magiy Fly i Could You Be Loved Boba Marleya .

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Venus	Don Pablo’s Animals	05.1990	4[10]	-	Rumour RUMA 18	[written by R.H.J. Van Leeuwen][produced by B H F Team]

Rattling Sabres

Rattling Sabres to australijska grupa country rockowa założona w 1986 roku przez Leytona Greeninga na perkusji, Lindsay Hodgson na gitarze basowej, Roberta Price'a na wokalu i Kerryn Tolhurst na gitarze prowadzącej (ex - the Dingoes ). Greening został wkrótce zastąpiony na perkusji przez Johna Lee (również ex-the Dingo). W 1987 roku wydali singiel „ All Fired Up ”, którego autorem jest Tolhurst.

W 1986 roku Kerryn Tolhurst wrócił do Australii po pracy w Stanach Zjednoczonych jako autor tekstów. Był głównym gitarzystą country rockowego, Country Radio (1972–73) i Dingoes (1973–78). W 1986 Tolhurst założył kolejną grupę country rockową, Rattling Sabres, z Leytonem Greeningiem na perkusji, Lindsay,em Hodgsonem na gitarze basowej, Robertem Price na wokalu (ex-Riverina Playboys, Strange Idols , Renée Geyer Band ). Późniejsi członkowie to Chong Lim (ex-Gospel Jubilee, Yu-En) i Bruce Nightingale.

Główną sławą tej krótkotrwałej grupy był wydany w 1987 roku singiel „ All Fired Up ” , który znalazł się na listach przebojów w całym kraju, osiągając 94 miejsce na Australian Singles Chart . Został napisany przez Tolhursta, a później przypisany Pat Benatar , Myronowi Grombacherowi i Tolhurstowi. Benatar wydała własną wersję „All Fired Up” jako singiel rok później, który osiągnął 2. miejsce w Australii i znalazł się na liście dwudziestu największych przebojów w Stanach Zjednoczonych , Kanadzie , Nowej Zelandii i Wielkiej Brytanii.

Byli członkowie Rattling Sabres pracowali jako muzycy sesyjni i koncertowi w różnych grupach. Chong Lim dołączył do zespołu wspierającego Johna Farnhama na klawiszach od 1993 roku. Tolhurst krótko pracował w Black Sorrows (1994) i Goanna (1998), zanim założył Quill-Tolhurst z byłym kolegą z zespołu, Gregiem Quillem na wokalu, gitarze akustycznej (ex-Country Radio), który wydał album studyjny So Rudely Interrupted w 2003 roku.

Kerryn Tolhurst Band, z Robertem Price na pokładzie, wydał album Out of the Shadows w 2011 roku. Robert Price obecnie występuje ze swoim własnym zespołem Flip Your Wig. Wydali dwa single w Belmar Records, a album ukaże się pod koniec 2018 roku.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
All Fired Up/Nothin' Sacred	Rattling Sabres	11.1987	94[4]	-	Mighty Boy MB 20027/-	[written by Kerryn Tolhurst][produced by Kerryn Tolhurst]

Ratcat

Ratcat to australijski zespół indie rockowy z Sydney, który powstał w 1985 roku. Na czele zespołu stoi główny wokalista i gitarzysta Simon Day. Ich połączenie niezależnego popu i energicznego gitarowego rocka w stylu punk zdobyło fanów zarówno ze społeczności indie, jak i skate-punk. Odnieśli sukces dzięki EP-ce Tingles (październik 1990), albumowi Blind Love (czerwiec 1991) i singlowi „ Don't Go Now ” (kwiecień), które osiągnęły pierwsze miejsce na liście ARIA Charts w 1991 roku. Zespół wydał dwa kolejne albumy, które jednak nie dorównywały wcześniejszemu sukcesowi na listach przebojów. Ratcat przestał regularnie występować na żywo pod koniec lat 90., jednak nadal występuje sporadycznie. Podczas ich kariery większość albumów i singli Ratcat została stworzona przez Simona Daya.

Ratcat zostały założone w 1985 roku w Sydney przez Simona Daya na gitarze prowadzącej i wokalu, Victora Levi na gitarze basowej i Trevora Wintle'a na perkusji. Zarówno Day, jak i Levi byli członkami garażowego zespołu Danger Mouse. Ratcat „zbudował silną grupę fanów na żywo, grając lokalne miejsca na scenie skate-punkowej w Sydney obok takich zespołów jak Massappeal, The Hellmenn, The Hard-ons i Happy Hate Me Nots”.

Grupa podpisała kontrakt z Waterfront Records i w grudniu 1987 wydała rozszerzoną sztukę o własnym tytule , która „zawierała cztery utwory ze scenicznych ulubionych utworów zespołu oraz cover „ I Think You're Alone Now ”. Potem pojawiły się dwa single, „I Think I Love You” (sierpień 1988) i „Baby's Got a Gun” (grudzień).

W lipcu 1989 roku zespół wydał swój debiutancki album This Nightmare . W tym czasie w składzie byli Day, John McAteer na gitarze basowej i Andrew Polin na perkusji. Według australijskiego muzykologa, Iana McFarlane'a , album „zawierał skarbnicę dowcipnych, energicznych utworów napisanych przez Day'a, takich jak „ Go Go ”,„ True Lust ”,„ Baby's Got a Gun ” i „ The Killing Joke ” oraz cover brytyjskiego zespołu The Darling Buds „If I Said”. Kolejny singiel „Saying Goodbye” został wydany pod koniec 1989 roku i był ich ostatnim nagraniem w Waterfront. Amr Zaid zastąpił McAteera na gitarze basowej i chórkach .

W lutym 1990 Ratcat wspierał angielską grupę Buzzcocks i australijczyków Falling Joys , przed podpisaniem umowy z wytwórnią rooArt , dystrybuowaną przez PolyGram .

14 października 1990 roku grupa wydała sześciościeżkową EP-kę zatytułowaną Tingles , którą wyprodukował Nick Mainsbridge ( Tall Tales and True , Martha's Vineyard ). McFarlane zauważył, że „niemal natychmiast rozbrykany „ That Ain't Bad ” zdobył poparcie głównego nurtu radiowego”. Ten utwór, w połączeniu z ich kreskówkową, tatuażową grafiką (która często pojawiała się na ich wydawnictwach i w ich filmach), sprawił, że Tingles osiągnął pierwsze miejsce na ARIA Alternative Singles Chart . Główny utwór „That Ain't Bad” był „prostą próbą zmieszania hałaśliwych gitar i słów„ I love you ”w jednej piosence, która nie zaprzecza drugiej”.

Drugi album zespołu, Blind Love, został wydany w maju 1991 roku, a jego główny singiel „ Don't Go Now ” (kwiecień) osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów ARIA. Piosenka została napisana wspólnie przez Day'a i Robyna St. Clare (z Hummingbirds ). Podczas nagrywania w Paradise Studios do Day'a, Polina i Zaida dołączyli St. Clare i Margaret Urlich na chórkach; zostały one ponownie wyprodukowane przez Mainsbridge.
Grupa wspierała inną australijską grupę INXS podczas australijskiej trasy tej ostatniej w kwietniu i maju 1991 roku, a następnie w czerwcu wystąpiła jako headliner na własnej trasie Invasion of the Dinosaur Killers. Ich następny singiel, „ Baby Baby ”, został wydany w lipcu i osiągnął pozycję 21. We wrześniu rozpoczęli czteromiesięczną trasę koncertową po Wielkiej Brytanii, Europie kontynentalnej i Stanach Zjednoczonych.

Po powrocie do Australii w grudniu wydali ośmio utworowy album koncertowy Alive . Marc Scully zastąpił Zaida na gitarze basowej w połowie 1992 roku. Ich trzeci album studyjny, Insideout (listopad 1992) również wyprodukowany przez Mainsbridge, przyniósł trzy single: „ Candyman ” (maj 1992), „Holiday” (październik 1992) i „The World (in a Wrapper)” (Maj 1993). Został nagrany między marcem a majem 1992 roku w Rhinoceros Studios, z Day'em zapewniającym wokal, gitarę i gitarę basową; i Polinem na wokalu, perkusji i perkusji.

W 1994 roku zespół wydał „Rain”, który został wyprodukowany przez Tony'ego Cohena oraz EP-kę The Smiler w sierpniu 1995 roku i rozpoczął pracę nad nowym albumem Easy Rider . Zespół sporadycznie grał na żywo przez kilka następnych lat i ostatecznie Easy Rider został wydany w lipcu 1997 roku.

Ratcat pojawił się ponownie w 1998 roku, aby zagrać na Homebake Festival z nowym gitarzystą basowym Nicem Daltonem (ex - między innymi The Plunderers , Sneeze , The Lemonheads ). Współpracowali również z Johnem Paulem Youngiem - który dostarczył chórki - nad wersją coverową jego wcześniejszego singla „ I Hate the Music ” (wrzesień 1998). Został dołączony do ścieżki dźwiękowej do filmu fabularnego Occasional Coarse Language (listopad 1998). Zespół został oficjalnie rozwiązany w 1998 roku.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
Don't Go Now/The Lie	Ratcat	04.1991	2[17]	-	rooArt 878 860-7/-	[written by S. Day, R. St.Clare][produced by Nick Mainsbridge]
Baby Baby/Cuts And Scratches	Ratcat	07.1991	19[9]	-	rooArt 878 144-7/-	[written by S. Day][produced by Nick Mainsbridge]
Candyman	Ratcat	08.1992	45[7]	-	rooArt 4509904362/-	[written by S. Mark Stewart,Simon Day,Andrew Polin][produced by Nick Mainsbridge]
Holiday	Ratcat	11.1992	42[8]	-	rooArt 450991 169-2/-	-
Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
Tingles EP	Ratcat	10.1990	2[34]	-	rooArt 878 165-1/-
Blind Love	Ratcat	05.1991	1[21]	-	rooArt 848 523-1/-
This Nightmare	Ratcat	07.1991	89[3]	-	Waterfront DAMP 103/-
Alive EP	Ratcat	12.1991	71[6]	-	rooArt 510 686-2/-
Insideout	Ratcat	11.1992	46[3]	-	rooArt 450990553-2/-

Raspberries

Zespół amerykański, założony w 1970 r. przez członków kilku obiecujących grup z Ohio. W jego pierwszy skład wchodzili muzycy z Cyrus Erie: Eric Carmen (ur. 11.08.1949 r. w Cleveland w stanie Ohio; śpiew, gitara, instr. klawiszowe), Marty Murphy (gitara) oraz Jim Bonfanti (ur. 17.12.1948 r. w Windber w stanie Pensylwania; perkusja), poprzednio w grupie Choir. Murphy'ego zastąpił wkrótce Wally Bryson (ur. 18.07.1949 r. w Gastonii w stanie Północna Karolina), weteran obu formacji, który wprowadzi) do Raspberries Johna Alleksica, a po nim gitarzystę i basistę Choir, Dave'a Smalleya (ur. 10.07.1949 r. w Oil City w stanie Pensylwania).

Debiutancki singel zespołu "Don't Wanna Say Goodbye", wykazywał fascynacje twórczością Beatlesów. Jeszcze większą czołobitność wobec brytyjskiego popu zademonstrowano w temacie "Go All The Way", co nie przeszkodziło mu dotrzeć do 5. miejsca listy amerykańskiej. Album zatytułowany nazwą zespołu potwierdził umiejętności Raspberries, ale dopiero kolejna, wydana już po czterech miesiącach długogrająca płyta Fresh, wykazała pełną klasę muzyków.
Wokaliza nawiązywała do najlepszych tradycji The Beach Boys i The Hollies, zaś z takich tematów jak "Let's Pretend" i "I Wanna Be With You" promieniowały radość i witalizm. Stylistyczna jednorodność nie trwała niestety długo. Longplay Side 3, inspirowany brzmieniem The Who i The Small Faces, uwidocznił konflikt między Carmenem a tandemem Bonfant i Smalley, usuniętym z zespołu w 1973 r.

Nowi członkowie: Scott McCarl (gitara) i Michael McBride (eks-perkusista Cyrus Erie) zadebiutowali rok później w ambitnym przeboju "Overnight Sensation". Towarzyszący mu album, zatytułowany optymistycznie Starting Over ("Zaczynamy od nowa") zawierał kilka równie udanych tematów, jednak ambicje Carmena wykraczały ewidentnie poza możliwości jego partnerów. W 1975 r. lider rozwiązał ostatecznie grupę i podjął ze zmiennym szczęściem działalność solową. Bryson występował bez powodzenia w efemerycznych zespołach Tattoo i Fotomaker.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Don't Want to Say Goodbye/Rock & Roll Mama	Raspberries	05.1972		86[2]	Capitol 3280	[written by Eric Carmen, Wally Bryson][produced by Jimmy Ienner]
Go All the Way/With You In My Life	Raspberries	07.1972		5[18]	Capitol 3348	[gold-US][written by Eric Carmen, Wally Bryson][produced by Jimmy Ienner]
I Wanna Be With You/Goin' Nowhere Tonight	Raspberries	11.1972		16[11]	Capitol 3473	[written by Eric Carmen][produced by Jimmy Ienner]
Let's Pretend/Every Way I Can	Raspberries	03.1973		35[16]	Capitol 3546	[written by Eric Carmen][produced by Jimmy Ienner]
Tonight/Hard to Get Over A Heartbreak	Raspberries	09.1973		69[6]	Capitol 3610	[written by Eric Carmen][produced by Jimmy Ienner]
I'm A Rocker/Money Down	Raspberries	12.1973		94[3]	Capitol 3765	[written by Eric Carmen][produced by Jimmy Ienner]
Overnight Sensation (Hit Record)/Hands On You	Raspberries	09.1974		18[12]	Capitol 3946	[written by Eric Carmen][produced by Jimmy Ienner]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Raspberries	Raspberries	05.1972	-	51[30]	Capitol 11 036	[produced by Jimmy Ienner]
Fresh	Raspberries	12.1972	-	36[16]	Capitol 11 123	[produced by Jimmy Ienner]
Side 3	Raspberries	10.1973	-	128[7]	Capitol 11 220	[produced by Jimmy Ienner]
Starting over	Raspberries	10.1974	-	143[6]	Capitol 11 329	[produced by Jimmy Ienner]
Raspberries best featuring Eric Carmen	Raspberries	06.1976	-	138[4]	Capitol 11 524

czwartek, 28 stycznia 2021

Sasha

Alexander Paul Coe, znany raczej jako Sasha, urodził się 4 września 1969 roku w Penarlâg w Walii. Jest światowej klasy DJ'em oraz muzycznym producentem. Swoją karierę rozpoczął grając muzykę acid, house, dance w późnych latach 80-tych, został też pionierem elektronicznego dance. Rozpowszechnił również na światową skalę progressive house, trans z fragmentami break beat’u, deep house'u. Już od najmłodszych lat interesował się muzyką, początkowo za sprawą macochy, która zmuszała go do gry na pianinie, a później jak większość nastolatków zafascynował się popem. Przełomem w jego życiu był jednak wypad do Manchesteru, gdzie poznał życie klubowe. Muzyka ta zawładnęła nim do tego stopnia iż przeniósł się do Manchesteru a przypadek sprawił, że dostał pracę DJ'a w jednym z tamtejszych pubów. Przepustką do kariery była rezydentura w klubie Shelly, w którym grając włoskie kawałki housowe z melodyjną linią pianina, zaszokował i zachwycił absolutnie wszystkich.

Otworzyło mu to furtkę do prawdziwego sukcesu. Objął następnie rezydenturę w Renaissance, gdzie wypromował własny styl, własną odmianę muzyki house oraz poznał John’a Digweed’a, co przyczyniło się do powstania spółki „Northem Exposure”. Obaj Panowie zagrali razem na 5 kontynentach oraz wypuścili 3 albumy. Razem również stanęli za deckami nowojorskiego klubu Twilo. Sasha wpadł również na pomysł, aby zaprosić swoich przyjaciół oraz kolaborantów BT do pracy przy wspólnym projekcie w Bath (Anglia). W ciągu tygodnia z planowanej jednej ścieżki, wyszło pięć, a artyści byli w trakcie tworzenia kolejnych czterech. Jeszcze w tym samym roku ich dźwięki poznała cała Ameryka.

Latem 1998 roku Sasha podjął współpracę wraz z DJ Darren’em Emerson’em, której owocem był fantastyczny album „Scorchio”, będący zarazem genialnym podsumowaniem tego, co w jego muzyce jest najlepsze: głębia, inteligencja oraz pozytywne podejście do życia wyrażone dobrą zabawą na parkiecie. W 1999 roku stworzył muzykę dla gry „Whipeout 3”. Do współpracy przy „Out Of Control” zaprosili go również członkowie formacji Chamical Brothers, a także Madonna przy utworach „Ray of Light” i „Substitute for Love”. Zarówno przez fanów jak i znajomych Sasha postrzegany jest jako szczery, prawdziwy, przyjacielski człowiek, obdarzony wielkim talentem oraz charyzmą.
W 1993 roku wydał swój pierwszy singiel „Together”. Nagranie stało się hitem w wielu krajach. „DJ Magazine” uznał artystę za najlepszego dj-a w 2000 roku. Sasha w 2002 roku wydał swój album „Airdrawndagger” z udziałem takich artystów jak: Junkie XL oraz Charliem May. W tym samym roku zagrał wiele koncertów w USA (Delta Heavy Tour). Jego remiks utworu „Watching Cars Go By” Felixa da Housecata przyniósł mu w 2004 roku nominację do nagrody Grammy.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Together	Danny Campbell with Sasha	07.1993	57[1]	-	ffrr FCD 212	[written by Danny Campbell, Sasha, Tom Frederikse][produced by Danny Campbell, Sasha, Tom Frederikse]
Higher Ground	Sasha	02.1994	19[5]	-	Deconstruction/RCA 74321189002	[written by Sasha, Tom Frederikse][produced by Sasha, Tom Frederikse]
Magic	Sasha with Sam Mollison	08.1994	32[4	-	Deconstruction/RCA 74321221862	[written by Sasha, Tom Frederikse][produced by Sasha, Tom Frederikse]
Be As One	Sasha with Maria Nayler	03.1996	17[4]	-	7PM 74321342962	[written by A.Coe, M. Naylor][produced by Sasha]
If You Believe	Sasha	04.2000	-	-	-	[written by Pete Smith,Grant Michael B.,Pomez di Lorenzo][produced by Grant Michael B.,Pomez di Lorenzo][14[11].Hot Disco/Dance;Reprise 44 842 12"]
Scorchio	Sasha with Darren Emerson	09.2000	23[3]	-	Excession 74321788222	[written by A. Coe, C. May, D. Emerson][produced by Charlie May, Darren Emerson, Sasha]
Let Me Be The One	Sasha	04.2001	-	-	-	[written by Pete Smith,Grant Michael B.,Pomez di Lorenzo][produced by Grant Michael B.,Pomez di Lorenzo][32[8].Hot Disco/Dance;Reprise 44 984 12"]
Wavy Gravy	Sasha	08.2002	64[1]	-	Arista 74321960602	[written by C. May][produced by Charlie May, Junkie XL, Sasha]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
The Qat Collection	Sasha	03.1994	56[2]	-	Deconstruction/RCA 74321191962	[produced by Sasha,Tom Frederikse]
Xpander	Sasha	07.1999	18[4]	-	Deconstruction 74321681992	[produced by Sasha,Charlie May,Andy Page,Gaëtan Schurrer]
Airdrawndagger	Sasha	08.2002	18[3]	157[2]	Arista 74321947862	[produced by Sasha,Charlie May,Junkie XL]
Involver	Sasha	07.2004	61[1]	200[1]	Global Underground GUSA 001CD	[produced by Sasha,Charlie May,Simon Wright]
Scene Delete	Sasha	04.2016	-	34[1]	Late Night Tales ALNCD 43	[produced by Alexander Coe]

Marvin Sapp

Bishop Marvin Louis Sapp (ur. 28 stycznia 1967r) to amerykański wokalista i autor tekstów muzyki gospel, który nagrywał z grupą Commissioned w latach 90-tych, zanim rozpoczął rekordową karierę solową. Sapp jest także założycielem i starszym pastorem kościoła Lighthouse Full Life Centre Church, znajdującego się w Grand Rapids w stanie Michigan .

Urodzony i wychowany w Grand Rapids w stanie Michigan, Sapp zaczął śpiewać w kościele w wieku czterech lat. Swoje nastoletnie lata spędził śpiewając z wieloma grupami i zespołami gospel. Był studentem na Ainon Bible College w Indianapolis , w stanie Indiana . Porzucił Aenon po tym, jak został zaproszony przez wokalistę gospel Freda Hammonda do śpiewania z Commissioned w 1990 roku, po odejściu Keitha Statena. Sapp pojawia się na albumach grupy Number 7 , Matters of the Heart i Irreplaceable Love . Sapp odszedł w 1996 roku i został zastąpiony przez Marcusa R. Cole'a.

W 1996 roku Sapp postanowił zostać współczesnym solowym artystą gospel i nagrał siedem albumów. Sapp po raz pierwszy osiągnął sławę crossovera wydając „ Never Would Have Made It ” z albumu Thirsty w 2007 roku. Zadebiutował na 14. miejscu listy Billboard Hot R & B / Hip-Hop Songs , 82 na liście Billboard Hot 100 , a także na pierwszym miejscu listy Billboard Hot Gospel Songs. Thirsty zadebiutował na 28 miejscu listy US Billboard 200 , 4 na liście Billboard Top R & B / Hip-Hop Albums , a także na pierwszym miejscu na liście Billboard Top Gospel Albums.. Został certyfikowany złotem przez RIAA ze względu na sprzedaż albumu w liczbie ponad 500 000 egzemplarzy, co czyni go najlepiej sprzedającym się albumem Sappa w jego solowej karierze i do tej pory sprzedał się w ponad 712 000 egzemplarzy. W 2009 roku Sapp zdobył wszystkie siedem nagród Gospel Stellar, do których był nominowany.

Sapp nagrał następny po Thirsty album, Here I Am , w dniu 16 października 2009 roku, w Resurrection Life Church w Wyoming, Michigan i wydał go na 16 marca 2010. Z jego wydaniem, Sapp stał się najwyżej notowanym artystą w Billboard podczas 54-letniej historii śledzenia sprzedaży płyt. Sprzedając około 76 000 egzemplarzy Here I Am w pierwszym tygodniu, album zadebiutował na drugim miejscu listy Billboard 200 , czyniąc Here I Am najwyżej notowanym albumem w historii artystów gospel. Główny singiel „The Best in Me”, którego współautorem był producent albumu, Aaron Lindsey ( Israel Houghton ), zajął 14 miejsce na liście Billboard Hot R & B / Hip-Hop Songs, 1 miejsce na liście Billboard Gospel Songs. 15 stycznia 2011 r. Marvin Sapp znalazł się na szczycie listy zwycięzców podczas 26. dorocznej gali Stellar Gospel Music Awards .

Sapp jest wdowcem po MaLinda Sapp, która służyła jako pastor administracyjny w jego kościele Lighthouse Full Life Centre. MaLinda zmarła 9 września 2010 roku z powodu powikłań raka okrężnicy . Mają troje dzieci, Marvina II, Mikailę i Madissona. W dniu 21 marca 2009, Sapp został wprowadzony do oddziału Grand Rapids Alumni bractwa Kappa Alpha Psi . Sapp uzyskał tytuł doktora honoris causa dwóch nieakredytowanych instytucji, doktora teologii z Aenon Bible College i doktora Ministerstwa na Friends International Christian University.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Never Would Have Made It	Marvin Sapp	07.2008	-	82[13]	Verity	[written by Matthew Brownie, Marvin Sapp][produced by Aaron Lindsey][14[56].R&B Chart]
Praise Him in Advance	Marvin Sapp	07.2009	-	-	Verity	[written by Deon Kipping][produced by Aaron Lindsey][100[1].R&B Chart]
The Best in Me	Marvin Sapp	01.2010	-	-	Verity	[14[20].R&B Chart]
My Testimony	Marvin Sapp	02.2012	-	-	Verity	[23[8].R&B Chart]
God Favored Me	Hezekiah Walker & LFC Featuring Marvin Sapp & DJ Rogers	06.2010	-	-	Verity	[79[5].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Be Exalted	Marvin Sapp	08.2005	-	164[1]	Verity 69 951	-
Thirsty	Marvin Sapp	07.2008	-	28[86]	Verity 09433	[gold-US][produced by Aaron W. Lindsey]
Here I Am	Marvin Sapp	04.2010	-	2[29]	Verity 53156	[produced by Aaron W. Lindsey]
I Win	Marvin Sapp	04.2012	-	9[13]	Verity 97017	[produced by Aaron W. Lindsey]
Beginnings	Marvin Sapp	09.2012	-	191[1]	-	-
You Shall Live	Marvin Sapp	06.2015	-	40[3]	RCA 06471	[produced by Aaron W. Lindsey]
Close	Marvin Sapp	10.2017	-	156[1]	RCA 2225	-

Gilberto Santa Rosa

Gilberto Santa Rosa , znany również jako „ El Caballero de la Salsa ” (Dżentelmen z Salsy) (urodzony 21 sierpnia 1962r), to portorykański lider zespołu i wokalista salsy i bolero . Jest sześciokrotnym zdobywcą nagrody Grammy i sprzedał ponad 3 miliony płyt w Stanach Zjednoczonych i Portoryko. Santa Rosa zagrał także w komedii.

Santa Rosa (nazwisko rodowe : Gilberto Santa Rosa Cortés ) urodziła się w Santurce w Puerto Rico. Tutaj otrzymał wykształcenie podstawowe i średnie i zainteresował się muzyką. Jako nastolatek wziął udział w swoim pierwszym koncercie, a w 1976 roku zadebiutował jako wokalista w chórkach z orkiestrą Mario Ortiza; wkrótce potem został zwerbowany do La Grande Orchestra, gdzie został wokalistą. W orkiestrze pozostał przez dwa lata, podczas których poznał Eliasa Lopeza, który pomógł mu się ukształtować i wypolerować go jako śpiewaka.

W latach 80-tych nagrał Homenaje a Eddie Palmieri ( Tribute to the Messiah (Eddie Palmieri)) z Puerto Rican All Stars. Nagrywał także z różnymi orkiestrami, między innymi z Tommy Olivencia Orchestra i Willie Rosario . Santa Rosa wypracował unikalny styl „soneo” (improwizacji) w salsie, który pozwolił mu odnieść sukces zarówno w „tropikalnym”, jak i „romantycznym” stylu muzycznym.

W 1986 roku Santa Rosa założył własny zespół i podpisał kontrakt z Combo Records; nastąpił ciąg hitów, takich jak „Good Vibrations”, „De amor y salsa” (Of Love and Salsa), „Punto de vista” (Punkt widzenia), „Vivir sin ella” (Życie bez niej) i „Perspectiva” ”.

Santa Rosa był także pierwszym wokalistą tropikalnej salsy , który dał koncert w Carnegie Hall Theatre w Nowym Jorku , gdzie wykonał jako otwierający utwór swoją unikalną wersję utworu salsy „Represento” (I Represent), skomponowana przez Lou Briel . Wydarzenie to zostało nagrane na żywo , a później wydane jako album. Punktem kulminacyjnym wieczoru był czterominutowy, dodatek do swojej piosenki „Perdoname”, który umocnił jego talent improwizacyjny. Ta wersja na żywo stała się potem taką sensacją, że Santa Rosa musiał zapamiętywać własne improwizowane kwestie na przyszłe koncerty, a Perdoname stał się piosenką zamykającą jego występy.

W 1990 roku Santa Rosa dołączył do gwiazdorskiego projektu „La Puertorriqueña”, w skład którego wchodził Andy Montañez ; w tym samym roku otrzymał nagrodę Billboard Lo Nuestro dla najlepszego wokalisty. Brał także udział w spektaklu La pareja dispareja (The Odd Couple) obok Luisa Vigoreaux i Rafo Muñiza . W 1995 roku Santa Rosa udał się do Japonii jako ambasador dobrej woli Puerto Rico, gdzie zaśpiewał po japońsku „De cara al viento” . W 1996 roku ukazał się album z największymi przebojami Caballero de la Salsa, Vol 2, a także brał udział w Pierwszym „Festival Presidente”na Dominikanie (festiwal muzyki latynoskiej sponsorowany przez lokalnego producenta piwa). W 1997 roku śpiewał z Andym Montañezem w Lincoln Center w Nowym Jorku, a później w tym samym roku z Olgą Tañón w Universal Studios Amphitheatre w Hollywood w Kalifornii .

Hity Santa Rosa były kontynuowane na albumie Expresión , na którym znalazł się singiel „Fulana” oraz w 2001 roku z albumem Romántico . Wydał Viceversa w 2002 roku, który stał się „hitem” społeczności latynoskiej w Stanach Zjednoczonych i całej Ameryce Łacińskiej .

Santa Rosa podjął się zadania utrzymania przy życiu muzycznej spuścizny Tito Rodrígueza i nabył wiele pamiątek po Tito, w tym ubrania, muzykę i meble z jego domu w Puerto Rico. Santa Rosa zagrał kilka koncertów i tańców na cześć zmarłego piosenkarza, a także nagrał swój album, na którym przy użyciu nowoczesnych technologii śpiewa „En la soledad” (In Solitude), skomponowaną przez Puchiego Balseiro w duecie z nim.

Ponadto od dawna odgrywa ważną rolę w karierze swojego przyjaciela i protegowanego, Víctora Manuelle , którego odkrył Santa Rosa. Pod koniec 2005 roku wydali wspólny album koncertowy, Dos soneros, una historia . W 2006 roku wydał Directo al corazón , a w 2007r dał uznany przez krytyków koncert na Plaza Colón w Santo Domingo i wydał Contraste z Conteo regresivo, który był głównym przebojem albumowym.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Viceversa	Gilberto Santa Rosa	09.2002	-	181[3]	Sony Discos 84 781	[produced by Gilberto Santa Rosa ,José M. Lugo , Kike Santander , Bernardo Ossa]
Auténtico	Gilberto Santa Rosa	09.2004	-	195[1 ]	Sony Discos 70 623	[produced by José M. Lugo]

Save Ferris

Save Ferris to amerykański zespół ska istniejący od 1995 do 2002 roku.Nazwa zespołu pochodzi z filmu Ferris Buellera Day Off .
Wokalistką zespołu była Monique Powell. Po pierwszej EP -ce zespół podpisał kontrakt z Epic Records . Tam w 1997 roku ukazał się album It Means Everything , który osiągnął 75 miejsce na liście Billboard 200 . Save Ferris były postrzegane jako kopia wcześniej odnoszącego sukcesy zespołu No Doubt .

W następnym roku grupa wystąpiła w filmie 10 rzeczy, których w tobie nienawidzę . Na jesieni 1999 roku, perkusista Evan Kilbourne z death metalowego zespołu Mindrot dołączył do zespołu. Epic wydała album Modified , który trafił na listy przebojów, ale był mniej skuteczny niż jego poprzednik z 136. miejscem.
Grupa rozpadła się w 2002 roku, ale Powell następnie koncertował pod własnym nazwiskiem i z dwoma członkami Save Ferris, grając materiał z zespołu.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Come On Eileen	Save Ferris	11.1997	-	104[11]	Starpool/Epic 78 729	[produced by Clive Goddard, Peter Collins, Save Ferris]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
It Means Everything	Save Ferris	09.1997	-	75[17]	Starpool 68 183	[produced by Peter Collins]
Modified	Save Ferris	11.1999	-	136[2]	Starpool 69 866	[produced by John Travis]