Evie Sands

Evie Sands (ur. 18 lipca 1946r) to amerykańska wokalistka, autorka tekstów i muzyk.


Kariera muzyczna Sands  trwa ponad 50 lat. Karierę rozpoczęła jako nastolatka w połowie lat 60-tych. Po trudnym początku w końcu odniosła sukces na listach przebojów w 1969 roku, zanim w 1979 roku przeszła na emeryturę, aby skoncentrować się na pisaniu i produkcji. Doświadczyła modnego wzrostu popularności  w Wielkiej Brytanii, począwszy od lat 90-tych i powróciła do występów na żywo w połowie 1998 roku. Sands nadal pisze i występuje.

Evie Sands urodziła się na Brooklynie w Nowym Jorku w muzycznej rodzinie. Jej matka była piosenkarką, a Sands dorastała słuchając takich artystów jak Billie Holiday , Dinah Washington , Frank Sinatra , Jackie Wilson , Little Willie John i The Beatles . Zainspirowali ją ci artyści, aby nauczyć się gry na klawiszach i gitarze oraz rozwinąć własne umiejętności jako piosenkarka i autorka tekstów. Swoje pierwsze single nagrała jako nastolatka: „The Roll / My Dog” (ABC 10458/1963), „ Danny Boy ” „I Love You So” / „I Was Moved” (Gold 215/1964).

W 1965 Sands podpisał kontrakt z wytwórnią Blue Cat Red Bird ; odbyła trasę koncertową z gwiazdą Red Bird, Shangri-Las  i rozpoczęła długotrwałą współpracę z producentem-kompozytorem Chipem Taylorem i Alem Gorgoni, wydając singiel Blue-Eyed Soul  Northern Soul „Take Me For a Little While” ( napisane przez Trade Martin ). Przed wydaniem próbne wydanie nagrania Sands  zostało skradzione przez promotora płyt z Chicago, który zabrał je do znanego artysty nagrywającego w  Chess, Jackie Ross , który był twórcą   hitu pop-soulowego „Selfish One”. Ross i jej producenci pokochali tę piosenkę i nagrywali,   i wydali płytę w ciągu 48 godzin, pokonując wersję Sands    o tydzień.   Późniejsza walka prawna zahamowała karierę Sands , zanim miała   szansę się zacząć. Zanim Chess wycofało singiel Ross  z rynku, wersja Sands  osiągnęła numer 114 na Billboard 's Bubbling Under Hot 100 Singles, ale tak naprawdę przebiła się tylko w kilku miastach - takich jak Los Angeles .  Ross nie zdawała sobie sprawy z dwulicowości i wkrótce potem opuścił Chess.

Kolejny singiel Sands , „ I Can't Let Go ”, zaginął w chaosie po „Take Me For a Little While”, będący coverem piosenki Hollies , by zostać przebojem wiosną 1966 roku. W tym samym roku, Sands zadebiutowała w Cameo-Parkway i kontynuowała pisząc piosenki, odnosząc sukcesy dla innych artystów. W 1967 roku, wersja   Sands  „ Angel of the Morning ” napisana przez Chipa Taylora została wciągnięta w problemy biznesowe wytwórni. Pomimo tego, że singiel był jednym z najbardziej poszukiwanych utworów radiowych,   a pierwsze 10 000 egzemplarzy się wyprzedało, zbliżające się bankructwo wytwórni przerwało potencjalny sukces płyty; kilka miesięcy później, wtedy nieznana Merrilee Rush weszła do pierwszej dziesiątki z tą piosenką. Ostatnim singlem wydanym przez Sands  na Cameo-Parkway był „Billy Sunshine” w styczniu 1968 roku, który osiągnął numer 133 na liście Billboard 's Bubbling Under Hot 100 Singles przed upadkiem Cameo. 

W 1969 r. Sands ostatecznie nagrała singiel dla A&M „Any Way That You Want Me”, kompozycją Chipa Taylora nagraną wcześniej zarówno przez American Breed, jak i Troggs w 1966 r. Płyta osiągnęła 53 miejsce na liście Hot 100 . 

Również w 1969 roku Sands nagrała utwór „Maybe Tomorrow”, skomponowany przez Quincy'ego Jonesa z tekstami Alana i Marilyn Bergman, do filmu John and Mary . Piosenka została wydana jako singiel przez A&M Records i znalazła się również na ścieżce dźwiękowej A&M LP.
 

Debiutancki album Sands   Any Way That You Want Me został wydany w A & M w 1970 roku kilka miesięcy po singlu. Sands zadebiutowała jako autorka tekstów na albumie „It's This I Am” - nagranym po latach odpowiednio przez Beck i Beth Orton .

Album Sands, który ma być wyprodukowany przez Vala Garay'a dla Buddah, został zapowiedziany w marcu 1971 roku, ale nie doszedł do skutku. Zamiast tego, wydanie Estate of Mind z 1975 roku przez wytwórnię Capitol Haven zakończyło pięcioletnią nieobecność Sands  w studio nagrań. Album wyprodukowany przez Dennisa Lamberta i Briana Pottera oznaczał kontynuację twórczości Sands jako autora tekstów, współpracując również z Richardem Germinaro i weteranem   Benem Weismanem . Dwa utwory z tego albumu, „You Brought The Woman Out Of Me” Lamberta i Pottera oraz „I Love Makin 'Love To You” zespołu Sands-Weisman-Germinaro, osiągnęły status przeboju .    Kilka innych piosenek Sands z albumu Estate of Mind zostało również nagranych przez wielu artystów, w tym Dionne Warwick , Dobie Gray , Dusty Springfield, Frankie Valli , Gladys Knight , Arthur Prysock , The Manhattans , Cher / Gregg Allman , Jose Feliciano i Phyllis Hyman .

Po wydaniu ostatniego singla z 1976 roku w Haven, remake'u „ The Way You Do the Things You Do ”, następne wydawnictwo Sands  ukazało się w RCA . Firma wydała album Suspended Animation , wyprodukowany przez Sands  i Michaela Stewarta wiosną 1979 r.  , chociaż Sands rozpoczął współpracę ze współproducentem Michaelem Stewartem w maju 1977 r. Do muzyków albumu należeli członkowie Toto, David Hungate , Steve Lukather i Greg Phillinganes , a także Lee Ritenour i Buzz Feiten . Wśród wokalistów wspierających Sands znaleźli się frontman Toto Bobby Kimball ,Bill Champlin z Chicago oraz w utworze „Lady of the Night” Dusty Springfield . Pomimo swojego personelu Suspended Animation nie wywarło realnego wpływu na listy przebojów na swoich singlach. Podobnie jak w przypadku jej poprzedniego albumu, kilka piosenek zostało nagranych przez innych artystów, w tym Helen Reddy , Lindę Clifford , Phyllis Hyman , June Pointer , The Weather Girls i Shirley Bassey . Karen Carpenter nagrała dwie piosenki Sands na swój solowy album , ale nie zostały one wydane.

Po wydaniu tego albumu Sands wycofała się w 1979 roku z wykonywania, ale nadal pracowała jako autor tekstów i producent.
 

W 1982 roku Sands była współproducentem (z Leslie Ann Jones ) albumu Holly Near Speed ​​Of Light . Podstawowy zespół składał się z klawiszowca Adrienne Torf, basisty Carrie Barton, perkusji Cam Davis oraz gitar elektrycznych i akustycznych Raya Obiedo .  Album został nagrany i zmiksowany w San Francisco w Kalifornii w The Automatt .

Pod koniec 1996 roku Sands poszła zobaczyć Chipa Taylora występującą na koncercie klubowym i zaprosił ją na scenę, aby wystąpiła z nim. Pomimo braku aktywnego kontaktu przez poprzednie lata, doświadczenie było tak udane, że oboje ponownie podjęli współpracę, wraz z Alem Gorgoni, co zaowocowało uznanym przez krytyków albumem Women In Prison  , który ukazał się w 1999 roku (i ponownie w 2000) na płytach Taylor's Train Wreck. Bardziej  korzenny projekt niż blue-eyed soul z jej dorobku późnych lat 60. i 70-tych XX wieku, album zawierał różne utwory Sands-Taylor-Gorgoni, w tym duet z Lucindą Williams w utworze „Cool Blues Story”. Kilka utworów wypadło dobrze na niezależnych listach przebojów UK / Euro. Po ponownym połączeniu z Taylorem, Sands powróciła do występów w 1998 roku. Sands i Taylor dali kilka koncertów w Wielkiej Brytanii i Europie, kiedy album został wydany, między innymi w Londynie, Glasgow, Brukseli i na kilku koncertach w Holandii.

Wcześniejsze albumy Sands Any Way ... i Estate ... zostały wznowione odpowiednio we wrześniu 2005 i czerwcu 2006 roku w brytyjskim wydawnictwie Rev-Ola współzałożyciela Creation Joe Fostera. Sands wykonała swój własny materiał solowy, a także wystąpiła jako główny gitarzysta w eklektycznej grupie z Los Angeles, Adam Marsland 's Chaos Band.  Wykonywała również obszerne prace wokalne i gitarowe na podwójnej płycie Marsland z 2009 roku Go West, w tym wokal prowadzący w jednym utworze. 

 

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Take Me For A Little While/Run Home To Your Mama	Evie Sands	08.1965	-	114[5]	Blue Cat 118	[written by Trade Martin][produced by Al Gorgoni, Chip Taylor][#38 hit for Vanilla Fudge in 1968]
Billy Sunshine/It Makes Me Laugh	Evie Sands	04.1968	-	133[2]	Cameo 2002	[written by Al Gorgoni, Chip Taylor][produced by Al Gorgoni, Chip Taylor]
Any Way That You Want Me/I'll Never Be Alone Again	Evie Sands	08.1969	-	53[17]	A&M 1090	[written by Chip Taylor][produced by Al Gorgoni, Chip Taylor]
Crazy Annie/Maybe Tomorow	Evie Sands	01.1970	-	116[5]	A&M 1157	[written by Al Gorgoni, Chip Taylor][produced by Al Gorgoni, Chip Taylor]
But You Know I Love You/Maybe Tomorrow	Evie Sands	03.1970	-	110[3]	A&M 1175	[written by Mike Settle][produced by Al Gorgoni, Chip Taylor][#19 hit for The First Edition in 1969]
You Brought The Woman Out Of Me/Early Morning Sunshine	Evie Sands	03.1975	-	50[8]	Haven 7010	[written by Dennis Lambert, Brian Potter][produced by Dennis Lambert, Brian Potter]
I Love Makin' Love To You/One Thing On My Mind	Evie Sands	08.1975	-	50[10]	Haven 7013	[written by Weisman, Sands, Germinaro][produced by Dennis Lambert, Brian Potter]

Lynn Rogers

Lynn Rogers dorastała w Mt Isa i rozpoczęła karierę wokalną we wczesnych latach 60-tych. Wystąpiła w Bandstand, In Melbourne Tonight i innych programach telewizyjnych. Choć w Australii zdobyła niewielkie uznanie, wyjechała do Stanów Zjednoczonych, gdzie w 1965 roku regularnie pracowała w Latin Quartet w Las Vegas. Podpisała akces do wytwórni Astor ,gdzie wydała trzy single i EP. Pomimo sukcesu na scenie klubowej, tylko raz pojawiła się na liście przebojów z „Just Loving You”.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
Just Loving You/Fresh Start	Lynn Rogers	12.1968	18[19]	-	Astor A-7128/-	[written by Tom Springfield]

Julie Rogers

Właśc. Julie Rolls, ur. 6.04. 1943 r. w Londynie, Anglia. Po zakończeniu nauki w szkole średniej w Bermondsey w 1959 r. pracowała jako tancerka w Hiszpanii, była też sekretarką i stewardesą na statku. Później dołączyła do grupy prowadzonej przez Teddy’ego Fostera, z którym występowała
w duecie kabaretowym. 

W 1962 r. już pod pseudonimem Rogers zadebiutowała w radiowym programie BBC, „Music With A Beat”. Po przesłuchaniach, zorganizowanych przez menedżera firmy Philips Johnny’ego Franza, otrzymała propozycję nagrania debiutanckiego singla. „It’s Magic”, bo o nim mowa, ukazał się w 1963 r. Kariera artystki osiągnęła punkt kulminacyjny rok później, kiedy piosenka „The Wedding” (przeróbka argentyńskiego utworu Joaquina Prieto), którą po raz pierwszy usłyszała w Hiszpanii, dotarła do brytyjskiej Top 3, i była lansowana przez lokalny magazyn telewizyjny ITV „Day By Day”. 

W USA singel znalazł się w pierwszej „dziesiątce”, pomimo dwóch wcześniejszych wersji tego utworu z 1961 r„ których wykonawcami byli Anita Bryant i Malcolm Vaughan. Kolejny, bożonarodzeniowy singel „Like A Child” i opublikowany w 1965 r. „Hawaiian Wedding Song” nie odniosły sukcesu, a Julie Rogers pozostała do końca dekady artystką cenioną i popularną w środowiskach klubowych i kabaretowych.
 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
The Wedding (La Novia)/The Love Of A Boy	Julie Rogers	08.1964	3[24]	10[11]	Mercury MF 820	[written by J. Prieto, F. Jay][produced by Johnny Arthey]
Like A Child/Our Day Will Come	Julie Rogers	12.1964	20[9]	67[5]	Mercury MF 88	[written by J. Breedlove, L. Breedlove][produced by Johnny Arthey]
Hawaiian Wedding Song/Turn Around, Look At Me	Julie Rogers	03.1965	31[5]	-	Mercury MF 89	[written by C. King, A. Hoffman, D. Manning][produced by Johnny Arthey]

Ginger Rogers

 Ginger Rogers, właśc. Virginia Katherine McMath (ur. 16 lipca 1911r w Independence, zm. 25 kwietnia 1995r w Rancho Mirage) - amerykańska aktorka, tancerka i piosenkarka, zdobywczyni Oscara, znana głównie z serii filmów muzyczno-tanecznych, w których wystąpiła w parze z Fredem Astaire'em.


American Film Institute umieścił ją na czternastym miejscu na liście największych aktorek wszech czasów (The 50 Greatest American Screen Legends).
 

Krótko po jej urodzeniu rodzice aktorki rozwiedli się. Virginia wychowywała się u matki; ojciec zmarł w 1922 roku. Po przeprowadzce do dziadków do Kansas City występowała w filmach reklamowych. Silnie związana emocjonalnie z matką-dziennikarką, wielokrotnie musiała zmieniać miejsce zamieszkania ze względu na charakter pracy matki. W Fort Worth w Teksasie chodziła do szkoły średniej i zainteresowała się teatrem. W wieku 17 lat zadebiutowała na nowojorskim Broadwayu w musicalu Top Speed.

W 1929 wystąpiła po raz pierwszy w filmie. Przełomowe role wykreowała w filmach Suicide Fleet (1931) i Carnival Boat (1932). W duecie z Astaire'em nagrała 10 filmów, m.in. Karioka (1933), Wesoła rozwódka (1934) czy Lekkoduch (1936). Dużą popularność przyniósł jej film Poszukiwaczki złota (Gold Diggers) (1933). W 1940 podjęła próbę zmiany emploi i wystąpiła w dramacie Kitty Foyle, za który zdobyła Oscara. Zasłynęła z komedii Pewnego razu podczas miesiąca miodowego (1942) i Małpia kuracja (1952), gdzie partnerował jej Cary Grant. 

W kolejnych latach występowała m.in. w Oh Men!, Oh Women! (1957) i Harlow (1965) oraz w teatrach broadwayowskich. Była pięciokrotnie zamężna i do końca życia wspierała partię republikańską. W 1991 wydała autobiografię Ginger, moja historia.

 Zmarła 25 kwietnia 1995r. Jej prochy pochowano w Oakwood Memorial Park, gdzie wcześniej spoczęły również szczątki jej ekranowego partnera, Freda Astaire'a. 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
My One And Only Highland Fling/You'd Be Hard To Replace	Ginger Rogers And Fred Astaire	09.1949	5[16]	-	MGM MGM.5007 /-	[written by Warren, I. Gershwin]

Roger Roger

 Roger Roger ( ur, 5 sierpnia 1911r-zm. 12 czerwca 1995r) był francuskim kompozytorem filmowym i liderem zespołu . Jego aliasy obejmowały Eric Swan i Cecil Leuter, z których ostatni był pseudonimem, którego używał w swoich produkcjach elektronicznych . Był jednym z pierwszych, wraz z Pierre'em Henry'm i Jean-Jacques'em Perreyem , który eksperymentował z syntezatorem Mooga ; jego album Pop Electronique został wydany w 1969 roku, pięć lat po tym, jak Bob Moog wprowadził na rynek swoje urządzenie elektroniczne.


Roger Roger urodził się w Rouen w Normandii. Jego ojciec Edmond Roger był dyrygentem operowym, który był kolegą z klasy Claude'a Debussy'ego : podobno nazwał swojego syna Roger  „by zaspokoić osobiste kaprysy”.  Uczył się w tradycji klasycznej, na którą wpłynął zwłaszcza Ravel , ale szybko odkrył także amerykańską piosenkę popularną, analizując kompozycje i aranżacje George'a Gershwina , Jerome'a ​​Kerna , Cole'a Portera i Irvinga Berlina . Zaczął dyrygować w wieku 18 lat w salach muzycznych i szybko przeniósł się do świata muzyki radiowej, a pod koniec lat 30-tych komponował do francuskich filmów fabularnych i dokumentalnych.

Po wojnie Roger Roger zwrócił na siebie uwagę londyńskiego wydawnictwa Chappell & Co , które zarejestrowało go w ramach dążenia do rozbudowy Chappell Recorded Music Library, założonej w 1941 roku.   Nagrał ponad 20 albumów własnych kompozycji dla nich od połowy lat pięćdziesiątych.   Zmarł w Paryżu w 1995 roku. Od czasu jego śmierci, ponowne zainteresowanie muzyką rozrywkową dowiodło kilku wydanych płyt CD, zarówno w dedykowanych albumach, jak i na kompilacjach, w tym z muzyką używaną na podstawie karty testowej przez BBC .

Charakterystyczne utwory orkiestrowe Rogera Rogera obejmują Busy Streets , (1962) Greenland Sleigh Dogs (aka Alaska ) , które stały się podstawą ścieżek dźwiękowych BBC Test Card w latach 60. i 70-tych XX wieku oraz czteroczęściowy pakiet Snapshots Suite.   Jest wymieniony jako kompozytor w dwóch odcinkach serialu telewizyjnego Flash Gordon (1954) oraz przy muzyce incydentalnej.

W 1971 roku ukazał się album Jungle Obssession ,w Neuilly Records , z częstym współpracownikiem przyjaciela z dzieciństwa Nino Nardinim.


Jego utwór „Komic Kapers” był używany w latach 50-tych XX wieku przez firmę dystrybuującą kreskówki Commonwealth. Postawili to jako muzykę otwierającą, dodając dźwięk do wielu cichych kreskówek Paula Terry'ego Farmer Alfalfa z lat 20-tych XX wieku (znanych również jako Farmer Grey). Chociaż nigdy nie został wybrany przez Terry'ego, utwór Rogersa został trwale odciśnięty na całym pokoleniu dzieci jako melodia charakterystyczna dla tych dziwnych, niesamowitych, szalonych kreskówek.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
Dalilia / Cha Cha Charlie	Roger Roger	12.1962	26[16]	-	Festival FK-296/-	-
Dalilia / Cha Cha Charlie	Roger Roger	03.1967	33[16]	-	Festival FK-1680/-	-

Joe and Jake

 Joe and Jake - brytyjski duet muzyczny założony w 2016 roku, w którego skład wchodzą Joe Woolford i Jake Shakeshaft. Duet reprezentował Wielką Brytanię w 61. Konkursie Piosenki Eurowizji w 2016 roku. 

Joe Woolford i Jake Shakeshaft poznali się podczas trwania czwartej edycji brytyjskiej wersji programu The Voice, w którym obaj wzięli udział. Podczas pobytu w programie wokaliści zaprzyjaźnili się, a po odpadnięciu z talent-show postanowili stworzyć duet. Niedługo potem zgłosili się do udziału w brytyjskich eliminacjach eurowizyjnych Eurovision: You Decide z utworem „You’re Not Alone”. 

26 lutego 2016 roku wystąpili w finale selekcji, który odbył się w The O2 Forum, i zdobyli ostatecznie największą liczbę głosów od telewidzów, dzięki czemu zostali reprezentantami Wielkiej Brytanii w 61. Konkursie Piosenki Eurowizji organizowanym w Sztokholmie. 11 marca ogłoszono, że duet podpisał kontrakt płytowy z wytwórnią Sony Music UK. 14 maja wystąpili w finale Konkursu Piosenki Eurowizji i zajęli w nim 24. miejsce z 62 punktami na koncie. 

 

.1979

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
You're Not Alone	Joe and Jake	05.2016	81[1]	-	Sony Music CG GBARL 1600334	[written by Schwartz,Justin J. Benson,S. Kanes][produced by Matt Schwartz]

Sandpipers

Sandpipers,amerykański kwartet wykonujący tzw. muzykę środka,który znalazł dla siebie niszę w świecie folk rocka.Założyli go Jim Brady (ur. 24 sierpnia 1944), Mike Piano (ur. 26 października 1944) i Richard Shoff (ur. 30 kwietnia 1944) ,występujący razem wcześniej w chłopięcym chórze.Pierwotnie chcieli się nazwać Four Seasons,ale musieli ją zmienić na The Grads,ponieważ zespół o tej nazwie już istniał.

 

Mimo,że nie umieścili swych wczesnych nagrań na listach przebojach,to występowali w nocnym klubie w Lake Tahoe,gdzie zwrócili uwagę na siebie słynnego trębacza i szefa wytwórni A&M; Herba Alperta.Po wydaniu kilku singli bez sukcesu rynkowego postanowili zmienić nazwę na Sandpipers,nie wiedząc o tym,że takiej samej nazwy używa dziewczęca grupa z Florydy.
 

Po zmianie nazwy ich producent Tommy LiPuma zaproponował im kubański temat "Guantanamera", który okazał się ich pierwszym wielkim przebojem.Nową postacią w grupie została Pamela Ramcier,której liryczny wokal jak i dodane smyczki ukształtowały brzmienie grupy.
 

"Guantanamera" trafiła na listy przebojów w Ameryce we wrześniu 1966r,a w W.Brytanii miesiąc póżniej ,stając się ich największych przebojów.Na listy przebojów trafił też słynny cover "Louie Louie",oraz "Come saturday morning" z filmu The Sterile Cuckoo.Nie mając w kolejnych kilku latach żadnego sukcesu ,grupa rozwiązała się w 1975r.

 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Guantanamera / What Makes You Dream Pretty Girl?	Sandpipers	07.1966	7[17]	9[11]	A&M; 806	[written by Hector Angulo/Jose Marti/Pete Seeger ][produced by Tommy LiPuma][adaptacja Pete Seegera kubańskiego poematu Jose Marti]
Louie, Louie / Things We Said Today	Sandpipers	10.1966	-	30[7]	A&M; 819	[written by Richard Berry/Nick DeCaro/Carlos Ortega][produced by Tommy LiPuma]
Glass/It's Over	Sandpipers	05.1967	-	112[2]	A&M; 851	[written by Ernie Sheldon,Larry Marks][produced by Tommy LiPuma]
Quando M’innamoro / Wooden Heart	Sandpipers	06.1968	33[6]	124[1]	A&M; 939	[written by R. Livraghi, D. Pace, M. Panzeri][produced by Tommy LiPuma][włoska wersja przeboju Engelberta Humperdincka "A man without love"]
Kumbaya/Lo Mucho Que Te Quiero	Sandpipers	03.1969	38[2]	-	A&M; AMS 744 [UK]	[written by A. Lawton][produced by Tommy LiPuma]
Come Saturday Morning / Pretty Flamingo	Sandpipers	12.1969	-	17[20]	A&M; 1185	[written by Fred Karlin/Dory Previn][produced by Allen Stanton ][piosenka z filmu "The sterile cuckoo"]]
Free to Carry On / (He’s Got The) Whole World in His Hands	Sandpipers	12.1970	-	94[4]	A&M; 1227	[written by Dale Bobbitt/Jim Brady ][produced by Bob Alcivar ]
Hang on sloopy/Skidrow Joe	Sandpipers	11.1976	32[8]	-	Satril SAT 114 [UK]	[written by Russell, Farrell][produced by Henry Hadaway, The Sandpipers]

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Guantanamera	Sandpipers	10.1966	-	13[37]	A&M; 4117	[gold-US][produced by Tommy LiPuma]
The Sandpipers	Sandpipers	05.1967	-	53[28]	A&M; 4125	[produced by Tommy LiPuma]
Misty Roses	Sandpipers	01.1968	-	135[5]	A&M; 4135	[produced by Tommy LiPuma]
Softly	Sandpipers	09.1968	-	180[5]	A&M; 4147	[produced by Tommy LiPuma]
The Wonder of You	Sandpipers	05.1969	-	194[5]	A&M; 4180	[produced by Allen Stanton]
Greatest Hits	Sandpipers	04.1970	-	160[10]	A&M; 4246	-
Come Saturday Morning	Sandpipers	08.1970	-	96[11]	A&M; 4262	[produced by Bob Alcivar]

Tommy Roe

 Ur. 9.05. 1942 r. w Atlancie w stanie Georgia, USA. Swoją wokalną karierę rozpoczął jeszcze w szkolnym zespole o nazwie The Satins, który miał w repertuarze kilka jego kompozycji, m. in. piosenkę "Sheila" nagraną w 1960 r. Singel nie odniósł jednak znaczącego sukcesu. Roe nagrał "Sheilę" ponownie 2 lata późnej po podpisaniu kontraktu solowego. Ten klasyczny, rockowy utwór inspirowany stylem Buddy'ego Holly dotarł na szczyt amerykańskiej listy bestsellerów, a w Wielkiej Brytanii, gdzie artysta też cieszył się dużą popularnością, znalazł się w Top 3.

 

W 1963 r. Roe opublikował dwa single, które dotarły do Top 10: "The Folk Singer" i "Everybody". Kolejny, "Sweet Pea", także uplasował się w pierwszej dziesiątce i często gościł na antenie pirackich rozgłośni radiowych. Jego następca "Hooray For Hazel" zyskał podobną lokatę na liście bestsellerów. Największym jednak hitem była piosenka "Dizzy", która w 1969 r. osiągnęła szczyt zestawień po obu stronach Atlantyku.
 

Wokalista opublikował jeszcze dwa udane single "Heather Honey" i "Jam Up Jelly Tight", by w latach 70-tych skoncentrować się na karierze o lokalnym zasięgu, obejmującej występy w rodzinnym stanie. Roe pojawił się później z utworami "Energy" i "Full Bloom", ale nie zyskały one zbyt wysokich notowań. Echa dawnych sukcesów powróciły, kiedy utwór "Dizzy" w 1991 r. ponownie znalazł się na szczycie brytyjskich bestsellerów w wykonaniu zespołu The Wonder Stuff i aktora komediowego Vica Reevesa. 

 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Sheila /Save your kisses	Tommy Roe	07.1962	3[14]	1[2][14]	ABC-Paramount 10 329	[gold-US][written by Tommy Roe][produced by Felton Jarvis]
Susie darlin' /Piddle the pat	Tommy Roe	10.1962	37[5]	35[8] side B:108[1]	ABC-Paramount 10 362	[A:written by R. Luke][B:written by T. Roe][produced by Felton Jarvis]
The folk singer/Count on me	Tommy Roe	05.1963	4[13]	84[3]	ABC-Paramount 10 423	[written by Merle Kilgore][produced by Felton Jarvis]
Everybody /Sorry I' m late,Lisa	Tommy Roe	10.1963	9[14]	3[14]	ABC-Paramount 10 478	[written by Tommy Roe][produced by Felton Jarvis]
Come on/There will be better years	Tommy Roe	01.1964	-	36[8]	ABC-Paramount 10 515	[written by Ernie Hall/Dan Penn][produced by Felton Jarvis]
Carol /Be a good little girl	Tommy Roe	04.1964	-	61[6]	ABC-Paramount 10 543	[written by Chuck Berry][produced by Felton Jarvis]
Party girl/Oh how i could love you	Tommy Roe	12.1964	-	85[3]	ABC-Paramount 10 604	[written by Buddy Buie][produced by Felton Jarvis]
Sweet pea/Much more love	Tommy Roe	06.1966	-	8[14]	ABC 10 762	[gold-US][written by Tommy Roe][produced by Steve Clark ]
Hooray for Hazel/Need your love	Tommy Roe	09.1966	-	6[13]	ABC 10 852	[written by Tommy Roe][produced by Steve Clark ]
It' s now winters day/Kick me Charlie	Tommy Roe	12.1966	-	23[11]	ABC 10 888	[written by Tommy Roe][produced by Steve Clark ]
Sing along with me/Nightime	Tommy Roe	04.1967	-	91[1]	ABC 10 908	[written by Tommy Roe][produced by Steve Clark ]
Little miss sunshine/The you i need	Tommy Roe	06.1967	-	99[1]	ABC 10 945	[written by Tommy Roe][produced by Steve Clark ]
Dottie i like it/Soft words	Tommy Roe	02.1968	-	114[4]	ABC 11 039	[written by Tommy Roe][produced by Butch Parker, T. Roe]
Dizzy /The you i need	Tommy Roe	02.1969	1[1][19]	1[4][15]	ABC 11 164	[gold-US][written by Tommy Roe/Freddy Weller][produced by Steve Barri]
Heather honey/Money is my pay	Tommy Roe	04.1969	24[9]	29[8]	ABC 11 211	[written by Tommy Roe / Freddy Weller][produced by Steve Barri]
Jack and Jill/Tip Toe Tina	Tommy Roe	07.1969	-	53[13]	ABC 11 229	[written by Tommy Roe/Freddy Weller][produced by Steve Barri]
Jam up jelly tight/Moontalk	Tommy Roe	11.1969	-	8[14]	ABC 11 247	[written by Tommy Roe/Freddy Weller][produced by Steve Barri]
Stir it up and serve it/Firefly	Tommy Roe	02.1970	-	50[6]	ABC 11 258	[written by Tommy Roe/Freddy Weller][produced by Steve Barri]
Pearl /Dollars worth of pennies	Tommy Roe	06.1970	-	50[9]	ABC 11 266	[written by Tommy Roe/Freddy Weller][produced by Steve Barri]
We can make music/Gotta keep rolling away	Tommy Roe	09.1970	-	49[6]	ABC 11 273	[written by Lou T.Josie][produced by Steve Barri]
Brush a little sunshine/King of fools	Tommy Roe	11.1970	-	117[3]	ABC 11 281	[written by S. Gelber][produced by Steve Barri]
Little Miss goodie two shoes/Traffic jam	Tommy Roe	01.1971	-	104[3]	ABC 11 287	[written by R. W. Laws, A. McCollum][produced by Steve Barri]
Pistol legged mama/King of fools	Tommy Roe	04.1971	-	124[1]	ABC 11 293	[written by Tommy Roe][produced by Steve Barri]
Stagger Lee/Black streets and alleys	Tommy Roe	08.1971	-	25[12]	ABC 11 307	[written by Harold Logan/Lloyd Price][adaptacja starej ludowej melodii ' Stack O-Lee' ][produced by Steve Barri]
Mean little woman,Rosalie/Skyline	Tommy Roe	09.1972	-	92[3]	MGM South 7001	[written by Richard Laws ][produced by Troupe One ]
Working class hero/Sun in my eyes	Tommy Roe	05.1973	-	97[4]	MGM South 7013	[written by Tommy Roe][produced by Tommy Roe/Mike Curb/Don Costa ]

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Sheila	Tommy Roe With The Jordonaires	11.1962	-	110[3]	ABC-Paramount 432
Sweet pea	Tommy Roe	11.1966	-	94[13]	ABC-Paramount 575	[produced by Steve Clark]
It' s now winters day	Tommy Roe	04.1967	-	159[3]	ABC 594	[produced by Steve Clark]
Dizzy	Tommy Roe	04.1969	-	25[18]	ABC 683	[produced by Steve Barri]
12 in a Roe/A collection of Tommy Roe' s Greatest Hits	Tommy Roe	12.1969	-	21[29]	ABC 700
We can make music	Tommy Roe	10.1970	-	134[6]	ABC 714	[produced by Steve Barri]

Eileen Rodgers

Eileen Rodgers (ur. 10 lipca 1930r-zm. 13 lipca 2003r), amerykańska wokalistka i artystka na Broadwayu.



Urodziła się w Pittsburghu w Pensylwanii w 1930 roku . Swoją karierę rozpoczęła jako artystka w klubach nocnych, później zaśpiewała jako główna wokalistka z orkiestrą Charliego Spivaka . Później nagrała ponad 30 singli i dwa LP dla Columbia Records , jej najbardziej udany singiel „ Miracle of Love ” w 1956 roku, która osiągnęła numer 18 i 24, odpowiednio, na listach Billboard i Cash Box.

Jej debiut na Broadwayu był w 1959 roku w Fiorello! , gdzie zaśpiewała zapierający dech w piersiach utwór „Gentleman Jimmy”. W 1960 roku pojawiła się w Tenderloin . Dwa lata później, w 1962 roku, pojawiła się na off-Broadway'u w  „ Anything Goes" Cole Portera,w roli Reno Sweeney, którego zapis jest obecnie dostępny na CD. Spektakl zdobył nagrodę New York Outer Circle Critics 'Best Revival 1962. 

W 1965 roku Rodgers pojawiła się na niesławnej muzycznej klapie Kelly, która zamknęła się na Broadwayu po jednym występie. „ Saturday Evening Post” donosi, że Rodgers rozpłakała się po występie podczas próby w Filadelfii , mówiąc: „Chciałbym wrócić do Tenderloin . To była klapa, ale przynajmniej ludzie byli przyjaźni”.Wystapiła obok Ethel Merman w odrodzeniu Annie Get Your Gun w 1966 roku .  Rodgers często pojawiał się w telewizyjnych programach telewizyjnych i wraz z Artem Carneyem wystąpiła w specjalnym programie  z okazji 50. rocznicy powstania Chevroleta.


Eileen Rodgers Thompson zmarła na raka płuc 13 lipca 2003 roku w Charlotte w Północnej Karolinie , trzy dni po swoich 73. urodzinach. Pozostawiła   męża, dwóch synów i dwoje wnuków. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Miracle Of Love/Unwanted Heart	Eileen Rodgers	05.1956	-	18[17]	Columbia 40708	[written by Bob Merrill]
Give Me/I Wish I Didn't Have To Dream So Far	Eileen Rodgers	12.1956	-	61[18]	Columbia 40791	[written by Bob Merrill]
The Wall/This Day	Eileen Rodgers	04.1957	-	62[2]	Columbia 40850	[written by O. Diamond, Dreyer, C. Owens]
Don't Call Me Sweetie (Cause I'm Bitter)/Everything But Love	Eileen Rodgers	06.1957	-	83[2]	Columbia 40908	[written by Leven, B. Sherman]
Third Finger - Left Hand/Crazy Dream	Eileen Rodgers	09.1957	-	82[2]	Columbia 40956	[written by Eddie Deane,Ben Weisman]
Treasure Of Your Love/A Little Bit Bluer	Eileen Rodgers	08.1958	-	26[15]	Columbia 41 214	[written by Barry De Vorzon]

Clodagh Rodgers

 Clodagh Rodgers , również Cloda Rogers (ur. 5.03.1947r w Ballymena , Irlandia Północna ) to brytyjska piosenkarka i prezenterka telewizyjna .

Clodagh Rodgers podpisała swój pierwszy kontrakt płytowy z Decca Records w 1961 roku w wieku 14 lat . Zanim przeniosła się do Columbia Records , nagrała cztery single , dla których wystąpiła pod pseudonimem „Cloda Rogers”. Nagrała singiel Stormy Weather w 1966 roku (z Lonely Room na stronie B).

Po raz pierwszy trafiła na listy przebojów w 1969 roku, kiedy dwa z jej singli znalazły się w pierwszej piątce - Come Back and Shake Me i Goodnight Midnight; żadna inna piosenkarka nie sprzedała w tym roku tylu płyt co ona. Wiele z twoich tytułów w tej fazie zostało napisanych przez Amerykanina Kenny'ego Younga . Wraz z nim wzięła udział w singlu Give Me Just a Little More Line w 1970 roku ; pod nazwą „Moonshine” duet odniósł umiarkowany sukces.
 

W 1971 roku Rodgers została wybrana wewnętrznie przez BBC do reprezentowania Wielkiej Brytanii w Konkursie Piosenki Eurowizji . Zgodnie ze zwyczajem w tamtym czasie przedstawiła sześć tytułów jako przedstawicielka we wstępnej decyzji pod tytułem A Song for Europe , spośród których regionalne jury wybrało jako zwycięzcę piosenkę Jack in the Box, skomponowaną przez Johna Worsleya i napisaną przez Davida Myersa .
 

Na Konkursie Piosenki Eurowizji w Dublinie w 1971 roku odniosła spory sukces: z 98 punktami zajęła czwarte miejsce na 18 uczestników. Piosenka odniosła również sukces komercyjny, dzięki czemu piosenkarka zajęła trzecie miejsce w pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii i Irlandii . Singiel trafił także na listy przebojów w Niemczech .

Po wzięciu udziału w konkursie Rodgers odniosła tylko umiarkowane sukcesy na listach przebojów, ale od tego czasu pracowała również jako prezenterka telewizyjna. Zdobyła między innymi nagrodę na „ Złotej Róży z Montreux ” za własny program The Clodagh Rodgers, pojawiła się także w niektórych programach, takich jak Seaside Special (była gospodarzem pierwszego odcinka serialu) . Później zaśpiewała swój własny program na londyńskim West Endzie i zagrała   w dwóch musicalach Pump Boys and Dinettes oraz Blood Brothers . Z tym ostatnim w latach 1995-1998 odbyła tournee po Wielkiej Brytanii.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Come Back And Shake Me/I Am A Fantasy	Clodagh Rodgers	04.1969	3[14]	-	RCA Victor RCA 1792	[written by Kenny Young][produced by Kenny Young]
Goodnight Midnight/Together	Clodagh Rodgers	07.1969	4[12]	-	RCA Victor RCA 1852	[written by Kenny Young][produced by Kenny Young]
Biljo/Spider	Clodagh Rodgers	11.1969	22[9]	-	RCA Victor RCA 1891	[written by Kenny Young][produced by Kenny Young]
Everybody Go Home The Party's Over/Joseph I'm Calling You	Clodagh Rodgers	04.1970	47[2]	-	RCA Victor RCA 1930	[written by Kenny Young][produced by Kenny Young]
Jack In The Box/Someone To Love Me	Clodagh Rodgers	03.1971	4[10]	-	RCA Victor RCA 2068	[written by John Worsley, David Myers][produced by Kenny Young]
Lady Love Bug/Stand By Your Man	Clodagh Rodgers	10.1971	28[12]	-	RCA Victor RCA 2117	[written by D R Ziggy][produced by Kangaroo Music Productions]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Clodagh Rodgers	Clodagh Rodgers	09.1969	27[1]	-	RCA Victor SF 8033	-

Mary Mary

Mary Mary- Erica Atkins, Trecina Atkins ,ur. w Inglewood (Kalifornia, USA)
Żeński duet składający się z sióstr, które w bardzo przystępnym, popowym stylu mieszają muzykę gospel, r&b i soul. Ich największym hitem jest do dziś często grany w radio i telewizji singiel „Shackles (Praise You)”, będący zarazem debiutem Mary Mary. 

Siostry dorastały w wielodzietnej (liczącej w sumie dziewięcioro dzieci); bardzo religijnej rodzinie. Od najmłodszych lat śpiewały w kościelnym chórze i grupach gospel, często występując również w telewizyjnych programach - np. „Bobby Jones Gospel" w stacji bet. O tym, że chcą swą przyszłość związać z karierą muzyczną, zadecydował wybór studiów. Erica i Trecina podjęły naukę w EL camino college (Torrance, Kalifornia), gdzie szlifowały swoje głosy. 

W 1995 r. siostry występowały podczas tournee z gospelowymi show Michaela Matthewsa „Mama I’m Sorry” i „Sneak”, a później - czasem wspólnie, czasem każda osobno - jako wokalistki w chórkach u cenionych twórców pokroju  Brandy. Ciekawostką jest fakt, że siostry Atkins po zawarciu związków małżeńskich, wciąż noszą to samo nazwisko - Campbell. Tina jest żoną perkusisty Teddy ego Campbella, a Erica wyszła za mąż za producenta  Warryna Campbella, którego pomoc dla grupy w drugiej połowie lat 90-tych okazała się bezcenna. Obie wokalistki są też szczęśliwymi matkami.
 

Premiera najnowszego albumu duetu The Sound została zapowiedziana na koniec 2008 r. Nad produkcją materiału czuwał Warryn Campbell, a wydawnictwo zapowiadał przebojowy singiel „Get Up”. Przełomem w karierze Mary Mary okazało się poznanie uznanego producenta   Warryna Campbella, dzięki któremu duet rozpoczął poważną przygodę z showbiznesem. Na początku dziewczyny pisały piosenki dla innych-artystów (m.in.  702,   Yolandy Adams, Robina S.), by w 2000 r. wydać swój debiutancki krążek Thankful. Płyta okazała się bardzo dużym sukcesem i jednym z największych wydarzeń na scenie komercyjnego gospel w historii.

 Każde z kolejnych wydawnictw firmowanych przez siostry cieszyło się sporym powodzeniem i zyskiwało dobre recenzje. Znakiem firmowym Mary Mary są pozytywne, uduchowione teksty afirmujące życie w zgodzie z Bogiem, naturą i własnym sumieniem, śpiewane do subtelnych, nie zawsze przebojowych produkcji spod znaku neo-soul, r&b, nie rzadko z hiphopowym zacięciem.
Grupa ma na koncie wiele prestiżowych nagród m.in. Grammy za płytę Thankful, American music awards dla Najlepszej grupy z gatunku muzyki religijnej, a także dwie statuetki lady of
SOUL AWARDS.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Shackles (Praise You)	Mary Mary	03.2000	5[13]	28[20]	C2/Columbia 79 903	[written by Erica Atkins, Trecina Atkins ,Warryn Campbell, Franne Golde, Dennis Lambert, Duane Hitchings][produced by Warryn Campbell][9[28].R&B Chart]
I Sings	Mary Mary featuring BB Jay	09.2000	32[3]	-	C2/Columbia	[written by Erica Atkins, Tina Atkins, Warryn Campbell,Jarvis E. "B.B. Jay" Cooper][produced by Warryn Campbell, Rodney Jerkins, Don West][68[8].R&B Chart]
In Love At Christmas	Kelly Price featuring Mary Mary	01.2002	-	94[5]	Def Soul	[71[1].R&B Chart]
In the Morning	Mary Mary	06.2002	-	-	Columbia 79 777	[written by E. Campbell, J. Campbell, T. Campbell, W. Campbell][produced by Warryn "Baby Dubb" Campbell][54[20].R&B Chart]
Shackles/No more	Mary Mary	04.2004	93[1]	-	So Urban UC 015	-
Heaven	Mary Mary	05.2005	-	-	My Block 74 641	[produced by Warryn Campbell][74[20].R&B Chart]
Yesterday	Mary Mary	05.2006	-	-	My Block	[50[21].R&B Chart]
Anything	Patti Labelle feat. Kanye West, MaryMary & Consequence	07.2007	-	-	Umbrella	[produced by Patti Labelle][64[6].R&B Chart]
Get Up	Mary Mary	11.2008	-	106[3]	Columbia	[30[20].R&B Chart]
God in Me	Mary Mary featuring Kierra "KiKi" Sheard	11.2008	-	68[20]	My Block	[written by Warryn Campbell,Tina Campbell,Erica Campbell][produced by Warryn Campbell][5[74].R&B Chart]
Seattle	Mary Mary	01.2010	-	-	My Block	[89[1].R&B Chart]
Walking	Mary Mary	04.2011	-	94[5]	Columbia	[written by Crystal Waters,Neal Conway,Warryn Campbell,Tina Campbell,Erica Campbell][produced by Warryn Campbell][14[37].R&B Chart]
Survive	Mary Mary	10.2011	-	-	Columbia	[written by Aaron Sledge,Chris Johnson,Gerald Haddon,Asaleana Elliott,Derrick "Swol" Ray][produced by Gerald Haddon][51[20].R&B Chart]
Go Get It	Mary Mary	06.2012	-	115[4]	Columbia	[written by Warryn Campbell,Tina Campbell,Erica Campbell][produced by Warryn Campbell][27[30].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Thankful	Mary Mary	05.2000	76[5]	59[57]	Columbia 63 740	[platinum-US][produced by Warryn Campbell,Rick Cousins ,Al West, Andrew Gouché]
Incredible	Mary Mary	08.2002	-	20[16]	Columbia 85 690	[gold-US][produced by Warryn Campbell,Kenneth Crear,Charlie Bereal,Kenny Bereal,Mike City,Rodney Jerkins]
Mary Mary	Mary Mary	08.2005	-	8[28]	Columbia 92 948	[gold-US][produced by Warryn Campbell,Charlie Bereal,Kenny Bereal,Steve "Stone" Huff,Jazz Nixon,Nisan Stewart,Dontae Winslow]
A Mary Mary Christmas	Mary Mary	12.2006	-	148[2]	Columbia 84089	[produced by Warryn Campbell]
The Sound	Mary Mary	11.2008	-	7[55]	Columbia 8869728087	[produced by Warryn Campbell]
Something Big	Mary Mary	04.2011	-	10[14]	Columbia 49952	[produced by Warryn Campbell,Mary Mary,LaMar "Mars" Edwards,Gerald Haddon,Jazz Nixon]
Go Get It	Mary Mary	05.2012	-	16[12]	Columbia 97078	[produced by Warryn Campbell, Jazz Nixon,Gerald Haddon and LaMar "Mars" Edwards]

Rock & Roll Dubble Bubble

 Kolejny z pozornie niekończących się aliasów wykorzystywanych przez zespół produkcyjny Kasenetz-Katz do promowania swoich hitów bubble gum z późnych lat 60-tych., nieporęczna nazwa Rock & Roll Dubble Bubble Trading Card Company Of Philadelphia 19141 był jednym z ostatnich projektów duetu, który cieszył się powodzeniem na listach przebojów. Ich  hymn z 1969 "Bubble Gum Music" został napisany i wyprodukowany przez ex członka Strangeloves Jerry Goldsteina i Boba Feldmana ,i Joey Levine na wokalu; jego szczytowa pozycja na liście, zaledwie 74, okazała się jednak zwiastunem nieuchronnego handlowego spadku bubble gum i pseudonim Rock & Roll Dubble Bubble Trading Card Company of Philadelphia 19141 nie został ponownie użyty. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Bubble Gum Music / On A Summer Night	Rock & Roll Dubble Bubble	01.1969	-	74[4]	Buddah 78	[written by Bob Feldman, Jerry Goldstein][produced by Bob Feldman, Jerry Goldstein]

Jimmie Crane

Jimmie Crane (ur. 1910r-zm. 1998r; ur. jako Loreto Domenic Fraieli ) był amerykańskim autorem tekstów i właścicielem firmy z Providence w stanie Rhode Island. Znany jest z komponowania piosenek wykonywanych przez Glenna Millera i jego orkiestrę , Liberace , Doris Day i Elvisa Presleya .

 

Crane urodził się 1 sierpnia 1910 roku jako Loreto Fraieli. Kariera Crane'a jako autora tekstów rozpoczęła się, gdy piosenka napisana przez Crane'a i Raya Muffsa „It's Great To Be An American” stała się częścią repertuaru Glenna Millera i jego orkiestry w 1941 roku. Pod koniec lat czterdziestych Crane spotkał autora tekstów Al Jacobsa , i stali się zespołem autorów piosenek. Ich piosenki zaczęły zdobywać popularność wraz z nagraniami Tommy Mara „I'll Try” i „Bella Mia”, przy czym „Bella Mia” była ich pierwszą piosenką na listach przebojów w 1953 roku. 

W 1954 roku Connee Boswell nagrała ich popularną piosenkę „ If I Give My Heart to You ”, napisaną z Miltem Gablerem . Denise Lor i Doris Day podążyły za swoimi własnymi nagraniami tego roku.  Piosenka została później nagrana między innymi przez Binga Crosby'ego , Duke Ellingtona , Kitty Kallen i Nat King Cole'a . W tym roku utwór „ I Need You Now ”, również napisany przez Jimmiego Crane'a i Ala Jacobsa, został nagrany przez Eddiego Fishera i osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów Billboard i Cash Box 3 listopada 1954 roku. Utwór znalazł się również w programie Your Hit Parade. Piosenka Crane'a i Jacobsa „ Hurt ” została po raz pierwszy nagrana przez Roya Hamiltona w 1954 roku i zyskała popularność na listach R&B Charts. Piosenka była  najpopularniejsza w wykonaniu Timi Yuro i trafiła  na listę Billboard Top 100. Elvis Presley nagrał „Hurt” na krótko przed śmiercią. Między innymi Bobby Vinton , Peabo Bryson , Liberace i Carly Simon nagrywali swoje wersje utworu.

Podczas swojej kariery jako autor tekstów, Crane założył również firmę jubilerską Colonial Novelty w Providence w stanie Rhode Island i zarządzał nią. Crane został skazany za uchylanie się od płacenia federalnego podatku dochodowego, w tym Colonial Novelty w 1976 roku. Crane kontynuował pisanie muzyki przez całe życie. Zmarł w 1998 roku. 

Kompozycje Jimmie Crane na listach przebojów

[with Al Jacobs] 09/1954 I Need You Now Eddie Fisher 1.US/13.UK 07/1955 Every Day of My Life Malcolm Vaughan 5.UK 12/1955 My Believing Heart Joni James 49.US 09/1956 Ev'ry Day of My Life The McGuire Sisters 37.US 03/1960 I Need You Now Joni James 98.US 07/1961 Hurt Timi Yuro 4.US 01/1966 Hurt Little Anthony & the Imperials 51.US 05/1969 I Need You Now Ronnie Dove 93.US 01/1972 Ev'ry Day of My Life Bobby Vinton 24.US 06/1973 Hurt Bobby Vinton 106.US 05/1975 Hurt The Manhattans 97.US/4.UK 03/1976 Hurt Elvis Presley 28.US/37.UK 12/1981 Hurt Carly Simon 106.US [with Jimmy Brewster, Al Jacobs] 09/1954 If I Give My Heart to You Denise Lor 8.US 09/1954 If I Give My Heart to You Connee Boswell 10.US 09/1954 If I Give My Heart to You Doris Day 3.US/4.UK 10/1954 If I Give My Heart to You Joan Regan 3.UK 10/1959 If I Give My Heart to You Kitty Kallen 34.US [with Benny Davis, Ted Murry, Jack Lawrence, Richard Myers, Jimmy Brewster, Al Jacobs] 12/1954 Piano Medley No. 114 Charlie Kunz 16.UK [with Danny Di Minno] 05/1959 I Can't Get You Out of My Heart Al Martino 44.US [with Paul DeMaya] 01/1960 I Can't Say Goodbye The Fireflies 90.US [with Phil Tucker] 08/1960 Come Back Jimmy Clanton 93.UK [ solo] 05/1966 It's a Different World Connie Francis 134.US

 

Rock-A-Teens

Rock-A-Teens był  młodym sekstetem z Richmond ( Virginia ).   Ich jedynym sukcesem był singiel Woo Hoo , który w październiku 1959 roku na liście Billboard Hot 100  pozostał  tam przez dwanaście tygodni i został numerem 16.


Grupa powstała w 1956 roku jako zespół licealny pod nazwą Boo Walke & the Rockets. Liderem był Vic Mizelle   ( wokal , gitara ), pozostali członkowie to Bobby „Boo” Walke (gitara), Bill Cook (gitara), Eddie Robinson ( saksofon ), Paul Dixon ( bas ) i Bill Smith ( perkusja ).

W 1959 roku zespół grał przed Band George Donalda McGrawa, który był właścicielem firmy płytowej i wytwórni Mart Records. McGraw był pod szczególnym wrażeniem jednej z oryginalnych kompozycji grupy, Rock-A-Teen Boogie . Przemianowany na Woo-Hoo , ze stroną B Untrue (utwór wokalny), został wydany w sierpniu 1959 roku w sub-labelu Mart Records (Doran 3515).

Odkąd Arthur „Guitar Boogie” Smith pozwał Rock-A-Teens z powodu praw autorskich, McGraw kupił grupie za kilkaset dolarów prawa do obu kompozycji, argumentując, że nie można ich wtedy pozwać. W ogólnokrajowym nowym wydaniu płyty przez Roulette Records z Nowego Jorku (Roulette 4192) GD McGraw został już zarejestrowany jako autor po obu stronach.

W 1959 roku ukazał się kolejny singiel Rock-A-Teens Twangy (Roulette Records R-4217).

Roulette wydał w 1960 roku album zatytułowany Woo Hoo (Roulette SR-25109) , zawierający siedem utworów śpiewanych i pięć utworów instrumentalnych. Untrue , strona B ich udanego singla została pominięta, ponieważ wydawała się   niezbyt dobra dla grupy. Album był wtedy komercyjną klapą, ale teraz jest poszukiwaną rzadkością przez fanów, ponieważ pokazuje siłę zespołu jako muzycznie oryginalnego, „agresywnego” garażowego zespołu rockowego , lata przed tym, jak ten gatunek został odkryty jako taki. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Woo-Hoo/Untrue	Rock-A-Teens	10.1959	-	16[12]	Roulette 4192	[written by G. D. McGraw]

Carson Robison

Carson Jay Robison [ur.4.08.1890r-zm.24.03.1957r],był amerykańskim wokalistą country i autorem piosenek.Znany był też pod nazwiskiem Charles Robison.
Urodził się w Oswego/Kansas City,a jego pierwszym profesjonalnym zajęciem była posada śpiewaka i gwizdacza w radiostacji WDAF w Kansas City.W 1924r wyjeżdża do Nowego Jorku i tam podpisuje swój pierwszy kontrakt płytowy z wytwórnią Victor.

 

W okresie 1928-1931r nagrywa razem w duecie z Frankiem Lutherem.Rok póżniej zakłada swój własny zespół kontynując pracę nagraniową i koncertową w latach 30 i 40-tych.Na przełomie lat 40 i 50-tych występuje w Grand Ole Opry.Jego największym przebojem był utwór z 1948r "Life Gets Tee-Jus Don't It"
 

Oprócz wykonywania muzyki country jest pamiętany także jako autor tekstu "Barnacle Bill The Sailor" z muzyką Franka Luthera.
 

Carson Robison zmarł w 1957r w Poughkeepsie/N.York i pośmiertnie został rekomendowany do Country Music Hall of Fame w 1971r. 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Whistling the blues away	Wendell Hall & Carson Robison	10.1924	-	10[1]	Victor 19 338	[written by Wendell Hall, Carson Robison]
Way down home	Gene Austin & Carson Robison	07.1925	-	9[1]	Victor 19 637	-
My Carolina home	Carson Robison	10.1927	-	7[4]	Victor 20 795	-
A memory that time cannot erase	Carson Robison	03.1928	-	19[1]	Victor 21 094	[written by Carson Robison]
The Utah Trail/Wednesday Night Waltz	Frank Luther & Carson Robison	08.1929	-	19[1]	Brunswick 4296	[written by Palmer]
When your hair has turned to silver	Luther & Robison	01.1931	-	4[12]	Victor 22 588	-
Mussolini's letter to Hitler	Carson Robison	03.1942	-	21[1]	Bluebird 11 459	[written by Carson Robison]
1942 Turkey in the straw	Carson Robison	04.1942	-	22[1]	Bluebird 11 460	[written by Carson Robison]
That old grey mare is back where she used to be	Carson Robison	04.1943	-	21[1]	Bluebird 0808	[written by Carson Robison]
Life gets tee-jus,don't it?/Wind in the mountains	Carson Robison with His Pleasant Valley Boys	10.1948	-	14[9]	MGM 10 224	[written by Carson Robison]

Floyd Robinson

Floyd Eugene Robinson (ur. 10 sierpnia 1932r - zm. 28 maja 2016r)   był amerykańskim wokalistą country , urodzonym w Nashville w stanie Tennessee , który odniósł krótki sukces pod koniec lat pięćdziesiątych.

 

Muzyka Robinsona była podobna stylistycznie do muzyki Johna D. Loudermilka , a Robinson, podobnie jak Loudermilk, pracował jako autor tekstów . Wśród jego kompozycji była piosenka „The Little Space Girl”, hit dla jego kuzyna, Jesse Lee Turnera .  Robinson nagrywał dla King Records (1954), RCA Victor , Dot , Jamie i Groove w trakcie swojej kariery i wydał pełny album w RCA. Miał jeden przebój w USA , „ Makin' Love ”, który osiągnął nr 27 na Billboard Black Singles ,20 na liście Billboard Hot 100 w 1959 roku. W tym samym roku utwór osiągnął 9 miejsce na brytyjskiej liście przebojów . 

W Stanach Zjednoczonych „Makin 'Love” wzbudził kontrowersje ze względu na sugestywną treść seksualną, a wiele stacji radiowych wycofało go z fal radiowych już po kilku tygodniach.
 

Golden Sandy Records wydała album kompilacyjny nagrań Robinsona, w tym całą jego pełną płytę z 1959 roku, na CD w 1994 roku.
Od około 1973 do 1977 roku Robinson nagrywał i wydawał albumy dla dzieci o tematyce religijnej, jako postacie Charlie the Hamster, Ricky the Cricket i Woody Woodchuck.

W latach 90-tych Robinson samodzielnie opublikował dwie książki, instrukcję obsługi Guitar Playing Made Easy (1992) i powieść The Guitar (1994). Był właścicielem salonu samochodowego, ale pozostał aktywny w przemyśle muzycznym .
Robinson zmarł 28 maja 2016 r. w Hendersonville w stanie Tennessee po długiej chorobie w wieku 83 lat. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Makin' Love/My Girl	Floyd Robinson	07.1959	9[9]	20[18]	RCA Victor 7529	[written by Floyd Robinson][produced by Chet Atkins][27[3].R&B Chart]

Kompozycje Floyda Robinsona na listach przebojów

[solo] 07/1959 Makin' Love Floyd Robinson 20.US/9.UK 10/1966 Coming Back to You The Browns 19.Country Chart .1975 Makin' Love Ronnie Sessions 61.Country Chart

 

Tina Robin

 Tina Robin (ur. 27 listopada 1937r-zm. 16 marca 1996r) była amerykańską piosenkarką popową.


Urodziła się jako Harriet Ostrowsky w New Jersey . W 1957 roku pojawiła się na popularnym  teleturnieju  ,  i wygrał,  zyskując uznanie dla jej potężnego głosu   i jej osobowości; miała 1,47 m wzrostu i przydomek „The Little Dynamo”. 

Jej menadżerem był Buddy Kaye ,   i nagrywała w Coral Records , wydając kilka singli w latach  50-tych, ale z niewielkim sukcesem.

Jednak wydała LP , The 4 Seasons , w Coral w 1958 r. , a także regularnie występowała w programie telewizyjnym Sing Along , prezentowanym przez Jima Lowe'a .  Przez  lata 60-te, była kierowana przez Don Kirshnera i Al Nevinsa z Aldon Music ,   i zaczęła wydawać single w wytwórni Mercury .   Jej jedyny sukces na listach przebojów miał miejsce w 1961 r., kiedy jej nagranie „Play It Again”, napisane przez Gerry'ego Goffina , Carole King i Howarda Greenfielda , osiągnęło 95. miejsce na liście Billboard Hot 100 . 

Pracowała również jako wokalistka sesyjna przy wielu nagraniach demo Goffina i Kinga na początku lat 60-tych. 

Robin nadal śpiewa  i występuje w klubach w Nowym Jorku, a także w Las Vegas , i pojawiła się w Ed Sullivan i Johnny Carson Show. 

Tina Robin zmarła w swoim domu w Broward County na Florydzie w 1996 roku.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Dear Mr. D. J. Play It Again/Nothing Is Impossible	Tina Robin	09.1961	-	95[1]	Mercury 71852	[written by C. King, G. Goffin, H. Greenfield][produced by Nevins, Kirshner]