piątek, 15 maja 2020

Maureen McGovern

Maureen Therese McGovern (ur. 27 lipca 1949r) jest amerykańską piosenkarką i aktorką grającą na Broadway'u, dobrze znana ze swoich profesjonalnych wersji utworów ,zdobywców Oscara za "The Morning After" z filmu "Tragedia Posejdona" i "We May Never Love Like This Again" z filmu "Płonący wieżowiec" w 1974 roku.

McGovern urodziła się w Youngstown, Ohio,jako córka Jamesa Terrence'a McGoverna i Mary Rity (z domu Welsh). Ma irlandzkie korzenie. Jako dziecko słuchała śpiewu kwartetu wokalnego ćwiczącego w ich domu,którego członkiem był jej ojciec. Zachęcona przez starszych zaczęła śpiewać w wieku trzech lat i czasami zasypiała przy piosenkach które usłyszała w odbiorniku radiowym.
Zdecydowała w wieku ośmiu lat, że zostanie profesjonalną amerykańską wokalistką. Jej idolami były: Barbra Streisand i Dionne Warwick.

Po ukończeniu Boardman High School w 1967 roku, pracowała jako sekretarka i wystepowała w niepełnym wymiarze czasu jako wokalistka lokalnego zespołu folk Sweet Rain. Jej śpiew zwrócił uwagę Russa Regana ( szefa 20th Century Records) w 1972 roku kiedy usłyszał jej nagranie demo.

W tym czasie Regan szukał piosenkarki do nagrania "The Morning After" (temat z filmu The Poseidon Adventure) .Zaproponował McGovern nagranie utworu, co spowodowało jej kontrakt nagraniowy z 20th Century Records. Po zdobyciu Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę, "The Morning After",utwór zdobył również listy przebojów muzyki popularnej, osiągając #1 w 1973r.Sprzedano ponad milion egzemplarzy wspomnianej płyty ,która zyskała status Złotej Płyty w sierpniu 1973 roku. Po sukcesie o "The Morning After" otrzymała nominację do Nagrody Grammy w 1974 roku w kategorii-najlepszy nowy artysta.

W 1974 roku nagrała dwa motywy filmowe: "We May Never Love Like This Again" z filmu Płonący wieżowiec, w którym zagrała epizod i "Wherever Love Takes Me " z brytyjskiego filmu katastroficznego Gold. Pierwsza zdobyła Oscara (chociaż była tylko niewielkim przebojem),a ostatnia otrzymała nominację do Oscara. W 1976 roku nagrała cover utworu "The Continental", utwór ,który otrzymał Oscara w kategorii- najlepsza oryginalna piosenka filmowa.

Kontrakt McGovern z 20th Century skończył się w 1976 roku. Jej kariera przygasła ze względu na problemy finansowe. W wywiadzie udzielonym dla BBC Woman's Hour 18 maja 2009, McGovern wyjawiła przesadne opłaty pobierane przez swojego menedżera (40%). Gotowa do rozpoczęcia nowego życia przenosi się do Marina del Rey i podejmuje pracę sekretarki pod swoim nowym nazwiskiem, Glenda Schwartz. Niemniej jednak od czasu do czasu daje międzynarodowe koncertów . Jej kariera przyśpieszyła,gdy została poproszona aby nagrać wersję "Can You Read My Mind", miłosny temat z Supermana, który nie został umieszczony w filmie. Singel osiągnął natomiast sukces na listach przebojów. Pod koniec dekady McGovern nagrała "Different Worlds" temat z serialu telewizyjnego ABC Angie.

Piosenka, jej jedyny singiel na Top 40 Pop oprócz "The Morning After" ,doszedł do 18 miejsca na Billboard Hot 100 w 1979 roku i jako # 1 Adult Contemporary Chart. W trakcie 1980 roku, McGovern pojawia się w epizodzie jako siostra Angelina, w komedii-katastroficznej Airplane! . Na początku lat 80-tych McGovern zrezygnowała z filmu, aby rozpocząć karierę na Broadwayu , pomimo braku doświadczenia aktorskiego. W 1981 roku, zadebiutowała jako Mabel w wznowionej komedii muzycznej Gilberta & Sullivana, The Pirates of Penzance , obok popularnej piosenkarki Lindy Ronstadt . Następnie wystepuje w dwóch produkcjach w Pittsburgh Civic Light Opera: The Sound of Music (1981, jako Maria) i South Pacific (1982, jako Nellie Forbush).Kontynuje karierę teatralną przez lata 80-te i gra rolę Maryi w Off-Broadway'owskiej produkcji Brownstone z 1985 roku. Grała również w Little Women The Musical jako Marmee .

Powoli wraca do muzyki w połowie lat 80-tych, umieszczając piosenki na soundtrackach z musicali i nagrywa ścieżki dźwiękowe do różnych kompilacji. Wraca również do koncertowania występując w klubach nocnych i kabaretach. Począwszy od 1987 roku wydała trzy albumy dla CBS w ciągu trzech lat - Another Woman in Love , State of the Heart , a Naughty Bab (nagrany na żywo 20 listopada, 1988, Studio w Clinton Recording Studios w Nowym Jorku ). W 1989 roku zagrała swój pierwszy koncert w Carnegie Hall , śpiewając zbiór piosenek George'a Gershwina .

Od lat 90-tych do 21 wieku, McGovern kontynuowała swoją karierę w teatrze muzycznym, występując na koncertach i nagrywając albumy, a także od czasu do czasu pojawiała się gościnnie w telewizji. Nagrała Baby I'm Yours (1992), zbiór jej ulubionych piosenek od 1955r do 1970r i Out of This World (1996), zbiór piosenek Harolda Arlena. Była dwukrotnie nominowana do Grammy ,za swoje albumy The Music Never Ends (1997), zbioru piosenek Alana i Marilyn Bergman, i The Pleasure of His Company (1998).



Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
The Morning After / Midnight StormMaureen McGovern06.1973-1[2][15]20 Century 2010[gold-US][written by Joel Hirschhorn,Al Kasha][produced by Carl Maduri][Oscar w 1972r][piosenka z filmu "Tragedia Posejdona"]
I Won't Last a Day Without You / DarleneMaureen McGovern10.1973-89[5]20 Century 2051[written by Paul Williams; Roger Nichols][produced by Jack Daugherty]
Nice to Be Around/If I Wrote You A SongMaureen McGovern03.1974-101[6]20 Century 2072[written by John Williams, Paul Williams][nominacja do Oscara ][piosenka z filmu "Cinderella Liberty"]
Give Me a Reason to Be Gone / Love KnotsMaureen McGovern10.1974-71[7]20 Century 2109[written by Marie Cain ][produced by Carl Maduri][12.Adult Contemporary Chart]
We May Never Love Like This Again / Wherever Love Takes MeMaureen McGovern01.1975-83[4]20 Century 2158[written by Joel Hirschhorn,Al Kasha][produced by Carl Maduri][Oscar w 1974r][piosenka z filmu "Płonący wieżowiec"]
The Continental / Lullaby of BroadwayMaureen McGovern06.197616[8]-20 Century 2010[written by Con Conrad/Herb Magidson ][produced by Carl Maduri]
Can You Read My Mind / You Love Me Too LateMaureen McGovern02.1979-52[9]Warner/Curb 8750[written by Leslie Bricusse/John Williams ][produced by Michael Lloyd ][piosenka z filmu "Superman"]
Different Worlds (Theme From the Paramount TV Series "Angie") / Carolina MoonMaureen McGovern07.1979-18[16]Warner/Curb 8835[written by Charles Fox/Norman Gimbel ][produced by Michael Lloyd]



Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
The Morning AfterMaureen McGovern07.1973-77[16]20 Century 419[produced by Carl Maduri]
Maureen McGovernMaureen McGovern09.1979-162[10]Warner/Curb 3327[produced by Michael Lloyd]

czwartek, 14 maja 2020

Primus

Primus - amerykańska grupa muzyczna wykonująca metal alternatywny z wpływami funky, heavy metalu i rocka. Twórczość Primusa charakteryzują humorystyczne teksty utworów oraz wyeksponowana rola gitary basowej. Zespół między innymi wsławił się nagraniem czołówki do popularnej kreskówki dla dorosłych - South Park.
Primus został założony przez Lesa Claypoola w 1984 w El Sobrante w Kalifornii. W 1996r odszedł z zespołu perkusista Tim Alexander. Jego następcą został wieloletni przyjaciel Primusa, Bryan "Brain" Mantia. W 2000 odszedł z zespołu Brain, a działalność Primusa uległa zawieszeniu. Zespół reaktywował się w 2003. Obecnie perkusistą jest Jay Lane, który był członkiem zespołu przed wydaniem pierwszego albumu, Suck on This.

Primus zadebiutował koncertową płytą Suck on This. Płytę rozpoczyna fragment utworu "YYZ" kanadyjskiej grupy Rush. Utwory noszą znamiona luźnej, improwizowanej struktury z elementami dysonansu. Rozbudowana kompozycja "Tommy the Cat" zawiera partie solowe na gitarze basowej i perkusji.
 

Kolejnym wydawnictwem Frizzle Fry Primus kładł nacisk na kompozycje rozbudowane pod względem formalnym, urozmaicone, przełamujące proste konstrukcje typu refren-zwrotka. Gitara basowa grała pierwszoplanową rolę uzupełniona o sekcję rytmiczną. Gitara elektryczna oraz wokal były drugoplanowe. Partie wokalne pełniły rolę dodatku wobec tekstów pełnych fikcyjnych postaci, budzących skojarzenia z twórczością Toma Waitsa.

Album Frizzle Fry zawiera improwizowane fragmenty oraz wiele cech wykonania na żywo zaprezentowanego na poprzedniej płycie Suck on This. Utwór "Spagetti Western" cechuje się pierwszoplanową partią perkusji i inspirowaną muzyką psychodeliczną partią gitary elektrycznej. "Harold of the Rocks" utwór został osadzony w tradycji bluesowej. Pierwszy utwór na albumie, "To Defy the Laws of Tradition", pełni funkcję klamry spinającej wydawnictwo, kompozycja ta powraca na końcu płyty w formie instrumentalnej kody "To Defy".


Kolejna płyta grupy, Sailing the Seas of Cheese, została zrealizowana z gościnnym udziałem Toma Waitsa w utworze "Tommy the Cat". Utwór "Fish On" został oparty na wolnym rytmie, z partią solową na gitarze basowej. Tak jak na poprzednim wydawnictwie grupy, pierwszy utwór został wykonany w formie instrumentalnej na końcu płyty.

Nakład Sailing the Seas of Cheese przekroczył 400 000 egzemplarzy. Wkrótce Primus wydał minialbum Miscellenaous derbis zawierającą interpretacje utwórów innych wykonawców, takich jak: Peter Gabriel, The Residents czy Pink Floyd.


Album Pork Soda charakteryzuje dominująca rola gitary basowej (m.in. utwory "My name is Mud", "Bob"). Grupa urozmaiciła wykonanie o kontrabas ("Mr. Krinkle") a utwór "The Air is Getting Slippery" oparła o brzmienie banjo. Utwór "Pork Chop’s Little Ditty" występuje na początku i końcu płyty.


Tales from the Punchbowl oraz Brown Album to płyty, na których kompozycje Primus uległy uproszczeniu. Tales from the Punchbowl zawierał kompozycje charakteryzujące się elementami muzyki country. Wydawnictwo to za sprawą utworu "Wynona’s Big Brown Beaver" przysporzyło zespołowi kłopotów w związku z podejrzeniami aktorki Winony Ryder, jakoby ona miała być główną bohaterką teksu piosenki. Po wydaniu Tales from the Punchbowl z Primus odszedł dotychczasowy perkusista Tim Alexander, którego zastąpił Bryan "Brain" Mantia.

W zmienionym składzie zespół zrealizował album Brown Album, nagrywany w systemie analogowym.


Następne wydawnictwo to minalbum Rhinoplasty, zawierający interpretacje utworów m.in. Petera Gabriela, XTC, The Police czy Stanleya Clarka. Całość uzupełniały utwory Primusa w wersji koncertowej ("Tommy the Cat" rozszerzone o "The Awakenings", pochodzące z solowej płyty Claypoola Highball with the Devil).


W składzie z Brainem zespół wydał w 1999 roku album zatytułowany Antipop. Jest to pierwszy album Primus, na którym produkcją zajęli się muzycy z zewnątrz (a nie, jak normalnie, Les Claypool), m.in. Fred Durst z Limp Bizkit (utwór "Laquer Head"), Tom Waits ("Coattails of a Dead Man"), Tom Morello z Rage Against The Machine ("Electric Uncle Sam" i "Mama Didn't Raise No Fool"), Matt Stone ("Natural Joe") oraz Stewart Copeland, były członek The Police ("Dirty Drowning Man"). Ponadto gościnnie pojawił się na płycie James Hetfield z Metalliki ("Eclectic Electric"). Primus zmienili na tej płycie swoje dotychczasowe brzmienie, gitara elektryczna pełni równorzędną rolę z partiami gitary basowej, brzmienie zwraca się bardziej w kierunku muzyki heavymetalowej.
 

Po zakończeniu tournée promującego Antipop, Mantia odszedł do Guns N' Roses, po czym Claypool ogłosił zawieszenie działalności Primus. Basista kontynuował współpracę ze Stewartem Copelandem i Trey Anastasio - utworzyli razem grupę Oysterhead, która w 2001 wydała płytę The Grand Pecking Order. Pod koniec 2003 Primus odrodził się w oryginalnym składzie z Timem Alexandrem i wydał minialbum Animals Should Not Try to Act Like People w warstwie brzmieniowej powracając do korzeni w stylu Frizzle Fry.

W 2010 pojawiły się informacje iż na miejsce Tima Alexandra został przyjęty Jay Lane, pojawiły się także zapowiedzi nowego albumu. W nowym składzie zespół wyruszył na światowe tournée. 2 lipca 2011, po raz pierwszy w Polsce, Primus wystąpił w ramach Open'er Festival. We wrześniu grupa wydała album Green Naugahyde.

Członkowie Primus występowali na kilku płytach Toma Waitsa: Bone Machine (Claypool i Brain), Mule Variations (Claypool, Brain i LaLonde), Real Gone (Brain i Claypool), Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards (Brain i Claypool) i Bad As Me (Claypool).


Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Sailing the Seas of CheesePrimus06.1991-116[36]Interscope 91 659[platinum-US][produced by Primus]
Pork SodaPrimus05.199356[1]7[34]Interscope 92 257[platinum-US][produced by Primus]
Tales from the PunchbowlPrimus06.1995101[1]8[19]Interscope 92 553[gold-US][produced by Primus]
Brown AlbumPrimus07.1997180[1]21[8]Interscope 90 126[produced by Primus]
RhinoplastyPrimus08.1998-106[2]Interscope 90 214[produced by Primus, Toby Wright]
AntipopPrimus11.1999-44[4]Interscope 90 414[produced by Primus, Tom Morello, Stewart Copeland, Tom Waits, Matt Stone, Fred Durst]
Animals Should Not Try to Act Like PeoplePrimus10.2003-44[2]Interscope 001 323[platinum-US][produced by Les Claypool, Primus]
They Can't All Be ZingersPrimus11.2006-105[1]Interscope 005984-
Green NaugahydePrimus10.2011115[1]15[5]Prawn Song 88088217501[produced by Les Claypool]
Primus & the Chocolate Factory with the Fungi EnsemblePrimus11.2014-17[3]Prawn Song 0882213114[produced by Les Claypool]
The Desaturating SevenPrimus10.2017-26[1]Prawn Song 0882305727[produced by Les Claypool]

Matthews Southern Comfort

W składzie tej grupy założonej w 1969 r. przez Iana Matthewsa - byłego wokalistę i gitarzystę Fairport Convention znaleźli się; Mark Griffiths (gitara), Carl Barnwell (gitara), Gordon Huntley (gitara pedal steel), Andy Leigh (bas) i Ray Duffy (perkusja).

Podpisawszy kontrakt z EMI Records, muzycy pod koniec 1969 r. nagrali debiutancki album Matthews Southern Comfort. Longplay zabarwiony bardziej cieniem muzyki country niż folk mimo wszystko dobrze prezentował talenty twórcze Matthewsa. Latem 1970 r. następny album grupy Second Spring, trafił do Top 40 brytyjskiej listy przebojów; zimą z kolei szczyt zestawień osiągnął singel "Woodstock". Wyszedł on spod pióra Joni Mitchell, która w ten sposób pragnęła upamiętnić słynny festiwal (nie mogła w nim brać udziału).

Nagrany wcześniej w ostrzejszej manierze przez formację Crosby, Stills, Nash & Young, stał się w wersji Matthews Southern Comfort zaskakującym numerem l. Niestety, po sukcesie przyszedł okres wewnętrznych napięć w zespole i dwa miesiące później Matthews obwieścił swój zamiar rozpoczęcia kariery solowej. Grupa nagrała jeszcze jeden album, po czym skróciła nazwę do Southern Comfort. Po zarejestrowaniu kolejnych dwóch płyt długogrających, latem 1972 r. zakończyła działalność.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Woodstock/ScionMatthews Southern Comfort03.19711[3][18]23[15]Uni UNS 526 [written by Joni Mitchell][produced by Ian Anderson]
Mare, take me home/Brand new Tennessee waltzMatthews Southern Comfort07.1971-96[2]Decca 32 845 [US][written by Alan Anderson][produced by Ian Anderson,Iain Matthews,Steve Barlby]
Tell my why/To loveMatthews Southern Comfort10.1971-98[2]Decca 32 874 [written by Neil Young][produced by Ian Anderson,Iain Matthews]
Ian Matthews
Da doo ron ron/House of unamerican bluesIan Matthews02.1972-96[3]Vertigo 103 [written by Spector, Barry, Greenwich][produced by Iain Matthews]
Shake it/Stealin' homeIan Matthews11.1978-13[19]Mushroom 7039 [written by T. Boylan][produced by S. Robertson, I. Matthews]
Give me an inch/Let there be bluesIan Matthews04.197967[5]Mushroom 7040[written by Robert Palmer][produced by S. Robertson, I. Matthews]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Second springMatthews Southern Comfort07.197052[4]-Uni UNLS 112 [UK][produced by Ian Matthews]
Later that same yearMatthews Southern Comfort04.1971-72[15]Decca 75 264[produced by Ian Matthews]
Ian Matthews
Tigers will surviveIan Matthews02.1972-196[3]Vertigo 1010
Valley HiIan Matthews09.1973-181[7]Elektra 75 061
Stealin' homeIan Matthews11.1978-80[24]Mushroom 5012[produced by S. Robertson, I. Matthews]

Matchbox

Popularny zespół brytyjski, który swoją nazwę zaczerpnął od tytułu klasyka Carla Perkinsa. W latach 70-tych była to jedyna grupa revivalistow. której udało się trafić z klubów prosto na szczyty list przebojów.

Zespół założyli w 1971 r. dwaj byli członkowie Contraband: basista Fred Poke oraz jego szwagier Jimmy Redhead. Dołączył do nich dawny szkolny kolega Poke'a, Steve Bloomfield, dla którego żaden instrument strunowy nie miał tajemnic. Zarabiał on na życie jako muzyk sesyjny. współpracując z Pye; zagrał również w kilku przebojach Mungo Jerry.

Debiutancki singel Matchbox ukazał się w 1973 r. nakładem wytwórni Dawn. Po odejściu Redheada i przetasowaniach w składzie ustabilizował się on w następującym zestawieniu: Wiffle Smith (śpiew), Rusty Lipton (fortepian), Bob Burgos (perkusja), Bloomfield (gitara) i Poke (bas). Niedługo potem muzycy zarejestrowali dla wytwórni Charly album Riders In The Sky (wcześniej nagrali longplay wydany tylko w Holandii przez wytwórnię Rockhouse).

Po odejściu Smitha i Liptona do Matchbox dołączył wokalista Gordon Waters. Muzycy podpisali kontrakt z niedużą wytwórnią i w ciągu dwóch dni października 1977 r. nagrali płytę Setting The Woods On Fire. Jednak w wyniku bankructwa wytwórni dystrybucję przejęła firma Chiswick. W tym czasie Matchbox zdążyli już podpisać kontrakt z Raw Records, która wydała ich singel, co z kolei stało się powodem niezłych komplikacji. Chiswick nie promowała zespołu, ponieważ Matchbox byli związani kontraktem z inną firmą, a Raw nie chciała przejąć reklamy albumu. ponieważ nie miała do niego praw. W geście rozpaczy muzycy wykupili swój kontrakt i związali się z wytwórnią Magnet.

W tym okresie dołączył do nich także wokalista Graham Fenton (eks-Wild Bunch, The Houseshakers i The Hellraisers), powrócił też Redhead z nowym gitarzystą Gordonem Scottem. Pierwszy nagrany dla Magnet singel nie odniósł sukcesu, aie już drugi, z napisanym przez Steve'a Bloomfielda utworem "Rockabilly Rebel" trafił na listę przebojów. Po nim Matchbox zanotowali na swoim koncie całą serię przebojów.

Do kolejnej zmiany składu doszło, gdy Bloomfield postanowił, że nie ma już ochoty wyjeżdżać w trasy. Od tej pory w czasie koncertów zastępował go Dick Callan. Oprócz nagrań dokonywanych pod szyldem Matchbox, muzycy zarejestrowali również utwór "Palisades Park" Freddiego Cannona pod pseudonimem Cyclone. Steve Bloomfield nagrał album solowy Rockabilly Originals. Poza Wielką Brytanią grupa znana była jako Major Matchbox.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Rockabilly rebel/I don' t wanna boogie aloneMatchbox11.197918[12]Magnet MAG 155[written by Steve Bloomfield][produced by Peter Collins]
Buzz buzz a diddle it/Everybody needs a little loveMatchbox01.198022[8]-Magnet MAG 157[written by Frank C. Slay, Bob Crewe][produced by Peter Collins]
Midnite dynamos/Love is going out of fashionMatchbox05.198014[12]-Magnet MAG 169[written by Steve Bloomfield][produced by Peter Collins]
When you ask about love/You' ve made a fool of meMatchbox09.19804[12]-Magnet MAG 191[original by Crickets][written by Sonny Curtis/Jerry Allison][produced by Peter Collins]
Over the rainbow-You belong to me/Don' t break up the party-Stay coolMatchbox12.198015[11]-Magnet MAG 192[written by Harburg, Arlen, King, Price, Stewart][produced by Peter Collins]
Babe's In The Wood / Tokyo JoeMatchbox04.198146[6]-Magnet MAG 193[written by Steve Bloomfield][produced by Peter Collins]
Love's Made A Fool Of You / Springheel JackMatchbox08.198163[3]-Magnet MAG 194[written by Buddy Holly][produced by Peter Collins]
One More Saturday Night / Rollin' OnMatchbox05.198263[2]-Magnet MAG 223[written by Brian Hodgson, Ray Peters ][produced by Brian Hodgson]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
MatchboxMatchbox02.198044[5]-Magnet MAG 5031[produced by Peter Collins]
Midnite dynamosMatchbox10.198023[9]-Magnet MAG 5036[produced by Peter Collins]

Matchbox 20

Od chwili wydania swego debiutanckiego albumu Yourself or Someone Like You w 1996r zostali zaliczeni do licznego oddziału gitarowych grup post-grungowych jakie pojawiły się na amerykańskiej scenie muzycznej w połowie lat 90-tych.

Już ich pierwszy singiel "Push" trafił na listy przebojów,a krytycy zakładali ,że będzie to kolejny zespół jednego przeboju,ale znakomita sprzedaż debiutanckiego albumu [poczwórna platyna do 1998r]pomogła wypromować inne single.

Liderem grupy,spełniającym rolę wokalisty i autora repertuaru był Rob Thomas.Urodzony w bazie wojskowej w Niemczech swoje dzieciństwo spędzał pomiędzy domem matki na Florydzie i babci w Południowej Karolinie.Niestałość życia rodzinnego była powodem porzucenia nauki w wieku 17 lat i wałęsania się Roba po płd-wschodnich obszarach USA,gdzie często śpiewał w różnych rockowych bandach,przed osiedleniem się na stałe w Orlando na Florydzie.Tam spotyka basistę Briana Yale i perkusistę Paula Doucette z którymi formuje lokalne trio ,które kilka lat działa przed oficjalnym założeniem Matchbox 20 .Po jakimś czasie uzupełniają swój skład o Adama Gaynora-grającego na gitarze i Kyle'a Cooke'a spełniającego w zespole rolę wiodącego gitarzysty.

Zespół związał się z producentem Mattem Serlectickiem ,znanym ze współpracy z Collective Soul,nagrywając partię demo pozwalające mu na turnee po Stanach i kontrakt nagraniowy z oddziałem koncernu Atlantic-Lava.

Yourself or Someone Like You sprzedawał się początkowo [październik 1996r] mizernie,ale konsekwentna seria koncertów grupy przysporzyła jej liczne grono fanów,co pozwoliło szybko wspiąć się albumowi i pochodzącym z niego singlom wspiąć na czołowe zestawienia na liście Billboard a przede wszystkim uzyskać popularność w radio.W 1998r czasopismo "Rolling Stone" uznało Matchbox 20 za najlepszy nowy zespół.

Rok 1999 zarezerwowali sobie na nagranie drugiego albumu ,który miał ugruntować ich pozycję na rynku.Ale nieoczekiwanie olbrzymią popularność odnosiła piosenka "Smooth" z albumu Carlosa Santany "Supernatural",którą napisał i zaśpiewał na tym albumie Rob Thomas.To podnoisło także zainteresowanie Matchbox Twenty,a sam Thomas uzyskał u BMI tutuł kompozytora roku.Zapowiadany drugi album grupy znów wyprodukowany przez Serlectica ukazał się w maju 2000 roku.

Nowe wydawnictwo zespołu ukazało się w 2000 roku i nosiło tytuł "Mad Season". Na nim znalazły się m.in. nagrania "Bent" i "It You’re Gone".

Trzeci album Matchbox Twenty to "More Than You Thing You Are" z przebojami "Disease", "Unwell" i "Bright Lights". Zespół postawił na nim na mocne rockowe brzmienie i mimo że płyta nie okazała się tak wielkim komercyjnym sukcesem jak poprzedniczka, krytycy i fani byli zachwyceni.

W 2005 roku zespół opuścił Adam Gaynor, a Rob Thomas postanowił nagrać solowy materiał. Dopiero po 2 latach ukazał się nowy album Matchbox Twenty zatytułowany "Exile On Mainstream". To właśnie z niego pochodzi przebój "How Far We’ve Come". Oprócz niego na płycie można było usłyszeć także pięć innych nowych piosenek i wszystkie wcześniej wydane single.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Push /TiredMatchbox 2005.199738[5]5[52].Hot 100 Airplay ChartLava-Atlantic AT 0021[written by Rob Thomas, Matt Serletic][produced by Matt Serletic][1[1].Modern Rock Tracks]
3 A.M./PushMatchbox 2011.199764[4]3[58].Hot 100 Airplay ChartLava-Atlantic AT 0034[written by Rob Thomas, Brian Yale, Leslie Goff, John Joseph Stanley][produced by Matt Serletic][3.Modern Rock Tracks]
Real world/Long day [live]Matchbox 2006.1998119[1]38[2]Lava-Atlantic AT 0052[written by Rob Thomas][produced by Matt Serletic][9[36].Hot 100 Airplay Chart][13.Modern Rock Tracks]
Back 2 goodMatchbox 2010.1998-24[28]Atlantic 84410 [written by Rob Thomas, Matt Serletic][produced by Matt Serletic]
Bent /Don' t let me down [live]Matchbox 2007.2000-1[1][39]Lava-Atlantic AT 0082[gold-US][written by Rob Thomas][produced by Matt Serletic][16.Modern Rock Tracks]
If you' re gone/Bent [live]Matchbox 2010.200050[4]5[42][10.2000r]Lava-Atlantic AT 0090[written by Rob Thomas][produced by Matt Serletic][1[2].Adult Contemporary]
Mad season/Long day [live]Matchbox 2006.200176[2]48[20]Lava-Atlantic AT 0105[written by Rob Thomas][produced by Matt Serletic]
Lost beautiful girlMatchbox 2010.200196[1]113[4]Atlantic 7567851672[written by Rob Thomas, Matt Serletic][produced by Matt Serletic]
DiseaseMatchbox 2009.200250[2]29[20]Atlantic AT 0145[written by Mick Jagger/Rob Thomas][produced by Matt Serletic]
UnwellMatchbox 2003.200383[2]5[54]East West AT 0150 [gold-US][written by Rob Thomas][produced by Matt Serletic]
Bright lightsMatchbox 2009.2003-23[21]Atlantic AT 0164[written by Rob Thomas][produced by Matt Serletic]
How Far We've Come Matchbox 2009.2007157[1]11[12]Melisma [platinum-US][written by Rob Thomas, Paul Doucette, Kyle Cook, Brian Yale][produced by Steve Lillywhite]
These Hard TimesMatchbox 2001.2008-112[9]Atlantic [written by Rob Thomas, Paul Doucette, Kyle Cook, Brian Yale][produced by Steve Lillywhite]
She's So MeanMatchbox 2009.2012-40[17]Atlantic [gold-US][written by Rob Thomas, Paul Doucette, Kyle Cook][produced by Matt Serletic]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Yourself or someone like youMatchbox 2010.199650[18]5[118]Lava 92 721[12x-platinium-US][gold-UK][produced by Matt Serletic]
Mad season by...Matchbox 2005.200031[22]3[77]Lava 83 339[4x-platinium-US][gold-UK][produced by Matt Serletic]
More than you think you areMatchbox 2003.200331[4]6[72]Atlantic 83612[2x-platinum-US][silver-UK][produced by Matt Serletic]
Exile On Mainstream Matchbox 2010.200753[3]3[23]Melisma/Atlantic 7567899662 [UK][gold-US][produced by Matt Serletic,Steve Lillywhite]
NorthMatchbox 2009.201214[3]1[23]Atlantic 7567876254 [UK][gold-US][produced by Matt Serletic]

środa, 13 maja 2020

Jossette

 Jossette urodziła się 3 lutego 1979 r. W Caloocan, Manili z Filipin i jest pochodzenia latynoskiego.
Latem 1996 roku, Galaxy Freestyle Records odkryła jej talenty wokalne z taśmy wideo, którą mieli. Później wytwórnia wezwała ją na przesłuchanie i tego samego dnia rozpoczęła pracę nad hitem „In A Dream”. Ku zaskoczeniu Jossette piosenka była wielkim sukcesem. Jej debiutancki hit doprowadził do występów na całym Filipinach.

Miłośnicy radia i muzyki wsparli taneczny hit, który ostatecznie doprowadził Jossette do prowadzenia własnego programu w stacji RJ, KYLD (wtedy Wild 107,7, a teraz Wild 94,9).

Jossette kontynuowała karierę muzyczną, a następnie nagrała album z utworami „Where Are You Now”, „No More Lies”, „Feels Good” i „So Excited”.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
In A DreamJossette03.1997-109[8]Galaxy Freestyle 100[written by Randy Taylor-Weber][produced by Randy Taylor-Weber]

Dave Hollister

David Hollister-ur. 17.08.1970r Chicago (Illinois, USA).
Popularny wokalista, producent i tekściarz rhythm & bluesowy, którego karierę solową uprzedził krótki, lecz owocny okres współpracy z formacją   BLACKstreet.

Hollister pochodzi z utalentowanej muzycznie rodziny, jego kuzynostwo to m.in. H Fantasia, K- Ci & Jojo i H Calvin Richardson. Od najmłodszych lat Dave poświęcał się muzyce i już jako dwudziestolatek sprawdzał się doskonale w roli wokalisty sesyjnego, śpiewając w chórkach na płytach Father MC, Hi-Five czy Glenna Jonesa. W1994 r. za namową Teddy’ego Rileya został członkiem uznanej formacji BLACKstreet, z którą nagrał jeden album i wystąpił podczas trasy koncertowej. Współpraca z grupą trwała jednak zaledwie półtora roku, po którym to czasie Hollister postanowił rozpocząć karierę solową, podpisując umowę z wytwórnią DREAMWORKS.

Kariera Hollistera nie przebiegła wedle oczekiwań. Żaden z jego solowych albumów nie okazał się hitem na miarę osiągnięć, jakie przypadły w udziale jego macierzystej formacji. Jedynie wydany w 2002 r. album Things in the Game Done Changed dotarł do dziesiątej lokaty billboardu, co z kolei nie udało się żadnemu z singli firmowanych przez artystę. Na niewiele zdały się częste zmiany wytwórni i koneksje z wieloma uznanymi twórcami, którzy wspomogli Dave’a Hollistera. Obdarzonemu miłym, łagodnym głosem wokaliście nigdy nie udało się przekroczyć granicy dzielącej utalentowanych twórców od wielkich gwiazd.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The WeekendDave Hollister featuring Erick Sermon and Redman05.1998--Def Squad 59 008[written by E Sermon, R Noble, T Blend, W Stewart][produced by Teddy Blend, William "Skylz" Stewart][80[3].R&B Chart]
My Favorite GirlDave Hollister04.1999-39[17]Def Squad 59 019[written by Dave Hollister, Marc Kinchen ,Steven Jordan][produced by Erick Sermon, Bernard Alexander][10[20].R&B Chart]
Baby Mama DramaDave Hollister07.1999--Def Squad[produced by Eric Williams, Wesley Hogges][64[7].R&B Chart]
Can't StayDave Hollister03.2000-84[4]Def Squad[28[26].R&B Chart]
One Woman ManDave Hollister12.2000-44[20]Def Squad[produced by Mike City][8[28].R&B Chart]
Take Care of HomeDave Hollister04.2001--Def Squad[written by Tim Kelley, Bob Robinson][produced by Tim Kelley, Bob Robinson][39[20].R&B Chart]
Something InsideBoney James feat. Dave Hollister12.2001--Warner[69[20].R&B Chart]
That Was ThenRoy Jones Jr.feat. Dave Hollister01.2002--Body Heat/EMI 74 767[written by R. Jones, Jr/H. McMillan/J. Hunter/M. City][produced by Perion][57[10].R&B Chart]
Keep Lovin' YouDave Hollister05.2002--MCA[written by Davel "Bo" McKenzie][produced by Erick Sermon, Bernard Alexander][47[20].R&B Chart]
Baby Do Those ThingsDave Hollister09.2002--Motown[produced by Troy Taylor][72[20].R&B Chart]

Priscilla Ahn

Prawdziwe nazwisko Priscilla Natalie Hartranft. Amerykańska piosenkarka, kompozytorka i multiinstrumentalista. Ma na swoim koncie jedną płytę - „A Good Day” wydaną w 2008 roku. Jej piosenki można było usłyszeć w serialu „Grey’s Anatomy”, a utwór „Dream” został wykorzystany w filmie „Disturbia”. W czerwcu 2008 roku została uznana artystką tygodnia przez magazyn Paste.
 
 Urodziła się w 1984 roku w Fort Stewart w stanie Georgia w rodzinie Harry’ego i Kay Hartranft. Później przyjęła nazwisko panieńskie swojej matki, która pochodziła z Korei Południowej. Pierwsze trzy lata życia spędziła w Korei. Później przeprowadziła się do Reading w stanie Pensylwania, gdzie mieszkała przez dziesięć lat. Następnie zamieszkała w Bernville, Pensylwania, gdzie uczęszczała do Tulpehocken Area High School. Po ukończeniu szkoły przeniosła się do Los Angeles. Ma jednego brata - Jacoba.

Zaczęła grać na gitarze w wieku 14 lat. W czasach, kiedy uczęszczała do szkoły zaczęła występować w lokalnych klubach i barach w Bernville, Reading i Philadelphii. Wspierał ją nauczyciel muzyki z college’u, który odkrył jej muzyczny talent. Przekonał ją do zajęcia się tworzeniem muzyki, zamiast poświęceniu się studiom.

Po przeprowadzce do Los Angeles Priscilla ruszyła w trasę koncertową wspólnie z Joshuą Radinem, Meiko i Cary Brothers. Zaśpiewała również na płycie Amosa Lee „Supply and Demand”. W programie The Tonight Show razem z Jay Leno wykonała swoją piosenkę „Dream”. Wzięła udział w trasie Hotel Cafe w 2008 roku. Jej utwór „I Don’t Think So” można było usłyszeć w pierwszym odcinku serialu „Knight Rider”.

W 2009 roku piosenka „Dream” znalazła się na ścieżce dźwiękowej filmu „Bride Wars”, natomiast „Morning Song” wykorzystano w serialu „Tuesday the Seventeenth”. W kwietniu wystąpiła w Hammersmith Apollo w Londynie przed Jasonem Mrazem. 1 maja wystąpiła w programie „Later with Jools Holland” w stacji BBC ! London.

Występowała jako support przed Brandi Carlile. Podczas koncertów gra na gitarze akustycznej, harmonijce ustnej oraz śpiewa sama wszystkie wokale harmoniczne (nagrywa pierwszą ścieżkę po czym odtwarzając ją z playbacku dośpiewuje kolejne partie wokalne - wykorzystuje do tego celu wielościeżkowy sprzęt do nagrywania).


Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
A Good DayPriscilla Ahn07.2008-147[1]Blue Note 95283[produced by Joey Waronker]
Live SessionPriscilla Ahn01.2009-188[1]--

Psy

PSY , właściwie Park Jae-sang   (ur. 31 grudnia 1977r w Seulu) - południowokoreański piosenkarz, raper, tancerz i producent muzyczny.
W Stanach Zjednoczonych ukończył Boston University i Berklee College of Music. Popularność zdobył dzięki zabawnym materiałom filmowym i występom w programach takich jak: The Ellen Degeneres Show, Extra, Good Sunday: X-Man, The Golden Fishery i Saturday Night Live.

Stał się znany na całym świecie dzięki piosence „Gangnam Style” wydanej w lipcu 2012 roku i charakterystycznemu tańcowi w teledysku. Utwór został umieszczony 15 lipca 2012 w serwisie YouTube, wkrótce stał się najpopularniejszym filmem w historii serwisu, osiągając pod koniec września 2012 roku ponad 2,14 miliona polubień. 21 grudnia 2012 roku klip, jako pierwszy w historii serwisu YouTube, przekroczył 1 miliard wyświetleń, a 31 maja 2014 roku 2 miliardy. Serwis YouTube przy liczbie wyświetleń piosenki stworzył specjalną animację wykonującą jego taniec. W 2012 roku PSY otrzymał Order Zasługi Kulturalnej czwartej klasy, za osiągnięcia piosenki „Gangnam Style”, która uplasowała się na 2 miejscu listy Hot 100.

12 kwietnia 2013 roku premierę miał jego kolejny utwór, zatytułowany „Gentleman”, którego teledysk przekroczył miliard wyświetleń 29 października 2016 roku . 8 czerwca 2014 roku miał premierę jego kolejny utwór z udziałem Snoop Dogga pt. „Hangover”, a 28 marca 2015 roku w serwisie YouTube ukazał się teledysk do piosenki pt. „Father” z udziałem chińskiego pianisty Lang Langiem.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Gangnam StylePsy09.20121[1][55]2[31]Island USUM 71210283[5x-platinum-US][2x-platinum-UK][written by Park Jae-sang, Yoo Gun-hyung][produced by Park Jae-sang ,Yoo Gun-hyung, Yang Hyun-suk]
GentlemanPsy04.201310[19]5[15]Republic USUM 71304188[silver-UK][written by Park Jae-sang, Yoo Gun-hyung][produced by Yoo Gun-hyung]
HangoverPsy featuring Snoop Dogg06.2014-26[1]Republic[produced by Park Jae-sang ,Yoo Gun-hyung, Yang Hyun-suk]
DaddyPsy featuring CL of 2NE112.2015-97[1]Republic[written by Park Jae-sang,Teddy,Dominique Regiacorte,Jean-Luc Jacques Michel Drion,William Adams][produced by Park Jae-sang,Teddy,Yoo Gun-hyung,Future Bounce Dominique Regiacorte,Jean-Luc Jacques Michel Drion,will.i.am]

Marxman

Marxman to czteroosobowa marksistowska grupa hip- hopowa z dwoma MC  utworzona w Londynie w 1989 .Teksty wyłożonych komunizm i koniec niesprawiedliwości ekonomicznej i socjalnej. Są jedną z niewielu grup, które łączą hip-hop z tradycyjnymi irlandzkimi kompozycjami. 

Zespół został utworzony przez przyjaciół z college'u Stephena Browna (Phrase D) i (MC) Hollisa Michaela Byrne'a, którzy również zwerbowali na pomoc przyjaciela z dzieciństwa Byrne'a z Irlandii, Oisina Lunny'ego, syna irlandzkiego muzyka tradycyjnego Dónala Lunny .Zespół został skompletowany przez scratch miksera DJ K One. Wspólnie wypracowali  przekaz polityczny w scenie zdominowanej przez gangsta rap  , inspirowany hip-hopem , soulem Motown i tradycyjną muzyką irlandzką. Ich debiutancki singiel „Sad Affair” z 1992 roku, który pożyczył teksty od irlandzkiej buntowniczej piosenki „Irish Ways and Irish Laws”  , został zakazany przez BBC .
Zespół nagrywa później singiel „All About Eve” zadebiutował jako numer 28 na UK Singles Chart ,w wyniku wzięli udział w flagowym muzycznym programie BBC Top of the Pops . Ich kontrowersyjne wpływy wynikały bardziej z wojującego socjalizmu niż z tradycyjnego nacjonalizmu. 

Ich pierwsze nagrania były realizowane w wytwórni Talkin 'Loud, a grupa zgromadziła znaczną liczbę fanów przed wydaniem debiutanckiego singla. Ich debiutancki album ukazał się w następnym roku, kiedy wydali 33 Revolutions per Minute w Wielkiej Brytanii, a następnie pojawili się na rynku amerykańskim w 1994 roku.  Album nie osiągnął jednak znaczącej sprzedaży w USA i Marxman opuścił Talkin 'Loud dla wytwórni More Rockers. Wydali swój drugi i ostatni album w 1996 r., Time Capsule, który był mocnym albumem, ale z mniej jawnymi wpływami tradycyjnej muzyki irlandzkiej niż ich debiutancki album, zanim rozpadł się później w tym samym roku.


Zespół, któremu marksistowskie poglądy przysporzyły więcej fanów niż sama muzyka. Jakby mało było kontrowersji wokół politycznej postawy grupy, pojawił się singel "Sad Affair" ["Smutna sprawa"], poruszający kwestię Irlandii Północnej. Nagranie zostało odrzucone przez BBC, gdyż zawierało otwarte stwierdzenie, że oddziały angielskie powinny zostać wycofane (w tekście znalazł się też slogan IRA - "Nadejdzie nasza chwila").

W utworze wykorzystano tradycyjne irlandzkie instrumenty ("trzy czwarte grupy ma irlandzkie pochodzenie), natomiast na kolejnym singlu, "Ship Ahoy", wystąpiła Sinead O'Connor oraz folkowy artysta Davey Spillane.

Obie płytki ukazały się nakładem wytwórni Talkin' Loud Gilesa Petersona. Trzeci singel "All About Eve" dotarł do pierwszej trzydziestki notowań. Okładka albumu 33 Revolutions Per Minut? była potwierdzeniem "partyjnej lojalności" członków zespołu: "Marks, Engels, Lenin, Róża Luksemburg, Bobby Sands" i ci wszyscy, którzy poświęcili się dla sprawy obalenia burżuazji".


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Sad Affair / Dark Are The DaysMarxman.1992-- Talkin' Loud TLKX 25[written by Marxman][produced by Leroy Quintyn , Marxman]
All About EveMarxman03.199328[4]- Talkin' Loud TLK 35[written by Marxman][produced by Adam Fuest , Paul Borg , Paul Martin]
Ship Ahoy/The Facist BoomMarxman05.199364[1]- Talkin' Loud TLK 39[written by Marxman][produced by Adam Fuest]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
33 Revolutions Per MinuteMarxman04.199369[1]-Talkin' Loud 5145382[produced by Various, DJ Premier]

Martha And The Muffins

Martha and the Muffins (M+M) – kanadyjska grupa muzyczna, pierwotnie nowej fali o charakterze synth popowym, z lat 70. XX wieku, następnie eksperymentalna, także w ambient i trance, jeszcze później w dance, w tym w aktywnym działaniu przeciwko zaznaczaniu różnic pomiędzy "muzyką białych radiostacji" a "rozgłośni dla muzyki czarnych", i w końcu pop-rockowa w latach 90-tych. i wskrzeszona jako indie obecnie. Grupa nadal działa jako duet dwóch pierwotnych członków, Martha Johnson i Mark Gane. Spodziewany jest nowy album w listopadzie 2008r.

Pomimo zaistnienia w świadomości rynku masowego zaledwie jednym wielkim międzynarodowym singlem-przebojem, "Echo Beach", jako Martha and the Muffins, przeobrażony zespół składający się z duetu pierwotnych członków, wspomaganych sesyjnie, uzyskał szereg dalszych przebojów jako M + M, w tym antyrasistowski dance hit, "White Stations/Black Stations".

Grupa dorobkiem muzycznym wskroś gatunków także reprezentuje początki minimalistycznych produkcji w wykonaniu franko-kanadyjskiego muzyka/producenta Daniel Lanois, słynnego z późniejszych produkcji albumów U2 czy Petera Gabriela. Brała w niej udział także jako członkini siostra producenta, późniejsza muzyk grupy Crash Vegas, gitarzystka Jocelyn Lanois.Muzycy pierwszego wcielenia grupy spotkali się w Toronto w 1977r, kiedy to David Millar poprosił kolegę na studiach w Ontario College of Art, Marka Gane o pomoc w skleceniu zespołu rockowego. Millar zwerbował Marthę Johnson jako klawiszowca; Johnson z kolei nakłoniła przyjaciela z liceum, Carla Finkle, do roli gitarzysty basowego, a brat Marka Gane'a, Tim, obsadził stanowisko perkusisty.

Z Millarem i Markiem Gane w roli gitarzystów, a Johnson także jako wokalistką, zespół zadebiutował w tym składzie na koncercie z okazji Halloween w Ontario College of Art ostatniego dnia w październiku 1977.
A wybrali nazwę "Martha and the Muffins" aby zdystansować się kulturowo od agresywnych nazw typowo przyjmowanych przez punkowe zespoły owego czasu. Mark Gane wspominał to zdarzenie następująco:
"Zdecydowaliśmy się na tę zwodniczą nazwę tymczasowowo, dopóki nie uzgodniliśmy byli konsensem czegoś lepszego". "
Jednak pod tą nazwą grupa przetrwała następnych siedem lat.

Wczesnym 1978r saksofonista Andy Haas dołączył do koncertowania, (początkowo jako muzyk występujący gościnnie). Niedługo potem Millar odszedł ze zkładu muzycznego, preferując rolę techniczną, jako zespołowy inżynier akustyczny podczas koncertu. Został zastąpiony przez Marthę Ladly, którą to obaj bracia Gane znali jeszcze z liceum. Ladly stała się drugim klawiszowcem/wokalistką grupy o imieniu Martha, chociaż Martha Johnson pozostała tą pełniącą zazwyczaj rolę wokalistki głównej.

W 1978r grupa wydała pierwszego singla, "Insect Love", jeszcze przed podjęciem sie nagrywania albumu. Singel ten i taśma demonstracyjna nagrana w czerwcu 1978 szybko zdobyła zespołowi podpisany kontrakt z wytwórnią DinDisc, wyrostem Virgin Records i podporządkowaną jej.

W 1979r Martha and the Muffins wyjechali do Anglii aby nagrać tamże album debiutancki pod okiem zarządu brytyjskiego Virgin, Metro Music (1980).
Album z miejsca zaskutkował wilekim międzynarodowym przebojem, singlem "Echo Beach". Wprawdzie album nie zaowocował żadnym innym przebojowym singlem, utwór "Paint by Number Heart" bywał często grywany na kanadyjskim radiu.

Jeszcze w 1980r, grupa wydała swój drugi album, Trance and Dance, który w ogóle nie wygenerował żadnego przeboju. Także w 1980, Martha Ladly odeszła aby skoncentrować się na studiach sztuki wizualnej i jak plastyczka na stypendium uniwersyteckim. Jean Wilson czasowo ją zastąpiła na trasie koncertowej w 1981, jednak nigdy nie nagrała z zespołem, więc należy traktować jej epizod tylko jako występy gościnne.

W 1981r gitarzysta basowy Finkle został kolejnym muzykiem, który odszedł od zespołu. Jego zastępczynią stała się gitarzystka i gitarzystka basowa Jocelyn Lanois, siostra wtedy jeszcze nieznanego producenta muzycznego z Toronto, dzis rozsławionego produkcjami m.in. U2, Petera Gabriela czy Boba Dylana czy Neville Brothers – Daniel Lanois. Gdy Jocelyn Lanois przedstawiła swój nowy zespół bratu, jej nowi koledzy uznali Daniela Lanois za idealnego kandydata na producenta ich zamierzonej następnej płyty.

Jednak aby użyć go kontraktowo jako współproducenta, Martha and the Muffins musieli się zgodzić na warunek postawiony im w zamian przez Virgin Records: jeżeli pozwolą sobie zaryzykować sukces komercyjny angażując nieznanego producenta, to muszą się zgodzić na okrojony budżet nagraniowy.
Album This is the Ice Age, pierwsza produkcja w ogóle Daniela Lanois razem z zespołem, był owocem pracy studyjnej przeprowadzonej w Toronto i innym mieście Ontario, Hamilton. Znacznie bardziej eksperymentalny i ambient od porzednich płyt zespołu, otrzymał on duże naświetlneie w radiu kanadyjskim, szczególnie jego dwa single "Women Around the World at Work" (nr 24 na kanadyjskiej liście przebojów) i "Swimming". Ale krytyczne uznanie w Kanadzie i poza jej granicami nie przełożyło się na przebojowe single poza Kanadą tym razem też, i Virgin Records sumarycznie wypowiedziała grupie kontrakt jako projektowi poronionemu komercyjnie.

Po artystycznym sukcesie/komercyjnym niewypale albumu This Is the Ice Age, Haas i Tim Gane odeszli. W odnowionej, mniej licznej formie kwartetu (Martha Johnson, Mark Gane, Jocelyn Lanois, z nowym perkusistą Nickem Kentem), grupa dostała się pod egidę tym razem wytwórni o profilu indie, Current Records, jednak której to płyty rozprowadzał w handlu detalicznym wielki koncern RCA.

W 1983r wydali w ten sposób album Danseparc, ponownie produkcji Daniel Lanois, Mark Gane, i Martha Johnson. Mark Gane, zmobilizowany do pozbycia się nazwy "Martha and the Muffins", zaproponował aby się przemianowali na "M + M". Kompromisowo, obie nazwy użyto przez pewien czas, i Danseparc na swej okładce zawiera oba ciągi: "M + M" i "Martha and the Muffins", zestawione razem, przedzielone punktorem.

Utwór "Danceparc" z tego albumu stał się następnym "Top 40" singlem w Kanadzie. Na trasie koncertowej z tego roku grupa została uzupełniona gościnnie kilkoma instrumentalistami, w tym gitarzystą Michaelem Brookiem. Po zakończeniu trasy, Mark Gane i Martha Johnson (od pewnego czasu para także w życiu osobistym) ogłosili, że pragną tworzyć muzykę w innym kierunku muzycznym, i to z nowymi współpracownikami. Zasadniczo, Gane i Johnson zadecydowali o tym, że "M + M" od zaraz oznacza duet Martha + Mark, z udziałem zaproszonych muzyków studyjnych i czasowo zatrudnianych instrumentalistów.

Album pary z 1984r pt. Mystery Walk ponownie został wyprodukowany przez Daniel Lanois, Mark Gane i Martha Johnson, a jego okładka zawiera kolosalną nalepkę opiewającą jego autorstwo jako: " M + M o/k/a (once known as) Martha and The Muffins. "
Muzycy-goście to m.in. perkusista Yogi Horton, gitarzysta basowy Tinker Barfield, i murzyńskie ensemble orkiestry dętej, Brecker Brothers.

Tak czy inaczej, bez względu na zastosowaną nazwę, album Mystery Walk dostarczył M + M/Martha and the Muffins ich największy przebój od czasu "Echo Beach": "Black Stations/White Stations".
Utwór ten jest antyrasistowskim protest songiem tanecznym, którego pierwsze słowa frontalnie skrytykowały wszystkie muzyczne rozgłośnie radiowe za pomijanie ze swoich miksów piosenki-tabu, traktującej romans międzyrasowy. Podobno historyjkę tę Martha Johnson wysłuchała właśnie z relacji radiowej, prowadząc samochód w Toronto.

Singel "Black Stations/White Stations" przebił się na szczyt list tanecznych w Kanadzie i w USA: osiągnął nr 2 w obu krajach na listach dance, jednak ironicznie został po cichu zignorowany/zanowany przez wiele rozgłośni radiowych w Ameryce ...jako tabu.
"Cooling the Medium", drugi singel, także osiągnął wysokie notowania w Kanadzie.

W 1985r Johnson i Gane rozpoczeli prace przygotowawcze w Montrealu nad kolejnym albumem, przenosząc się w trakcie jego realizacji do miasta Bath w Anglii, aby pracwać z bliska z miejscowym producentem Davidem Lordem.
Rezultatem tych przedsięwzięć stała się płyta The World is a Ball (1986). Jednak pierwszy singel z niej, "Song in My Head", poza pozyskaniem pewnej popularności w Wielkiej Brytanii i stania się następnym przebojem "Top 40" w Kanadzie, nie nakęcił sprzedaży; w sumie album sprzedawał się anemicznie. W międzyczasie para czasowo zamieszkała w Anglii.

Martha Johnson i Mark Gane nie działali jako Martha and the Muffins czy M+M przez szereg lat od nagrania The World is a Ball. Następne sesje nagrywania miały miejsce w Bath, gdzie uprzednio przenieśli się w 1987r. Wznowili je już w Toronto w 1989r, kiedy powrócili do swego miasta rodzinnego.

W 1992r wykonali interpretację piosenki swojej krajanki Joni Mitchell "Shades of Scarlett Conquering" jako ich wkład w album upamiętniający twórczość tej emblematycznej artystki folk/popu, płycie pt. Back to the Garden.

Tego samego roku wydali album Modern Lullaby. Tu wznowili nazwę "Martha and the Muffins", pomimo tego, że jedynym pierwotnym Muffinem biorącym udział oprócz nich był brat Marka, Tim Gane (podobno na "perkusji dodatkowej"). Singel "Rainbow Sign" dotarł na 4. miejsce na liście RPM CanCon To Watch, jednak nie przebił się do "Top 100". Podobnie było z samym albumem: bez wyniku na listach. Johnson i Gane w obliczu niepowodzenia raczej zaprzestali działać jako grupa i zajęli się innymi projektami muzycznymi/kompozycji filmowej, przez następny szereg lat. Także, w 1992r urodziła im się córka, Eve.

W 1998r Johnson i Gane nagrali nowy utwór "Resurrection" w celu dołączenia go jako premii do wznowienia kompilacjia z 1998, albumu Then Again: A Retrospective.

W 1999r nagrali następny utwór przypisany autorstwu Martha and the Muffins, "Do You Ever Wonder?". Ukazał się on na rozmaitych kompilacjach np. The World According to Popguru.
W maju 1999 Martha and the Muffins zagrali koncertowo "Echo Beach" w ramach programu Open Mike with Mike Bullard. Uzupełniając Marka Gane i Marthę Johnson, udział wzięła dawniejsza basistka/gitarzystka grupy, Jocelyn Lanois i trzeci z braci Gane, Nick.

W 2003 duet Johnson/Gane (wspomagany przez muzyków studyjnych) zagrał z okazji komemoracji stacji radiowej CFNY-FM, jako Martha and the Muffins.
14 maja 2005 zagrali w podobnych okolicznościach ponownie w Toronto, w tym na scenie z wskrzeszoną grupą muzyczną Parachute Club.
Rok później koncertowali ponownie z Jocelyn Lanois na gitarze.

Jednak żadni inni dawniejsi członkowie Martha and the Muffins nie wzięli udziału w tych "wskrzeszeniach" z 2005, które jednak stanowiły pierwsze pełnometrażowe koncerty grupy od 1987. Mniej więcej tego samego czasu jeden z ich późniejszych utworów, "Paradise", została spopularyzowany za pośrednictwem serialu telewizyjnego w Kanadzie pt.Paradise Falls, jako podkład muzyczny końcowej listy płac.

4 sierpnia 2008 wydawnictwo Cherry Red z Wielkiej Brytanii wydało "Danseparc: 25th Anniversary Edition", czyli cyfrowo remasterowane nagranie Dancepark, w producenckim wykonaniu Petera J. Moore'a (odpowiedzialnego za takie produkcje jak klasyczna płyta innego kanadyjskiego zespołu Cowboy Junkies, nagrana w audio verite w toronckiej katedrze, Trinity Sessions, z pamiętną spowolnioną, delikatną interpretacją "Sweet Jane" Lou Reeda w wykonaniu wokalistki zespołu, Margo Timmins).

Remasterowany album zawiera 3 dodatki: tytułowy singel "Danseparc" w wersji "12-inch dance mix", stronę odwrotną (tzw. "b-side") "These Dangerous Machines", i koncertowe wykonanie innego utworu z pierwotnego Danceparc, "Sins of Children."

Ich długo oczekiwany nowy album Delicate zostanie zmiksowany i wyprodukowany przez znanego producenta muzycznego Davida Bottrilla i jest oczekiwany jeszcze przed sezonem świątecznym 2008, do wydania ich własnym sumptem (tzn. jako album wydawnictwa Muffin Music).
Warto dodać, że 16-letnia nowa australijska piosenkarka, Gabriella Cilmi zaśpiewała stosunkowo wiernie (w tempie i gitarowej instrumentacji) nieśmiertelny 30-letni przebój Muffinów, "Echo Beach", i wydała go jako ukrtyty "bonus track" swojego debutanckiego albumu z 2008, Lessons to Be Learned.

* Martha Ladly przeniosła się do Wielkiej Brytanii, gdzie zaśpiewała harmonijnie i udzieliła się jako klawiszowiec w albumie Sulk szkockiej grupy nowofalowej The Associates (1982) oraz podczas trasy koncertowej. Nagrała dwa single solowe ("Finlandia" i "Light Years From Love"). Brała udział w kobiecej rewii/grupie koncertowej piosenkarza Roberta Palmera. Nadal pracuje w plastyce, w tym czasowo jako pracownik Peter Saville Associates. Nawet pracowała w produkcjach multi-media dla organizacji muzyczno-wydawniczej Petera Gabriela, Real World. Obecnie jest Professorem Projektowania (Designu) w Ontario College of Art and Design, uniwersytecie, gdzie grupa Martha and the Muffins pierwotnie powstała.

* Martha Johnson nagrała album muzyki dla dzieci w 1995, który wygrał Nagrodę Juno w kategorii "Best Children's Album". Album ten jest opatrzony jedynie jej imieniem, "Martha", i został wyprodukowany przez Marka Gane i Marthę Johnson.



Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Echo Beach / Teddy the Dink Martha and the Muffins03.198010[10]-Dindisc DIN 9 [UK][written by M. Gane][produced by Mike Howlett ]
Echo Beach /Paint by number heartMartha and the Muffins08.1980---[37[17].Hot Disco/Dance;Virgin 13 145 LP.]
Black Stations / White StationsM and M06.1984-63[7]RCA 426[written by M. Gane,Martha Johnson][produced by Daniel Lanois , Mark Gane , Martha Johnson][2[16].Hot Disco/Dance;RCA 13 802 12"]
Cooling the Medium M+M11.1984-RCA 452[written by M. Gane,Martha Johnson][produced by Daniel Lanois , Mark Gane , Martha Johnson][34[10].Hot Disco/Dance;RCA 19 320 12"]



Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Metro MusicMartha And The Muffins09.198034[6]186[3]Virgin 13 145[produced by Mike Howlett]
DanseparcMartha And The Muffins05.1983-184[4]RCA Victor 4664[produced by Daniel Lanois]
Mystery WalkM+M07.1984-163[4]Current 13[produced by Daniel Lanois ,Martha Johnson ,Mark Gane ]

Marshall Tucker Band

Zespól amerykański utworzony w 1971r w mieście Spartanburg w stanie Południowa Karolina. Zalążek grupy stworzyli , bracia Caldwell - Toy (ur. 13 XI 1947r w USA - zm. 23 11 1994 w Moore, Południowa Karolina; gitara, śpiew) oraz Tommy (ur. 9 XI 1949 w USA - zm. 28 IV 1980 w Spartanburgu; bas, śpiew).

Toy Caldwell grał najpierw w zespole The Rants, razem z gitarzystą George'em McCorkle.Z kolei Tommy Caldwell występował z grupą New Generation, w której wokalistą był Doug Gray. Działalność obu zespołów przerwało powołanie muzyków do służby wojskowej. W 1969r Caldwell założył z D. Grayem grupę Toy Factory. Jednak po dwóch latach Toy, Tommy, Gray, McCorkle oraz perkusista Paul Riddle utworzyli Marshall Tucker Band.

Dopiero w 1973r zespół nagrał dla wytwórni Caricorn debiutancki album The Marshall Tucker Band z mieszanką rocka, country, ballad i elementów jazzu. Pierwsze tournee odbył u boku The Allman Brothers Band, następne już jako samodzielna gwiazda rocka. Utwory zespołu Take the Highway, 24 Hours at a Time i Fire on the Mountain - lansowały popularne stacje radiowe dla młodzieży. Każdy z pięciu kolejnych albumów grupy zyskał status złotej płyty.Album Carolina Dreams, z przebojowym nagraniem Heard It in a Love Song, rozszedł się w 1977r w nakładzie ponad 1 mln egz.
W tym samym roku, 20 stycznia, zespół wystąpił obok grupy Sea Level na inauguracji prezydentury Jimmy'ego Cartera.

W 1979r grupa przeszła do wytwórni Warner Bros, dla której nagrała album Running Like the Wind. W kwietniu 1980r zmarł Tommy Caldwell w wyniku obrażeń poniesionych w wypadku samochodowym. Nagrany w 1981r album Dedicated muzycy dedykowali Tommy'emu. Dwa lata później zmęczeni nieustannymi koncertami i podróżami, Toy Caldwell, G. McCorkle i P. Riddle odeszli z zespołu. D. Gray kontynuował działalność grupy, z często zmieniającym się składem muzyków.

W latach 90-tych muzyka zespołu ewoluowała wyraźnie w stronę country i white gospel. Świadczą o tym albumy Still Smokin' oraz Walk Outside the Lines. Toy Caldwell nagrał w 1992 album solowy, a dwa lata później zmarł na serce. W drugiej połowie lat 90-tych, na fali nostalgii do southern rocka, nagrania i koncerty zespołu ponownie cieszyły się dużym powodzeniem.



Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Can't you see/See you later,i'm goneMarshall Tucker Band09.1973-108[2]Capricorn 0021[written by Toy Caldwell][produced by Paul Hornsby]
This Ol' Cowboy/Try one more timeMarshall Tucker Band04.1975-78[4]Capricorn 0228[written by Toy Caldwell][produced by Paul Hornsby]
Fire on the mountain/Bob away my bluesMarshall Tucker Band10.1975-38[13]Capricorn 0244[written by George McCorkle][produced by Paul Hornsby]
Searchin' for a rainbow/Walkin' and talkin'Marshall Tucker Band02.1976-104[3]Capricorn 0251[written by Toy Caldwell][produced by Paul Hornsby]
Heard it in a love song/Life in a songMarshall Tucker Band03.1977-14[21]Capricorn 0270[written by Toy Caldwell][produced by Paul Hornsby]
Can't you see/Fly like an eagleMarshall Tucker Band08.1977-75[6]Capricorn 0278[written by Toy Caldwell][produced by Paul Hornsby]
Dream lover/Change is gonna comeMarshall Tucker Band06.1978-75[4]Capricorn 0300[written by Jerry Eubanks, George McCorkle][produced by Stewart Levine]
Last of the singing cowboys/Pass it onMarshall Tucker Band06.1979-42[8]Warner 8841[written by George McCorkle][produced by Stewart Levine]
It takes time/JimiMarshall Tucker Band04.1980-79[3]Warner 49 215[written by Toy Caldwell][produced by Stewart Levine]
This time i believe/Tell the bluesto take off the nightMarshall Tucker Band05.1981-106[1]Warner 49 724[written by Toy Caldwell][produced by Tom Dowd]



Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Marshall Tucker BandMarshall Tucker Band07.1973-29[40]Capricorn 0112[gold-US][produced by Paul Hornsby]
A new lifeMarshall Tucker Band03.1974-37[28]Capricorn 0124[gold-US][produced by Paul Hornsby]
Where we all belongMarshall Tucker Band12.1974-54[14]Capricorn 0145[gold-US][produced by Paul Hornsby]
Searchin' for a rainbowMarshall Tucker Band09.1975-15[34]Capricorn 0161[gold-US][produced by Paul Hornsby]
Long hard rideMarshall Tucker Band06.1976-32[20]Capricorn 0170[produced by Paul Hornsby]
Carolina dreamsMarshall Tucker Band02.1977-23[36]Capricorn 0180[platinum-US][produced by Paul Hornsby]
Together foreverMarshall Tucker Band05.1978-22[16]Capricorn 0205[gold-US][produced by Stewart Levine]
Greatest hitsMarshall Tucker Band10.1978-67[32]Capricorn 0214[platinum]
Running like the windMarshall Tucker Band05.1979-30[22]Warner 3317-
TenthMarshall Tucker Band03.1980-32[15]Warner 3410[produced by Stewart Levine]
DedicatedMarshall Tucker Band05.1981-53[12]Warner 3525[produced by Tom Dowd]
TuckerizedMarshall Tucker Band06.1982-95[7]Warner 3684-