poniedziałek, 25 listopada 2019

Beargarden

Beargarden to zespół nowej fali z Melbourne, który, choć dobrze oceniany przez krytykę, nie odniósł powszechnego sukcesu. Wyewoluował bezpośrednio od postpunkowej grupy The Ears, która rozpadła się w 1981 roku i zreformowała pod nową nazwą, a Ross Farnell zastąpił Cathy McQuade na basie. Pozostali członkowie to Sam Sejavka (wokal) Mick Lewis (gitara), Carl Manuell (perkusja) i Gus Till (instrumenty klawiszowe). Lewisa zastąpił później tego samego roku Shane Andalou.

Niedługo po tym, jak Beargarden zaczął występować na żywo, Chris Murphy zainteresował się zespołem, widząc ich w Crystal Ballroom , grając na rzecz INXS , którym wówczas zarządzał. Członkowie INXS, Michael Hutchence i Andrew Farriss, również zobaczyli potencjał w Beargarden i wyrazili zainteresowanie produkcją nagrań studyjnych.

INXS zaprosił zespół do wspierania ich podczas jedenastej trasy koncertowej przez Sydney, a Chris Murphy podpisał im kontrakt ze swoją firmą wydawniczą MMA. Dzięki swemu brzmieniu zespół udzielał wsparcia   dla Cold Chisel , Divinyls , Echo & The Bunnymen , The Teardrop Explodes i innych. W lutym 1982 roku, zachęcony przez Murphy'ego, Beargarden podpisał kontrakt z RCA .

Kilka miesięcy później, targany wewnętrznymi konfliktami, Beargarden rozpadł się. Sejavka zajął się innym zespołem, i napisał sztukę Planetarium , która została wyprodukowana wkrótce potem. 

Na początku 1983 r., zachęcony przez Tilla i ponownie zachęcony przez Chrisa Murphy'ego, Beargarden zreformował się. Chris Melios, manager tras koncertowych Ex-Models, został menedżerem, a zespół podpisał umowę z agencją  Nucleus. Muzyka zespołu zbliżyła się do popowego brzmienia, porzucając ostatnie chaotyczne wpływy swoich prekursorów „The Ears”. Po unieważnieniu kontraktu z RCA ,Virgin Records Australia wybrało Beargarden jako swoich faworytów.

W lipcu 1985 roku Beargarden zaczął nagrywać swój debiutancki album All That Fall w Albert Studios w Sydney z producentami Bruce Brownem i Russelem Dunlopem. Drugi singiel „I Write the News” powstał w wyniku tych sesji. Strona B, „Sixty Perfect Windows”, została wcześniej nagrana w Richmond Recorders, Melbourne, a wyprodukowali ją Michael Hutchence i Andrew Farris (Hutchence zapewnia wokal wspierający utwór). Klip do „I Write The News” wyreżyserował Paul Goldman ( Australian Rules , The Night They Called It a Day , The Ben Cousins ​​Story ). Singiel penetrował dolne partie list przebojów, ale pomimo intensywnej promocji nie zyskał większej popularności.

All That Fall, zajął im  wiele miesięcy i w tym czasie wewnętrzne zamieszanie w zespole znów wyszło na powierzchnię. Basista Ross Farnell został zastąpiony przez Simona Polińskiego, a Shaun Andersen (brat gitarzysty Shane Andalou) został zatrudniony jako drugi gitarzysta. Zmiany te zaostrzyły istniejącą wcześniej niestabilność zespołu i po wydaniu trzeciego singla „Drink Drink Drink” zespół się spasował.Dezintegracji Beargarden towarzyszyło  oburzające  zachowanie na scenie. Virgin szybko wycofało się z produktu, a All That Fall zostało ostatecznie wydane w niewielkiej   Chase Records, któremu towarzyszył czwarty i ostatni singiel „A Seaside Song”.

Sam Sejavka rozpoczął udaną karierę pisarską,Gus Till dołączył do projektu Michaela Hutchence'a Max Q, zanim założył Third Eye z Ollie Olsenem . Nadal nagrywa i produkuje muzykę. Ross Farnell grał w zespole z Melbourne, Crash Politics . Simon Polinski jest teraz inżynierem dźwięku i producentem muzycznym i współpracował z największymi australijskimi artystami, takimi jak The Church , Paul Kelly , Ollie Olsen i Stephen Cummings . Jego praca z Yothu Yindi przyniosła mu nagrodę Aria.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus]
Komentarz
I Write the News/60 Perfect WindowsBeargarden07.198556[7]-Virgin VOZ 004[written by Beargarden][produced by B. Brown, R. Dunlop]

Mike Batt

Mike Batt-(6.02.1950, Southampton, Hampshire, Wielka Brytania) - voc, k; kompozytor, aranżer, autor tekstów, producent nagrań. Syn inżyniera. Już w połowie lat sześćdziesiątych, w okresie nauki w szkole średniej, został wokalistą i pianistą grupy beatowej Phase Four; z nią nagrał pierwsze single, m.in. w 1966 What Do You Say About That/Think I'll Sit Down And Cry dla Dekki.

W 1968 znalazł zatrudnienie w firmie płytowej Liberty - jako twórca piosenek, aranżer i producent nagrań (w tej roli współpracował m.in. z Jo-Ann Kelly, The Groundhogs i Hapshah And The Coloured Coat), a po jakimś czasie także łowca talentów. Dla tej wytwórni nagrał pierwsze solowe single, m.in. w 1968 Mister Poem/Fading Yellow.

W 1969 został niezależnym kompozytorem i producentem (założył własne wydawnictwo muzyczne i agencję producencką - Batt Songs i Batt Enterprises). W następnych latach przygotował jako aranżer kilka płyt z orkiestrowymi wersjami przebojów m.in. The Beatles i The Rolling Stones dla firmy Silverline. W 1973 nagrał album "Moog At The Movies" z muzyką elektroniczną. W 1974 i 1975 był twórcą i głównym wykonawcą - jako Orinoco Womble - muzyki do popularnego programu telewizyjnego dla dzieci: The Wombles według książeczki Elisabeth Beresford. Nazwą The Wombles sygnował takie płyty, jak "Wombling Song" (CBS, 1974), "Remember You're A Womble" (CBS, 1974) i "Super Wombling" (CBS, 1975), z których pochodziło kilka wielkich przebojów o pastiszowym, humorystycznym charakterze, m.in. The Wombling Song, Remember You're A Womble, Banana Rock, Minuetto Allegretto i Wombling Merry Christmas. Popularność w tym czasie przyniosły mu też nagrania dokonane z własną grupą The New Edition (Chris Spedding - g, John Fiddey - b, Clem Cattini - dr, Stan Barratt perc), m.in. Summertime City z 1975. Nadal też działał jako producent, m.in. nagrań Steeleye Span, Kursaal Flyers, Davida Essexa i Elkie Brooks.

Płyta "Schizophonia" z lipca 1977 była pierwszą z cyklu ambitnych concept albumów, pomyślanych podobnie jak dzieła Alan Parsons Project. Wypełniła ją niezwykła baśniowa opowieść dźwiękowa, oparta na motywach wziętych i z muzyki doby baroku, i z folkloru marokańskiego, i z rocka (np. The Ride To Agadir, Barber's Prayer, The Walls Of The World, Insh' Allah, The Fires Of Rabat, Bouree, Railway Hotel). W nagraniach wzięli udział m.in. Chris Spedding-g, Herbie Flowers - b, Kenny Jones - dr, Ray Cooper - perc oraz orkiestra symfoniczna. Podobny charakter miały "Tarot Suite" z lutego 1980 (nagrana z udziałem m.in. Rogera Chapmana, Rory'ego Gallaghera, Tony'ego McPhee, Colina Blunstone'a, Mela Collinsa i London Symphony Orchestra), "Waves" z września 1980, "Six Days In Berlin" z listopada 1981, "Zero Zero" ze stycznia 1983, a także "The Hunting Of The Snark" z 1986 z niezwykłą operą rockową opartą na Wyprawie na żmirłacza Lewisa Carrolla (nagraną z udziałem m.in. Rogera Daltreya i Captaina Sensible, w 1992 przeniesioną na scenę). Batt był twórcą przebojów m.in. Arta Garfunkela (Bright Eyes), Davida Essexa (A Winter's Tale) i Alvina Stardusta (I Feel Like Buddy Holly). Współpracował w studiu m.in. z Justinem Haywardem. Skomponował też muzykę do wielu filmów. Na początku lat osiemdziesiątych odbył podróż jachtem dookoła świata.



Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Mister poem/ Fading yellowMike Batt05.1968--Liberty LBF 15093[written by Mike Batt][Produced By Robert Reisdorff]
I see wonderful things in you/ Mary goes roundMike Batt09.1968--Liberty LBF 15122[written by Mike Batt][Produced By Mike Batt]
Your mother should know/SuddenlyMike Batt04.1969--Liberty LBF 15210[written by John Lennon / Paul McCartney][Produced By Mike Batt ]
All the way down/ WendyMike Batt04.1971--DJM DJS 10246[written by K. Kaye][Produced By Mike Batt ]
You would have been a rock'n roller/ Children of the stormMike Batt03.1975--CBS/Epic EPC 3321[written by Mike Batt][Produced By Mike Batt ]
Summertime City/ Children of the stormMike Batt and The New Edition08.19754[8]-Epic EPC 3460[written by Mike Batt][Produced By Mike Batt]
The house of the clown/Hang on sloopyMike Batt with The Mad Hatters10.1975--Epic EPC 3752[written by Mike Batt][Produced By Mike Batt]
Short back and sides/Theme from '71Mike Batt07.1976--Epic EPC 4469[written by Mike Batt][Produced By Mike Batt]
Don't let me be misunderstood / Sinking like a stoneMike Batt09.1976--Epic EPC 5662[written by (Benjamin / Marcus / Caldwell][Produced By Mike Batt]



Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Moog at the moviesMike Batt.1973--Pye NSPL[Produced by Mike Batt]
Ye Olde MoogMike Batt.1974--Pye NSPL 41033[Produced by Mike Batt]
SchizophoniaMike Batt.1977--Epic EPC 82 001[Produced by Mike Batt]
Tarot SuiteMike Batt.1979--Epic[Produced by Mike Batt]
WavesMike Batt.1980--Epic[Produced by Mike Batt]
Six Days in BerlinMike Batt.1981--Epic EPC 85 149[Produced by Mike Batt]
Zero ZeroMike Batt.1982--Epic 32 750[Produced by Mike Batt]
The Hunting of the SnarkMike Batt.1986--RCA PL 71 350[Produced by Mike Batt]
Songs of Love and WarMike Batt.1988--Adventure/BMG-RCA[Produced by Mike Batt]
The Dreamstone - Music and Songs fromMike Batt.1990--Adventure[Produced by Mike Batt]

Basia

Basia, właśc. Barbara Trzetrzelewska (ur. 30 IX 1954 w Jaworznie), piosenkarka, kompozytorka, autorka tekstów, producent nagrań. Śpiewała w amatorskich zespołach szkolnych, gry na fortepianie uczyła ją matka. Z grupą Astry odniosła pierwsze sukcesy na Festiwalu Awangardy Beatowej w Kaliszu (w 1969). Trzy lata później nawiązała współpracę z grupą wokalną Alibabki. Z Alibabkami uczestniczyła w festiwalach w Opolu i Sopocie, koncertowała w NRD, Czechosłowacji i Związku Radzieckim. Po przegranym sporze o prawo do nazwy Alibabki, przeszła do grupy Babiniec. W 1977 znalazła się w pierwszym składzie Perfectu. Z tym zespołem występowała w polonijnych klubach w USA. Charakter wykonywanej muzyki określała najlepiej często używana nazwa grupy - Perfect Super Show and Disco Band.

W 1978 zamieszkała w USA, a po dwóch latach przeniosła się do Londynu; tu nawiązała współpracę z zespołem Bronze grającym jazz i funky. Następnie przeszła do profesjonalnej grupy Matt Bianco, z którą (w 1985) nagrała album Whose Side are You on?. Mieszanka lekkiej muzyki - pop, jazzu i latynoskiej rytmiki odniosła sukces, zwłaszcza na rynku angielskim. Z tej płyty pochodzą przeboje Half a Minute i Get Out of Your Lazy Bed. Razem z pianistą i kompozytorem Dannym White'em opuściła zespół, decydując się na karierę solową.

Pierwszy solowy album Time and Tide, nagrany pod pseudonimem Basia, w 1988 w USA osiągnął nakład 1 mln egz (platynowa płyta). Piosenka Time and tide dotarła do 26 miejsca listy bestsellerowych singli tygodnika -"Billboard", a New Day For You osiągnęła 53 miejsce. Lekkie, taneczne i delikatnie swingujące utwory zapewniły równie sukces płycie London Warsaw New York. Album rozszedł się także w nakładzie ponad 1 mln egz., szczególnie dzięki przebojowi Cruisin' for Bruisin' (29 miejsce na liście "Billboardu"].

Na kolejnej płycie The Sweetest Illusion - do wykorzystywanych wcześniej tanecznych rytmów bossa novy i samby, doszły nowe akcenty latynoskie, m.in. salsa.

Rok po trasie koncertowej po Polsce, w 1991 na płycie Basia on Broadway znalazły się jej największe przeboje zarejestrowane podczas występu w Neil Simon Theatre w Nowym Jorku. W zespole akompaniującym - powiększonym o instrumenty perkusyjne, sekcję dętą i wokalną - zagrał także saksofonista Jay Beckenstein z grupy jazzowej Spyro Gyra. Artystka znana jest z tego, że do swoich nagrał włącza polskie akcenty, np. słowa, fragmenty melodii ludowej lub wręcz całe piosenki {Dzień się budzi).


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Prime Time TV/Freeze ThawBasia11.198788[2]-Epic BASH 3 [written by Peter Ross][produced by Basia Trzetrzelewska, Danny White]
Promises [French mix]/Give Me ThatBasia01.198848[5]-Epic BASH 4 [written by Peter Ross][produced by Basia Trzetrzelewska, Danny White]
Time and tide/Run for coverBasia05.198861[4]26[20]Epic BASH 5 [written by Basia Trzetrzelewska, Danny White][produced by Basia Trzetrzelewska, Danny White]
New day for you/Freeze thawBasia12.1988-53[11]Epic 08112 [US][written by Basia Trzetrzelewska, Danny White,P. Ross][produced by Basia Trzetrzelewska, Danny White]
Baby You're MineBasia01.199084[4]-Epic BASH 6[written by Basia Trzetrzelewska, Danny White][produced by Basia Trzetrzelewska, Danny White]
Cruising for bruising/Come to heavenBasia04.199086[2]29[12]Epic 73239[written by Basia Trzetrzelewska][produced by Danny White]
Third Time LuckyBasia10.199477[2]-Epic 6608672[written by Basia Trzetrzelewska, Danny White][produced by Danny White,Basia Trzetrzelewska]
Drunk on loveBasia01.199541[2]-Epic 661158 2 [written by Basia Trzetrzelewska, Danny White,P. Ross][produced by Basia Trzetrzelewska, Danny White][1[1][12].Hot Disco/Dance;Epic 77 572 12"]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Time and tideBasia02.198861[3]36[77]Epic 40 767[platinium-US][produced by Basia Trzetrzelewska, Danny White]
London Warsaw New YorkBasia03.199068[1]20[38]Epic 45 472[platinium-US][produced by Basia Trzetrzelewska, Danny White]
The sweetest illusionBasia05.1994-27[18]Epic 64 255[gold-US][produced by Basia Trzetrzelewska, Danny White]

Claudja Barry


Claudja Barry (ur. 1952r) to kanadyjska piosenkarka urodzona na Jamajce. Jej przeboje, które odniosły sukces, to „Down and Counting”, „Boogie Woogie Dancin' Shoes” (który osiągnął 56. miejsce na liście Billboard Hot 100 9 czerwca 1979 r.), „Dancing Fever” i inne. Jako aktorka znana jest z występów w europejskich wersjach musicali teatralnych AC/DC i Catch My Soul. 
 
 W wieku sześciu lat Barry wraz z rodziną wyemigrowała z Jamajki do Scarborough w Ontario w Kanadzie. Po ukończeniu szkoły średniej Barry wyjechała do Londynu, gdzie ostatecznie otrzymała rolę w musicalu AC/DC Heathcote'a Williamsa, a następnie w niemieckiej produkcji Catch My Soul. Sztuka odbyła tournée po Europie, gdzie wiosną 1975 roku artystka ostatecznie wylądowała w Niemczech Zachodnich. W tym samym roku podpisała kontrakt z wytwórnią Hot Foot i wydała singiel „Reggae Bump”. Choć nie odniosła sukcesu komercyjnego, zwróciła uwagę niemieckiego producenta Franka Fariana, który poszukiwał członków do swojego nowego projektu Boney M. Barry wystąpiła u boku Maizie Williams, Sheyli Bonnick i Mike’a, a tych dwóch ostatnich ostatecznie zastąpili Marcia Barrett i Bobby Farrell. Nie widząc przyszłości  dla zespołu, Barry opuściła Boney M. na początku 1976 roku, a jej miejsce zajęła Liz Mitchell.  
 
Współpracując ze swoim przyszłym mężem, Jürgenem Korduletschem, Barry wydała wiosną swój pierwszy singiel w wytwórni Lollipop, „Nobody Loves Me Like You Do”. Zaproponowano jej dołączenie do Silver Convention, zastępując Lindę G. Thompson, ale odmówiła.
 
  Jej debiutancki album, Sweet Dynamite, wydany w listopadzie 1976 roku, zaowocował pierwszym przebojem Billboard Disco Top 10 z sześciu, z utworem tytułowym, a rok później „Dancin' Fever”. Jej największy przebój pojawił się na początku 1979 roku wraz z „Boogie Woogie Dancin' Shoes”, który osiągnął 7. miejsce w Kanadzie i na liście Billboard Disco Chart, a także znalazł się w Top 20 w Szwecji i Belgii. Również w 1979 roku zdobyła nagrodę Juno dla Najbardziej Obiecującej Wokalistki Roku. Nie osiągnęła żadnych przebojów w Niemczech, gdzie nagrywała swoje albumy. 
 
 Barry wkroczyła w lata 80-te z albumem Feel the Fire, który nie przyniósł jej znaczącego przeboju. W 1981 roku podjęła próbę wejścia w muzykę new wave/Hi-NRG albumem Made in Hong Kong. Na płycie znalazł się główny singiel „Radio Action”, który stał się umiarkowanym hitem klubowym, osiągając 57. miejsce na liście przebojów. Kolejny album, „If I Do It to You”, miał ukazać się w sub-wytwórni Atlantic Records, Mirage, ale wciąż nie został wydany. Po przeprowadzce do Nowego Jorku, artystka zaliczyła kolejny hit taneczny z pierwszej dwudziestki listy przebojów - cover utworu Little Peggy March „I Will Follow Him” Hi-NRG, a następnie równie udany cover utworu The Yardbirds „For Your Love”. W 1985 roku zagrała w filmie „Rappin'” z Mario Van Peeblesem w roli głównej. W tym samym roku ukazał się również singiel „Born to Love”. Singiel został wyprodukowany przez Jürgena Korduletscha we współpracy z Bobbym Orlando, nowojorskim producentem, piosenkarzem i autorem tekstów z Hi-NRG. „Born to Love” osiągnął 14. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music/Club Play. 
 
 Podpisując kontrakt z Epic Records w 1986 roku, odniosła kolejny wielki sukces taneczny, grając „Down and Counting”, który spędził tydzień na pierwszym miejscu listy przebojów w 1986 roku. Barry odniosła dalsze sukcesy na tej liście dzięki singlom „Can't You Feel My Heartbeat” (nr 33 w R&B) i „Secret Affair” (nr 60 w R&B), pochodzącym z jej szóstego albumu studyjnego, wydanego w 1987 roku, I, Claudja, jej jedynego pełnowymiarowego albumu dla Epic. 
 
Po tym, jak jej kariera w Epic nie zaowocowała kolejnym albumem, wydała głównie single techno/eurodance, w tym single „Love Is An Island” (1991) i „Summer of Love” (1992). W 1992 roku nagrała cover utworu Prince'a „When 2 R in Love” dla Radikal Records Korduletscha. Pod koniec 1993 roku niemiecki projekt eurodance General Base zaprosił Barry jako wokalistkę do singla „Poison”, który osiągnął 3. miejsce na listach przebojów w Izraelu i 41. miejsce w Niemczech. W latach 1993/94 wytwórnia Hot Productions z Miami wydała na CD jej 5 albumów Lollipop, w tym kompilację „Disco Mixes” z 1980 roku, zawierającą rozszerzone wersje. Album świąteczno-taneczny zatytułowany „Disco 'round The Christmas Tree” został wydany przez Radikal Records w 1995 roku. Przed końcem dekady nagrała kolejny utwór zatytułowany „Reach Out For Me” w Tony Green Organization Records w 1997 roku.
 
 Rozwiodła się z Korduletschem w 1998 roku, ale nadal zleciła mu produkcję albumu „Love Him Forever”, który ukazał się w limitowanej edycji w 1999 roku.  W 1999 roku artysta R&B Montell Jordan wykorzystał sampla rytmicznego z singla Barry'ego „Love For the Sake of Love” do przeboju „Get It On Tonite” (4. miejsce na liście Billboard Hot 100). W 2000 roku Da Brat wydał również utwór z tym samym samplem z udziałem Tyrese'a, zatytułowany „What'chu like”, który osiągnął 26. miejsce na liście Billboard Hot 100. W maju 2006 roku Barry powróciła na listę Billboard z utworem „I Will Stand” wydanym przez Donna Jean Records. Do lipca utwór dotarł do pierwszej dziesiątki listy Hot Dance Music/Club Play, osiągając 4. miejsce przed końcem lata. Utwór zyskał umiarkowaną popularność w radiu tanecznym.
 
W 2015 roku ósmy album Barry  zatytułowany Come On Standup został wydany wyłącznie w wersji cyfrowej do pobrania za pośrednictwem CDBaby. 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Sweet Dynamite/This Taste Of LoveClaudja Barry03.1977--Salsoul 2023[written by Jörg Evers, Jürgen S. Korduletsch][produced by Jürgen S. Korduletsch][6[21].Hot Disco/Dance;Salsoul 2023 12"]
Dancin' Fever/Johnny, Johnny Please Come HomeClaudja Barry01.1978-72[9]Salsoul 2058[written by Jörg Evers, Jürgen S. Korduletsch][produced by Jurgen S. Korduletsch][6[11].Hot Disco/Dance;Salsoul 2050 12"]
Boogie Woogie Dancin' Shoes/Love Of The Hurtin' KindClaudja Barry04.1979-56[12]Salsoul 2313[written by M. Bjoerklund, J. Evers, K. Forsey, J. S. Korduletsch, C. Barry][produced by Jurgen S. Korduletsch][7[16].Hot Disco/Dance;Salsoul 2316 12"][37[9].R&B Chart]
You Make Me Feel The Fire/ Everybody Needs LoveClaudja Barry01.1980--Chrysalis 2391[written by Jörg Evers,Jürgen S. Korduletsch,Claudja Barry][produced by Jurgen S. Korduletsch][55[7].Hot Disco/Dance;Chrysalis 2389 12"]
Radio ActionClaudja Barry07.1981---[written by Keith Forsey,Mats Björklund,Jürgen S. Korduletsch,Günther Moll,Claudja Barry,C. Moll,Stefan Wissnet][produced by Jurgen S. Korduletsch][57[8].Hot Disco/Dance;Polygram [import] 12"]
The Two Of Us/Southside PhillyRonnie Jones / Claudja Barry01.1982--Handshake 02553[written by Jürgen S. Korduletsch,Kristian Schultze, Claudja Barry][produced by Jurgen S. Korduletsch][7[16].Hot Disco/Dance;Handshake 02554 12"]
I Will Follow Him/Work Me OverClaudja Barry11.1982--TSR 101[written by Norman Gimbel,Jacques Plante,Arthur Altman,Del Roma,J.W. Stole][produced by Jurgen S. Korduletsch, Bobby Orlando][5[18].Hot Disco/Dance;TSR 827 12"]
For Your Love/ Beat My Drum/Radio ActionClaudja Barry09.1983---[written by Graham Gouldman][15[12].Hot Disco/Dance;Personal 59 801 12"]
Trippin On The Moon/BeelineClaudja Barry04.1984--Personal 19808[written by Alain Wisniak,Cerrone][produced by Jurgen S. Korduletsch][24[13].Hot Disco/Dance;Personal 49 808 12"]
Born To Love/Your Sweet TouchClaudja Barry01.1985---[written by Bobby Orlando][produced by Jurgen S. Korduletsch,Bobby Orlando][14[12].Hot Disco/Dance;Personal 49 815 12"]
Whisper To A ScreamBobby 'O' feat. Claudja Barry10.1985---[written by Bobby Orlando][produced by Jurgen S. Korduletsch,Bobby Orlando][27[5].Hot Disco/Dance;MenoVision 007 12"]
Down And CountingClaudja Barry07.1986--Epic 06308[written by Jörg Evers,Jürgen S. Korduletsch,Claudja Barry][produced by Jurgen S. Korduletsch][1[1][13].Hot Disco/Dance;Epic 05926 12"][98[2].R&B Chart]
Can't You Feel My Heart BeatClaudja Barry05.1987--Epic 06669[written by Jörg Evers,Jürgen S. Korduletsch,Claudja Barry,Michael Caplan][produced by Jurgen S. Korduletsch][27[7].Hot Disco/Dance;Epic 06718 12"][33[11].R&B Chart]
Secret AffairClaudja Barry09.1987--Epic 07198[written by Jürgen S. Korduletsch,Claudja Barry][produced by Jurgen S. Korduletsch][30[5].Hot Disco/Dance;Epic 06837 12"][60[8].R&B Chart]
Hot To The TouchClaudja Barry01.1988---[written by Jörg Evers,Jürgen S. Korduletsch,Claudja Barry][produced by Jurgen S. Korduletsch][25[6].Hot Disco/Dance;Epic 07496 12"]
Good TimeS.I.N. (Strength In Numbers) feat. Claudja Barry01.1991---[written by Jürgen S. Korduletsch,Claudja Barry][10[12].Hot Disco/Dance;Radikal 1 12"]
I Will StandClaudja Barry04.2006-- DonnaJean [4.Hot Disco/Dance; DonnaJean 12"]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
ClaudjaClaudja Barry02.1978-131[10]Salsoul 5525[produced by Jurgen S. Korduletsch]
Boogie woogie dancin' shoesClaudja Barry06.1979-101[10]Chrysalis 1232-

niedziela, 24 listopada 2019

Barrow Poets

Barrow Poets lub Barrow Collective to grupa poetów i muzyków ludowych utworzona w Anglii w latach 50-tych XX wieku.Członkowie w różnych okresach to Gerard Benson , Jim Parker , William Bealby-Wright , Christine Shotton, Cicely Smith, Heather Black, John Naylor, Susan Baker i William Gardener.

Wydali kilka albumów z muzyką ludową i słowem mówionym w Argo Records w latach 1963–1981, sprzedawanych głównie na własnych koncertach . Grupa „występowała wszędzie od Shakespeare'a i Miltona po limeryki i ballady risqué na całym świecie - od zaplecza pubów po Late Night Line-Up BBC, w całym kraju, w Europie i Stanach Zjednoczonych”.  „The Pheasant Plucker's Song” to australijski singiel z Top 10 .

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus]
Komentarz
The pheasant plucker's songBarrow Poets05.198131[11]-BBC 2141 331[written by Herbert, Bealby-Wright, Benson, Parker][produced by Richard Wilcox]

Jimmy Barnes

Jimmy Barnes, wł. James Dixon Swan (ur. 28 kwietnia 1956 w Glasgow), popularny piosenkarz australijski urodzony w Szkocji.
Zyskał sławę występując z legendarną grupą australijską Cold Chisel, do której przyłączył się w 1973, nagrywając z nią siedem albumów w latach 1978-1983. Po rozpadzie grupy w grudniu 1983 Barnes rozpoczął karierę solową i jego pierwszy album zatytułowany Bodyswerve zadebiutował na australijskiej liście przebojów, od razu na pierwszym miejscu, podobnie jak pięć jego następnych albumów solowych.
 

W 1986 Barnes nagrał z zespołem INXS dwa single, śpiewając z Michaelem Hutchencem cover przeboju The Easybeats "Good Times" oraz własną kompozycje "Laying Down The Law". Obydwa utwory można usłyszeć w klasycznym już horrorze lat 80. "The Lost Boys".
 

W późniejszym okresie po śmierci Hutchence'a Barnes występował kilkakrotnie z INXS w latach 1999–2001. W duecie z Tiną Turner nagrał nowszą wersję jej utworu "Simply the Best", który był używany w kampanii reklamowej australijskiej ligi rugby.
Barnes posiada niespotykanie silny, bardzo charakterystyczny, zachrypnięty głos i "krzykliwy" sposób śpiewania, który jest czasami krytykowany.
 

Jego ostatni jak do tej pory album, wydany czerwcu 2005 Double Happiness, zadebiutował podobnie jak sześć jego pierwszych albumów od razu na pierwszym miejscu australijskiej listy przebojów.
Barnes jest ojcem innego utalentowanego piosenkarza, Davida Campbella.



Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
No Second PrizeJimmy Barnes09.198412[14]49[1][07.86]Mushroom K 9468/Mushroom K 9980-
Promise Me You'll CallJimmy Barnes12.198486[3]-Mushroom K 9538/--
Daylight / ParadiseJimmy Barnes02.198512[11]-Mushroom K 9582/--
I'd Die to Be With You Tonight / VisionJimmy Barnes09.19857[25]16[12]Mushroom K 9819/Mushroom K 9819-
Working Class ManJimmy Barnes11.19854[18]36[7]Mushroom K 9883/Mushroom K 9883-
Ride the Night Away / Paradise Jimmy Barnes03.198639[10]-Mushroom K 9931-
Good timesJimmy Barnes with INXS12.19862[21]1[4][17][gold]Mushroom K 202/Mushroom K 202-
Too Much Aint Enough Love / Do or DieJimmy Barnes11.19871[1][20]4[13]Mushroom K 424/Mushroom K 424-
Driving Wheels / Different LivesJimmy Barnes01.198812[16]19[15]Mushroom K 488/Mushroom K 488-
I'm Still on Your Side / Going to MexicoJimmy Barnes04.198829[10]50[1]Mushroom K 527/Mushroom K 527-
Waitin' For the Heartache / Seven DaysJimmy Barnes07.198832[11]-Mushroom K 532/--
When a Man Loves a Woman / I'd Die to Be With You Tonight (Live) Jimmy Barnes11.19884[19]11[1]Mushroom K 683/Mushroom K 683-
Last Frontier / Many Rivers to CrossJimmy Barnes01.198928[8]-Mushroom K 784/--
Lay Down Your Guns / Broken HeartsJimmy Barnes07.19904[25]12[16]Mushroom K 10 133/Mushroom K 10 133-
Let's Make it Last All Night / Bad NewsJimmy Barnes10.19907[18]-Mushroom K 10 207/--
Little DarlingJimmy Barnes12.199039[14]-Mushroom K 10 289/--
When Your Love is GoneJimmy Barnes03.19917[22]17[11]Mushroom K 10 321/Mushroom K 10 321-
Love is Enough Jimmy Barnes07.199151[8]42[3]Mushroom K 10 463/Mushroom K 10 463-
I GotchaJimmy Barnes10.19915[17]27[6]Mushroom K 11 045/Mushroom D 11 045-
When something is wrong with my babyJimmy Barnes with John Farnham11.19912[16]6[10][gold]Mushroom K 11 048/Mushroom D 11 048-
Ain't No Mountain High EnoughJimmy Barnes01.199227[13]45[3]Mushroom D 11 090/Mushroom D 11 090-
Simply the best/River deep,mountain highJimmy Barnes with Tina Turner05.199212[12]11[10]Mushroom D 11 189/Mushroom K 11 189-
Sweat It OutJimmy Barnes02.199311[5]30[5]-/Mushroom D 11 351-
Stand UpJimmy Barnes03.199341[3]--/Mushroom D 12 094-
Stone ColdJimmy Barnes05.19934[16]14[6]-/Mushroom D 12 111-
Right By Your SideJimmy Barnes08.199343[3]--/Mushroom D 16 072-
The WeightJimmy Barnes with The Badloves12.19936[11]41[3]Mushroom D 11 606/Mushroom D 11 606-
Change Of HeartJimmy Barnes05.199517[8]31[4]Mushroom D 11 980/Mushroom D 11 980-
Lover LoverJimmy Barnes10.19966[10]13[6]Mushroom D 12 164/Mushroom D 12 164-
Never Give You UpJimmy Barnes03.199733[3]-Mushroom D 12 166/Mushroom D 12 166-
Chain Of FoolsJimmy Barnes11.200015[4]-WEA 8573856422 /--
Sit On My KneeJimmy Barnes / Dallas Crane07.200514[5]-Liberation LIBSP7171.2/--
Gonna Take Some TimeJimmy Barnes / Mahalia Barnes12.200531[5]-Liberation LIBSP7186.5 /--
Out Of TimeJimmy Barnes / Tim Rogers06.200650[1]-Liberation LIBSP8203.2/--
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
BodyswerveJimmy Barnes09.19841[2][33]35[2]Mushroom RML 53 138/Mushroom L 38 248-
For the Working Class ManJimmy Barnes12.19851[7][74]2[45][2x-platinum]Mushroom RML 51 003/4/Mushroom L 53 184/5-
Freight Train HeartJimmy Barnes12.19871[5][64]5[28][3x-platinum]Mushroom RML 53 238/Mushroom L 53 238-
BarnestormingJimmy Barnes12.19881[3][28]1[3][12][platinum]Mushroom TVL 98 001/2/Mushroom L 58 001-
Two FiresJimmy Barnes09.19901[3][74]1[1][49][3x-platinum]Mushroom TVL 93 318/Mushroom L 53 318-
Soul DeepJimmy Barnes11.19911[5][44]3[33][3x-platinum]Mushroom TVL 93 344/Mushroom L 53 344-
HeatJimmy Barnes04.19932[24]3[13][gold]-/Mushroom D 53 372-
Flesh And WoodJimmy Barnes12.19932[16]9[8][gold]-/Mushroom D 53 390-
PsycloneJimmy Barnes06.19952[5]38[6]-/Mushroom D 53 433-
HitsJimmy Barnes10.19961[1][24]3[22][platinum]-/Mushroom D 93 465-
Love And FearJimmy Barnes11.199922[3]-Mushroom MUSH 332602/--
Soul Deeper ...Songs From The Deep SouthJimmy Barnes11.20003[11]15[4][gold]WEA 8573856432/Warner 857385643-
The Soul SessionsJimmy Barnes08.200323[4]--/--
Double HappinessJimmy Barnes07.20051[3][16]29[2]-/Liberation LIB 7152-
Out In The BlueJimmy Barnes12.20073[8]-Edel 0187722ERE/--
The Rhythm And The BluesJimmy Barnes09.20091[2][15]-Liberation LMLP0071/--

Nick Barker and the Reptiles

Nicholas „Nick” Paul Barker to australijski piosenkarz i gitarzysta, który w marcu 1988 roku założył zespół rockowy, power popowy Nick Barker & the Reptiles. Ich   wersja utworu Cockney Rebels „Make Me Smile (Come Up and See Me) ” znalazła się w pierwszej trzydziestce na liście singli Australian Recording Industry Association (ARIA) w listopadzie 1989 r. Umieścili dwa  albumy wśród 40 najlepszych albumów na liście albumów ARIA, Goin 'to Pieces (1989) i After the Show (1991). Założył inną grupę, Barker, w 1993 roku, a ich singiel, „Time Bomb”, znalazł się na liście   Triple J Hottest 100 w 1994 roku. Następnie Barker zaczął występować solo od 1995 roku.

Nicholas Paul Barker opuścił szkołę średnią w późnych latach siedemdziesiątych i rozpoczął staż w warsztacie. Był gitarzystą basowym w szeregu zespołów z Melbourne, zaczynając od Curse w latach 1980–1981 i 1982–1983, a latem 1982–1983 grał i nagrywał z Beachouse. W składzie Curse byli także Adrian Chynoweth na gitarze, Nique Needles, John Rowell i Graeme Scott. W latach 1983–1984 przeniósł się do Reptile Smile z Chynowethem i Nickiem Crossem, Rickiem Hawkinsem i Tonym Hawkinsem. Następnie był Freak Power z Chynowethem, Needlesem i Scottem przed dołączeniem do Wreckery, grupy rockowej i bluesowej w grudniu 1985 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus]
Komentarz
Another Me / Spirit LevelNick Barker and the Reptiles03.198964[7]-White Label K 689[written by Nick Barker][produced by Chris Bailey]
[Sure beats] Going to piecesNick Barker and the Reptiles08.198984[5]-White Label K 855[written by Nick Barker][produced by Jim Faraci]
Make Me Smile / Resurrection Time Nick Barker and the Reptiles10.198922[13]-White Label K 1033[written by Steve Harley][produced by Mark Moffatt ]
Won't get you lovedNick Barker and the Reptiles02.199143[13]-White Label K 10296[written by Barker, Tata][produced by Joe Hardy]
Can't hold onNick Barker and the Reptiles06.199190[3]-White Label K 10367[written by Nick Barker][produced by Joe Hardy]
Out in the open:Loose EP.Nick Barker and the Reptiles03.199262[5]-White Label D 11 121-
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus]
Komentarz
Goin' To PiecesNick Barker and the Reptiles11.198940[12]-White Label L 30 097-
After The ShowNick Barker and the Reptiles04.199135[13]-White Label L 30 513-

Pete Bardens

Peter BARDENS (19.06.1945, Westminster, Londyn) - k, voc; kompozytor, autor tekstów, producent nagrań. Od 1962 występował z zespołem Hamilton King's Blues Messengers i z własnym trio w klubach Londynu, m.in. w słynnym Marquee. W lipcu 1963 stanął na czele grupy The Cheynes, wzorowanej na The Rolling Stones. Z nią dokonał pierwszych singlowych nagrań, ale nie odniósł sukcesu.

Wiosną 1965 trafił na kilka miesięcy do słynnego zespołu rhythm'n'bluesowego Them, a później do wywodzącego się z niego Belfast Gypsies. W końcu roku znowu utworzył własną formację, Peter B's Looners, znaną też jako The Peter Bees (pozyskał do niej utalentowanego gitarzystę Petera Greena). W maju 1966 przekształciła się ona w grupę Shotgun Express (w składzie znalazł się m.in. Rod Stewart).

Po jej rozwiązaniu w lutym 1967 grał kolejno w Love Affair i Lucas And The Mike Cotton Sound. W maju 1968 podjął kolejną próbę utworzenia własnego zespołu - Village, ale i tym razem nie zyskał szerszej popularności (chociaż m.in. otwierał z nim koncert amerykańskiej formacji Chicago w londyńskim Royal Albert Hall). Kierował nim do lutego 1970.

Wiosną 1970 podpisał kontrakt z firmą Transatlantic i zaczął nagrywać dla niej jako solista (a także uczestniczył w sesjach związanych z nią muzyków, np. Stefana Grossmana). W londyńskim studiu Sound Techniques zrealizował swój pierwszy album autorski - "The Answer". Do współpracy pozyskał takich muzyków, jak Steve Ellis - voc, znany z The Love Affair, Andy Gee - g, Bruce Thomas - b, Reg Isadore - dr i Rocky Dzidzornu -perc. Płyta trafiła na rynek we wrześniu tego roku. Zafascynowany dokonaniami Carlosa Santany, stworzył podobny repertuar, z elementami bluesa oraz muzyki południowoamerykańskiej i afrykańskiej, pełen jamowego luzu (m.in. improwizacje gitary i organów Hammonda), np. Don't Goof With A Spook, I Can't Remember,I Don't Want To Co Home, Homage To The Cod Of Light.

Niebawem wrócił do studia Sound Techniques. Tym razem oprócz Gee i Isadore'a oraz grupy wokalnej towarzyszyli mu Vic Linton - g i John Owen - b. Wynikiem była płyta "Peter Bardens", wydana w lipcu 1971. Okazała się dziełem bardziej urozmaiconym niż album poprzedni. Otwierała ją melodia North End Road w wodewilowym stylu. Później pojawiały się m.in. Write My Name In The Dust - ballada o soulowym zabarwieniu, Down So Long i Feeling High - rockowe utwory utrzymane w klimacie twórczości Jimiego Hendrixa i Cream, Tear Down The Wall -inna zdecydowanie rockowa kompozycja, tym razem bliska stylu Led Zeppelin, ale urozmaicona solem organów w konwencji Keitha Emersona, wreszcie zaś Blueser - bluesowy jamowy finał. Aby promować płytę, utworzył zespół The On i ruszył z nim w trasę. Zniechęcony brakiem powodzenia, rozwiązał go jednak i zdecydował się przenieść się do Stanów Zjednoczonych, by spróbować szczęścia na tamtejszym rynku.

Zmienił decyzję, gdy w październiku 1971 poznał trzech muzyków, którzy wcześniej akompaniowali piosenkarzowi Philipowi Goodhandowi-Taitowi. Z nimi założył zespół Camel, z którym zwrócił się w stronę art rocka i odniósł wreszcie sukces. Jednakże w sierpniu 1978 odszedł i najpierw dołączył na krótko do grupy Vana Morrisona, a niebawem się usamodzielnił. Zrealizował kilka płyt jako solista, z towarzyszeniem takich muzyków, jak Neale Heywood -g, Gus Isadore -g, voc, David Foster - b, Peter Van Hooke - c/r, Mick Fleetwood - dr i Mel Collins - s, fl, ale jego muzyka, bliższa popu niż kiedykolwiek w przeszłości, nie zyskała szerszego uznania.

Nagrywał też z własnymi zespołami Moles (singel There You Go/There You Go Again, Arista, 1980) i Mirage (m.in. płyta "Live" z 1995). W 1984 wziął udział w powstaniu albumu "Keats" (EMI, 1984) studyjnej formacji Keats, utworzonej przez muzyków współpracujących z Alanem Parsonsem. Gościnnie uczestniczył w nagraniach m.in. kompana sprzed lat - Petera Greena, oraz zespołu Yellow Dog i hiszpańskiej formacji Coz. Jako producent nagrań współpracował m.in. z Sandie Shaw i zespołem Marsupilami.


Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Seen One EarthPete Bardens10.1987-148[5]Cinema 12 555[produced by Peter Bardens]


Darius Rucker

Amerykański wokalista. Znany też jako wokalista i gitarzysta rytmiczny grupy rockowej Hootie and the Blowfish.
Urodził się 13 maja 1966 roku w Charlestonie, w Południowej Karolinie. W 1986 roku dołączył do formacji Hootie and the Blowfish. Muzycy znali się jeszcze z czasów studiów na uniwersytecie w Południowej Karolinie. Rucker nagrał z zespołem pięć albumów studyjnych. Równocześnie zaczął też próbować swoich sił jako solista.

W 2001 roku nagrał swój debiutancki album „The Return of Mongo Slade”, który utrzymany był w stylistyce R&B. Niestety z powodów koniunkturalnych w wytwórni Atlantic Records - nigdy nie doszło do jego wydania. Dopiero niezależna Hidden Beach Recordings zgodziła się wydać longplay w lipcu następnego roku, pod zmienionym tytułem „Back to Then”. Na płycie gościnnie pojawili się Snoop Dogg oraz Jill Scott.
W 2005 roku został twarzą sieci fast foodów Burger King.

Na początku 2008 roku podpisał umowę z Capitol Records i rozpoczął swoją karierę jako muzyk country. Jego pierwszym singlem pod skrzydłami nowej wytwórni był „Don't Think I Don't Think About It”, który wydano na początku maja. Piosenka promowała jego drugi longplay „Learn to Live”. Od strony produkcyjnej nad wszystkim czuwał Frank Rogers. Nagranie znalazło się w zestawieniu Top 20 country miesiąca lipca. Był to pierwszy przypadek, od 1983 roku i Charley’a Pride’a, by Afroamerykanin umieścił swoje nagranie w notowaniu przebojów country.
W tym samym miesiącu artysta po raz pierwszy pojawił się w Grand Ole Opry.

W lutym 2009 roku krążkowi przyznano status złotej płyty. Drugi singiel z płyty- „It Won't Be Like This for Long” wydano niedługo potem. Kompozycja wspięła się na 1. miejsce listy przebojów country w prestiżowym Billboardzie. Do zestawienia dołączyło także trzecie nagranie - „Alright”.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Don't Think I Don't Think About ItDarius Rucker07.2008-35[20]Capitol Nashville[gold-US][written by Darius Rucker/Clay Mills][produced by Frank Rogers][1[2][28].Country Chart]
It Won't Be Like This for LongDarius Rucker01.2009-36[20]Capitol Nashville[gold-US][written by Darius Rucker/Chris DuBois/Ashley Gorley][produced by Frank Rogers][1[3][27].Country Chart]
Winter WonderlandDarius Rucker01.2009--Capitol Nashville[written by Felix Bernard][49[2].Country Chart]
AlrightDarius Rucker05.2009-30[20]Capitol Nashville[2x-platinum-US][written by Darius Rucker/Frank Rogers][produced by Frank Rogers][1[1][21].Country Chart]
History in the MakingDarius Rucker11.2009-61[20]Capitol Nashville[written by Darius Rucker/Frank Rogers/Clay Mills][produced by Frank Rogers][3[27].Country Chart]
Candy Cane ChristmasDarius Rucker01.2010--Capitol Nashville[produced by Frank Rogers][32[4].Country Chart]
Come Back SongDarius Rucker07.2010-37[20]Capitol Nashville[gold-US][written by Dominic Thomas/Earl Benjamin/Damon Sharpe/Matt Squire][produced by Matt Squire/Damon Sharpe][1[2][21].Country Chart]
ThisDarius Rucker10.2010-51[20]Capitol Nashville[gold-US][written by Darius Rucker/Frank Rogers/Kara DioGuardi][produced by Frank Rogers][1[1][25].Country Chart]
I Got Nothin'Darius Rucker10.2011-84[10]Capitol Nashville[written by Darius Rucker/Clay Mills][produced by Frank Rogers][17[28].Country Chart]
Together, Anything's PossibleDarius Rucker01.2011-102[1]Capitol Nashville-
True BelieversDarius Rucker09.2012-115[2]Capitol Nashville[written by Darius Rucker/Josh Kear][produced by Frank Rogers][24[19].Country Chart]
Wagon WheelDarius Rucker06.2013-15[26]Capitol Nashville[3x-platinum-US][written by Bob Dylan ,Ketch Secor][produced by Frank Rogers][1[1][41].Country Chart]
RadioDarius Rucker12.2013-65[15]Capitol Nashville[written by Darius Rucker,Luke Laird,Ashley Gorley][produced by Frank Rogers][14[21].Country Chart]
My PlaceBig Smo Featuring Darius Rucker08.2014--Capitol Nashville[49[1].Country Chart]
Homegrown HoneyDarius Rucker04.2015-53[20]Capitol Nashville[written by Darius Rucker,Charles Kelley,Nathan Chapman][produced by Frank Rogers][6[32].Country Chart]
Southern StyleDarius Rucker10.2015--Capitol Nashville[written by Darius Rucker,Tim James,Rivers Rutherford][produced by Frank Rogers][38[10].Country Chart]
If I Told YouDarius Rucker06.2017-53[11]Capitol Nashville[platinum-US][written by Ross Copperman,Shane McAnally,Jon Nite][produced by Ross Copperman][4[43].Country Chart]
Don'tDarius Rucker10.2017--Capitol Nashville[39[1].Country Chart]
For the First TimeDarius Rucker06.2018-58[10]Capitol Nashville[written by Darius Rucker,Derek George,Scooter Carusoe][produced by Ross Copperman][7[31].Country Chart]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Back to ThenDarius Rucker08.2002-127[2]Hidden Beach 864 92[produced by Jimmy Cozier,Vidal Davis,Ivan Dupée,Edward "DJ Eddie F" Ferrell,Darren "Limitless" Henson,Jeeve]
Learn to LiveDarius Rucker10.2008-5[112]Capitol Nashville 85506[platinum-US][produced by Frank Rogers]
Charleston, SC 1966Darius Rucker10.2010179[1]2[41]Capitol Nashville 26939[gold-US][produced by Darius Rucker/Frank Rogers]
True BelieversDarius Rucker06.2013-2[47]Capitol Nashville 027082[gold-US][produced by Frank Rogers]
Home for the HolidaysDarius Rucker12.2014-25[13]Capitol Nashville[produced by Frank Rogers]
Southern StyleDarius Rucker04.2015-7[16]Capitol Nashville[produced by Frank Rogers, Keith Stegall]
When Was the Last TimeDarius Rucker11.2017-8[7]Capitol Nashville 0026385[produced by Ross Copperman]



sobota, 23 listopada 2019

Miranda Lambert

Amerykańska piosenkarka country. Finalistka programu Nashville Star. Na swoim koncie ma wspólne występy u boku między innymi Keitha Urbana i George’a Straita oraz trzy płyty długogrające.
Urodziła się 10 listopada 1983 rok w Lindale, w Teksasie. Córka emerytowanego policjanta, Richarda Lee „Ricka” Lamberta. Gdy miała dziewięć lat rodzice zabrali ją na koncert Gartha Brooksa i od tego momentu zaczęła fascynować się muzyką country. W wieku szesnastu lat zaczęła występować w programie „the Johnny High Country Music Review” (tym samym, które bardzo pomogło w karierze LeAnn Rimes). Niedługo potem otrzymała propozycję sesji nagraniowej w Nashville, ale opuściła studio z niesmakiem, gdy okazało się, że oczekuje się od niej grania bardzie popowego, niż sama chciała. Wróciła do rodzinnego domu, prosząc jednocześnie ojca, by nauczył ją grać na gitarze, by sama mogła zacząć komponować to, na co ma ochotę.
Profesjonalnie zadebiutowała jeszcze w szkole średniej. Było to w teksańskim Longview, miejscu, które pamiętało występy między innymi Elvisa Presley’a i Willie Nelsona.
W 2001 roku wydała własnymi środkami krążek „Miranda Lambert”, ale przeszedł on zupełnie bez echa.

Dwa lata później wzięła udział w konkursie talentów „Nashville Star”, zajmując w finale 3. miejsce. We wrześniu tego roku podpisała kontrakt z Epic Records. Jej pierwszym singlem była kompozycja „Me and Charlie Talking”, której współtwórcą był jej ojciec i Heather Little. Piosenka ukazała się na rynku w lecie kolejnego roku i zapowiadała debiutancki longplay artystki - „Kerosene”, który swoją premierę miał w 2005 roku. Znalazło się na nim dwanaście utworów, z których tylko jeden nie był jej autorstwa. Wydawnictwo znalazło się na samym szczycie notowania Billboard Top Country Albums i osiągnęło status platyny, z powodu prawie miliona kopii. W tym samym roku z ramienia CMA otrzymała nagrodę w kategorii the Cover Girl Fresh Face of Country Music Award. Była także nominowana do Horizon Award.

Na początku kolejnego roku pojechała we wspólne tournee z Keithem Urbanem i Georgem Straitem. Był to też czas, gdy zaczęła prywatnie spotykać się z piosenkarzem country, Blake’iem Sheltonem.
W 2007 roku koncertowała razem z Dierksem Bentley’em i Tobym Keithem. Ten rok był także momentem otrzymania nominacji do nagrody Grammy w kategorii Best Female Country Vocal Performance za singiel „Kerosene”. Jednocześnie artystka otrzymała wyróżnienie CMA jako the Top New Female Vocalist.
Jej drugi album - „Crazy Ex-Girlfriend” wydano na początku maja 2007 roku. Spośród jedenastu utworów - Lambert napisała osiem kompozycji. Największy sukces odniósł trzeci singiel z płyty - „Gunpowder & Lead”. Całe wydawnictwo zostało docenione prestiżową nagrodą Album of the Year (CMA).

W 2008 roku pojawiła się gościnnie w chórkach w piosence „Home”, którą wykonywał Shelton. Dodatkowo jako duet wykonali także utwór „Bare Skin Rug”, który trafił na studyjny album piosenkarza -„Startin' Fires”.
W lutym 2009 roku rozpoczęła nagrywanie kolejnego krążka - „Revolution”, którego wydanie przewidziane jest na koniec września tego roku. Na początku kwietnia zaprezentowała swój nowy singiel „Dead Flowers” podczas corocznej gali rozdania nagród w Academy of Country Music. Do stacji radiowych – kompozycja trafiła miesiąc później.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Me and Charlie TalkingMiranda Lambert03.2005--
Epic 56531
[written by Miranda Lambert, Rick Lambert, Heather Little][produced by Frank Liddell, Mike Wrucke][27[23].Country Chart]
Bring Me DownMiranda Lambert08.2005--
Epic
[written by Miranda Lambert, Travis Howard][produced by Frank Liddell, Mike Wrucke][32[20].Country Chart]
KeroseneMiranda Lambert02.2006-61[16]
Epic 56531
[platinum-US][written by Stephen Earle/Miranda Lambert][produced by Mike Wrucke/Frank Liddell][15[22].Country Chart]
New StringsMiranda Lambert08.2006-125[2]
Epic
[written by Miranda Lambert][produced by Frank Liddell, Mike Wrucke][27[23].Country Chart]
Crazy Ex-GirlfriendMiranda Lambert02.2007--
Epic
[produced by Frank Liddell, Mike Wrucke][50[6].Country Chart]
Famous in a Small TownMiranda Lambert10.2007-87[8]
Columbia Nashville
[gold-US][written by Miranda Lambert/T.Howard][produced by Frank Liddell, Mike Wrucke][14[23].Country Chart]
Gunpowder & LeadMiranda Lambert05.2008-52[17]
Columbia Nashville
[2x-platinum-US][written by Miranda Lambert,Heather Little][produced by Frank Liddell, Mike Wrucke][7[31].Country Chart]
More Like HerMiranda Lambert01.2009-90[8]Columbia Nashville[written by Miranda Lambert][produced by Frank Liddell, Mike Wrucke][17[28].Country Chart]
Dead FlowersMiranda Lambert07.2009--
Columbia Nashville
[written by Miranda Lambert][produced by Frank Liddell, Mike Wrucke][37[15].Country Chart]
White LiarMiranda Lambert10.2009-38[20]
Columbia Nashville
[platinum-US][written by Miranda Lambert/N.Hemby][produced by Frank Liddell, Mike Wrucke][2[25].Country Chart]
The House That Built MeMiranda Lambert04.2010-28[20]
Columbia Nashville
[3x-platinum-US][written by Tom Douglas/Allen Shamblin][produced by Frank Liddell, Mike Wrucke][1[4][21].Country Chart]
Only PrettierMiranda Lambert09.2010-61[19]
Columbia Nashville
[gold-US][written by Miranda Lambert/Natalie Hemby][produced by Frank Liddell, Mike Wrucke][12[24].Country Chart]
Coal Miner's DaughterLoretta Lynn, Sheryl Crow and Miranda Lambert 12.2010--Sony[written by Loretta Lynn][produced by John Carter Cash,Patsy Lynn][55[1].Country Chart]
Heart Like MineMiranda Lambert02.2011-44[20]
Columbia Nashville
[gold-US][written by Miranda Lambert/Travis Howard/Ashley Monroe][produced by Frank Liddell, Mike Wrucke][1[1][23].Country Chart]
Baggage ClaimMiranda Lambert08.2011-44[20]
Columbia Nashville
[gold-US][written by Miranda Lambert/Natalie Hemby/Luke Laird][produced by Frank Liddell/Chuck Ainlay/Glen Worf][3[19].Country Chart]
Over YouMiranda Lambert11.2011-93[1]
RCA Nashville
[2x-platinum-US][written by Miranda Lambert/Blake Shelton][produced by Frank Liddell/Chuck Ainlay/Glenn Worf][1[1][23].Country Chart]
Fastest Girl in TownMiranda Lambert11.2012-47[19]
RCA Nashville
[gold-US][written by Miranda Lambert,Angaleena Presley][produced by Frank Liddell,Glenn Worf][7[29].Country Chart]
Mama's Broken HeartMiranda Lambert04.2013-20[20]
RCA Nashville
[3x-platinum-US][written by Brandy Clark,Shane McAnally,Kacey Musgraves][produced by Frank Liddell,Glenn Worf,Chuck Ainlay][2[29].Country Chart]
All Kinds of KindsMiranda Lambert11.2013-89[5]
RCA Nashville
[written by Phillip Coleman,Don Henry][produced by Frank Liddell,Glenn Worf,Chuck Ainlay][24[20].Country Chart]
We Were UsKeith Urban And Miranda Lambert11.2013-26[20]
Capitol Nashville
[platinum-US][written by Nicolle Galyon,Jimmy Robbins,Jon Nite][produced by Keith Urban,Nathan Chapman][1[3][20].Country Chart]
AutomaticMiranda Lambert06.2014-35[19]
RCA Nashville
[platinum-US][written by Nicolle Galyon,Natalie Hemby,Miranda Lambert][produced by Frank Liddell,Glenn Worf][4[21].Country Chart]
Somethin' BadMiranda Lambert with Carrie Underwood07.2014-19[20] RCA Nashville[platinum-US][written by Chris DeStefano,Brett James,Priscilla Renea][produced by Frank Liddell,Chuck Ainlay,Glenn Worf][1[1][25].Country Chart]
Little Red WagonMiranda Lambert03.2015-55[11]
RCA Nashville
[gold-US][written by Audra Mae, Joe Ginsberg][produced by Frank Liddell, Chuck Ainlay, Glenn Worf][5[20].Country Chart]
Smokin' and Drinkin'Miranda Lambert featuring Little Big Town03.2005-- RCA Nashville[written by Natalie Hemby,Shane McAnally,Luke Laird][produced by Frank Liddell,Chuck Ainlay,Glenn Worf][32[15].Country Chart]
ViceMiranda Lambert08.2016-47[19]
RCA Nashville
[platinum-US][written by Miranda Lambert,Josh Osborne,Shane McAnally][produced by Frank Liddell,Eric Masse,Glenn Worf][2[20].Country Chart]
We Should Be FriendsMiranda Lambert03.2017-108[1]
RCA Nashville
[written by Miranda Lambert][produced by Frank Liddell,Eric Masse,Glenn Worf][25[21].Country Chart]
Tin ManMiranda Lambert04.2017-75[1]
RCA Nashville
[platinum-US][written by Miranda Lambert ,Jack Ingram ,Jon Randall][produced by Frank Liddell, Eric Masse ,Glenn Worf][15[34].Country Chart]
Drowns the WhiskeyJason Aldean Featuring Miranda Lambert 09.2018-32[18]Broken Bow[platinum-US][written by Brandon Kinney,Jeff Middleton,Josh Thompson][produced by Michael Knox][3[26].Country Chart]
It All Comes Out in the WashMiranda Lambert11.2019-70[2]
RCA Nashville
[written by Miranda Lambert,Hillary Lindsey,Lori McKenna,Liz Rose][produced by Jay Joyce][12[18].Country Chart]
Little Red WagonMiranda Lambert03.2015-55[11]
RCA Nashville
[gold-US][written by Audra Mae, Joe Ginsberg][produced by Frank Liddell, Chuck Ainlay, Glenn Worf][5[20].Country Chart]
Little Red WagonMiranda Lambert03.2015-55[11]
RCA Nashville
[gold-US][written by Audra Mae, Joe Ginsberg][produced by Frank Liddell, Chuck Ainlay, Glenn Worf][5[20].Country Chart]
Little Red WagonMiranda Lambert03.2015-55[11]
RCA Nashville
[gold-US][written by Audra Mae, Joe Ginsberg][produced by Frank Liddell, Chuck Ainlay, Glenn Worf][5[20].Country Chart]
Little Red WagonMiranda Lambert03.2015-55[11]
RCA Nashville
[gold-US][written by Audra Mae, Joe Ginsberg][produced by Frank Liddell, Chuck Ainlay, Glenn Worf][5[20].Country Chart]
Little Red WagonMiranda Lambert03.2015-55[11]
RCA Nashville
[gold-US][written by Audra Mae, Joe Ginsberg][produced by Frank Liddell, Chuck Ainlay, Glenn Worf][5[20].Country Chart]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
KeroseneMiranda Lambert04.2005-18[70]Epic 92026[platinum-US][produced by Frank Liddell,Mike Wrucke]
Crazy Ex-GirlfriendMiranda Lambert05.2007-6[111] Columbia Nashville 78932[2x-platinum-US][produced by Frank Liddell,Mike Wrucke]
RevolutionMiranda Lambert10.2009-8[121] Columbia Nashville 46854[2x-platinum-US][produced by Frank Liddell,Mike Wrucke]
Four the RecordMiranda Lambert11.2011-3[108]RCA 90589[platinum-US][produced by Frank Liddell,Chuck Ainlay,Glenn Worf]
PlatinumMiranda Lambert06.201452[1]1[1][69]RCA 88883792782 [UK][platinum-US][produced by Frank Liddell,Chuck Ainlay,Glenn Worf]
The Weight of These WingsMiranda Lambert12.201670[1]3[43]RCA Nashville 88985323052 [UK][platinum-US][produced by Frank Liddell,Eric Masse,Glenn Worf]
WildcardMiranda Lambert11.2019-4[2]RCA Nashville/Vanner 19075978732 [UK][produced by Jay Joyce]