poniedziałek, 13 maja 2019

Darude

Darude (a właściwie Ville Virtanen) urodził się 17 lipca 1975 roku w Finlandii. Debiutował w 1999 roku singlem "Sandstorm", który królował na parkietach największych klubów całego świata.
Początki kariery Virtanena to amatorskie utwory tworzone na komputerze jeszcze w szkole średniej. W miarę jak zainteresowanie muzyką rosło, artysta przerzucał się na coraz nowocześniejszy sprzęt.

Darude kontynuował tworzenie muzyki, od czasu do czasu wydając płyty demo i wysyłając je do stacji radiowych. Od 1997 roku utwory te można było ściągnąć ze strony MP3.com. W 1999 roku Virtanen dał demo utworu "Sandstorm" producentowi JS16. Zaraz po tym podpisał kontrakt z jego wytwórnią i wydał utwór na singlu. "Sandstorm" osiągnął sukces na całym świecie, między innymi zyskał status platynowej płyty w Finlandii i dostał się na 3. miejsce brytyjskiego zestawienia.
Niedługo potem Darude wydał swój debiutancki album "Before the Storm", który sprzedał się w 800 tys. egzemplarzy i dostał 3 nagrody Grammy. Promowały go single "Feel the Beat" i "Out of Control".

Rok 2001 to trasa koncertowa i kolejne płyty artysty - "Before the Storm: Australia Tour", a następnie "Before the Storm: Special Edition". Dwa lata później Darude powrócił z krążkiem "Rush". Na nim znalazły się kolejne hity - "Music" i "Next to You" oraz tytułowy "Rush". Wszystkie trzy utwory lądowały na szczytach list przebojów, a "Next to You" był remiksowany przez DJ-ów na całym świecie.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
SandstormDarude06.20003[39]83[10]Neo NEO 033[platinum-UK][gold-US][written by Ville Virtanen][produced by JS16][5[14].Hot Disco/Dance;Groovilicious 227 12"]
Feel the BeatDarude11.200092[2]-Arista 74321757302[written by Jaakko Salovaara][produced by Jaakko Salovaara][5[13].Hot Disco/Dance;Groovilicious 242 12"]
Feel the BeatDarude11.20005[24]-Neo NEO 045[written by Jaakko Salovaara][produced by Jaakko Salovaara][5[13].Hot Disco/Dance;Groovilicious 242 12"]
Out of Control (Back for More)Darude09.200113[12]-Neo NEO 067[written by JS16][produced by JS16]
SandstormDarude10.2001---[written by Ville Virtanen][produced by JS16][5[13].Hot Disco/Dance;Groovilicious 263 12"]
Feel the Beat [remix]Darude12.2001---[8[13].Hot Disco/Dance;Groovilicious 269 12"]

Darkness

The Darkness to brytyjska sensacja na skalę światową. Wokalista Justin David Hawkins (ur. 17 marca 1975 roku w Lowestoft, Suffolk), będący na co dzień frontmanem kapeli, dorastał w miasteczku Lowesoft w hrabstwie Suffolk. Jako dziecko zamykał się przed wszystkimi i w samotności uczył się grać na gitarze. Szło mu całkiem nieźle, jednak jego bratu Danielowi Francisowi (ur. 12 grudnia 1976 roku w Lowestoft, Suffolk) jeszcze lepiej.

Kiedy bracia dorośli wykorzystali swój potencjał i założyli The Darkness, najlepszy zespół na żywo 2004 roku w Wielkiej Brytanii według magazynu Kerrang!. 17 lutego 2004 roku w Earl's Court w Londynie, grupa The Darkness okazała się najbardziej uhonorowanym uczestnikiem, zespół otrzymał aż trzy statuetki.

W roku 1997 Justin wyjechał na uniwersytet w Huddersfield, zaś Dan przeprowadził się do Londynu w poszukiwaniu zespołu, do którego mógłby dołączyć. Właśnie wtedy poznał Frankiego Poullaina, tułającego się po świecie Szkota z awanturniczej rodziny (twierdzi on, że jego ojciec był piratem w Zachodnich Indiach, a brat najemnikiem).

Zamieszkali razem w mieszkanku w Shepherd’s Bush, gdzie wędrowni muzycy urządzali sobie jam sessions. Justin i jego kolega ze szkoły, perkusista Ed Graham, odwiedzali ich w weekendy. Bracia Hawkins wraz z Frankiem założyli zespół Empire i zaczęli grać progresywny rock. Pod przewodnictwem Justina wzmocnili brzmienie i wyrzucili wokalistę. Dla Hawkinsów nadszedł moment, kiedy musieli poważnie porozmawiać. Czy warto było dalej grać? Odpowiedź na to pytanie znaleźli w milenijnego Sylwestra, w pubie swojej ciotki w Norfolk.

Justin wziął tam udział w konkursie karaoke, na którym zrobił niesamowity show śpiewając "Bohemian Rhapsody". Wtedy właśnie Dan dostrzegł niesłychany gwiazdorski potencjał swego starszego brata i ujrzał przyszłość. Jako do pierwszego zadzwonili do Frankiego, który przyjechał z Wenezueli by do nich dołączyć. Następnie zadzwonili do Eda, który z kolei odszedł z innego zespołu, by móc z nimi grać. Tak narodziło się The Darkness.
Sylwester 1999 - Dan i Justin Hawkins zdecydowali przestać się wygłupiać i podejść do grania w zespole na poważnie, ustabilizować skład. Od początku mieli swój styl - za podstawy służą głos Justina i mocna gra na gitarze Dana. No i mieli inspiracje, to przy czym dorastali. O tym, że nie są to fascynacje jednoznaczne, najlepiej świadczy fakt, iż nikt nie potrafi im przypisać konkretnego stylu.

Swoje poważne koncerty zaczęli od legendarnych już występów w północnej części Londynu. Z koncertu na koncert zespół zdobywał coraz więcej fanów, głównie dzięki informacjom przekazywanym drogą pantoflową. Wyróżniali się nie tylko muzyką, ale także widowiskiem, które urządzali na scenie.

Minęły trzy lata. 1 listopada 2003 ukazał się debiutancki album zatytułowany "Permission To Land" [wyd. Atlantic Records], który od razu wskoczył na pierwsze miejsce list najlepiej sprzedających się płyt w Wielkiej Brytanii. Sztuka ta udała się ostatnio tylko Coldplay. Całość płyty jest przebojowa: czy będzie to motoryczna jazda w "I Believe In A Thing Called Love" czy balladowy "Love Is Only A Feeling". Fragmenty "Get Your Hands Off My Woman" przywodzą na myśl najdziksze wygibasy Thijsa van Leera z grupy Focus. W warstwie "konfekcyjnej" i scenicznej zespół zdecydowanie stawia na Queen, co można zauważyć na teledyskach. W grze instrumentów czy strukturze riffów oczywiste są nawiązania do AC/DC, jednak takie inspiracje są jak najbradziej na miejscu i powodują, że piosenki zyskują niesamowitego ognia.




  W 2004 roku zespół zdobył trzy Brit Awards za : Najlepszy brytyjski zespół, najlepszy brytyjski Act Rock i za najlepszy brytyjski album. Po szerokim koncertowaniu w 2005 roku od zespołu odszedł Frankie Poullain i został zastąpiony przez Richiego Edwardsa. Drugi album "One Way Ticket to Heel... and Back" został wydany w listopadzie 2005 roku. W 2006 r., z powodu uzależnienia od alkoholu i narkotyków, z zespołu odszedł frontman - Justin Hawkins. Nowym wokalistą został ówczesny basista grupy Richie Edwards, zaś gitarzystą basowym Toby McFarland. Pozostali członkowie stworzyli zespół Stone Gods.

W 2008 roku Justin założył nowy zespół Hot Leg z Petem Rinaldi, Samuelem Stokesem i Darby Toddem. W 2009 roku Hot Leg wydał album "Red Light Fever" lecz album nie zaistniał wysoko na listach muzycznych. W grudniu 2010 roku Hot Leg i Stone Gods zakończyły swoją działalność.

 W 2011 roku grupa wznowiła działalność w oryginalnym składzie. 1 lutego 2012 zespół wydał nową piosenkę "Nottging's Gonna Stop Us". The Darkness wydał trzeci album "Hot Cakes" 20 sierpnia 2012 roku. W grudniu 2014r z zespołu odszedł perkusista Ed Graham, jego miejsce na krótko zajęła Emily Dolan Davies. W kwietniu 2015 r. do zespołu dołączył Rufus Tiger Taylor, syn Rogera Taylora - perkusisty Queen. Na 1 czerwca 2015 został zapowiedziany nowy album o nazwie "Last of our kind" .

Sposób śpiewania Justina Hawkinsa opiera się na ciągłej zmianie modulacji głosu z falsetu na naturalny i odwrotnie. Nie jest to falset w stylu Kinga Diamonda, raczej bliżej mu do Freddiego Mercury (Queen). Gdy wokalista śpiewa naturalnie ma, bardzo podobny głos do wokalisty The Cure. Do tego image, na który składa się obcisłe wdzianko z dekoltem do pępka i wzniesiemy się na wyżyny absurdu.
Gitarzysta czerpie z tradycji Kiss, AC/DC czy Queen: riffy wystylizował na klasyczne wręcz do granic złudzenia (nie żałuje też zamaszystych solówek).


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
I Believe In A Thing Called Love (EP) / Love On The Rocks With No Ice / Love Is Only A FeelingDarkness08.2002136[4]-Must Destroy! DUSTY001CD[written by Darkness][produced by Pedro Ferreira ]
Get your hands off my womanDarkness03.200343[14]-Must Destroy! DUSTY006CD[written by Justin Hawkins/Dan Hawkins/Frankie Poullain/Ed Graham][produced by Pedro Ferreira ]
Growing on meDarkness06.200311[27]-Must Destroy! DESTROYER10[written by Justin Hawkins/Dan Hawkins/Frankie Poullain/Ed Graham][produced by Pedro Ferreira ]
I Believe In A Thing Called Love / Making Out / Out Of My Hands / Physical SexDarkness10.20032[14]119[6]Must Destroy!/Atlantic DARK 01[gold-US][gold-UK][written by Justin Hawkins,Dan Hawkins,Ed Graham,Frankie Poullain][produced by Pedro Ferreira ]
Christmas Time (Don't Let The Bells End) / I Believe In A Thing Called LoveDarkness12.20032[51]-Must Destroy! DARK 02[gold-UK][written by Justin Hawkins, Dan Hawkins, Frankie Poullain, Ed Graham][produced by Bob Ezrin]
Get your hands off my womanDarkness02.2004130[3]-Must Destroy! DUSTY006CD-
Growing on meDarkness01.2004102[9]-Must Destroy! DUSTY 010CD -
Love is only a feeling/Planning PermissionDarkness04.20045[29]-Must Destroy DARK 03CD[written by Justin Hawkins, Dan Hawkins, Frankie Poullain, Ed Graham][produced by Pedro Ferreira ]
One way ticket/Grief HammerDarkness11.20058[16]-Atlantic DARK 04[written by Darkness][produced by Roy Thomas Baker]
Is It Just Me?/Shit GhostDarkness03.20068[6]-[written by Darkness][produced by Roy Thomas Baker]
GirlfriendDarkness06.200639[3]-Atlantic DARK 06CD[written by Justin Hawkins ][produced by Roy Thomas Baker]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Permission to landDarkness07.20031[4][75]36[25]Must Destroy! 5046674522[gold][4x-platinium-UK][gold-US][produced by Pedro Ferreira]
One way ticket to hell...and backDarkness12.200511[16]69[1]Atlantic 5101112182[gold-UK][produced by Roy Thomas Baker]
Hot CakesDarkness09.20124[6]43[2]PIAS Recordings PIASR 305CD[produced by Justin Hawkins/Dan Hawkins/Nick Brine]
Last of Our KindDarkness06.201512[2]125[1]Canary Dwarf CND 001[produced by Dan Hawkins]
Pinewood SmileDarkness10.20178[1]190[1]Cooking Vinyl COOKCD 675[produced by Adrian Bushby]
Live at HammersmithDarkness06.201847[1]69[1]Cooking Vinyl COOKCD 702-


Don Duke

Urodził się w 1939 lub 1940 w Leeds jako Derrick Biscombe i poszedł do szkoły Chapeltown w Carr Holmes, w pobliżu obszaru Stainbeck Lane w Leeds, West Yorkshire i był zapalonym graczem rugby. 

Kiedy opuścił szkołę, Derrick wygrał pokaz talentów na obozie wakacyjnym i pracował krótko w Manchesterze, zanim „zaryzykował wszystko”, przeprowadzając się do Londynu, aby spełnić swoje marzenie o zostaniu „gwiazdą”. Jako „Don Duke” wydał 19 singli dla wytwórni Embassy i pojawił się na co najmniej jednym LP tejże. Kontynuował nagrywanie pod pseudonimem „Dick Jordan” do połowy lat 60-tych w wielu wytwórniach.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Are you sure/Theme for a dreamDon Duke and Bobby Stevens04.196174[8]-W&G; WG-S 1168/-[written by Allison, Allison]

Outcasts

Jedna z najlepszych psychedelicznych grup, które pochodzą z Teksasu. Zespół powstał w San Antonio. Ich dwa najbardziej znane utwory to I'm In Pittsburgh (And Its Raining),kompozycja Jima Carstena z chwytliwym rytmem perkusji i solem na harmonijce ustnej, i 1523 Blair,w szczycie swojej kariery.

Nie dziwi ich obecność na kompilacjach: Texas Punk 1966, Vol.. 2 zawierający ich "A" strony singli; drugiego, trzeciego i czwartego. Można ich też usłyszeć na I'm In Pittsburgh on Pebbles, Vol. 1 and Flashback, Vol. 2.

Pierwotny skład grupy stanowili Buddy Carson (klawisze, harmonijka), Rickey Wright (perkusja), i Denny Turner (gitara). Jim Carsten (gitara) i Jim Ryan (Bass) doszli pod koniec 1964 roku. To był trzon grupy i grał na wszystkich nagraniach z wyjątkiem 1523 Blair i Smokestack Lightning II,w którym Galen Niles zastąpił Denny Turnera na gitarze.

Pierwszym nagraniem Outcasts był singiel "Nothing Ever Comes easy /Oriental Express". Ten singiel został nagrany w studio w San Antonio. Obie strony były wyprodukowane i napisane przez Mike Posta.Tego samego,który wiele lat później skomponował muzykę na Hill Street Blues, Rockford Files i wielu innych seriali.

Drugim nagraniem zespołu była płytka "I'm in Pittsburg and its Raining / The Price of Victory". To był największy sukces komercyjny zespołu. Singiel znalazł się na lokalnych listach przebojów w San Antonio, Houston i Austin i i był odtwarzany w głównych supermarketach całego kraju.

Podczas jego promocji w Pittsburg jeden z rodzimych słuchaczy zauważył w tekście piosenki zwrot " siedzę w metrze tutaj ". Ponieważ nie było metra w Pittsburgu piosenka straciła wszystkie lokalne odwołania i została usunięta z listy odtwarzania lokalnych radiostacji. Następne dwa wydawnictwa; "I'll Set You Free / Everyday" i "Route 66 / Everyday" były często grane, ale nigdy nie trafiły na listy przebojów.

Finałowym singlem był "1523 Blair / Smokestack Lightning". 1523 Blair to adres studia w Houston ,Lelana Rogersa ( brata Kenny'ego) .
Prawdziwym atutem tego zespołu były występy na żywo. Niestety, z biegiem czasu grupa miała problemy z narkotykami i alkoholem i rozpłynęła się w psychodelicznej mgle w 1968 roku.



Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Nothing Ever Comes Easy/Oriental ExpressOutcasts.1965--Outcast 6865[written by Mike Post]
I'm In Pittsburgh (And It's Raining)/Price Of
Victory
Outcasts.1966--Askel 102[written by Jim Carsten][produced by Ron Newdoll]
I'll Set You Free/EverydayOutcasts.1966--Askel 104[written by Jim Carsten, Denny Turner]
Everyday/Route 66 Outcasts.1966--Askel 107[written by Jim Carsten][produced by Ron Newdoll]
1523 Blair/Smokestack LightningOutcasts.1967--Gallant 101[written by Jim Ryan, Buddy Carson]



Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
I'm In Pittsburgh And It's RainingOutcasts.1995--Collectables COL-CD-0591[produced by Michael Greisman, Ron Newdoll]

Guilloteens

The Guilloteens byli amerykańskim rockowym zespołem garażowym założonym w Memphis w Tennessee w 1964 roku. Znaczna część muzycznej postawy zespołu została wyróżniona za włączenie ich rodzimych wpływów z Memphis z twardym brzmieniem. Wśród singli grupy,są najbardziej znani z regionalnego hitu „I Don't Believe” i „Hey You”. Chociaż sukcesy narodowe wymknęły się grupie, są obecnie uważani za jeden z bardziej udanych wykonawców rocka garażowego, którzy wyłoniły się w tym opkresie.

Laddie Hutcherson ( główny wokalista , gitara prowadząca ), były członek lokalnej grupy z Memphis LeSabres, utworzył Guilloteens z Joe Davisem ( perkusja ) i Louisem Paulem ( gitara basowa , backing vocal) w 1964 roku. Początkowo członkowie grupy  towarzyszyli w trasie koncertowej zespołu sesyjnego R&B Mar-Keys , grupy, która wyprodukowała    hit  w Billboard Hot 100   „ Last Night ”. Gdy sekcja dęta i wokaliści towarzyszący nie pojawili się na koncercie, trójka występowała samodzielnie, z optymistycznym odbiorem prowadzącym do utworzenia Guilloteens. Zastanawiając się nad powstaniem zespołu, Hutcherson wspomina: „Pozwoliliśmy, by nasze włosy rosły długie i zaczęliśmy nosić ubrania w stylu angielskim. Wybraliśmy nazwę, która brzmiała po europejsku, odkąd próbowaliśmy zarobić na Beatlesach ”.Następnie Guiloteens zdobyli posadę zespołu domowego popularnego klubu tańca Memphis Roaring Sixties, w którym pozyskali pokaźną liczbę fanów. 

Dostrzegając rosnącą popularność zespołu, Jerry Williams, który zarządzał podobnym rockowym zespołem Paul Revere & the Raiders , przejął rolę menadżera Guilloteens i przeniósł grupę do Los Angeles , prezentując ją w programie telewizyjnym Shindig! . Oprócz Shindig! , Guilloteens mieli także wiele występów na American Bandstand , Hullabaloo i Where the Action Is . Występy zespołu na koncertach sprawiły, że Elvis Presley stał się ich fanem, przekonując wokalistę do wynegocjowania miejsca dla Guilloteens w nocnym klubie Red Velvet na początku 1965 roku. Otwierając koncerty  Byrds i The Turtles , zespół także towarzyszył turnee The Righteous Brothers , którzy pomogli Guilloteenom w próbach i polerowaniu niektórych ze swoich pierwszych kompozycji, w tym oryginalnego „I Don't Believe”

Producent nagrań Phil Spector był pod wrażeniem występów zespołu i zaproponował nagranie „I Don't Believe”, w połączeniu z „Hey You” napisanym przez Hutchersona.  Z powodów, które są niejasne, kiedy Spector poleciał do Nowego Jorku, Williams podpisał kontrakt z Hanna-Barbara Records. Kiedy „I Don't Believe” został wydany w wytwórni płytowej w 1966 roku, ucierpiał z powodu słabej promocji, ale mimo to udało mu się zostać hitem Top 10 w Memphis. Dodatkowy singiel „For My Own” został również skomponowany w tym samym folk rockowym stylu - blue-eyed soul ; jednak, podobnie jak jego poprzednik, został niezauważony przez słabą reklamę. Po marnym efekcie tych nagrań Paul sfrustrowany decyzjami menedżerskimi opuścił zespół i został zastąpiony przez Buddy Delaney'a.

Trzeci singiel „Crying All Over My Precious Time” pojawił się pod koniec 1966 roku, kiedy Guilloteens powrócili do Memphis. Okazało się, że jest to ostatnie wydawnictwo zespołu w wytwórni  Hanna-Barbara, po udanej trasie z Paulem Revere &  Raiders zyskał kontrakt z Columbia Records .  Ich pierwszy singiel w Columbia, „Wild Child”, wywiera uderzające podobieństwo do Raul Revere & the Raiders, i być może był najbardziej udanym nagraniem ich muzycznej kariery. Niemniej jednak singiel nie przyciągnął zbytniej uwagi , a rozczarowująca kontynuacja popu spowodowała rozpad grupy w 1967 roku. Delaney stworzył rzadki singiel „Girl” jako frontman psychedelicznego zespołu pop Buddy Delaney and the Candy Soupe wkrótce potem. 

Od czasu ich rozpadu, Guilloteens pojawił się na kilku albumach kompilacyjnych . „Wild Child” pojawia się na Mind Blowers, Volume 1 , „Crying All Over My Precious Time” na  Highs in the Mid-Sixties, Volume 8 i „For My Own” na Where the Action Is! Los Angeles Nuggets 1965-1968 . W 2003 roku kompletna dyskografia zespołu, w tym jeden singiel Delaneya z Candy Shoppe, został  wydany na For My Own: The Complete Singles Collection LP w Misty Lane Records w 2003 roku.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I Don't Believe/Hey You!Guilloteens09.1965--HBR HBR 446[written by L. Paul Jr.]
For My Own/Don't Let The Rain Get You DownGuilloteens10.1965--HBR HBR 451[written by T. Bruehl, L. Paul, L. Hutcherson, J. Davis]
I Sit And Cry/Crying All Over My TimeGuilloteens08.1966--HBR HBR 486[written by Budd Delaney]
Wild Child/You Think You're HappyGuilloteens11.1966--Columbia 43852[written by L. Hutcherson][produced by John Simon]
I Love That Girl/Dear Mrs. ApplebeeGuilloteens04.1967--Columbia 44089[written by C. Delaney, J. Davis][produced by John Simon]

niedziela, 12 maja 2019

Go! Discs Records

Mała, ale dobrze zorganizowana firma fonograficzna założona przez Andy'ego McDonalda w 1983 dzięki kredytowi z banku na trzy tysiące funtów. W roku następnym wytwórnia zdobyła dodatkowe środki finansowe dzięki obejmującemu cały świat kontraktowi licencyjnemu z Chrysalis Records.
Najlepiej znanym spośród pierwszych wykonawców ściągniętych do stajni Go! Discs był chyba Billy Bragg, ale komercyjny przełom dokonał się dzięki osiągnięciom formacji The Housemartins. Utwór "Happy Hour" tej grupy dotarł w 1986r do 3. miejsca list przebojów, a "Caravan Of Love" wspiął się na 1. miejsce w okresie świąt Bożego Narodzenia. W roku następnym mniejszościowy udział w wytwórni nabyła firma Polygram - w tym okresie najpopularniejszy zespół ze stajni Go! miał właśnie się przeistoczyć w The Beautiful South.



W 1989 ukazała się płyta Welcome To The Beautiful South - pierwsza w historii wytwórni sprzedała się w nakładzie ponad miliona egzemplarzy. Na przełomie lat 80-tych i 90-tych utwór "A Little Time" tej samej formacji wspiął się na 1. miejsce list, podobnie jak "Dub Be Good To Me" grupy Beats International (i ta formacja miała bliskie związki z Housemartins, ponieważ jej liderem był dawny perkusista tej grupy Norman Cook).

Trafieniem w dziesiątkę było zaangażowanie grupy La's. Wytwórnia potrafiła przewidzieć przyszłość muzyki rozrywkowej i otworzyła filię zajmującą się muzyką taneczną- Go! Beat (której szefem został Ferdy Hamilton). Pierwsze kłopoty pojawiły się w 1991. Zespoły, takie jak Father Father, Southernaries i Sound Systemme nie potrafiły wykorzystać inwestycji promocyjnych wytwórni, a poza tym rozpoczęła się recesja; McDonald zmuszony był do zwolnienia pięciorga pracowników.

Było to jednak niepowodzenie chwilowe - firma wyszła z dołka przede wszystkim dzięki zaangażowaniu "wskrzeszonego" Paula Wellera. Płyty duetu Frank And Walters sprzedawały się poniżej oczekiwań, ale zrekompensował to sukces Gabrielle, której singel wspiął się na szczyt list przebojów. Drugi album Wellera dla Go! Discs, Wild Wood, otrzymał nominację do Nagrody Mercury w 1994, a składanka Carry On Up The Charts The Beautiful South stała się pierwszym albumem Go!, który dostał się na 1. miejsce listy najlepiej sprzedających się płyt długogrających.

Równie chyba ważnym wydarzeniem było pojawienie się bardzo chwalonej przez recenzentów formacji Portishead. W 1995 nowe kontrakty podpisano z Drugstore i britpopowym Muddie Funksters. Na liście płac Go! Beat najważniejszymi wykonawcami stali się Gabrielle i Gloworm. W 1996 zaangażowany został John Martyn. Latem 1996, po zakupie 51% akcji przez Polygram, odszedł założyciel wytwórni McDonald; w wydanym wtedy oświadczeniu oskarżył tę firmę o zmuszenie go do rezygnacji.

Hity na singlowej liście przebojów UK Chart
566 483-2 Perfect 10 Beautiful South 26 Sep 1998 2
GOD 11 Happy Hour Housemartins 31 May 1986 3
GOD 127 The Changingman Paul Weller 29 Apr 1995 7
GOD 130 You Do Something To Me Paul Weller 15 Jul 1995 9
GOD 149 Peacock Suit Paul Weller 10 Aug 1996 5
GOD 155 Rotterdam Beautiful South 05 Oct 1996 5
GOD 158 Don't Marry Her Beautiful South 07 Dec 1996 8
GOD 16 Caravan Of Love Housemartins 29 Nov 1986 1
GOD 32 Song For Whoever Beautiful South 27 May 1989 2
GOD 35 You Keep It All In Beautiful South 16 Sep 1989 8
GOD 47 A Little Time Beautiful South 29 Sep 1990 1
Albumy na liście przebojów UK Chart
538 179-2 Quench Beautiful South 17 Oct 1998 1
5483352 Painting It Red Beautiful South 14 Oct 2000 2
5864442 Solid Bronze - Greatest Hits Beautiful South 17 Nov 2001 10
828 202-2 The La's La's 25 Jan 1997 166
828 233-1 Choke Beautiful South 03 Nov 1990 2
828 279-1 Don't Try This At Home Billy Bragg 21 Sep 1991 8
828 310-2 0898 Beautiful South 04 Apr 1992 4
828 343-2 Paul Weller Paul Weller 05 Sep 1992 8
828 435-2 Wild Wood Paul Weller 11 Sep 1993 2
828 507-2 Miaow Beautiful South 02 Apr 1994 6
828 572-2 Carry On Up The Charts Beautiful South 12 Nov 1994 1
828 619-2 Stanley Road Paul Weller 20 May 1995 1
828 845-2 Blue Is The Colour Beautiful South 26 Oct 1996 1
AGOLP 11 Now That's What I Call Quite Good! Housemartins 14 May 1988 8
AGOLP 16 Welcome To The Beautiful South Beautiful South 28 Oct 1989 2
AGOLP 6 Talking With The Taxman About Poetry Billy Bragg 27 Sep 1986 8
CIDX 8058 Heavy Soul Paul Weller 28 Jun 1997 2
GO 9 The People Who Grinned Themselves To Death Housemartins 26 Sep 1987 9

Vic Godard and Subway Sect

Pochodzący z londyńskiej dzielnicy Mortlake Godard założył tę grupę w 1976 - skrzyknął przyjaciół, z którymi chadzał na koncerty Sex Pistols. Zespół zadebiutował 20.09.1976 koncertem w klubie 100. Wystąpili Godard (śpiew), Paul Myers (gitara basowa), Robert Miller (gitara) i Paul Smith (perkusja).
Próby odbywały się w studiu należącym do zespołu The Clash. Nazwa ("Sekta z przejścia podziemnego") wzięła się stąd, że muzycy czasami grali za pieniądze w miejscach publicznych.

Grupa dała potem całą serię krótkich koncertów w różnych klubach Londynu. Muzyka była szorstka, wzorowana na dokonaniach Sex Pistols, ale widać też było przebłyski sporego talentu kompozytorskiego muzyków. Grupa wystąpiła przed koncertem The Clash w Harlesdon, a potem towarzyszyła temu zespołowi w trasie koncertowej White Riot. Miejsce Smitha zajął Mark Laff, ale i on odszedł (do Generation X), zanim zespół udał się w pierwszą trasę koncertową po Europie.
Nowym perkusistą został Bob Ward, który zagrał już na debiutanckim singlu "Nobody's Scared" wydanym w kwietniu 1978. Wkrótce nastąpił jednak rozłam; latem 1978 Ward i Godard zatrudnili Johna Britaina (gitara), Colina Scotta (gitara basowa) i Steve'a Atkinsona (instrumenty klawiszowe).

Kolejnym singlem był "Ambition", ale potem zespół zamilkł na dwa lata. Pojawił się ponownie w 1980, już w nowym składzie, prezentując muzykę o wyraźnych wpływach new romantic. Tym razem w skład grupy weszli Rob March(ur. 13.10.1962 w Bristolu, Anglia; gitara), Chris Bostock (ur. 23.11.1962 w Bristolu; gitara basowa), Dave Collard (ur. 17.01.1961 w Bristolu; instrumenty klawiszowe) i Sean McLusky (ur. 5.05.1961 w Bristolu; perkusja).

Album Songs For Sale zawiera gładkie, swingujące piosenki; Godard zmienił image na bardziej "klubowy", śpiewał niskim głosem. Grupa nie występowała już u boku The Clash czy Buzzcocks, lecz wybrała się w trasę z Altered Images. Jednak nowy zespół wkrótce opuścił Godarda, a jego muzycy zrobili potem karierę w JoBoxers. Rozczarowany Godard wycofał się z muzyki. Powrócił dopiero w 1992; wyniki zabawy w domowym studiu można było ocenić na podstawie albumu wydanego w roku następnym.

******

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz Inne listy przebojów
Nobody`s Scared/Don`t Split It Subway Sect03.1978--Braik BRS-01[written by Vic Godard][produced by George Alexander]
Ambition/Different StorySubway Sect12.1978--Rough Trade RT-007[written by Vic Godard][produced by Mickey Foote]
Split Up The Money / Out Of TouchVic Godard and Subway Sect04.1980--Oddball/MCA 585[written by Vic Godard][produced by B. Rhodes]
Stop That Girl / Instrumentally Scared / Vertical IntegrationVic Godard and Subway Sect01.1981--Rough Trade RT-068[written by Vic Godard][produced by B. Rhodes]
Stamp Of A Vamp / Hey Now (I'm In Love)Vic Godard and Subway Sect11.1981--Club Left CLUB-1[written by Vic Godard][produced by Alex Sadkin]
Hey Now,(I'm In Love) / Just In TimeVic Godard and Subway Sect05.1982--London LON-005[written by Vic Godard][produced by Alex Sadkin]
Holiday Hymn / Nice On The IceVic Godard07.1985--El Benelux EL-4[written by Vic Godard][produced by S. Booth]
Johnny Thunders / ImbalanceVic Godard09.1993--Rough Trade 45REV12[written by Vic Godard][produced by Edwyn Collins]
Won't Turn Back / Won't Turn Back DubVic Godard05.1993--Postcard DUBH-937[written by Vic Godard][produced by Edwyn Collins]
No Love Now / She's My Best FriendVic Godard And The Spirit Of The Sect09.1996--Garcia POUM-003[written by Vic Godard]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
What's the matter boy?Vic Godard and Subway Sect04.1980--Oddball/MCA MCF 3070-
Songs for saleSubway Sect06.1982--London SH 8549-
A retrospective [1977-81]Vic Godard and Subway Sect01.1985--Rough Trade ROUGH 56-
TroubleVic Godard and Subway Sect04.1986--Rough Trade ROUGH 86-
The end of The Surrey PeopleVic Godard06.1993--Postcard DUBH 936-

Galaxie 500

GALAXIE 500, grupa amerykańska. Powstała w 1987 w Bostonie w stanie Massachusetts. Nazwę wzięła od modelu Forda z połowy lat sześćdziesiątych. Dean Wareham (właśc. Michael Dean Wareham; 1.08.1963r, Wellington, Nowa Zelandia) - voc, g, Naomi Yang (15.09.1964r)- b, voc i Damon Krukowski (6.09.1963r) - dr, perc, g, voc poznali się w 1981 w Nowym Jorku podczas nauki w szkole średniej i od momentu podjęcia studiów w Cambridge w stanie Massachusetts muzykowali w różnych konfiguracjach, zanim w 1987 zdecydowali się utworzyć razem w Bostonie Galaxie 500. Formacja zakończyła działalność wiosną 1991 wraz z odejściem Warehama.
Zaczęła od stworzenia repertuaru i 11 sierpnia 1987 dokonała w 6/8 Studios w Nowym Jorku pierwszych próbnych nagrań, m.in. Walking Song, The Other Side On The Floor. Taśmę wysłała m.in. Markowi Kramerowi, byłemu muzykowi The Fugs i Butthole Surfers, właścicielowi firmy płytowej Shimmy Disc, który zgodził się pomóc jej w karierze jako producent.

Dopiero 1 października 1987 zadebiutowała oficjalnie przed publicznością - w klubie Chet/s Last Cali w Bostonie. W lutym 1988 zarejestrowała w należących do Kramera Noise Studios w Nowym Jorku utwory Tugboat i King Of Spain na pierwszy singel, wydany trzy miesiące później przez małą firmę Aurora. A niedługo potem kosztem zaledwie siedmiuset pięćdziesięciu dolarów zrealizowała w tym samym miejscu album "Today", wydany w lutym 1989r. Większości nagrań dokonała w jednym podejściu, nie próbując tuszować potknięć wykonawczych czy eliminować niezaplanowanych sprzężeń gitarowych i innych hałasów. Niedorobione, nieco amatorskie dzieło spotkało się ze sporym zainteresowaniem w Wielkiej Brytanii. Tamtejszych dziennikarzy zachwyciła prosta, wręcz minimalistyczna, eteryczna, jakby spowolniona muzyka tria, zwracająca uwagę charakterystycznym brzmieniem gitary z pogłosem, urzekająca onirycznym klimatem, lekko psychodelizująca, np. Flowers, Oblivious, Pictures, It's Getting Late, Instrumental czy przeróbka Don't Let Our Youth Go To Waste Jonathana Richmana.

Grupa promowała płytę na koncertach w Stanach, m.in. u boku Throwing Muses, ale w związku z entuzjastycznym przyjęciem "Today" w Wielkiej Brytanii od tej pory występowała głównie w tym kraju. W tym czasie zwróciła na siebie uwagę wytwórni Slash i dokonała dla niej nawet próbnych nagrań, ale do podpisania kontraktu nie doszło (podobno przesądził fakt, że nie zgodziła się zadbać o oprawę świetlną koncertów).

Związała się z brytyjską firmą Rough Trade. I już dla niej zrealizowała latem 1989, po występie na New Music Seminar w Los Angeles, album "On Fire", wydany w listopadzie tego roku, i czwórkę "Blue Thunder", wydaną w lutym 1990 (m.in. Ceremony z repertuaru New Order ." On Fire" wypełniła muzyka subtelniejsza, bardziej eteryczna, zaaranżowana m.in. z użyciem gitary akustycznej, ale też np. tanich organów (zagrał na nich Kramer) i saksofonu tenorowego (zagrał na nim Ralph Carney z zespołu Toma Waitsa), cudownie melancholijna, np. utwory Blue Thunder, Snow-storm, Decomposing Trees, Plastic Bird i zaśpiewany przez Yang Another day,a także przeróbka ballady Isn't It A Pity? George Harrisona.Formacja promowała dzieło oczywiście przede wszystkim w W.Brytanii,m.in. latem 1990 na trasie u boku Teenage Fanclub oraz na festiwalu w Glastonbury. Z tego okresu, z czerwca 1990, pochodzi też singel koncertowy Rain (przeróbka piosenki The Beatles)/Don't Let Our Youth Go To Waste, wydany przez angielską firmę Caff.

W czerwcu 1990 powstała płyta This Is Our Musiec, wydana w październiku tego roku, promowana singlem Fourth Of July/Here She Comes Now (przeróbka kompozycji The Velvet Underground). Jeszcze bardziej urozmaicona pod względem brzmieniowym niż poprzednie (np. dzwoneczki w Hearing Voices, syntezator w Spook, flet Kramera w Way Up High, delikatny głos Yang w przeróbce Listen The Snow Is Falling Yoko Ono), okazała się dokonaniem trochę za bardzo wypolerowanym i gładkim - zdecydowanie brakowało jej spontaniczności i odrobiny werwy.

W marcu 1991 grupa odbyła pierwszą z prawdziwego zdarzenia trasę po Stanach (u boku Cocteau Twins). A zaraz potem miała jechać na koncerty do Japonii. Niestety, odejście Warehama wyznaczyło kres jej działalności.

Dyskografię uzupełniają m.in. alternatywna wersja Oblivious na płytce dodanej w 1989 do jednego z numerów pisma "Chemical Imbalance" i koncertowa wersja Flowers na kasecie Gigantic! 2 dodanej w 1990 do jednego z numerów tygodnika "Melody Maker". Wareham po rozwiązaniu Galaxie 500 zadebiutował w lutym 1992 singlem Anasthesia/I Can't Wait/Tomato People, wydanym przez firmę Mint Tea, jako solista, a równocześnie kontynuował karierę z nowym zespołem Luna. Ponadto współpracował m.in. z Mercury Rev. Yang i Krukowski utworzyli duet, nazwany najpierw Pierre Etoile, a później po prostu Damon And Naomi, i nagrali płyty: "More Sad Hits" (Shimmy Disc, 1992), "The Wondrous World Of Damon And Naomi" (Sub Pop, 1995) i "Playback Singers" (Sub Pop, 1998), z japońskim zespołem Ghost: "Damon And Naomi With Ghost" (Sub Pop, 2000) oraz w trio z jego gitarzystą Michio Kuriharą: "Song To The Siren - On Tour With Kurihara" (Sub Pop, 2002). Razem udzielali się też w zespole Magic Hour oraz współpracowali z Pearls Before Swine, a sam Krukowski wspomagał m.in. Kramera oraz jego duet z Hugh Hopperem.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Tugboat / King of SpainGalaxie 500 .1988--Aurora AU 001 [US][written by Galaxie 500 ]
Rain / Don't Let Our Youth Go To WasteGalaxie 500 .1990--The Caff Corporation CAFF 9[written by Lennon, McCartney]
Blue Thunder / Victory GardenGalaxie 500 .1990--Rough Trade RTT246[written by Galaxie 500 ][produced by Kramer]
Fourth of July / Here She Comes NowGalaxie 500 .1990--Rough Trade RT249[written by J.Cale, L. Reed, M.Tucker, S. Morrison][produced by Kramer]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
TodayGalaxie 500.1988--Aurora AU002 [US][produced by Mark Kramer]
On FireGalaxie 500.1989--Rough Trade Rough 146[produced by Mark Kramer]
This Is Our MusicGalaxie 500.1990--Rough Trade Rough 156[produced by Mark Kramer]
CopenhagenGalaxie 500.1997--Rykodisc RCD 10373 [US][produced by Anders Dohn]

Sisqó

Mark Althavan Andrews ur. 09.11.1978r w Baltimore (Maryland, USA). Wokalista i aktor, członek niezwykle lubianej pod koniec lat 90-tych formacji   Dru Hill. Popularny przede wszystkim u żeńskiej części odbiorców.

Swój pseudonim artysta uzyskał jeszcze jako dziecko. Jego matka bardzo często obdzielała domowych gości, a przede wszystkim kolegów Marka, produktami spożywczymi firmy Sysco. Później nastąpiła zmiana zapisu ksywy, gdy przyjaciele dostrzegli w Andrewsie cechy Latynosa. Sisqó swą wielką karierę rozpoczął w wieku niespełna osiemnastu lat, będąc współzałożycielem grupy Dru Hill. Ogromne sukcesy formacji nie powstrzymały jednego z jej członków - Jamesa „Woody” Greena od jej opuszczenia, co też skłoniło Marka do rozpoczęcia kariery solowej.

Już debiutancki krążek Sisqo - Unleash the Dragon z 1999 r. - okazał się wielkim sukcesem, przynosząc artyście 5-krotną platynę. Światowymi hitami okazały się nagrania „Thong Song” i „Incomplete". Recenzenci nie byli jednak zachwyceni materiałem. Sisqó zarzucano brak własnego stylu, bazowanie na sprawdzonych już przy okazji płyt Dru Hill patentach, a także nadmierne eksponowanie w teledyskach i magazynach swoich walorów fizycznych, zamiast skupienia się nad wyrazem artystycznym.

Podobne zarzuty tyczyły się też drugiego solo artysty, wydanego w wakacje 2001 r. Return of the Dragon. Co prawda single „Can I Live” i „Dance for Me” odniosły oczekiwany sukces i sprawiły, że po album sięgnęło ponad dwa miliony odbiorców, jednak sam poziom muzyczny wydawnictwa nie mógł zachwycić co bardziej wybrednych fanów muzyki soul i r&b. Po 2001 r. artysta skupił się na formowaniu na nowo swej macierzystej grupy, rozpoczął także karierę filmową. Nie okazała się ona takim sukcesem, jak zakładał Sisqó, ponieważ większość jego ról była epizodami w mało znaczących i najczęściej będących klapą obrazach.


Jesienią 2007 r. artysta planował solowy powrót płytą Last Dragon, która miała w swym zamierzeniu być zakończeniem smoczej trylogii i pewnego okresu w życiu Andrewsa. Premiera została przełożona na drugą połowę 2008 r„ ale jej termin ciągle przekładano. Materiał zwiastował singiel „Who’s Ur Daddy”, który nie spotkał się z szerokim rozgłosem.

Sisqó jes  ojcem urodzonej w 1995 r. Shaione. Spotykał się z tak znanymi kobietami, jak   Beyonce,  Mya, której pomagał też w karierze artystycznej i Samantha Mumba. Z żadną z nich nie udało mu się jednak stworzyć długotrwałego, stabilnego związku. W środowisku ma opinię playboya. Z wielu stron jest krytykowany zarówno za swój image, ciągłe zmiany fryzury, jak również brak wyrobionego stylu jako artysta. Krytycy często dopatrują się w nim kopii K-Ci z formacji   Jodeci. Sam Sisqó nigdy nie wypierał się inspiracji tym właśnie wokalistą, co tylko upewniło krytyków w ich zdaniu. Nie zmienia to faktu, że Mark Althavan Andrews, którego znakami firmowymi są jaskrawe stroje i kolory włosów oraz wyraźna sympatia do symbolu smoka, jest dla tysięcy młodych ludzi symbolem sukcesu i wymarzonej sławy.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
It's All About MeMya Feat. Sisqo Of Dru Hill03.1998-6[20]University 97 024[gold-US][written by Mark Andrews/Darryl Pearson][produced by Darryl Pearson][sample z "Moments in love"-The art. Of Noise]]2[27].R&B Chart]
Got to Get ItSisqó featuring Make It Hot11.199914[12]40[20]Dragon 562 455[written by Mark Andrews/Marquis Collins/James Travis/Al West ][produced by Al West , Sisqo][12[22].R&B; Chart]
Thong SongSisqó 04.20003[34]3[28]Def Soul 562 599[silver-UK][written by Bob Robinson/Desmond Child/Mark Andrews/Robi Rosa/Tim Kelley ][produced by Bob Robinson/Sisqo/Tim Kelley ][2[30].R&B; Chart][sample z "Livin' la vida loca"-Ricky Martin][piosenka z filmu "Nutty Professor II:The Klumps"]
Incomplete/Thong SongSisqó07.200014[12]1[2][26]Def Soul 562 854[platinum-US][written by Anthony Crawford/Montell Jordan][produced by Anthony Crawford ][1[5][44].R&B; Chart]
What You WantDMX featuring Sisqó07.2000-49[20]Def Jam 562 806[written by Mark Andrews/Tamir Ruffin/Earl Simmons ][produced by Nokio ][11[24].R&B Chart]
Unleash the DragonSisqó featuring Beanie Sigel09.20006[20]-Def Soul 5726422 [UK][written by Beanie Sigel/Dwight Grant/Mark Andrews/One Up ][produced by Bob Robinson/Sisqo/Tim Kelley]
How Many Licks?Lil' Kim featuring Sisqó11.2000-75[9]Quenn Bees/Undeas 85 032[written by Kimberly Jones ][produced by Mario Winans/Sean "Puffy" Combs ][36[20].R&B Chart]
Can I Live? Sisqó featuring The Dragon Family06.2001--Dragon 572 932[written by Teddy Riley, Richard Stanard, D'Wayne Jones][produced by Teddy Riley, Jones ][72[4].R&B Chart]
Dance for MeSisqó07.20016[19]-Def Soul 5887002 [UK][written by Marquis Collins, Sisqó, Rich Shelton, Loren Hill, Kevin Veney and James Travis][produced by One Up Entertainment]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Unleash the DragonSisqó12.199915[59]2[60]Outpost 30 003[5x-platinum-US][gold-UK][produced by Al West/Sisqo]
Return of DragonSisqó07.200122[8]7[10]Dragon 548 836[platinum-US][silver-UK][produced by Al West/Boy Genius/Brian Thomas/Christopher Stewart/Dim-E/George Mayers/J.P. Edmund/Jan Fairchild/Jarod B./Jason Edmonds/Jay Goin/John Hanes/Nathan Walton/Paul Allen/Teddy Riley/Warryn Campbell ]

Amber

Pod pseudonimem AMBER (Bursztyn) ukrywa sie Marie-Claire Cremers. Amber urodziła sie w Holandii i dorastała w zach. Niemczech, gdzie mieszka jej matka - kompozytorka i nauczycielka gry na pianinie i w Stanach, gdzie przebywa jej ojciec - śpiewak operowy. Tak więc muzykę ma Amber we krwi, przekazaną w genach.

Jej pierwowzorami byli The Beatles, Stevie Wonder, Diana Ross oraz The Jackson 5. Mając 16 lat rozpoczęła swoją karierę, mając jednak na uwadze by w jej trakcie skończyć szkołę i zdobyć zawód: "...trzeba mieć coś w zanadrzu, na wypadek niepowodzenia" - mawiała. Studyjną pracę rozpoczęła u boku Berman Brothers, ktorzy produkowali również zespół Real McCoy.

Nagrywa nadal w Niemczech, mimo, że na stałe mieszka ze swym synem w Nowym Jorku. Dała się poznać przebojami: "This is Your Night", "Sexual (Li Da Di)", "Yes!" oraz "The Need to Be Naked". Jej początkowa twórczość to typowy Eurodance, nagrywała jednakże rownież w stylu Trance oraz Mainstream Dance. W roku 1995, po wielu występach w prowincjonalnych klubach i dyskotekach, po wysłaniu niezliczonych kaset demo do przeróżnych wytwórni, zainteresowala sie nią wreszcie amerykańska firma fonograficzna - Amber wydała swój debiutancki singiel "This Is Your Night".

Piosenkami "Yes", "If You Could Read My Mind" czy "One More Night" zdobyła siedem pierwszych lokat na listach muzycznych kilku europejskich krajów. Parę jej utworów dostało sie też na Top 40 Billboard Charts. Po wydaniu swego trzeciego albumu rozstała sie z dotychczasowym partnerem Tommy Boy`em i założyla wspólnie z producentem Wolframem Dettki własną firmę fonograficzna JMCA Enterprises, w ktorej ukazał się jej czwarty album.

Jej najnowszy singiel nosi tytuł "You Move Me" i stał się zapowiedzią kompilacji "Pure Dance". Singiel ukazał się w 2004r. Jej ostatni album "My Kind of World" ukazał się 5 pażdziernika 2004. Jest to jednocześnie przejście do innego stylu - nowej AMBER. W 2006 Amber zdecydowała się na współpracę z Igorem Kisil ze Sweet Rains. Igor zremiksowal jej 2 wiodące single z albumu "My Kind Of World": "Voodoo" i "Just Like That". Na kolejne przeboje Amber chyba nie trzeba będzie zbyt długo czekać...


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
This Is Your NightAmber06.1996-24[40]Tommy Boy 7735[written by Christian Berman/Frank Berman/Marie Cremers][produced by Berman Brothers][10[14].Hot Disco/Dance;Tommy Boy 735 12"]
Colour Of LoveAmber01.1997-74[10]Tommy Boy 7748[written by Christian Berman/Frank Berman/Marie Cremers][produced by Berman Brothers][5[16].Hot Disco/Dance;Tommy Boy 748 12"]
One More NightAmber10.1997-58[20]Tommy Boy 7786[written by Christian Berman/Frank Berman/Marie Cremers][produced by Berman Brothers][9[12].Hot Disco/Dance;Tommy Boy 786 12"]
If You Could Read My MindStars On 54:Ultra Nate,Amber,Jocelyn Enriquez08.199823[17]52[15]Tommy Boy 7497[written by Gordon Lightfoot][produced by Berman Brothers][3[14].Hot Disco/Dance;Tommy Boy 497 12"][piosenka z filmu "54"][#5 hit For Gordon Lightfoot in 1971]
Sexual (Li Da Di)Amber07.199934[9]42[29]Tommy Boy 381[written by Amber M.C. Cremers, Billy Steinberg , Rick Nowels][produced by Berman Brothers][1[1][14].Hot Disco/Dance;Tommy Boy 374 12"]
Above The CloudsAmber02.2000--Tommy Boy 2053[written by Billy Steinberg , Marie-Claire D'Ubaldo , Rick Nowels][produced by Berman Brothers][1[1][13].Hot Disco/Dance;Tommy Boy 2053 12"]
Love One AnotherAmber09.2000--Tommy Boy 2145[produced by Berman Brothers][1[1][17].Hot Disco/Dance;Tommy Boy 2145 12"]
Yes!Amber10.2001--Tommy Boy 2272[written by Billy Steinberg , Marie-Claire D'Ubaldo , Rick Nowels][produced by Wolfram Dettki][1[1][14].Hot Disco/Dance;Tommy Boy 2286 12"]
The Need To Be NakedAmber08.2002--Tommy Boy 2366[written by Amber Cremers, Billy Steinberg , Jimmy Harry][produced by Wolfram Dettki ][1[1][14].Hot Disco/Dance;Tommy Boy 2366 12"]
Anyway (Men Are From Mars)Amber12.2002116[2]-Tommy Boy 2386[written by Marie-Claire Cremers, Wolfram Dettki][produced by Wolfram Dettki ][12[14].Hot Disco/Dance;Tommy Boy 2387 12"]
You Move MeAmber10.2004--JMCA Enterprises JMC 00004[written by Marie-Claire Cremers, Wolfram Dettki][produced by Wolfram Dettki ][4[12].Hot Disco/Dance]
VoodooAmber07.2005--JMCA Enterprises JMC 00005[written by Marie-Claire Cremers, Wolfram Dettki][produced by Marie-Claire Cremers][13.Hot Disco/Dance]
Just Like ThatAmber02.2006--JMCA Enterprises JMC 00007[written by Marie-Claire Cremers, Wolfram Dettki][produced by Wolfram Dettki ][9[14].Hot Disco/Dance]
Melt with the SunAmber Featuring Sweet Rains01.2007-- JMCA Enterprises[written by Igor Kisil, Marie-Claire Cremers][produced by Sweet Rains][5[16].Hot Disco/Dance]


Dixie Chicks

Amerykański zespół country, w skład którego wchodzą obecnie - Martie Maguire, Emily Robison oraz Natalie Maines. W swojej karierze grupa sprzedała 30,5 miliona egzemplarzy albumów w Stanach Zjednoczonych. Ten wynik stawia ich na 1. miejscu, jeżeli chodzi o sprzedaż, spośród damskich zespołów w tym kraju.
 
Grupa została założona przez basistkę Laurę Lynch, gitarzystkę Robin Lynn Macy oraz dwie siostry multiinstrumentalistki - Martie i Emily Erwin (obecnie posługują się nazwiskami swoich mężów, odpowiednio Martie Maguire i Emily Robison). Nazwa zespołu ma swoją genezę w piosence „Dixie Chicken” zespołu Little Feat. Dziewczyny początkowo grały miks bluegrassu oraz standardów country, udzielając się w czwórkę w roli wokalistek.
W 1990r wydany został pierwszy album Dixie Chicks, „Thank Heavens for Dale Evans”, dedykowany słynnej artystce Dale Evans. Mimo pojawienia się na Grand Ole Opry oraz zagrania kilku koncertów i wypuszczenia pewnej ilości singli, grupa wciąż nie mogła zdobyć ogólnokrajowego rozgłosu.

Sytuacja ta zmieniła się, gdy zespół wygrał konkurs na Telluride Bluegrass Festival. Wydana w 1992 roku druga płyta „Little Ol' Cowgirl” przyniosła dźwięki bardziej nowoczesnego country, ciekawsze aranżację oraz większą popularność. Odejście od korzeni muzyki bluegrass nie spodobało się Robin Lynn Macy, która po wydaniu krążka odeszła, by działać w bardziej klasycznej stylistyce.

Rozpoczęły się poszukiwania nowej członkini zespołu. Chicks nagrały jeszcze trzecią płytę w niepełnym składzie, z towarzyszeniem muzyków sesyjnych. „Shouldn't a Told You That” ukazała się w 1993 roku i była ostatnim krążkiem grupy wydawanym w podziemnym obiegu. Sama w sobie nie zdołała jednak przyciągnąć uwagi żadnej większej wytwórni i Dixie Chicks zmuszone były przenieść się do Nashville.

W 1995 roku Laura Lynch została zastąpiona przez Natalie Maines i w ten sposób ukształtował się dzisiejszy skład zespołu. Równocześnie dziewczyny porzuciły kowbojską stylizację na rzecz bardziej współczesnego image’u. Zaznaczył się też wyraźniejszy podział zadań w grupie - Natalie Maines grała na akustycznej bądź elektrycznej gitarze i była główną wokalistką, Robison wraz z siostrą śpiewała w chórkach, grała także na akordeonie i banjo, podczas gdy Maguire wzbogacała muzykę Dixie Chicks za pomocą gitary, mandoliny i skrzypiec.

Rok później grupa doczekała się pierwszego profesjonalnego kontraktu - ofertę przedłożył Monument Records. Pierwszy singiel dla nowej wytwórni, „I Can Love You Better”, osiągnął niemały sukces i w październiku 1997 roku dotarł do TOP 10 amerykańskiej listy przebojów country.
Rok później wydany został debiutancki album Dixie Chicks dla Monument Records - „Wide Open Spaces”. Krążek spotkał się z niesamowicie ciepłym przyjęciem zarówno ze strony krytyków oraz fanów muzyki country. Trzy single z tego wydawnictwa dostały się na sam szczyt amerykańskiej country charts - „There's Your Trouble”, „You Were Mine” i tytułowe „Wide Open Spaces”.

Osiągając liczbę 12 milionów sprzedanych egzemplarzy wydawnictwo pobiło rekord, jeżeli chodzi o dystrybucję albumów muzyki country, a także przez długi czas utrzymywał się na czołowych miejscach na listach zarówno country jak i pop. Po wydaniu płyty, w 1999 roku, grupa zdobyła wszelkie możliwe nagrody - począwszy od Grammy, przez Country Music Association, na Academy of Country Music i innych wysoko cenionych plebiscytach skończywszy.

Drugi album damskiej supergrupy ukazał się w 1999 roku, nosił tytuł „Fly” i ponownie okazał się niekwestionowanym przebojem. Zadebiutował na 1. miejscu listy Billboardu, osiągnął sprzedaż rzędu 10 milionów egzemplarzy i uczynił z Dixie Chicks jedyny zespół country i jedyny zespół damski wśród wszelkich gatunków, którego dwa wydawnictwa pod rząd zdobywały status Diamentowej Płyty. Z albumu pochodziły przebojowe single „Cowboy Take Me Away” i „Without You”, a sam krążek oraz zespół Dixie Chicks ponownie zdobył wszystkie najważniejsze nagrody przemysłu muzycznego - Grammy, Country Music Association i Academy of Country Music.

Po oszałamiającym sukcesie pierwszych dwóch płyt zespół popadł w konflikt z Sony, właścicielem Monument Records. Za pomocą luk w kontrakcie Sony obniżyło jego wartość o 4 miliony dolarów. Trio zerwało umowę, na co Sony zareagowało pozwem do sądu o niewypełnienie warunków umowy. Dixie odpowiedziały własnym pozwem przeciwko wytwórni o 4,1 miliona dolarów odszkodowania. Nałożyły się to na inne pozwy składane przez gwiazdy z katalogu Sony - Courtney Love, Aimee Mann, i LeAnn Rimes. Ostatecznie spór zakończył się ugodą. Dixie Chcks otrzymały wewnątrz Sony swój własny label - Open Wide Records - który dawał im zdecydowanie więcej swobody, przy dalszej odpowiedzialności Sony za promocję płyt.

W 2002 roku ukazał się trzeci album grupy, niemal w całości wypełniony rzewnymi, bluegrassowymi balladami „Home”. Album, jak dwa poprzednie, odniósł sukces sprzedając się w 6 milionach kopii, promując singiel „Long Time Gone”, który dotarł do 2. miejsca w zestawieniu country i pierwszej dziesiątki na pop charts. Za to wydawnictwo Dixie również otrzymały nagrodę Grammy, ale niestety zabrakło pewnej ilości sprzedanych egzemplarzy, by i ono, tak jak poprzedniczki, osiągnęło status Diamentowej Płyty. Trasa promująca „Home” została nazwana „Top of the World” i tak też nazywa się podwójne kocertowe wydawnictwo zespołu - zarówno CD jak i DVD - „Top of the World Tour: Live”. Dixie Chicks występowały w 2003 roku między innymi na Grand Ole Opry oraz w przerwie 37. Super Bowl.

Gdy wybuchła wojna w Iraku grupa zaangażowała się mocno w krytykę ówczesnego prezydenta Stanów Zjednoczonych Georgia W. Busha, co odbiło się negatywnie na wynika sprzedaży i popularności Dixie Chicks w kręgach ortodoksyjnych odbiorców country. Ostatecznie Maines, która wypowiadała najostrzejsze słowa pod jego adresem, przeprosiła publicznie prezydenta i zadeklarowała swój żarliwy patriotyzm. Mimo, że miała to być próba naprawienia popełnionego wcześniej marketingowego błędu, to oświadczenie nie miało korzystnego wpływu na komercyjną wartość zespołu. Część fanów była rozczarowana pierwotną anty-amerykańską wypowiedzią, część zszokowana odwołaniem jej przez wokalistkę. W pewnym momencie na pytanie zadane w sondażu 76% respondentów odpowiedziało, że gdyby mogło, oddałoby ich płyty z powrotem na sklepowe półki. Sytuacji nie poprawiały ciągłe zmiany oficjalnego stanowiska Dixie Chicks w sprawie wojny – panie płynnie przechodziły od agresywnych słów i głębokiego zaangażowania w anty-wojenne akcje do jedynie delikatnej krytyki niektórych poczynań Białego Domu i odwrotnie. Członkinie zespołu otrzymywały listy z pogróżkami, były ignorowane lub atakowane w największych mediach zarówno branży country jak i o ogólnym profilu rozrywkowym czy politycznym. Dixie działały wtedy w różnych organizacjach pożytku publicznego – zachęcały młode kobiety do głosowania, walczyły o wolność wypowiedzi. Ostatecznie, zirytowane zachowaniem środowiska, artystki publicznie ogłosiły, że nie czują się już częścią sceny country.

Również w 2003 roku Amerykański Czerwony Krzyż odmówił przyjęcia od zespołu 1 miliona dolarów, gdyż, jak twierdził, Dixie Chicks oczekiwały ich wsparcia na nadchodzącej trasie koncertowej. W wyniku tej kontrowersji grupa dwukrotnie odmówiła wstąpienia do National Celebrity Cabinet of the Red Cross – stowarzyszenia artystów pomagających Czerwonemu Krzyżowi.
W następnym roku wybrzeże Ameryki zostało spustoszone przez huragany. Dixie Chicks wspomogły ofiary klęski żywiołowej poprzez przeznaczenie dochodu z singla „I Hope” na konto Gulf Coast Relief Fund.

W 2005 roku Maguire, Robison i Maines wraz z między innymi Dolly Parton, Christiną Aguilerą, Yoko Ono i Mandy Moore udostępniły swój utwór na składankę będącą deklaracją przeciwko dyskryminacji ze względu na płeć czy orientację seksualną. Płyta nosiła tytuł „Love Rocks”.
16 marca 2006 roku Dixie Chicks wypuściły singla „Not Ready to Make Nice”, który był zapowiedzią nowego albumu i ostrą rozprawą z krytyką, która spadała na członkinie zespołu w ciągu poprzednich trzech lat. Nowe wydawnictwo, „Taking the Long Way”, ujrzało światło dzienne 22 maja 2006 roku. Płyta wyprodukowana została przez słynnego producenta rocka i rapu - Ricka Rubina. Po premierze albumu grupa w mocnych słowach odcięła się ponownie od sceny country, a także powróciła do agresywnej krytyki urzędującego wówczas prezydenta Busha. Tym razem jednak takie działanie miało pozytywny efekt na słupkach sprzedaży. „Taking the Long Way” zadebiutowało na pierwszym miejscu zarówno pop jak i country charts, a w ciągu pierwszego tygodnia sprzedało się ponad pół miliona kopii. Chicks zostały pierwszym damskim zespołem, którego trzy albumy debiutowały na 1. miejscu Billboardu.

Mimo takich wyników single z nowego krążka były konsekwentnie ignorowane przez najbardziej liczące się stacje radiowe i programy telewizyjne. Członkinie zespołu, a zwłaszcza wokalistka Maines, wyrażały się o amerykańskim przemyśle muzycznym w bardzo ostrych słowach. Inaczej było w Europie, gdzie na tamtejszych listach przebojów country oba single, „Not Ready to Make Nice” i „Everybody Knows” zostały bardzo dobrze przyjęte.

Podczas trasy promującej płytę zespół otrzymał bardzo gorące poparcie od publiczności w Kanadzie i w niektórych północno-wschodnich stanach, natomiast w konserwatywnej części USA sprzedaż biletów na ich koncerty była bardzo nikła. Generalnie w 2006 roku nowy album Chicks był 9. najlepiej sprzedającym się wydawnictwem w Stanach Zjednoczonych. Na rozdaniu nagród Grammy zespół wygrał we wszystkich pięciu kategoriach, w jakich był nominowany, w tym w najważniejszych - Song of the Year, Record of the Year, Album of the Year.

W tym samym roku powstał o grupie film dokumentalny Barbary Kopple „Dixie Chicks: Shut Up and Sing”. Był wyświetlany na kilku festiwalach, zdobywał nagrody filmowe, ale stacja NBC odmówiła jego projekcji z powodu „publicznej kontrowersji”, która towarzyszy zespołowi.
W maju 2008 roku Dixie Chicks ponownie zaangażowały się w politykę nagrywając muzykę do spotu promującego kampanię walki z ociepleniem klimatu byłego wice-prezydenta z ramienia demokratów - Ala Gore’a.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
I can love you better/Give it up or let me goDixie Chicks01.1998-77[7]Monument 78 746[written by Pamela Brown/Kostas][produced by Paul Worley, Blake Chancey][7[17].Country Chart]
There' s your trouble/Give it up or let me goDixie Chicks05.199826[12]36[16]Monument 78 899[written by Mark Selby, Tia Sillers][produced by Paul Worley, Blake Chancey][1[2][24].Country Chart]
Wide open spaces/I can love you betterDixie Chicks09.1998-41[20]Monument 79 003[written by Susan Gibson][produced by Paul Worley, Blake Chancey][1[4[24]].Country Chart]
You were mineDixie Chicks01.1999-34[20]Monument NSK 41595[written by Emily Erwin,Martie Seidel][produced by Paul Worley, Blake Chancey][1[2][23].Country Chart]
Tonight the heartache' s on meDixie Chicks05.1999-46[16]Monument NSK 41601[written by Mary Francis, Johnny MacRae, Bob Morrison][produced by Paul Worley, Blake Chancey][6[17].Country Chart]
Ready to runDixie Chicks07.199953[4]39[18]Monument NSK 42302[written by Marcus Hummon, Martie Seidel][produced by Paul Worley, Blake Chancey][2[20].Country Chart][piosenka z filmu "Runaway Bride"]
Cowboy take me awayDixie Chicks11.1999-27[20]Monument NSK 42882[written by Marcus Hummon, Martie Seidel][produced by Paul Worley, Blake Chancey][1[3][32].Country Chart]
Goodbye Earl/Stand by your manDixie Chicks03.2000-19[15]Monument 79 352[gold-US][written by Dennis Linde][produced by Paul Worley, Blake Chancey][13[10].Country Chart]
Cold day in julyDixie Chicks06.2000-65[10]Monument NSK 12845[written by Richard Leigh][produced by Paul Worley, Blake Chancey][10[16].Country Chart]
Without youDixie Chicks10.2000-31[20]Album cut[written by Natalie Maines,Eric Silver][produced by Paul Worley, Blake Chancey][1[1][26].Country Chart]
If i fall you' re going down with meDixie Chicks03.2001-38[18]Album cut[written by Matraca Berg,Annie Roboff][produced by Paul Worley, Blake Chancey][3[19].Country Chart]
Heartbreak townDixie Chicks08.2001-121[2]Album cut[written by Darrell Scott][produced by Paul Worley, Blake Chancey][23[12].Country Chart]
Some days you gotta danceDixie Chicks01.2002-55[19]Album cut[written by Troy Johnson,Marshall Morgan][produced by Paul Worley, Blake Chancey][7[22].Country Chart]
Long time gone/Don' t waste your heartDixie Chicks06.2002-7[20]Monument 79 790[written by Darrell Scott][produced by Dixie Chicks,Lloyd Maines][2[20].Country Chart]
LandslideDixie Chicks09.200255[2]7[29]Monument 79 857[gold-US][written by Stevie Nicks][produced by Dixie Chicks,Lloyd Maines][2[22].Country Chart]
Travelin' soldierDixie Chicks02.2003-25[10]Monument[written by Bruce Robison][produced by Dixie Chicks,Lloyd Maines][1[1][13].Country Chart]
Not ready to make nice/Everybody KnowsDixie Chicks06.200670[13]4[23]Columbia 82876861242 [UK][platinum-US][written by Martie Maguire, Natalie Maines, Emily Robison, Dan Wilson][produced by Rick Rubin][36.Country Chart]
The NeighborDixie Chicks03.2007-74[1] Open Wide



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Wide open spacesDixie Chicks02.199829[31]4[135]Monument 68 195[12x-platinium-US][gold-UK][produced by Paul Worley, Blake Chancey]
FlyDixie Chicks09.199938[12]1[2][131]Monument 69 678[10x-platinium-US][silver-UK][produced by Paul Worley, Blake Chancey]
HomeDixie Chicks09.200233[25]1[4][56]Sony 86 840[6x-platinium-US][gold-UK][produced by Dixie Chicks,Lloyd Maines]
Top of the world tour liveDixie Chicks12.2003194[1]27[30]Monument 90 794[gold-US][produced by Paul Worley, Blake Chancey]
Taking the long wayDixie Chicks06.200610[14]1[2][45] Columbia 80739 [2x-platinum-US][gold-UK][produced by Rick Rubin]
Playlist: The Very Best of Dixie ChicksDixie Chicks12.2012-115[2]Columbia-
Essential Dixie ChicksDixie Chicks06.2016-179[2] Legacy-