czwartek, 15 listopada 2018

Evermore

Evermore to indie rockowy zespół, który pochodzi z Feilding z Nowej Zelandii. Zespół tworzą bracia Hume - Jon (gitara, wokal), Peter (instrumenty klawiszowe, gitara basowa, fortepian, śpiew) i Dann (perkusja, wokal). Bracia zostali wprowadzeni do muzyki w młodym wieku przez ich rodziców, często słuchając ich kolekcji płyt. Nazwa "Evermore" została zaczerpnięta z piosenki Led Zeppelin "The Battle of Evermore".
 

W 2000 roku, Evermore otwierał Rockquest z Richardem Highamem, który grał na gitarze basowej w zespole w tym czasie. Zespół wygrał konkurs, otrzymując nagrodę pieniężną w celu sfinansowania ich nagrań w Red Sky Studio.Pierwsza EP-ka Evermore , Slipping Away, została wydana w dniu 1 grudnia 2002 r.,w ilości 300 kopii. Płytka była regularnie grana w Triple J, zwracając uwagę na zespół.Wynikiem kolejnej EP-ki, Oil & Water , wydanej 13 stycznia 2003r była pierwsza trasa koncertowa, ponownie wspierane przez Triple J. My Own Way , była trzecią płytką, wydaną w dniu 15 września 2003 r., po którym zespół koncertował z amerykańskim zespołem Brad.
 

Dreams,debiutancki album studyjny Evermore, został wydany 27 września 2004 r. w Australii. Tam dotarł do Top15 listy albumów i jako numer trzydzieści na listach w Nowej Zelandii. Trzy single z albumu, "To Too Late", "For One Day" i "Come to Nothing", które odniosły umiarkowane sukcesy.Na Dreams, Evermore pracował z producentem Barrettem Jonesem (Nirvana, Foo Fighters, Whiskeytown), który został przedstawiany zespołowi podczas ich trasy z Brad . Red Sky Studio w Feilding zostało zalane w lutym 2004 r., więc zespół przeniósł się w celach nagraniowych do Seattle .
 

Drugi album Evermore , Real Life, został wydany w dniu 8 lipca 2006 r. przez Warner. Album zadebiutował jako numer pięć na liście albumów ARIA i numerem dwa na liście albumów RIANZ, spędzając ponad pół roku na obu zestawieniach. Zdobył także platynę w Australii .Z albumu wydano cztery single ; "Running", "Light Surrounding You", "Unbreakable" i "Never Let You Go". Z nich, "Light Surrounding You" był najlepszy, i stała się pierwszym #1 Evermore .
 

Po wydaniu albumu odbyło się turnee po Nowej Zelandii i Australii, które rozpoczęło się we wrześniu i październiku z towarzyszeniem Bob Evans, Vagrant Scandal City i Hampdens. W czerwcu 2006r występowali jako support dla Split Enz w Arena Laver Rod w Melbourne.
 

Trzeci album zespołu Truth of the World: Welcome to the Show został wydany w dniu 20 marca 2009 roku i zadebiutował na pozycji 14 na liście albumów ARIA. Album został poprzedzony dwoma singlami. Pierwszy, "Between The Lines", został wydany do pobrania bezpłatnie ze strony internetowej zespołu w dniu 10 listopada 2008 r.Drugi singiel, "Hey Boys and Girls (Truth of the World pt.2)", został wydany w dniu 3 lutego 2009 roku. Dotarł do 5 miejsca na New Zealand Singles Chart . Kolejny ich singiel "Can You Hear Me?" został przesłany do radia w dniu 11 maja, ale nie trafił na listy przebojów. 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Oil & WaterEvermore02.2003-23[4]-/Warner 504663666-
It's Too LateEvermore08.200416[24]-Warner 5046743322/--
For One DayEvermore02.200525[6]-EastWest 5046765802/--
RunningEvermore06.20065[29][gold]4[20]-/Warner 510114213-
Light Surrounding YouEvermore10.20061[1][31][platinum]15[19]Warner 5101165472/Warner 510116547-
Never Let You GoEvermore07.200729[6]-Warner 5144214322/--
Hey Boys And GirlsEvermore03.20094[16][platinum]5[15]Warner 5186531452/--
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
DreamsEvermore10.200415[34][platinum]30[1]-/Warner 504675148-
Real LifeEvermore07.20065[39][platinum]2[29][platinum]-/Warner 510114212-
Truth Of The World: Welcome To The ShowEvermore04.200914[7]5[7]-/--
EvermoreEvermore03.201030[4]22[3]-/--

Eve 6

Eve 6 to amerykański zespół rockowy z południowej Kalifornii, którzy są najbardziej znane z hitów "Inside Out", "Leech" i powolny hymn "Here's to the Night". Rozwiązał się w 2004 roku, powrócił w 2007 roku z nowym składzie, aby w końcu połączyć się z trzema oryginalnymi członkami w marcu 2011. Jej muzyczny dorobek zalicza się i klasyfikuje między punkiem a postgrungem. Nazwa grupy została zaispirowana tytułem jednego z odcinków The X-files zatytułowanego właśnie "Eve".

Zespół pierwotnie składał się z Maxa Collinsa (wokal, bas), Jona Siebelsa (gitara), Nicka Meyersa (perkusja).Zespół założony został w 1995 roku w La Crescenta, California najpierw jako Yakoo, a następnie Eleventeen. Nazwę Eve 6 przyjęto dopiero później. Ich pierwszy koncert odbył się w Coffee Pub Eagle w North Hollywood.Eleventeen miał zabezpieczony kontrakt z wytwórnią RCA, podczas, gdy zespół był jeszcze w szkole średniej. Po nagraniu Eleventeen, Meyers opuścił zespół i został zastąpiony przez Tony Fagensona.

Słaba sprzedaż To All In Your Head (tylko 192.000 sztuk w stosunku do platyny i złota dla dwóch poprzednich albumów), spowodowała utratę przez Eve 6 ich kontraktu z RCA. Następnie ogłosili swój rozpad. Eve 6 zagrali swój ostatni koncert razem w dniu 15 lipca 2004 r w ramach Gateway Arch w St Louis.Collins miał krótkotrwały projekt o nazwie Brotherhood of Lost Dogs. Collins i Fagenson spotkali się by stworzyć nowy zespół o nazwie Tap Sugi. Nagrali kilka taśm demo i koncertowali w regionie Kalifornii w 2006 roku.

Po występach przez ponad rok jako The Sugi Tap, w dniu 1 października 2007 r., zostało ujawnione, że na "nowo zjednoczona" Eve 6, w tym Collins i Fagenson oraz gitarzysta Matt Bair będą odbywać trasę koncertową .Projekt The Sugi Tap został zawieszony na czas nieokreślony. Eve 6 koncertuje z Bairem w ciągu najbliższych trzech lat. W dniu 19 grudnia 2010, zespół wydał demo utworu "Bad News" do pobrania za darmo. W dniu 12 marca 2011 roku, zespół oficjalnie powitał Jona Siebelsa z powrotem jako gitarzystę prowadzącego . Matt Bair opuścił zespół na rzecz pracy nad własnymi projektami.

W maju zespół podpisał kontrakt z Fearless Records i planuje wejście do studia w czerwcu, aby nagrać swój czwarty album z producentem Donem Gilmore. Na 08 września 2011 roku ogłoszono, że ich najbliższych czwarty album ukaże się na początku 2012 roku.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Inside OutEve 612.1998-28[14]album cut[written by Max Collins/Tony Fagenson/Jon Siebels][produced by Don Gilmore]
LeechEve 602.199979[1]-RCA 74321639182 [UK][written by Eve 6][produced by Don Gilmore]
PromiseEve 608.2000-108[8]album cut[produced by Don Gilmore]
Here's to the NightEve 606.2001-30[20]album cut[written by Max Collins/Tony Fagenson/Jon Siebels][produced by Don Gilmore]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Eve 6Eve 606.1998-33[47]RCA 67 617[platinum-US][produced by Don Gilmore]
HorrorscopeEve 608.2000-34[28]RCA 67 713[gold-US][produced by Don Gilmore]
It's All In Your HeadEve 608.2003-27[9]RCA 52 346[produced by Gregg Wattenberg]

Eye TV

Zespół powstał w Auckland, Nowa Zelandia podczas Waitangi Day w 1995r. Eye TV był przełomowym tercetem ( czasami kwartetem) z Auckland, Nowa Zelandia,grajacym New Rock / Math Rock istnienijacy w latach 1995-2002. Skład grupy stanowili :Sean Sturm: wokal, gitara, instrumenty klawiszowe ,Luke Casey: perkusja, wokal,Michael Scott: bas, klawisze,(i czasami klawiszowiec, Grant Winterburn).
 

Eye TV wydała dwa longplay'e, Birdy-O (1997) i Fire Down Below (2000), jak również wiele singli, video i kompilację "greatest hits" z utworów koncertowych i odrzutów, As Far As the EyeTV(1999). Kompilacja zawierała również wybór materiału z poprzedniego zespołu Seana i Mike'a, Nixons (1989-1995).
 

Utwór Eye TV "Wish It All Away" otrzymał Flying Fish Music Video Of The Year w 1998 roku. "One Day Ahead" był najczęściej graną piosenką w nowozelandzkim radiu i zdobył "Best Song" i "Najlepszy teledysk" nominację na corocznej ceremonii rozdania nowozelandzkich nagród muzycznych. Wyrobili sobie markę występami na żywo w latach 90-tych w Nowej Zelandii, Australii i USA. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Just the way is itEye TV09.1999-13[14]-/Virgin 896 060-
One day aheadEye TV06.2000-9[18]-/Virgin 896 830-
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Birdy-OEye TV10.1997-50[1]-/Virgin 844 956-

Eagle-Eye Cherry

Eagle-Eye Cherry to nie jest pseudonim artystyczny! Muzyk został tak nazwany podobno dlatego, że zaraz po urodzeniu spojrzał na swojego ojca tylko jednym okiem (Eagle-Eye znaczy Orle Oko). Eagle-Eye Cherry urodził się 7 maja 1971 roku w Sztokholmie, w Szwecji.


Pochodzi z bardzo muzykalnej rodziny. Jego ojciec, Don Cherry, był znanym amerykańskim trębaczem jazzowym, grającym głównie z Ornettem Colemanem, ale mającym także na swoim koncie współpracę z Johnem Coltranem czy Lou Reedem. Również jego rodzeństwo obecne jest na scenie muzycznej. Jego siostra Neneh Cherry jest znaną producentką i wykonawczynią muzyki hip-hop, a przyrodnia siostra, występująca pod imieniem Titiyo szwedzką gwiazdą muzyki pop.

Jako dziecko często brał udział w muzycznym życiu swojej rodziny. Ojciec zabierał go w trasy koncertowe, gdzie Eagle-Eye miał okazję poznawać słynnych jazzowych muzyków. Większość dzieciństwa spędził jednak w Szwecji. Gdy miał 12 lat rodzina przeniosła się z powrotem do Stanów Zjednoczonych, do Nowego Jorku. Tam Eagle-Eye został posłany do znanej New York School of Performing Arts, czyli szkoły artystycznej, gdzie uczył się aktorstwa. W okresie szkolnym grał także na bębnach i keyboardzie. Był członkiem kilku młodych zespołów, lecz było to bardziej młodzieżowe granie dla zabawy, niż początek poważnej kariery. Zdecydowanie bardziej interesowało młodego Cherry'ego aktorstwo. Świadczy o tym chociażby to, iż już pod koniec lat 80-tych i na początku 90-tych grywał w produkcjach telewizyjnych ("The Cosby Show", "South Beach") i filmowych (epizod w "Urodzonym 4 lipca" Olivera Stone'a, 1989). Wobec braku większego powodzenia w branży filmowej Eagle-Eye Cherry ćwiczył też swoje umiejętności muzyczne, pisał piosenki i uczył się grać na gitarze.

W 1995 roku zmarł Don Chery, co Eagle-Eye boleśnie przeżył. Postanowił wrócić z USA do Szwecji, gdzie od 1996 roku pracował nad materiałem na własną płytę. Została ona początkowo wydana w 1997 roku, jedynie w Szwecji, gdzie rynek muzyczny nie był tak wymagający. Okazało się jednak, iż album "Desireless", z którego single "Save Tonight" i "Falling in Love Again" stały się hitami, został wybrany przez wytwórnię Sony do masowej dystrybucji, najpierw w Europie, a potem na całym świecie. Było to dobrym posunięciem. Wydana w lecie 1998 roku na rynku amerykańskim płyta dotarła do pierwszej piątki listy przebojów i sprzedała się w ponad 4 milionach egzemplarzy.

Debiut Eagle-Eye Cherry'ego to skromne pop-rockowe piosenki, często inspirowane przeżyciami związanymi z utratą ojca. Tytułowy utwór jest również nawiązaniem do muzyki Dona Cherry'ergo, właściwie nową wersją napisanej przez niego kompozycji. Sam artysta wspomina na swojej stronie internetowej, że w praca nad płytą była w pewnym stopniu terapią, dlatego też chciał on, żeby brzmiała prosto, była powrotem do podstaw, z akustyczną gitarą i tego rodzaju instrumentami.

Niedługo po sukcesie własnej płyty artysta brał udział w przebojowym albumie Carlosa Santany, wydanym w czerwcu 1999 roku "Supernatural". Zaśpiewał tam jedną piosenkę, "Wishing It Was", a cała płyta okazała się wielkim sukcesem samego gitarzysty, jak i muzyków biorących udział w tym przedsięwzięciu.

W 2000 roku Eagle-Eye Cherry był już gotów, aby wydać drugi własny album. Ukazał się on 20 czerwca, a jego producentem był słynny Rick Rubin. "Living In the Present Future", bo taki jest jego tytuł, odniósł w Europie sukces porównywalny do debiutu i został jesienią 2001 roku wydany w nowej, nieco zmienionej dla potrzeb amerykańskiego rynku wersji pod tytułem "Present | Future". W jednym z utworów, "Long Way Around", wystąpiła siostra artysty, Neneh Cherry.

Po wydaniu pierwszych dwóch płyt Eagle-Eye Cherry sporo koncertował na całym świecie. Brał także udział w tworzeniu muzyki do filmów. O ile nie udało mu się zostać aktorem, to z pisaniem piosenek do ruchomych obrazów radził sobie całkiem dobrze. Stworzył kilka utworów nie tylko do seriali telewizyjnych, ale także do znanych produkcji kinowych, np. do angielskiego filmu "Billy Elliot" (piosenka "Burning Up"), czy do hiszpańskiego "I twoją matkę też" ("Y tu mamá también", 2001) (kawałek "To Love Somebody").

W czasie trasy koncertowej po drugim albumie Eagle-Eye Cherry rozpoczął pracę nad kolejnym krążkiem. Udało się go jednak wydać w 2003 roku, po zakończeniu występów i powrocie artysty do nowojorskiego domu. Album "Sub Rosa" jest kontynuacją muzycznego stylu popowo-rockowych piosenek, który Cherry prezentował na swoich poprzednich płytach. Główny nacisk kładzie on na pisanie autorskich piosenek, opartych na własnych przeżyciach. Na album z 2003 roku wpływ miały także wydarzenia na świecie. Choć nie ma tam bezpośrednich odniesień do zamachów 11 września 2001 roku, a sam artysta przyznał, że część utworów powstała przed tym wydarzeniem, to pojawiają się na "Sub Rosa" refleksje dotyczące zagrożeń współczesnego świata. Cherry zdradził także, iż po raz pierwszy więcej uwagi poświęcił produkcji płyty, stąd zaproszenie do pracy kilku znanych speców od brzmienia, między innymi Ala Stone'a (wcześniej pomagał Björk i Jamiroquai) czy Tima Simenona (Björk, Massive Attack, Depeche Mode). Jednak zgodnie z tytułem dzieła, który może oznaczać coś powiedzianego w sekrecie (dosłownie: pod różą), muzyka zachowuje spokojne, ciepłe brzmienie.


Artysta pracuje już nad nowym materiałem studyjnym. Płyta o nieokreślonym jeszcze tytule ma ukazać się w 2009 roku, choć zapowiadana jest od kilku lat. W 2007 roku do sklepów trafiło jeszcze koncertowe wydawnictwo "Live And Kicking".


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Save tonight/ConversationEagle-Eye Cherry06.19986[24]5[28]Polydor GBAKW 9800044[platinum-UK][written by Eagle-Eye Cherry][produced by Adam Kviman/Eagle-Eye Cherry]
Falling in love again/Save tonightEagle-Eye Cherry11.19988[13]-Polydor 5630252[written by Eagle-Eye Cherry][produced by Eagle-Eye Cherry]
Pernament tears/Mama said knock you outEagle-Eye Cherry03.199943[5]-Polydor 5636752[written by Eagle-Eye Cherry][produced by Kviman/Eagle-Eye Cherry]
Are you still having fun/Wishing it wasEagle-Eye Cherry04.200021[10]-Polydor 5618032[written by Eagle-Eye Cherry][produced by Rick Rubin]
Long way aroundEagle-Eye Cherry feat Neneh Cherry11.200048[8]-Polydor 5877812[written by Eagle-Eye Cherry,Christopher Watkins][produced by Rick Rubin]
Skull TattooEagle-Eye Cherry11.2003158[1]-Polydor SKULL 1[written by Eagle-Eye Cherry,Klas Ahlund][produced by Klas Ahlund]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
DesirelessEagle-Eye Cherry08.19983[44]45[39]Polydor 5372262[platinium-US][gold-UK][produced by Adam Kviman/Eagle-Eye Cherry/Klas Ahlund]
Living in the present futureEagle-Eye Cherry05.200012[6]-Polydor 5437442[produced by Klas Ahlund, Eagle-Eye Cherry, The Dust Brothers, Adam Kviman, Rick Rubin]





środa, 14 listopada 2018

E-Lustrious

Duet z Manchesteru, w skład którego wchodzą: Mike "E-Bloc" Kirwin (przezwisko pochodzi od nazwy słynnego slepu muzycznego, w którym pracuje - Eastern Bloc. czyli "Blok Wschodni") i Danny "Hybrid" Bennett. Kirwin należy do najbardziej znanych DJ-ów w Anglii Północnej, chociaż lego zasługi umniejsza niechęć do występów w Londynie. W szkole nauczył się grać na tubie, następnie zaczął występować w różnych zespołach grających radosnego punka, np. w Bastard Antelopes.

Tymczasem Bennett dorastał otoczony breakdance'em i breakbeatem. Był jednym z pierwszych d.j-ów-"scratcherów". Współpracę z Kirwinem rozpoczął pod koniec lat 80., kiedy ten wraz z kolegą z Eastern Bloc, Justinem Robertsonem. zamierzał nagrać singla. Bennetta zaproszono do współpracy, ponieważ miał dostęp do podstawowego sprzętu nagraniowego. Mimo że nagrania nigdy nie dokończono, Kirwin i Bennett kontynuowali działalność jako duet.

Pierwszy wielki sukces przyniósł im singel nagrany pod kryptonimem Direkt - "I Got The Feeling". Ma on dosyć ciekawą historię. Magazyn "Mixmag Update" wymyślił sobie nagranie zatytułowane "I Got Ya", wydane przez grupę Direckt i dał mu wyśmienitą recenzję, by sprawdzić, jaka będzie reakcja odbiorców. Tysiące zainteresowanych odwiedziły miejscowe sklepy muzyczne w celu zdobycia tej niewidzialnej płyty. Niewielu z nich zorientowało się, że "Direckt" jest anagramem słowa "tricked" ("oszukany") i że singel nigdy naprawdę nie istniał. Kiedy żart wyszedł na jaw, pomysłowi członkowie E-Lustrious wykorzystali sytuację i "pożyczyli" sobie nazwę. "I Got The Feeling" sprzedawał się wspaniale.

Członkowie zespołu założyli własną wytwórnię - UFG, która wydawała nagrania The Luvdup Twins ("Good Time"), materiał DJ-ów EFX-a i Digita oraz D.J-a Tandooriego. Kirwin i Bennett przypieczętowali swój sukces pierwszym singlem pod banderą E-Lustrious - "Dance No More". Również ważny był ich drugi singel nagrany jako Direckt - "Two Fatt Guitars" - wspaniała próbka brzmienia digifunk. Utwór ten stal się w 1993 r. klubowym standardem. Kirwin i Bennett nagrywają także jako Rolling Gear ("I've Got It").


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Dance no moreE-Lustrious feat Deborah French02.199258[1]-MOS M.O.S. 001[written by Danny Hibrid, Mike E-Bloc][produced by Danny Hibrid, Mike E-Bloc]
In your danceE-Lustrious07.199469[1]-UFG UFG 06[written by Danny Hibrid, Mike E-Bloc][produced by Danny Hibrid, Mike E-Bloc]
Two fatt guitars [Revisited]Direckt08.199436[2]-UFG UFG 03[written by Danny Hibrid, Mike E-Bloc][produced by Danny Hibrid, Mike E-Bloc]

Evanescence

Evanescence - amerykański zespół rockowy, założony w Little Rock, w stanie Arkansas w 1995r przez wokalistkę/pianistkę Amy Lee i gitarzystę Bena Moody'ego. Po nagrywaniu prywatnych mini albumów, zespół w 2003 roku podpisał kontrakt z wytwórnią Wind-up Records i wydał swój pierwszy, studyjny album Fallen. Sprzedał się on w 17 milionowym nakładzie. Dzięki niemu, zespół wygrał dwie nagrody Grammy, a w całej swojej karierze, był do niej nominowany siedem razy .  Rok po Fallen, zespół wydał pierwszy album koncertowy, zatytułowany Anywhere but Home, który sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy. W 2006 zespół wydał drugi, studyjny krążek The Open Door, sprzedany w ponad 5 milionowym nakładzie.

Skład zespołu zmieniał się parokrotnie: David Hodges odszedł w 2002, współzałożyciel Ben Moody w 2003 (podczas trasy koncertowej), basista Will Boyd w 2006, następnie gitarzysta John LeCompt i perkusista Rocky Gray w 2007. Dwie ostatnie zmiany doprowadziły do przerwy, a następnie do kontynuacji trasy koncertowej z tymczasowymi członkami. 

W 2009 roku najnowszy skład zespołu ogłosił, że zespół powróci z Evanescence, trzecim studyjnym albumem, który został zgodnie z zapowiedzią wydany 11 października 2011. Zadebiutował on na 1 pozycji Billboard 200 z 127,000 sprzedanych egzemplarzy. Według examiner.com, album również zadebiutował na 1 pozycji w rankingach; The Rock Albums, Digital Albums, Alternative Albums, i The Hard Rock Albums Charts. Pierwszy singiel What You Want został wydany 9 sierpnia 2011. Drugi - My Heart Is Broken został wysłany do stacji radiowych 31 października 2011. 2012 rok zespół spędził na koncertowaniu i promowaniu nowego albumu, z innymi zespołami, w tym z The Pretty Reckless i Fair to Midland .

Zespół Evanescence, został założony przez wokalistkę, pianistkę i autorkę tekstów Amy Lee, oraz byłego gitarzystę i autora tekstów - Bena Moody. Spotkali się oni w 1994 roku na młodzieżowym obozie w Little Rock, gdzie Moody usłyszał Lee grającą "I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That)" Meat Loafa na pianinie. Pierwszymi wspólnymi piosenkami były Solitude i Give Unto Me, obie napisane przez Amy oraz Understanding i My Immortal napisane przez Bena. Piosenki były opracowywane przez obydwu artystów i oboje mieli do nich prawa autorskie.

Dwie z ich piosenek, były grane w lokalnych stacjach radiowych, dzięki temu zwiększyła się lokalna popularność zespołu i popyt na koncerty. Gdy zespół wreszcie pojawił się na żywo, stał się jedną z najpopularniejszych rozrywek w okolicy. Po eksperymentowaniu z nazwami takimi jak Childish Intentions i Stricken, zdecydowali się na Evanescence, co oznacza "zanikanie" lub "blednięcie" od słowa evanesce, które oznacza zniknąć.

Zespół wydał trzy demówki, kategorii EP. Pierwsza zatytułowana Evanescence EP (1998), została wyprodukowana w 100 kopiach i sprzedana, podczas wczesnych występów na żywo. Druga pt. Sound Asleep EP, również znana jako Whisper EP (1999). Była również trzecia demówka nazwana Mystary EP (2003). Pierwsza pełnometrażowa CD demówka, Origin (2000), została wyprodukowana w ok. 2,5000 kopii i sprzedana podczas koncertów. Origin i Epki zawierają demowe wersje kilku piosenek z ich debiutanckiego albumu Fallen. Podczas radiowego wywiadu, Lee i Moody zachęcali fanów do pobierania ich starszych utworów z Internetu.

Producent Pete Matthews pierwszy raz zetknął się z zespołem w Ardent Studios, w Memphis. Przesłuchiwał ich demówki, wraz ze swoją przyjaciółką z Wind-up Records, Dianą Meltzer. Meltzer, po usłyszeniu My Immortal zainteresowała się zawarciem kontraktu z zespołem - ''Wiedziałam, że to będzie strzał w dziesiątkę''. Po podpisaniu kontraktu zespół został przeniesiony do Los Angeles, dostając mieszkanie, miejsce na próby i siłownię. Lee otrzymała zajęcia aktorskie, wokalne oraz ruchu scenicznego. Po prawie dwóch latach producent Dave Fortman zaczął prace nad ich pierwszym studyjnym albumem Fallen.

Na początku 2003 roku skompletowali skład. Do zespołu dołączyli ich przyjaciele, John LeCompt, Rocky Gray i Will Boyd, wszyscy oni pracowali nad wcześniejszymi piosenkami Evanescence. Szukając sponsora, chcąc promować Fallen, Evanescence przyjął ofertę firmy produkującej gry video Nintendo, by jechać w trasę koncertową zatytułowaną Nintendo Fusion Tour w 2003.

Fallen utrzymywał się przez 43 tygodnie na Billboard Top 10; pokrył się 7-krotną platyną w Stanach Zjednoczonych; oraz został sprzedany w 17 milionowym nakładzie na całym świecie. Płyta, utrzymywała się również przez 103 tygodnie na Billboard 200  oraz była jedną z ośmiu płyt w historii, która utrzymała się co najmniej rok na Billboard Top 50 .

22 października 2003 roku Moody opuścił Evanescence podczas europejskiej trasy koncertowej promującej Fallen, rzekomo z powodu różnic w twórczości. W wywiadzie, kilka miesięcy później, Amy Lee powiedziała: ''...doszliśmy do wniosku, że jeśli coś się nie zmieni, nie będziemy w stanie dokonać kolejnego nagrania. (...) W końcu jesteśmy grupą z prawdziwego zdarzenia, a nie tylko Ben i ja oraz kilkoro obcych zebranych w jednym miejscu''.

Amy powiedziała, że odejście Bena z powodu napięć w zespole, to była niemal ulga. W wywiadzie wyznała: ''Myślę, że to jest dokładnie to, czego się spodziewałam. On jest bardziej pod wpływem popu, a także, wiesz, byciem komercyjnym, mam na myśli sprzedawanie albumów: To ta część jego, w której się często nie zgadzaliśmy. Ja, chciałam robić coś bardziej artystycznego, a on, coś, co ludzie chcieliby usłyszeć''. Moody został zastąpiony przez Terryego Balsamo z Cold.

Debiutancki singiel Evanescence - Bring Me to Life, gościnnie z wokalem Paula MacCoya z 12 Stones, był światowym hitem, który osiągnął 5 pozycję, na amerykańskiej liście Billboard Hot 100. Singiel, stał się numerem jeden w Wielkiej Brytanii i na tej pozycji utrzymywał się przez cztery tygodnie od czerwca do lipca 2003. Równie popularny utwór - My Immortal zadebiutował na 7 pozycji w USA i Wielkiej Brytanii, a obie piosenki zostały wykorzystane w filmie Daredevil. Bring Me to Life zyskało uznanie na 46th Grammy Awards w 2004 roku, gdzie zespół wygrał Best Hard Rock Performance i Best New Artist oraz byli nominowaniu w dwóch innych kategoriach. Dwa pozostałe single z Fallen to Going Under (5 pozycja U.S. Modern Rock Tracks, 8 pozycja UK Charts) i Everybody's Fool (36 pozycja U.S. Modern Rock Tracks, 23 pozycja UK Charts); wszystkie był promowane przez teledyski.

Ponadto, Fallen jest na 6 pozycji "Top Bestselling Albums of the Last 10 Years". Po sprzedaży ponad 7 milionów kopii w Stanach Zjednoczonych i 17 milionów na całym świecie.

Nowy skład Evanescence, wydał w 2004 roku koncertowe DVD/CD pt. Anywhere but Home. DVD zawiera koncert w Paryżu, a także materiały zza kulis trasy. Na płycie znajdują się również utwory Breathe No More (ze ścieżki dźwiękowej filmu Elektra), Farthwe Away, oraz cover zespołu Korn Thpoughtless. Album, sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy na całym świecie.


Rzecznik prasowy wytwórni, potwierdził w dniu 14 lipca 2006, że basista - Will Boyd opuścił zespół z powodu "kolejnej dużej trasy koncertowej", oraz "chęci bycia blisko ze swoją rodziną". W wywiadzie, dla MTV, zamieszczonym na ich stronie w dniu 10 sierpnia 2006, Lee ogłosiła, że Tim McCord, były członek Revolution Smile, zajmie jego miejsce.

Nagrywanie płyty, odbywało się powoli z kilku powodów, m.in. pragnienie Amy, by bez pośpiechu, zmaksymalizować proces twórczy, projekty innych członków zespołu, udar mózgu Terryego i utrata ich byłego menedżera. Mimo, że Lee ogłosiła na Evboard, że ich nowy album będzie ukończony w marcu 2006, premiera została przesunięta, ponieważ rzekomo "Wind-up Records chciało nanieść poprawki w utworze Call Me When You're Sober", który został wysłany do stacji radiowych 7 sierpnia 2006. 13-utworowa płyta The Open Door ukazała się w Kanadzie i USA 3 października 2006; w Wielkiej Brytanii 2 października; a w Australii 30 września 2006 roku. Album został sprzedany w 447,000 egzemplarzach w Stanach Zjednoczonych w ciągu pierwszego tygodnia i zdobył numer 1 w rankingu Billboard 200, stając się 700-tym albumem nr 1 od początku powstania rankingu Billboard w 1956 roku. Teledysk do Call Me When You're Sober został nakręcony w Los Angeles i jest oparty na bajce Czerwony Kapturek. The Open Door, można było zamówić przedpremierowo w sklepie iTunes od 15 sierpnia 2006; teledysk do Call Me When You're Sober również wtedy został udostępniony.

Trasa koncertowa, promująca nową płytę, rozpoczęła się 5 października 2006 w Toronto. W ciągu tego roku odwiedzili Kanadę, USA oraz Europę. Trasa, była kontynuowana w dniu 5 stycznia 2007 – Kanada (razem z zespołem Stone Sour), Japonia i Australia (z zespołem Shihad), następnie wrócili do Stanów Zjednoczonych na kolejną wiosenną trasę (z Chevelle oraz Finger Eleven). W ramach trasy koncertowej, Evanescence grali w Argentynie na festivalu Quilmes Rock 07 w dniu 15 kwietnia 2007 wraz z Aerosmith, Velvet Revolver i lokalnymi zespołami. Wzięli również udział w Family Values Tour 2007 m.in. z Korn. Europejską trasę zamknęli koncertem w Amphi in Ra'anana, Izrael 26 czerwca 2007, a trasę promującą album, zakończyli w dniu 9 grudnia 2007[11].

W czerwcu 2009, na stronie internetowej Evanescence, Amy Lee napisała, że zespół był w trakcie tworzenia materiału na nowy album, który miał zostać wydany w 2010 roku. Stwierdziła, że ta muzyka będzie ewolucją poprzednich prac i będzie lepsza, silniejsza i bardziej interesująca. Zespół zagrał "secret show" w Manhattan Center Grand Ballroom w Nowym Jorku 4 listopada 2009, z kolegami z wytwórni Civil Twilight. Bilety na koncert wyprzedano w ciągu 5 minut. Koncert ten podgrzał atmosferę przed występem na Maquinária Festival w São Paulo, Brazylia, który odbył się 8 listopada.

Zespół, wszedł do studia 22 lutego 2010 roku. Will Hunt powrócił jako perkusista, podczas gry drugi perkusista i programista, Will "Science" Hunt pomagał w pisaniu, ale ostatecznie nie dołączył do Evanescence. David Campbell, który wcześniej pracował nad The Open Door, wrócił do pracy nad zapisami smyczkowymi, a data premiery albumu została już przewidziana przez producenta Steve Lillywhite. Jednak później, Lee, stwierdziła, że Steve nie był odpowiedni i został on zastąpiony przez producenta Nicka Raskulinecz. Zespół zaczął nagrywanie, a premiera została przesunięta z sierpnia na wrzesień 2010. Jednakże, w dniu 21 czerwca 2010, Lee ogłosiła na EvThreads.com, że Evanescence tymczasowo opuszcza studio, by znaleźć twórczą przestrzeń i dalej pracować nad albumem. Amy Lee, napisała również, że wytwórnia Wind-up Records przechodzi niepewny okres, który dodatkowo opóźnia wydanie płyty. Zespół wrócił do studia na początku kwietnia 2011 z producentem Nickem Raskulinecz, który pracował nad muzyką dla Alice in Chains i Foo Fighters, aby kontynuować pracę nad trzecim studyjnym albumem Evanescence. Powiadomiono fanów, że krążek zostanie wydany pod koniec 2011 roku. Ogłoszono również, że Troy McLawhorn po opuszczeniu zespołu Seether powrócił do Evanescence.

12 czerwca 2011, Amy Lee na pośrednictwem swojego konta na Twitterze oznajmiła, że Troy McLawhorn oficjalnie powrócił do Evanescence, a premiera płyty przewidziana jest na 4 października 2011. Później, 11 lipca, News MTV podało, że data została przesunięta na 11 października, a pierwszym singlem będzie What You Want. Zespół nagrał album w Blackbird Studio, w Nashville. W wywiadzie dla Kerrang!, Lee wyjawiła, że tytułem będzie Evanescence. Zdecydowanie się na taki tytuł było spowodowane jej miłością do Evanescence. Inne motywy na albumie, to ocean, poszukiwanie wolności i miłość.

Trasa promująca Evanescence rozpoczęła się w dniu 17 sierpnia 2011, koncertem w War Memorial Auditorium, w Nashville. Zespół występował na Rock on the Range w Winnipeg, 20 sierpnia, oraz Rock in Rio, 2 praździernika, wraz z Guns N' Roses i System of a Down, a także z brazylijskimi artystami Pitty i Detonautas Roque Clube. Po serii koncertów w Ameryce Północnej, w listopadzie, Evanescence wyruszyło do Europy, by grać w Wielkiej Brytanii, Niemczech i Francji, przy wsparciu The Pretty Reckless i australijskiego zespołu ME. Evanescence wystąpił na koncercie Pokojowej Nagrody Nobla w dniu 11 grudnia 2011 roku, na którym zagrali Lost in Paradise oraz Bring Me to Life, potem powrócili na tournée do Ameryki Północnej. W lutym 2012 koncertowali w Japonii z Dazzle Vision, w tym samym miesiącu występowali również w innych krajach południowo-wschodniej Azji. W marcu 2012 zespół można było zobaczyć w Australii i Nowej Zelandii z Blaqk Audio. Od kwietnia do lipca, Evanescence koncertowało w Europie i Ameryce Północnej, z kilkoma przystankami w Afryce i na Bliskim Wschodzie[potrzebny przypis].

Evanescence przerwali swoje tournée, by wziąć udział w Carnival of Madness Tour, razem z Halestorm, Cavo, New Medicine i Chevelle. Ta trasa rozpoczęła się 31 lipca w Springfield, Illinois i trwała do 2 września 2012, kończąc się w Buffalo, Nowy Jork. Oficjalna trasa promująca najnowszy album została wznowiona w październiku, z przystankami w Ameryce Południowej, Kostaryce i Panamie. Następnie seria koncertów w Anglii, kończąc w dniu 9 listopada 2012, w Wembley Arena, w Londynie. Lee ogłosiła, że zespół robi sobie przerwę - Na końcu każdej długiej trasy trzeba doprowadzić swoją głowę do porządku.

Amy Lee twierdzi, że napisała piosenkę do filmu z 2005 roku, Opowieści z Narnii: Lew, Czarownica i Stara Szafa lecz została odrzucona ze względu na ciężkie brzmienie. Inna piosenka, również rzekomo napisana dla Narnii , to inspirowana Mozartem Lacrymosa. Producenci filmu jednak odrzucili ją i stwierdzili, że Amy nigdy nie była upoważniona do pisania muzyki do filmu, i nigdy nie planowano użyć muzyki tworzonej przez Evanescence.

W 2010 roku Evanescence wydali Together Again - piosenkę stworzoną dla The Open Door, ale nigdy nie opublikowaną. Została ona wydana przy pomocy ONZ, a wszystkie pieniądze na niej zarobione zostały przekazane na odbudowę Haiti, po trzęsieniu ziemi.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Bring me to lifeEvanescence feat Paul McCoy05.20031[4][90]5[32]Epic 8734881[platinum-US][platinum-UK][written by Amy Lee/Brian Moody/David Hodges][produced by Dave Fortman][piosenka z filmu Daredevil]
Going underEvanescence10.20038[9]-Epic 6743522[written by Amy Lee/Brian Moody/David Hodges][produced by Dave Fortman]
My immortalEvanescence12.20037[26]7[32]Epic 6745422[gold-US][gold-UK][written by Amy Lee/Brian Moody/David Hodges][produced by Brian Moody/Dave Fortman]
Everybody' s foolEvanescence06.200424[5]36.Modern Tracks ChartEpic 6747992 [written by Amy Lee/Brian Moody/David Hodges][produced by Dave Fortman]
Call Me When You're Sober Evanescence09.20064[15]10[22]Wind-Up 82876894162[platinum-US][ written by Amy Lee , Terry Balsamo][produced by Dave Fortman]
Lithium Evanescence01.200732[4]-Wind-Up 88697042062 [ written by Amy Lee ][produced by Dave Fortman]
Together AgainEvanescence03.2010-103[1]Wind-Up -
What You WantEvanescence09.201172[5]68[1]Virgin/Wind Up USWU 31100060[ written by Amy Lee/Terry Balsamo/Tim McCord ][produced by Nick Raskulinecz]
Lost in ParadiseEvanescence10.2011174[1]99[1]Wind-Up [ written by Amy Lee ][produced by Nick Raskulinecz]



Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
FallenEvanescence05.20031[1][173]3[200]Epic 05108792[7x-platinum-US][4x-platinum-UK][produced by Dave Fortman]
Anywhere but homeEvanescence11.2004-39[14]Wind-up 13 106 [US][gold-US][produced by Dave Fortman]
The Open Door Evanescence10.20062[37]1[1][39]Wind-up 82876860822[2x-platinum-US][platinum-UK][produced by Dave Fortman]
EvanescenceEvanescence10.20114[26]1[1][27]Virgin/Wind-up 6788792[gold-UK][produced by Nick Raskulinecz]
SynthesisEvanescence11.201723[2]8[2]RCA 88985420252[produced by Amy Lee,Will B. Hunt]


wtorek, 13 listopada 2018

Eye to Eye

Eye to Eye to duet utworzony w Seattle, amerykańskiej tancerki i wokalistki Deborah Berg i brytyjskiego pianisty Juliana Marshalla [załozyciela Marshall-Hain].

Ich pierwsze spotkanie miało miejsce w San Diego, w Kalifornii w 1980 roku na występach zespołu tanecznego Mostly Women Moving, w którym Berg śpiewała podczas improwizowanego tańca. Berg doznała kontuzji podczas występów i Marshall spytał ją kilka tygodni później czy poleci z nim do Anglii, aby z nim nagrywać.

Kontrakt nagraniowy z Automatic Records nastąpił wkrótce potem, a ich pierwszy singiel, "Am I Normal?", ukazał się rok później. Po podpisaniu kontraktu z Warner Bros Records, ukazał się ich debiutancki album w 1981 roku, a singiel "Nice Girls" trafił do Top 40 w USA na Billboard Hot 100.

Drugi album, Shakespeare Stole My Baby, z 1983 roku,został wyprodukowany przez producenta Steely Dan Gary Katza, ale zespół nie otrzymuje zbyt dużego wsparcia wytwórni i płyta nie sprzedaje się dobrze.

Do 2002 roku oba albumy były dostępne tylko jako japoński import na CD, ale w 2002 roku, były wydane przez niezależną wytwórnię Wounded Bird na jednej płycie CD.
W 2001 r. członkowie reaktywowali zespół, a w 2005 roku ukazał się trzeci album.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Nice Girls / Time FlysEye to Eye05.1982-37[13]Warner 50 050[written by Deborah Berg, Julian Marshall][produced by Gary Katz]
LuckyEye to Eye10.1983-88[2]Warner 29 455[written by Deborah Berg, Julian Marshall][produced by Gary Katz]


Albums
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Eye to EyeEye to Eye06.1982-99[15]Warner 3570[produced by Gary Katz]
Shakespeare Stole My BabyEye to Eye.1983-205Warner 23919-1[produced by Gary Katz]

Extreme

"More Than Words". Ballada, która wyniosła Extreme na wyżyny sławy, a także stała się dla nich istnym przekleństwem. Zespół Extreme, który swój dorobek artystyczny określa jako "funky metal" istnieje w świadomości mas jako akustyczny duet.


Kojarzony jest z utworem, który według wokalisty Gary'ego Charone'a nawet w 1/10 nie oddaje tego, czym jest Extreme. A Extreme to przede wszystkim świetnie napisane teksty niosące przesłanie duchowe, moralne i polityczne oraz jeden z najbardziej utalentowanych gitarzystów na świecie - Nuno Bettencourt.

Nuno urodził się w Portugalii jako dziesiąte dziecko państwa Bettencourt. Gdy miał cztery latka, jego rodzina przeprowadziła się do Stanów Zjednoczonych. Zamieszkali w małym miasteczku Hudson, w stanie Massachusetts. Wychowywał się w muzykalnej rodzinie, w której każdy grał na przynajmniej jednym instrumencie, sam jednak początkowo nie skłaniał się ku muzykowaniu. Interesowały go sporty, szczególnie hokej i piłka nożna. Po jakimś czasie zaczął od niechcenia grać na perkusji. Do gitary przekonał go jego brat Luis. Pewnego dnia Nuno złapał za ten instrument, usiadł na kanapie i zaczął uczyć się grać "Nights in White Satin" zespołu The Moody Blues. W ten sposób odkrył w sobie miłość do gitary, która przyćmiła w jego życiu wszystko inne.

- Po tym jak rzuciłem szkołę, uczyłem się grać na gitarze każdy album jaki wpadł mi w ręce - wyznał później na łamach "Guitar Playera".

Do jego największych inspiracji zaliczali się wówczas m.in. Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteen i progresywny jazzman Al DiMeola. Gary'ego Cherone'a poznał w momencie kiedy obaj grali w dwóch różnych zespołach. Odkryli w sobie pokrewieństwo dusz i bardzo podobne zamiłowania muzyczne. Album "Queen II" uważali za ulubioną płytę. Postanowili założyć własną kapelę. Do składu dokooptowali perkusistę Paula Geary'ego, który dopiero co wymigał się od więzienia za przekręty z użyciem kart kredytowych oraz basistę Pata Badgera, zajmującego się na co dzień wykonywaniem gitar na zamówienie.

Był rok 1985. Pierwsze próby, pierwsze piosenki, pierwsze występy w lokalnych bostońskich klubach. Już na początku działalności zbierali laury. W roku 1986 i 1987 otrzymali główną nagrodę na Boston Music Awards w kategorii "Outstanding Hard Rock/Heavy Metal Act". W efekcie, w roku 1988 podpisali pierwszy kontrakt płytowy. Na jego mocy wydali w 1989 roku debiutancką płytę "Extreme" promowaną singlem "Kid Ego". Album miał skromną promocję i nie odniósł sukcesu, ale zachwycił niektórych recenzentów. Pochlebny artykuł o grupie umieścił poczytny magazyn "Rolling Stone". Muzykę Extreme określono jako "ekstremalnie dobrą", Nuna nazwano "zabójczą bronią w arsenale zespołu", a Gary'ego doceniono za błyskotliwe teksty. Słaba sprzedaż płyty nie zraziła grupy do dalszych nagrań. I dobrze, bo następny krążek okazał się przełomem w ich karierze.

Longplay "Extreme II: Pornograffiti" ukazał się w sierpniu 1990 roku. Mimo wydania reprezentatywnych dla zespołu singli "Get the Funk Out" i "Decadence Dance", rozgłośnie radiowe wolały grać inne piosenki, odstające od ich twórczości ballady "Hole Hearted" i przede wszystkim "More Than Words". Ten drugi utwór początkowo podbijał Europę, jego pierwszy sukces to 2. pozycja na UK singles charts. Dopiero potem, w kwietniu 1991 roku, ballada przebiła się w Stanach Zjednoczonych i zajęła 1. miejsce na liście Billboardu. Skromny, czarno-biały teledysk przedstawiał Nuna i Gary'ego, którzy wykonywali piosenkę siedząc na krzesłach w sali prób. Klip nie schodził z ekranów stacji muzycznych i jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych teledysków w historii.

Rosnąca popularność zespołu zaowocowała konkretnymi propozycjami osób z branży muzycznej. Najwięcej dostawał ich Nuno. Gitarzysta zagrał gościnnie na singlowej wersji utworu "Black Cat" Janet Jackson i wyprodukował płytę Dweezila Zappy, syna słynnego Franka Zappy. Popularny producent gitar wypuścił dla niego specjalną, sygnowaną jego nazwiskiem serię Washburn N4.

W trakcie nagrywania kolejnej płyty zespół wystąpił na koncercie zadedykowanym zmarłemu wokaliście Queen. Na słynnym "Freddie Mercury Tribute Concert" zagrali u boku takich gwiazd jak Metallica, Guns N' Roses, czy David Bowie. Gary Cherone wykonał razem z Tonym Iommim z Black Sabbath i zespołem Queen utwór "Hammer to Fall". Retransmitowany przez wiele stacji telewizyjnych koncert, dotarł do ponad miliarda ludzi na całym świecie. Przy tak licznej widowni zespół Extreme zaprezentował przebój "More Than Words".

Kolejne albumy Extreme nie odnosiły sukcesu. Gary Cherone, zadeklarowany chrześcijanin, zawierał w swoich tekstach coraz więcej przesłań religijnych i w wywiadach przyznawał, że pragnie ewangelizować ludzi. Perkusista Paul Geary opuścił grupę w 1994 roku, by później stać się menedżerem takich kapel, jak Godsmack, The Smashing Pumpkins czy Alter Bridge. W 1996 roku zespół zawiesił działalność, rozstając się w przyjaznej atmosferze.

Gary Cherone kontynuował muzyczną przygodę w grupie Van Halen. Zastąpił w niej Sammy'ego Hagara. Wydane dzieło "Van Halen III" zebrało niestety słabe recenzje i nie spodobało się publiczności, czego następstwem było odejście Gary'ego z zespołu w rok po wydaniu płyty.

Nuno Bettencourt rozpoczął karierę solową. Wydał w 1996 roku płytę "Schizophonic", na której okładce zażartował z samego siebie (mówiło się o Nunie, że ma kobiecą urodę) przebierając się za Marilyn Monroe. Na albumie umieścił piosenkę "Pursuit of Happiness" wykonaną na wzór "More Than Words" wspólnie z Garym Charonem. Płyta była odejściem od funkowych brzmień w stronę gitarowego, melodyjnego grania. Mimo przebojowości przeszła bez większego echa.

Muzycy zespołu Extreme angażowali się jeszcze w wiele innych mniej znanych projektów muzycznych. Reaktywowali się kilkukrotnie, ale były to spontaniczne zrywy na zaledwie parę koncertów. W 2007 roku Nuno przypomniał o sobie debiutancką płytą supergrupy Satellite Party dowodzonej przez Perry'ego Farrella (Jane's Addiction, Porno For Pyros). Ze współpracy z tą formacją zrezygnował w kilka miesięcy po ukazaniu się ich debiutu.

W 2008 roku świat obiegła informacja o powrocie Extreme. W sierpniu ukazał się nowy studyjny krążek "Saudades De Rock". Niestety pochlebne recenzje, jakie otrzymał, nie poszły w parze z wynikami sprzedanych egzemplarzy. Kolejny album grupy nie odniósł sukcesu.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
More than wordsExtreme03.1991-1[1][24]A&M; 1552[gold-US][silver-UK][written by Nuno Bettencourt,Gary Cherone][produced by Michael Wagener]
Get the funk out/Li' l Jack HornyExtreme06.199119[7]-A&M; AM 737 [UK][written by Nuno Bettencourt,Gary Cherone][produced by Michael Wagener]
More than words/Nice place to visitExtreme07.19912[11]-A&M; AM 797 [UK]-
Hole hearted/Suzi [Wants her all day what?] side B in UK:Get the funk out [remix]Extreme08.199112[7]4[20]A&M; 1564[written by Nuno Bettencourt,Gary Cherone][produced by Michael Wagener]
Decadence dance/Money [In god we trust]Extreme10.199136[3]-A&M; AM 773 [UK][written by Nuno Bettencourt,Gary Cherone][produced by Michael Wagener]
Song for love/Love of my life [feat Brian May]Extreme05.199212[6]-A&M; AM 698 [UK][written by Nuno Bettencourt,Gary Cherone][produced by Michael Wagener]
Rest in peace/Peacemaker dieExtreme10.199213[5]96[3]A&M; 0055[written by Nuno Bettencourt,Gary Cherone][produced by Nuno Bettencourt, Bob St. John][1[2].Rock Tracks]
Stop the world/Warheads side B in UK:Christmas time againExtreme02.199322[2]95[3]A&M; 0120[written by Nuno Bettencourt,Gary Cherone][produced by Nuno Bettencourt, Bob St. John]
Tragic comic/HoleheartedExtreme02.199315[4]-A&M; AM 0156 [UK][written by Nuno Bettencourt,Gary Cherone][produced by Nuno Bettencourt, Bob St. John]
Hip today/There is no goodExtreme03.199544[4]-A&M; 580099-7 [UK][written by Nuno Bettencourt,Gary Cherone][produced by Nuno Bettencourt, Bob St. John]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
ExtremeExtreme04.1989-80[32]A&M; 5238[produced by Mack, Extreme]
PornograffittiExtreme08.199012[63]10[75]A&M; 5313[2x-platinum-US][platinum-UK][produced by Michael Wagener]
III sides to every storyExtreme10.19922[17]10[23]A&M; 54 006[gold-US][platinum-UK][produced by Nuno Bettencourt, Bob St. John]
Waiting for the punchlineExtreme02.199510[4]40[5]A&M; 54 0327[produced by Michael Wagener]
Saudades de RockExtreme08.2008146[1]78[1]Fontana[produced by Nuno Bettencourt]

Expression

Expression był australijskim zespołem synthpopowym utworzonym w Sydney w 1981r i rozwiązany w 1985 roku. Ich najbardziej znany singiel "With Closed Eyes", został wydany w 1983 r. dla Mushroom Records i osiągnął pierwszą trzydziestkę na australijskiej liście przebojów.
 

Expression założony w Sydney w 1981 roku, miał trzech jego członków z Zachodniej Australii. Tom Haran (wokal), Neville Dowling (klawisze, ex-Dave Warner) i Andrew Wong-Yen (gitara), wszyscy grali w Perth w zespole Visitor pod koniec lat 70-tych.W roku 1981 trio przeniosło się do Sydney i założyło The Expression, wraz z Stephenem Manassahem (gitara basowa) i perkusistą Steve Hopesem (ex-Renee Geyer Band). Szybko zadomowili się na estradach Sydney , jako przedstawiciele "nowej fali" popu, łącząc ostre gitarowe riffy i wpadające w ucho melodie syntezatora, uzupełniane przez unikalny styl wokalny Harana.
 

Wytwórnia Mushroom Records podpisała kontrakt z Expression na nagrania w 1982r i zespół zaczął pracę nad swoim debiutanckim albumem. Pierwszy singiel "With Closed Eyes", wszedł na listy przebojów w Australii w marcu 1983r i zadebiutował na 27 pozycji. Video, wyprodukowane przez Paula Goldmana,pojawiło się pierwszy raz na antenie Countdown w marcu 1983r. Debiutancki album, Expression, nagrany w Sydney i zmiksowany w Nowym Jorku, został wyprodukowany przez Charlesa Fishera (Radio Birdman, Gurus Hoodoo, Moving Pictures) i został wydany pod koniec 1983 roku osiągając # 55 na liście przebojów.Album został wydany w Stanach Zjednoczonych przez A & M Records, z inną okładką i inną tracklistą . 

Kolejne dwa single z albumu, "Decisions" i "Total Eclipse", nie zmieściły się w top 50 Australian Singles Chart. W tym czasie Steve Hopes został zastąpiony przez Guy'a Slingerlanda (ex- Eurogliders), a wkrótce potem na skład zespołu został rozbity, pozostawiając przyszłość Expression w zawieszeniu.
Haran i Dowling zdecydowali się kontynuować współpracę pod szyldem Expression, i zatrudnili kilku angielskich muzyków sesyjnych, w tym perkusistę Gary Burke'a i basistę Steve Greethama, aby nagrać materiał na drugi album.Płyta została nagrana w Londynie, w Abbey Road Studios i wyprodukowana przez Benaa Rogana (Sade) i Wally Brilla


W marcu 1984r został wydany singiel "Present Communication" , ale nie odniósł sukcesu. Piętnaście miesięcy póżniej grupa nagrała kolejny "Small Brave Land" ,który został wydany w lipcu 1985 roku i zaraz po tym drugi album Conscience, któremu nie udało się zyskać nowej publiczności, a nawet utrzymać poprzednich fanów zespołu. Haran i Dowling zatrudnili nowych muzyków, Billa Heckenberga (perkusja), Tima Lumsdaine'a (bas) , ale pod koniec 1985 roku przy nieustannie zmieniającej się współczesnej scenie muzycznej opuścili Expression ,który wkrótce potem rozwiązał się. 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
With Closed Eyes / Nothing Changes Expression03.198327[14]-Mushroom K 8985/--
DecisionsExpression10.198391[2]-Mushroom K 9185/--
Total Eclipse / Round & RoundExpression12.198365[7]-Mushroom K 9283/--
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
The ExpressionExpression10.198355[9]-Mushroom L 38 005/--

Expose

Expose było dziewczęcym zespołem freestylowym z Miami na Florydzie. Grupa została założona przez producenta muzycznego i disc jockey'a, Lewisa Martinee w 1984 roku. Są one znane jako jedna z najbardziej utytułowanych grup freestylowych z końca lat 80-tych i wczesnych lat 90-tych.

Oryginalny skład stanowiły Sandra 'Sandee'Casanas , Alejandra "Ale" Lorenzo, i Laurie Miller. Zespół nagrał "Point of No Return" (który był hitem nr 1 na liście dance) oraz "Exposed to Love" (zadebiutował jako # 12 na Billboard Hot Dance Music/Club Play).Ale w 1986 roku (tuż przed wydaniem debiutanckiego albumu), Sandee opuściła grupę aby rozpocząć karierę solową,podobnie po jakimś czasie zrobiła to samo Laurie z powodu problemów osobistych i biznesowych.Dziewczyny zostały zastąpione nowymi wokalistkami: Gioią Bruno, Jeanette Jurado i Ann Curless. (Sandee później odnosiła sukcesy na listach przebojów dance w latach 80-tych i wczesnych 90-tych.).

Grupa wydała swój debiutancki album, "Exposure" w 1986 roku. Album zadebiutował na 16 pozycji Billboard 200 i 20-tej na Billboard Top R&B;/Hip-Hop Albums chart. Zespół nagrał ponownie "Point of No Return" i "Exposed To Love" na płycie.Ich pierwszy singiel "Come Go With Me" zadebiutował na 5 miejscu Billboard Hot 100, i jako # 1 na liście Hot Dance Music /Club Play.

Drugi singel z albumu, "Let Me Be The One" to kolejny przebój grupy, utrzymał się na 7 miejscu na liście Billboard Hot 100, 29-tym R&B;/Hip-Hop Singles& Tracks,i jako # 13 na Hot Dance Billboard Music/Maxi-Singles Chart .Kolejny, "Point of No Return" stał się hitem pop grupy, dotarł do 5 pozycji na liście Billboard Hot 100 i 40-tej na Billboard's Hot Dance Music\Maxi-Singles Sales. Czwarty singiel z albumu, "Seasons Change" został hitem nr 1 na liście Billboard Hot 100 i Billboard Adult Contemporary Chart, stając się największym przebojem grupy do tej pory.

W 1989 r., Expose wydały drugi album, "What You Don't Know", który zadebiutował na # 33 na liście Billboard 200 i # 94 na Billboard's Top R&B;/Hip-Hop Albums Chart. Pierwszy singiel z albumu, "Tell Me Why" zadebiutował na 9 miejscu na Billboard Hot 100 i na 26 pozycji Billboard Hot Dance Music\Maxi-Singles Sales Chart.Trzeci singel "When I Looked At Him" zadebiutował jako # 10 na Billboard Hot 100 i # 3 na Adult Contemporary Chart. Czwarty singiel "Stop, Listen, Look & Think" zadebiutował jako # 19 na Billboard Hot Dance Music\Club Play.

Ostatni singiel z albumu "Your Baby Never Looked Good in Blue" zadebiutował na miejscu 17 na Billboard Hot 100 i jako # 9 na Adult Contemporary Chart. W sierpniu 1990 r., Gioia Bruno zachorowała na nowotwór niezłośliwy strun głosowych, który zmusił Expose do skrócenia ich tournee w nadziei, że odzyskają Gioię. Niestety, Gioia straciła głos i została później zastąpiona wokalistką Kelly Moneymaker.W 1992 r., Expose wydał trzeci album, który uplasował się na 135 miejscu listy Billboard 200 i 93 na R & B/Hip-Hop Albums chart.
W 1995 roku grupa odchodzi z Arista Records i rozpada się w 1996 roku.

Jeanette występuje w sztukach teatralnych, Kelly wyszła za mąż i wydała dwa solowe albumy, a Ann kontynuowała swoją pracę w branży muzycznej, jako instruktor akademicki . Tymczasem Gioia wyzdrowiała i zaczęła śpiewać ponownie. Po pracy z zespołem o nazwie "Wet" Gioia wydała album dance w 2004 r, "Expose This".Po długiej przerwie, grupa na krótko reaktywuje się w 2003 roku z Jeanette, Ann i Kelly występując na koncercie w Paso Robles w Kalifornii. W roku 2006 grupa ponownie wraca z Gioią. W 2006 r., Expose rozpoczyna tournee koncertowe "Freestyle Explosion".



Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Point of No ReturnExpose03.1985--Arista 9326[written by Lewis Martineé][produced by Lewis Martineé][1[2][12].Hot Disco/Dance;Arista 9326 12"]
Exposed to LoveExpose12.1985--Arista 9426[written by Lewis Martineé][produced by Lewis Martineé][12[12].Hot Disco/Dance;Arista 9426 12"]
Come Go With Me / DecemberExpose01.1987-5[19]Arista 9555[written by Lewis Martineé][produced by Lewis Martineé][1[2][13].Hot Disco/Dance;Arista 9539 12"][14.R&B; Chart][14[15].R&B Chart]
Point of No Return / Extra ExtraExpose05.198783[4]5[17]Arista 9579[written by Lewis Martineé][produced by Lewis Martineé]
Let Me Be the One / Love Is Our DestinyExpose08.198776[5]7[22]Arista 9617[written by Lewis Martineé][produced by Lewis Martineé][2[10].Hot Disco/Dance;Arista 9618 12"][29[13].R&B; Chart]
Seasons Change / DecemberExpose11.198797[2]1[1][20]Arista 9640[written by Lewis Martineé][produced by Lewis Martineé][27[11].R&B; Chart][1[1].Adult Contemporary Chart]
What You Don't Know / Walk Along With MeExpose05.198999[2]8[15]Arista 9836[gold-US][written by Lewis Martineé][produced by Lewis Martineé][2[11].Hot Disco/Dance;Arista 9918 12"]
When I Looked At Him / When I Looked At Him [Acoustic]Expose08.1989-10[20]Arista 9868[written by Lewis Martineé][produced by Lewis Martineé][3.Adult Contemporary Chart]
Tell Me Why / Let Me Down EasyExpose12.198997[1]9[15]Arista 9916[written by Lewis Martineé][produced by Lewis Martineé][3[12].Hot Disco/Dance;Arista 9918 12"]
Your Baby Never Looked Good in Blue / Now That I Found YouExpose03.1990-17[16]Arista 2011[written by Diane Warren][produced by Lewis Martineé][9.Adult Contemporary Chart]
Stop, Listen, Look & ThinkExpose11.1990--Arista 2047[written by Lewis Martineé][produced by Lewis Martineé][19[6].Hot Disco/Dance]
I Wish the Phone Would RingExpose10.1992-28[15]Arista 12 466[written by Michael Margules,Marvin Morrow][produced by Steve Thompson,Michael Barbiero]
I'll Never Get Over You (Getting Over Me) / Give Me All Your LoveExpose03.199375[1]8[29]Arista 12 518[gold-US][written by Diane Warren][produced by Guy Roche][1[1].Adult Contemporary Chart]
As Long As I Can Dream / Face to FaceExpose10.1993-55[14]Arista 12 600[written by Roy Orbison,Diane Warren][produced by Steve Thompson,Michael Barbiero][21.Adult Contemporary Chart]
In Walked Love / The Same LoveExpose04.1994-84[6]Arista 12 679[written by Diane Warren][produced by Steve Thompson,Michael Barbiero][17.Adult Contemporary Chart]
I'll Say Good-Bye for the Two of U/I Specialize in LoveExpose02.1996-117[4]Arista 12 912
I Specialize in LoveExpose12.1995--Arista 2920[written by Lotti Golden,Richard Scher][produced by DNA][6[12].Hot Disco/Dance]



Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
ExposureExpose02.1987-16[74]Arista 8441[2x-platinum-US][produced by Lewis Martineé][20.R&B; Chart]
What You Don't KnowExpose07.1989-33[50]Arista 8532[gold-US][produced by Lewis Martineé][94.R&B; Chart]
ExposéExpose11.1992-135[13]Arista 18 577[gold-US][93.R&B; Chart]

Exploding White Mice

Exploding White Mice był punk-popowym zespołem z Adelaide,w Australii w latach 80-tych.Ich nazwa została zaczerpnięta z sceny w filmie Rock 'n' High School, w którym myszy laboratoryjne samoistnie eksplodują po emisji muzyki The Ramones,który miał decydujący wpływ na zespół. Inne główne wpływy to Rocket to Russia i Radio Birdman.
Exploding White Mice rozpoczął działalność w 1983 roku w Adelajdzie, kiedy Paul Gilchrist (wokal) grał jednorazowy koncert z cover bandem z Andy MacQueenem (bas), Gerry Barrettem (gitara) i Craigiem Rodda (perkusja) na imprezie.To był pierwszy zespół Paula; Andy wcześniej wystepował z The Deviants and the Crunch Pets, a Craig bębnił dla Screaming Believers. Występ udał się na tyle dobrze, że grupa zdecydowała się grać razem regularnie. Jeden z występów zwrócił uwagę Gilesa Barrowa, który był gitarzystą Zippy & The Coneheads and Kaos. Dołączył on do grupy jako gitarzysta rytmiczny.
 

W 1984 roku zaczęli grać regularnie w Adelaide w Cathedral Hotel; Gerry opuszcza zespół pod koniec roku i został zastąpiony przez byłego członka Spitfire i Tombstone Shadow , Jeffa Stephensa.W tym momencie grupa była nadal głównie cover bandem, lecz wkrótce potem rozpoczęła pracę nad oryginalnym materiałem. Po dojściu innego byłego członka Zippy & the Coneheads, Davida Bunney'a, zespół wydał EP-kę, w 1985 roku A Nest of Vipers, dla australijskiej Greasy Pop Records. Płyta została wydana w USA przez Bigtime Records pod nazwą Nest of Vipers, ale pomimo sprzedaży kilka tysięcy egzemplarzy grupa nie otrzymała tantiem, ponieważ Bigtime wkrótce potem zakończył działalność
 .
W latach 1986 i 1987 grupa koncertowała regularnie w największych australijskich miastach wydając single, a w 1988 roku przygotowali swój debiutancki album, Brute Force and Ignorance, który został zarejestrowany i wyprodukowany przez Crana Wiltona w Soundworks Studios w Kent Town Adelaide.Krótko przed wydaniem płyty, Giles Barrow opuścił grupę i został zastąpiony przez Dave Masona, dawniej Primevils, a w 1989 roku Jack Jacomos zastąpił z kolei Dave'a.
 

W 1990 roku grupa koncertowała w Europie i wydał pół-studyjny, w połowie live LP na dla Normal Records. Wkrótce po tym, Gilchrist opuścił grupę i Jeff Stephens przejął główny wokal, Dawid, brat Andrew Bunney'a zastąpił Stephena na gitarze. Latem 1991 roku zaczął nagrywać ponownie w Soundworks Studios. Jednak, gdy wytwórnia Greasy Pop zakończyła działalność w tym roku, nie mogli znaleźć dystrybutora albumu, i skończyło się na wydaniu płyty przez Normal Records w Niemczech i NKWD Records w Stanach Zjednoczonych. Ostatnim wydawnictwem grupy został w roku 1994 album We Walk Alone, dla Au Go-Go

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Brute Force and IgnoranceExploding White Mice08.198860[5]-Greasy L 38 912/--
Exploding White MiceExploding White Mice06.199090[4]-Greasy L 30 288/--