piątek, 12 stycznia 2018

Chris Barber

Ur. 17.04.1930 w Welwyn Garden City (Hertfordshire, Anglia). W latach 40-tych uczył się gry na puzonie i kontrabasie w Guildhall School of Music. Choć w późniejszych latach życia wracał czasem do kontrabasu, jego głównym instrumentem został puzon. Pod koniec lat 40-tych utworzył pierwszy własny zespół: poza Barberem należeli do niego Monty Sunshine, Ron Bowden i Lonnie Donegan. Na początku lat 50-tych grupa zdobyła znaczną popularność i powiększyła skład zespołu o Kena Colyera. Stała wysoka forma muzyków Barbera sprawiła, że jego zespół znalazł się pośród najlepszych formacji jazzu tradycyjnego w Wielkiej Brytanii, a ich sukcesy zbiegły się z zainteresowaniem tą formą jazzu na przełomie lat 50. i 60-tych.
W latach 60-tych Barber zmienił nazwę grupy na Chris Barber Blues And Jazz Band, powiększył wykonywany repertuar i zapraszał do współpracy muzyków grających nowsze gatunki jazzu, np. Joe Harriotta. Do najważniejszych działań Basbera w owym czasie należała aktywna promocja rhythm and bluesa i bluesa dzięki m.in. sprowadzaniu ze Stanów znanych muzyków, takich jak Sister Rosetta Tharpe, Brownie McGhee, Louis Jordan czy Muddy Waters. Barber wykorzystał zainteresowanie bluesem, które się dokonało za sprawą rocka, i zapraszał do zespołu także Johna Slaughtera czy Pete'a Yorka (byłego członka Spencer Davis Group), którzy doskonale odnajdywali się w muzyce Barbera.
W latach 70-tych Barber skoncentrował się bardziej na mainstreamie, czerpiąc szczególnie wiele inspiracji z twórczości Duke'a Ellingtona, a wśród jego gości można było znaleźć tak wybitne postacie, jak Russell Procope, Wild Bili Davis, Trummy Young czy John Lewis. Swój związek z jazzowymi korzeniami, ale także nowoczesnym bluesem, prezentował na koncertach zatytułowanych "Take Me Back To New Orleans" z gościnnie występującym Dr. Johnem.
Grę Barbera na puzonie cechuje bogaty ton i potoczysty styl improwizacji. Jednakże najbardziej dla jazzu, przede wszystkim brytyjskiego,zasłużył się jako lider i "kustosz" jazzowych stylów Z początkiem lat 90-tych wkroczył szczęśliwie w piątą dekadę muzycznej działalności, z takim samym co zwykle entuzjazmem i fachowością, przy tak samo pełnej widowni. W 1991 otrzymał Order Imperium Brytyjskiego.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Petite Fleur / Bugle Boy MarchChris Barber's Jazz Band02.19593[24]5[15]Pye Nixa 2026[written by Sidney Bechet][28[1].R&B; Chart]
Lonesome [Si tu vois ma mere]/There'll Be A Hot Time In The Old Town Tonight [Chris Barber's Jazz Band Featuring Ottilie Patterson]Chris Barber's Jazz Band Featuring Monty Sunshine10.195927[2]-Columbia DB 4333[written by Sidney Bechet]
Revival/New Orleans Parade (Just A Little While To Stay Here)Chris Barber's Jazz Band01.196243[4]-Columbia SCD 2166[written by Harriott]
EP's
Barbers best Vol.1Chris Barber's Jazz Band06.196011[1]-Decca DFE 6382-

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Chris Barber Band Box #2Chris Barber's Jazz Band09.196017[1]-Columbia 33SCX 3277-
Elite syncopationsChris Barber's Jazz Band11.196018[1]-Columbia 33SX 1245-
The Best Of Chris BarberChris Barber's Jazz Band11.196017[1]-Ace Of Clubs ACL 1037-
The best of Barber and Bilk Volume.1Chris Barber's Jazz Band/Mr. Acker Bilk05.19614[43]-Pye GGL 0075-
The best of Barber and Bilk Volume.2Chris Barber's Jazz Band/Mr. Acker Bilk11.19618[18]-Pye GGL 0096-
Best of Ball,Barber and BilkKenny Ball,Chris Barber and Acker Bilk08.19621[2][24]-Pye Golden Guinea GGL 0131-

Kenny Ball & His Jazzman

Ur. 22.05.1930 w Ilford (Essex, Anglia). Cieszący się największym powodzeniem przedstawiciel brytyjskiego revivalu jazzu tradycyjnego lat 60-tych. Zanim zdecydował się na trąbkę, grał na harmonijce i sygnałówce w miejscowej orkiestrze. Po doświadczeniach w orkiestrze radiowej BBC u boku Charliego Galbraitha, przez jakiś czas przyjmował na siebie rolę zastępcy czołowego brytyjskiego trębacza jazzu tradycyjnego, Freddy'ego Randalla, a w 1954 dołączył do zespołu klarnecisty Sida Phillipsa.
Przez następne cztery lata współpracował z Erikiem Delaneyem, George'em Chisholmem, Terrym Lightfootem i Alem Fairweatherem. W 1958 założył własny zespół Jazzmen, którego pierwszy singel ukazał się rok później i zawierał utwory "Waterloo" oraz "Wabash Cannonball". W 1961 Ball nagrał swój pierwszy przebój "Samantha" Cole Portera, pochodzący z filmu "High Society" (z Bingiem Crosbym i Frankiem Sinatrą).
Następny hit, "Midnight In Moscow", sprzedał się w milionach egzemplarzy i dotarł na drugie miejsce amerykańskich i brytyjskich list najpopularniejszych nagrań. Nie mniejszym powodzeniem cieszyły się "March Of The Siamese Children", "The Green Leaves Of Summer", "Sukiyaki" i wiele innych utworów, które Bali wylansował w latach 60-tych. Składankowa płyta firmowana przez trzy czołowe postacie brytyjskiego jazzu tradycyjnego: Balla, Ackera Bilka i Chrisa Barbera, The Best Of Ball, Barber And Bilk, w 1962 wspięła się na pierwsze miejsce w ankiecie na najlepszy album. W 1963 zespół Balla zadebiutował na ekranie w "Live It Up" (u boku Gene'a Vincenta); kolejny film muzyków nosił tytuł "It's Trad Dad".
W tym samym roku Ball otrzymał honorowe obywatelstwo Nowego Orleanu. W latach 1962-64 otrzymywał coroczną nagrodę Carl Alan Award za najlepszy zespół tradycyjny; w 1968 zespół Balla towarzyszył Louisowi Armstrongowi podczas jego ostatniej europejskiej trasy koncertowej. W latach 70. i 80-tych Ball ze swoimi kolegami często koncertował za granicą. Ukoronowaniem kariery Balla jest koncert na przyjęciu weselnym księżnej Diany i księcia Karola w 1981.
W skład zespołu wchodzili także John Bennett (puzon), Andy Cooper (klarnet, znany z zespołów Charliego Galbraitha i Alana Elsdona), John Benson (bas , śpiew, były członek Monty Sunshine Band), John Fenner (gitara, śpiew), Hugh Ledigo (fortepian, dawniej Pasadena Roof Orchestra) i Ron Bowden (perkusja, poprzednio zespoły Kena Colyera, Lonniego Donegana i Chrisa Barbera). 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Acapulco 1922/ Hand Me Down My Walking ShoesKenny Ball & His Jazzman08.196327[6]-Pye Jazz Today 7 NJ 2067[written by Eldon Allan & Shel Talmy]
Casablanca/HazelmereKenny Ball & His Jazzmen05.196321[11]-Pye Jazz Today 7 NJ 2064[written by Sakelaridis, Sakelariou]
Green leaves of summer/I’m Crazy ‘Bout My BabyKenny Ball & His Jazzmen05.19627[14]87[6]Pye Jazz Today 7 NJ 2054[Writers : Dmitri Tiompkin / Paul Francis Webster][utwór z filmu "Alamo"]
Hello Dolly/Tyrolean StompKenny Ball & His Jazzman06.196430[7]-Pye Jazz Today 7 NJ 2071[Writers : Jerry Herman ]
I still love you all/Chimes bluesKenny Ball & His Jazzmen05.196124[6]-Pye Jazz Today 7 NJ 2042[Writers : Norbert Glazberg / Don Raye][oparta na francuskiej piosence "Padam padam" z 1952r]
March of the siamese children/If i could be with youKenny Ball & His Jazzmen02.19624[13]88[1]Pye Jazz Today 7 NJ 2051[Writers : Richard Rodgers / Oscar Hammerstein II][piosenka z musicalu "The king and I"]
Midnight in Moscow/My mother's eyesKenny Ball & His Jazzmen11.19612[21]2[14]Pye Jazz Today 7 NJ 2049[Writer : Adapted by Kenny Ball based on “Moscow Nights” by Vassili Soloviev Sedoc ]
Rondo/55 Days At PekingKenny Ball & His Jazzman06.196324[8]-Pye Jazz Today 7 NJ 2065[Based On Mozart's 'Rondo A La Turke]
Samantha/NuagesLonnie Donegan presents Kenny Ball And His Jazzmen02.196113[14]-Pye Jazz Today 7 NJ 2040[Writer : Cole Porter][z filmu High Society]
So do i/Cornet Chop SueyKenny Ball & His Jazzmen08.196214[8]-Pye Jazz Today 7 NJ 2056[Writers : Theo Mackaben / Ian Grant / Hans Fritz Beckman][nowa wersja niemieckiej piosenki "Bel ami"]
Someday/Lumbered at The LotusKenny Ball & His Jazzman08.196128[6]-Pye Jazz Today 7 NJ 2047[Writer : Louis Armstrong]
Sukiyaki/Swanee RiverKenny Ball & His Jazzman01.196310[13]-Pye Jazz Today 7 NJ 2062[written by Ei Rohusuke, Nakamura Hachidai]
The pay off/ I Got Plenty O' Nuttin'Kenny Ball & His Jazzman10.196223[6]-Pye Jazz Today 7 NJ 2061[written by Sidney Bechet]
When I'm Sixty-Four/Goodnight IreneKenny Ball & His Jazzman06.196743[2]-Pye Jazz Today 7 N 17 348[written by Lennon, McCartney][produced by Alan A. Freeman]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Midnight in MoscowKenny Ball03.1962-13[32]Kapp 1276-
Kenny Ball' s Golden HitsKenny Ball09.19634[26]-Pye Golden Guinea GGL 0209 [UK]-

czwartek, 11 stycznia 2018

Jerry Lordan

Jerry Lordan  (ur.30 kwietnia 1934 r. -zm.  24 lipca 1995 r. ).,angielski, autor tekstów, kompozytor i piosenkarz.Urodzony jako Jeremiah Patrick Lordan w Paddington , Lordan nauczył się grać na pianinie i gitarze jako dziecko. Uczęszczał do Finchley Catholic High School i jako operator radaru wszedł do służby państwowej w Royal Air Force . Po odejściu z RAF zajmował wiele miejsc pracy, w tym komika, piosenkarza i w reklamie .

Rozpoczął pisanie piosenek, a w 1958 roku, dzięki kontaktom nawiązanym w branży reklamowej, nagranie jednej z jego piosenek zostało usłyszane przez wytwórnię płytową. Piosenka "A House, A Car and a Wedding Ring" została nagrana przez Mike'a Prestona dla Decca Records . Nie sprzedawała się dobrze, ale piosenka została skutecznie wylansowana przez amerykańską gwiazdę rockabilly , Dale Hawkinsa , w wytwórni Checker . Późniejsza piosenka "I've Waited So Long" została nagrana przez młodego Anthony'ego Newley'a dla Decca, a w maju 1959 roku znalazła się na trzecim miejscu na brytyjskiej liście singli .   Podpisał jako piosenkarz kontrakt w Parlophone i miał trzy hity w Top 40 w 1960 roku, najbardziej udany był "Who Could Be Bluer?", wyprodukowany przez George'a Martina .


Znalazł prawdziwą sławę jako kompozytor z instrumentalnym utworem " Apache ". Pierwotnie został nagrany przez Berta Weedona , ale Lordanowi nie spodobała się ta wersja. Wytwórnia Weedona, Top Rank , nie wydała go natychmiast. Podczas trasy z The Shadows , Lordan zademonstrował melodię basiście Jetowi Harrisowi , podobno grając utwór na ukulele, co potwierdziła dokumentacja Shadows w programie BBC Radio 2, Out of the Shadows . Kiedy reszta zespołu to usłyszała, zgodzili się go nagrać. Został wydany w lipcu 1960 roku i trafił jako numer jeden w sierpniu, pozostając na szczycie przez pięć tygodni. Wersja The Shadows została uznana najlepszym nagraniem w 1960 roku w ankiecie New Musical Expressers Anl. Melodia została również nagrana przez duńskiego gitarzystę Jorgena Ingmanna , która została numerem dwa na Billboard Hot 100 w 1961 roku.

Lordan zrezygnował ze śpiewania dla pisania w pełnym wymiarze godzin. Napisał dla Shadows numer jeden w Wielkiej Brytanii  "Wonderful Land " (1962) i ich hity "Atlantis" (który osiągnął numer dwa w 1963) i "Mary Anne". W 1963 roku osiągnął kolejny numer 1 z "Diamonds "   byłych członków Shadows    Jeta Harrisa i Tony'ego Meehana. Harris i Meehan nagrali także jego piosenkę " Scarlett O'Hara ",   numer dwa na tej samej liście. Napisał inne hity dla Cliffa Richarda (" A Girl Like You "), Shane Fenton i Louise Cordet ("I'm Just a Baby").
Pod koniec lat sześćdziesiątych sukces był w znacznej mierze zakończony, a osobiste problemy towarzyszyły Lordanowi do lat siedemdziesiątych. Zaangażował się w kornwalijski zespół The Onyx, który pod jego przewodnictwem zmienił nazwę na Vineyard i wydał dwa single w Decca i Deram w 1974 roku. Później miał krótką przygodę aktorską, pojawiając się w komedii o seksie " Come Play With Me" z 1977 roku . Film wyreżyserował jego sąsiad, George Harrison Marks . W latach 80-tych Lordan ponownie się ożenił i zaczął pisać, chociaż jego piosenki nigdy nie zostały opublikowane.
Lordan zmarł w lipcu 1995 r. W Shrewsbury Hospital, Shropshire, z powodu ostrej niewydolności nerek, w wieku 61 lat.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
I'll Stay Single/Can We KissJerry Lordan01.196026[3]-Parlophone R 4588[Writers :Lordan, Mould]
Who Could Be Bluer?/Do I Worry?Jerry Lordan03.196016[11]-Parlophone R 4627[Writers :Jerry Lordan]
Sing Like An Angel/Ev'ry TimeJerry Lordan06.196036[2]-Parlophone R 4653[Writers :Jerry Lordan]

Lord Tanamo

Lord Tanamo, właśc. Joseph Abraham Gordon (ur. 2 października 1934r w Kingston - zm. 19 kwietnia 2016r) – jamajski gitarzysta i wokalista, wykonawca muzyki mento i calypso, jak również jeden z pierwszych wokalistów ska; znany przede wszystkim z częstej współpracy z The Skatalites.

Urodził się i dorastał w stolicy Jamajki. Muzyką zafascynował się wieku lat czterech, widząc jak jego kolega, Cecil Lawes, gra na własnoręcznie zrobionej marimbuli; mając po kilkanaście lat, obaj chłopcy dorabiali występując w duecie na rogach ulic. W roku 1956 ze swoją wersją przeboju "Mango Tree" zajął drugie miejsce w lokalnych eliminacjach do ogólnokrajowego konkursu piosenki calypso (zwyciężył wówczas Count Lasher). Podobnie jak wielu innych wykonawców mento, swoje pierwsze nagrania - single "Crinoline Incident" / "Wedding Bells" oraz "Old Harbour Visit" / "Calypso Craze" - zrealizował w Motta’s Recording Studio (jako że prowadzący studio Stanley Motta nie posiadał jeszcze wówczas maszyny tłoczącej, acetatowe matryce z nagraniami wysyłał do Wielkiej Brytanii, gdzie płyty tłoczyła dla niego wytwórnia Decca Records). Sam przygrywał sobie na gitarze, zaś w skład akompaniujących mu Calypsonians wchodzili: Wilbert Stephenson (znany również jako członek grupy Chin’s Calypso Sextet) - bambusowy saksofon, Carlton Lewis - marakasy i bongosy, Cecil Largie - konga oraz wspomniany Cecil Lawes - marimbula.

W maju 1957 roku wystąpił podczas koncertu zorganizowanego na powitanie Louisa Armstronga, który przyleciał na wyspę ze swoim bandem All Stars; uroczystość ta miała miejsce na lotnisku Palisadoes, obecnie imienia Normana Manleya. Specjalnie na cześć Armstronga Lord Tanamo przygotował i wykonał premierowy utwór pt. "The Things Satchmo Said". Jego występ został zauważony przez znanego producenta, Kena Khouriego, będącego również jamajskim przedstawicielem wspomnianej wytwórni Decca, dla której to Armstrong wówczas nagrywał. Nawiązali wkrótce współpracę, która zaowocowała dwoma kolejnymi singlami muzyka, wydanymi przez Khouriego nakładem jego labelu Kalypso Records; w nagraniach tych wzięli udział instrumentaliści z grupy The Jamaican Calypsonians, zorganizowanej niegdyś dla Lorda Flea. Jeszcze w tym samym roku Lord Tanamo nagrał także kilka nowych singli dla Dady Tuariego, założyciela Caribou Records.

Koniec lat 50-tych przyniósł zmierzch popularności jamajskiego mento-calypso. Idąc z duchem nowego trendu, w roku 1958 Lord Tanamo nagrał dla Khouriego singel pt. "The Blues Have Got Me Down" / "Sweet Dreaming" o stylistyce zbliżonej do robiącego furorę na wyspie amerykańskiego R&B; był to pierwszy jego krążek, który ukazał się również w Wielkiej Brytanii. Mimo to, od roku 1959 wraz ze swoim Calypso Bandem podjął pracę w luksusowym hotelu Arawak w Ocho Rios, gdzie występował przed turystami i różnymi prominentnymi gośćmi (w latach późniejszych można go było także usłyszeć w hotelu Marrakesh w miasteczku Oracabessa). W roku 1961 zwyciężył w konkursie "The Albany King Size Calypso" na najlepszą piosenkę reklamową zorganizowanym przez spółkę Machado Tobacco Ltd., producenta marki papierosów The Albany Cigarettes. W transmitowanym na żywo przez Radio Jamaica finale konkursu, który odbył się w największym wówczas na wyspie plenerowym kinoteatrze Palace Theatre, Lord Tanamo pozostawił w pokonanym polu m.in. Counta Owena. Oprócz nagrody głównej w wysokości 75 funtów, jego zwycięski utwór został przez Machado wydany w postaci promocyjnego singla 7" (na stronie B krążka znalazła się kompozycja Owena).

Wiosną 1964 roku, na fali popularności ska, całkowicie nowego gatunku muzyki jamajskiej łączącego w sobie zarówno tradycyjne elementy mento i calypso, jak również amerykańskiego R&B i jazzu, powstała z inicjatywy Clementa "Sir Coxsone'a" Dodda supergrupa instrumentalna The Skatalites; Lord Tanamo został wówczas jednym z czworga wspierających ją wokalistów. Najpopularniejsze kompozycje formacji na których można go usłyszeć to przede wszystkim "I'm In The Mood For Ska", "Come Down" oraz "Big Trombone". Z różnych przyczyn, The Skatalites zakończyli działalność w sierpniu 1965 roku. Lord Tanamo na kilka lat powrócił do pracy w hotelach, by w roku 1969 wyemigrować do Kanady, gdzie wraz z żoną osiedlił się na stałe w Toronto. Widząc w Kanadzie rosnące zapotrzebowanie słuchaczy na różnego rodzaju muzykę karaibską, otworzył tam wkrótce swój własny sklep z importowanymi nagraniami. Nie zaprzestał jednocześnie występów na żywo, nawiązując m.in. wieloletnią sceniczną współpracę z byłym pianistą The Skatalites Jackiem Mittoo, który pod koniec lat 60-tych również zamieszkał na emigracji w Toronto.

W latach 70-tych Lord Tanamo kilkukrotnie odwiedzał Jamajkę. Podczas jednej z wizyt nagrał dla Studia One Sir Coxsone'a swój pierwszy, a zarazem najlepiej znany utwór reggae pt. "Rainy Night In Georgia", będący jednym z wielu coverów przeboju Tony’ego Joe White'a; singel przez 7 tygodni był numerem jeden na wyspie. Natomiast w roku 1978 nawiązał współpracę z innym znanym producentem, Bunnym Lee, który nakładem swojego labelu Third World Records wydał najpierw jego singel pt. "A Dash Of The Sunshine" / "China Man From Montego Bay", a następnie również płytą długogrającą Calypso Reggae. Był obecny, kiedy w roku 1983 po raz pierwszy wstępnie reaktywowali się The Skatalites, biorąc m.in. udział w pamiętnym występie formacji w klubie Blue Monk Jazz Gallery. Od tego czasu wziął udział w wielu trasach koncertowych grupy, włączając w to dwa wielkie tournée po Japonii w roku 1989 i 1992. Na przeciągu dekady ukazały się również trzy różne krążki zawierające kompilacje największych przebojów wokalisty.

W czerwcu 2008 roku Lord Tanamo doznał udaru mózgu, na skutek którego utracił zdolność mówienia. Po opuszczeniu szpitala, do dziś przebywa w domu opieki Lincoln Place Nursing Home w Toronto. Jak poinformował jego lekarz, dr Michael Taylor, od tego czasu nie odwiedził go nikt spośród jego przyjaciół, nie udało się także nawiązać kontaktu z nikim z jego najbliższej rodziny.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
I'm In The Mood For Love/ Israelites [Desmond Dekker] Lord Tanamo12.199058[3]-Mooncrest MOON 1009[written by McHugh, Fields]

Los Lonely Boys

Los Lonely Boys to zespół grający latynoskiego rocka założony w amerykańskim mieście San Angelo (Teksas). Grupa umiejętnie łączy takie gatunki jak rock and roll, blues, soul oraz country. Grupę Los Lonely Boys tworzy trójka braci Garza - gitarzysta i wokalista Henry, basista Jojo i perkusista Ringo.


Członkowie zespołu kontynuują tradycje rodzinne - ojciec muzyków także razem ze swoimi braćmi założył zespół The Falcones, który był znany w latach 70. i 80-tych przede wszystkim w Teksasie.








 Debiutancki singiel Los Lonely Boys, " Heaven ", był hitem  i osiągnął 40 miejsce na liście Billboard Hot 100 w 2004 roku. W 2009 roku podpisali kontrakt z niezależną wytwórnią z Austin, Playing in Traffic Records, wydała EP-kę "1969" i trzy albumy , Keep On Giving: Acoustic Live! , Rockpango i ich najnowsze wydawnictwo, Revelation .

 Trzej bracia pojawili się jako grupa w Nashville w latach dziewięćdziesiątych. Po powrocie do rodzinnego stanu Teksas nagrywali album w 2003 roku w Austin w studiu nagraniowym Willie Nelson Pedernales. Album został pierwotnie wydany przez Or Music, a następnie przejęty przez Epic Records w celu dystrybucji w marcu 2004 roku.

Pierwszy singiel grupy, "Heaven", znalazł się na pierwszym miejscu na liście Adult Contemporary, i numer 16 na liście Billboard Hot 100. "Heaven" pojawił się w grze Guitar Hero: On Tour . W 2005 roku piosenka zdobyła nagrodę Grammy dla najlepszego występu pop duetu lub grupy z wokalem . Inne piosenki nominowane do nagrody Grammys to "More Than Love" i "Onda", obie w 2006 roku.

 W 2005 roku grupa nagrała utwór "I Do not Wanna Lose Your Love" z Carlosem Santaną na album Santana All That I Am . W czerwcu tego samego roku grupa pojawiła się w odcinku programu "Crossroads" CMT z legendą muzyki country Ronnie Milsapem. Ich album " Sacred" z 2006 roku zawiera utwór "Outlaws".

W 2007 roku Los Lonely Boys uczestniczyli w projekcie Make Some Noise Amnesty International . Ich cover " What About You Thru the Night " Johna Lennona to drugi singiel z kampanii " Instant Karma: Amnesty International", by ocalić Darfur . Piosenka została wydana w iTunes 17 kwietnia, a cały album dostępny jest 12 czerwca dzięki uprzejmości Warner Bros. Records .

Ich trzeci album studyjny, Forgiven , został wydany 1 lipca 2008 roku. Album został nagrany na East Side Stages w Austin i został wyprodukowany przez Steve'a Jordana . 23 października 2008 roku, Los Lonely Boys zaśpiewają hymn narodowy, aby otworzyć dwa mecze World Series 2008 w St. Petersburgu na Florydzie.

W marcu 2009 roku Los Lonely Boys opuścił Sony / Epic i podpisał kontrakt z wytwórnią Playing In Traffic Records z Austin. W marcu 2010 roku grupa otrzymała nagrodę "Best Rock Band" w konkursie Austin Music Awards.

Trio wydało epizodową EPkę zatytułowaną "1969" 13 października 2009 r., Składając hołd 40-tej rocznicy tytułu z okładkami " Evil Ways " Santany, The Doors " Roadhouse Blues ", wersja Blind Faith ,"Well All Right" Buddy Holly'ego, " The Came in Through the Bathroom Window " The Beatles oraz " Polk Salad Annie " Tony'ego Joe White'a . EP został wyprodukowany przez Andy Johnsa i oznaczony jako pierwszy w nowej wytwórni.

Po trasie z lat 2009-2010, która obejmowała około 200 koncertów obejrzanych przez ponad 350 000 fanów, Los Lonely Boys wrócili do studia, aby ukończyć czwartą pełnowymiarową płytę studyjną. Zostało ogłoszone 14 stycznia 2011 r., że nowy album, zatytułowany Rockpango , zostanie wydany 29 marca  w Traffic Records. Wersja deluxe albumu zawierać będzie trzy bonusowe utwory, filmy zza kulis i składany plakat z okładki.

Na początku 2014 roku Los Lonely Boys wydali swój piąty studyjny album, Revelation . Album przedstawia nowe terytorium dla Boys, z conjunto dotyka "Blame It On Love" i reggae groove "Give A Little More", wśród wielu innych nowych elementów brzmieniowych.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
HeavenLos Lonely Boys05.2004-16[30]Epic 76 813[gold-US][written by Henry Garza,Jojo Garza,Ringo Garza][produced by John Porter][46.Country Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Los Lonely BoysLos Lonely Boys03.2004-9[76]Epic 80 305[2x-platinum-US][produced by John Porter]
Live at the FillmoreLos Lonely Boys03.2005-69[4]Epic/OR 93 990-
SacredLos Lonely Boys07.2006-2[11]Epic 94194[produced by Los Lonely Boys, John Porter, Mark Wright]
ForgivenLos Lonely Boys07.2008-26[7]Epic 88697174282[produced by Steve Jordan, Los Lonely Boys]
1969Los Lonely Boys03.2011-124Epic -
RockpangoLos Lonely Boys03.2011-70[2]Playing In Traffic 6001[produced by Los Lonely Boys]
RevelationLos Lonely Boys01.2014-120Playing In Traffic 6004[produced by Matthew Gerrard, Don Gehman]

Los Indios Tabajaras

Los Indios Tabajaras był gitarowym duetem dwóch braci, Altenora Lima i Natalicio (Nato) Lima, z Ceará w północno-wschodniej Brazylii .

Ich początki nie są jasne, choć większość opowieści twierdzi, że ​​stali się znakomitymi gitarzystami po znalezieniu gitary niedaleko Ceará w Brazylii pomimo nieprawdopodobnej historii. Po osiągnięciu sukcesu w Rio de Janeiro , występowali jako Natalicio i Antenor Lima oraz ubierali się w tradycyjne indiańskie stroje. Używając klasycznych gitar i grając transkrypcje klasycznych dzieł skrzypcowych i fortepianowych , wkrótce zaczęli grać w całej Ameryce Południowej .

Prawdopodobnie już w 1943 r. RCA Latin American podpisała z nimi kontrakt  płytowy . We wczesnych latach pięćdziesiątych, zrobili sobie przerwę od występów i wrócili, by studiować gitarę. Po powrocie na scenę później w tym samym dziesięcioleciu, przyjęli nazwę "Los Indios Tabajaras" i wydali album w Stanach Zjednoczonych w wytwórni Vox, należącej do RCA.

Przez cały ten czas mieli stały dopływ nagrań dla RCA w Meksyku, a jedno z nich, meksykańska popularna melodia " María Elena " (nazwana na cześć żony meksykańskiego prezydenta i nagrana w 1958 r.), stała się   sukcesem w całej Ameryce Łacińskiej i ostatecznie wydana na singlu w USA w 1963 roku. Spędziła 14 tygodni na Hot 100 jesienią 1963 roku, z których cztery to pozycje w pierwszej dziesiątce w listopadzie 1963 roku, osiągając numer 6 i odniosła podobny sukces w Wielkiej Brytanii . Sprzedano ponad milion kopii co zaowocowało złotą płytą . 

Los Indios Tabajaras kontynuował trasę koncertową po Ameryce i Europie, a w 1964 r. mieli kolejne dwa wydawnictwa "Always in My Heart" i "Marta". Chociaż "Always in My Heart" wszedł do Billboard Hot 100 , żadna z nich nie była tak udana jak "Maria Elena".

Ich płynna gra na gitarze przykuła uwagę amerykańskiego gitarzysty Cheta Atkinsa, a wraz z pianistą Floydem Cramerem nagrali instrumentalny album w Nashville w Tennessee . Nagrali także i wydali materiał z wokalistą Donem Gibsonem , w tym ponownie nagraniem przeboju Gibsona z 1958 r. " Oh Lonesome Me ".

RCA wydało albumy Los Indios Tabajaras w latach 80-tych. Choć Antenor wycofał się z występów w 1979 roku , Natalicio Lima kontynuował występy w latach 90-tych wraz z żoną Michiko. Zmarł w listopadzie 2009 r.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Maria Elena/Jungle DreamLos Indios Tabajaras09.19635[17]6[14]RCA Victor 8216[written by Lorenzo Barcelata][produced by Herman Diaz Jr.][#1 hit for Jimmy Dorsey & His Orchestra in 1941]
Always In My Heart/Moonlight And ShadowsLos Indios Tabajaras03.1964-82[2]RCA Victor 8313[written by Ernesto Lecuona][produced by Herman Diaz Jr.][#10 hit for Glenn Miller & His Orchestra in 1942]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Maria ElenaLos Indios Tabajaras11.1963-7[31]RCA Victor 2822-
Always In My HeartLos Indios Tabajaras05.1964-85[10]RCA Victor 2912-

Frankie Karl

 Frankie Karl-[Frankie C “Frankie Karl” Springs ]-ur.25.06.1945r Los Angeles-zm. 30.08.2008r Inglewood.


Zaczynał w grupie gospel   Cogic Singers (w połączeniu z Edną Wright, Glorią Jones, Billy Prestonem, Sandrą Williams i Andreą Crouch), przeniósł się na świecki materiał z Frankie Karl & the Chevrons(7th Avenue Aviators) zanim liderował Dreams (w którym również występował Keni Lewis) nagrywającej dla DC Sound (& Shout). Następnie przeniósł się z powrotem  do LA i nagrywał w  Liberty

Pod wpływem artystów ze szczytów Rock and Rolla, służył swojemu krajowi w USAF. Frankie i Herbert Holmes utworzyli "The Chevrons",w którym występowali (Kenneth Calvert / St Louis, Mo. Herbert ,który napisał "You Should Of Held On" i "The Boy Next Door". Po zwolnieniu z wojska Frankie wrócił do Los Angeles i utworzył  "The Tripps", czyli "Frankie Karl & The Dreams" i nagrał "Don't Be Afraid, (Do As I Say, Baby)" .To nagranie stało się hitem na listach przebojów R & B.  


Sukces tego projektu sprawił, że Frankie miał okazję pracować z legendarnymi Gladys Knight & The Pips, Arethą Franklin, Lola Falana, The Jackson 5, The Commodores, Brendą Holloway, Minnie Ripperton, The Shirelles, The Coasters, Tavares, The Famous Clara Ward Singers, Eddie Kendricksem z The Temptations i później Mahalią Jackson.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
You Should’O Held On (A Little Tighter) / Boy Next Door Frankie Karl & The Chevrons.1965--Philtown 105[written by Herbert Holmes][produced by Dave Chackler]
No Hurry, No Worry/Ferris WheelFrankie Karl09.1967--In'Sight 3500[written by Jesse Furlough]
Don't Be Afraid (Do As I Say)/I'm So GladFrankie Karl And The Dreams12.1968-93[1]D.C. Sound D.C. 180[written by William Jackson ][produced by Gene Dozier][23[14].R&B; Chart]
Don’t Sleep Too Long / Put A Little Love In Your HeartFrankie Karl 05.1970--Liberty 56164[written by James Alexander, Leon Ware][produced by Sam Russell, Irv Hunt]

środa, 10 stycznia 2018

Ty Karim

Oto historia rodziny trzech czarnych muzyków z LA, która prezentuje wokalne talenty żony i matki, Ty Karim. Kariera wokalna jej męża Kenta Harrisa w znacznym stopniu się skończyła, kiedy sama zaczęła nagrywać, a następnie większość swojej muzycznej energii wydał na produkcje i promocję nagrań soul swojej żony. 43 lata po pierwszych nagraniach, córka tej pary, Karime, teraz wykonuje tę wspaniałą muzykę dla tych samych wielbicieli z Wielkiej Brytanii, którzy wypróbowali i docenili rzadkie nagrania jej rodziców w ciągu ostatnich trzech dekad.

Ty Karim była oszałamiająco wyglądającą, wysoką i elegancką wokalistką z Los Angeles, z niesamowicie emocjonalnym wokalem, który nagrywała od połowy lat 60-tych do wczesnych lat 80-tych. Jej nagrania były głównie oryginalnymi numerami inspirowanymi muzyką dancefloor; zawsze bardzo dynamiczne i świetne wehikuły dla jej ochrypłego głosu. Piosenki z lat sześćdziesiątych są najlepszymi przykładami Northern Soul, a ich rzadkość i doskonałość sprawiły, że trzy z nich są białymi krukami na rynku, mimo że "You Really Made It Good To Me" zostało wydane w trzech różnych numerach katalogowych. "You Just Do Not Know" to niezwykle kosztowny numer, wydany w wytwórnii Kenta Harrisa, Romark .

Wielbiciele ballady z lat 60-tych powinni zwracać uwagę na oszałamiające "All At Once". Ze względu na dużą sprzedaż lokalną "Help Me Get The Feeling" jest stosunkowo tanim singlem.

Funkcjonalny crossover "Wear Your Natural" Ty i Kenta zapowiadał brzmienie soul z lat 70-tych, które Ty również opanowała. Przez tę dekadę pracowała z "Lightin 'Up", wyróżniającym się nagraniem, a następnie w latach 80-tych, kiedy jej  współpraca z George'em Griffinem na "Keep On Doin' Whatcha Doin " przyniosła jej nowych zagranicznych fanów.

Ty zmarła w 1983 roku, ale wraz z córką Karime mieszkającą zaledwie kilka mil od Ace, stworzyliśmy tę fascynującą historię. Obejmuje   w jaki sposób artykuł  o jej matce zainspirował Karime do przeniesienia się do Wielkiej Brytanii i ostatecznie doprowadził ją do śpiewania wspaniałej muzyki swoich rodziców .

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Only A Fool / All At OnceTy Karim.1965--Romark 101-]
You Really Made It Good To Me/All At OnceTy Karim.1965--Romark 112[written by Cal Wayman, Carl Gilbert][produced by Kent Harris]
You Just Don't Know/All In VainTy Karim.1966--Romark 113[written by K. Harris, L. Jackson][produced by Kent Harris, Marty Glover]
Wear Your Natural, Baby/Help Me Get That Feelin' Back AgainTowana And The Total Destruction.1967--Romark 102[written by Kent Harris][produced by Kent Harris]
Lighten Up Baby/ All In VainTy Karim11.1967--Car-A-Mel 1677[written by K. Harris]

Ernie K-Doe

Właśc. Ernest Kador Jnr. ur. 22.02.1936 r. w Nowym Orleanie w stanie Luizjana, USA. Debiutował w objazdowej grupie gospel. Pierwszych religijnych nagrań dokonał w połowie lat pięćdziesiątych jako członek zespołu The Blue Diamonds. Karierę solisty rozpoczął w 1956 r. singlem "Do Baby Do" nagranym dla wytwórni Speciality. Największym przebojem Erniego była kompozycja Allena Toussainta "Mother-In-Law", która w 1961 r. znalazła się na czele amerykańskiej listy popowej, częściowo za sprawą ironicznego tekstu.


Sukcesu płyty nie powtórzyły kolejne nagrania: "Te-Ta-Te-Ta-Ta", singel z tematami "I Have Cried My Last Tear" i "A Certain Girl", promowanymi równolegle.Drugi z nich zdobył popularność w Wielkiej Brytanii w wersjach zespołów The Yardbirds i The Paramounts (pierwszy lansowała bez większych sukcesów grupa Cliff Bennet And The Rebel-rousers).

Single "Popeye Joe" i "I'm The Boss" przeszły bez echa, a piosenkarzowi udało się powrócić na listy rhythm'n'bluesowe dopiero w 1967 r. tematami "Later For Tomorrow" i "Until The Real Thing Comes Along", nagranymi dla wytwórni Duke. K-Doe cieszy się do dziś popularnością w Nowym Orleanie dzięki pełnym werwy występom i sporadycznym nagraniom.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Mother-In-Law/Wanted $10.000.00 rewardErnie K-Doe03.196129[7]1[1][14]Minit 623[written by Toussaint][1[5][16].R&B; Chart]
Te-Ta-Te-Ta-Ta/Real manErnie K-Doe06.1961-53[5]Minit 627[written by Ernest Kador][21[4].R&B; Chart]
I cried my last tear/A certain girlErnie K-Doe11.1961-69[5] side B:71[4]Minit 634 [written by Naomi Neville]
Popeye Joe/Come on homeErnie K-Doe02.1962-99[1]Minit 641[written by Ernest Kador]
Later for tomorrow/Dancin' manErnie K-Doe04.1967-122[2]Duke 411[written by D. Malone, V. Morrison][37[4].R&B; Chart]
(It Will Have To Do) Until The Real Thing Comes Along/Little MarieErnie K-Doe11.1967--Duke 423[written by Holiner, Nichols, Cahn, Chaplin, Freeman][produced by W. Shakesnider][48[3].R&B; Chart]

Long John Baldry

Właśc. John William Baladry. ur. 12.01.1941 r. w Haddon. w Anglii. W latach 50., na początku kariery, jeździł w trasy z Ramblin' Jackiem Elliottem grając folk i jazz. Później zwrócił się w stronę rhythm'n' bluesa. Jego mocny, głęboki głos zapewnił mu miejsce w formacji Blues Incorporated Alexisa Kornera, po czym dołączył do grupy Rhythm'n'Blues All Stars Cyrila Daviesa.
Po śmierci Davisa występował na czele The Hoochie Coochie Men, razem z przyszłą supergwiazdą Rodem Stewartem. Baldry i Stewart razem przeszli potem do Steampacket (gdzie grali z Brianem Augerem i Julie Driscoll).

Po krótkotrwałej współpracy z Bluesology (kolejna. obiecująca ekipa, w której na klawiszach grał Reg Dwight, czyli sam młody... Elton John). Baldry wybrał występy solowe i zaczął nagrywać proste piosenki. Choć był już dobrze znany na rynku muzycznym, w 1967 r. zaskoczył wszystkich nowym wcieleniem - nietypowej gwiazdy wyróżniającej się starannym garniturem przy swym imponującym wzroście 201 cm. Kompozytor i producent Baldry'ego Tony Macaulay ze swoim partnerem Johnem McLeodem podarowali mu utwór "Let The Heartaches Begin", smutną balladę, którą pod koniec 1967 roku doprowadził do pierwszego miejsca brytyjskiej listy przebojów.

Kolejnym sukcesem był temat z Igrzysk Olimpijskich "Mexico", który wszedł rok później do Top 20. Gdy pod koniec lat 60. jego przeboje przestały odnosić sukces, poczuł, że znów czas na zmianę. Trochę poniewczasie spróbował zdobyć dla siebie nową publiczność. W tym celu pozbył się garnituru i starannej krótkiej fryzury, a przebrał w futra i zapuścił brodę. Korzystając z producenckiej pomocy dawnych przyjaciół Roda Stewarta i Eltona Johna nagrał dobry album, It Ain't Easy, który nie odniósł sukcesu komercyjnego. Po kilku trudnych latach, wyemigrował do Kanady, gdzie występuje w klubach.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Let the heartaches begin/Annabella [Who flies to me when she' s lonely]Long John Baldry11.19671[2][13]88[2]Pye 7N 17 385[Writers : Tony Macaulay / John Macleod ]
When the sun comes shinin' thru/Wise to the ways of the worldLong John Baldry08.196829[7]-Pye 7N 17 593[Writers : Michael D'Abo][produced by Tony Macaulay]
Mexico/We' re togetherLong John Baldry10.196815[8]-Pye 7N 17 563[Writers : Tony Macaulay / John Macleod ][Producer : Tony Macaulay]
It' s too late now/Long and lonely nightsLong John Baldry01.196921[8]-Pye 7N 17 664[Writers :Tony Macaulay / John Macleod][Producer : Tony Macaulay]
Don' t try to lay no boogie-woogie on The king of rock and rollLong John Baldry08.1971-73[7]Warner 7506 [US][Writers :Jeff Thomas][Producer : Rod Stewart, Jimi Horowitz]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
It ain' t easyLong John Baldry07.1971-83[18]Warner Brothers K 46 008[produced by Rod Stewart, Elton John]
Everything stops for teaLong John Baldry05.1972-180[6]Warner Brothers K 46 160[produced by Rod Stewart, Elton John]

Babyshambles

Historia Babyshambles jest może i krótka, ale niezwykle burzliwa. Mimo że zespół Babyshambles wydał zaledwie dwie płyty, jego dokonania zaliczane są do najgorętszych tematów brytyjskiej prasy, choć niestety głównie tej bulwarowej.


Kierownikiem całego tego zamieszania jest oczywiście gitarzysta i wokalista Pete Doherty, czołowy narkoman brytyjskiego show-biznesowego imperium i jeden z najbardziej zmarnowanych talentów naszych czasów.

Narodziny Babyshambles datować można w zasadzie na rok 2003, kiedy to po włamaniu w narkotykowym szale do mieszkania kolegi z zespołu i zabraniu zeń m.in. laptopa oraz zabytkowej gitary Doherty został usunięty ze składu legendy brytyjskiego indie-rocka The Libertines. Nie były to jedyne konsekwencje wspomnianego czynu, bowiem Pete'a skazano też na pół roku więzienia, zredukowane później po apelacji do dwóch miesięcy. W międzyczasie, w odpowiedzi na wyrzucenie z rodzimej kapeli, przyszły ulubieniec angielskich tabloidów postanowił założyć alternatywny projekt, w którego skład początkowo weszli Patrick Walden (gitara), Gemma Clarke (perkusja) oraz, po małych przetasowaniach, Drew McConnell (bas). Wprawdzie Doherty jeszcze na chwilę wrócił do The Libertines, jego pogłębiające się uzależnienie od narkotyków sprawiło jednak, że w połowie 2004 roku już na stałe musiał pożegnać się z dawnymi kolegami.

Babyshambles działało w tym czasie już niezależnie i jeszcze w kwietniu tego samego roku na rynek trafił debiutancki singel grupy (mający w tytule po prostu jej nazwę) oraz 7 miesięcy później drugi utwór "Killamangiro" (przywodzący oczywiście na myśl afrykańską górę, a w rzeczywistości będący skrótem zwrotu "kill[ing] a man for his giro", co odnosi się do formy depozytu bankowego dla bezrobotnych zwanego w Wielkiej Brytanii właśnie "giro"). Ich pierwsze występy, mimo dużego zainteresowania fanów, stały głównie pod znakiem strachu o stan fizyczny lidera projektu i Doherty nie omieszkał wątpliwościom tym wyjść naprzeciw. Pokaźną liczbę koncertów odwołano, a niesławnymi przypadkami stały się ich krótki występ w Blackpool, kiedy to zespół, z powodu wyraźnego niedomagania Pete'a zdecydował się zejść ze sceny oraz zamieszki pod salą London Astoria, po tym jak wokalista postanowił nie pojawić się na koncercie swojej kapeli.

W lutym 2005 Doherty został aresztowany za starcie z kręcącym o nim dokument Maksem Carlishem, który sprzedał tabloidom zdjęcia palącego heroinę muzyka (podejrzewa się też, że kilkukrotnie mógł robić to sam Doherty, by zdobyć pieniądze na narkotyki), a niekończące się ekscesy lidera skłoniły jeszcze w styczniu 2005 do odejścia z Babyshambles Gemmę Clark. W listopadzie tego samego roku zespół, już z nowym perkusistą, Adamem Ficekiem, wydał pod producenckim nadzorem Micka Jonesa z The Clash debiutancki longplay "Down in Albion", koncept-album o pięknej i bestii, natchniony inspirującą Doherty'ego poezją Williama Blake'a oraz jego fascynacją legendami o mitycznym Albionie. Płyta spotkała się z mieszanymi reakcjami muzycznych mediów i powszechnie krytykowany była za wszechobecny bałagan oraz warsztatową niedbałość (nie pomogły nawet gościnne wokale pięknej Kate Moss, prywatnie dziewczyny lidera).

- Pierwszy album wokalisty/gitarzysty Pete'a Doherty'ego i jego zespołu Babyshambles, to mamiący i doprowadzający do wściekłości bajzel - pisał o nim "Rolling Stone", a "The Observer" prorokował - "Down in Albion" to nietrafiona wielka deklaracja, którą fani pokochają, ciekawskich ona zaintryguje, a ogół słuchaczy ją zignoruje. Oprawę graficzną płyty stworzył sam Doherty, a promujący krążek utwór "Albion" był ponoć pierwszą piosenką w ogóle skomponowaną przez Doherty'ego (jego wersja na albumie różniła się od singlowej minutowym hałasem rozgrzewających się organów Hammonda). Mimo medialnych batów, album na listach przebojów radził sobie całkiem nieźle, a zespół został zaangażowany przez Oasis jako grupa rozgrzewkowa na ich trasę po Wielkiej Brytanii. Niestety lider nie popisał się po raz kolejny i kiedy zignorował wspomniany występ, bawiąc się z Moss na urodzinach znajomego projektanta Hedi Slimane'a, wspólną trasę z legendą brit popu odwołano.

Narkotyki stawały się w życiu muzyka coraz ważniejsze i jak twierdził wówczas rozmawiający z nim wysłannik dziennika "Guardian" były tematem, który nieustannie wprost wisiał w otaczającym go powietrzu. - Cyfrowe twarze. Straszne. Drżę, kiedy o tym myślę - winił za swój stan demony. - To jak zniekształcenie twoich relacji ze ścianami. Kolory i cyfry pełzają po twojej skórze, rozciągają cię i zgniatają. (...) to rzeczy, które prześladują mnie od dzieciństwa. Halucynacje, czy coś. Na długo, nim zacząłem brać narkotyki. Problemy z dragami miał w zespole zresztą nie on jeden, co stało się powodem zastąpienia w 2006 roku dotychczasowego gitarzysty Waldena Mickiem Withnellem, uważanego przez Doherty'ego, jeśli wierzyć stronie MySpace zespołu, za "najlepszego gitarzystę ska w Wielkiej Brytanii". Niedługo potem Babyshambles, w pełni zasłużenie, zdobyło Naomi Award (nagrodę im. Naomi Campbell) za najgorszy występ roku oraz zostało nominowane do kilku nagród magazynu "NME", a Doherty kuriozalnie zdobył nagrodę dla najseksowniejszego mężczyzny.

Mimo ciągłego niepokoju o kondycję lidera, zespół trochę koncertował, nagrał singel na charytatywną płytę fundacji Joe Strummera - Strummerville, a 1 października 2007 światło dzienne ujrzała druga płyta kapeli "Shooters Nation". Albumowi udało się zebrać o wiele lepsze recenzje od debiutu i według magazynu "The Observer" brzmiał on jak dzieło "chłopca ścierającego kreski z lusterka, przyglądającego się człowiekowi z przeszłości, ocierającego łezkę, rzucającego krzywy uśmiech i wracającego do roboty", które było być może "najlepszym odwykiem, jakiego autodestrukcyjny geniusz może sobie życzyć". Sam Pete, jak czytamy na profilu MySpace, myślał zresztą podobnie. - Tym razem mogłem śpiewać i kontrolować się, co było dla mnie niezłym ćwiczeniem- wyjaśniał artysta. Na płycie udzielił się szkocki folkowy gitarzysta Herbert Jansch oraz podobno Albert Hammond Jr z The Strokes, który według Doherty'ego zagrał kilka riffów w jednej z piosenek (nie wiadomo jednak w której). Album stał pod znakiem rozliczeń i zabarwiony był żalem po rozstaniu Doherty'ego z Kate Moss, która wylądowała w połowie 2007 roku na odwyku i zerwała znajomość z Pete'em, rezygnując też z wpływów z praw autorskich do piosenek, które współtworzyła.

Nie na wiele, jak się wkrótce okazało, zdał się Doherty'emu odbyty detoks, bo już w listopadzie tego samego roku muzyk podczas uroczystości wręczenia nagród MTV miał zapaść, do której - jego menedżer wprawdzie zaprzeczył - doszło pod wpływem zażycia heroiny. - Jedyny czas, kiedy mam pewność, że nie bierze heroiny albo cracku, to wtedy kiedy jest na odwyku, w więzieniu albo śpi - przyznał jednak przedstawiciel muzyka w wypowiedzi dla dziennika "Daily Mail". W kwietniu 2008 Pete ponownie trafił za kratki (bywał tam już wcześniej m.in. za posiadanie twardych narkotyków oraz podejrzenie kradzieży samochodu, a swojego czasu zdarzało się też, że aresztowano go 3 razy w przeciągu zaledwie jednego dnia), skąd wyszedł na początku maja, oficjalnie chwaląc się certyfikatem czystości od narkotyków.

Do końca roku Babyshambles udało się zagrać jeszcze trochę koncertów, a w styczniu 2009 zespół wystąpił wspólnie z wokalistą The Who, Rogerem Daltreyem na rzecz Teenage Cancer Trust oraz ku pamięci ich wspólnego znajomego, 16-letniego Daniela Squiresa. W marcu na rynku ukazała się pierwsza solowa płyta Doherty'ego "Grace/Wastelands", a grupa, mimo wcześniejszych zapowiedzi o wejściu do studia, prócz planów koncertowych nie ogłosiła daty premiery kolejnego wydawnictwa.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
KillamangiroBabyshambles 12.20048[8]-Rough Trade RTRADSCD 201[written by Pete Doherty][produced by Paul Epworth]
Fuck ForeverBabyshambles 08.20054[8]-Rough Trade RTRADSCD 210[written by Pete Doherty, Patrick Walden][produced by Mick Jones]
AlbionBabyshambles 12.20058[5]-Rough Trade RTRADSCD 260[written by Pete Doherty][produced by Mick Jones]
Janie JonesBabyshambles 11.200617[4]-B Unique BUN 116CD[written by Joe Strummer and Mick Jones][produced by Static, Drew McConnell]
DeliveryBabyshambles 09.20076[4]-Parlophone CDRS 6747[written by Peter Doherty, Michael Whitnall][produced by Stephen Street]
You TalkBabyshambles 12.200754[1]-Parlophone CDR 6750[written by Peter Doherty, Kate Moss][produced by Stephen Street]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Down in AlbionBabyshambles 11.200510[6]-Rough Trade RTRADCD 240[gold-UK][produced by Mick Jones]
The Blinding EPBabyshambles 12.200662[2]-Regal Recordings 3799022 [produced by Babyshambles]
Shotter's NationBabyshambles 10.20075[6]-Parlophone 5086202[gold-UK][produced by Stephen Street]
Sequel to the PrequelBabyshambles 09.201310[2]-Parlophone 2564641861[produced by Stephen Street]

wtorek, 9 stycznia 2018

Baciotti

Christian Baciotti , lub po prostu Baciotti ( ur. Toulouse , 1950r ), francuski piosenkarz , kompozytor i producent muzyczny .
Znany jest z przeboju Black Jack z 1977 roku, który odniósł również sukces we Włoszech .


W 1977 roku wydał album Italo disco Black Jack, w którym znajduje się homonimiczny singiel. W następnym roku wydał album Moody Blue Rendez-Vous , ale sukces jest już za nim. Odtąd  o wokaliście nie ma żadnych wiadomości. Jego nazwisko pojawia się ponownie jako aranżera kilku singli piosenkarki Bibie w późnych latach osiemdziesiątych .

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa Ger Dan Hol Aut Sve Ita Wytwórnia Komentarz
Black JackBaciotti01.197869[6]------42Disques Yona 6172 721[written by P. Forrest,Baciotti]

Joan Baez

r. 9.01.1941 r. na Staten Island w Nowym Jorku (USA). Według utartego określenia: królowa muzyki folk u boku króla — Boba Dylana. Jej sopran jest jednym z najbardziej charakterystycznych głosów muzyki rozrywkowej. Po występach w klubach Bostonu i całej Nowej Anglii, w 1959 roku w imponującym stylu zaprezentowała się na Newport Folk Festival. Koncert ten ustalił jej pozycję jako pełnej wigoru interpretatorki tradycyjnych pieśni.

 Na swych pierwszych czterech albumach umieściła tradycyjne ballady amerykańskie i brytyjskie, ale wraz z nasileniem się kampanii na rzecz obrony praw obywatelskich coraz częściej identyfikowano ją z ruchem protestu. Jej wersja "We Shall Overcome", wydana pierwotnie na płycie In Concert/Part 2 stała się niemal hymnem. Na albumie tym znalazł się utwór "Don't Think Twice, It's All Right" autorstwa Boba Dylana, wypływającego właśnie na szerokie wody.


W tym czasie Baez odbyła z nim wspólne tournee. Był to czas rozkwitu ich szeroko opisywanego romansu. W następnych latach artystka interpretowała wiele piosenek Dylana. Niektórych z nich np. "Farewell Angelina" czy "Love Is Just A Four Letter Word" wokalista nigdy sam oficjalnie nie nagrał. W latach 60. założyła Institute for the Study Of Nonviolence (Instytut do badań nad unikaniem przemocy). Wykonywała też wczesne utwory innych współczesnych autorów, w tym Phila Ochsa, swojego szwagra Richarda Farmy, Tima Hardina i Donovana, a pod koniec lat 60. sama zaczęła komponować. Okres ten zaznaczył się też wzrastającym zaangażowaniem się pieśniarki na rzecz idei walki z przemocą. Za udział w antywojennych demonstracjach dwukrotnie znalazła się w więzieniu. W 1968 roku poślubiła Davida Harrisa, działacza ruchu pokojowego, który później za spalenie karty mobilizacyjnej spędził kilka lat w więzieniu. W 1972 roku doszło do ich rozwodu.


W 1969 r. wystąpiła na festiwalu w Woodstock. Mimo sukcesu, jaki przyniosło jej w 1971 roku nagranie nowej wersji utworu grupy The Band "The Night They Drove Old Dixie Down", Baez miała problemy z utrzymaniem stałej, silnej pozycji na rynku komercyjnym. W dalszym ciągu działała na arenie politycznej, a wydany w 1973 roku album Where Are You Now My Son zawierał nagrania pieśniarki dokonane w Północnym Wietnamie. Dzięki sukcesowi wydanego w 1975 roku zbioru Diamonds And Rust Baez odzyskała pozycję w głównym nurcie muzyki swego czasu. Piosenka tytułowa, jej najlepsza jak dotąd kompozycja, opowiadała historię jej związku z Dylanem i była zapowiedzią ich ponownego połączenia po dziesięciu latach rozłąki. Doszło do niego podczas legendarnego koncertu Rolling Thunder Revue. Wydarzenie to stanowiło z kolei dla niej inspirację do jedynego całkowicie autorskiego albumu Gulf Winds. Na płycie tej dostrzec można jak rozwijał się jej talent autorski - często w nowy i odkrywczy sposób.

W 1989 roku nagrała album Speaking Of Dreams - dla uczczenia 30 lat występów - na którym śpiewała w duetach ze swoimi starymi przyjaciółmi -Paulem Simonem i Jacksonem Brownem. Niespodzianką był jej występ z Gypsy Kings w nowej, utrzymanej w rytmach rumby i flamenco wersji "My Way". Bardziej niż na nowych nagraniach wolała się jednak skupić na działalności humanitarnej. W 1979 roku założyła Humanitas International, grupę szybkiego reagowania, skupiającą obrońców praw człowieka, która jako pierwsza nakłoniła prezydenta Cartera do wysłania Siódmej Floty z pomocą dla "boat people" (uciekinierów z Południowego Wietnamu). Za swą pracę otrzymała liczne nagrody i tytuły honorowe. W latach 80. i 90. Baez w dalszym ciągu dzieliła swój czas między działalność społeczną i śpiewanie. Nową widownię znalazła wśród młodych, uświadomionych społecznie Europejczyków. W jednej z piosenek nazwała ich "Dziećmi lat osiemdziesiątych". Do dzisiaj największym i zasłużonym uznaniem cieszą się jednak jej wczesne nagrania. Trzykrotnie gościła w Polsce: w 1970 r., 1985 r. i 1989 r.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
We shall overcome [live]/What have they done to the rain[live]Joan Baez11.196326[10][05.65]90[1]Vanguard 35 023[written by Guy Carawan, Pete Seeger, Frank Hamilton, Zilphia Horton][produced by Maynard Solomon]
There but for fortune/Daddy you been on my mindJoan Baez09.19658[12]50[7]Vanguard 35 031[written by Phil Ochs][produced by Maynard Solomon][oryginalnie nagrana przez Phila Ochsa]
It's all over now,baby blue/Daddy you've been on my mindJoan Baez09.196522[8]-Fontana TF 604 [UK][written by Bob Dylan][produced by Maynard Solomon]
Farewell Angelina/Queen of heartsJoan Baez12.196535[4]-Phillips TF 639 [UK][written by Bob Dylan][produced by Maynard Solomon]
Pack up your sorrows/Swallow songJoan Baez07.196650[1]-Vanguard 35 040[written by Richard Farina/Pauline Marden][produced by Maynard Solomon]
The little drummer boy/Cantique De NoelJoan Baez12.1966-16[3].Christmas ChartVanguard 35 046-
Love is just a four-letter word/Love minus zero/No limitJoan Baez04.1969-86[4]Vanguard 35 088[written by Bob Dylan][produced by Maynard Solomon]
They night they drove old Dixie Down/When time is stolenJoan Baez08.19716[12]3[15]Vanguard 35 138[gold-US][written by Robbie Robertson][produced by Jack Lathrop/Norbert Putnam]
Let it be/Poor Wayfaring StrangerJoan Baez11.1971-49[8]Vanguard 35 145[written by John Lennon/Paul McCartney][produced by Norbert Putnam]
In the qiuet morning/To BobbyJoan Baez07.1972-69[8]A&M; 1362[written by Mimi Farina][produced by Norbert Putnam/Joan Baez]
Blue sky/DidaJoan Baez07.1975-57[5]A&M; 1703[written by Richard Betts][produced by David Kershenbaum]
Diamonds and rust/Winds of the old daysJoan Baez09.1975-35[11]A&M; 1737[written by Joan Baez][produced by David Kershenbaum]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Joan Baez,Vol.2Joan Baez11.1961-13[125]Vanguard 2097[gold-US][produced by Maynard Solomon]
Joan BaezJoan Baez03.19629[13][06.65]15[140]Vanguard 2077[gold-US][produced by Maynard Solomon]
Joan Baez in concertJoan Baez10.1962-10[114]Vanguard 2122[gold-US][produced by Maynard Solomon]
The best of Joan BaezJoan Baez11.1963-45[18]Squire 33 001[produced by Maynard Solomon]
Joan Baez in concert Vol.2Joan Baez12.19638[19]7[36]Vanguard 2123[produced by Maynard Solomon]
Joan Baez Vol.5Joan Baez11.19643[27]12[66]Vanguard 79 160[produced by Maynard Solomon]
Farewell,AngelinaJoan Baez10.19655[23]10[27]Vanguard 79 200[produced by Maynard Solomon]
NoelJoan Baez12.1966-6[13].Christmas ChartVanguard 79 230-
JoanJoan Baez09.1967-38[20]Vanguard 79 240[produced by Maynard Solomon]
BaptismJoan Baez08.1968-84[25]Vanguard 79 275[produced by Maynard Solomon]
Any Day NowJoan Baez01.1969-30[20]Vanguard 79 306[gold-US][album z kompozycjami Boba Dylana][produced by Maynard Solomon]
David's AlbumJoan Baez06.1969-36[14]Vanguard 79 308[produced by Maynard Solomon]
Joan Baez on VanguardJoan Baez07.196915[5]-Vanguard [produced by Maynard Solomon]
One day at a timeJoan Baez03.1970-80[14]Vanguard 79 310[produced by Maynard Solomon]
The first 10 yearsJoan Baez11.197041[1]73[11]Vanguard 6560[produced by Maynard Solomon]
Blessed areJoan Baez09.1971-11[23]Vanguard 6570[gold-US][produced by Maynard Solomon]
Carry it onJoan Baez01.1972-164[5]Vanguard 79 313-
Come from the shadowsJoan Baez05.1972-48[24]A&M; 4339[produced by Maynard Solomon]
The Joan Baez ballad bookJoan Baez12.1972-188[7]Vanguard 41/42-
Where are you now,my son?Joan Baez05.1973-138[9]A&M; 4390[produced by Joan Baez, Norbert Putnam, Henry Lewy]
Hits/Greatest & othersJoan Baez07.1973-163[8]Vanguard 79 332-
Diamonds & rustJoan Baez05.1975-11[46]A&M; 4527[gold-US][produced by Joan Baez/David Kershenbaum]
From every stageJoan Baez02.1976-34[17]A&M; 3704[produced by David Kershenbaum]
Gulf windsJoan Baez11.1976-62[17]A&M; 4603[produced by David Kershenbaum]
Blowin' awayJoan Baez06.1977-54[14]Portrait 34 697[produced by David Kershenbaum]
The best of Joan C.BaezJoan Baez12.1977-121[8]A&M; 4668-
Honest LullabyJoan Baez04.1979-113[7]Portrait 35 766[produced by Barry Beckett]
Ring them bellsJoan Baez09.1995128[1]-Guardian Records 7243 8 34989 2 5[produced by Mark Spector]
Day After TomorrowJoan Baez09.2008100[2]144[1]Proper PRPCD 034 [UK][produced by Steve Earle]
EP's
Don't think twice,it's alrightJoan Baez04.196510[23]-Fontana TFE 18007-
Joan Baez sings silver dagger and other songsJoan Baez04.19653[33]-Fontana TFE 18005-
With god on our sideJoan Baez03.19661[1][36]-Fontana TE 18 012-
A hard rain's a-gonna fallJoan Baez07.19667[5]-Fontana TFE 18013-