Z archiwum...rocka

sobota, 6 grudnia 2025

Freedom’s Children

Freedom’s Children byli jednym z najważniejszych zespołów południowoafrykańskiej sceny
końca lat 60. i początku 70-tych, pionierami brzmień acid, a następnie prog w kraju.

Historia zespołu rozpoczęła się w 1966 roku w Durbanie od pomysłu Ramsaya Mackaya i Colina Pratleya, do których później dołączyli Ken Henson i Jimmy Thompson. Brzmienie zespołu w początkowej fazie to Astral Acid Rock, gatunek, do którego mieszkańcy ich kraju nie byli przyzwyczajeni ani gotowi na przyjęcie, dlatego zespół zdecydował się przenieść do Anglii. Niestety, z powodu ich narodowości, Barry Irwin, który zastąpił McKaya, był czarnoskóry, mieli problemy z pozwoleniami na pracę. Jednak zaczęli nagrywać swoją muzykę, podpisując kontrakt płytowy z EMI, które w 1968 roku wydało ich debiutancki album zatytułowany „Battle Hymn of the Broken Hearted Horde”.

Bardzo intensywny album pełen interesujących pomysłów, z mieszanką psychodelicznych brzmień, ciężkiego proto-prog i wypadów w blues-rock. Kolejny „Astra”, wydany w 1970 roku, jest również uważany przez fanów i kolekcjonerów za najbardziej wartościowy album z muzycznego punktu widzenia, pokazujący dobrą dojrzałość i osobiste cechy. W porównaniu z poprzednim dźwięki są bardziej rozbudowane i ciężkie prog, podobnie jak trzeci i ostatni „Galactic Vibes”, który kontynuuje muzyczny dyskurs. Zespół ma wysokiej jakości pomysły, a na swoich albumach waha się od najbardziej klasycznego progu do psychodelii, z krótkim wypadem w eksperyment.

Występy na żywo pozwoliły mu zostać zauważonym w tamtym czasie, tylko po to, by niestety rozwiązać się w 1971 roku po wydaniu 3 albumów, o których mówiliśmy wcześniej. Przez lata były one wznawiane kilka razy, dzięki czemu stały się przystępne cenowo. W 2007 roku, po dwóch latach zmagań i ciężkiej pracy z ogromną pomocą kolekcjonerów z RPA, Anglii, Austrii i Stanów Zjednoczonych, ukazała się limitowana edycja 3-płytowego boxsetu „Shadoks Box”, licząca 300 egzemplarzy. Ponieważ wszystkie taśmy-matki spłonęły w wielkim pożarze, płyty musiały zostać wypalone z oryginalnych płyt winylowych, wykorzystując po dwa lub trzy nowe egzemplarze każdego albumu, aby uzyskać jak najlepsze brzmienie. Jeden z najciekawszych zespołów afrykańskiej sceny rockowej, który ze względu na jakość proponowanej muzyki zasługiwał na więcej szczęścia.

Ograniczona dystrybucja i problemy związane z apartheidem, które uniemożliwiły wiele występów na żywo, uniemożliwiły mu zaistnienie na scenie światowej. Zespół ten zasługuje na udział w tym artykule redakcyjnym na temat Hidden Rarities, zarówno ze względu na jakość muzyki, jak i na swoją szczególną historię, która sprawiła, że są mało znani, zyskując przydomek „Pink Floyd Południowej Afryki”.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [RPA]	Komentarz
The Coffee Song / (I Can't Get No) Satisfaction	Freedom’s Children	05.1967	-	-	Troubadour TRS-E-9087	[written by Raymond Barry Smith, Tony Colton][produced by Billy Forrest]
You're a Better Man Than I / Mud in Your Eye	Freedom’s Children	.1967	-	-	Troubadour	-
Eclipse / My Death (Kafkasque, 2nd Movement)	Freedom’s Children	.1968	-	-	Parlophone SPD 469	[written by McKay, Poulos][produced by John S. Norwell]
Judas Queen / Fare-Thee-Well	Freedom’s Children	.1968	-	-	Parlophone SPD 483	[written by Ramsay McKay]
Kafkasque / Little Games	Freedom’s Children	07.1968	-	-	Parlophone SPD 458	[written by Ramsay McKay, Harry Paulos]
1999 / Medals of Bravery	Freedom’s Children	.1972	-	-	Parlophone SPD 3022	[written by Ramsay MacKay][produced by Clive Calder]
The Homecoming / Sea-Horse	Freedom’s Children	.1971	-	-	Parlophone SPD 3030	[written by Ramsay Mackay,Brian Davidson,Julian Laxton][produced by Clive Calder]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [RPA]	Komentarz
Battle Hymn of the Broken Hearted Horde	Freedom’s Children	02.1969	-	-	Parlophone PCSJ 12049	[produced by John S. Norwell]
Astra	Freedom’s Children	09.1970	-	-	Parlophone PCSJ(D) 12066	[produced by Clive Calder,Freedom's Children]
Galactic Vibes	Freedom’s Children	03.1971	-	-	Parlophone PCSJ(D) 12075	[produced by Clive Calder]
A New Day	Freedom’s Children	.1990	-	-	Victory CRS 3002	[produced by Parlophone / PCSJ 12049 ]

Beat Of The Earth

Phil Pearlman to zagadka lat 60-tych i szanowana legenda sceny prywatnych wydawnictw.
Phil rozpoczął projekt The Beat Of The Earth, będąc studentem sztuki na Uniwersytecie Kalifornijskim w Irvine, na południowy wschód od Los Angeles w Kalifornii. Muzyka powstawała organicznie, „podłączając się” do natury samego siebie - spontanicznie i bez żadnych przygotowań, ale w jakiś sposób pozostając zaskakująco świadoma, polityczna i kapryśna. Dla każdego słuchacza oczywiste jest, że Phil chłonął swoją porcję „Freak Out!”, wyprodukowanego przez zespół, który wówczas zapoczątkował „freak” w Los Angeles, ale także sięgał po banany Andy’ego Warhola, importowane z dziwnych wydarzeń na Wschodnim Wybrzeżu. W ten sposób umysł Phila był rozproszony między proto-alternatywnym zapałem VU a bardziej „poważnym” art-rockiem w wykonaniu Zappy, tworząc długie, rozwlekłe improwizacje, które większość kolekcjonerów uważa dziś za jedne z najwspanialszych rarytasów lat 60-tych. Choć prawdopodobnie nieco bardziej podoba mi się sposób myślenia i koncentracja ich pierwszego albumu, Our Standard Three Minute Tune zawiera podobne wariacje na temat muzyki Beatsów w tak znakomitej jakości dźwięku, że mógłbym nawet nazwać ten album pozycją obowiązkową. Choć nie ma tu dokładnie tak wyrazistej, kwasowej wizji, jak w arcydziele psychodelicznej muzyki country „Relatively Clean Rivers”, pierwsza sesja Phila wciąż rozkwita, otwierając ziejący portal do tego, jak musiało być jammować z Beatsami w 1967 roku.

Członkowie zespołu:Phil Pearlman, Karen Darby, Ron Collins, J.R. Nichols, Phil Phillips, Sherry Phillips

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The Beat of the Earth	Beat Of The Earth	.1967	-	-	Radish 0001	[produced by Phil Pearlman]
The Electronic Hole	Beat Of The Earth	01.1970	-	-	Radish 0002	[produced by Phil Pearlman]

Acid rock

Acid rock to luźno zdefiniowany rodzaj muzyki rockowej, który wyewoluował z
ruchu garażowego punku z połowy lat 60-tych XX wieku i przyczynił się do powstania subkultury psychodelicznej. Chociaż termin ten bywa czasami używany zamiennie z „rockiem psychodelicznym”, acid rock odnosi się również do bardziej intensywnego muzycznie, surowszego lub cięższego podgatunku lub jego odpowiednika. Nazwany na cześć dietyloamidu kwasu lizergowego (LSD), styl ten charakteryzuje się ciężkimi, przesterowanymi gitarami i często zawiera teksty z odniesieniami do narkotyków oraz długie improwizowane jamy. W porównaniu z innymi formami rocka psychodelicznego, acid rock charakteryzuje się twardszym, głośniejszym, cięższym lub surowszym brzmieniem. Wiele z jego stylów pokrywa się z garażowym punkiem lat 60-tych XX wieku, protometalem i wczesnym, ciężkim, opartym na bluesie hard rockiem.

Rozwinął się głównie na amerykańskim zachodnim wybrzeżu, gdzie zespoły nie koncentrowały się na nowatorskich efektach nagraniowych ani kaprysach brytyjskiej psychodelii; Zamiast tego, podgatunek ten kładł nacisk na cięższe cechy związane zarówno z pozytywnymi, jak i negatywnymi skrajnościami doświadczenia psychodelicznego. W miarę rozwoju ruchu, pod koniec lat 60. i 70-tych, elementy acid rocka rozdzieliły się na dwa kierunki: hard rock i heavy metal po jednej stronie, a rock progresywny po drugiej. W latach 90-tych gatunek stoner metal łączył acid rock z innymi stylami hard rocka, takimi jak grunge i doom metal, unowocześniając ciężkie riffy i długie improwizacje występujące w acid rocku i metalu z wpływami psychodelicznymi.

Termin „acid rock” był początkowo (i często nadal jest) luźno zdefiniowany. W 1969 roku, gdy gatunek ten wciąż się krystalizował, dziennikarz rockowy Nik Cohn nazwał go „całkiem bezsensownym określeniem, które odnosiło się do każdego zespołu, niezależnie od jego stylu”. Termin ten był pierwotnie używany do opisu muzyki tła podczas acid tripów na undergroundowych imprezach w latach 60-tych (np. „Acid Tests” zespołu Merry Pranksters) oraz jako ogólne określenie bardziej eklektycznych zespołów z Haight-Ashbury w San Francisco. Jerry Garcia z Grateful Dead uważał, że acid rock to muzyka, której słucha się pod wpływem kwasu, twierdząc ponadto, że nie ma prawdziwego „rocka psychodelicznego”, a jest to indyjska muzyka klasyczna i niektóre gatunki muzyki tybetańskiej „stworzone, aby poszerzać świadomość” Psychedelię czasami nazywano „acid rockiem”. Ta druga etykieta została zastosowana do pulsującej, hardrockowej odmiany, która wyewoluowała z ruchu garażowego punku z połowy lat 60. XX wieku… Kiedy pod koniec 1968 roku rock zaczął powracać do łagodniejszych, korzeniowych brzmień, zespoły acid-rockowe przekształciły się w heavymetalowe.

Termin ten był często używany zamiennie z terminem „rock psychodeliczny” lub „psychodelia”, szczególnie w okresie narodzin tego gatunku . Jednak rozróżnienie między cięższym „acid rockiem” a bardziej ogólnym lub inkluzywnym gatunkiem „rocka psychodelicznego” jest już dobrze ugruntowane . Według Pera Eliasa Drabløsa „acid rock jest generalnie uważany za podgatunek rocka psychodelicznego” , podczas gdy Steve i Alan Freeman twierdzą, że oba terminy są mniej więcej synonimami i że „to, co zwykle określa się mianem acid rocka, to generalnie bardziej ekstremalny koniec [gatunku rocka psychodelicznego]” . Oznaczałoby to rock psychodeliczny, który jest cięższy, głośniejszy lub mocniejszy . Ponadto krytycy muzyczni później retrospektywnie określili pomost między acid rockiem a późniejszymi utworami hard rocka i heavy metalu jako „heavy psych” . Definiując acid rock jako odmianę psychodelii w stylu hard rock, wyróżnia się go jako wywodzący się z ruchu garażowego punku z lat 60-tych, którego wiele zespołów ostatecznie przekształciło się w zespoły heavymetalowe. Perkusista John Beck definiuje „acid rock” jako synonim hard rocka i heavy metalu. Termin ten ostatecznie objął ciężkie zespoły hardrockowe oparte na bluesie. Muzykolog Steve Waksman napisał, że „rozróżnienie między acid rockiem, hard rockiem i heavy metalem w pewnym momencie nigdy nie będzie bardziej niż kruche”.

Acid rock
Style żródłowe:	Rock, psychedelia, garage rock, hard rock, blues,folk rock, psychedelic rock
żródła kulturowe:	połowa lat 60-tych,USA
Typowe instrumenty :	-
Okres popularności:	-
Pochodne formy:	Hard rock, krautrock, heavy metal, progressive rock
Subgenres

Alain Barrière

Alain Barrière, urodzony jako Alain Bellec (18 listopada 1935r w La Trinité-sur-Mer w
Bretanii,zm.18 grudnia 2019r w Carnac w Bretanii), był francuskim piosenkarzem i kompozytorem.

Barrière urodził się jako Alain Bellec, syn handlarza ryb. Początkowo studiował w École des Arts et Métiers, gdzie uzyskał dyplom inżyniera. Oprócz pracy inżynierskiej pisał własne piosenki, a w 1961 roku, pod pseudonimem scenicznym Alain Barrière, wziął udział w konkursie Concours du Coq d'or de la chanson française z piosenką „Cathy”. W następnym roku odniósł swój pierwszy sukces piosenką „Une fille pleurait”.

W 1963 roku wziął udział w Konkursie Piosenki Eurowizji z piosenką „Elle était si jolie”, zajmując piąte miejsce. Utwór odniósł duży sukces we Francji, zarówno w wersji oryginalnej, jak i w coverze Riki Zaraï. Do połowy lat 70-tych napisał kolejne przeboje, takie jak „La Marie Joconde, Ma vie” (1964), „La maison vide” (1965), „Les guinguettes, Toi” (1966), „Lolita, Va” (1967), „Viva Ouagadougou” (1969), „Rien qu'un homme” (1970) i „Si tu ne me revenais pas” (1972).

W 1975 roku odniósł międzynarodowy, europejski sukces dzięki przebojowi „Tu t’en vas”, zaśpiewanemu w duecie z Noëlle Cordier. Z utworami takimi jak „Paris Disco”, „Amoco” (1978) i „I Wanna Be Me” (1979), przyjął niezwykle popularny wówczas styl disco, podobnie jak jego koledzy po fachu, Dalida i Claude François. „Paris Disco” i „Amoco” były jego ostatnimi dużymi hitami na francuskich listach przebojów.

Poza karierą muzyczną nabył nieruchomość w Carnac, gdzie odrestaurował stary zamek (Le Stirwen) i przekształcił go w dyskotekę/restaurację. Nietrafiony projekt doprowadził między innymi do problemów z urzędami skarbowymi, a w 1977 roku wraz z rodziną opuścił Francję na cztery lata, przenosząc się do Stanów Zjednoczonych. Po powrocie wydał nowe piosenki i albumy, takie jak „La mer est là”, ale nie udało mu się odzyskać równowagi. Ponownie opuścił Francję, tym razem na dłuższy czas, i przeniósł się do Quebecu.

Po powrocie do Francji na początku lat 90-tych wydał swój ostatni album studyjny, „Barrière '97”, wraz z kompilacją największych przebojów na płycie CD w 1997 roku. W 2003 roku wycofał się ze sceny muzycznej, ale powrócił w 2005 roku z koncertami, nową płytą z największymi przebojami, autobiografią „Ma Vie” (która zawierała płytę CD z czterema nowymi utworami) i pierwszym DVD. Udało mu się odzyskać część swoich wcześniejszych sukcesów, przynajmniej we Francji i Kanadzie. W kwietniu 2007 roku Barrière dał dwa uznane koncerty w paryskiej Olympii, po raz pierwszy od wielu lat. Jednocześnie został uhonorowany krótkim reportażem we francuskich wiadomościach telewizyjnych, który był również dostępny online.

16 września 2011 roku Barrière pożegnał się ze sceną; Jego ostatni koncert, „Le dernier rendez-vous”, odbył się w Palais des Congrès de Paris. W sumie Barrière sprzedał ponad sześć milionów singli i albumów w samej Francji. W ostatnich latach życia Barrière doznał kilku udarów, ostatni na początku grudnia 2019 roku, przed śmiercią swojej żony Anièce, z którą był żonaty od 1975 roku, na raka. 18 grudnia 2019 roku Barrière zmarł na zawał serca w wieku 84 lat.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	US	Wytwórnia [Fra]	Komentarz
Les Gens Qui Vont/Une Fille Pleurait/Lisbonne/Juste En Passant	Alain Barrière	01.1962	A2:47[8]	-	RCA 76.514	[A2:written by A. Barriere]
Je Reviendrai D'Al Cantara/Mon Cerisier/La Ballade Des Amours/J'ai Perdu	Alain Barrière	11.1962	A1:79[3]	-	RCA Victor 76.576	[A1:written by A. Barriere]
Elle Êtait Si Jolie/Le Temps D'une Valse/Plus Je T'entends/La Route	Alain Barrière	03.1963	A1:4[41]	-	RCA Victor 86.618 M	[A1:written by A. Barriere]
La Marie Joconde/J'aurais Voulu/Je Ne Sais Pas Trop Pourquoi/Longtemps	Alain Barrière	02.1964	A1:9[2]	-	RCA Victor 86.023 M	[A2:written by A. Barriere]
Ma Vie/Adieu La Belle/Un Ete	Alain Barrière	06.1964	A1:3[44]	-	RCA Victor 86.053	[A1:written by A. Barriere]
Tant/À Nos Amours/La Maison Vide/Chanson	Alain Barrière	01.1962	B1:14[2]	-	RCA 76.514	[B1:written by A. Barriere]
Les Guinguettes/Je Regrette Ce Temps	Alain Barrière	02.1966	A1:9[6]	-	RCA Victor 46.090	[A1:written by A. Barriere]
Toi/Lamento	Alain Barrière	07.1966	A1:15[6]	-	Barclay 60716	[A1:written by A. Barriere]
Lolita/Tu Vois/Ces Quelques Mots/La Chamade	Alain Barrière	03.1967	A1:17[8]	-	Barclay 71144	[A1:written by A. Barriere]
Va/Ca Fait Aimer La Vie/Enfance/Petite Fée	Alain Barrière	07.1967	A1:20[1]	-	Barclay 71179	[A2:written by A. Barriere]
Ma Vie/ Un été	Alain Barrière	12.1967	A1:22[7]	-	RCA Victor 46.032	[A2:written by A. Barriere]
Emporte Moi/Si Ton Coeur Balance/Vous/Pour	Alain Barrière	02.1968	B1:54[9]	-	Barclay 71246	[B1:written by A. Barriere]
Tout Peut Recommencer/Princesse Lointaine/Tout S'en Va (D'apres Le Canon De Pachelbel)	Alain Barrière	08.1968	A1:53[18]	-	Barclay 71290	[A1:written by A. Barriere]
Un Homme S'est Pendu/Pauvre Francois/C'etait Aux Premiers Jours D'avril/Petit Ave Pour Ray	Alain Barrière	11.1968	A1:53[5]	-	Barclay 71302	[A1:written by A. Barriere]
Viva Ouagadougou/Le Chemin De Croix/Ce Qu'il Reste Dans Ta Vie/Depuis Septembre	Alain Barrière	04.1969	A1:19[5]	-	Barclay 71353	[A1:written by A. Barriere]
A Regarder La Mer/Sur Notre Histoire	Alain Barrière	07.1970	A1:32[12]	-	Barclay 61327	[A1:written by A. Barriere]
Rien Qu'un Homme/Borneo	Alain Barrière	11.1970	A1:7[23];A2:30[10]	-	Barclay 61373	[A1&A2:written by A. Barriere]
Comme Un Vieux Morceau De Bois/Notre Monde, Un Jour.	Alain Barrière	12.1971	A1:48[2]	-	Albatros ALB 10.004	[A1:written by A. Barriere]
Le Voyage/Si Tu Ne Revenais Pas	Alain Barrière	01.1972	A2:15[8]	-	Albatros ALB 10.000	[A2:written by A. Barriere]
Et...si c'était l'amour	Alain Barrière & Vanina Michel	04.1972	59[1]	-	Albatros	[ written by A. Barriere]
À coups de nuits/Que c'est long	Alain Barrière	07.1972	13[9]	-	Albatros ALB 10.008	[ written by A. Barriere]
Pour la dernière fois/L'ombre d'un baiser	Alain Barrière	12.1972	A2: 54[2]	-	Albatros ALB 10.010	[A2: written by A. Barriere]
Le Bel Amour/Et Tu Retrouveras Ta Vie	Alain Barrière	07.1973	A1:25[14]	-	Albatros ALB 10.112	[A1:written by A. Barriere]
Séduction 13/Soleil d’oiseau	Alain Barrière	02.1974	72[3]	-	Albatros ALB 10.115	[written by A. Barriere]
Écoute bien, c’est un tango /Il faut danser Marie	Alain Barrière	04.1974	A1:46[4]	-	Albatros ALB 10.116	[A1:written by A. Barriere]
Tu t’en vas/Un poète	Alain Barrière et Noëlle CORDIER	12.1974	A1:2[25]	-	Albatros ALB 10.118	[A1:written by A. Barriere]
Mon improbable amour/Celtina	Alain Barrière	09.1975	A1:62[6]	-	Albatros ALB 10.120	[A1:written by A. Barriere]
Si tu te souviens/Nobody but you	Alain Barrière	05.1976	A1:17[11];A2:40[4]	-	Albatros ALB 10.122	[A1&2:written by A. Barriere]
La terre tournera sans nous/La terre tournera sans nous (instrumental)	Alain Barrière	10.1976	A1:16[8]	-	Albatros ALB 10.124	[A1:written by A. Barriere]
Qu’importe/Un printemps /td>	Alain Barrière	05.1977	A1:52[7]	-	Albatros ALB 10.125	[A1:written by A. Barriere]
Et tu fermes les yeux/Boopie	Alain Barrière	08.1977	A1:17[13]	-	Albatros ALB 10.126	[A1:written by A. Barriere]
Une autre vie/Paris disco	Alain Barrière	07.1978	A:13[11];B:8[3]	-	Albatros ALB 10.127	[A&B:written by A. Barriere]
Amoco/Mon pays	Alain Barrière	12.1978	A :10[11]	-	Albatros ALB 10.128	[A:written by A. Barriere]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	Szwa	Wytwórnia [Fra]	Komentarz
Cathy	Alain Barrière	12.1963	10[1]	-	RCA 130.111	-
A L'Olympia	Alain Barrière	12.1964	15[1]	-	RCA Victor 430.184	[produced by Alain Barrière]
Elle Etait Si Jolie	Alain Barrière	12.1964	10[1]	-	RCA Victor 430.144	-
Bobino 66	Alain Barrière	12.1966	15[1]	-	RCA Victor 431 011	[produced by Alain Barrière]
Toi	Alain Barrière	12.1967	10[1]	-	Barclay B 950.054	-
Alain Barrière	Alain Barrière	12.1968	15[1]	-	Barclay – 80 371	-
Disque D'or	Alain Barrière	04.1968	2[73]	-	RCA FPL1 7244	[produced by Alain Barrière]
Si Je Rêve De Toi	Alain Barrière	02.1968	4[36]	-	RCA Victor	-
Tout Peut Recommencer	Alain Barrière	10.1968	2[25]	-	RCA Victor	-
Angéla	Alain Barrière	11.1969	3[14]	-	Barclay 80.403	-
A Regarder La Mer	Alain Barrière	04.1971	8[32]	-	Barclay 80 424	-
Tu T'en Vas	Alain Barrière	04.1975	2[55]	-	Ariola 89 415	-
Si Tu Te Souviens	Alain Barrière	04.1976	5[40]	-	-	-
Et Tu Fermes Les Yeux	Alain Barrière	09.1977	3[28]	-	Albatros C. 10507	-
Collection - Vol. 1	Alain Barrière	05.1992	4[36]	-	Pense À Moi AB 0105-4	-
Ma Vie	Alain Barrière	11.1997	15[4]	-	-	-
La Compilation Authentique	Alain Barrière	12.2005	10[21]	-	Panorama 3377767187020	-
Chansons françaises	Alain Barrière	10.2007	115[2]	-	Terminal 061906136372	-
La légende - Tournée 2008	Alain Barrière	05.2010	67[14]	-	Panorama	-
Best Of - 3CD	Alain Barrière	01.2011	185[1]	-	Sony 88697743882	-
Album d'or	Alain Barrière	07.2015	123[1]	-	Panorama 37776726762	-
Paroles & musiques	Alain Barrière	12.2019	122[2]	-	Sony 88843057452	-

Ja Rule

Jako flagowy artysta wytwórni Murder Inc., należącej do producenta Irva Gottiego
i powiązanej z Def Jam, Ja Rule stał się jednym z artystów odnoszących największe sukcesy komercyjne w branży rapowej na początku XXI wieku, ściśle współpracując z producentem i jego stajnią utalentowanych artystów.

Urodzony jako Jeffrey Atkins 29 lutego 1976 roku w nowojorskiej dzielnicy Queens, Ja Rule zadebiutował albumem Venni Vetti Vecci (1999), debiutanckim albumem hardcore, nawiązującym stylem do surowego, thug rapu, spopularyzowanego wówczas przez DMX-a i kolektyw Ruff Ryder. Na swoim drugim albumie, Rule 3:36 (2000), rozpoczął współpracę z wokalistkami R&B, co zaowocowało serią radiowych hitów („Between Me and You”, „Put It on Me”, „I Cry”). Album Pain Is Love (2001) podążał tym samym schematem, oferując kilka hybryd rapu i R&B na singlach („I'm Real”, „Livin' It Up”, „Always on Time”, „Down Ass Chick”) i wypełniając album hardcore'owym rapem.

Latem 2002 roku Ja Rule był u szczytu popularności, występując nie tylko we własnych hitach, ale także jako gość specjalny w utworach Fat Joe „What's Luv?” i Mary J. Blige „Rainy Dayz”. Pod koniec roku wydał swój czwarty album, The Last Temptation (2002), na którym ponownie zagrał z wokalistami R&B, tym razem z Bobbym Brownem („Thug Lovin'”) i Ashanti („Mesmerize”).

Mniej więcej w tym czasie Ja Rule zaczął być wyśmiewany przez 50 Centa, co doprowadziło do konfliktów między obozami obu raperów; Na przykład, przy rytmie „Hail Mary” 2Paca, 50 Cent połączył siły ze swoimi współpracownikami, Eminemem i Bustą Rhymesem, tworząc ostry, freestyle'owy mixtape, w którym krytykował Ja Rule'a i Irva Gottiego. Coraz bardziej podatny na krytykę w miarę jak jego muzyka traciła popularność, Ja Rule powrócił z całą swoją zemstą na „Blood in My Eye” (2003) i „R.U.L.E.” (2004). Chociaż ten drugi album zaowocował przebojem „Wonderful”, hybrydą rapu i R&B z udziałem R. Kelly'ego i Ashantiego, oba spotkały się z powszechną obojętnością, stając się pierwszym albumem Ja Rule'a, któremu nie udało się uzyskać statusu platynowej płyty.

Exodus (2005), zbiór najlepszych utworów, zakończył współpracę Ja Rule'a z Def Jam. W latach 2005-2007, gdy działalność Murder Inc. Irva Gottiego popadła w ruinę, Ja Rule był cichy; w tym czasie nie znalazł się na liście Billboard Hot 100. Pod koniec 2007 roku próbował powrócić na scenę, najpierw z utworem „Uh-Ohhh!”; z udziałem Lil Wayne'a, który był prawdopodobnie najgorętszym raperem tamtych czasów, utwór jednak zatrzymał się na 106. miejscu na liście Billboard 200. Kilka innych singli („Body”, „Sunset”) również nie zyskało znaczącej popularności, a planowana na listopad 2007 roku premiera albumu „The Mirror” została przesunięta, a następnie anulowana.

W tym samym roku został aresztowany pod zarzutem posiadania broni i narkotyków, co w 2010 roku skończyło się wyrokiem dwóch lat więzienia. Rok później doliczono mu 28 miesięcy za unikanie płacenia podatków, ale nie przeszkodziło to w wydaniu albumu „Pain Is Love, Vol.” z 2012 roku. 2 od wylądowania w jego nowej wytwórni M-Pire.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Can I Get A...	Jay-Z featuring Ja Rule and Amil	10.1998	24[4]	19[37]	Def Jam 567 683	[gold-US] [written by Shawn Carter,Jeffrey Atkins,Irving Lorenzo,Robin Mays ][produced by Irv Gotti,Lil' Rob][6[31].R&B; Chart]
Grand Finale	DMX featuring Ja Rule, Method Man and Nas	11.1998	-	117[1]	Def Jam 566 489	[written by Nasir Jones,Irving Lorenzo,Robin Mays,Lorenzo Patterson,Earl Simmons,Clifford Smith,Andre Young][produced by Irv Gotti,Lil' Rob][63[4].R&B; Chart]
Holla holla/It' s murda [DMX & Jay-Z]/Kill' em all [Jay-Z]	Ja Rule	04.1999	-	35[20]	Def Jam 566959	[written by Jeffrey Atkins/Ted Green/Irving Lorenzo ][produced by Tai,Irv Gotti][11[29].R&B; Chart]
Damn [Should' ve treated u right]	So Plush feat Ja Rule	11.1999	-	35[10].Hot 100 Singles Sales	Darkchild/Epic 79 283	[written by Jeffrey Atkins, LaShawn Daniels, Fred Jerkins III, Rodney Jerkins, Lysette Titi][produced by Rodney Jerkins][41[19].R&B; Chart]
How Many Wanna	Ja Rule	11.1999	-	-	Yab Yum	[written by Irv Lorenzo, Jeffrey Atkins, Richard Wilson ][produced by Irv Gotti, Rebel][72[18].R&B; Chart][piosenka z filmu "Light it up"]
Between me and you	Ja Rule feat Christina Millian	09.2000	26[10]	11[20]	Def Jam 562890	[written by Jeffrey Atkins/Robert Mays][produced by Lil' Rob,Irv Gotti][5[28].R&B; Chart]
Put it on me/Love me,hate me	Ja Rule feat Lil' Mo and Vita	12.2000	-	8[27]	Def Jam 572751	[silver-UK][Written by: Jeffrey Atkins/Tiheem Crocker/Irv Gotti/Paul Walcott][produced by Irv Gotti, Tru Stylze][2[30].R&B; Chart]
I cry/Rule won' t die	Ja Rule feat Lil' Mo	05.2001	-	40[14]	Def Jam 572856	[Written by: Jeffrey Atkins/Kenny Gamble/Irv Gotti/Leon Huff/Cynthia Lovin/Robin Mays ][produced by Irv Gotti, Lil' Rob][sample z "Cry together"-O' Jays][11[20].R&B; Chart]
I' m real	Jennifer Lopez feat Ja Rule	07.2001	4[15]	1[5][31]	Epic 79 639	[Written by:Jeffrey Atkins ,7 Aurelius, Irving Lorenzo, Jennifer Lopez, Troy Oliver, Cory Rooney, Leshan Lewis, Rick James][produced by Irv Gotti, Ja Rule][2[27].R&B; Chart][sample z All night long-Mary Jane Girls
Livin' it up	Ja Rule feat Case	09.2001	27[29]	6[25]	Def Jam 588741	[gold-UK][Written by: Jeffrey Atkins/Irv Gotti/Robert Mays/Stevie Wonder][produced by Irv Gotti, Lil' Rob][sample z "Do I do"- Stevie Wonder][4[25].R&B; Chart]
Always on time	Ja Rule feat Ashanti	11.2001	6[15]	1[2][27]	Def Jam 588795	[2x-platinum-UK][Written by: Jeffrey Atkins, 7 Aurelius, Irving Lorenzo][produced by Irv Gotti][1[8][29].R&B; Chart]
Ain' t it funny	Jennifer Lopez feat Ja Rule	12.2001	4[13]	1[6][27]	Epic	[Written by: Jeffrey Atkins/Jennifer Lopez/Cory Rooney ][produced by Irv Gotti,7, Cory Rooney][sample z Flava in ya ear-Craig Mack][4[27].R&B; Chart]
Livin' it up [re-issue]	Ja Rule feat Case	08.2002	5[8]	-	Def Jam 588741	[sample z "Do I do"-Stevie Wonder]
Live My Life	N.O.R.E. featuring Ja Rule	02.2002	-	-	Def Jam 588881	[95[1].R&B; Chart]
Rainy dayz	Mary J.Blige feat Ja Rule	03.2002	17[5]	12[20]	MCA 155972	[Written by: Jeffrey Atkins/Irv Gotti][produced by Irv Gotti][8[27].R&B; Chart]
Down A** chick/Smokin and ridin [Jodi Mack]	Ja Rule feat Charlie “Chuck” Baltimore	04.2002	91[9]	21[19]	Def Jam 063946	[Written by: Jeffrey Atkins/Irv Gotti/Tiffany Lane/Marcus Vest ][produced by Irv Gotti,7 Aurelius][8[24].R&B; Chart]
Down 4 u	Irv Gotti presents The Inc. Feat Ja Rule	06.2002	4[22]	6[20]	Album cut	[Written by: Jeffrey Atkins, 7 Aurelius, Irving Lorenzo ,Ashanti Douglas, Tiffany Lane, LaVita Raynor, Larry Troutman ,Roger Troutman][produced by Irv Gotti,7 Aurelius][3.R&B; Chart]
Thug lovin'	Ja Rule feat Bobby Brown	11.2002	15[13]	42[10]	Murder Inc. 063838	[Written by: Jeffrey Atkins/I. Lorenzo/A. Parker/Stevie Wonder][produced by Irv Gotti,Chink Santana][16[20].R&B; Chart]
Mesmerize /Pop N****s	Ja Rule feat Ashanti	12.2002	12[11]	2[20]	Murder Inc. 063773	[gold-UK][Written by: Jeffrey Atkins/Thom Bell/Linda Creed/Ashanti Douglas/I. Lorenzo/A. Parker][produced by Irv Gotti,Chink Santana][sample z "Stop,look,listen"-Stylistics][5[20].R&B; Chart]
The Crown	Ja Rule featuring Sizzla	09.2003	-	-	Murder Inc.	[Written by: Jeffrey Atkins , Andre Parker, Bobby "Digital" Dixon, Irving Lorenzo & Miguel Orlando Collins][67[5].R&B; Chart]
Wonderful	Ja Rule feat R.Kelly and Ashanti	11.2004	1[1][21]	5[20]	The Inc. 003482	[gold-US][silver-UK][Written by: Jeffrey Atkins/R. Kelly/Irving Lorenzo/K. Smith][produced by Irv Gotti, Jimi Kendrix][3[23].R&B; Chart]
New York	Ja Rule Feat. Fat Joe & Jadakiss	11.2004	-	27[14]	The Inc.	[Written by: Jeffrey Atkins, Joseph Cartagena ,Andre Lyon, Marcello Valenzano ,Lawrence Parker, Jason Phillips, Irving Lorenzo][produced by Irv Gotti,Cool & Dre][14[20].R&B; Chart]
Caught up	Ja Rule feat Lloyd	04.2005	20[10]	-	The Inc 9881232	[ Composer: Jeffrey Atkins/Irving Lorenzo/Kendred Smith/Boogz Attmore ][Producers: Irv Gotti , Chink Santana , Jimi Kendrix ][65[17].R&B; Chart]
Uh-Ohhh!	Ja Rule feat. Lil Wayne	08.2007	-	-	The Inc 009711	[ Composer: Jeffrey Atkins, Dwayne Michael Carter][Producers: Minnesota][69[6].R&B; Chart]
Body	Ja Rule feat. Ashley Joi	10.2007	-	-	The Inc 010155	[ Composer: Jeffrey Atkins, Irving Lorenzo, 7 Aurelius][Producers: Irv Gotti, 7 Aurelius][71[12].R&B; Chart]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Venni Vetti Vecci	Ja Rule	06.1999	176[1]	3[31]	Def Jam 538920	[platinum-US][produced by Irv Gotti,Tyrone Fyffe, Lil Rob, Erick Sermon, Tai, Self Service, DL]
Rule 3:36	Ja Rule	10.2000	83[11]	1[1][54]	Murder Inc. 542934	[3x-platinum-US][silver-UK][produced by Irv Gotti ,Ty Fyffe,Lil' Rob,Self Service,Damizza,Tru Stylze,Dat Nigga Reb]
Pain is love	Ja Rule	10.2001	3[67]	1[2][53]	Murder Inc. 586 437	[3x-platinum-US][platinum-UK][produced by Irv Gotti,Lil' Rob,Ty Fyffe]
The last temptation	Ja Rule	11.2002	14[34]	4[26]	Murder Inc. 063 543	[platinum-US][gold-UK][produced by Irv Gotti , Ja Rule,7 Aurelius ,Chink Santana, The Neptunes, Cool & Dre]
Blood in my eye	Ja Rule	11.2003	51[9]	6[10]	Murder Inc. 001577	[produced by Irv Gotti,Ja Rule,BlackOut,Chink Santana,Jimi Kendrix,Rebel,Scott Storch,Sekou 720]
R.U.L.E.	Ja Rule	10.2004	33[11]	7[17]	Inc 002955	[gold-US][silver-UK][produced by Irv Gotti, Cool & Dre, Chink Santana,Jimi Kendrix]
Exodus	Ja Rule	12.2005	50[4]	107[1]	The Inc. 005813	[silver-UK][produced by Irv Gotti,Chink Santana]
Pain Is Love 2	Ja Rule	03.2012	-	197[1]	The Inc. 005813	[produced by 7 Aurelius,Ja Rule,Irv Gotti,Tony Dofat,Roc,Jim Beanz,700,Ghost Kasen,Bks,Gibson,Ko]

piątek, 5 grudnia 2025

Shane Richie

Wszechstronny brytyjski aktor, komik i prezenter telewizyjny Shane Richie był najbardziej
znany z roli „bezczelnego chuligana” Alfiego Moona w długo emitowanej operze mydlanej BBC „EastEnders”, ale równolegle rozwijał skromną karierę piosenkarza. Urodzony w 1964 roku w irlandzkiej rodzinie i wychowany w Willesden w północno-zachodnim Londynie, jako młody chłopiec regularnie towarzyszył im na irlandzkich i wiejskich wieczorach, które jego ojciec organizował w lokalnych klubach towarzyskich.

Karierę w branży rozrywkowej rozpoczął w wieku nastoletnim jako „bluecoat” w ośrodku wypoczynkowym Pontins, później zajął się stand-upem, występując w Sky TV i BBC One, a następnie prowadząc liczne teleturnieje. Pod koniec lat 90-tych bezskutecznie próbował rozpocząć karierę popową, wydając dwa albumy: „The Album” z 1997 roku i „Once Around the Sun” z 2000 roku. Jego debiut aktorski miał miejsce w 2001 roku w niekonwencjonalnej operze mydlanej ITV „Night & Day”, która później zyskała status kultowej. W 2002 roku zyskał sławę jako Alfie Moon w serialu „EastEnders”, stając się powszechnie znanym nazwiskiem.

Jego pierwszy sukces muzyczny miał miejsce w 2003 roku, kiedy jego charytatywny cover utworu „I'm Your Man” zespołu Wham! dotarł do drugiego miejsca na brytyjskiej liście przebojów. Później pojawiły się role w komediodramacie „Minder”, sitcomie „Benidorm” i spin-offie „EastEnders” „Redwater”, skupiającym się na Alfiem, a także kolejne występy w teleturniejach.

Jednocześnie Richie rozwijał swoje umiejętności jako aktor musicalowy, występując w „Boogie Nights” i „Scrooge”. Pomiędzy tymi wszystkimi innymi występami okazjonalnie koncertował po Wielkiej Brytanii jako piosenkarz, grając kameralne koncerty z własnym zespołem. W 2009 roku został zaproszony jako support przed serią koncertów powrotnych Michaela Jacksona w londyńskiej O2, do których ostatecznie nie doszło z powodu przedwczesnej śmierci Jacksona.

W 2017 roku Richie powrócił do muzyki - i do swoich korzeni - albumem „A Country Soul” wydanym przez wytwórnię EastWest. Znalazł się na nim wybór klasycznych przebojów takich artystów jak Eagles, Stephen Stills i Dobie Gray, a także utwór własnej kompozycji.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
I'm Your Man	Shane Richie	12.2003	2[14]	-	BMG 82876576932	[written by George Michael][produced by Absolute]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
A Country Soul	Shane Richie	11.2017	42[2]	-	Rhino 0190295728441	-

Three Dog Night

Łącząc hollywoodzki rozmach z duszną nonszalancją, Three Dog Night
brzmieli donośnie i donośnie nawet w najcichszych momentach. Odważna, barwna mieszanka wyczuwalnych dla show-biznesu, energicznych instrumentów dętych i śmiałego wokalu zapewniła Three Dog Night niezwykłą serię singli z pierwszej dziesiątki na początku lat 70-tych, przebojów, które pomogły zdefiniować narodziny posthipisowskiego popu.

Three Dog Night, zespół trzech wokalistów, nie tworzył własnego materiału, decydując się zamiast tego na zwrócenie uwagi na wschodzących autorów piosenek swojej epoki, co pomogło zbudować kariery Harry'ego Nilssona („One”) i Randy'ego Newmana („Mama Told Me Not to Come”), a jednocześnie pogłębić zasięg takich artystów jak Laura Nyro („Eli's Coming”), Paul Williams („An Old Fashioned Love Song”) i Hoyt Axton („Joy to the World”, „Never Been to Spain”). Oprócz tych hitów, Three Dog Night nagrali covery Eltona Johna, zanim jeszcze stał się gwiazdą, a także nagrali utwór Rona Daviesa „It Ain't Easy” dwa lata przed tym, jak David Bowie nagrał go dla Ziggy'ego Stardusta.

Po pięciu latach niezwykłego sukcesu, Three Dog Night rozpadło się w połowie lat 70-tych, by ponownie zjednoczyć się w 1981 roku. Chuck Negron odszedł w 1985 roku, a Danny Hutton i Cory Wells byli frontmanami Three Dog Night aż do lat 2010., grając swoje klasyczne hity przed entuzjastycznie nastawioną publicznością rok po roku. Hutton kontynuował prowadzenie Three Dog Night po śmierci Wellsa w 2015 roku.

Danny Hutton, weteran wytwórni Hanna-Barbera Records, będącej odnogą słynnego studia filmów animowanych -jego słoneczna piosenka „Roses and Rainbows” znalazła się w pierwszej setce listy przebojów w 1965 roku - założył Three Dog Night w 1968 roku z Corym Wellsem, weteranem rockowego zespołu The Enemys. Wkrótce rozszerzyli się do tria, do którego dołączył Chuck Negron. Działając pod nazwą Redwood, zwrócili na siebie uwagę Briana Wilsona, członka Beach Boys, który wyprodukował grupę, śpiewając swoje utwory „Time to Get Alone” i „Darlin'”, ale projekt nigdy nie wyszedł poza fazę dema. Po rozstaniu z Wilsonem, trio przyjęło nazwę Three Dog Night i zrekrutowało zespół z gitarzystą Michaelem Allsupem, basistą Joe Schermie, perkusistą Floydem Sneedem i klawiszowcem Jimmym Greenspoonem.

Wkrótce potem nagrywali album dla Dunhill Records i zadebiutowali na żywo w Whisky-A-Go-Go. Minęło kilka miesięcy, zanim debiutancki album Three Dog Night, zatytułowany po prostu „One”, znalazł się w pierwszej dziesiątce w połowie 1969 roku, otwierając drogę „Easy to Be Hard” i „Eli's Coming”, które znalazły się w pierwszej dziesiątce jeszcze tego samego roku. Oba utwory pochodziły z drugiego albumu zespołu, „Suited for Framing”, na którym znalazł się również „Celebrate”. Utwór Randy'ego Newmana „Mama Told Me Not to Come” zapewnił Three Dog Night pierwszy singel numer jeden w 1970 roku, a pozycję tę powtórzył „Joy to the World” Hoyta Axtona w 1971 roku. W tym samym roku pojawiły się również przeboje z pierwszej dziesiątki, takie jak „Liar”, „An Old-Fashioned Love Song” i „Never Been to Spain”. „Black and White”, ostatni singiel grupy, który dotarł do pierwszego miejsca na liście przebojów, ukazał się w 1972 roku, „Shambala” dotarła do trzeciego miejsca w 1973 roku, a „The Show Must Go On” zakończyło ich obecność w pierwszej dziesiątce listy Billboard w 1974 roku.

Pod koniec 1974 roku Three Dog Night zaczął tracić pierwotnych członków zespołu. Allsup i Sneed opuścili grupę, aby założyć SS Fools ze Schermie, który odszedł z TDN w 1973 roku. Po ukończeniu albumu „Coming Down Your Way” z 1975 roku, Three Dog Night rozstało się z Huttonem. Jego miejsce zajął Jay Gruska, który pojawił się na albumie „American Pastime” z 1976 roku, który okazał się ostatnim albumem zespołu wydanym w tej dekadzie. Three Dog Night wkrótce upadło: zagrali swój ostatni koncert w Greek Theatre w lipcu 1976 roku, zaledwie trzy miesiące po wydaniu „American Pastime”.

Three Dog Night zmobilizowało się do reaktywacji - pojawili się wszyscy oryginalni członkowie poza Joe Schermie - w 1981 roku, wydając w 1983 roku EP-kę z wpływami new wave „It's a Jungle”. EP-ka nie zdołała na nowo rozbudzić zainteresowania karierą nagraniową, więc Three Dog Night skupiło się na występach na żywo. Wkrótce zaczęli zmieniać członków zespołu, a Negron odszedł z niego w 1985 roku. Hutton i Wells kontynuowali działalność Three Dog Night, zazwyczaj z gitarzystą Michaelem Allsupem i klawiszowcem Jimmym Greenspoonem jako supportem, wyrabiając sobie trwałe miejsce w kręgu oldies.

Od czasu do czasu grupa wydawała albumy koncertowe, takie jak „Three Dog Night with the London Symphony Orchestra” z 2002 roku czy „Greatest Hits Live” z 2008 roku. Wells pozostał w Three Dog Night aż do śmierci w 2015 roku, podobnie jak Greenspoon, który zmarł w tym samym roku. Allsup opuścił grupę w 2021 roku, pozostawiając Huttona jako jedynego oryginalnego członka w latach 20-tych XXI wieku. Kontynuował działalność w składzie, w którym znaleźli się również gitarzysta/wokalista Paul Kingery oraz perkusista Pat Bautz, którzy obaj grali w zespole od lat 90-tych.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Nobody/It's for you	Three Dog Night	01.1969	-	116[1]	Dunhill 4168	[written by Dick Cooper, Ernie Shelby, Beth Beatty][produced by Gabriel Mekler]
Try a little tenderness/That No One Ever Hurt This Bad	Three Dog Night	02.1969	-	29[12]	Dunhill 4177	[Written by: Campbell-Woods-Connelly][Produced by: Gabriel Mekler][#6 hit for Ted Lewis in 1933r]
One/Chest Fever	Three Dog Night	05.1969	-	5[16]	Dunhill 4191	[gold-US][written by Nilsson][Produced by: Gabriel Mekler]
Easy to be hard/Dreaming isn't good for you	Three Dog Night	08.1969	-	4[13]	Dunhill 4203	[from musical "Hair"][composed Galt MacDermot, James Rado, Gerome Ragni][Produced by: Gabriel Mekler]
Eli' s coming/Circle For A Landing	Three Dog Night	10.1969	-	10[14]	Dunhill 4215	[composed by Laura Nyro][Produced by: Gabriel Mekler]
Celebrate/Feeling alright	Three Dog Night	02.1970	-	15[9]	Dunhill 4229	[composed by G.Bonner-A.Gordon][Produced by: Gabriel Mekler]
Mama told me [Not to come]/Rock & Roll Widow	Three Dog Night	05.1970	3[14]	1[2][15]	Dunhill 4239	[gold-US][written by Randy Newman][Produced by: Richard Podolor][oryginalnie nagrana przez Animals]
Out in the country/Good time living	Three Dog Night	08.1970	-	15[11]	Dunhill 4250	[written by P.Williams-S.Nichols][Produced by: Richard Podolor]
One man band/It ain't easy	Three Dog Night	11.1970	-	19[11]	Dunhill 4262	[written byT.Kaye-J.Tyme-B.Fox][Produced by: Richard Podolor]
Joy to the world/I Can Hear You Calling	Three Dog Night	03.1971	24[9]	1[6][17]	Dunhill 4272	[gold-US][written by Hoyt Axton][Produced by: Richard Podolor]
Liar/Can't get enough of it	Three Dog Night	07.1971	-	7[12]	Dunhill 4282	[utwór Argent][written by Russ Ballard][Produced by: Richard Podolor]
An old fashioned love song/Jam	Three Dog Night	11.1971	-	4[11]	Dunhill 4294	[gold-US][utwór Paula Williamsa][written by Russ Ballard][Produced by: Richard Podolor]
Never been to spain/Peace of mind	Three Dog Night	12.1971	-	5[12]	Dunhill 4299	[written by Hoyt Axton][Produced by: Richard Podolor]
Family of man/Going in circles	Three Dog Night	03.1972	-	12[8]	Dunhill 4306	[utwór Paula Williamsa][written by P.Williams-J.Conrad][Produced by: Richard Podolor]
Black or white/Freedom for the stallion	Three Dog Night	08.1972	-	1[1][11]	Dunhill 4317	[gold-US][71 hit-Greyhound][written by D.Arkin-E.Robinson][Produced by: Richard Podolor]
Pieces of april/The writings of the wall	Three Dog Night	11.1972	-	19[14]	Dunhill 4331	[written by Dave Loggins][Produced by: Richard Podolor]
Shambala/Our "B" Side	Three Dog Night	05.1973	-	3[16]	Dunhill 4352	[gold-US][73 hit US-B.W.Stevenson][written by Daniel Moore][Produced by: Richard Podolor]
Let me serenade you/Storybook Feeling	Three Dog Night	10.1973	-	17[12]	Dunhill 4370	[Written by: J. Finley ][[Produced by: Richard Podolor]
The show must go on/On the way back home	Three Dog Night	03.1974	-	4[19]	Dunhill 4382	[gold-US][Written by: Leo Sayer, David Courtney][Produced by: Jimmy Ienner][73 UK hit-Leo Sayer]
Sure as i' m sitting here/Anytime babe	Three Dog Night	06.1974	-	16[13]	Dunhill 15 001	[Written by:John Hiatt][Produced by: Jimmy Ienner]
Play something sweet [Brickyard blues]/I'd so be happy	Three Dog Night	09.1974	-	33[12]	Dunhill 15 013	[Written by:Allen Toussaint][Produced by:Jimmy Ienner]
Til the worlds end/Yo te quiero hablar [Take you down]	Three Dog Night	07.1975	-	32[9]	ABC 12 114	[Written by: Dave Loggins][Produced by:Bob Monaco, Jimmy Ienner]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Three Dog Night	Three Dog Night	01.1969	-	11[62]	Dunhill 50 048	[platinum-US][produced by Gabriel Mekler]
Suitable for framing	Three Dog Night	07.1969	-	16[74]	Dunhill 50 058	[gold-US][produced by Gabriel Mekler]
Captured live at The Forum	Three Dog Night	11.1969	-	6[72]	Dunhill 50 068	[gold-US][produced by Richard Podolor]
It ain' t easy	Three Dog Night	05.1970	-	8[48]	Dunhill 50 078	[gold-US][produced by Richard Podolor]
Naturally	Three Dog Night	12.1970	-	14[64]	Dunhill 50 088	[gold-US][produced by Richard Podolor]
Golden bisquits	Three Dog Night	02.1971	-	5[61]	Dunhill 50 098	[gold-US][produced by Gabriel Mekler, Richard Podolor]
Harmony	Three Dog Night	10.1971	-	8[34]	Dunhill 50 108	[gold-US][produced by Richard Podolor]
Seven separate fools	Three Dog Night	07.1972	-	6[40]	Dunhill 50 118	[gold-US][produced by Richard Podolor]
Around the world with Three Dog Night	Three Dog Night	03.1973	-	18[27]	Dunhill 50 138	[gold-US][produced by Richard Podolor]
Cyan	Three Dog Night	10.1973	-	26[17]	Dunhill 50 158	[gold-US][produced by Richard Podolor]
Hard labor	Three Dog Night	04.1974	-	20[22]	Dunhill DSd 50 168	[gold-US][produced by Jimmy Ienner]
Joy to the world:Their greatest hits	Three Dog Night	12.1974	-	15[17]	Dunhill 50 178	[gold-US][produced by Jimmy Ienner, Gabriel Mekler, Richard Podolor]
Coming down your way	Three Dog Night	06.1975	-	70[12]	ABC 888	[produced by Jimmy Ienner]
American pastime	Three Dog Night	04.1976	-	123[6]	ABC 928	[produced by Bob Monaco]

Unbelievable Uglies

Pochodzący z Detroit Lakes w północno-zachodniej Minnesocie byli
jednym z najpopularniejszych zespołów koncertowych w tym stanie. Ich występy były szalone i nieprzewidywalne, skupione wokół Winstona Finka, a ich płyty 45-calowe nietrudno znaleźć. Bobby Vee wyprodukował ich czwartą płytę 45-calową, a „Spider Man”, powszechnie uważany za ich najlepszy moment, najlepiej opisać jako punkrockowy utwór z organami. Dave Hoffman i Mike Gilson nagrali później album i płytę 45-calową z Friendship, a Alan St. Pierre nagrał również solową płytę 45-calową w 1967 roku. Bob Eveslage również wydał płytę 45-calową pod pseudonimem Robbie Jay w 1966 roku. Wszystko to podkreśla głębię ich talentu muzycznego.

Bob Eveslage mieszka obecnie w New Ulm w Minnesocie i nadal pisze i nagrywa muzykę. Był członkiem-założycielem The Unbelievable Uglies: „Pozostali czterej członkowie to Dave Hoffman (Winston Fink) na gitarze basowej, Greg Paul na gitarze prowadzącej, Mike Shannon na perkusji, Dave Prentice (bardzo, bardzo zabawny frontman, który współpracował z Winstonem) i Bob Eveslage na klawiszach. Al Spears dołączył później i był bardzo dobrym wokalistą R&B.

Członkowie przychodzili i odchodzili, ale nasza piątka trzymała zespół razem przez około jedenaście lat”. Bob również na kilka lat odszedł z zespołu, kiedy przeprowadził się do Seattle. „Byłem współwłaścicielem studia i z zespołem studyjnym o nazwie Today mieliśmy singiel w wytwórni Jerry'ego Dennona zatytułowany We've Been A Bad, Bad Boy. Po kilku latach wróciłem do Uglies i Minnesoty. Pierwotni członkowie nadal mieszkają w Minnesocie i robią różne rzeczy. Wszyscy oprócz Grega nadal zajmują się muzyką zawodowo”. Najnowszy album Boba został wydany w 1987 roku w wytwórni Clowd, którą częściowo prowadził nieżyjący już Fred Heggeness (znany kolekcjoner płyt i autor z Detroit Lakes). Zatytułowany: „You're The Only One (Patty's Song)” i napisany dla jego żony, był dość często grany w środkowym zachodzie. Utwór został nagrany przez Dana Holta z Bobem na instrumentach akompaniujących i był to stary cover Rala Donnera zatytułowany „You Don't Know What You've Got (Until You Lose It”).

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Judy Angel/The Log	The Uglies	07.1964	-	-	Music Masters MM 72164	[written by R. J. Eveslage]
Off My Hands/The Loner	The Uglies	10.1965	-	-	Cardinal 0071	-
Keep Her Satisfied/Grand Central Station	The Unbelievable Uglies	03.1966	-	-	Soma 1451	[written by A. Spears][produced by Jim Madison]
Sorry (I Ran All The Way Home)/Get Straight	Unbelievable Uglies	12.1966	-	-	Liberty 55935	[written by A. Zwirn, A. Giosasi][produced by Bobby Vee]
Spider Man/A Research Into The Soul Of Psychedelic Sound	Unbelievable Uglies	04.1967	-	-	Independence 42767	[written by R.J. Eveslage, A. Spears][produced by Paul George]
The Tin Drum/Mrs. Mouse Anthology	Unbelievable Uglies	.1968	-	-	UA 106-115368	[written by B. Eveslage, T. Holbrook]
Ain't Gonna Eat Out My Heart Any More/When The Saints (Or Chickabunga Eggs)	Unbelievable Uglies	01.1968	-	-	UA 66-66367	[written by P. Sawyer, L. Burton]

czwartek, 4 grudnia 2025

Andromeda

Andromeda to angielski zespół grający psychodeliczny rock, założony w 1966 roku jako trio
składające się z gitarzysty Johna Du Canna, dawniej członka Attack i Five Day Week Straw People, basisty Micka Hawkswortha i perkusisty Iana McLane'a.Jednak wkrótce po powstaniu zespół zmienił skład, a nowy, prowadzony przez Johna Du Canna, nagrał w 1969 roku album o tym samym tytule, z wokalem wspierającym Eddiego Dyche'a.

Podczas swojej kariery grali w klubach londyńskiej sceny alternatywnej, takich jak Middle Earth i Marquee Club, a w 1968 roku wystąpili w programie telewizyjnym BBC Top Gear. W 1969 roku, który był ich ostatnim rokiem działalności, Andromeda wydała album o tym samym tytule, jedno z pierwszych nagrań dla RCA.

Grupa rozpadła się po odejściu Du Canna, który dołączył do Atomic Rooster w 1970 roku.Du Cann, Hawksworth i Collins tworzyli również jednorazowy zespół studyjny The Five Day Week Straw People. Hawksworth później na krótko dołączył do Killing Floor i był członkiem Fuzzy Duck .

We wrześniu 2017 roku egzemplarz ich pierwszego albumu został sprzedany na Discogs za ponad 1000 funtów (1200 dolarów amerykańskich).

Skład:

John Du Cann- lead vocals, guitar
Mick Hawksworth- bass guitar (ur. Michael Hawksworth, 1948r, zmarł 28 January 2017 r)
Jack McCulloch (aka Jack Collins)- drums
Ian McLane- drums

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Go Your Way/Keep Out 'Cos I'm Dying	Andromeda	06.1969	-	-	RCA Victor RCA 1854	[written by John Du Cann][produced by Tim Sharman]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Andromeda	Andromeda	09.1969	-	-	RCA Victor SF 8031	[produced by Andromeda]

John Brown's Bodies

Zespół R&B z Hammersmith powstał około lutego/marca 1965 roku.
W jego składzie znalazł się przyszły wokalista All Night Workers, Clive Barrow. John Reeves grał wcześniej z The Impacts, w którym występował Dave Terry (znany również jako Elmer Gantry). Pięcioosobowy zespół regularnie występował w Goldhawk Social Club, a także dwukrotnie w Hammersmith Palais.

Zespół został opisany w „Hammersmith and Shepherd’s Bush Gazette and Post” 10 lutego 1966 roku. Występowali również w Cellar Club w Kingston upon Thames, w Bromley Court Hotel, London Cavern w Shepherd’s Bush/Notting Hill, Blue Triangle w Ealing, Starlite Ballroom w Greenford, El Partido w Lewisham i Mechanical Orange w Chelsea. Andrews pamięta jeden koncert w Mechanical Orange, krypcie pod kościołem, gdzie doszło do bójki, a wikariusz został uderzony w głowę figurą Madonny.

John Brown's Bodies wielokrotnie supportowali również Jimmy'ego Jamesa i The Vagabonds, w tym raz na Eel Pie Island. Muzycy zmienili nazwę na The Clive Barrow Group w latach 1967/1968. Barrow odszedł na początku 1969 roku, aby dołączyć do The All Night Workers.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Out Of My Mind/Wild About My Lovin	John Brown's Bodies	05.1967	-	-	Ram-Ross 100	[written by Wickersham, Ramsey, Ross]