Jet Bronx And The Forbidden

 Jet Bronx and the Forbidden to zespół punkowy, którego liderem był Loyd Grossman, znany
również jako producent sosów do makaronu. Zespół w grudniu 1977 roku osiągnął 49. miejsce na brytyjskiej liście singli utworem „Ain't Doin' Nothin'”. W późniejszych latach Grossman wraz z Valentine Guinness reaktywował grupę jako The New Forbidden

 

Amerykański zespół punkowy Loyda Grossmana „Jet Bronx And The Forbidden” był kultowym hitem na początku lat 80-tych, a pod koniec 2007 roku zespół odrodził się w nowym składzie jako „The New Forbidden”. Loyd poprosił starego przyjaciela Valentine'a Guinnessa o zaśpiewanie głównego wokalu, a Valentine przyprowadził ze sobą wieloletniego współpracownika Jamesa Baringa na gitarze basowej. Sam Stopford z Manchesteru gra na perkusji, a Kevin Pollard na klawiszach. Wokalistom z powodzeniem towarzyszy wokalistka wspierająca Leila. 

 

 Pierwotnym celem było umożliwienie Loydowi występu na festiwalu Rebellion w Blackpool Winter Gardens w sierpniu 2008 roku. Wraz z narastającą liczbą koncertów i mnóstwem nowych utworów, stało się jasne, że projekt ma przed sobą świetlaną przyszłość, którą może uzupełnić o znakomitą przeszłość. Z gitarą Gibson z 1968 roku, napędzającą muzykę, The New Forbidden tworzą dzikie, chwytliwe brzmienie z nowoczesnym, pełnym niepokoju brzmieniem, ale wpływ złotej ery brytyjskiej i amerykańskiej New Wave pozostaje bogatym wątkiem przewodnim w całym materiale. Znajdziemy tu echa Blondie, Iggy'ego Popa, The Killers, The Damned, The Only Ones, Richarda Hella, The Smiths i The Doors. Od czerwca 2008 roku The New Forbidden intensywnie koncertowali w Wielkiej Brytanii i Irlandii, grając w takich miejscach jak festiwale Glastonbury, Belladrum, Rhythm i Cornbury, Borderline Club, Cobden Club, Putney Half Moon i Soho’s 100 Club.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Ain't Doin' Nothin'/I Can't Stand It	Jet Bronx And The Forbidden	12.1977	50[1]	-	Lighting LIG 50	[written by L. Grossman][produced by L. Grossman, N. Grossman, G. Haslam]

Broken English

Broken English to brytyjski zespół rockowy założony w 1987 roku przez Steve'a Elsona
(wokalistę i gitarzystę), który w tamtym czasie występował w zespole grającym covery The Rolling Stones. 

 Zespół powstał po tym, jak Elson napisał piosenkę „Comin' On Strong”. Jego przyjaciel, Oliver Smallman, usłyszał ją i uznał, że jest zbyt dobra, by być jednorazową, nowatorską piosenką. Zachęcił Elsona do założenia zespołu i nagrania większej ilości materiału. Pierwszy singiel odniósł całkiem niezły sukces; jednak dwa kolejne nie odniosły już takiego sukcesu. Zostało to podkreślone i szczegółowo opisane w notatkach na okładce ich jedynego albumu, który ukazał się w 2007 roku, kilka lat po zakończeniu działalności zespołu. 

Broken English byli jednym z supportów programu ITV „The Roxy”, który powstał w opozycji do programu BBC „Top of the Pops”. Teledyski W teledysku „Comin on Strong” można obejrzeć pełnometrażowy teledysk zespołu w stylu Ghostbusters, grającego piosenkę na zaniedbanym podwórku. Ze względu na widoczną parę z ich oddechów, teledysk sprawia wrażenie, jakby zespół znajdował się na mrozie na zewnątrz. Utwór „Love on the Side” ma motyw pustynno-kowbojski, a zespół gra na gitarach. Końcowe ujęcie pokazuje zespół wyruszający pod górę w stronę zachodzącego słońca, gdzie spotykają trzech innych członków ubranych w uniformy Ghostbusters. 

 Utwór „Do You Really Want Me Back” przedstawia zespół grający w studiu i jest nagrany w czerni i bieli. W teledysku kobieta odmraża okno, co pozwala jej obserwować zespół. Pod koniec teledysku zespół pojawia się w stylu teledysku „Take On Me” zespołu A-ha. 

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Comin' On Strong/Suffer in Silence	Broken English	05.1987	18[11]	-	EMI EM 5	[written by Steve Elson][produced by Steve Elson, Charles Mace]
Love on the Side/Deep In My Heart	Broken English	09.1987	69[4]	-	EMI EM 55	[written by Steve Elson][produced by Steve Elson]
Do You Really Want Me Back?/Runnin' Out	Broken English	08.1988	90[2]	-	EMI EM 69	[written by Steve Elson, Jamie Moses][produced by Steve Elson]

Victoria Beckham

Victoria Caroline Beckham z domu Adams, OBE (ur. 17 kwietnia 1974 w Hertfordshire w Anglii) -
brytyjska projektantka mody, piosenkarka popowa, autorka piosenek, aktorka, modelka i osobowość telewizyjna. Członkini zespołu Spice Girls. Nagrała także dwa albumy solowe.


Urodziła się w Goffs Oak w hrabstwie Hertfordshire w Anglii. Jest najstarszą córką Anthony’ego i Jacqueline Adamsów, elektronika i gospodyni domowej. Ma dwoje młodszego rodzeństwa: Louise i Christiana.

Ukończyła St. Mary’s High School w Cheshunt i Jason Theatre School w Hoddesdon. W młodości zmagała się z trądzikiem, przez co była wyśmiewana przez rówieśników, co skutkowało niepewnością nastolatki.

Występowała w girlsbandzie Spice Girls pod prawdziwym nazwiskiem lub pod pseudonimem Posh Spice, który inspirowany był drobną budową ciała i ciemną karnacją wokalistki, a także jej powściągliwością. Wraz z Emmą Bunton, Geri Halliwell, Melanie Brown i Melanie Chisholm wydała trzy albumy studyjne i 12 singli oraz odbyła trzy międzynarodowe trasy koncertowe w latach 1996-2000. Pierwszy singiel „Wannabe“ osiągnął międzynarodowy sukces. W zespole odpowiadała również za negocjonowanie warunków kontraktów dla siebie i pozostałych wokalistek. W 1998 zespół się rozpadł.

28 lipca 2007 na konferencji prasowej w Londynie ogłoszono reaktywację zespołu. Każda z piosenkarek miała na powrotnym tournée zarobić 10 mln funtów. 1 grudnia ukazała się składanka Greatest Hits z dwoma nowymi nagraniami. Miesiąc wcześniej na rynek został wypuszczony singiel Headlines (Friendship Never Ends). Dzień po ukazaniu się składanki zespół wyruszył w tournée The Return of the Spice Girls rozpoczęty koncertem w Vancouver w Kanadzie. Trasa zakończyła się 26 lutego 2008 w Toronto w Kanadzie.

31 grudnia 2007 premierę na antenie australijskiej telewizji Fox8 miał film dokumentalny o zespole, w którym wystąpiła Beckham.

W 2012 wystąpiła na zakończeniu Letnich Igrzysk Olimpijskich w Londynie z pozostałymi wokalistkami zespołu Spice Girls. W 2012 nadzorowała z członkiniami formacji tworzenie musicalu Viva Forever opartego na karierze Spice Girls.

Po rozpadzie Spice Girls w 1998 rozpoczęła karierę solową. 14 sierpnia 2000 wydała debiutancki solowy singiel „Out of Your Mind”, który osiągnął sukces komercyjny w Wielkiej Brytanii oraz cieszył się uznaniem w całej Europie. 8 lipca 2000 z zespołem True Steppers wystąpiła z tą piosenką na koncercie w Hyde Park w Londynie.

W 2001 wydała książkę autobiograficzną pt. Learning to Fly. 17 września 2001 wydała singiel „Not Such an Innocent Girl” poprzedzający wydany 1 października 2001 album, zatytułowany po prostu Victoria Beckham. Drugą piosenką promującą płytę był utwór „A Mind of Its Own”, który wydała w lutym 2002. Tydzień po premierze singla ogłosiła, że spodziewa się drugiego dziecka, a z powodu ciąży zrezygnowała z wydania planowanych, kolejnych singli („I Wish” i „Like That”), w konsekwencji czego zakończyła współpracę z wytwórnią Virgin Records.

Pod koniec 2002 rozpoczęła współpracę z Telstar Records, z którą we współpracy z Simonem Fullerem podpisała kontrakt na 1,5 mln funtów. W grudniu 2003 wydała podwójny singiel „Let Your Head Go / This Groove”. W kwietniu 2004 wytwórnia Telstar Records popadła w tarapaty finansowe, co przyczyniło się do odwołania planowanego na lato 2004 singla „My Love Is For Real”. W tym samym czasie, ze względu na karierę piłkarską męża, przeprowadziła się do Madrytu, a następnie zaszła w trzecią ciążę, co kolejno odsuwało plany wydania następnych piosenek („Open Your Eyes” i „Should Have Known Better”).

W 2007 w amerykańskich stacjach radiowych pojawiła się nowa wersja piosenki „Full Stop”, którą nagrała z udziałem Nasa, wraz z informacjami o planowanym wydaniu jej na singlu, które jednak również nie doszły do skutku. Ostatecznie ani druga płyta pt. Open Your Eyes, ani eksperymentalne piosenki hiphopowe nagrane w USA (gdzie współpracowała m.in. z Damonem Dashem), nie zostały nigdy oficjalnie wydane.

Od 2008 zajmuje się projektowaniem ubrań, rezygnując jednocześnie z dalszej kariery muzycznej. Pracowała również jako modelka. W 2004 uruchomiła własną kolekcję dodatków DVB Style. Ponadto wypuściła własną kolekcję dżinsów, której głównym sponsorem była firma Rock & Republic, jednak w USA wycofano je ze sprzedaży. W 2006 wydała książkę o modzie pt. That Extra Half an Inch: Hair, Heels and Everything In Between, a rok później ukazała się druga część autobiograficznej książki.

Wystąpiła w trzech reality show: Being Victoria Beckham (2001; poświęcony jej karierze solowej), The Real Beckhams (2003; opisujący jej życie domowe) oraz Victoria Beckham: Coming to America (2007; W 2007, skupiający się wokół jej przeprowadzki z rodziną do USA). Zagrała gościnnie w serialu Brzydula Betty oraz reality show Kreator mody.

4 lipca 1999 wyszła za piłkarza Davida Beckhama, a reportaż z ich ślubu na zamku Luttrelstown w Dublinie zamieścił na swoich łamach magazyn „OK!”, płacąc parze 1 mln funtów za prawa do udokumentowania uroczystości. Mają czwórkę dzieci: trzech synów - Brooklyna Josepha (ur. 4 marca 1999 w Londynie), Romeo Jamesa (ur. 1 września 2002 w Londynie) i Cruza Davida (ur. 20 lutego 2005 w Madrycie) oraz córkę Harper Seven (ur. 10 lipca 2011 w Los Angeles).  

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Out of Your Mind	True Steppers and Dane Bowers featuring Victoria Beckham	08.2000	2[27]	-	Nulife 74321782942	[gold-UK][written by Victoria Adams, Dane Bowers, Andy Lysandrou, Johnny Lisners][produced by Johnny Lisners][79[5].R&B; Chart]
Not Such an Innocent Girl	Victoria Beckham	09.2001	6[14]	-	Virgin VSCDT 1816	[written by Steve Kipner, Andrew Frampton][produced by Steve Kipner]
A Mind of Its Own	Victoria Beckham	02.2002	6[8]	-	Virgin VSCDT 1824	[written by Victoria Beckham,Steve Kipner, Andrew Frampton][produced by Steve Kipner,Andrew Frampton]
This Groove/Let Your Head Go	Victoria Beckham	01.2004	3[8]	-	19 Recordings/Moody CDVB 1	[written by Alisha Brooks, David Conley, David Frank, Everett "Jam" Benton, Mic Murphy][produced by Damon Dash, David Conley, David Frank]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Victoria Beckham	Victoria Beckham	10.2001	10[4]	-	Virgin CDV 2942	[produced by Johan Åberg, Peter Biker, Andrew Frampton, David Frank ,Anders Hansson ,Kenneth Karlin ,Steve Kipner ,Jack Kugell, Rhett Lawrence ,Harvey Mason, Jr., Matt Prime, Soulshock]

Michael Andrews

 Wszechstronny kompozytor filmowy, piosenkarz, autor tekstów i producent, Michael Andrews,
pochodzący z San Diego, rozpoczął swoją profesjonalną karierę muzyczną na początku lat 90-tych jako frontman i współzałożyciel zachodniobrzeżnego zespołu alt-popowego Origin. Grupa wydała dwa albumy w dużych wytwórniach w 1990 roku (Origin) i 1992 roku (Bend), zanim członkowie zespołu rozeszli się. 

 W 1993 roku Andrews dołączył do łamiącego gatunkowe schematy acid jazzowego zespołu Greyboy Allstars (występował pod pseudonimem Elgin Park), z którym skomponował muzykę do swojego pierwszego filmu, wyreżyserowanego przez Jake'a Kasdana w 1998 roku, „Zero Effect”.  W 1998 roku skomponował muzykę do kultowej komedii Judda Apatowa i Paula Feiga „Freaks & Geeks”, a w 2000 roku otrzymał zlecenie od reżysera Richarda Kelly'ego na napisanie muzyki do dramatu science fiction „Donnie Darko”. Oprócz sugestywnej ścieżki dźwiękowej, ścieżka dźwiękowa zawierała również mroczną interpretację utworu „Mad World” zespołu Tears for Fears, która stała się międzynarodowym hitem i zaskakującym hitem programu American Idol. W wersji Andrewsa w utworze gościnnie wystąpił Gary Jules, który był również jednym z pierwszych członków grupy Origin. 

Andrews kontynuował pracę w telewizji i filmie na początku XXI wieku, a w 2006 roku wydał swój debiutancki solowy album „Hand on a String”. Kolejne ścieżki dźwiękowe do filmów to „Walk Hard: The Dewey Cox Story” (2007), „Funny People” (2009), „Druhny” (2011) i „Pięcioletnie zaręczyny” (2012). W 2012 roku wydał swój drugi solowy album, Spilling a Rainbow. Choć na swoim koncie ma kilka hitów, nie ograniczał się do tego gatunku. Zaczął grać w komediach i komponował muzykę do takich filmów jak Tammy (2014), Kasdan's Sex Tape (2014), Dirty Grandpa (2016) i The Big Sick (2017).

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Mad World	Michael Andrews featuring Gary Jules	12.2003	1[3][25]	-	Adventure/Sanctuary SANXD 250	[written by Roland Orzabal][produced by Michael Andrews]

Danyel Gérard

Danyel Gérard (ur. 7 marca 1939r jako Gérard Daniel Kherlakian) to francuski piosenkarz popowy
i kompozytor.  Gérard urodził się w Paryżu we Francji, jego ojciec był Ormianinem, a matka Korsykanką. Dorastał głównie w Rio de Janeiro w Brazylii. W 1953 roku wrócił do Paryża i został chórzystą w Notre Dame. Następnie grał w zespole rockandrollowym The Dangers. W 1958 roku dokonał swoich pierwszych nagrań: „Viens” (cover przeboju „When” zespołu Kalin Twins) i „D'où reviens-tu Billy Boy” (adaptacja utworu Dorothy Collins „Where Have You Been, Billy Boy”), stając się jednym z pierwszych młodych francuskich piosenkarzy, którzy odnieśli sukces w rock and rollu (jego jedynymi rywalami na tym etapie byli Richard Anthony, Claude Piron (później znany jako Danny Boy) i Gabriel Dalar), choć jego wpływ komercyjny był bardzo ograniczony.  

 

Pomimo późniejszej, rewizjonistycznej interpretacji jego wizerunku jako francuskiego Elvisa Presleya, był jednak jedną z pierwszych francuskich gwiazd rocka. Po nagraniu kolejnej EP-ki z coverem utworu Dona Gibsona „Oh Lonesome Me” („O pauvre moi”), który został przyćmiony przez konkurencyjną wersję Sachy Distela oraz adaptację utworu „Passion Flower” („Tout l'amour”) zespołu Fraternity Brothers, został powołany do wojska i w latach 1959–1961 stacjonował w Afryce Północnej.  

 

Następnie był wokalistą i gitarzystą w różnych bistrach. Po powrocie wznowił karierę wokalną, wydając w 1961 roku niewielki przebój „Oh Marie-Line”, ale do tego czasu został wyprzedzony przez nowszych wokalistów, takich jak Johnny Hallyday. Zaczął również pisać piosenki, pisząc utwory dla Johnny'ego Hallydaya, Sylvie Vartan, Dalidy, Richarda Anthony'ego, niemieckiej gwiazdy Cateriny Valente, aktorki Marie Laforêt i austriackiego piosenkarza Udo Jürgensa. Po osiągnięciu wielkiego sukcesu z francuską wersją utworu Pata Boone'a „Speedy Gonzales” („Le petit Gonzalès”), pomimo konkurencji ze strony wersji Dalidy, w 1963 roku został pierwszym artystą, który podpisał kontrakt z nowo powstałą wytwórnią Disc AZ, wydając dla niej dwie kolejne EP-ki, zanim wydał swoje najlepsze nagranie z tamtego okresu - wznowienie utworu Chucka Berry'ego „Memphis, Tennessee”. Po tym nastąpiły kolejne przeboje, ale w połowie lat sześćdziesiątych jego sława przygasła i zajął się produkcją płyt, szczególnie dla Michela Corringe'a. 

 

Powrócił w 1970 roku z francuskim hitem „Même un clown”, ale jego międzynarodowy przełom nastąpił w 1971 roku z piosenką „Butterfly”, którą nagrał w kilku językach i która sprzedała się w siedmiu milionach egzemplarzy. Utwór znalazł się na listach przebojów w całej Europie, osiągając 1. miejsce w Niemczech, Szwajcarii, Szwecji i Francji, 5. miejsce w Holandii, 10. miejsce w Wielkiej Brytanii i 2. miejsce w Republice Południowej Afryki; w Stanach Zjednoczonych osiągnął 78. miejsce. Został nagrodzony złotą płytą przez Recording Industry Association of America.  

 

Od tego czasu stał się standardem popu i został również wykorzystany w filmie The Mad Aunts Strike Out. Po tym krótkim sukcesie, cieszył się kilkoma innymi europejskimi hitami, w tym „Ti-laï-laï-laï (l'armenien)”, który odzwierciedlał jego ormiańskie korzenie, ale nigdy więcej nie nagrał niczego, co miałoby taki sam wpływ jak jego przełomowy hit. Do ciekawszych nagrań z tego okresu należą album „Atmosphère”, na którym znalazły się zarówno „Butterfly”, jak i funkowy groover „Sexologie”, a także kolejny, logicznie zatytułowany „Atmosphère 2”, na którym znalazł się przebój „D'Amérique au coeur du Japon”, a także album „Gone With the Wind” z końca lat siedemdziesiątych, na którym znalazł się nostalgiczny „Les temps changent”. 

 

Oprócz własnych nagrań, Gérard nadal poświęcał się komponowaniu muzyki dla innych artystów. Gérard powrócił na scenę koncertem w paryskiej Olympii 20 listopada 1978 roku. Koncert był wyprzedany, a w jego wykonaniu wystąpił 21-osobowy zespół i orkiestra pod dyrekcją francuskiego kompozytora i trębacza Yvana Juliena. W finale na scenie Gérardowi towarzyszył cały zespół cyrkowców. Anton Karas wykonał również swoją kompozycję „Harry Lime Theme” z filmu „Trzeci człowiek”. Gérard odniósł kolejny wielki sukces na francuskich listach przebojów dzięki utworowi „Mélodie mélodie”, pochodzącemu z jego albumu o tym samym tytule z 1978 roku. Doprowadziło to do licznych występów telewizyjnych i radiowych we Francji i Niemczech. Po koncercie w Paris Olympia przejął trzon orkiestry i założył siedmioosobowy zespół Horde, z którym zagrał szereg koncertów w Paryżu i na południu Francji w latach 1978 i 1979. Kontynuował nagrywanie do lat osiemdziesiątych, zanim wycofał się z życia publicznego, aby czerpać korzyści ze swoich niemałych tantiem.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	US	Wytwórnia [Fra]	Komentarz
Oh Marie Line/Milles rayons/Je n'oublierai jamais/Laisse crier ton cœur - Kissin' Time	Danyel Gérard	10.1961	A1:79[2]	-	Polydor 21.813	[written by D. Gerard, R. Bernet]
Leçon De Twist (Twistin' The Twist)/Peanut Butter/A Ma Chance (Midnight)/Quand Tu Es Là (Chuck-A-Luck)	Danyel Gérard	02.1962	A1:2[23]	-	Polydor 21 833	[written by G. Mengozzi, D. Gérard, L. Morisse]
Le Petit Gonzalès (Speedy Gonzales)/Mon Coeur Sera Roi/Gong Gong (I'm Blues)/Chatanooga Twist	Danyel Gérard	04.1962	A1:12[27]	-	Polydor 21 850	[written by B. Quaye, D. Gerard, D. Hill, E. Lee]
Ça N'Finira Jamais/Le Ciel Peut Attendre/L'Incendie/Reviendra-t-il Le Temps	Danyel Gérard Et Les Danger's	11.1962	B1:96[1]	-	Polydor 21 878	[B1:written by D. Gerard, R. Bernet]
Je/Sortez Sans Moi/Toujours Cette Guitare/Elle Est Trop Loin	Danyel Gérard Avec Les Champions	08.1963	A1:7[7];A2:76[2];B1:32[9];B2:9[15]	-	AZ EP 941	[A1:written by Danyel Gérard, Michel Jourdan ][A2:written by Dan Gérard, André Pascal][B1:written by Danyel Gérard, Michel Jourdan ][B2:written by Danyel Gérard, Daniel Hortis]
America/Le Petit Bandit De Juarez/Sugar Shake/Les Roses Sont Fanées	Danyel Gérard Avec Les Champions	10.1963	A1:32[15];B1:41[14]	-	AZ EP 942	[A1:written by Salvet, Bernstein][B1:written by Figuier, Gérard, Voss]
Memphis Tennessee/Mais Avec Mon Cœur/L'Heure Est Arrivée/Hava Nagila	Danyel Gérard	02.1964	A1:10[20]	-	AZ EP 948	[written by P. Barouh, D. Gérard, Chuck Berry ]
D'accord D'accord/Cher Danyel/Il Pleut Dans Ma Maison/Il N'y A Pas Si Longtemps	Danyel Gérard	06.1964	A1:20[34];B1:57[10]	-	AZ EP 953	[A1:written by P. Barouh, D. Gérard, L. Tamblyn][B1:written by J. Plante, D. Gérard]
On S'en Balance/Rosa/ Pourquoi Pas ?/J'ai Le Droit De T'aimer	Danyel Gérard	10.1964	B1:45[21]	-	AZ EP 961	[B1:written by Vline Buggy, Danyel Gerard]
Comme Tu Es Jeune/Cherchons Du Travail/Ne Pleure Pas Pour Lui/Tu As Changé	Danyel Gérard	05.1965	A2:17[6]	-	AZ EP 980	[A2:written by M. Jourdan, D. Gerard]
Je N'Aime Pas Quand.../ Regarde/Tu Me Souris, Tu Ne Dis Rien/Les Petits Rats	Danyel Gérard	06.1966	B1:62[12]	-	AZ EP 1042	[B1:written by D. Gérard, D. Hortis][produced by Lucien Morisse]
Meme Un Clown/Qui Je Suis	Danyel Gérard	05.1970	A1:60[8]	-	CBS 4970	[written by D. Gérard, H. Barnes, R. Bernet]
D'Amérique Au Coeur Du Japon/Caroline	Danyel Gérard	01.1972	A1:61[4]	-	CBS CBS 8055	[written by D. Gérard, R. Bernet, H. R. Barnes][produced by Danyel Gérard]
Le gypsy / Marylène	Danyel Gérard	06.1973	A1:24[6]	-	Polydor 2056.242	[written by D. Gerard, R. Bernet][produced by Danyel Gérard]
Ti - Laï - Laï - Li (L'Arménien)/L'Arménie	Danyel Gérard	10.1973	A1:50[9]	-	Sonopresse CH 40.097	[written by D. Gerard, R. Bernet]
Un Grand Amour/Lady Bird	Danyel Gérard	04.1975	A1:16[21]	-	Gypsy Production CH 40.192	[written by D. Gérard, R. Roussel Béranger]
Vivre	Danyel Gérard	08.1975	A1:47[3]	-	Polydor	[written by J. Cegarra / Daniel Guichard]
Passionnement/En Ce Temps La Monsieur	Danyel Gérard	01.1976	A1:61[2]	-	Gypsy Production CH 40.203	[written by Danyel Gérard, Richard R. Béranger]
Titre-7603	Danyel Gérard	03.1976	43[2]	-	-	-
Les Temps Changent (God Save The Queen)/Nil	Danyel Gérard	05.1977	A1:9[15]	-	Sonopresse CH 40.237	[written by D. Gérard, R. R. Béranger, D. Gérard]
Mélodie, Mélodie/Mélody	Danyel Gérard	09.1978	A1:4[11]	-	Gypsy Production CH 40.292	[written by D. Gérard, P. Slade, R. Béranger]
Helosie/Marcher	Danyel Gérard	01.1979	A1:26[13]	-	Gypsy Production CH 40.293	-
Marylou	Danyel Gérard	06.1979	6[22]	-	Gypsy Production CH 40.294	[written by D. Gérard, A. Pascal]
Pour vivre avec toi/Je m'en vais	Danyel Gérard	01.1980	A1:65[8]	-	EMI Electrola 008-72 103	-
Tu T'es Planté	Danyel Gérard	04.1982	80[9]	-	-	[written by D. Gérard, R. R. Béranger]
Sulirane	Danyel Gérard	04.1983	37[16]	-	-	[written by Pierre Delanoë/Didier Barbelivien /Danyel Gérard ]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	Ger	Wytwórnia [Fra]	Komentarz
Atmosphère	Danyel Gérard	.1971	-	44[1]	CBS 64222	-
Constatations	Danyel Gérard	03.1975	6[30]	-	Gypsy CH 69 634	-
Gone With The Wind	Danyel Gérard	08.1977	9[12]	-	Sonopresse 69 662	-
Marylou	Danyel Gérard	09.1979	7[4]	-	-	-
Starportrait	Danyel Gérard	.1972	-	46[2]	CBS S 61 484	-

Yé-yé

Nurt muzyki pop wywodzący się z początku lat 60-tych z Francji,kanadyjskiego Quebecu i Hiszpanii.
Jego nazwa pochodzi od okrzyku "yeah! yeah!".
Swój początek bierze od radiowego programu "Salut les copains", stworzonego przez Lucien Morisse i gospodarzem którego był Daniel Philippacci, który został po raz pierwszy zaprezentowany na antenie w grudniu 1959.Ten program osiągnął natychmiastowy sukces i jedna z jego części ( "le chouchou de la semaine" / "this week's sweetheart") stał się punktem wyjścia dla większości piosenkarzy yeye. Każdy utwór, który został przedstawiony jako chouchou dochodził do szczytu listy przebojów.Fenomen tego programu był kontynuowany w magazynie o tej samej nazwie publikowanym na rynku prasowym Francji,Niemiec,Hiszpanii i Włoch od 1962r.
 

Nurt yeye był unikalnym zjawiskiem z różnych powodów,po pierwsze był to pierwszy ruch muzyczny w którym główną role odgrywały kobiety,po drugie dotyczył głównie Europy [choć zyskał dużą popularność w Japonii].Dotyczył bardzo młodych dziewczyn,Gall miała 16 lat gdy wydała pierwszy album,17 gdy wygrała konkurs piosenki Eurowizji w Luksemburgu,młodzieńczo naiwnych,których problemy dotyczyły głównie nieszczęśiwej miłości,tak jak w piosence Françoise Hardy "Tous les garçons et les Filles" .
 

Wiodącą rolę wśród div yeye pełniła Sylvie Vartan.Poślubiła gwiazdę rocka Johnny Hallyday'a w 1965r i odbyła tournee po Ameryce i Azji.Dopiero w 1968r odeszła mentalnie od tego stylu nagrywając piosenkę "Jolie poupée" o dziewczynie, która ubolewa nad porzuconymi lalkami po jej dorastaniu.
Choć pochodzący z Francji, ruch yeye przetoczył się przez Europę Zachodnią.Jedną z pierwszych dam rocka we Włoszech w 1959r była Mina.W następnych latach będzie skłaniać się ku piosence środka.Jej rodaczka Rita Pavone jest typowym przykładem nastolatki stylu yeye.W Hiszpanii muzyka yeye skierowana była głównie przeciwko katolicyzmowi i choć przyjęła się tam nieco póżniej to cieszyła się dużym powodzeniem.W 1968r przedstawicielka tego kraju,Massiel wygrała piosenką "La La La" konkurs Eurowizji.
 

Mimo tego,że ten nurt zdominowany został przez dziewczyny,to nie można odmówić ważnej roli kilku mężczyzn,jak chociażby Serge Gainsbourg,który pisał piosenki dla większości wykonawców owego nurtu,wykonawcę romantycznych ballad Michela Polnareffa ["Love please love me"],Jacquesa Dutronc ["La fille du pere Noel"],czy najbardziej znanego przedstawiciela męskiego odłamu yeye,Claude'a François ["Belles, Belles, Belles"].
 

Muzycznie styl inspirował się rock and rollem (wraz ze szczególnym zamiłowaniem do tańca twist) oraz rodzącym się brytyjskim beatem, dodając orkiestrację, „słodkie” wokale, lekkie, żywiołowe melodie i lekkie wpływy jazzu. Serge Gainsbourg, autor piosenek i muzyk chanson, był znany z pisania i aranżacji wielu płyt yé-yé, w szczególności utworów z repertuaru Gall  i Brigitte Bardot (piosenka „Poupée de cire, poupée de son” tej pierwszej wygrała Konkurs Piosenki Eurowizji w 1965 roku). Poza muzyką, gatunek ten był również szeroko reklamowany ze względu na swój wizerunek, który wpłynął na trendy w modzie muzycznej i życiu codziennym, w tym sztuczne rzęsy, mnóstwo szminek i sukienki babydoll, promujące poczucie seksualnej naiwności. Teksty często nie odzwierciedlały słodkiego, niewinnego brzmienia muzyki, zawierając subtelne odniesienia seksualne, czasami rzekomo nieznane śpiewającym artystkom. Inne gwiazdy yé-yé lat 60-tych to Sylvie Vartan, Karina, Rita Pavone, Jacqueline Taïeb i wczesna twórczość Françoise Hardy, a także wokaliści Johnny Hallyday i Claude François. Miało to również fundamentalny wpływ na ogólny klimat muzyki pop w połowie lat 60-tych, w tym wokalistki Sandie Shaw, Marianne Faithfull i Petula Clark. 

 Pod koniec lat 60-tych nurt Yé-yé praktycznie zamarł, choć w kolejnych dekadach przeżył mini-odrodzenie. Podobieństwa do niego łączył Jovem Guarda, brazylijski ruch muzyczny, również inspirowany rock & rollem i beatem, z aranżacjami organowymi i smyczkowymi. Proste, radosne i chwytliwe melodie Yé-yé stanowiły podstawę dla Bubblegum i Sunshine Pop z połowy i końca lat 60-tych, a także były jednym ze składników bogactwa brzmień w Shibuya-kei, gatunku japońskiej muzyki pop z przełomu lat 80. i 90-tych XX wieku.

Yé-yé
Style żródłowe:	R&B,rock and roll,Beat,chanson,jazz,girl groups,traditional pop
żródła kulturowe:	wczesne lata 60-te, Zachodnia i Południowa Europa
Typowe instrumenty :	-
Okres popularności:	lata 60-te i początek 70-tych w Europie
Pochodne formy:	Bubblegum,sunshine pop,Shibuya-keit,wee pop
Subgenres

Lord Huron

Przywołując rozległe perspektywy i ducha podróży, amerykański niezależny zespół Lord Huron
tworzy rozległą i dynamiczną mieszankę folku, rocka i popu z elementami muzyki amerykańskiej. Prowadzeni przez Bena Schneidera, pochodzącego z Michigan, zespół Lord Huron z Los Angeles - którego nazwa pochodzi od jednego z pięciu Wielkich Jezior - pojawił się na początku lat 2010., w ślad za boomem na indie folk i odniósł sukces w 2014 roku dzięki wydaniu bogatego, inspirowanego westernem drugiego albumu „Strange Trails”. Zamykający go utwór „The Night We Met” dotarł do jeszcze szerszej publiczności w 2017 roku dzięki kluczowemu miejscu w serialu Netflixa „13 Reasons Why”.  

Lord Huron zbudował oddaną rzeszę fanów dzięki imponującym koncertom i bogato skomponowanym albumom, takim jak „The Cosmic Selector Vol. 2” z 2025 roku.  

Urodzony w Okemos w stanie Michigan, Schneider początkowo poświęcił się karierze w sztukach wizualnych, przechodząc z college'u w Ann Arbor do Nowego Jorku, a ostatecznie do Los Angeles. Początkowo projekt miał być solowy, ale zaczął nagrywać jako Lord Huron wiosną 2010 roku podczas podróży do domu w Michigan, nagrywając kilka utworów inspirowanych jego miłością do natury. Utwory te zostały później wydane jako EP-ka Into the Sun i tak narodził się Lord Huron. Utwory szybko zyskały uznanie i powstał zespół, który miał je rozwinąć na żywo. Lord Huron rozpoczął występy jako zespół w sierpniu 2010 roku i szybko wyruszył w trasę koncertową, rozwijając swój program koncertowy w trakcie występów.  

W listopadzie 2010 roku ukazała się druga EP-ka, Mighty, wraz z teledyskiem do wyróżniającego się utworu „The Stranger”. Rok 2011 był pełen tras koncertowych, z występami na większych festiwalach, takich jak South by Southwest, Outside Lands i Lollapalooza. W tym momencie Schneider sformował skład zespołu, dodając przyjaciół z dzieciństwa: Marka Barry'ego na perkusji, Bretta Farkasa na gitarze, Miguela Briseno na basie i Toma Renauda na gitarze. 

W styczniu 2012 roku Lord Huron podpisał kontrakt z niezależną wytwórnią Iamsound Records i rozpoczął pracę nad swoim debiutanckim, indie-folkowym albumem długogrającym, Lonesome Dreams, który ukazał się jeszcze w tym samym roku i zaowocował występem w programie The Tonight Show z Jayem Leno. Po intensywnych trasach koncertowych, w 2014 roku w Whispering Pines Studios w Los Angeles nagrano drugi album, utrzymany w klimacie westernu, „Strange Trails”. Album ukazał się na początku 2015 roku i trafił do pierwszej 25. listy przebojów w USA i Kanadzie. Po utworze zamykającym album, „The Night We Met”, który w 2017 roku zyskał znaczącą pozycję w scenie tanecznej w serialu Netflixa „13 Reasons Why”, piosenka znalazła się na listach przebojów w Ameryce Północnej, Europie i Australii. Wytwórnia Republic Records to zauważyła i zaproponowała zespołowi kontrakt płytowy. 

Debiut Lorda Hurona w dużej wytwórni, „Vide Noir”, trafił na półki sklepowe i serwisy streamingowe w kwietniu 2018 roku, osiągając dziesiąte miejsce na liście Billboard 200. Po uruchomieniu serii koncertów transmitowanych na żywo o nazwie „Alive from Whispering Pines” na początku 2021 roku, grupa wydała swój pierwszy nowy singiel od trzech lat - „Not Dead Yet”. Ich czwarty album, „Long Lost”, ukazał się w maju tego samego roku i ponownie odniósł sukces na listach przebojów, tym razem osiągając 23. miejsce. Rozszerzona wersja deluxe albumu ukazała się w następnym roku. W 2023 roku zespół zaśpiewał piosenkę „Ace Up My Sleeve” w filmie „The Starling Girl”.  

Piąty album zespołu ukazał się w 2025 roku. „The Cosmic Selector, Vol. 1” ukazał się w lipcu tego samego roku, poprzedzony premierą kilku singli. W głównym singlu „Who Laughs Last” gościnnie wystąpiła aktorka Kristen Stewart, która wplatała fragmenty monologu mówionego w nastrojowy, szybki utwór. 

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
The Night We Met	Lord Huron	05.2017	75[26]	84[4]	Play It Again Sam US53Q 1200103	[3x-platinum-US][3x-platinum-UK][written by Ben Schneider][produced by Ben Schneider]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Lonesome Dreams	Lord Huron	10.2012	44[1].Indie Chart	179[1]	Play It Again Sam PIASR 585CDX	[produced by Ben Schneider]
Strange Trails	Lord Huron	04.2015	95[1]	23[12]	Play It Again Sam PIASR 795CDX	[platinum-US][produced by Ben Schneider]
Vide Noir	Lord Huron	05.2018	-	9[2]	Republic 6741024	[produced by Ben Schneider]
Long Lost	Lord Huron	06.2021	-	23[1]	Interscope 3808148	[produced by Ben Schneider]
The Cosmic Selector Vol. 1	Lord Huron	08.2025	-	23[1]	Polydor 7817791	-

Dubliners

Prawie trzy dekady od czasu, gdy po raz pierwszy spotkali się podczas nieformalnych spotkań
w pubie O'Donoghue's w Dublinie, Dubliners pozostają jednym z najbardziej wpływowych irlandzkich zespołów folkowych. W przeciwieństwie do swoich odpowiedników, braci Clancy, Dubliners nigdy nie odeszli od surowej swobody sceny pubowej. Według Dirty Linen: „Podczas gdy Clancy byli zadbanymi, powracającymi Jankesami z wiejskiego Tipperary, ubranymi w pasujące białe arabskie swetry, Dubliners byli pijanymi, zadymiarzami z zaułków Dublina, z rozczochranymi włosami i krzaczastymi brodami, których koncerty zdawały się odbywać przypadkiem, między bójkami na pięści”. 

 Początkowo znani jako Ronnie Drew Folk, Dubliners przeszli kilka zmian personalnych od momentu powstania w 1962 roku. W pierwotnym składzie znaleźli się Ronnie Drew (wokal i gitara), Luke Kelly (wokal i pięciostrunowe banjo), Barney McKenna (banjo tenorowe, mandolina, melodeon i wokal) oraz Ciaren Bourke (wokal, gitara, tin whistle i harmonijka). Pierwsza zmiana nastąpiła w 1964 roku, kiedy Kelly tymczasowo odszedł, a dołączyli do niego Bobby Lynch (wokal i gitara) oraz John Sheahan (skrzypce, tin whistle, mandolina, koncertyna, gitara i wokal). W następnym roku Kelly powrócił, a Lynch odszedł. 

Najwcześniejsze nagrania The Dubliners obejmowały występy na kompilacjach multiartystycznych „The Hoot'nanny Show” i „Folk Festival: Festival Folk”, wydanych w 1964 roku. Przełom nastąpił, gdy w 1963 roku na Festiwalu w Edynburgu poznali Nathana Josepha, właściciela Transatlantic Records. Podpisując kontrakt z wytwórnią Josepha, grupa wydała jeszcze w tym samym roku swój debiutancki album studyjny „The Dubliners”. W 1967 roku The Dubliners nagrali swój przełomowy singiel „Seven Drunken Nights”, oparty na „Child Ballad” nr 273. Chociaż ryzykowny tekst utworu spowodował jego zakaz emisji w oficjalnie zatwierdzonych stacjach radiowych, po emisji w pirackiej stacji radiowej RTE, utwór znalazł się w pierwszej piątce przebojów. Dzięki sukcesowi utworu zespół rozpoczął trasę koncertową po całym świecie.  

Na początku lat 70-tych The Dubliners koncertowali z produkcją „Cork Leg” Brendana Behana. Druga faza zmian personalnych rozpoczęła się w 1974 roku, kiedy Bourke doznał krwotoku mózgowego podczas koncertu. Chociaż później wydawało się, że wyzdrowiał i wrócił do zespołu, ponownie zasłabł na scenie i rozstał się z zespołem na dobre. Zmarł 10 maja 1988 roku w wieku 53 lat. Po pierwszym odejściu Bourke'a, Ronnie Drew odszedł, aby rozpocząć karierę solową, a jego miejsce zajął Jim McCann. Po powrocie Drewa pięć lat później, McCann odszedł. Problemy zespołu jednak się nie skończyły. W tym samym roku Kelly zasłabł z powodu guza mózgu podczas koncertu i musiał przejść kilka operacji. Zmarł 30 stycznia 1984 roku w wieku 44 lat. W tym czasie do składu dołączył Seán Cannon. 

W 1987 roku Dubliners odzyskali dawną popularność, gdy Eamonn Campbell, który często gościnnie występował na ich albumach, wyprodukował album „Celebration”, na którym zespół nagrał z The Pogues zaktualizowaną wersję tradycyjnej piosenki folkowej „The Irish Rover”. Utwór, wydany jako singiel, dotarł do siódmego miejsca na brytyjskich listach przebojów. Campbell następnie dołączył do zespołu jako stały członek. W 1990 roku Dubliners i The Pogues ponownie połączyli siły, wydając singiel „Jack's Heroes”/„Whiskey in the Jar”, który uświetnił ćwierćfinał Irlandii na Mistrzostwach Świata w Piłce Nożnej. Dwa lata później Dubliners połączyli siły z Hothouse Flowers, aby nagrać singiel „The Rose”, który dotarł do drugiego miejsca na brytyjskich listach przebojów. 

Album „30 Years A'Greying”, wydany w tym samym roku, zawierał współpracę z Rorym Gallagherem, Billym Connollym i De Danaanem. W grudniu 1995 roku Drew po raz drugi opuścił zespół, a jego miejsce zajął Paddy Reilly. Pomimo zmian w składzie, zespół kontynuował występy i nagrywanie w swoim odważnym stylu muzyki irlandzkiej. W kwietniu 2012 roku Barney McKenna zmarł w wieku 72 lat w swoim domu w Howth w hrabstwie Dublin; był ostatnim żyjącym członkiem pierwotnego składu The Dubliners. Eamonn Campbell zmarł w wieku 70 lat w październiku 2017 roku po chorobie podczas trasy koncertowej z Dublin Legends w Holandii. 

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Seven Drunken Nights/Paddy On The Railway	Dubliners	04.1967	7[17]	-	Major Minor MM 506	[written by Dubliners][produced by Tommy Scott]
Black Velvet Band/Maloney Wants A Drink	Dubliners	09.1967	15[15]	-	Major Minor MM 530	[written by arr. The Dubliners][produced by Tommy Scott]
Maids, When You're Young Never Wed An Old Man/Quare Bungle Rye	Dubliners	12.1967	43[3]	-	Major Minor MM 551	[written by Trad Arr E. McColl][produced by Tommy Scott]
The Irish Rover/The Rare Ould Mountain Dew	The Pogues And The Dubliners	03.1987	8[8]	-	Stiff BUY 258	[written by Trad.][produced by Eamonn Campbell]
Jack's Heroes/Whiskey In The Jar	The Pogues And The Dubliners	06.1990	63[2]	-	WEA YZ 500	[written by Stacy, Woods][produced by Dave Jordan, Terry Woods]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
A Drop of the Hard Stuff	Dubliners	05.1967	5[41]	-	Major Minor MMLP 3	[produced by Tommy Scott]
The Best of The Dubliners	Dubliners	09.1967	25[11]	-	Transatlantic TRA 158	-
More of the Hard Stuff	Dubliners	10.1967	8[18]	-	Major Minor MMLP 5	[produced by Tommy Scott]
Drinkin' and Courtin'	Dubliners	03.1968	31[3]	-	Major Minor SMLP 14	[produced by Tommy Scott]
25 Years Celebration	Dubliners	04.1987	43[10]	-	Stylus SMR 731	-
Spirit Of The Irish	Dubliners	03.2003	19[4]	-	Sanctuary TVSAN 003	-
Too Late To Stop Now - The Very Best Of The Dubliners	Dubliners	10.2006	54[1]	-	DMG TV DMGTV 031	-
The Very Best Of The Dubliners	Dubliners	03.2009	16[5]	-	UCJ 5316193	-

Urge Overkill

 Urge Overkill - amerykański zespół grający alternatywnego rocka. Grupa powstała w Chicago.

W jej skład wchodzą Nathan "Nash Kato" Katruud (wokalista, gitarzysta) oraz Eddie "King" Roeser (wokalista, gitarzysta, gitarzysta basowy). Ich cover piosenki Neila Diamonda "Girl, You’ll Be a Woman Soon" został wykorzystany w filmie "Pulp Fiction" i stał się wielkim hitem w 1994 roku.
Katruud i Roeser poznali się na uniwersytecie w 1985 roku. Uformowali wówczas wraz z perkusistą Patem Byrnem grupę Urge Overkill i przy udziale współlokatora Katruuda, Steve’a Albiniego, zrealizowali EPkę "Strange, I...". Wkrótce wypuścili pełną płytę zatytułowaną "Jesus Urge Superstar".
 

Ich kolejna produkcja "Americruiser" reprezentowała drastyczną zmianę stylu. Nowym perkusistą w zespole został Jack "Jaguar" Watt z Baron Lesh. Kolejny album "The Supersonic Storybook" został wydany w 1991 roku, kiedy to na miejsce Jaguara wszedł Blackie Onassis. Po wspólnych występach z Nirvaną oraz Pearl Jam, Urge Overkill powrócili do studia, by w 1992 roku nagrać kolejną EPkę "Stull". Kompozycja ta zawierała single "Girl, You’ll Be a Woman Soon" oraz "Goodbye to Guyville".
 

Następnie zespół podpisał kontrakt z wytwórnią "Geffen Records". Po złych recenzjach wytwórni, muzycy przyłączyli się do "Butcher Brothers", wydając w 1993 roku album "Saturation". Krążek zyskał sporo pochlebnych recenzji. Kiedy Quentin Tarantino wykorzystał ich piosenkę w filmie "Pulp Fiction", kawałek wskoczył na listę "Billboard Top 100".
 

Kolejny album "Exit the Dragon", zrealizowany został w 1995 roku. Singlem promującym krążek był "The Break". W 1997 roku z pierwotnego składu formacji pozostali już jedynie Katuud i Roeser. Po dłuższej przerwie zespół powrócił w 2004 roku z albumem "Live at Macwells 2/5/04".

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Sister Havana	Urge Overkill	08.1993	67[2]	-	Geffen GFS 51	[written by Urge Overkill (Nash Kato/Eddie King Roeser/Blackie Onassis) ][produced by Butcher Brothers ]
Positive Bleeding	Urge Overkill	10.1993	61[2]	-	Geffen GFS 57	[written by Urge Overkill (Nash Kato/Eddie King Roeser/Blackie Onassis) ][produced by Butcher Brothers ]
Girl, You'll Be a Woman Soon	Urge Overkill	11.1994	37[9]	59[11]	MCA MCSTD 2024	[written by Neil Diamond ][produced by Urge Overkill/Mark Kramer ][piosenka z filmu "Pulp fiction"]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Saturation	Urge Overkill	09.1993	-	146[9]	Geffen 24 529	[produced by Butcher Bros., Andy Kravitz]
Exit the Dragon	Urge Overkill	10.1995	88[2]	129[1]	Geffen 24 818	[produced by Butcher Bros.]

MoKenStef

MoKenStef to amerykańskie żeńskie trio R&B z Los Angeles, działające od 1994 do 2000 roku.
Nazwa zespołu powstała z połączenia pierwszych sylab imion członkiń: Monifa, Kenya i Stefanie. W 1995 roku wydały album „Azz Izz”, a ich największym przebojem był utwór „He's Mine”, który osiągnął 7. miejsce na liście Billboard Hot 100. We wrześniu 1995 roku utwór spędził również tydzień na brytyjskiej liście przebojów, zajmując 70. miejsce. Ich drugi singiel „Sex in the Rain” nie odniósł takiego sukcesu, osiągając zaledwie 41. miejsce na amerykańskiej liście R&B. 

 

 Zespół MoKenStef powstał w 1990 roku. Członkinie grupy, Kenya Hadley (ur. 21 września 1972r) i Stefanie Sinclair (ur. 27 września 1972r), zaprzyjaźniły się, będąc cheerleaderkami w liceum Morningside w Inglewood. Były również tancerkami i szukały trzeciej osoby do swojej hiphopowej ekipy tanecznej. Uczennica liceum Hollywood, Monifa Bethune (ur. 28 września 1972r), zgłosiła się na przesłuchanie i ostatecznie je wygrała. Następnie trio zaczęło tańczyć dla różnych hiphopowych zespołów na scenie i w teledyskach, w tym dla rapera AMG („B**** Betta Have My Money”) oraz Big Daddy'ego Kane'a „This Is for the Lover in You”. 

 

 Chcąc wyjść poza role tancerek drugoplanowych, zaczęły rozwijać swoje talenty wokalne. Nawiązały kontakt z lokalną firmą producencką, co nie przyniosło żadnych rezultatów, a według członkiń „podpisały kontrakt z podejrzaną firmą zarządzającą, który nie przyniósł absolutnie żadnych efektów”. Pracując nad swoją karierą muzyczną, trio uczęszczało na zajęcia na studiach i pracowało normalnie od 9 do 17. Przełom nastąpił, gdy pewnego popołudnia zobaczyli rapera AMG w biurze „Greedy Grega” Jessego i Anthony'ego „Anti” Lewisa, właścicieli Outburst Records. Właściciele słuchali AMG i lokalnych artystów rzucających rymami. Monifa wtrąciła melodię i nagle trio zyskało rzesze słuchaczy swoim rymowaniem i śpiewem. Wkrótce potem, w 1994 roku, oficjalnie powstał zespół MoKenStef.  

 

Podpisali kontrakt z Outburst Records, wytwórnią Def Jam. Wtedy zaczęli pracować nad albumem. Ich ostatnim singlem miał być „Baby Come Close”, remake utworu Smokeya Robinsona, do którego MoKenStef nagrał remiks zatytułowany „I Can't Help It” (ten był coverem utworu Michaela Jacksona). Zarówno album, jak i wersje z remiksami zostały wydane w celach promocyjnych na płytach CD i winylach. Grupa nakręciła również teledysk do utworu w reżyserii Camerona Caseya, ale ostatecznie planowany singiel nigdy nie został wydany komercyjnie. W 1995 roku grupa wykonała utwór „He's Mine” w programach telewizyjnych Soul Train, All That i Video Soul. 

 

MoKenStef pojawił się na ścieżce dźwiękowej filmu Phat Beach w 1996 roku z piosenką „Jock'n Me”. W 1999 roku grupa wydała singiel „He Say She Say”, który promował album „Hits 4 the New Millennium” zespołu Cool Dre, ale ich próba zakończyła się niepowodzeniem. W 2000 roku oficjalnie się rozpadli. W 2014 roku MoKenStef reaktywowali się, a ich profil na Instagramie można znaleźć pod nazwą Therealmokenstef.

 

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
He's Mine	MoKenStef	06.1995	70[2]	7[23]	Outburst 851 704	[written by Hami Wave, MoKenStef, Prince, Roger Troutman][produced by Big Ham][2[27].R&B; Chart]
Sex In The Rain	MoKenStef	11.1995	-	110[9]	Outburst 577 194	[written by Hami Wave, MoKenStef][produced by Big Ham][63[13].R&B; Chart]