Indigo Girls

Amerykański duet w składzie Amy Elizabeth Ray (ur. 12.04.1964 r., śpiew, gitara) i Emily Ann Saliers (ur. 22.07.1963 r., śpiew, gitara). Spotkały się one w szkole w rodzinnym mieście Decatur w stanie Georgia (USA). Wkrótce zaczęły razem występo­wać, początkowo jako Saliers And Ray.

 

Na uni­wersytecie zmieniły nazwę zespołu na Indigo Girls. Pierwsze nagrania duetu zostały wydane przez ich własną wytwórnię Indigo Records, a zapoczątkował je w 1985 r. singel z utworem "Crazy Game". Po roku ukazał się maksisingel, który zawierał kompozycje "Blood And Fire" i "Land Of Canaan". Oba utwory znalazły się ponownie na albumie Indigo Girls.
 

Amy Ray i Emily Saliers po raz pierwszy przyjęły nazwę Indigo Girls, mieszkając w Atlancie w 1985 roku, chociaż występowały razem od czasów liceum pod nazwą „the B-Band”. W tym roku nagrały niezależną EP-kę o tym samym tytule, a w 1987 roku wydały pełnometrażowy Strange Fire; jednak nagrano tylko 7000 egzemplarzy i wzbudziło to bardzo małe zainteresowanie. Sytuacja szybko się zmieniła w 1988 roku, kiedy to po sukcesie Suzanne Vegi, Tracy Chapman i 10,000 Maniacs duet wydawał się idealnie pasować do „następnej wielkiej rzeczy”. Odpowiednio, Epic szybko podpisał z nimi kontrakt. 

 

 Indigo Girls, wydane w 1989 roku, było doskonałym debiutem dużej wytwórni. Gościnny wokal Michaela Stipe'a z R.E.M. ("Kid Fears") dał im początkową wiarygodność w radiu studenckim, a singiel "Closer to Fine" stał się hitem. Album ostatecznie znalazł się w pierwszej trzydziestce i zdobył nagrodę Grammy za najlepsze nagranie folkowe w tym samym roku. Pod koniec 1991 roku osiągnął status platynowej płyty. Strange Fire został wydany ponownie pod koniec roku, a cover "Get Together" zastąpił jeden z oryginalnych utworów. Następny album, Nomads Indians Saints z 1990 roku, osiągnął 43. miejsce na liście Billboard 200 i został nominowany do nagrody Grammy. 

 

W 1991 roku, gdy kobiety się przegrupowały, ukazała się EP-ka na żywo Back on the Bus, Y'All; podobnie jak Nomads Indians Saints, uzyskał certyfikat złotej płyty i nominację do nagrody Grammy. Wiosną 1992 roku Indigo Girls wbiły się do Top 30 dzięki Rites of Passage, który zadebiutował na 21. miejscu i uzyskał status platynowej płyty do końca roku. Album pokazał coraz większą różnorodność i niektóre z ich najlepszych piosenek do tej pory. Prawie dokładnie dwa lata później ukazał się Swamp Ophelia, który wszedł na listy przebojów na dziewiątym miejscu; do końca roku uzyskał status złotej płyty. W 1995 roku ukazał się podwójny album koncertowy, 1200 Curfews, a w 1997 roku ukazał się następca Swamp Ophelia, Shaming of the Sun. Stał się ich najlepiej notowanym albumem, osiągając siódme miejsce na liście albumów w USA. 

 

 Kolejne dzieło duetu, Come on Now Social, znalazło się w Top 40 dwa lata później. Wydany w 2002 roku Become You został odchudzony w porównaniu do aranżacji z nowszych prac Girls. Osiągnął numer 30. Z okładką autorstwa alternatywnego artysty komiksowego Jaime Hernandeza, chwalony przez krytyków All That We Let In osiągnął numer 35 po wydaniu w 2004 roku. Zestaw rzadkości pojawił się w następnym roku, upamiętniając 20. rocznicę Saliers  i Ray  jako Indigo Girls, a także ich ostatnie wydawnictwo w składzie Epic. Niedługo potem Saliers i Ray podpisały pięcioalbumowy kontrakt z Hollywood Records, chociaż autorki piosenek wydali tylko jeden album - wyprodukowany przez Mitchella Frooma Despite Our Differences, wydany w 2006 roku - zanim Hollywood wykreśliło ich ze swojego składu.  

 

Indigo Girls zapewniło fanów na swojej stronie internetowej, że zespół będzie kontynuował działalność, a Poseidon and the Bitter Bug z 2009 roku był ich pierwszym niezależnym wydawnictwem od ponad 20 lat. Niezależna droga nie wydawała się zaszkodzić sprzedaży; album osiągnął 29 miejsce na liście Billboard 200. Wydany w 2010 roku podwójny album Staring Down the Brilliant Dream zawierał występy na żywo z koncertów z lat 2006-2009, a duet zakończył rok, wydając album bluegrassowy o tematyce świątecznej, Holly Happy Days. Chociaż nie znalazł się na ogólnej liście przebojów, dotarł na czwarte miejsce na liście Americana/folk.  

 

Wydany w 2011 roku, 13. album studyjny Indigo Girls i czwarty, który został wydany pod ich własnym szyldem IG Recordings dla Vanguard Records, Beauty Queen Sister ponownie połączył ich z producentem Peterem Collinsem, który kierował ich wcześniejszymi albumami Rites of Passage i Swamp Ophelia. Po długiej trasie koncertowej i długiej przerwie Ray i Saliers wróciły do pracy, tym razem w różnych studiach nagraniowych w Nashville z producentem Jordanem Brooke Hamlinem. One Lost Day został wydany w czerwcu 2015 roku, w trakcie trasy po całym kraju.  

 

W połowie 2018 roku duet wydał Live with the University of Colorado Symphony Orchestra nakładem Rounder. Choć nagranie zostało wykonane podczas jednego koncertu w Boulder, oznaczało ono zakończenie trasy po 50 amerykańskich miastach z udziałem różnych dużych zespołów. Zmiksowane przez Trinę Shoemaker, 22 utwory zostały zaaranżowane przez Seana O'Loughlina i Stephena Barbera. Indigo Girls ponownie połączyło siły z Johnem Reynoldsem, producentem albumu Come on Now Social z 1999 roku, aby wydać album Look Long z 2020 roku, który został wydany nakładem Rounder. Podobnie jak ich dwa poprzednie albumy studyjne, znalazł się on w dolnej połowie listy Billboard 200, ale osiągnął szczyt na drugim miejscu na liście Americana/Folk Albums. Przed końcem roku odniosły się do wybuchu pandemii COVID-19 w singlu „Long Ride”.

Single

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Closer To Fine/Cold as ice	Indigo Girls	07.1989	-	52[9]	Epic 68 912	[written by E. Saliers][produced by Scott Litt ]
Galileo	Indigo Girls	08.1992	86	89[2]	Epic 74 326	[written by E. Saliers][produced by Peter Collins ]
Least Complicated	Indigo Girls	08.1994	98[1]	-	Epic 6603402 [UK]	[written by E. Saliers][produced by Indigo Girls , Peter Collins]
Shame on you	Indigo Girls	05.1997	-	42[14].Airplay Chart	album cut	[written by Amy Ray]
Shed Your Skin	Indigo Girls	08.1998	-		Epic EAS 41374	[produced by David Leonard][36[7].Hot Disco/Dance;Epic [promo] 12"]

Albumy

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Indigo Girls	Indigo Girls	04.1989	-	22[35]	Epic 45 044	[2x-platinum-US][produced by Scott Litt ]
Strange Fire	Indigo Girls	11.1989	-	159[14]	Epic 45 427	[gold-US][produced by John Keane ][nagrany w 1987r]
Nomads Indians Saints	Indigo Girls	10.1990	-	43[29]	Epic 46 820	[gold-US][produced by Scott Litt ]
Rites of Passage	Indigo Girls	05.1992	-	21[34]	Epic 48 865	[platinum-US][produced by Peter Collins]
Swamp Ophelia	Indigo Girls	05.1994	81[2]	9[26]	Epic 57 621	[platinum-US][produced by Peter Collins]
4.5 The Best Of The Indigo Girls	Indigo Girls	07.1995	43[4]	-	Epic 4804392 [UK]	[produced by Peter Collins ,Scott Litt]
1200 Curfews	Indigo Girls	10.1995	-	40[14]	Epic 67 229	[platinum-US][produced by Indigo Girls and Russell Carter]
Shaming of the Sun	Indigo Girls	05.1997	81[2]	7[22]	Epic 67 891	[gold-US][produced by Indigo Girls with David Leonard]
Come on Now Social	Indigo Girls	10.1999	-	34[7]	Epic 69 914	[produced by John Reynolds]
Retrospective	Indigo Girls	10.2000	-	128[4]	Epic EK 85107	-
Become You	Indigo Girls	03.2002	-	30[11]	Epic 86 401	[produced by Peter Collins]
All That We Let In	Indigo Girls	03.2004	-	35[7]	Epic 91 003	[produced by Peter Collins]
Rarities	Indigo Girls	07.2005	-	159[1]	Epic 94 442	-
Despite Our Differences	Indigo Girls	10.2006	-	47[5]	Hollywood 62635	[produced by Mitchell Froom]
Poseidon and the Bitter Bug	Indigo Girls	04.2009	-	29[5]	Vanguard 79896	[produced by Mitchell Froom]
Staring Down the Brilliant Dream	Indigo Girls	07.2010	-	119[1]	Vanguard 78069	-
Beauty Queen Sister	Indigo Girls	10.2011	-	36[2]	Vanguard 78190	[produced by Peter Collins, John Reynolds]
One Lost Day	Indigo Girls	06.2015	-	63[1]	Vanguard 78468	[produced by Jordan Brooke Hamlin]
Look Long	Indigo Girls	06.2020	-	159[5]	Rounder 1166100868	[produced by John Reynolds]

Incubus

 Incubus to amerykański zespół rockowy z Calabasas w Kalifornii. Zespół został założony w 1991 roku przez wokalistę Brandona Boyda, gitarzystę prowadzącego Mike'a Einzigera i perkusistę José Pasillasa, gdy uczęszczał do liceum Calabasas, a później rozszerzył się o basistę Alexa „Dirka Lance'a” Katunicha i Gavina „DJ Lyfe'a” Koppela; dwóch ostatnich zostało ostatecznie zastąpionych przez basistę Bena Kenneya i DJ-a Kilmore'a. Nicole Row zastąpiła Kenneya w 2024 roku. Incubus osiągnął sukces komercyjny, osiągając sprzedaż multiplatynową, a także wydając kilka udanych singli. 

Po dwóch pierwszych albumach, Fungus Amongus (1995) i S.C.I.E.N.C.E. (1997), zespół zyskał uznanie głównego nurtu dzięki wydaniu albumu Make Yourself z 1999 roku, który przyniósł kilka hitów, w tym najwyżej notowaną piosenkę zespołu „Drive”. Sukces trwał wraz z albumami Morning View (2001) i A Crow Left of the Murder... (2004). Ich szósty album studyjny, Light Grenades, zadebiutował na 1. miejscu w 2006 roku, a po nim nastąpił pierwszy album Incubus z największymi hitami Monuments and Melodies w czerwcu 2009 roku oraz album zespołu z 2011 roku If Not Now, When?. 

Incubus wydał również EP, Trust Fall (Side A), na początku 2015 roku, a dwa lata później zespół wydał swój ósmy album studyjny, zatytułowany 8, 21 kwietnia 2017 roku. Drugi EP, Trust Fall (Side B), został wydany 17 kwietnia 2020 roku. Od października 2022 roku Incubus wygenerował 12,4 miliona jednostek konsumpcji albumów w USA i ponad 23 miliony płyt na całym świecie.

 

Incubus stał się jednym z najpopularniejszych zespołów alt-metalowych nowego tysiąclecia i nadal wyróżnia się na zatłoczonym polu niestrudzoną etyką koncertową i szeroką paletą muzyczną. Wykorzystując wszechstronną mieszankę heavy metalu, funku, jazzu, hip-hopu, techno, post-grunge'u i rocka alternatywnego, zespół trafił do głównego nurtu w 1999 roku swoim multiplatynowym trzecim albumem, Make Yourself, na którym znalazł się singiel „Drive” zajmujący pierwsze miejsce na listach przebojów. Kontynuowali swoje panowanie przez następną dekadę, wydając serię płyt pokrytych złotem i platyną - Morning View (2001), A Crow Left of the Murder... (2004) i Light Grenades (2006) - co zakończyło się wydaniem płyty z największymi hitami w 2009 roku. 

Incubus spędził następną dekadę skupiając się na graniu na żywo, ale wydał także dwa kolejne albumy studyjne (If Not Now, When? z 2011 roku i 8 z 2017 roku) oraz garść singli i EP-ek, które nadal poszerzały ich dźwiękowe oeuvre. Na Morning View XXIII z 2024 roku zespół nagrał ponownie swój niezwykle udany czwarty album. 

 Zespół powstał w 1991 roku na przedmieściach Calabasas w San Fernando Valley w Kalifornii. Wczesny skład zespołu składał się z kolegów z dziesiątej klasy: Brandona Boyda (wokal, instrumenty perkusyjne), Mike'a Einzigera (gitara), Alexa Katunicha (znanego jako Dirk Lance; gitara basowa) i José Pasillasa (perkusja). Ich wczesne brzmienie funk-metalowe było silnie inspirowane zespołem Red Hot Chili Peppers, ale w ciągu kilku kolejnych lat rozszerzyło się o thrash, rap-metal, post-grunge rock i grindowy alt-metal à la Korn lub Deftones. Kiedy muzycy ukończyli liceum, regularnie grali koncerty dla osób w każdym wieku w południowej Kalifornii. W 1995 roku Incubus dodał do swojego składu hiphopowego turntablistę DJ-a Lyfe'a (znanego jako Gavin Koppel) i nagrał niezależnie wydany album Fungus Amongus. To, w połączeniu z silną lokalną publicznością, pomogło zespołowi podpisać kontrakt z Immortal, filią Epic Records. 

 Pierwszym wydawnictwem Incubus dla dużej wytwórni był sześciopiosenkowy EP Enjoy Incubus, który ukazał się na początku 1997 roku i składał się z poprzednich demówek, które zostały odnowione w studiu. Ich pełnometrażowy debiutancki album, S.C.I.E.N.C.E., ukazał się przed końcem roku. Incubus ruszył następnie w trasę z impetem, supportując takie zespoły jak Korn, Primus, 311, Sublime i Unwritten Law. Do 1998 roku zgromadzili wystarczająco dużo fanów, aby wywalczyć miejsce na letniej trasie Ozzfest, a rok zakończyli udziałem w inauguracyjnej trasie Korn Family Values, w którym to czasie DJ Lyfe odszedł i został zastąpiony przez DJ Kilmore'a (imię Chris). Z powoli rosnącym rozpędem i rozpoznawalnością, Incubus wrócił do studia i wydał swój kolejny album, Make Yourself, pod koniec 1999 roku. Grupa od razu ruszyła w trasę, a ich występ na Ozzfest w 2000 roku pomógł ugruntować nową publiczność, którą przyciągnął nowy singiel zespołu, „Pardon Me”. 

 Chociaż Make Yourself ledwo znalazł się w pierwszej 50 na listach przebojów albumów,  to  ostatecznie przekroczył platynową granicę. Drugi singiel, „Stellar”, był mniejszym hitem w rockowym radiu, ale największa piosenka na albumie nie pojawiła się w eterze aż do 2001 roku, kiedy „Drive” stał się ich pierwszym hitem w pierwszej dziesiątce na listach przebojów pop. Incubus rozszerzył swoją publiczność, grając latem trasę koncertową Area:One firmy Moby, a mając „Drive” wciąż świeże w pamięci publiczności, wydali Morning View jesienią 2001 roku. Weszło na listy przebojów na drugim miejscu, potwierdzając, że Incubus pilnie wypracował sobie gwiazdorską pozycję. „Wish You Were Here”, „Nice to Know You” i „Warning” były popularne w rockowym radiu, a zespół naturalnie odbył intensywną trasę koncertową jako support, tym razem jako headliner. 

 Na początku 2003 roku Incubus uwikłał się w spór kontraktowy z Sony i złożył pozew o rozwiązanie umowy na mocy kalifornijskiego prawa pracy. W kwietniu zespół ogłosił odejście basisty Dirka Lance'a. W ciągu kilku dni gitarzysta Incubus Mike Einziger poprosił swojego kolegę z Time Lapse Consortium, Bena Kenneya (który również grał z Roots), aby został stałym zastępcą Lance'a. Grupa pozostała jednak częścią imperium Sony i wydała A Crow Left of the Murder... w Epic/Immortal na początku 2004 roku, który zajął drugie miejsce na liście Billboard Top 200. Potem nastąpiły koncerty, zanim Incubus w listopadzie wrócił do domu, aby zrobić sobie zasłużoną przerwę. 

 Chłopaki spędzili następne dwa lata, indywidualnie eksplorując rzeczy poza zespołem - w tym muzykę, sztukę, film i literaturę - ​​chociaż pamiętali również o pracy i ukończeniu swojego szóstego albumu, który został nagrany ponad rok zarówno w Los Angeles, jak i Atlancie. Powstały w ten sposób album, Light Grenades, zadebiutował na szczycie list przebojów po wydaniu w listopadzie 2006 roku. Następnie muzycy wrócili do swoich indywidualnych przedsięwzięć, a Boyd ogłosił na początku 2008 roku, że grupa zrobiła sobie luźną przerwę. Niemniej jednak w następnym roku wydali podwójną kompilację hitów Monuments and Melodies i powrócili do road for summer tour.  

W 2010 roku wrócili do studia z wieloletnim współpracownikiem Brendanem O'Brienem, który pomógł im skomponować jeden z ich najciemniejszych albumów do tej pory, If Not Now, When? z 2011 roku. Album zadebiutował na drugim miejscu na listach przebojów Billboardu po wydaniu w lipcu 2011 roku.  W ramach promocji If Not Now, When? Incubus wynajął lokal na LaBrea Avenue w Los Angeles i uruchomił multimedialną retrospektywę swojej kariery, uświetnioną czterema wieczorami muzyki na żywo zespołu. Wybrane utwory z tych czterech wieczorów zostały zebrane na album koncertowy Incubus HQ Live z 2012 roku, wydany w sierpniu tego roku. Na początku 2015 roku zespół wydał nowy singiel zatytułowany „Absolution Calling”, który miał się znaleźć na Trust Fall (Side A), pierwszej z dwóch planowanych EP-ek.  

W lutym 2017 roku ukazał się nowy singiel „Nimble Bastard” w oczekiwaniu na ich ósmy album studyjny. Trafnie nazwany 8 i współprodukowany przez Skrillexa, ukazał się w kwietniu, poprzedzony kolejnym singlem „Glitterbomb”. W następnym roku zespół wydał singiel „Into the Summer” i świętował 20. rocznicę wydania Make Yourself wielką trasą koncertową po Stanach Zjednoczonych. Drugi singiel „Our Love” pojawił się na początku 2020 roku. Oba te utwory znalazły się na kontynuacji ich EP z 2015 roku, Trust Fall (Side B), która została wydana w kwietniu. 

 W 2021 roku zespół zamierzał uczcić dwudziestą rocznicę swojego podwójnie platynowego albumu z 2001 roku Morning View, ale pierwotne plany zostały opóźnione z powodu pandemii COVID-19. Więc przenieśli się do oryginalnego domu Morning View na transmisję na żywo, która została tak dobrze przyjęta, że ​​Incubus postanowił po prostu przerobić cały album. Nagrany z oryginalnymi graczami albumu - Boydem, Einzigerem, Kilmore i Pasillasem - oraz nową basistką Nicole Row, Morning View XXIII z 2024 roku trzymał się blisko oryginału, z ponad dwudziestoletnim doświadczeniem i ulepszoną technologią   i wyższej jakości produkcji. Uczcili wydanie, grając album w całości podczas krótkiej trasy po USA.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Pardon me	Incubus	02.2000	61[3]	102[19]	Epic 6693462	[written by Incubus][produced by Scott Litt]
Stellar	Incubus	08.2000	-	107[13]	Epic ESK 15045 [US]	[written by Incubus][produced by Scott Litt]
Drive	Incubus	06.2001	40[5]	9[39]	Epic 6713782	[gold-UK][written by Brandon Boyd, Mike Einziger, Chris Kilmore, Alex Katunich and Jose Pasillas][produced by Scott Litt]
Nice To Know You	Incubus	01.2002	-	105[13]	Epic ESK 54854[US]	[written by Brandon Boyd, Mike Einziger, Chris Kilmore, Alex Katunich and Jose Pasillas][produced by Incubus, Scott Litt]
Wish you were here	Incubus	02.2002	27[4]	60[20]	Epic 6722552	[written by Brandon Boyd, Mike Einziger, Chris Kilmore, Alex Katunich and Jose Pasillas][produced by Scott Litt and Incubus]
Warning	Incubus	06.2002	-	104[17]	album cut	[written by Incubus][produced by Incubus,Scott Litt]
Are you in?	Incubus	09.2002	34[2]	-	Epic 6728485	[written by Incubus][produced by Incubus]
Megalomaniac/Monuments and melodies	Incubus	02.2004	23[3]	55[20]	Epic 6746465	[written by Brandon Boyd, Mike Einziger, Ben Kenney, Chris Kilmore, José Pasillas][produced by Brendan O'Brien]
Talk shows on mute	Incubus	06.2004	43[3]	116[9]	Epic 6749022	[written by Brandon Boyd, Mike Einziger, Ben Kenney, Chris Kilmore, José Pasillas][produced by Brendan O'Brien]
Anna-Molly	Incubus	12.2006	109[4]	66[9]	Epic	[written by Brandon Boyd, Mike Einziger, Ben Kenney, Chris Kilmore, José Pasillas][produced by Brendan O'Brien]
Dig	Incubus	03.2007	-	94[3]	Epic	[written by Brandon Boyd, Mike Einziger, Ben Kenney, Chris Kilmore, José Pasillas][produced by Brendan O'Brien]
Love Hurts	Incubus	10.2008	-	113	Epic	[written by Brandon Boyd, Mike Einziger, Ben Kenney, Chris Kilmore, José Pasillas][produced by Brendan O'Brien]
Adolescents	Incubus	04.2011	-	101	Epic	[written by Brandon Boyd, Mike Einziger, Ben Kenney, Chris Kilmore, José Pasillas][produced by Brendan O'Brien]

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
S.C.I.E.N.C.E.	Incubus	09.1997	103[11][07.2001]	-	Immortal 67972	[gold-US][gold-UK][produced by Jim Wirt]
Make yourself	Incubus	11.1999	83[32]	47[94]	Immortal 63 652	[2x-platinium-US][gold-UK][produced by Scott Litt, Incubus]
When Incubus Attacks Vol.1	Incubus	09.2000	-	41[5]	Immortal 61 395
Fungus amongus	Incubus	11.2000	-	116[1]	Immortal 61 497	[produced by Jim Wirt][wydana w 1995r]
Morning view	Incubus	11.2001	15[50]	2[60]	Immortal 85227	[2x-platinium-US][gold-UK][produced by Scott Litt, Incubus]
A Crow Left of the Murder...	Incubus	02.2004	6[13]	2[31]	Immortal 90 890	[platinium-US][gold-UK][produced by Brendan O'Brien]
Light Grenades	Incubus	12.2006	52[7]	1[1][12]	Epic 82876838522	[gold-US][silver-UK][produced by Brendan O'Brien]
Monuments and Melodies	Incubus	06.2009	104[1]	5[9]	Epic 8869745317211	[produced by Brendan O'Brien, Scott Litt]
If Not Now, When?	Incubus	07.2011	20[1]	2[8]	Epic/Immortal 88697920992	[produced by Brendan O'Brien]
HQ Live	Incubus	09.2012	-	100[1]	Sony Music Entertainment	-
Trust Fall (Side A) EP.	Incubus	05.2015	-	6[2]	Island 0022836 [US]	[produced by Mike Einziger, Brandon Boyd]
8	Incubus	05.2017	35[1]	4[5]	EMI 5746381	[produced by Incubus, Dave Sardy, Leandro Dusso Jr., Sonny Moore]

Terry Stafford

Terry LaVerne Stafford (ur. 22 listopada 1941r - zm. 17 marca 1996r) był amerykańskim piosenkarzem i autorem tekstów piosenek, najbardziej znanym z przeboju „Suspicion” z 1964 roku, który znalazł się w pierwszej dziesiątce listy przebojów w USA, oraz przeboju country z 1973 roku „Amarillo by Morning”. Stafford był również znany ze swojego głosu przypominającego głos Elvisa Presleya.
 

 

Urodzony w Hollis w stanie Oklahoma, w wieku siedmiu lat przeprowadził się z rodziną do Amarillo, ukończył Palo Duro High School w 1960 roku i grał w koszykówkę i futbol. Po okresie śpiewania w lokalnej grupie rockabilly przeprowadził się do Kalifornii, aby rozpocząć karierę muzyczną.

 

 Pierwotnie nagrana jako demo, wersja piosenki Elvisa Presleya „Suspicion” autorstwa Stafforda została wydana przez wytwórnię płytową Crusader i dotarła do 9. miejsca na liście przebojów w USA i nr 31 na UK Singles Chart. „Suspicion” miał zaszczyt zająć szóste miejsce na liście Billboard Hot 100 4 kwietnia 1964 r., kiedy Beatlesi zajmowali pierwsze pięć miejsc. W następnym tygodniu „Suspicion” osiągnął   3. miejsce, a Beatlesi zajmowali trzy z pięciu pierwszych miejsc. Nagranie Stafforda sprzedało się w ponad milionie egzemplarzy i zostało nagrodzone złotą płytą przez RIAA.

 

 Jego następny „I’ll Touch a Star” osiągnął 25. miejsce w Stanach Zjednoczonych. Oba nagrania zostały wyprodukowane przez Boba Summersa (szwagra Lesa Paula), który grał na wszystkich instrumentach w utworach, a także zajmował się ich inżynierią dźwięku i nagrywaniem, z wyjątkiem basu, na którym grał Ron Griffith. Summers wydał własną wersję w latach 70-tych, a także remake z Edem Greenwaldem jako wokalistą w 2008 r. W 1969 r. Buck Owens przepisał „Big in Dallas” Stafforda, nagrywając go jako „Big in Vegas”. Wersja Owensa osiągnęła 5. miejsce na liście Billboard Hot Country Singles  i osiągnęła 1. miejsce na liście RPM Country Tracks w Kanadzie.

 

  Stafford kontynuował nagrywanie, ale nie miał już żadnych hitów. Jego wspólny utwór „Amarillo by Morning” z 1973 r. został przerobiony przez George'a Straita na albumie Straita z 1982 r. Strait from the Heart. Piosenka została nazwana „12. piosenką country wszech czasów” przez Country Music Television. Stafford spędził większość swojego życia między Los Angeles a Amarillo w Teksasie, zmarł w Amarillo w wieku 54 lat z powodu niewydolności wątroby. Został pochowany wraz z rodzicami na cmentarzu Llano w Amarillo.

 

  Istnieje zapis, że Nancy E. Hall poślubiła Terry'ego L. Stafforda 20 maja 1972 r. w Las Vegas w stanie Nevada.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Suspicion/Judy	Terry Stafford	02.1964	31[9]	3[15]	Crusader 101	[written by Doc Pomus, Mort Shuman][produced by J. Fisher]
I'll Touch A Star/Playing With Fire	Terry Stafford	05.1964	-	25[8]	Crusader 105	[written by Fred Wise, Ben Weisman, Dee Fuller][produced by J. Fisher]
Follow The Rainbow/Are You A Fool Like Me?	Terry Stafford	08.1964	-	101[5]	Crusader 109	[written by Mike Harris][produced by J. Fisher]
Say, Has Anybody Seen My Sweet Gypsy Rose/Amarillo By Morning	Terry Stafford	10.1973	-	-	Atlantic 4006	[A:written by I. Levine, L.R. Brown][B:written by T. Stafford, P. Fraser][produced by Earl Ball][A:35[4].Country Chart][B:31[5].Country Chart]
Captured/It Sure Is Bad To Love Her	Terry Stafford	04.1974	-	-	Atlantic 4015	[written by R. Bourke, E. Rabbitt][produced by Earl Ball][24[7].Country Chart]
Stop If You Love Me/We've Grown Close	Terry Stafford	07.1974	-	-	Atlantic 4026	[written by R. Bourke][produced by Earl Ball][69.Country Chart]
It Sure Is Bad To Love Her	Terry Stafford	03.1977	-	-	Casino 113	[written by T. Stafford][produced by Earl Ball][94.Country Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Suspicion!	Terry Stafford	05.1964	-	81[11]	Crusader 1001	[produced by John Fisher]

Rustix

 Rustix   to amerykański zespół R&B/blue-eyed soul z Rochester w stanie Nowy Jork. Rustix powstał w 1967 roku; zespół podpisał kontrakt z Rare Earth Records, spółką zależną Motown Records. Kiedy podpisali kontrakt, byli pierwszym całkowicie białym zespołem, który nie korzystał z pomocy innych muzyków (np. The Funk Brothers), który podpisał kontrakt z wytwórnią Motown. Kiedy podpisali kontrakt, Rare Earth nie miało jeszcze podpisanego kontraktu. Wytwórnia nie miała jeszcze nazwy. Przed podpisaniem kontraktu z Rare Earth zespół wydał singiel w wytwórni Cadet Records. 

 Przed rozpoczęciem kariery nagraniowej grupa była popularną atrakcją w północnej części stanu Nowy Jork, w pewnym momencie otwierając koncerty Jimiego Hendrixa i Soft Machine. Wśród ich singli znalazły się „Can't You Hear the Music Play” z albumu Bedlam, wydanego w 1969 roku i „Come On People” z albumu o tym samym tytule, wydanego w 1970 roku. 

Bedlam osiągnął   200. miejsce na liście Billboard 200.Drugi album, Come On People, ukazał się w 1970 roku; oba pierwsze dwa albumy grupy zostały wyprodukowane przez R. Deana Taylora. Trzeci album został nagrany w 1971 roku, ale nigdy nie został wydany, a grupa rozwiązała się pod koniec tego samego roku. W tym momencie Chuck Brucato i Al Galich nagrali parę piosenek pod nazwą Rustix („We All End Up in Boxes” i „My Peace of Heaven”) wspierani przez Funk Brothers. Oba zostały wydane w 1971 roku i oba wspierane przez odrzut Rustix z sesji na ich drugi album („Down Down”). 

Zostali wprowadzeni do Rochester Music Hall of Fame 24 kwietnia 2016 r. Pozostali przy życiu członkowie zespołu zebrali się ponownie na tę okazję. Dołączyli do nich na scenie członkowie zespołu Prime Time Funk.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Bedlam	Rustix	11.1969	-	200[2]	Rare Earth 508	[produced by R. Dean Taylor]

Angela Clemmons

Angela Clemmons (urodzona w Norwalk, Connecticut) jest piosenkarką R&B od początku do połowy lat 80-tych. Śpiewa zawodowo od ponad 20 lat jako wokalistka w tle i w reklamach. Angela nagrywała i występowała również z takimi artystami jak Ray Charles, Gregory Hines, Elton John, George Benson i Michael Jackson. W 1980 roku wydała swój pierwszy singiel „Out Here On My Own” (z filmu „Fame”) w Epic Records, który   61. miejsce na liście przebojów Hot Soul Singles magazynu Billboard, utrzymując się na niej przez 7 tygodni. 

W 1982 roku Angela wydała swój debiutancki album o tym samym tytule w Portrait Records. Album w ogóle nie pojawił się na listach przebojów Billboard. Jedynym singlem, który znalazł się na liście, był „Give Me Just a Little More Time”, który osiągnął   2. miejsce na liście przebojów Hot Dance Music\Club Play Singles magazynu Billboard. W 1987 roku Angela wydała swój drugi album, „This is Love”, który również nie znalazł się na listach przebojów Billboard. Pierwszy singiel z albumu, „B.Y.O.B. (Bring Your Own Baby)” (który był coverem piosenki Sister Sledge z 1983 roku), osiągnął 81. miejsce na liście Hot Black Singles magazynu Billboard, utrzymując się na niej przez 7 tygodni. 

Kolejny singiel z albumu, tytułowa piosenka, osiągnęła 73. miejsce na liście Hot Black Singles magazynu Billboard, utrzymując się na niej przez 10 tygodni, co jest jej najwyższym osiągnięciem na liście do tej pory. Po tym wydarzeniu nie było o niej słychać i zdawała się popadać w zapomnienie. Obecnie Angela mieszka w Madison w stanie Connecticut, jest rozwiedziona i ma dwójkę nastoletnich dzieci, jest agentką nieruchomości i uczestniczy w warsztatach gospel o nazwie „Shoreline Soul”.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Out Here On My Own/Fill You Up	Angela Clemmons	08.1980	-	-	Epic 50919	[written by L. Gore, M. Gore][produced by Paul Leka][61[7].R&B Chart][piosenka z filmu "Fame"]
Give Me Just A Little More Time/When You're Through I'll Be Waiting	Angela Clemmons	04.1982	-	-	Portrait 02754	[written by E. Wayne, B. Holland][produced by Paul Leka][4[16].Hot Disco/Dance;Portrait 02 753 12"]
B.Y.O.B. (Bring Your Own Baby)/Nothing Can Stop My Love	Angela Clemmons	09.1987	-	-	Portrait 07368	[written by M. Garvin, T. Shapiro][produced by Amir Bayyan][81[7].R&B Chart]
This Is Love/I Could Love You Better	Angela Clemmons	12.1987	-	-	Portrait 07642	[written by G. Ballard, C. Magness][produced by Cliff Dawson, Ken Cummings][81[7].R&B Chart]

Throwing Muses

Throwing Muses to amerykański alternatywny zespół rockowy założony w 1981 roku w Newport, Rhode Island, Stany Zjednoczone, który intensywnie koncertował i nagrywał do 1997 roku, kiedy to jego członkowie zaczęli bardziej koncentrować się na innych projektach. Grupa była pierwotnie prowadzona przez dwie przyrodnie siostry, Kristin Hersh i Tanyę Donelly, które obie napisały piosenki grupy. Throwing Muses są znane z wykonywania muzyki ze zmiennym tempem, kreatywnymi progresjami akordów, nieortodoksyjnymi strukturami piosenek i surrealistycznymi tekstami. Grupa wyróżniała się na tle innych współczesnych zespołów surowym, szczerym stylem pisania Hersh; popowymi stylami i harmoniami wokalnymi Donelly; oraz niezwykłymi technikami gry na perkusji Davida Narcizo, unikającymi używania talerzy.

 Jeden z najbardziej uderzająco oryginalnych zespołów ery rocka studenckiego i nie tylko, Throwing Muses łączy post-punk, folk i country w oczyszczający i intuicyjny sposób. Oszałamiający debiut grupy z 1986 roku, Throwing Muses, zaprezentował ich muzykę w najbardziej zaskakujący sposób: zmienny głos i teksty Kristin Hersh napędzały nagłe, ale organiczne zmiany nastroju i tempa ich piosenek, podczas gdy wokal i gitara Tanyi Donelly zawierały ulotne nuty popowej słodyczy. Później w latach 80-tych i na początku lat 90-tych zespół dodał do swojej muzyki więcej haczyków i struktury. Utwory takie jak „Dizzy” (z Hunkpapa z 1989 roku), „Counting Backwards” (z The Real Ramona z 1991 roku) i „Bright Yellow Gun” (z University z 1995 roku) udowodniły, że Throwing Muses potrafią tworzyć single na listach przebojów, nie poświęcając niczego ze swojego charakteru. Jednak sprzedaż albumów grupy nie dorównywała ich uznaniu krytyków, co skłoniło Hersh do skupienia się na jej karierze solowej i jej power trio 50 Foot Wave. 

Kiedy Throwing Muses powróciło w 2003 roku z hałaśliwym albumem o tym samym tytule, było to odrodzenie na własnych warunkach zespołu. Za każdym razem, gdy pojawiali się ponownie, czy to z ambitnym projektem albumu/książki Purgatory/Paradise z 2013 roku, czy z rozwalającym Sun Racket z 2020 roku, wydawało się to wydarzeniem, a także przypomnieniem, jak bardzo wyróżniali się na tle swoich współczesnych. 

Hersh i Donelly były uczennicami liceum Rogers High School w Providence w stanie Rhode Island, gdy na początku lat 80-tych założono Throwing Muses, ale ich historia sięgała jeszcze dalej: poznały się w szkole podstawowej, szybko stając się bliskimi przyjaciółkami, a ostatecznie przyrodnimi siostrami, gdy ojciec Donelly poślubił matkę Hersh. Donelly i Hersh nauczyły się grać na gitarze w wieku nastoletnim i szybko przeszły od grania piosenek Beatlesów i utworów napisanych przez ojca Hersh  do pisania i wykonywania własnego materiału; Hersh zaczęła pisać własne piosenki po wypadku samochodowym, w którym miała halucynacje słuchowe. 

 Początkowo zespół nazywał się Kristin Hersh and the Muses, a jego pierwszym składem byli basistka Elaine Adamedes i perkusistka Becca Blumen. Kiedy Blumen odeszła, zastąpił ją David Narcizo, który przed dołączeniem do zespołu grał tylko na perkusji marszowej i koncertowej. Pożyczony zestaw perkusyjny, na którym grał, nie miał talerzy, co wkrótce stało się znakiem rozpoznawczym jego stylu. W 1984 roku Throwing Muses wydali własnym sumptem swoją debiutancką EP-kę pod własnym szyldem Blowing Fuses. Po dołączeniu basistki Leslie Langston do zespołu Throwing Muses przenieśli się do Bostonu. W następnym roku odnieśli sukces w radiu studenckim dzięki „Sinkhole”, utworowi z zestawu demówek, który stał się znany jako The Doghouse Cassette. Producent, z którym współpracowali, Gary Smith, połączył ich z prestiżową brytyjską wytwórnią 4AD, a Throwing Muses wkrótce stało się pierwszym amerykańskim zespołem tej wytwórni. Wyprodukowany przez Gila Nortona debiutancki album grupy o tym samym tytule ukazał się w sierpniu 1986 roku i zyskał uznanie za intensywne, nieprzewidywalne piosenki napisane przez Hersh, a także delikatniejszy wkład Donelly , „Green”. 

W następnym roku Throwing Muses wydali parę EP-ek, zaczynając od styczniowego Chains Changed. W lipcu wydali wyprodukowany przez Marka Van Hecke'a album The Fat Skier, który zajął drugie miejsce na brytyjskiej liście przebojów Independent Albums Chart i stał się pierwszym wydawnictwem zespołu w Sire w USA. Throwing Muses ponownie spotkali się ze Smithem w Fort Apache Studios, aby wydać swój drugi album, House Tornado z marca 1988 roku, który wspierali trasą koncertową po Wielkiej Brytanii, w której jako support wystąpili ich koledzy z Bostonu i koledzy z wytwórni Pixies.  Niecały rok później Throwing Muses powrócili z Hunkpapa ze stycznia 1989 roku. Bardziej elegancki i brzmiący bardziej bezpośrednio zestaw osiągnął 59. miejsce na brytyjskiej liście przebojów Albums Chart i dał początek singlowi „Dizzy”, który zajął ósme miejsce na liście przebojów Modern Rock magazynu Billboard i 85. miejsce na liście przebojów U.K. Singles Chart. W tym samym roku Donelly dołączyła do basistki Pixies, Kim Deal, w Breeders, pojawiając się na ich debiutanckim albumie z 1990 roku, Pod. 

Langston opuściła Throwing Muses w 1990 roku, a basista Fred Abong zajął jej miejsce podczas tworzenia czwartego albumu zespołu. Nagrany w Eldorado i Dust Bowl Studios w Los Angeles z producentem Dennisem Herringiem, The Real Ramona pojawił się w lutym 1991 roku i połączył dopracowane brzmienie Hunkpapa z ostrzejszym pisaniem piosenek. Oprócz osiągnięcia 26. miejsca na liście przebojów U.K. Albums Chart, singiel „Counting Backwards” awansował na 11. miejsce na liście Billboard Modern Rock. Kilka miesięcy po wydaniu albumu Donelly oficjalnie opuściła Throwing Muses, ale odbyła trasę koncertową z zespołem, aby promować płytę. Później tego samego roku założyła Belly jako platformę dla swoich własnych piosenek, włączając Abonga, perkusistę Chrisa Gormana i jego brata gitarzystę Toma. 

 Po utracie połowy składu zespołu Hersh i Narcizo wytrwali i nagrali w sierpniu 1992 r. album Red Heaven. Współprodukowany przez Throwing Muses i Steve'a Boyera, a nagrany w studiach Fort Apache i Power Station w Nowym Jorku, album miał cięższe brzmienie i zawierał wkład Langstona i Boba Moulda. Red Heaven radził sobie szczególnie dobrze w Wielkiej Brytanii, osiągając 13. miejsce na brytyjskiej liście przebojów., podczas gdy singiel „Firepile” osiągnął   46. miejsce. Po dołączeniu byłego roadie Bernarda Georgesa na basie, zespół stał się triem. Później tego samego roku album koncertowy grupy The Curse osiągnął numer 74 na liście albumów w Wielkiej Brytanii.  

Hersh spędziła większość 1993 roku nagrywając, zarówno z Muses, jak i samodzielnie. Jej solowy debiut ze stycznia 1994 roku, Hips and Makers, dodał kolejny wymiar do jej pisania piosenek; album osiągnął szczyt na siódmym miejscu na liście albumów w Wielkiej Brytanii, co było najwyższą pozycją ze wszystkich jej projektów. Piąty pełnometrażowy album Throwing Muses, University, ukazał się w styczniu 1995 roku. Podobnie jak Hips and Makers, był hitem w pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii i osiągnął również dziesiątą pozycję na liście Billboard Heatseekers. Jego singiel „Bright Yellow Gun” osiągnął  20. miejsce na liście Billboard Modern Rock. 

Pomimo uznania, jakie zdobył University, rozczarowujące wyniki sprzedaży skłoniły Sire do porzucenia Throwing Muses. Zespół kontynuował działalność, wracając pod koniec 1995 roku do studia w Nowym Orleanie, gdzie nagrali University, aby stworzyć swój kolejny album. Limbo, wydany przez 4AD, Rykodisc i własną wytwórnię Throwing Music zespołu, ukazał się w sierpniu 1996 roku. Chociaż album osiągnął 36. miejsce na liście przebojów U.K. Albums Chart i 34. miejsce na liście Billboard Heatseekers i otrzymał dobre recenzje, sprzedawał się słabo, a Throwing Muses rozpadło się w 1997 roku po trasie koncertowej promującej go.  

Georges i Narcizo realizowali inne projekty, podczas gdy Hersh powróciła do swojej solowej kariery, wydając w 1998 roku stosunkowo dopracowane Strange Angels and Murder, Misery, and Then Goodnight, limitowaną kolekcję ludowych piosenek z Appalachów. W tym samym roku ukazał się również In a Doghouse, kompleksowy zbiór najrzadszych utworów Throwing Muses, a także reinterpretacje piosenek z ich wczesnych dni.  W 2000 roku Muses spotkali się ponownie na specjalnym wydarzeniu o nazwie Gut Pageant, na którym zaprezentowano set zespołu, który był pierwszym występem Donelly z nimi od dziewięciu lat, a także solowy występ Hersh, krótkie filmy Narcizo i piknikowy lunch zorganizowany przez grupę. Ponowne wspólne granie doprowadziło do ponownego powstania Throwing Muses, a Hersh, Narcizo i Georges nagrali swój kolejny album w ciągu trzech weekendów w 2002 roku. Throwing Muses, który ukazał się w marcu 2003 roku tego samego dnia co solowy album Hersh  The Grotto, był głośnym, surowym powrotem do formy. Z wokalem wspierającym Donelly'ego, płyta osiągnęła szczyt na 26. miejscu na liście Billboard Top Indie Albums i na 75. miejscu na liście U.K. Albums.  

Również w 2003 roku Hersh założyła 50 Foot Wave z Georgesem i perkusistą Robem Ahlersem. Pomyślany jako mocne trio, debiutancki EP projektu o tym samym tytule ukazał się na początku 2004 roku i był bardziej bezpośredni i mocny niż wszystko, co Hersh stworzyła wcześniej. Pełnometrażowy Golden Ocean został wydany rok później. Przez resztę lat 2000. Hersh łączyła karierę solową z obowiązkami w 50 Foot Wave, wydając w 2006 r. Learn to Sing Like a Star na własną rękę oraz Free Music (2006) i Power & Light (2009) EP z zespołem. 

 W 2011 r. Throwing Muses zebrało Anthology, dwupłytową kompilację ulubionych utworów i stron B, i odbyło trasę koncertową promującą ją. W październiku 2013 r. wydali nową muzykę na Purgatory/Paradise, rozległym 32-utworowym albumie z dołączoną książką zaprojektowaną przez Narcizo. Kiedy zespół odbył trasę koncertową promującą album na początku 2014 r., Donelly otwierała ich występy na wschodnim wybrzeżu. Następnie Hersh poświęciła kilka lat swoim pozostałym projektom, wydając w 2016 r. EP Bath White z udziałem 50 Foot Wave oraz solowy LP Possible Dust Clouds z 2018 r. Throwing Muses powróciło we wrześniu 2020 r. z Sun Racket, oczyszczającym zestawem utworów inspirowanych ciężkimi, wielowarstwowymi melodiami 50 Foot Wave.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Dizzy/Santa Claus	Throwing Muses	02.1989	85[2]	-	4AD AD 903	[written by Kristin Hersh][produced by Gary Smith]
Counting Backwards/Amazing Grace	Throwing Muses	02.1991	70[2]	-	4AD AD 1001	[written by Kristin Hersh][produced by Dennis Herring]
Firepile EP.	Throwing Muses	08.1992	46[1]	-	4AD BAD 2012	[written by Jimi Hendrix, Kristin Hersh][produced by Throwing Muses]
Bright Yellow Gun	Throwing Muses	12.1994	51[2]	120[2]	4AD BAD 4018	[written by Kristin Hersh][produced by Throwing Muses]
Shark	Throwing Muses	08.1996	53[2]	-	4AD BAD 6016	[written by Kristin Hersh][produced by Throwing Muses]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Hunkpapa	Throwing Muses	03.1991	26[4]	-	4AD CAD 901	[produced by Gary Smith]
The Real Ramona	Throwing Muses	02.1989	59[1]	-	4AD CAD 1002	[produced by Dennis Herring]
Red Heaven	Throwing Muses	08.1992	13[3]	-	4AD CAD 2013	[produced by Throwing Muses, Steve Boyer]
The Curse	Throwing Muses	11.1992	74[1]	-	4AD TAD 2019	-
University	Throwing Muses	01.1995	10[4]	-	4AD CAD 5002	[produced by Throwing Muses]
Limbo	Throwing Muses	08.1996	36[2]	-	4AD CAD 6014	[produced by Throwing Muses]
In a Doghouse	Throwing Muses	09.1998	155[1]	-	4AD DAD 607	[produced by Throwing Muses]
Throwing Muses	Throwing Muses	03.2003	75[1]	-	4AD CAD 2301	[produced by Gary Smith]

Kathy Kirby

Kathy Kirby (ur. Catherine Ethel O'Rourke; ur. 20 października 1938r - zm. 20 maja 2011r)  była angielską piosenkarką. Najbardziej znana jest z coveru „Secret Love” Doris Day i z reprezentowania Wielkiej Brytanii w Konkursie Piosenki Eurowizji w 1965 roku, gdzie zajęła drugie miejsce. Jej popularność osiągnęła szczyt w latach 60-tych, kiedy była jedną z najbardziej znanych i rozpoznawalnych osobowości brytyjskiego show-biznesu.

 Kirby urodziła się w Ilford w hrabstwie Essex (później część Wielkiego Londynu), jako najstarsza z trójki dzieci irlandzkich rodziców. Jej matka Eileen wychowywała je sama, ponieważ ich ojciec odszedł wcześnie, gdy były dziećmi. Kirby dorastała na wzgórzu Tomswood Hill, Barkingside, w Ilford i uczęszczała do szkoły klasztornej Ursuline Convent School, gdzie śpiewała w chórze.

  Talent wokalny Kirby ujawnił się już na wczesnym etapie życia, a ona sama pobierała lekcje śpiewu z myślą o zostaniu śpiewaczką operową. Została zawodową śpiewaczką po spotkaniu z liderem zespołu Bertem Ambrose'em w Ilford Palais w 1956 roku. Pozostała w zespole Ambrose'a przez trzy lata, a on pozostał jej menadżerem, mentorem i kochankiem aż do swojej śmierci na scenie w Leeds w 1971 roku. Latem 1957 roku Kirby wystąpiła w restauracji Florida Park w Madrycie, a po powrocie do Wielkiej Brytanii nie tylko wystąpiła z orkiestrą Ambrose'a, ale także z Natem Allenem i jego zespołem. W 1959 roku Kirby dołączyła do wokalistów Tony'ego Mansella i Rikki Hendersona w zespole Denny'ego Boyce'a i regularnie występowała w Lyceum Ballroom w Londynie.

  Latem 1959 roku zadebiutowała jako solistka w kabarecie w Astor Club. Następnie podpisała kontrakt z Pye Records w 1960 roku, dla którego wydała dwa single, „Love Can Be” i „Now You're Crying”. Sprzedały się w kilku egzemplarzach, ale pomogły jej zdobyć sześciomiesięczny kontrakt w klubie nocnym Blue Angel w Mayfair. Przyjęła wygląd „blond seksbomby” i była porównywana do Marilyn Monroe. W 1962 roku podpisała kontrakt z Decca Records, dla którego jej pierwszym singlem był „(He's a) Big Man”, wydany w październiku 1962 roku. Sprzedawał się dobrze przez długi okres czasu, ale nie trafił na brytyjskie listy przebojów. Jednak był hitem w Vancouver CFUN w styczniu 1963 roku.

  Latem 1963 roku, po zostaniu stałym gościem w muzycznym programie telewizyjnym Stars and Garters, miała swój pierwszy hit „Dance On!”, który osiągnął 11. miejsce na brytyjskiej liście przebojów i 1. miejsce w Australii. Jej kontynuacją była optymistyczna przeróbka klasycznego utworu Doris Day „Secret Love”, który osiągnął 4. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. W tym samym roku wygrała w plebiscycie New Musical Express na najlepszą brytyjską piosenkarkę. Jej album 16 Hits From Stars & Garters został wydany pod koniec 1963 roku i znalazł się w pierwszej dwudziestce. Singiel „Let Me Go, Lover!”, kolejna optymistyczna przeróbka, tym razem klasyka Joan Weber, osiągnął 10. miejsce na początku 1964 roku. Kirby nie lubiła tej piosenki, stwierdzając: „Szczerze mówiąc, byłam naprawdę zaskoczona, ponieważ nigdy nie miałam wielkich nadziei co do tej płyty, a kiedy ją nagrywałam, myślałam, że może w ogóle nigdzie nie zajść”. „Let Me Go, Lover!” po którym nastąpiła piosenka "You're The One", która osiągnęła  17. miejsce w maju 1964 r.

 Po tym sukcesie nastąpił bijący rekordy występ w sezonie letnim w ABC Theatre w Blackpool.  Kirby stała się jedną z największych gwiazd początku i połowy lat 60-tych, występując w Royal Command Variety Performance i dwóch serialach telewizyjnych dla BBC TV.  Reprezentowała Wielką Brytanię w Konkursie Piosenki Eurowizji w 1965 r.  i zajęła drugie miejsce z piosenką "I Belong", która również stała się hitem. Autor i historyk John Kennedy O'Connor opisuje "I Belong" Kirby jako o wiele bardziej reprezentatywną dla obecnych gustów muzycznych niż inne piosenki z konkursu, ale została pokonana przez France Gall z Francji i reprezentującą Luksemburg, śpiewającą jeszcze bardziej współczesną piosenkę napisaną przez Serge'a Gainsbourga. Rozgoryczona swoją porażką, spoliczkowała France Gall.  

Wydano EP z sześcioma piosenkami wybranymi na Konkurs Eurowizji, z inną wersją „I Belong”, która osiągnęła  10. miejsce w 1965 roku.  Włoska wersja I Belong została nagrana przez nią pod tytułem Tu Sei Con Me. Śpiewała również motyw przewodni serialu telewizyjnego BBC Adam Adamant Lives!. We wrześniu 1965 roku jej singiel „The Way of Love” znalazł się na 88. miejscu na liście Billboard Top 100 w USA. Piosenka znalazła się również na niektórych regionalnych listach przebojów, takich jak nr 35 w Nowym Jorku, nr 16 w Filadelfii,  nr 39 w Detroit, nr 39 w Waszyngtonie,  i nr 38 w Los Angeles. 

Po sukcesie „I Belong” Kirby nagrała ponad tuzin singli w latach 1965–1967, ale żaden z nich nie znalazł się na listach przebojów. Nadal pojawiała się w telewizji, a jej występ w 1975 r. w The Wheeltappers i Shunters Social Club (gdzie zaśpiewała „You Won't Find Another Fool Like Me”) jest teraz dostępny do obejrzenia ponownie na „YouTube”; (był spór o prawa autorskie, który na jakiś czas uniemożliwił oglądanie). W latach 70-tych kariera wokalna Kirby została przyćmiona przez burzliwe życie osobiste, ale nadal występowała na żywo w mniejszych miejscach i sporadycznie pojawiała się w telewizji, a także dała kilka koncertów na żywo . 

31 grudnia 1976 roku wykonała swój przebój „Secret Love” w programie BBC1 A Jubilee of Music, świętując brytyjską muzykę pop z okazji zbliżającego się Srebrnego Jubileuszu Królowej Elżbiety II. Jej ostatni singiel „He” został wydany w marcu 1981 roku, w tym czasie została przesłuchana przez Simona Reeda dla ITV. Wywiad skupiał się na jej próbie powrotu po trudnej dekadzie pod względem osobistym i zawodowym. W grudniu 1983 roku dała ostatni koncert w Blackpool, a następnie całkowicie wycofała się z show-biznesu. 

Po przejściu na emeryturę Kirby nie występowała publicznie po przejściu na emeryturę, ale zainteresowanie nią i jej twórczością trwało,

szczególnie wśród mężczyzn homoseksualnych, dla których była czymś w rodzaju ikony. W ostatniej dekadzie nagrała krótkie pozdrowienia na swoją oficjalną stronę internetową.  Biografia została opublikowana w 2005 r., a w 2008 r. powstał spektakl teatralny o jej życiu, napisany i wyprodukowany przez Grahama Smitha, zatytułowany Secret Love. Smith przepisał spektakl na Haworth Festival w 2012 r., nadając mu tytuł: Dance On: The Kathy Kirby Story.  W 2008 r. Daily Express poinformował, że plany nowego wywiadu zostały porzucone, ale późniejsze raporty potwierdziły, że wywiad został sfilmowany i następnie dołączono go do kompilacji DVD wydanej w kolejnym roku. W 2009 r. udzieliła również wywiadu Expressowi, który zawierał niedawne zdjęcia i został zapowiedziany jako jej pierwszy od 26 lat.[  Po wywiadzie z 2009 r. Sunday Express poinformował, że niektóre wcześniej niepublikowane nagrania zostaną udostępnione na płytach CD w 2010 r. i że Kirby została zaproszona do występu na Desert Island Discs,  chociaż ani program, ani płyta CD nie zostały wydane. 

 Kirby poznała lidera zespołu Berta Ambrose'a w wieku nastoletnim i pomimo tego, że był od niej o 42 lata starszy i miał wówczas żonę w separacji,  nawiązała z nim związek, który trwał aż do jego śmierci w 1971 roku. W wywiadzie z 2009 roku powiedziała, że ​​w tym czasie miała romans z Brucem Forsythem.  Kirby była krótko mężatką,   pisarza i byłego londyńskiego policjanta Fredericka Pye'a w latach 70-tych.  Po ogłoszeniu bankructwa w 1975 roku i rozprawie sądowej po aresztowaniu za niezapłacony rachunek za hotel, w 1979 roku została skierowana do szpitala psychiatrycznego St Luke's w Londynie.  Po wypisaniu ze szpitala mieszkała z  fanką, Laraine McKay. McKay została uwięziona za oszustwo i fałszerstwo.  Na początku lat 80-tych Kirby miała romanse z muzykiem Davidem Crossem  i prawnikiem Alanem Porterem. Kirby zdiagnozowano schizofrenię  i przez większość życia była w złym stanie fizycznym i psychicznym. 

Po przejściu na emeryturę mieszkała w szeregu apartamentów i hoteli w zachodnim Londynie, osiedlając się w apartamencie w Emperor's Gate w South Kensington, żyjąc z państwowych świadczeń i niektórych tantiem, i utrzymując to, co zostało nazwane „Garbo-esque” odosobnieniem. Na krótko przed śmiercią Kirby przeprowadziła się do Brinsworth House w Twickenham na naleganie swojej siostrzenicy Sarah, Lady Thatcher, żony Marka Thatchera. Kirby zmarła 20 maja 2011 r., kilka dni po przeprowadzce do Brinsworth House. Według wiadomości zamieszczonej przez krewnego na stronie internetowej fana, miała zawał serca.  Pozostawiła po sobie siostrę Pat i brata Douglasa.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Dance On/ Playboy	Kathy Kirby	08.1963	11[13]	-	Decca F 11 682	[written by Valerie Murtagh ,Elaine Murtagh ,Ray Adams][produced by Peter Sullivan]
Secret Love/You Have To Want To Touch Him	Kathy Kirby	11.1963	4[18]	-	Decca F 11 759	[written by Sammy Fain, Paul Francis Webster][produced by Peter Sullivan]
Let Me Go, Lover/The Sweetest Sounds	Kathy Kirby	02.1964	10[11]	-	Decca F 11 832	[written by Jenny Lou Carson, Fred Wise][produced by Peter Sullivan]
You're The One/Love Me Baby	Kathy Kirby	05.1964	17[9]	-	Decca F 11 892	[written by Ramirez, Stellman][produced by Peter Sullivan]
I Belong/I'll Try Not To Cry	Kathy Kirby	03.1965	36[3]	-	Decca F 12 087	[written by Peter Lee Sterling ,Phil Peters][produced by Peter Sullivan]
The Way Of Love/Oh Darling How I Miss You	Kathy Kirby	09.1965	-	88[3]	Parrot 9775 [US]	[written by Jack Diéval,Al Stillman][produced by Peter Sullivan]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Sixteen Hits from Stars & Garters	Kathy Kirby	01.1964	11[8]	-	Decca LK 5475	[produced by Peter Sullivan]

Ronnie White

Ronald Anthony White (ur. 5 kwietnia 1938r - zm. 26 sierpnia 1995r) był amerykańskim śpiewakiem barytonowym, najbardziej znanym jako współzałożyciel zespołu Miracles i jego jedyny stały oryginalny członek. White był również znany z tego, że zwrócił uwagę Motown Records na Steviego Wondera i napisał kilka przebojów dla zespołu Miracles, a także innych artystów, w tym Temptations, Marvina Gaye'a i Mary Wells. White zmarł na białaczkę w 1995 roku w wieku 57 lat. W 2012 roku White został pośmiertnie przyjęty do Rock and Roll Hall of Fame z zespołem The Miracles. 

 Urodzony w Detroit, White zaczął przyjaźń z innym współzałożycielem zespołu Miracles, Smokeyem Robinsonem, gdy byli dziećmi. Para zaczęła śpiewać razem, gdy White miał 12 lat, a Robinson 11. Wkrótce dołączył do nich trzeci chłopiec, Pete Moore, a w 1955 roku trio utworzyło kwintet o nazwie The Matadors, z Bobbym Rogersem i jego kuzynem Emersonem „Sonny” Rogersem. Grupa zmieniła nazwę na The Miracles po tym, jak Sonny'ego zastąpiła jego siostra Claudette Rogers z pokrewnej grupy Matadorettes. Kwintet zaczął współpracować z Berrym Gordym po nieudanym przesłuchaniu w Brunswick Records i wkrótce zyskał sławę po podpisaniu kontraktu z wytwórnią Motown Gordy'ego w ramach filii Tamla.  

W początkowych latach działalności grupy White i Robinson wykonali kilka piosenek jako duet Ron & Bill. White pomógł Robinsonowi skomponować kilka przebojów, w tym „My Girl Has Gone” i „A Fork in the Road” zespołu The Miracles, a także był współautorem „Don't Look Back” tej samej grupy. Ponadto był współautorem „You Beat Me to the Punch” Mary Wells, „One More Heartache” Marvina Gaye’a i klasyka The Temptations, „My Girl”, który został wprowadzony do Grammy Hall of Fame w 1998 roku. 

White później zdobył nagrody jako autor tekstów piosenek od BMI. Zaprosił również nieznanego wówczas Steviego Wondera do Motown po tym, jak podsłuchał, jak gra z kuzynem White’a; Wonder podpisał kontrakt natychmiast po tym. W 1966 roku The Miracles na krótko wycofali się z trasy, aby pracować jako etatowi autorzy tekstów piosenek i dyrektorzy wytwórni, ale wrócili, aby występować w trasie w następnym roku, w 1967 roku.Po tym, jak Smokey i Claudette Robinson oraz wieloletni gitarzysta Marv Tarplin opuścili grupę w 1972 roku, grupa kontynuowała z Billym Griffinem jako nowym wokalistą, zdobywając dwa kolejne hity z Motown, w tym przebój numer jeden, „Love Machine”, zanim opuścił Motown w 1977 roku na rzecz Columbia Records.  

Grupa rozpadła się w 1978 roku, gdy Pete Moore zdecydował się przejść na emeryturę, a Billy Griffin powrócił do swojej solowej kariery. White i Bobby Rogers reaktywowali Miracles w 1980 roku z Dave'em Finleyem i Carlem Cottonem, nazywając siebie „The New Miracles”. Trwało to do 1983 roku, kiedy White stanął w obliczu osobistych zmagań po śmierci swojej pierwszej żony, Earlyn Stephenson, która zmarła na raka piersi w tym roku. White wkrótce potem ogłosił przejście na emeryturę, a zespół Miracles ponownie się rozpadł. White i Rogers ponownie reaktywowali zespół Miracles w 1993 roku. 

Ze swojego małżeństwa z Earlyn miał dwójkę dzieci, córki Michelle Lynn i Pamelę Claudette. Później miał syna, Ronalda Anthony'ego II. Jego jedyna wnuczka, Maya Naomi, urodziła się Pameli po jego śmierci. Pierworodna córka White'a, Michelle, zmarła na białaczkę w wieku 9 lat. White ostatecznie stoczył własną walkę z białaczką i zmarł 26 sierpnia 1995 roku w wieku 57 lat.

                                         Kompozycje Ronnie White na listach przebojów

[with Smokey Robinson] 10/1961 Everybody Gotta Pay Some Dues The Miracles 52.US 08/1962 You Beat Me to the Punch Mary Wells 9.US 01/1965 My Girl The Temptations 1.US/2.UK 11/1965 Don't Look Back The Temptations 83.US 11/1965 My Girl Otis Redding 11.UK 07/1970 My Girl Eddie Floyd 116.US 11/1978 (You Gotta Walk) Don't Look Back Peter Tosh 81.US 07/1980 My Girl The Whispers 26.UK 07/1980 My Guy - My Girl (medley) Amii Stewart & Johnny Bristol 63.US/39.UK 12/1985 My Guy/My Girl (Medley) Amii Stewart and Deon Estus 63.UK 03/1988 My Girl Suave' 20.US [with Smokey Robinson, Don Covay] 11/1962 You Threw a Lucky Punch Gene Chandler 49.US [with Smokey Robinson, Marv Tarplin, Bobby Rogers] 12/1964 Come On Do the Jerk The Miracles 50.US [with Smokey Robinson,Pete Moore Marv Tarplin] 10/1965 My Girl Has Gone The Miracles 14.US [with Smokey Robinson, Pete Moore] 10/1965 My Baby The Temptations 13.US [with Gerry Goffin, Carole King, Smokey Robinson] 04/1968 My Girl/Hey Girl Bobby Vee 35.US