Z archiwum...rocka

sobota, 19 października 2024

Edwin Starr

Charles Edwin Hatcher (ur.21 stycznia 1942r - zm. 2 kwietnia 2003r), znany pod pseudonimem Edwin Starr, był amerykańskim piosenkarzem i autorem tekstów. Najbardziej zapamiętano go za wyprodukowane przez Normana Whitfielda single Motown z lat 70-tych, w szczególności hit numer jeden „War”.

Urodzony w Nashville i wychowany w Cleveland w stanie Ohio, później mieszkał w Detroit, śpiewając dla Ric-Tic i Motown Records.Wspierał go zespół, który stał się znany jako „Black Merda”. Hawkins i Veasey z zespołu grali w większości jego wczesnych hitów w wytwórni Ric Tic . Utwory Starra „Twenty-Five Miles” i „Stop the War Now” również odniosły duży sukces, odpowiednio w 1969 i 1971 roku. W latach 70-tych Starr przeprowadził się do Anglii, gdzie kontynuował produkcję muzyki i mieszkał tam aż do śmierci.

Charles Edwin Hatcher urodził się w Nashville w stanie Tennessee 21 stycznia 1942 roku. On i jego kuzyni, piosenkarze soulowi Roger i Willie Hatcher, przeprowadzili się do Cleveland w stanie Ohio, gdzie się wychowali. W 1957 roku Hatcher założył zespół doo-wop Future Tones i rozpoczął karierę wokalną.Jednak po wydaniu zaledwie jednego singla został powołany do służby wojskowej w armii Stanów Zjednoczonych na trzy lata, gdzie został wysłany do Europy. Po zakończeniu służby postanowił poświęcić się muzyce i dołączył do zespołu muzycznego Billa Doggetta. Hatcher przyjął imię Edwin Starr na sugestię menedżera Doggetta, Dona Briggsa, i zadebiutował solowo w 1965 roku dla wytwórni płytowej Ric-Tic z Detroit.

Piosenką, która zapoczątkowała jego karierę, była „Agent Double-O-Soul” (1965), nawiązująca do filmów o Jamesie Bondzie, które były już wówczas popularne. Inne wczesne hity to „Headline News”, „Back Street” i „Stop Her on Sight (S.O.S.)”. (Te pierwsze cztery hity zostały napisane wspólnie przez Starra jako „C. Hatcher”.) Podczas pracy w Ric-Tic, jako Edwin Starr napisał piosenkę „Oh, How Happy”, przebój numer 12 na liście Billboard Hot 100 w 1966 roku dla The Shades of Blue (w 1969 roku wydał wersję piosenki z Blinky) i śpiewał główną piosenkę dla Holidays w ich przeboju numer 12 R&B, „I'll Love You Forever”.

W Motown nagrał serię singli, zanim odniósł międzynarodowy sukces dzięki „Twenty-Five Miles”, który napisał wspólnie z producentami Johnnym Bristolem i Harveyem Fuquą. W 1969 roku osiągnął 6. miejsce na listach przebojów Hot 100 i R&B. To właśnie wtedy Berry Gordy z Motown był sfrustrowany tym, że mniejsze wytwórnie, takie jak Ric-Tic, kradły część sukcesu jego firmy, więc wykupił wytwórnię. Wiele piosenek Starra z Ric-Tic (następnie należących do Motown), takich jak „Back Street” i „Headline News”, stało się ulubionymi klasykami northern soul. Jego wczesny hit Ric-Tic „Stop Her on Sight (S.O.S.)” został ponownie wydany w Wielkiej Brytanii (z „Headline News” jako stroną B) w 1968 roku i wypadł lepiej niż oryginalne wydanie na brytyjskiej liście przebojów, przewyższając pierwotną pozycję 35 i osiągając pozycję 11.

Jego piosenka „Time” z 1970 roku również pomogła mu ugruntować swoją pozycję jako wybitnego artysty na scenie northern soul. Największym hitem w karierze Starra, który ugruntował jego reputację, była piosenka protestacyjna przeciwko wojnie w Wietnamie „War” (1970). Intensywny wokal Starra przekształcił utwór z albumu Temptations w numer jeden na liście przebojów, który spędził trzy tygodnie na szczycie listy przebojów U.S. Billboard, hymn ruchu antywojennego i kamień milowy kultury, który nadal rozbrzmiewa w ścieżkach dźwiękowych filmów i samplach muzyki hip-hopowej. Sprzedał się w ponad trzech milionach egzemplarzy i został nagrodzony złotą płytą.„War” pojawił się zarówno na albumie Starra War & Peace, jak i na jego kontynuacji Involved, wyprodukowanej przez Normana Whitfielda. Involved zawierał również inną piosenkę o podobnej konstrukcji zatytułowaną „Stop the War Now”, która sama w sobie była niewielkim hitem. Krytyk muzyczny Robert Christgau nazwał ten ostatni album „szczytową produkcją Normana Whitfielda”.

Jego wokalistkami wspierającymi w tym czasie byli Total Concept Unlimited, którzy później stali się Rose Royce. „Starr jest naturalnie bardziej krzykliwy niż którykolwiek z Temptations, co pasuje zarówno do „War”, piosenki, którą po prostu im odbiera, jak i do „Stop the War”, najbardziej krzykliwego protestu Barretta Stronga”. Starr kontynuował nagrywanie, w szczególności piosenkę „Hell Up in Harlem” do filmu Hell Up in Harlem z 1974 roku, który był sequelem Black Caesar, wcześniejszego hitu ze ścieżką dźwiękową Jamesa Browna. W 1979 roku Starr ponownie pojawił się na listach przebojów z parą hitów disco, „(Eye-to-Eye) Contact” i „H.A.P.P.Y. Radio”. „Contact” odniósł większy sukces z tych dwóch, osiągając 65. miejsce na amerykańskiej liście przebojów pop, 13. miejsce na liście R&B, 1. miejsce na liście przebojów dance i 6. miejsce na liście przebojów UK Singles Chart. „H.A.P.P.Y. Radio” znalazło się również w pierwszej dziesiątce przebojów w Wielkiej Brytanii, osiągając 9. miejsce na liście w połowie 1979 roku.

W tym czasie dołączył do dobrze ugruntowanego boomu disco i miał kolejne single w 20th Century Records. Przez lata wydawał utwory w różnych wytwórniach, w tym Avatar, Calibre, 10 Records, Motown (powrót do jego poprzedniej wytwórni w celu remiksu „25 Miles” z 1989 r.), Streetwave (gdzie nagrał „Marvin” z 1984 r., hołd dla Marvina Gaye'a) i Hippodrome (oddział klubu nocnego Hippodrome Petera Stringfellowa). Jego kawiarniane imperium Starr nadal cieszy się powodzeniem w Essex i okolicach. W 1985 r. Starr wydał „It Ain't Fair”. Pomimo przyciągnięcia uwagi wielu osób w klubach soul i dance, nie udało mu się stać się wielkim hitem (zajmując 56. miejsce na brytyjskiej liście przebojów). „It Ain't Fair”, wraz z kilkoma innymi singlami wydanymi mniej więcej w tym samym czasie, znalazł się na albumie Starra Through the Grapevine, który ukazał się dopiero w 1990 roku.

Starr pojawił się na charytatywnym singlu numer jeden „Let It Be” Ferry Aid w 1987 roku. Później tego samego roku Starr połączył siły z firmą produkcyjną Stock, Aitken and Waterman (SAW) przy klubowym hicie „Whatever Makes Our Love Grow”. Starr wyraził niezadowolenie z procesu tworzenia płyty, skarżąc się, że producenci traktowali go jak amatora. W 1989 roku hit numer brytyjskiego zespołu Cookie Crew zatytułowany „Got to Keep On” zawierał część utworu „25 Miles”. Ten utwór znalazł się następnie w tanecznym medleyu z 1990 roku stworzonym na BRIT Awards, który zajął 2. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Klubowa mieszanka różnych artystów, zawierała remiks „25 Miles” z poprzednich lat.

W 1989 roku Starr dołączył również do Motorcity Records Iana Levine'a, wydając sześć singli i album Where Is the Sound, a także współtworząc kilka piosenek dla innych artystów z wytwórni. Starr pojawił się na krótko w 2000 roku, aby połączyć siły z brytyjskim zespołem Utah Saints i nagrać nową wersję „Funky Music Sho' 'Nuff Turns Me On”. Pojawił się ponownie w 2002 roku, aby nagrać piosenkę z brytyjskim muzykiem Joolsem Hollandem, śpiewając „Snowflake Boogie” na płycie kompaktowej Hollanda More Friends; i aby nagrać kolejny utwór z Utah Saints, dotychczas niepublikowaną wersję jego przeboju numer jeden „War” - jego ostatniego nagrania.

W 1995 roku Starr wystąpił w Blue Juice, brytyjskim dramacie z 1995 roku, jako piosenkarz soulowy o imieniu Ossie Sands. Występujące w nim piosenki zostały nagrane przez Starra na potrzeby filmu. Film ma dodatkową zaletę, ponieważ jest prawdopodobnie pierwszym filmem, w którym Northern Soul jest wątkiem pobocznym. Pod koniec 2002 roku Edwin Starr pojawił się z wieloma gwiazdami R&B w wydaniu „Rhythm, Love, and Soul” serialu PBS American Soundtrack. Jego wykonanie „25 Miles” znalazło się na towarzyszącym albumie koncertowym, który został wydany w 2004 roku.

Starr pozostał bohaterem na angielskiej scenie soulowej i w 1983 roku przeprowadził się do Anglii, gdzie mieszkał do końca życia. Osiedlił się w angielskich Midlands, przez wiele lat mieszkając w Pooley Hall w Polesworth, Warwickshire, zanim przeprowadził się do Bramcote w Nottinghamshire. Starr zmarł 2 kwietnia 2003 roku na zawał serca w swoim domu w Nottinghamshire. Miał 61 lat. Został pochowany na cmentarzu Wilford Hill w Nottingham. Pozostawił po sobie wieloletnią partnerkę Jean oraz syna i córkę z wcześniejszych związków.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Agent Double-O-Soul	Edwin Starr	08.1965	-	21[11]	Ric-Tic 103	[written by C. Hatcher, B. Sharpley][produced by A Hitbound Production][8[16].R&B Chart]
Back Street	Edwin Starr	12.1965	-	95[2]	Ric-Tic 107	[written by C. Hatcher, B. Sharpley][produced by Richard Parker][33[2].R&B Chart]
Stop Her On Sight (S.O.S.)/I Have Faith In You	Edwin Starr	02.1966	35[8]	48[8]	Ric-Tic 109	[written by A. Hamilton, C. Hatcher, R. Morris][produced by Al Kent, Richard Morris][9[12].R&B Chart]
I Want My Baby Back / Gonna Keep On Tryin' Till I Win Your Love	Edwin Starr	11.1967	-	120[3]	Gordy 7066	[written by Norman Whitfield,Cornelius Grant,Kendricks][produced by Norman Whitfield]
I Am The Man For You Baby / My Weakness Is You	Edwin Starr	04.1968	-	112[3]	Gordy 7071	[written by Stephen Bowden,James Dean,William Weatherspoon][produced by William Weatherspoon,James Dean][45[2].R&B Chart]
Headline News/Harlem	Edwin Starr	05.1968	39[3]	84[4]	Ric-Tic 114	[written by A. Hamilton, R. Morris, C. Hatcher][produced by Kent, Morris]
Way Over There/If My Heart Could Tell The Story	Edwin Starr	11.1968	-	119[1]	Gordy 7078	[written by William Robinson][produced by Norman Whitfield]
Stop Her On Sight (S.O.S.)/I Have Faith In You	Edwin Starr	12.1968	11[11]	-	Polydor 56753 [UK]	[written by A. Hamilton, C. Hatcher, R. Morris][produced by Al Kent, Richard Morris]
Twenty-Five Miles/Love Is My Destination	Edwin Starr	02.1969	36[6]	6[14]	Gordy 7083	[written by Bristol, Fuqua, Starr][produced by Bristol, Fuqua][6[13].R&B Chart]
I'm Still A Struggling Man/Pretty Little Angel	Edwin Starr	06.1969	-	80[4]	Gordy 7087	[written by McNeil, Bristol][produced by Johnny Bristol][27[6].R&B Chart]
Oh How Happy/Ooo Baby Baby	Blinky And Edwin Starr	08.1969	-	92[2]	Gordy 7090	[written by Charles Hatcher][produced by Frank Wilson, B.J.]
Time/Running Back And Forth	Edwin Starr	03.1970	-	117[1]	Gordy 7097	[written by Starr, Wylie][produced by Edwin Starr][39[4].R&B Chart]
War/He Who Picks A Rose	Edwin Starr	07.1970	3[12]	1[3][15]	Gordy 7101	[written by N. Whitfield, B. Strong][produced by Norman Whitfield][3[13].R&B Chart]
Stop The War Now/Gonna Keep On Tryin' Till I Win Your Love	Edwin Starr	12.1970	33[1]	26[8]	Gordy 7104	[written by N. Whitfield, B. Strong][produced by Norman Whitfield][5[9].R&B Chart]
Funky Music Sho Nuff Turns Me On/Cloud Nine	Edwin Starr	04.1971	-	64[6]	Gordy 7107	[written by N. Whitfield, B. Strong][produced by Norman Whitfield][6[9].R&B Chart]
There You Go	Edwin Starr	06.1973	-	80[6]	Soul 35103	[written by Edwin Starr][produced by Edwin Starr][12[9].R&B Chart]
You've Got My Soul On Fire/Love (The Lonely People's Prayer)	Edwin Starr	09.1973	-	-	Motown 1276	[written by Norman Whitfield][produced by Norman Whitfield][40[11].R&B Chart]
Ain't It Hell Up In Harlem/Don't It Feel Good To Be Free	Edwin Starr	03.1974	-	110[1]	Motown 1284	[written by F. Perren][produced by Freddie Perren, Fonce Mizell]
Pain/I'll Never Forget You	Edwin Starr	05.1975	-	-	Granite 522	[written by Edwin Starr][produced by Edwin Starr][25[13].R&B Chart]
Stay With Me/Party	Edwin Starr	10.1975	-	-	Granite 528	[written by Edwin Starr][produced by Edwin Starr][51[10].R&B Chart]
Abyssinia Jones/Beginning	Edwin Starr	02.1976	-	98[2]	Granite 532	[written by Edwin Starr][produced by Edwin Starr][25[12].R&B Chart]
I Just Wanna Do My Thing/ Mr. Davenport and Mr. James	Edwin Starr	06.1977	-	-	20th Century 2338	[written by Edwin Starr][produced by Edwin Starr, Mike Vernon][94[4].R&B Chart]
Contact/Don't Waste Your Time	Edwin Starr	02.1979	6[12]	65[7]	20th Century-Fox 2396	[silver-UK][written by E. Starr, A. E. Pullan, R. Dickerson][produced by Edwin Starr][13[12].R&B Chart]
H.A.P.P.Y. Radio/My Friend	Edwin Starr	08.1979	9[11]	79[5]	20th Century-Fox 2408	[written by E. Starr][produced by Edwin Starr][28[14].R&B Chart]
Smooth	Edwin Starr	09.1983	90[2]	-	Calibre CAB 114	[written by E. Starr][produced by Edwin Starr]
Marvin/Happy Song	Edwin Starr	05.1984	89[1]	-	Streetwave KHAN 12 [UK]	[written by T. Morris, M. Collins][produced by MPM, Edwin Starr]
It Ain't Fair/Red Hot	Edwin Starr	05.1985	56[5]	-	Hippodrome HIP 101 [UK]	[written by Edwin Starr]
Grapevine/I Need Your Love	Edwin Starr	04.1986	83[4]	-	Hippodrome HIPPO 107 [UK]	[written by Whitfield, Strong][produced by Edwin Starr]
Whatever Makes Our Love Grow	Edwin Starr	10.1987	98[1]	-	10 Records TEN 199 [UK]	[written by Stock, Aitken, Waterman][produced by Stock, Aitken, Waterman]
Twenty-Five Miles	Edwin Starr	07.1989	82[2]	-	Motown ZB 41965 [UK]	[written by Johnny Bristol, Harvey Fuqua, Edwin Starr][produced by Johnny Bristol, Harvey Fuqua]
War/Wild Thing [The Troggs Featuring Wolf]	Edwin Starr Featuring Shadow	10.1993	69[2]	-	Weekend WEEK 103	[written by Whitfield, Strong][produced by Simon Harris]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
25 Miles	Edwin Starr	05.1969	-	73[13]	Gordy 940	-
War & Peace	Edwin Starr	09.1970	-	52[13]	Gordy 948	-
Involved	Edwin Starr	07.1971	-	178[7]	Gordy 956	[produced by Norman Whitfield]
Clean	Edwin Starr	01.1979	-	80[14]	20th Century 559	[produced by Edwin Starr, Lamont Dozier ]
Happy Radio	Edwin Starr	07.1979	-	115[8]	20th Century 591	[produced by Edwin Starr]

piątek, 18 października 2024

Twisted Wheel

Twisted Wheel to indie rockowy zespół z Saddleworth, Greater Manchester, Anglia. Twisted Wheel powstał w lutym 2007 roku w Saddleworth, Greater Manchester z inicjatywy gitarzysty i wokalisty Jonny'ego Browna oraz basisty Ricka Leesa, do których później dołączył perkusista Adam Clarke. Frontman Jonny Brown usłyszał nazwę w utworze Paula Wellera „Into Tomorrow”, w którym słowa brzmią „W kółko jak skręcone koło, Kręcąc się w próbie znalezienia uczucia”. Twisted Wheel zostało zarezerwowane jako jeden z supportów na koncertach Oasis w Heaton Park w 2009 roku.

Zespół podpisał kontrakt z Columbia Records w styczniu 2008 roku. Ich pierwszy singiel „She's a Weapon” został wydany w kwietniu 2008 roku i spotkał się z uznaniem Zane'a Lowe'a z Radio 1, NME i Q. Ich kolejny album, czterościeżkowa EP-ka zatytułowana You Stole the Sun, została wydana w lipcu 2008 roku. Debiutancki album zespołu Twisted Wheel został nagrany w czerwcu 2008 roku w studiach Hillside w Los Angeles i wyprodukowany przez Dave'a Sardy'ego. Album został wydany 13 kwietnia 2009 roku.

Pierwszy singiel z albumu „Lucy the Castle” został wydany w listopadzie 2008 roku, a następny, „We Are Us”, w marcu 2009 roku. Zespół zniknął z głównego nurtu po 2009 roku, ponieważ ich styl muzyczny stracił na popularności. Twisted Wheel wydało swój drugi album Do It Again we wrześniu 2012 roku.

Zespół rozpadł się 13 lipca 2014 roku, o czym poinformowano fanów za pośrednictwem konta zespołu na Twitterze, a tweet po prostu stwierdzał „R.I.P. Twisted Wheel”. Od tego czasu zespół się reaktywował. W 2018 roku zespół ogłosił 30-dniową trasę powrotną po Wielkiej Brytanii, z oryginalnym perkusistą Adamem Clarke'iem, który dołączył do zespołu wraz z nowymi członkami Harrym Lavinem i Richardem Allsoppem. Podczas tej trasy zespół został osobiście zaproszony przez Liama Gallaghera do dołączenia do składu na dwóch ogromnych koncertach plenerowych na Old Trafford Cricket Ground i Finsbury Park. W dniu koncertu w The Finbusry Park zespół osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskich fizycznych listach przebojów dzięki EP „Jonny Guitar”.

We wrześniu tego roku Clarke i Allsopp opuścili zespół, a na ich miejsce dołączyli nowi członkowie Ben Robinson i Ben Warwick. W marcu 2020 roku zespół wydał swój trzeci album studyjny „Satisfying The Ritual”, który spotkał się z uznaniem krytyków, zajmując 27. miejsce na oficjalnej liście sprzedaży w Wielkiej Brytanii. Tuż przed wydaniem tego albumu zespół ponownie połączył siły z Liamem Gallagherem w ramach pełnej trasy europejskiej, zanim został zatrzymany przez kryzys związany z COVID-19 w przededniu trasy koncertowej w Wielkiej Brytanii.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Twisted Wheel	Twisted Wheel	04.2009	45[1]	-	Columbia 88697492162	-

Ultra Vivid Scene

Ultra Vivid Scene to amerykański alternatywny zespół rockowy założony przez Kurta Ralske. Były gitarzysta Nothing But Happiness i Crash, Ralske, założył Ultra Vivid Scene w 1987 roku, podpisał kontrakt z 4AD Records w 1988 roku i wydał swoją pierwszą EP UVS, She Screamed, w 1988 roku. Debiutancki album Ultra Vivid Scene wydany w październiku 1988 roku został napisany, wyprodukowany i wykonany w całości przez Ralske, na którego wpływy składają się The Velvet Underground i The Jesus and Mary Chain.

Drugi album, Joy 1967-1990, został wydany w kwietniu 1990 roku. W tym samym miesiącu zagrali swoje pierwsze trasy koncertowe w Wielkiej Brytanii. Ostatni album, Rev, został wydany w październiku 1992 roku i został wykonany przez zespół składający się z Juliusa Klepacza (perkusja) i Jacka Daleya (bas) z Ralske na wokalu i gitarze. Album ten został wydany przez wytwórnię Chaos Columbia Records (Sony Music Distribution) .

Jako zespół koncertowy Ultra Vivid Scene zagrał tylko kilka koncertów w USA, promując pierwszy album w 1989 roku. Drugi album w 1990 roku był promowany przez miesięczną trasę koncertową w Europie i dwumiesięczną trasę koncertową w USA. W 1993 roku odbył się miesięczny tour po USA promujący trzeci i ostatni album. Ralske kontynuował pracę solową i wyprodukował albumy dla takich artystów jak Rasputina, Ivy i Charles Douglas. Jego ostatnim znanym osiągnięciem muzycznym było solowe wydanie z 2001 roku Amor 0 + 01. Od tego czasu Ralske pracował jako artysta wizualny.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Staring At The Sun/Three Stars	Ultra Vivid Scene	04.1990	97[1]	-	4AD AD 0004	[written by K. Ralske][produced by Hugh Jones]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Joy 1967-1990	Ultra Vivid Scene	05.1990	58[1]	-	4AD CAD 005	[produced by Hugh Jones]

Unkle Bob

Unkle Bob to szkocki zespół indie rockowy założony w Glasgow University i okolicach. Prowadzony przez piosenkarza/autora tekstów Ricka Webstera, Unkle Bob był porównywany do tak różnych zespołów jak R.E.M., Prefab Sprout i Radiohead.

Ich debiutancki album Sugar & Spite został wydany 16 października 2006 roku w Friendly Sounds / Mother City - wytwórni założonej przez gitarzystę/skrzypka Jamesa Saula Daviesa i Aarona Moore'a (Ministry of Sound/EMI). Album zyskał uznanie krytyków, otrzymując 4-gwiazdkowe recenzje w Q Magazine, Uncut, Mojo, The Times i The Sunday Times. Ma ocenę AllMusic 4/5.Kilka piosenek z albumu („Swans”, „Put a Record On”, „One by One”) zostało zaprezentowanych w amerykańskiej telewizji i filmach, takich jak Grey's Anatomy, CSI Miami, What Happens in Vegas i Kyle XY.

Unkle Bob koncertował z The Feeling (Niemcy, luty 2007), The Proclaimers (Wielka Brytania/Irlandia, wrzesień 2007), James (Ameryka Północna, wrzesień/październik 2008) i Goo Goo Dolls (Wielka Brytania, listopad 2010). W 2010 roku wydali swój drugi album Shockwaves. Zawierał on trzy utwory wyprodukowane przez Kena Nelsona. Ich piosenka „Brighter”, napisana przez gitarzystę Stuarta Cartwrighta, została wykorzystana w niemieckim filmie Kokowääh z 2011 roku.

10 listopada 2011 roku Unkle Bob ogłosili na swojej oficjalnej stronie na Facebooku, że rozstają się po dziewięciu latach wspólnej działalności. 5 listopada 2012 roku Rick Webster ogłosił na oficjalnej stronie internetowej, że wyda nową EP-kę pod nazwą Unkle Bob jako artysta solowy. Letters EP została wydana w styczniu 2013 r., a następnie Songs For Others w sierpniu 2013 r. W czerwcu 2013 r. Unkle Bob udał się do Changsha w prowincji Hunan w Chinach i stał się bardziej znany w Chinach. W lipcu 2014 r. Unkle Bob wydał swój trzeci album Embers, na którym wystąpili oryginalni członkowie zespołu, którzy na krótko spotkali się ponownie na potrzeby sesji nagraniowych w Walii. Album uzyskał ocenę 8/10 w blogu muzycznym PopMatters.

W październiku 2015 r. Unkle Bob wydał singiel zatytułowany „The Long Way Home”. W 2020 r. Unkle Bob ogłosił powrót 5 oryginalnych członków do zespołu po 9-letniej przerwie. W listopadzie 2020 r. zespół wydał nowy singiel zatytułowany „Safety Net”. Zespół planuje nowe nagrania i materiały w 2021 r.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
The Hit Parade	Unkle Bob	10.2006	40[1].Indie Chart]	-	Friendly Sounds FRIENDLY 005	-
Put A Record On	Unkle Bob	03.2007	14[1].Indie Chart]	-	Friendly Sounds FRIENDLY 007	-

Seamus Haji

SEAMUS HAJI - londyński dj, producent, dziennikarz prasowy i radiowy, właściciel wytwórni płytowej Soul Love. Swoją bogatą karierę zaczął przeszło 11 lat temu, w wieku 16 lat grając mieszankę wczesnego house'u, soul-u oraz hip hopu.

Jako pracownik sklepów płytowych: Red Records, Uptown Records oraz Release the Groove miał stały kontakt z nowymi wydawnictwami, rozwijając w tym czasie swoją wiedzę muzyczną. Jego talent w połączeniu z entuzjazmem oraz determinacją szybko został doceniony - Seamus został oficjalnym rezydentem londyńskiego klubu The Satellite. Od tego momentu Seamus Haji regularnie pojawia się na imprezach w klubach: Ministry of Sound, Garage City, Back to Basics, Hard Times, Release the Pressure. Obecnie występuje także w Code, Bed oraz londyńskiej Pachy.

Seamus Haji jest dj'em międzynarodowym, przez ostatnie 4 lata był stałym gościem klubu Pacha na Ibizie. Seamus Haji nie ogranicza się tylko do bycia dj'em. Prowadzi autorską audycję w Ministry of Sound Radio, gościnnie można go usłyszeć również na antenie BBC Radio 1, Kiss100, czy radia Galaxy. Jako producent nie ogranicza się do jednego stylu, w jego przesyconej muzyką duszy wyróżnić można następujące strony: Big Bang Theory (BBT) - funky - house'owa strona tego artysty, hit "God's Child" wydany przez bardzo znaną angielską wytwórnię Defected szybko wszedł do kanonu klasyków muzyki House. Drugie wydawnictwo BBT - "Do You Got Funk?" również osiągnęło znaczny sukces komercyjny, Mekkah - soul'owa strona duszy Seamusa.

Przepełnione wokalami soul house'owe produkcje takie jak "Race of Survival" - pierwsze wydawnictwo labelu Soul Love, "Found a Love", "Dimensions (I'm Happy)" znalazły swoich fanów wśród wiodących artystów klubowych: Jazz-n-Groove, CJ Mackintosh czy Little Louie Vega, 11 Dimension - ciemna strona Seamusa - efekt współpracy z Paulem Emanuelem, rezydentem słynnego klubu Asylum, nagrywający dla znanej brytyjskiej wytwórni Azuli, Get This! - już pierwszy wydany singiel "Ya Undervear" zdobył sobie uznanie publiki na całym świecie, co przyczyniło się do szybkiego wydania kolejnej produkcji: "Work that Sucka", - Heart&Soul; - debiut tego projektu to utwór "Share Your Love", nagrany z udziałem czołowego wokalisty współpracującego z Craigiem Davidem.

Seamus Haji jest autorem wielu remiksów. Do najbardziej znanych szerokiej publiczności należą: Artificial Funk - Together, wydany przez angielską wytwórnię Skint, David Ramirez -Freaque On dla Slave Recordings, Splice of Life - 2000 Black, wydany dla Black Vinyl Records. Wraz z upływem lat, Seamus Haji stał się wręcz symbolem jakości. Jego sety znane są z wyjątkowego doboru repertuaru połączonego ze znakomitymi umiejętnościami technicznymi.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
God's Child	Big Bang Theory	03.2002	51[2]	-	Defected DFECT45R	[Written-By - Seamus Haji][Producer - Eric Kupper , Seamus Haji ]
Found A Love	Mekkah	03.2003	158[1]	-	Soul Love SL 002	-
Rhythm	Seamus Haji & Emanuel	09.2004	188[1]	-	UK12	-
Last Night A DJ Saved My Life	Seamus Haji	12.2004	69[2]	-	Big Love BL013	[Written-By - Mike Cleveland][Producer - Seamus Haji ]
Weekend	Haji & Emanuel	03.2005	88[5]	-	Azuli Silver AZNY 201	[Producer - Seamus Haji & Paul Emanuel][written by James Calloway , Leroy Burgess]
Take Me Away	Haji & Emanuel	02.2006	73[4]	-	Big Love BL024	[Written-By - T. Srock, B. Grace , J. Mills][Producer - Seamus Haji & Paul Emanuel]

Steve Hackett

Brytyjski gitarzysta, wokalista i kompozytor, ur. 12.02.1950 r. w Londynie. Już w wieku kilku lat zgłębił tajniki gry na harmonijce ustnej. Później zainteresował się gitarą.
Debiutował w zespołach Canterbury Glass, Heel Pier, Sarabande i Quiet World, by w 1971 r. trafić do grupy Genesis, na miejsce Anthony'ego Phillipsa. Nowym kolegom towarzyszył w najlepszym artystycznie okresie, biorąc udział w nagraniu albumów: Nursery Cryme, Foxtrot, Genesis Live, Selling England By The Pound, The Lamb Lies Down On Broadway, A Trick Of The Tail, Wind And Wuthering i wspaniałego, koncertowego Seconds Out.

Zachęcony powodzeniem pierwszego, wydanego jeszcze w 1975 r. autorskiego albumu Voyage Of The Acolyte, postanowił sprawdzić się jako solista. W 1978 r. ukazała się jego druga płyta - Please Don't Touch, na której znalazło się m.in. kilka piosenek odrzuconych wcześniej przez pozostałych członków Genesis. Apogeum możliwości twórczych Hackett przedstawił jednak rok później na longplayu Spectral Mornings, który promował na tournee z własnym zespołem w składzie: Dik Cadbury (bas), Nick Magnus (instr. klawiszowe), John Shearer (perkusja) i Pete Hicks (śpiew).

W 1980 r. przedstawił album Defector, bardzo podobny do poprzedniego, który przyniósł mu największy sukces komercyjny (miejsce w brytyjskiej Top 10). Po krótkiej obniżce formy (Cured z 1981 r.), nagrał kolejną interesującą płytę Highly Strung, na której towarzyszyli mu Nick Magnus i Ian Mosley (perkusja). W 1983 r. przedstawił Bay Of Kings - pierwszą z dwóch płyt (druga to Momentum z 1988 r.) wypełnionych w całości miniaturami na gitarę akustyczną i - od czasu do czasu - flet (na którym grał jego brat John).

W 1986 r. założył wraz ze Steve'em Howe'em (z Yes) kwintet GTR, który zdobył spore powodzenie w USA zarówno albumem GTR (w Wielkiej Brytanii z trudem osiągnął Top 40), jak i promującym go singlem "When The Heart Rules The Mind". Żywot formacji był jednak krótki i Hackett powrócił do działalności indywidualnej.

Pod koniec 1990 r. zebrał zespół w składzie: John Hackett, Ian Ellis (bas), Julian Colbeck (instr. klawiszowe) i Fudge Smith (perkusja). Fragmenty koncertu, który zagrali w studiu telewizyjnym w Nottingham znalazły się później na kasecie wideo i płycie Time Lapse. W 1993 r. nagrał kolejny udany album, Guitar Noir, na którym wspomogli go: Julian Colbeck, Dave Ball (bas), Hugo Degenhardt (perkusja) i Aaron Friedman (instr. klawiszowe).

W 1994 r. powrócił do źródeł, dając upust swojej młodzieńczej fascynacji bluesem na longplayu Blues With A Feeling. Rok później zaproponował rejestrację akustycznego koncertu z Włoch. Choć mało o nim wzmianek na pierwszych stronach gazet muzycznych, Hackett zawsze może liczyć na całkiem pokaźne grono wielbicieli jego talentu.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
How Can I? / Kim	Steve Hackett	06.1978	-	-	Charisma CB 312	[written by Steve Hackett][produced by John Acock, Steve Hackett]
Narnia / Please Don't Touch	Steve Hackett	.1978	-	-	Charisma CB 318	[written by Steve Hackett][produced by John Acock, Steve Hackett]
Clocks-The Angel of Mons / Acoustic Set	Steve Hackett	09.1979	-	-	Charisma CB 341	[written by Steve Hackett][produced by John Acock, Steve Hackett]
Everyday / Lost Time in Cordoba	Steve Hackett	05.1979	-	-	Charisma CB 334	[written by Steve Hackett][produced by John Acock, Steve Hackett]
Sentimental Institution / The Toast	Steve Hackett	08.1980	-	-	Charisma CB 368	[written by Steve Hackett][produced by John Acock, Steve Hackett]
The Show / Hercules Unchained	Steve Hackett	04.1980	-	-	Charisma CB 357	[written by Steve Hackett][produced by John Acock, Steve Hackett]
Hope I Don't Wake / Tales of the Riverbank	Steve Hackett	08.1981	-	-	Charisma CB 385	[written by Steve Hackett][produced by John Acock, Steve Hackett, Nick Magnus]
Picture Postcard / Second Chance	Steve Hackett	10.1981	-	-	Charisma CB 390	[written by Steve Hackett][produced by John Acock, Steve Hackett, Nick Magnus]
Cell 151 / Time Lapse at Milton Keynes	Steve Hackett	04.1983	66[2]	-	Charisma CELL 1	[written by Steve Hackett][produced by John Acock, Steve Hackett]
A Doll That's Made in Japan / Just the Bones	Steve Hackett	08.1984	-	-	Charisma 12 LMG 16	[written by Steve Hackett][produced by John Acock, Steve Hackett]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Voyage of The Acolyte	Steve Hackett	11.75	26[4]	191[4]	Charisma CAS 1111	[produced by John Acock, Steve Hackett]
Please don' t touch	Steve Hackett	04.1978	38[5]	103[14]	Charisma CDS 4012	[produced by John Acock, Steve Hackett]
Spectral mornings	Steve Hackett	05.1979	22[11]	138[4]	Charisma CDS 4017	[produced by John Acock, Steve Hackett]
Defector	Steve Hackett	06.1980	9[7]	144[6]	Charisma CDS 4018	[produced by John Acock, Steve Hackett]
Cured	Steve Hackett	08.1981	15[5]	169[3]	Charisma CDS 4021	[produced by John Acock, Steve Hackett, Nick Magnus]
Highly strung	Steve Hackett	04.1983	16[3]	-	Charisma HACK 1	[produced by John Acock, Steve Hackett]
Bay of kings	Steve Hackett	11.1983	70[1]	-	Lamborghini LMGLP 3000	[produced by John Acock, Steve Hackett]
Till We Have Faces	Steve Hackett	09.1984	54[2]	-	Lamborghini LMGLP 4000	[produced by Steve Hackett]
Genesis Revisited / Watcher Of The Skies	Steve Hackett	10.1997	95[2]	-	Reef Recordings SRECD 704	[produced by Steve Hackett]
Tokyo Tapes	Steve Hackett	05.1998	157[1]	-	Camino Records CAMCD 15
Darktown	Steve Hackett	05.1999	156[1]	-	Camino Records CAMCD 17	[produced by Steve Hackett,Roger King]
Out of the Tunnel's Mouth	Steve Hackett	05.2010	173[1]	-	Wolfwork WWCD 001	[produced by Steve Hackett,Roger King]
Beyond the Shrouded Horizon	Steve Hackett	09.2011	133[1]	-	Inside Out Music 348	[produced by Steve Hackett,Roger King]
A Life Within a Day	Squackett	05.2012	173[1]	-	Esoteric Antenna EANTCD 1002	[produced by Roger King]
Genesis Revisited II	Steve Hackett	11.2012	24[1]	-	Inside Out 0506240	[produced by Steve Hackett, Roger King]
Genesis Revisited: Live at Hammersmith	Steve Hackett	11.2013	58[1]	-	Inside Out 506648	[produced by Steve Hackett, Roger King]
Genesis Revisited: Live at the Royal Albert Hall	Steve Hackett	07.2014	80[1]	-	Inside Out 506808	-
Wolflight	Steve Hackett	04.2015	31[1]	-	Inside Out 507072	[produced by Steve Hackett, Roger King]
The Total Experience Live In Liverpool	Steve Hackett	07.2016	77[1]	-	Inside Out 88985326322	-
The Night Siren	Steve Hackett	04.2017	28[1]	-	Inside Out 88985410462	[produced by Steve Hackett, Roger King, Benedict Fenner]
Wuthering Nights: Live in Birmingham	Steve Hackett	02.2018	54[1]	-	Inside Out 88985473862	-
At the Edge of Light	Steve Hackett	02.2019	28[1]	-	Century Media 19075904312	[produced by Steve Hackett, Roger King, Benedict Fenner]
Under a Mediterranean Sky	Steve Hackett	02.2021	52[1]	-	Century Media 19439815562	[produced by Steve Hackett, Roger King]
Surrender of Silence	Steve Hackett	09.2021	31[1]	-	Century Media 19439875072	[produced by Steve Hackett, Roger King]
Genesis Revisited Live: Seconds Out & More	Steve Hackett	09.2022	28[1]	-	Century Media 19439947702	-
Foxtrot at Fifty + Hackett Highlights: Live in Brighton	Steve Hackett	09.2023	51[1]	-	Century Media 19658813012	-
The Circus and the Nightwhale	Steve Hackett	02.2024	30[1]	-	Inside Out 19658854422	[produced by Steve Hackett, Roger King]

Barrett Strong

Barrett Strong Jr. (ur. 5 lutego 1941r - zm. 28 stycznia 2023r) był amerykańskim wokalistą i autorem tekstów piosenek znanym z nagrania „Money (That's What I Want)”, który był pierwszym przebojem wytwórni płytowej Motown. Znany jest również z pisania tekstów piosenek we współpracy z producentem Normanem Whitfieldem; wspólnie napisali takie piosenki jak „I Heard It Through the Grapevine”, „War”, „Just My Imagination (Running Away with Me)” i „Papa Was a Rollin' Stone”. W 2004 roku Strong został wprowadzony do Songwriters Hall of Fame wraz z Whitfieldem.

Strong urodził się w West Point w stanie Missisipi 5 lutego 1941 roku jako jedyny chłopiec z sześciorga dzieci Barretta Stronga Sr., pastora. Jego rodzina przeprowadziła się do Detroit w stanie Michigan, gdy miał cztery lata, a jego ojciec wkrótce potem kupił mu pianino. Strong zaczął śpiewać w Hutchins Intermediate School w Detroit, gdzie jego kolegami z klasy byli Aretha Franklin i Lamont Dozier.

Strong był jednym z pierwszych artystów, którzy podpisali kontrakt z początkującą wytwórnią Berry'ego Gordy'ego, Tamla Records, i był wykonawcą (wokal i pianino) pierwszego przeboju firmy, „Money (That's What I Want)”, który został nagrany na żywo w studiu muzycznym, w którym później nagrywali inni legendarni artyści. Piosenka osiągnęła 2. miejsce na liście przebojów R&B w USA w 1960 roku. Gordy później zakwestionował twierdzenia, że Barrett miał udział w napisaniu tej piosenki, stwierdzając, że nazwisko Stronga zostało uwzględnione tylko z powodu błędu urzędniczego.[ Singiel został pierwotnie wydany przez Tamla, pierwszą wytwórnię Motown, ale został wydzierżawiony wytwórni Anna, ponieważ był emitowany w radiu, i to właśnie dla wytwórni Anna stał się hitem. Sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy i został nagrodzony złotą płytą przez RIAA.

„Money” zostało później nagrane przez wiele zespołów, w tym Beatlesów, Rolling Stonesów, Led Zeppelin, Kingsmenów, Richarda Wyliego i jego zespół, Jerry'ego Lee Lewisa, Searchers, Flying Lizards, Sonics i Buddy'ego Guya. Strong stwierdził, że współtworzył „Money” z Gordym i Janie Bradford; a jego nazwisko pojawia się w pierwotnym zgłoszeniu praw autorskich do utworu w Urzędzie ds. Praw Autorskich Stanów Zjednoczonych.

W połowie lat 60-tych Strong został autorem tekstów piosenek dla Motown, współpracując z producentem Normanem Whitfieldem. Razem napisali jedne z najbardziej udanych i chwalonych przez krytyków soulowych piosenek, jakie kiedykolwiek wydała wytwórnia Motown, w tym „I Heard It Through the Grapevine” Marvina Gaye’a i Gladys Knight & the Pips; „War” Edwina Starra; „Wherever I Lay My Hat (That's My Home)” Marvina Gaye’a; „Smiling Faces Sometimes” Undisputed Truth; i długą listę płyt „psychodelicznego soulu” zespołu Temptations, w tym „Cloud Nine”, „I Can't Get Next to You”, „Psychedelic Shack”, „Ball of Confusion (That's What the World Is Today)” i „Papa Was a Rollin' Stone”, między innymi.

Strong otrzymał nagrodę Grammy w kategorii Najlepsza Piosenka R&B w 1973 roku za „Papa Was a Rollin' Stone”. Strong i Whitfield byli także współautorami ballady „Just My Imagination (Running Away with Me)”, która w 1971 r. zajęła pierwsze miejsce na liście Billboard, a także była ostatnim singlem Temptations z udziałem oryginalnych członków zespołu, Eddiego Kendricksa i Paula Williamsa.

Po tym, jak Motown przeniosło swoją siedzibę z Detroit w stanie Michigan do Los Angeles w Kalifornii, Strong opuścił wytwórnię i wznowił karierę wokalną. Podpisał kontrakt z Epic w 1972 r. Strong opuścił wytwórnię dla Capitol Records, gdzie nagrał dwa albumy w latach 70-tych, Stronghold (1975) i Live & Love (1976). Pierwszy z nich osiągnął 47. miejsce na liście Billboard Black Albums. W latach 80-tych Strong nagrał „Rock It Easy” w niezależnej wytwórni i napisał „You Can Depend on Me”, który ukazał się na albumie The Second Time (1988) Dells .

W 1995 roku Strong założył wytwórnię płytową Blarritt Records. Założył firmę jako sposób na zapewnienie możliwości i wsparcia początkującym muzykom w Detroit; stwierdził: „Młodzi ludzie zawsze przychodzili do mnie: 'Czy możesz nam pomóc coś ruszyć?' Pomyślałem: 'Wow, jest tu wciąż tak wiele talentów. Po prostu nie mają dokąd pójść'”. W 2001 roku wydał album Stronghold II, który napisał i skomponował we współpracy z wokalistką Elizą Neals, za pośrednictwem Blarritt. Album został później ponownie wydany w 2008 roku do dystrybucji cyfrowej na iTunes.

Wraz z Whitfieldem, Strong został wprowadzony do Songwriters Hall of Fame w 2004 roku. W 2010 roku Strong pojawił się w „Misery”, swoim pierwszym teledysku w pięćdziesięcioletniej karierze muzycznej, współprodukowanym przez Elizę Neals i Martina „Tino” Grossa, a Strong był jego szefem.

Śmierć Strong zmarł w domu w dzielnicy La Jolla w San Diego w Kalifornii 28 stycznia 2023 roku w wieku 81 lat. Pozostawił po sobie siedmioro dzieci i dziesięcioro wnucząt. Jego żona, z którą przeżył 35 lat, Sandy White, zmarła w 2002 roku

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Money (That's What I Want)/Oh I Apoligize	Barrett Strong	02.1960	23[17]	-	Anna 1111	[written by Janie Bradford, Berry Gordy][produced by Berry Gordy Jr.][2[21].R&B Chart]
Stand Up And Cheer For The Preacher	Barrett Strong	08.1973	-	-	Epic 11011	[written by Barrett Strong][produced by Barrett Strong][78[6].R&B Chart]
Is It True/ Anywhere	Barrett Strong	05.1975	-	-	Capitol 4052	[written by Barrett Strong][produced by Barrett Strong][41[11].R&B Chart]
Do You Love Me [The Contours]/Money (That's What I Want)	The Contours/Barrett Strong	06.1988	76[3]	-	Tamla Motown ZB 41903 [UK]	[written by Berry Gordy][produced by Berry Gordy Jr.]

Awards

Oscar [Muzyka filmowa]

Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa]

Grammy
1973 Best R&B Song For "Papa Was A Rollin' Stone"
1973 Best Rhythm & Blues Song For "Papa Was A Rollin' Stone" artist: The Temptations

Kompozycje Barretta Stronga na listach przebojów

[with William "Mickey" Stevenson]
01/1962 Jamie Eddie Holland Jr. 30.US

[with Wade Flemons & Chuck Barksdale ]
01/1965 Use Your Head Mary Wells 34.US

[with Wade Flemons, Bobby Miller]
06/1965 Stay in My Corner The Dells 10.US

[with Bobby Miller]
10/1965 I'll Keep On Trying Walter Jackson 120.US

[solo]
12/1965 This Heart of Mine The Artistics 115.US
03/1966 It's a Funny Situation Dee Dee Sharp 126.US
07/1966 Such a Sweet Thing Mary Wells 99.US

[with Nolan Strong]
01/1966 Can't You See (You're Losing Me) Mary Wells 94.US

[with Norman Whitfield]
03/1967 Gonna Give Her All the Love I've Got Jimmy Ruffin 29.US/26.UK
08/1967 That's the Way Love Is The Isley Brothers 125.US
10/1967 I Heard It Through the Grapevine Gladys Knight & the Pips 2.US/47.UK
08/1968 Please Return Your Love to Me The Temptations 26.US
08/1968 I Heard It Through the Grapevine King Curtis 83.US
08/1968 Don't Let Him Take Your Love from Me Jimmy Ruffin 113.US
11/1968 Cloud Nine The Temptations 6.US/15.UK
11/1968 I Heard It Through the Grapevine Marvin Gaye 1.US/1.UK
02/1969 Cloud Nine Mongo Santamaría 32.US
02/1969 Runaway Child, Running Wild The Temptations 6.US
05/1969 Runaway Child, Running Wild Earl Van Dyke 114.US
08/1969 I Can't Get Next to You The Temptations 1.US/13.UK
08/1969 That's the Way Love Is Marvin Gaye 7.US
10/1969 Friendship Train Gladys Knight & the Pips 17.US
12/1969 Don't Let Him Take Your Love from Me Four Tops 45.US
01/1970 How Can I Forget Marvin Gaye 41.US
01/1970 Psychedelic Shack The Temptations 7.US/33.UK
01/1970 Gonna Give Her All the Love I've Got Marvin Gaye 67.US
02/1970 Message from a Black Man The Whatnauts 99.US
03/1970 You Need Love Like I Do (Don't You) Gladys Knight & the Pips 25.US
05/1970 Ball of Confusion (That's What the World Is Today) The Temptations 3.US/7.UK
07/1970 War Edwin Starr 1.US/3.UK
10/1970 Ungena Za Ulimwengu (Unite the World) The Temptations 33.US
11/1970 I Can't Get Next to You Al Green 60.US
12/1970 Stop the War Now Edwin Starr 26.US/33.UK
02/1971 Just My Imagination (Running Away with Me) The Temptations 1.US/8.UK
04/1971 Funky Music Sho Nuff Turns Me On Edwin Starr 64.US
06/1971 Smiling Faces Sometimes The Undisputed Truth 3.US
07/1971 It's Summer The Temptations 51.US
11/1971 Superstar (Remember How You Got Where You Are) The Temptations 18.US/32.UK
12/1971 You Make Your Own Heaven and Hell Right Here on Earth The Undisputed Truth 72.US
02/1972 What It Is The Undisputed Truth 71.US
03/1972 Take a Look Around The Temptations 30.US/13.UK
06/1972 Papa Was a Rollin' Stone The Undisputed Truth 63.US
0/1972 Papa Was a Rollin' Stone The Temptations 1.US/14.UK
09/1973 Hum Along and Dance Rare Earth 110.US
01/1976 I Heard It Through the Grapevine Creedence Clearwater Revival 43.US
08/1981 I Heard It Through the Grapevine Roger 79.US
12/1982 Papa Was a Rolling Stone Bill Wolfer 55.US
11/1986 War Bruce Springsteen 8.US/18.UK
01/1988 I Heard It Through the Grapevine The California Raisins 84.US
05/1990 Papa Was a Rolling Stone Was (Not Was) 12.UK
11/1998 Just My Imagination The McGanns 59.UK
05/2000 Funky Music Utah Saints 23.UK
11/2000 You Need Love Like I Do (Don't You) Tom Jones 24.UK
03/2007 War Ugly Rumours 21.UK

[with Roger Penzabene & Cornelius Grant]
05/1967 Take Me in Your Arms and Love Me Gladys Knight & the Pips 13.UK/98.US

[with Norman Whitfield & Roger Penzabene]
07/1967 Don't You Miss Me a Little Bit, Baby Jimmy Ruffin 68.US
01/1968 I Wish It Would Rain The Temptations 4.US/45.UK
02/1968 The End of Our Road Gladys Knight & the Pips 15.US
05/1968 I Could Never Love Another (After Loving You) The Temptations 13.US/47.UK
08/1968 I Wish It Would Rain Gladys Knight & the Pips 41.US
06/1970 The End of Our Road Marvin Gaye 40.US

[with Norman Whitfield, Janie Bradford]
04/1969 Too Busy Thinking About My Baby Marvin Gaye 4.US/5.UK
08/1972 Too Busy Thinking 'Bout My Baby Mardi Gras 19.UK

[with Marvin Gaye, Norman Whitfield]
06/1983 Wherever I Lay My Hat Paul Young 1.UK/70.US

[with Cornelius Grant & Roger Penzabene]
08/1991 Take Me in Your Arms Scritti Politti 47.UK

[with George Clinton, Norman Whitfield, Kerry Gordy & William Bryant]
09/1993 Paint the White House Black George Clinton 106.US

[with Paco Michel, Queen Latifah , Norman Whitfield]
08/1998 Paper Queen Latifah 50.US

[with Antony Genn, James Asher, James Lavelle, Norman Whitfield & Richard File]
09/2003 Eye for an Eye UNKLE 31.UK

[with Quavo, Offset, Takeoff, DJ Durel, Norman Whitfield]
06/2021 Avalanche Migos 27.US

Takeoff

Takeoff, właśc. Kirshnik Khari Ball (ur. 18 czerwca 1994r w Lawrenceville, zm. 1 listopada 2022 w Houston) - amerykański raper. Znany jako członek trio Migos, powstałego w hrabstwie Gwinnett, stworzonego przez niego wraz z raperami Quavo i Offset.

Kirshnik Khari Ball urodził się 18 czerwca 1994 roku w Lawrenceville w stanie Georgia, w hrabstwie Gwinnett. Wraz ze swoim wujkiem Quavo i kuzynem Offset'em tworzył zespół Migos.

Wraz z Quavo i Offset'em, Takeoff zaczął rapowanie w 2008 roku. Grupa początkowo występowała pod pseudonimem Polo Club, ale ostatecznie zmieniła nazwę na Migos. Zespół wydał swój pierwszy, mixtape zatytułowany Juug Season, 25 sierpnia 2011 roku Kolejny mixtape No Label, 1 czerwca 2012 roku.

Ich debiutancki album studyjny, Yung Rich Nation, został wydany w lipcu 2015 roku, gościnnie pojawili się: Chris Brown i Young Thug. Został wyprodukowany przez Zaytovena i Murda Beatz. Album osiągnął 17 miejsce na liście Billboard 200

Raperzy zyskali ogromny rozgłos w 2016 roku po wydaniu piosenki Bad and Boujee. Piosenka znalazła się na pierwszym miejscu listy Billboard Hot 100 21 stycznia 2017 roku, a na liście Hot Rap Songs utrzymywała się na pierwszym miejscu przez 12 tygodni. Piosenka uzyskała cztery razy platynowy certyfikat w branży nagraniowej Stowarzyszeń Ameryki (RIAA).

Takeoff'a można zobaczyć w jednej ze scen w teledysku, nie napisał tekstu ani nie śpiewał. Sam stwierdził, że pojawił się tylko raz w piosence, ponieważ był zajęty w trakcie nagrywania. 24 czerwca 2017 r., podczas krótkiego wywiadu dla Everyday Struggle podczas BET Awards 2017, został zapytany przez gospodarzy Joe Buddena i DJ-a Akademiksa, dlaczego nie udzielił się w piosence, na co odpowiedział: „Czy wygląda jakbym nie znalazł się na "Bad And Boujee"?”. Po tym wywiadzie, słowa rapera stały się memem internetowym.

Drugi album studyjny Migos, Culture, ukazał się 27 stycznia 2017 r., debiutując na pierwszym miejscu listy Billboard 200 w USA, sprzedano ponad 44 000 egzemplarzy, w pierwszym tygodniu. Album uzyskał certyfikat platynowy w USA w lipcu 2017 roku.

Trzeci album grupy, Culture II, został wydany 26 stycznia 2018 roku. Stał się drugim albumem grupy, który zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard 200, sprzedając się w ponad 38 000 egzemplarzach, w pierwszym tygodniu.

1 listopada 2022 r. Takeoff został zastrzelony w 810 Billiards & Bowling w Houston w Teksasie. Po zakończonej około 1:00 w nocy lokalnego czasu prywatnej imprezie Takeoff wraz z grupą około 40 osób zebrali się na balkonie przed kręgielnią, aby obserwować grę w kości, w której brał udział wujek Takeoffa i członek Migos - Quavo. Houston Chronicle i TMZ donieśli, że podczas gry wybuchła kłótnia zakończona strzelaniną, w której postrzelony w głowę został Takeoff, ponosząc śmierć na miejscu. Quavo nie ucierpiał w strzelaninie. Na nagraniu z miejsca zdarzenia, zamieszczonym w serwisie Twitter widać, jak Takeoff leży martwy w kałuży krwi, a zrozpaczony Quavo woła o pomoc.

Quavo opublikował wideo kilka godzin wcześniej, jeżdżąc po Houston z Jamesem Princem, który obchodził swoje urodziny.

Wydział Policji w Houston poinformował, że śmiertelna strzelanina miała miejsce o 2:40 rano czasu lokalnego. Oficerowie w momencie przyjazdu zastali zwłoki Takeoffa, a dwie inne ofiary zostały „zabrane prywatnymi pojazdami do szpitali”. Departament dodał później: „nie ujawniamy tożsamości zmarłej ofiary, dopóki jego rodzina nie zostanie powiadomiona, a tożsamość potwierdzona przez Instytut Nauk Sądowych Hrabstwa Harris”. Policja w Houston potwierdziła później, że Takeoff zginął podczas strzelaniny.

Pozostali odnieśli obrażenia nie zagrażające życiu.

Wkrótce po ogłoszeniu jego śmierci, znane osobistości, w tym Snoop Dogg, Mike Tyson[20], Desiigner, Rae Sremmurd, Lil Pump, Gucci Mane, Wiz Khalifa, Kid Cudi, Ja Rule, Keri Hilson, Rich the Kid oraz wielu innych opublikowali kondolencje na swoich kontach w mediach społecznościowych.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Eye 2 Eye	Huncho Jack Featuring Takeoff	01.2018	-	65[1]	Quality Control Music	[27[3].R&B Chart]
She Gon Wink	Takeoff	11.2018	-	107[1]	Quality Control Music	-
Casper	Takeoff	11.2018	-	99[1]	Quality Control Music	[50[1].R&B Chart]
Last Memory	Takeoff	11.2018	-	54[2]	Quality Control Music	[gold-US][written by Kirsnick Ball,John Fitch,Daryl Harleaux][produced by Monsta Beatz][25[2].R&B Chart]
I Don't Sleep	Lil Wayne Featuring TakeOff	02.2020	-	103[1]	Young Money	-
What's Crackin	Pop Smoke Featuring Takeoff	07.2021	-	109[1]	Victor Victor	-
Paid My Dues	Roddy Ricch Featuring TakeOff	01.2022	-	120[1]	Atlantic	-
Hotel Lobby (Unc & Phew)	Quavo & Takeoff	06.2022	-	55[22]	Quality Control Music	[gold-US][silver-UK][written by Quavious Marshall, Kirshnik Ball, Shane Lindstrom ,Keanu Torres ,Fabio Aguilar][produced by Murda Beatz, Keanu Beats, Aguilar][12[27].R&B Chart]
Us vs. Them	Quavo, Takeoff & Gucci Mane	08.2022	-	121[1]	Quality Control Music	-
Party	DJ Khaled Featuring Quavo & Takeoff	09.2022	-	66[1]	We The Best / Epic	[written by James Johnson,Nicholas Warwar,Khaled Khaled,Kirshnik Ball,Tarik Azzouz,Quavious Keyate Marshall][produced by DJ Khaled,Streetrunner,Tarik Azzouz][22[1].R&B Chart]
To The Bone	Quavo, Takeoff & YoungBoy Never Broke Again	10.2022	-	83[1]	Quality Control / Motown	[written by Quavious Keyate Marshall, Kirsnick Khari Ball, Kentrell DeSean Gaulden, Ant Tuan Antoine Tran, Chi Nhan Trieu, Lars Engelbarts][produced by Atake, Larzz ,Sluzyyy][24[3].R&B Chart]
Messy	Quavo & Takeoff	11.2022	-	104[3]	Quality Control / Motown	[42[2].R&B Chart]
Feel The Fiyaaaah	Metro Boomin & A$AP Rocky Featuring Takeoff	12.2022	-	59[1]	Republic	[written by Leland Wayne, Rakim Mayers, Kirshnik Ball, Stephen Bruner, Robert Bryson][produced by Metro Boomin ,Thundercat][23[1].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
The Last Rocket	Takeoff	11.2018	42[1]	4[11]	Quality Control/Motown 0602577248382	[produced by Buddah Bless, Cassius Jay, Cubeatz, DJ Durel ,DY, Gezin, Masked Man, Monsta Beatz, Murda Beatz, Nonstop da Hitman, Smokescreen, Wheezy]
Only Built for Infinity Links	Quavo & Takeoff	10.2022	-	7[24]	Quality Control/Motown 00602448667847	[produced by Atake,Budda Beats,Buddah Bless,Cloud,DaySix,DJ Durel,Dson Beats,Duce,Evertime,Eza,Fabio Aguilar,Joseph L'Étranger,Keanu Beats,Larzz,Mars,Mike Dean,Money Musik,Murda Beatz,Mustard,Nic Nac,PHIL,Pyroman,Quavo,Rott,Sean Momberger,Sluzyyy,Zaytoven]

czwartek, 17 października 2024

Sin Bandera

Sin Bandera to meksykański romantyczny duet balladowy składający się z meksykańskiego piosenkarza i autora tekstów Leonela Garcii i argentyńskiego piosenkarza i autora tekstów Noela Schajrisa. Zespół powstał w 2000 roku w Mexico City. Stali się jednymi z najpopularniejszych artystów po wydaniu ich debiutanckiego albumu studyjnego Sin Bandera 20 listopada 2001 roku.

Leonel García (z Meksyku) wpadł na pomysł, aby zostać solistą, wykazał się zręcznością w grze na gitarze i swoim głosem, ale projekt ten pozostał zamrożony w wytwórniach płytowych; tymczasem García pisał piosenki dla innych uznanych artystów z lat 90-tych, takich jak Lynda Thomas. W tym samym czasie Noel Schajris (z Argentyny, obecnie znacjonalizowany Meksykanin) przygotowywał kolejny solowy album po swoim debiucie w 1999 roku. Obaj jako muzycy, kompozytorzy i piosenkarze, odkryli idealną formułę, aby połączyć swoje talenty i osobowości w 2000 roku. Od razu pojawiła się chemia: rozmawiali o swojej ulubionej muzyce, o albumach, które kupili, i o autorach tekstów piosenek, którymi byli najbardziej zainteresowani, i we wszystkim byli zgodni. Obaj chcieli śpiewać, ale Noel wolał fortepian, a Leonel gitarę, w której nigdy nie było zderzenia interesów, ale integracja muzycznych skłonności.

Później zaczęli pisać i nagrywać swój debiutancki album o tym samym tytule Sin Bandera, który w szczególny sposób poruszył uczucia romantycznej publiczności dzięki produkcji kolegi muzyka Aureo Baqueiro. Podczas pierwszego spotkania napisali trzy piosenki w ciągu jednego dnia. Komponowanie piosenek było dla nich najlepszym sposobem, aby się poznać. Po oddzielnych doświadczeniach muzycznych, okazało się, że bardzo ekscytujące jest poczucie siły, którą osiągnęli razem. Nazwa „Sin Bandera” (Bez flagi) została przyjęta, aby przekazać ideę martwienia się o zjednoczenie świata. Oboje myśleli, że żyjemy w oddzielnym społeczeństwie, że doszliśmy do punktu, w którym nie wierzymy już w ideologię ani w język i kończymy myśląc, że jedno jest wrogiem drugiego. Ponieważ miłość i muzyka nie mają flagi, to zainspirowało ich do nazwania swojej nowej muzycznej przygody. Duet chce szerzyć tę wiadomość poprzez muzykę; Jesteśmy jednością i to uczucie jest najlepszą drogą do komunikacji; Ta miłość jest podstawową energią, która nadaje sens wszystkiemu.

„Entra En Mi Vida” („Wejdź do mojego życia”), ich pierwszy singiel, to piosenka napisana przez nich samych, w której wyrażają magię miłości i emocje, które pojawiają się podczas pierwszego spotkania z tą wyjątkową osobą. Był to również główny temat meksykańskiej telenoweli Cuando Seas Mía („Kiedy jesteś mój”). Single „Kilómetros” („Kilometry”) i „Sirena” („Syrena”) również stały się ulubieńcami młodej publiczności. Ich sukces rozprzestrzenił się na Hiszpanię, Argentynę, Stany Zjednoczone, Kostarykę i wiele innych krajów na całym świecie.

W 2002 roku Sin Bandera został nominowany do nagrody Latin Grammy za „Najlepszy Album Zespołu”, która została im wręczona w Los Angeles w Kalifornii 18 września. Otrzymali różne nagrody ¡Oye! i Lo Nuestro (Najlepszy Album Popowy) oraz nagrodę MTV Latino (dla Najlepszego Artysty).

Po kilku niespokojnych miesiącach, w 2003 roku nagrali „Amor Real” („Prawdziwa miłość”), który był również głównym tematem tej opery mydlanej o tym samym tytule. Duet był również odpowiedzialny za otwieranie koncertów Alejandro Sanza w Stanach Zjednoczonych, a wkrótce potem w Hiszpanii. Pod koniec 2003 roku ukazał się ich drugi album De Viaje (Podróżowanie), ponownie wyprodukowany przez Baqueiro, który również powoli osiągnął sprzedaż milionów na arenie międzynarodowej. Album pozostał również przez 16 kolejnych tygodni na listach Billboard i Hot Latin Tracks. Wśród 16 utworów na albumie znalazły się „Que Lloro” („Płaczę”), „Mientes tan Bien” („Kłamiesz tak dobrze”), „Amor Real”, „Bien” („Dobrze”), „Magia” („Magia”), „Canción para días lluviosos” („Piosenka na deszczowe dni”) i „Puede ser” („Może być”), który był duetem z Presuntos Implicados. Z nich pierwsze 3 były numerami 1 w Meksyku, co udało się osiągnąć tylko RBD i Shakirze.

W 2004 roku odbyli trasę koncertową do Wenezueli, Boliwii, Argentyny, Paragwaju, Chile, Ekwadoru, Kolumbii, Meksyku, Stanów Zjednoczonych i Hiszpanii, między innymi. Zostali również ponownie nominowani do piątej corocznej nagrody Latin Grammy, gdzie po raz drugi zdobyli nagrodę za „Najlepszy album popowej grupy wokalnej”. Ponadto, po udanym minisezonie w Teatro Metropólitan w Meksyku (3300 widzów), otrzymali możliwość zagrania po raz pierwszy w Auditorio Nacional w Mexico City (9600 widzów) z dwoma koncertami w połowie października.

Ich album Mañana (Jutro), który ukazał się 22 listopada 2005 r., zawiera singiel „Suelta mi mano” („Puść moją rękę”). Album zawiera również delikatny duet „Como tú y como yo” („Jak ty i jak ja”), śpiewany z utalentowaną włoską piosenkarką pop Laurą Pausini. Ich najnowszy album, Pasado , jest sequelem Mañana. Tym razem Sin Bandera współpracował ze znanymi producentami Áureo Baqueiro, Mario Domm i Jayem de la Cueva. Tym razem nacisk położony jest na międzynarodowe ballady z lat 70. i 80-tych. Sin Bandera przerabia utwory, nadając im wolniejszy, bardziej soulowy charakter R&B. Płyta zawiera również filozoficzny utwór De Vity „Un buen perdedor” („Dobry przegrany”); hymn Sanza i beatlesowski „¿Lo Ves?” („Czy widzisz to?”); oraz piękny, ale przejmujący utwór Montanera „Será?” ). Rozczarowująca jest wersja „Love Is in the Air” w języku angielskim. „To są utwory, które fascynowały nas, gdy byliśmy młodymi nastolatkami” - powiedział García. „Utwory takie jak 'Serenata Rap' i 'Mis Impulsos Sobre Ti' to piosenki, które nas poruszają (teraz).”

Ich album z największymi hitami, Hasta Ahora został wydany 4 grudnia 2007 roku jako indywidualna płyta CD i w specjalnym pakiecie, który zawierał DVD z ich komercyjnie wydanymi teledyskami. W 2007 roku duet postanowił się rozstać i rozpocząć karierę solową. Pozostają dobrymi przyjaciółmi i pozostawili otwartą możliwość ponownego połączenia.

Piąty studyjny album duetu i pierwsza EP, Una Última Vez, został wydany 5 lutego 2016 roku.[ 12 listopada 2021 Sin Bandera wydał singiel zatytułowany „Ahora Sé” („Teraz wiem”), duet planuje wydanie szóstego albumu w 2022 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Mex	US	Wytwórnia [Mex]	Komentarz
Entra En Mi Vida	Sin Bandera	04.2002	3[49].Hot Latin Songs	-	Epic PRCD 98411	-
Kilómetros	Sin Bandera	08.2002	16[26].Hot Latin Songs	-	Epic SAMPCS 11544 [Esp]	-
Sirena	Sin Bandera	11.2002	43[7].Hot Latin Songs	-	Columbia 670046	-
Mientes tan Bien	Sin Bandera	10.2003	1[8][26].Hot Latin Songs	114[8]	Epic PRCD 98955	-
Que Lloro	Sin Bandera	02.2004	5[26].Hot Latin Songs	-	Sony Music SAMPCS 13980 [Aut]	-
Si La Ves	Franco De Vita With Sin Bandera	07.2004	10[26].Hot Latin Songs	-	Epic	[written by Franco de Vita][produced by Franco de Vita, Luis Romero]
De Viaje	Sin Bandera	10.2004	18[23].Hot Latin Songs	-	Epic	-
Suelta mi Mano	Sin Bandera	10.2005	6[20].Hot Latin Songs	-	-	-
Que Me Alcance La Vida	Sin Bandera	03.2006	19[20].Hot Latin Songs	-	-	-
Si Tu No Estas	Sin Bandera	12.2006	18[20].Hot Latin Songs	-	Sony BMG Music Entertainment CDX 3026	[3x-platinum-Mex][written by Rosanna Arbelo]
Sera	Sin Bandera	05.2007	28[6].Hot Latin Songs	-	Sony BMG Music Entertainment CDX 3095	[written by Ilan Chester, Ricardo Montaner][produced by Mario Domm]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Mex	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Sin Bandera	Sin Bandera	04.2002	12[64].Top Latin Albums	-	Sony Discos 87442	[platinum-Mex][produced by Áureo Baqueiro]
De Viaje	Sin Bandera	11.2003	6[74].Top Latin Albums	-	Sony Discos 70633	[4x-platinum-Mex][produced by Áureo Baqueiro]
Mañana	Sin Bandera	12.2005	4[25].Top Latin Albums	170[2]	Sony Discos 96872	[platinum-Mex][produced by Áureo Baqueiro,Brian McKnight,Soul Diggaz,Alejandro Espinosa]
Pasado	Sin Bandera	12.2006	12[26].Top Latin Albums	199[1]	Norte 8869 701965	[platinum-Mex][produced by Áureo Baqueiro, Mario Domm ,Jay de la Cueva]

Daryle Singletary

Daryle Bruce Singletary (ur. 10 marca 1971r - zm. 12 lutego 2018r) był amerykańskim piosenkarzem country. W latach 1995–1998 nagrywał dla Giant Records, dla której wydał trzy albumy studyjne: Daryle Singletary w 1995, All Because of You w 1996 i Ain't It the Truth w 1998. W tym samym okresie Singletary pięć razy znalazł się w pierwszej czterdziestce list przebojów Hot Country Songs, osiągając 2. miejsce z utworami „I Let Her Lie” i „Amen Kind of Love” oraz 4. miejsce z utworem „Too Much Fun”.

W 2000 roku Singletary przeszedł do Audium Entertainment (oddziału Koch Entertainment), gdzie wydał albumy Now and Again (2000) i That's Why I Sing This Way (2002), z których oba w dużej mierze składały się z coverów. Trzeci album z coverami, Straight from the Heart z 2007 roku, został wydany przez niezależną wytwórnię Shanachie Records. Wrócił do E1 Music w 2010 roku, aby wydać Rockin' in the Country.

Daryle Singletary urodził się 10 marca 1971 roku w Cairo w stanie Georgia.Jego ojciec, Roger Singletary, był pracownikiem poczty, a jego matka, Anita, była fryzjerką. W młodym wieku śpiewał muzykę gospel ze swoimi kuzynami i bratem. Później, w szkole średniej, zaczął również uczęszczać na zajęcia wokalne. W 1990 roku przeprowadził się do Nashville w stanie Tennessee, aby podpisać kontrakt płytowy. W Nashville znalazł pracę jako śpiewak podczas wieczorów z otwartym mikrofonem w różnych miejscach, zanim znalazł pracę jako wokalista demo. Jednym z demówek, które zaśpiewał Singletary, było „An Old Pair of Shoes”, które ostatecznie nagrał Randy Travis. Travis polecił Singletary’ego swojemu zespołowi menadżerskiemu, który pomógł mu podpisać kontrakt płytowy z Giant Record

Singletary zmarł niespodziewanie w swoim domu w Lebanon, Tennessee, rano 12 lutego 2018 r. Przyczyna śmierci nie została ujawniona.Później tego samego roku Platinum Records Nashville wydało pośmiertny singiel zatytułowany „She's Been Cheatin' on Us”. Chociaż wytwórnia ogłosiła, że dochód z piosenki ma być przeznaczony na rzecz jego rodziny, przedstawiciel piosenkarza oświadczył, że taki fundusz nie istnieje, a nagranie było demem, które nigdy nie miało zostać wydane.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
The Note	Daryle Singletary	02.1998	-	90[6]	Giant 17 268	[written by Buck Moore,Michelle Ray][produced by Doug Johnson,John Hobbs]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Ain't It the Truth	Daryle Singletary	03.1998	-	160[3]	Giant 24 696	[produced by John Hobbs, Doug Johnson]