wtorek, 24 września 2024

Lucienne Delyle

 

Lucienne Delyle, urodzona 16 kwietnia 1913 r. jako Lucienne Henriette Delache w 14. dzielnicy Paryża, a zmarła 10 kwietnia 1962 r. (w wieku 48 lat) w Monako, to francuska piosenkarka, która nagrała wiele hitów w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku , pozostaje ponadczasowym pomnikiem francuskiej piosenki popularnej.  
 
 Urodzona w zamożnej rodzinie Lucienne Delache  w bardzo młodym wieku została sierotą. Po ukończeniu szkoły średniej rozpoczęła naukę na kierunku technik farmacji .  Zafascynowana francuską piosenką z lat 30-tych XX wieku śpiewała amatorsko pod pseudonimem Lucienne Delyne (z „n” jak w imieniu jej ulubionej aktorki, Christiane Delyne), zanim zdecydowała się na „l” (Delyle) zamiast „n” (Delyne). W 1939 roku Jacques Canetti, dyrektor artystyczny Polydor, zauważył jej interpretację Le Fanion de la Légion podczas audycji radiowej, którą prowadził w Radio Cité. Od razu zatrudnił młodą amatorkę w Le music-hall des jeunesse, przedstawieniu prezentującym młode talenty.  
 
W tym samym roku jej pierwsze nagrania, zwłaszcza romantyczno-poetycki walc Na nabrzeżach starego Paryża , podniosły ją do rangi popularnych francuskich śpiewaczek. Dwie inne pieśni, Elle częstait la rue Pigalle i Je n'en sais pas la fin, zostały zapożyczone z repertuaru Édith Piaf. Również w 1939 roku występowała na scenie w L'Européen i ABC.  W 1940 roku poznała trębacza i aranżera jazzowego Aimé Barelliego (1917-1995), który stał się jej towarzyszem i najlepszym współpracownikiem, komponującym dla niej piosenki do słów wielkiego tekściarza Henriego Conteta.  
 
 W 1941 roku zaśpiewała Le paradis perdu z orkiestrą Raymonda Legranda  i wystepowała na scenie Alhambry . Léon Agel i Émile Carrara w 1942 roku zaproponowali Lucienne Delyle Mon amant de Saint-Jean  „nostalgiczną piosenkę [...] nawiązującą do czystego realizmu - młoda kobieta spotyka alfonsa na balu”. Uczyniła z tego walca musette jeden z największych sukcesów lat okupacji, nie bez wzbudzania zazdrości wśród swoich kolegów, jak na przykład Édith Piaf, która odradzała jej kompozytorom pracę dla przybysza. Piosenka przekroczy barierę czasu  zajmując 5. miejsce na „liście najpiękniejszych piosenek wszechczasów wykonywanych przez kobiety” sporządzonej przez Fnac w 2005 roku. W 1942 roku śpiewaczka wykonała Nuages, melodię Django Reinhardta skomponowaną przez Jacques’a Larue.  
 
W 1943 roku występowała w Bobino z towarzyszeniem orkiestry swojego kochanka Aimé Barelliego: wychodząc z pokoju, z braku taksówek, wsiedli do metra, podróżnicy rozpoznawali ich i śpiewali im w chórze Mon amant de Saint-Jean. W 1944 roku zrobiła furorę dzięki francuskiej adaptacji „Malgré tes serments” Henriego Christiné „I wonder Who's Kissing Her Now” Joe E. Howarda, Harolda Orloba, Franka Adamsa i Willa Hougha (1909).  
 
 Dopuszczona po wyzwoleniu przez komitety czystek, jej kariera nabrała tempa. Z romansu z Aimé Barellim w grudniu 1947 roku urodziła się córka, która podjęła próbę kariery śpiewaczej pod pseudonimem Minouche Barelli (1947-2004). W 1948 roku zaśpiewała Boléro napisane przez Henriego Conteta i skomponowane przez Paula Duranda . W następnym roku włączyła do swojego repertuaru jedną z pierwszych kompozycji Charlesa Aznavoura (C'est un gars) .  
 
 W latach pięćdziesiątych piosenkarka ściąła i przefarbowała swoje długie włosy na blond oraz zrobiła sobie nos. Jej piosenki przybierają bardziej radosny obrót i zawsze jest sukces. W 1950 zaśpiewała J'ai rêve de vous, w 1952 Ca marche (w duecie z Aimé Barellim), w 1953 Domino , a w 1955 Les Orgueilleux i Gelsomina (jeden z jej największych przebojów). W 1954 roku Bruno Coquatrix wezwał ją oraz swojego towarzysza Aimé Barelliego do ponownego otwarcia Olimpii, a aktu otwarcia zapewnił młody Gilbert Bécaud. W 1956 roku została laureatką Académie du Disque za niezrównaną interpretację języka Java (teksty Eddy’ego Marnaya i muzyka Emila Sterna). W tym samym roku przeniosła się do Bobino, a następnie w 1957, w którym przeniosła się do Barclay. 
 
 Jej kariera podupadła pod koniec lat pięćdziesiątych z powodu białaczki. W listopadzie 1960 roku dała ostatni cykl koncertów w towarzystwie Aimé Barelliego na scenie Bobino, gdzie odniosła sukces, podczas mimo   radykalnej zmiany, jaka zaszła w muzyce popularnej wraz z pojawieniem się yéyés . Również w listopadzie 1960 roku poślubił ją Aimé Barelli, jej towarzyszki od 1944 roku. W 1961 roku nagrała Je suis Seul Ce Soir, cover piosenki stworzonej przez Léo Marjane’a w 1941 roku. Zmarła w kwietniu 1962 roku w Monte-Carlo, w księstwie Monako. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Fra US Wytwórnia
[Fra]
Komentarz
C'est MagnifiqueLucienne Delyle10.19554[17]- Pathé 45 EG 161[written by Jacques Larue, M. Philippe-Gérard]
Gelsomina Lucienne Delyle11.19556[25]- Pathé PG 1005 M[written by N. Rota, Robert Chabrier]
Fleur De Mon Coeur /Je Me Sens Si BienLucienne Delyle12.1955A:25[4];B:17[8]- Pathé 45 G 1126[A:written by Florence Véran, Raymond Bravard][B:written by Fernand Bonifay, Guy Magenta]
Amour, Castagnettes Et Tango (Hernando's Hide Away)Lucienne Delyle03.19561[3][34]- Pathé 45 EG 186[written by Francois Llenas, R. Adler, J. Ross]
Arrivederci Roma/La Rose TatoueeLucienne Delyle05.19562[76]- Pathé 45 G 1184[written by F. Bonifay, R. Berthier, Renato Rascel ]
Java/ Pour Un DollarLucienne Delyle09.19566[40]- Pathé 45 G 1185[written by Eddie Marnay, Emil Stern]
L'herbe Parfumee / Toi Tu Me ComprendsLucienne Delyle11.195613[20]- Pathé 45 G 1210[written by Louis Ferrari, Marc Fontenoy]
Mon Petit Paradis Lucienne Delyle02.195727[4]- Pathé 45 EG 223[written by F. Bonifay, Y. Alain]
Tu N'as Pas Très Bon Caractère / AccarezzameLucienne Delyle05.19572[63]- Pathé 45 G 1307[written by Albano, Fernand Bonifay]
Dans Le Bleu Du Ciel Bleu / MerciLucienne Delyle07.195817[17]- Pathé 45 G 1407-
Tu M'étais Destiné Lucienne Delyle12.195835[4]---
Le Tango Nous Invite Lucienne Delyle10.195918[9]---
Les Bleuets D'azur/ Ecoute Ma Rengaine Lucienne Delyle09.196032[2]- Barclay 60222[written by G. Magenta, J. Larue]

House Of Love

Po krótkim okresie działalności w efemerycznej, glam-rockowej grupie Kingdoms, brytyjski wokalista i gitarzysta Guy Chadwick połączył wysiłki z perkusistą Pete'em Evansem, gitarzystą Terrym Bickersem, basistą Chrisem Groothuizenem i wokalistką/gitarzystką Andreą Heukamp - w ten sposób powstała formacja The House Of Love.

 

W 1986 kwintet grywał w małych pubach i wysłał taśmę demo do wytwórni Creation Records. Tak często była ona grywana w biurze tej firmy, że zwróciła uwagę szefa, Alana McGee. Sfinansował on nagranie debiutanckiego singla, świetnego "Shine On", który ukazał się w maju 1987r. Wydano potem jeszcze jeden singel, "Real Animal", ale sprzedawał się on bardzo słabo. Koncerty grupy często odbywały się w bardzo trudnych warunkach, skutkiem czego odeszła Andrea Heukamp.
 

Zespół działał dalej w składzie czteroosobowym; wiosnę 1988 poświęcił na nagrywanie debiutanckiego albumu, którego realizacja kosztowała tylko 8 tys. funtów. Pilotujący go singel "Christine" został słusznie uznany za jeden z najlepszych singli na niezależnym rynku brytyjskim w tym roku. Doskonałe partie gitarowe świadczyły o wielkim potencjale zespołu. Debiutancki longplay nie rozczarował i został przez wielu recenzentów nominowany do tytułu Płyty roku 1988. Wielu uważało, że zespół musi odnieść wielki sukces w roku następnym, a wydanie doskonałego "Destroy The Heart" dostarczyło dodatkowych argumentów. 

Krążyły plotki o podpisaniu kontraktu z jedną z wielkich wytwórni - i istotnie, grupa uzyskała umowę nagraniową z firmą Phonogram. Zgodnie z wizerunkiem grupy gitarowej a la lata 60-tych zespół zaczął wydawać płyty nakładem właśnie reaktywowanej wytwórni Fontana. Jednak nadchodziły poty. Pierwsze dwa single dla tej firmy, "Never" i "I don't Know Why I Love You", utknęły na miejscu 41,a wydanie albumu przesuwało się w nieskończoność. Na Boże Narodzenie 1989 odszedł gitarzysta Terry Bickers-powodem miała być "niezgodność charakterów", choć podobno było to określenie eufemistyczne. Natychmiast zastąpił go Simon Walker, a na początku następnego roku ukazał się nagrany kosztem 400 tysięcy funtów drugi album,Fontana. Chadwick potem przyznał: "Powiedzieliśmy wszystko na pierwszej płycie". 

Grupa zaczęła intensywnie koncertować co doprowadziło do odejścia Walkera, którego po powrocie z Niemiec zastąpiła Andrea Heukamp. Chadwick potem długi okres niemocy twórczej, podczas po odejściu, radził sobie doskonale w Levitation.Choć grupa straciła popularność na rzecz nowych zespołów takich jak Stone Roses, pojawiła się znów w pażdzierniku 1991 z chwaloną EP-ką, na której znalazł się doskonały "The Girl With The Loneliest Eyes". W 1992r ukazał się długo oczekiwany nowy album Babe Rainbow,ale trudno było uniknąć odczucia niedosytu.

 Po wydaniu Audience of The Mind w 1993 grupa rozpadła się, a Chadwick pojawił się rok póżniej w formacji The Madonnas

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Christine/ Loneliness Is A GunHouse Of Love05.1988--Creation CRE 053[written by Guy Chadwick]
Destroy The Heart/ BlindHouse Of Love08.198876[2]-Creation CRE 057[written by Guy Chadwick][produced by The House Of Love, Pat Collier]
Never/ Soft As FireHouse Of Love04.198941[2]-Fontana HOL 1[written by Guy Chadwick][produced by Tim Palmer]
I Don’t Know Why I Love You/ SecretsHouse Of Love11.198941[3]-Fontana HOL 2[written by Guy Chadwick][produced by Stephen Hague, Dave Meegan]
Shine On/ AllergyHouse Of Love02.199020[4]-Fontana HOL 3[written by Guy Chadwick][produced by Tim Palmer]
Beatles And The Stones/ Love IVHouse Of Love04.199036[4]-Fontana HOL 4[written by Guy Chadwick][produced by Dave Meegan, The House Of Love]
The Girl With The Lonliest Eyes/ Purple Killer RoseHouse Of Love10.199158[1]-Fontana HOL 5[written by Guy Chadwick][produced by Warne Livesey]
Feel/ It’s All Too MuchHouse Of Love05.199245[3]-Fontana HOL 6[written by Guy Chadwick, W. Livesey][produced by Warne Livesey]
You Don’t Understand/ Sweet AnatomyHouse Of Love06.199246[3]-Fontana HOL 7[written by Guy Chadwick][produced by Warne Livesey]
Crush Me/ Love 10House Of Love12.199267[1]-Fontana HOL 8[written by Guy Chadwick][produced by Warne Livesey]
Love You Too Much/Skies AliveHouse Of Love02.200573[1]-Art and Industry 2ARTCD[written by Chadwick, Bickers, Etkin-Bell][produced by The House Of Love, Pat Collier]
Gotta Be That Way/Love In A Car House Of Love04.2005112[1]-Art and Industry 3ARTCD[written by Chadwick, Bickers][produced by The House Of Love, Pat Collier]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
House Of LoveHouse Of Love09.19878[10][03.90]156[7]Fontana 8422931[produced by The House of Love,Dave Meegan,Paul Staveley O'Duffy,Stephen Hague,Tim Palmer]
The spy in The House Of LoveHouse Of Love11.199049[1]-Fontana 8469781-
Babe rainbowHouse Of Love07.199234[2]-Fontana 5125492[produced by Warne Livesey]
Audience with the mindHouse Of Love07.199338[1]-Fontana 5148802[produced by The House of Love]
Days Run AwayHouse Of Love03.2005189[1]- Art And Industry 1 Art CD[produced by The House of Love]
She Paints Words in RedHouse Of Love04.2013159-Cherry Red BRED 556[produced by Pat Collier, The House of Love]

Hotlegs

 Studyjna grupa brytyjska, założona w 1970 r. W jej skład wchodzili: Kevin Godley (ur. 7.10.1945 r. w Manchesterze, Anglia; śpiew, perkusja), Lol Creme (ur. 19.09.1947 r. w Manchesterze; śpiew, gitara) oraz Eric Stewart (ur. 20.01.1945 r. w Manchesterze; śpiew, gitara).

 

Godley debiutował w zespole The Mockingbirds, a Stewart występował z Waynem Fonlaną i jego grupą The Mindbenders. Kierownik wytwórni Philips, Dick Leahy, zainteresował się nagraniami zrealizowanymi przez trio w należącym do Stewarta studio Strawberry, czego efektem był przebojowy singel "Neanderthal Man" i album Thinks School Stinks.
 

Po przelotnym sukcesie, członkowie Hotlegs powrócili w zacisze studia, tworząc w nim zręby przyszłego brzmienia formacji 10 CC. Godleya i Creme'a czekała też ciekawa muzyczna i telewizyjna kariera w latach 80.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Neanderthal man/You didn' t like it because you didn' t think of itHotlegs08.19702[14]22[9]Fontana 6007 019[written by Kevin Godley/Lol Creme/Eric Stewart][produced by Hotlegs]
Lady Sadie/LoserHotlegs09.1971--Phillips 6006 140[written by Kevin Godley/Lol Creme/Eric Stewart][produced by A Strawberry Production]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Thinks: School stinksHotlegs.1971--Phillips 6308 047[produced by Hotlegs]
SongsHotlegs.1971--Phillips 6308 080[produced by Hotlegs]
You Didn't Like It Because You Didn't Think of ItHotlegs.1976--Sonic SON 009[produced by Hotlegs]

Hot Chip

Hot Chip to zespół z Londynu założony w 2000 roku. Zespół łączy elektroniczną muzykę taneczną z elementami muzyki niezależnej. Podpisał  kontrakt z niezależną wytwórnią Domino Records.
 
 
 Po założeniu zespołu w 2000 roku przez Alexisa Taylora i Joe Goddarda, początkowo wyprodukowano kilka samodzielnie wydanych EP. Pierwszy album Coming on Strong ukazał się w 2004 roku w niezależnej londyńskiej wytwórni Moshi Moshi Records. W 2006 roku nakładem DFA Records ukazał się drugi album The Warning. Osiągnął 34. miejsce na brytyjskiej liście przebojów, a singiel Over and Over osiągnął 32. miejsce. Album był nominowany do nagrody Mercury Music Prize i otrzymał tytuł Albumu Roku 2006 Mixmag. Over and Over został także uznany za najlepszy singiel 2006 roku przez New Musical Express. Hot Chip opublikował także edycję serii DJ Kicks.  
 
W 2007 roku ukazało się kilka oficjalnych remiksów, które wyprodukowali dla zespołu Kraftwerk. Album Made in the Dark ukazał się w 2008 roku. Singiel Ready for the Floor osiągnął 6. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli i 22. w Irlandii. W porównaniu do innych artystów DFA Records, Hot Chip opiera się na stosunkowo spokojnej i popowej muzyce elektronicznej, bez wyraźnych elementów punka i techno.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Playboy Hot Chip10.2004102[2]-Moshi MOSHI 12[written by Alexis Taylor, Joe Goddard][produced by Sophocles, Ulysses]
Over And OverHot Chip03.200627[13]-EMI CDEM 682[silver-UK][written by Alexis Taylor, Joe Goddard,Felix Martin][produced by Hot Chip]
Boy From SchoolHot Chip05.200640[5]-EMI CDEM 690[written by Alexis Taylor, Joe Goddard][produced by Hot Chip]
Ready For The Floor Hot Chip02.20086[11]-EMI CDEM 738[silver-UK][written by Hot Chip][produced by Hot Chip]
One Pure ThoughtHot Chip05.200853[1]-EMI CDEM 748[written by Owen Clarke,Al Doyle,Joe Goddard,Felix Martin,Alexis Taylor][produced by Hot Chip]
One Life StandHot Chip02.201041[2]-Parlophone CATCO 155885417[written by Hot Chip][produced by Hot Chip]
I Feel BetterHot Chip05.2010115[1]- Parlophone R 6799[written by Hot Chip][produced by Hot Chip]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The warningHot Chip06.200634[24]-EMI 3566402[gold-UK][produced by Hot Chip]
Made in the DarkHot Chip02.20084[8]109[1]EMI 5179172[gold-UK][produced by Hot Chip]
One Life StandHot Chip02.201011[7]103[1]Parlophone 6075002[silver-UK][produced by Hot Chip]
In Our HeadsHot Chip06.201214[4]62[2]Domino WIGCD 293[produced by Hot Chip]
Why Make Sense?Hot Chip05.201513[3]103[1]Domino WIGCD 313[produced by Hot Chip,Mark Ralph]
A Bath Full of EcstasyHot Chip07.201911[2]-Domino WIGCD 375[produced by Hot Chip ,Philippe Zdar, Rodaidh McDonald]
Freakout/ReleaseHot Chip09.202216[1]-Domino WIGCD 481[produced by Hot Chip]

Yvette Michele

Yvette Michele (urodzona jako Michele Yvette Bryant w 1977 roku w Brooklynie w Nowym Jorku) jest piosenkarką R&B z lat 90-tych. Inspiracją były płyty jazzowe jej matki, śpiewała w kościele, uczyła się tańca i śpiewała na wieczorach open-mic w Nowym Jorku. Po nagraniu własnej taśmy demo Yvette dała ją swojemu dobremu przyjacielowi, Funkmasterowi Flexowi i zanim się zorientowała, nagrała singiel do jego kompilacji mixtape'ów. 

 W sierpniu 1997 roku Yvette wydała swój debiutancki album „My Dream”, który osiągnął 20. miejsce na liście przebojów Heatseekers magazynu Billboard i 46. miejsce na liście przebojów R&B Billboard. Pierwszy singiel Yvette, „Everyday & Everynight”, osiągnął   #60 na liście Billboard Hot 100, #3 na liście Billboard Hot Dance Music\Maxi-Singles Sales, #23 na liście Billboard Rhythmic Top 40 i #23 na liście Billboard Hot R&B Singles, pozostając na liście przez 20 tygodni. Drugi singiel, „I’m Not Feeling You”, osiągnął   #44 na liście Billboard Hot 100, #6 na liście Billboard Hot Dance Music\Maxi-Singles Sales, #33 na liście Billboard Rhythmic Top 40 i #12 na liście Billboard Hot R&B Singles w lutym 1997 roku, pozostając na liście przez 20 tygodni. 

 Trzeci singiel „DJ Keep Playin’ (Get Your Music On)” osiągnął   #84 na liście Billboard Hot 100 i #36 na liście Billboard Hot R&B Singles w październiku 1997 roku, pozostając na liście przez 20 tygodni. Ostatni singiel z albumu, „Crazy”, w ogóle nie znalazł się na liście. Yvette pojawiła się w singlu rapera O.C., „Far From Yours”. Po tym Yvette wydawała się popadać w zapomnienie, ale według jej stron na Facebooku i Twitterze, wydaje się, że nadal jest aktywna w branży muzycznej i jest matką.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Everyday & EverynightYvette Michele02.1996-60[10]Loud/RCA 64 489[written by Michele Yvette, Aston Taylor][produced by Funkmaster Flex][23[20].R&B Chart]
I'm Not Feeling YouYvette Michele02.199736[3]44[14]Loud/RCA 64 790[written by Michele Yvette, Aston Taylor, Harvey Fuqua, Sylvester James][produced by Funkmaster Flex][sample z "Was It Something I Said"-Sylvester][12[20].R&B Chart]
DJ Keep Playin' (Get Your Music On)Yvette Michele11.1997-84[7]Loud/RCA 64 985[written by Curt Bedeau, Gerry Charles, Hugh L Clarke, Brian George, Lucien George, Paul George, Eddie Thomas][produced by Full Force][sample z "SDuper Sporm"-Captain sky][36[20].R&B Chart]
Far From YoursO.C. featuring Yvette Michele 07.1997-81[3]Payday 850916[written by Omar Credle,Michelle Bryant,Anthony Best,George Johnson,Louis Johnson,Eric Barrier,William Griffin][produced by Buckwild][43[12].R&B Chart]

poniedziałek, 23 września 2024

MC Trouble

LaTasha Sheron Rogers (ur. 30 lipca 1970r - zm. 4 czerwca 1991r), lepiej znana jako MC Trouble, była raperką i pierwszą raperką, która podpisała kontrakt z wytwórnią Motown Records. MC Trouble miała niewielki hit piosenką „(I Wanna) Make You Mine” z udziałem Good Girls, wydany 25 maja 1990 r. „Make You Mine” osiągnął 15. miejsce na liście przebojów Hot Rap Singles magazynu Billboard. Tytułowy utwór z jej debiutanckiego albumu Gotta Get a Grip został wydany jako drugi singiel 14 września 1990 r. Gotta Get a Grip był mieszanką hardcore rapu i bardziej komercyjnego R&B.

  Rogers urodziła się z padaczką i codziennie otrzymywała leczenie zapobiegające napadom; nagrywała swój drugi album, gdy zmarła we śnie 4 czerwca 1991 roku, w domu przyjaciela w Los Angeles, krótko po ataku padaczkowym wywołanym powikłaniami guza mózgu, który doprowadził do niewydolności serca. Jej śmierć dotknęła raperów w całym kraju. Phife Dawg z A Tribe Called Quest oddał hołd MC Trouble w singlu „Vibes and Stuff” z The Low End Theory. P.E.A.C.E. z Freestyle Fellowship oddał hołd MC Trouble w swojej piosence „Dedication” z albumu To Whom It May Concern... . Boyz II Men zadedykowali teledysk do swojej piosenki „It’s So Hard to Say Goodbye to Yesterday” MC Trouble.

 Rogers została pochowana na cmentarzu Inglewood Park w centrum sekcji Pinecrest. Na jej nagrobku błędnie podano rok 1992 jako rok jej śmierci

 

Hot Butter

 Hot Butter był amerykańskim zespołem instrumentalnym, którego liderem był klawiszowiec i muzyk studyjny Stan Free. Pozostali członkowie zespołu to John Abbott, Bill Jerome, Steve Jerome, Danny Jordan i Dave Mullaney. Najbardziej znani byli z wersji instrumentalnej utworu na syntezator Moog z 1972 roku „Popcorn”, pierwotnie nagranej przez kompozytora Gershona Kingsleya w 1969 roku.

 Utwór stał się międzynarodowym hitem, sprzedając się w nakładzie miliona egzemplarzy we Francji, 250 000 w Wielkiej Brytanii i ponad dwóch milionów na całym świecie.

 Grupa wydała dwa albumy, Hot Butter (Musicor MS-3242; 1972) i More Hot Butter (Musicor MS-3254; 1973), głównie covery, na płycie LP wydanej przez Hallmark Records. (Australijski album Moog Hits z 1974 roku zawierał dziewięć utworów z More Hot Butter, plus dwa nowe utwory, „Russian Whistler” i „Mexican Whistler” Rogera Whittakera.) Oba albumy zostały skompilowane na płycie CD jako Popcorn w wytwórni Castle Music w 2000 roku, pomijając „Pipeline” i „Kappa Maki” z More Hot Butter i dwa nowe utwory z Moog Hits. Utwory napisane przez członków zespołu to „At the Movies” (strona B „Popcorn”) i „Tristana”, autorstwa wszystkich członków zespołu z wyjątkiem Free, oraz „Space Walk”, autorstwa Jana Fairchilda (Mullaney) i jego ojca Dave'a Mullaneya. „The Silent Screen (Hot Butter)” jest przypisywane wszystkim członkom zespołu, z wyjątkiem Free, ale w rzeczywistości jest to aranżacja głównego tematu pierwszej części Symfonii nr 40 Wolfganga Amadeusza Mozarta. 

Wśród innych artystów, których utwory wykonywał zespół, byli Stephen Schwartz, Jerry Lordan i The Shadows, Neil Diamond, Joe Meek i The Tornados, Neal Hefti, Serge Gainsbourg, Robert Maxwell, Piero Umiliani, Jean-Joseph Mouret, Billy Joe & the Checkmates, Joe Buffalo's Band, Teo Macero, Leroy Anderson, Chuck Rio i Norman Petty i The String-A-Longs. Mullaney i Abbott wykonali większość aranżacji. The Jeromes, Jordan i Richard E. Talmadge wyprodukowali albumy z MTL Productions dla Musicor. Oprócz „Popcorn” innym znanym utworem jest „Skokiaan” Augusta Msarurgwy, który znalazł się na albumie kompilacyjnym Incredibly Strange Music wydawnictwa RE/Search. Kolejne single to „Apache” The Shadows, „Tequila” Chucka Rio (Danny Flores), „Percolator” Billy’ego Joe and the Checkmates, „Slag Solution” Joe Buffalo’s Band i „You Should Be Dancing” Gene’a Farrowa z G.F. Band.


Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Hot Butter/At the moviesHot Butter07.19725[19]9[18]Musicor 1458[written by Gershon Kingsley ][produced by Steve Jerome/Bill Jerome/Dave Jordan/N. Talmadge ][4.Adult Contemporary Chart]
Tequila / Hot ButterHot Butter01.1973-105[3]Musicor 1468[written by Chuck Rio][produced by Steve Jerome/Bill Jerome/Dave Jordan/N. Talmadge ][#1 hit for The Champs in 1958]
Percolator/TristanaHot Butter04.1973-106[4]Musicor 1473[written by Freeman, Bedell][produced by Steve Jerome/Bill Jerome/Dave Jordan/N. Talmadge ][19.Adult Contemporary Chart][#10 hit for Billy Joe & The Checkmates in 1962]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
PopcornHot Butter10.1972-137[7]Musicor 3242[produced by Bill Jerome, Danny Jordan, MTL Productions, Richard Talmadge, Steve Jerome]

Horslips

 Nowatorska, często naśladowana irlandzka grupa folk-rockowa, założona w 1970 r. Nazwę zaczerpnęła z irlandzkich legend. Występowała w składzie: Barry Devlin (bas, śpiew), Declan Sinnott (gitara prowadząca, śpiew), Eamonn Carr (perkusja, śpiew), Charles O'Connor (skrzypce) i Jim Lockhart (flet, skrzypce, instr. klawiszowe).

 

Sinnotta, który przeszedł wkrótce do Moving Hearts, zastąpili kolejno Gus Gueist i John Fean. Pierwszych nagrań dokonali po występach z zespołem Steeleye Span. Rockowe fascynacje członków Horslips zaprezentował w pełni drugi album, The Tain. Fean okazał się gitarzystą równie biegłym melodycznie ("Aliens"), jak i rytmicznie ("Man Who Built America"). Pomimo licznego grona sympatyków zespołowi udało się wprowadzić do brytyjskiej Top 40 jedynie longplay The Book Of Inwsions - A Celtic Symphony.
 

Wydany w 1979 r. album The Man Who Built America nie stał się bestsellerem, pomimo silnej promocji, i wkrótce po jego nagraniu grupa rozwiązała się. Fean, O'Connor i Carr kontynuowali folkowe fascynacje w zespole Host, w którym towarzyszyli im Chris Page (bas) i Peter Keen (instr. klawiszowe).

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The High Reel / Furniture.Horslips07.1973--Oats OAT 1[written by Trad arr Horslips][produced by Alan O'Duffy, Horslips]
Dearg Doom / The Shamrock ShoreHorslips10.1973--Oats OAT 2[written by Horslips][produced by Alan O'Duffy, Horslips]
More Than You Can Chew / Faster Than the HoundHorslips03.1974--Oats OAT 3[written by Horslips][produced by Horslips, Fritz Fryer]
Nighttown Boy / We Bring The Summer With UsHorslips08.1974--RCA 2452[written by Horslips][produced by Fritz Fryer]
King of the Fairies / SunburstHorslips02.1975--RCA Victor 2505[written by Horslips][produced by Fritz Fryer]
Warm Sweet Breath Of Love / King Of Morning Queen Of DayHorslips03.1977--DJM DJS 10 754[written by Horslips][produced by Alan O'Duffy, Horslips]
Power and the Glory / Sir Festus BurkeHorslips07.1977--DJM DJS 10 792[written by Horslips][produced by Alan O'Duffy, Horslips]
Speed the Plough / Bridge from Heart to Heart // Red River Rock (Live)Horslips05.1978--DJM DJS 10 859[written by Horslips][produced by Alan O'Duffy, Horslips]
The Man Who Built America / Long WeekendHorslips02.1979--DJM DJS 10 888[written by Horslips][produced by Steve Katz]
Loneliness / HomesickHorslips06.1979--DJM DJS 10 916[written by Horslips][produced by Steve Katz]
Rescue me / Rescue meHorslips.1979--Mercury 76 030 [US]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Happy To Meet-Sorry To Part.Horslips.1973--Atco SD 7030[produced by Alan O'Duffy, Horslips]
The TainHorslips.1973--Atco SD 7039[produced by Alan O'Duffy, Horslips]
Dancehall SweetheartsHorslips.1974--RCA CPL 1-0709[produced by Fritz Fryer]
The Unfortunate Cup Of TeaHorslips.1975--RCA CPL 1-1068[produced by Fritz Fryer]
The Book of Invasions -A Celtic SymphonyHorslips04.197739[3]-DJM DJF 20498 [UK][produced by Alan O'Duffy/Horslips]
AliensHorslips02.1978-98[9]DJM 16[produced by Alan O'Duffy/Horslips]
The Man Who Built AmericaHorslips03.1979-155[9]DJM 20[produced by Steve Katz]
Short Stories Tall TalesHorslips.1979--Mercury SRM 1-3809[produced by Steve Katz]

Hootie & the Blowfish

Hootie & the Blowfish to amerykański zespół rockowy założony w Columbii w Karolinie Południowej w 1986 roku. Przez większość istnienia zespołu skład stanowił kwartet Dariusa Ruckera, Marka Bryana, Deana Felbera i Jima Sonefelda. Zespół zawiesił działalność w 2008 roku, aż do ogłoszenia planów pełnej trasy koncertowej w 2019 roku i wydania pierwszego nowego albumu studyjnego od czternastu lat, Imperfect Circle. Do 2019 roku Hootie & the Blowfish zdobyli dwie nagrody Grammy, szesnaście singli znalazło się na różnych listach przebojów Billboardu i wydali sześć albumów studyjnych. 
 
Debiutancki album zespołu, Cracked Rear View (1994), stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów w Stanach Zjednoczonych i uzyskał status platynowej płyty 22 razy. Zespół jest znany z trzech singli w pierwszej dziesiątce: „Hold My Hand” (1994), „Let Her Cry” (1994) i „Only Wanna Be with You” (1995). Zespół jest również popularny w Kanadzie, gdzie ma trzy single numer jeden.  
 
Darius Rucker i Mark Bryan poznali się w Columbii w Karolinie Południowej w połowie lat 80-tych, kiedy obaj byli studentami pierwszego roku na Uniwersytecie Karoliny Południowej. Bryan, gitarzysta, usłyszał Ruckera śpiewającego pod prysznicami w akademiku, który dzielili, i był pod wrażeniem jego umiejętności wokalnych. Para zaczęła grać covery jako Wolf Brothers. Ostatecznie współpracowali z basistą Deanem Felberem, byłym kolegą Bryana z zespołu licealnego, i Brantleyem Smithem, perkusistą. W 1986 roku przyjęli nazwę Hootie & the Blowfish, nawiązującą do pseudonimów dwóch ich przyjaciół ze studiów. Zespół jest regularnie opisywany w artykułach i ankietach na temat zespołów o złych nazwach.  Rucker jest często określany jako „Hootie” w nazwie zespołu.Smith opuścił grupę po ukończeniu college'u, aby poświęcić się posłudze muzycznej, ale wystąpił gościnnie z zespołem (grał na wiolonczeli podczas ich występu w MTV Unplugged w 1996 r. i grał na perkusji w Gruene Hall w Gruene w Teksasie 27 czerwca 2008 r.). Smitha zastąpił na pełen etat w 1989 r. Jim „Soni” Sonefeld. Skład zespołu pozostał ten sam od tamtej pory. 
 
 Zespół niezależnie wydał dwie kasetowe dema EP w 1991 i 1992 r.  W 1993 r. wydali 50 000 kopii samodzielnie wydanej EP Kootchypop. Podpisali kontrakt z Atlantic Records w sierpniu 1993 roku po tym, jak zostali odkryci przez przedstawiciela Atlantic A&R Tima Sommera, byłego dziennikarza muzycznego i członka zespołu art rockowego Hugo Largo. Sommer wspominał, że inne wytwórnie płytowe nie były zainteresowane podpisaniem kontraktu z Hootie & The Blowfish, ponieważ ich brzmienie radykalnie różniło się od popularnej w tamtym czasie muzyki grunge.
 
  Ich debiutancki album w głównym nurcie to Cracked Rear View (1994). Wydany w lipcu 1994 roku album zyskał popularność po premierze, stając się najlepiej sprzedającym się albumem 1995 roku i jednym z najszybciej sprzedających się debiutanckich albumów wszech czasów. Album uzyskał status platynowej płyty w Stanach Zjednoczonych w styczniu 1995 r., a następnie stopniowo osiągnął status 12-krotnej platyny do stycznia 1996 r. i 16-krotnej platyny do marca 1999 r. W maju 2019 r. certyfikat został zaktualizowany z 16-krotnej platyny do 21-krotnej platyny. Album zawierał cztery hity: „Hold My Hand” (10. miejsce na liście przebojów w USA), „Let Her Cry” (9. miejsce na liście przebojów w USA), „Only Wanna Be with You” (6. miejsce na liście przebojów w USA) i „Time” (14. miejsce na liście przebojów w USA). Ostatni singiel z albumu, „Drowning”, nie odniósł tak dużego sukcesu jak poprzednie, osiągając szczyt tylko na liście przebojów Mainstream Rock. 
 
W 1995 roku Hootie & the Blowfish i Bob Dylan osiągnęli ugodę pozasądową w sprawie nieautoryzowanego wykorzystania przez grupę tekstów Dylana w ich piosence „Only Wanna Be with You”.Dan Marino, rozgrywający Miami Dolphins Hall of Fame, pojawił się wraz z kilkoma innymi sportowcami w teledysku zespołu do piosenki „Only Wanna Be with You”.W 1995 roku Hootie & the Blowfish wnieśli piosenkę „Hey, Hey, What Can I Do” do albumu Encomium tribute dla Led Zeppelin. Ich cover kanadyjskiej grupy 54-40 „I Go Blind”, wydany na ścieżce dźwiękowej do serialu telewizyjnego Przyjaciele w 1995 roku, nie pojawił się na Cracked Rear View ani Fairweather Johnson, ale stał się hitem radiowym w 1996 roku po wydaniu trzech singli Fairweather Johnson. Zarówno „Hey, Hey, What Can I Do”, jak i „I Go Blind” zostały później wydane na kompilacji Scattered, Smothered and Covered. 
 
 28 lutego 1996 roku, podczas 38. dorocznej gali rozdania nagród Grammy, Hootie & the Blowfish zdobyli nagrodę Grammy za najlepszy występ popowy duetu lub grupy z wokalem (za singiel „Let Her Cry”) i nagrodę Grammy za „najlepszego nowego artystę”. Zespół pojawił się w MTV Unplugged w przededniu wydania swojego drugiego albumu Fairweather Johnson (1996). Album zawierał przebój „Old Man and Me” (13. miejsce na liście przebojów w USA) i sprzedał się w Stanach Zjednoczonych w czterech milionach egzemplarzy.
 
 W 1998 roku zespół wystąpił na albumie koncepcyjnym Franka Wildhorna musicalu The Civil War. Hootie & the Blowfish wydali swój trzeci album studyjny, Musical Chairs, 15 września 1998 roku. Z niego pochodzą single „I Will Wait” i „Only Lonely”. Grupa wykonała cover hitu Orpheusa z 1968 roku „Can't Find the Time” na potrzeby ścieżki dźwiękowej filmu Jima Carreya Me, Myself & Irene (2000). Autor piosenki, Bruce Arnold, wymieniał się zwrotkami z Dariusem przy kilku okazjach, gdy zespół grał na żywo na Zachodnim Wybrzeżu. Zespół trzymał się rozbudowanego harmonogramu tras koncertowych, w tym corocznego koncertu sylwestrowego w Silverton Las Vegas (dawniej znanego jako Boomtown Las Vegas) w Enterprise w stanie Nevada. 
 
Zespół wydał składankę B-sides i rarytasów zatytułowaną Scattered, Smothered and Covered (2000). Album ten został nazwany na cześć Waffle House, popularnej sieci restauracji całodobowych na południu. Konkretnie tytuł odnosi się do porcji ziemniaków haszowanych - rozdrobnionych ziemniaków rozrzuconych na grillu, pokrytych pokrojoną w kostkę cebulą i polanych roztopionym serem. W 2003 roku zespół wydał album o tym samym tytule. W 2005 roku zespół wydał Looking for Lucky. 
 
 W 2008 roku Rucker ogłosił w wywiadzie dla AOL Sessions, że zespół zrobi sobie kilkuletnią przerwę, aby Rucker mógł kontynuować karierę solową jako wykonawca muzyki country. Rucker potwierdził, że zespół nadal będzie występował na zaplanowanych koncertach charytatywnych, ale dodał, że nie będzie nagrywał ani koncertował.Rucker później wyjaśnił, że zespół się nie rozpada.  W 2009 roku Hootie & the Blowfish wystąpili na żywo w balecie, który opowiadał o ich wzroście i sukcesie w latach 90-tych. Rucker nagrał następnie solowe albumy Learn to Live, Charleston, SC 1966, True Believers, Home for the Holidays i Southern Style. Zespół zjednoczył się na jednorazowy występ w Late Show z Davidem Lettermanem w okresie poprzedzającym przejście Lettermana na emeryturę w maju 2015 roku. 
 
  Szósty album studyjny zespołu, Imperfect Circle, został wydany 1 listopada 2019 r. W kwietniu 2020 r. zespół wydał cover utworu R.E.M. „Losing My Religion”. W 2022 r. Sonefeld wydał pamiętnik zatytułowany Swimming with a Blowfish: Hootie, Healing, and the Ride of a Lifetime .

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Hold my hand/ I Go BlindHootie & The Blowfish10.199450[7]10[44]Atlantic 87230 [written by Mark Bryan, Dean Felber, Darius Rucker ,Jim Sonefeld][produced by Don Gehman]
Let her cryHootie & The Blowfish03.199575[3]9[35]Atlantic 85594 [written by Mark Bryan, Dean Felber, Darius Rucker ,Jim Sonefeld][produced by Don Gehman]
Only wanna be with you/Where were youHootie & The Blowfish08.199587[3]6[32]Atlantic 87132 [written by Mark Bryan, Dean Felber, Darius Rucker ,Jim Sonefeld][produced by Don Gehman]
Time/Goodbye [live]Hootie & The Blowfish11.1995-14[26]Atlantic 85534 [written by Mark Bryan, Dean Felber, Darius Rucker ,Jim Sonefeld][produced by Don Gehman]
Old man & me [When i get to heaven]/ Before The Heartache Rolls InHootie & The Blowfish04.199657[3]13[20]Atlantic 87074 [written by Mark Bryan, Dean Felber, Darius Rucker ,Jim Sonefeld][produced by Don Gehman]
Tucker' s Town/ArabyHootie & The Blowfish07.199679[3]38[20]Atlantic 87051 [written by Mark Bryan, Dean Felber, Darius Rucker ,Jim Sonefeld][produced by Don Gehman]
I Go BlindHootie & The Blowfish09.1996-13[39].Airplay ChartAtlantic 87 057[written by Neil Osborne, Phil Comparelli, Brad Merritt, Darryl Neudorf][piosenka z serialu TV "Friends"]
Sad CaperHootie & The Blowfish11.1996-74[1].Airplay Chartalbum cut[written by Darius Rucker, Dean Felber, Jim "Soni" Sonefeld, Mark Bryan][produced by Don Gehman]
I will wait/WishingHootie & The Blowfish11.199857[4][18[14].Airplay Chart]Atlantic 84 411[written by Darius Rucker, Dean Felber, Jim "Soni" Sonefeld, Mark Bryan][produced by Don Gehman]
Only lonelyHootie & The Blowfish05.1999169[1]- Atlantic AT 0059

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Cracked rear viewHootie and The Blowfish06.199412[68]1[8][129]Atlantic 82613 [2x-diamond-US][gold-UK][produced by Don Gehman]
Fairweather JohnsonHootie and The Blowfish04.19969[21]1[2][44]Atlantic 82886 [multiplatinum -3x][silver-UK]
Musical chairsHootie and The Blowfish09.199815[11]4[23]Atlantic 83136 [3x-platinum-US][silver-UK][produced by Don Gehman]
Scattered smothered & coveredHootie and The Blowfish10.2000-71[3]Atlantic 83 408[produced by Don Gehman]
Hootie & The BlowfishHootie and The Blowfish03.2003161[1]46[6]Atlantic 83 564[produced by Don Was]
The Best Of Hootie & The Blowfish: 1993 Thru 2003Hootie and The Blowfish03.2004-62[6]Atlantic 78 083[produced by Don Was,Don Gehman]
Looking For LuckyHootie and The Blowfish08.2005-47[6]Sneaky Long 79 784[produced by Don Gehman]
Imperfect CircleHootie and The Blowfish11.2019100[1]26[2] Capitol Records Nashville 0031043[produced by Frank Rogers,Jeff Trott]

niedziela, 22 września 2024

Hookfoot

Grupa brytyjska, którą z końcem lat 60. założyli Ian Duck (śpiew, gitara), Dave Glover (bas) i Roger Pope (perkusja).
Początkowo występowali pod nazwami The Soul Agents i Loot. Jako Hookfoot zadebiutowali wraz z gitarzystą Calebem Quaye'em po podpisaniu kontraktu z wydawnictwem muzycznym i wytwórnią DJM, kierowanymi przez Dicka Jamesa.

 

Razem i indywidualnie uczestniczyli w nagraniach albumów Eltona Johna (Empty Sky, Elton John, Tumbleweed Connection), by z czasem podjąć samodzielną działalność. Longplaye Hookfoot i Good Times Comin' prezentowały niezłe gitarowe umiejętności Quaye'a, lecz zawierały dość przypadkowy materiał.
Na płycie Communication Glovera zastąpił Fred Candy z zespołu Fairies, ale i to nie zapobiegło rychłemu rozwiązaniu grupy. Pope i Quaye kontynuowali działalność jako muzycy sesyjni. 

Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Way Of The Musician/HookfootHookfoot06.1969--Page One POF 144[written by C. Quaye][produced by Caleb Quaye]
Sweet Sweet Funky Music/The OperaHookfoot02.1972-- DJM DJS 265[written by C. Quaye][produced by Caleb Quaye, Jeff Titmus]
Freedom/Heart To Heart TalkingHookfoot11.1972--DJM DJS 272[written by C. Quaye, F. Gandy, I. Duck, R. Pope][produced by Caleb Quaye, Jeff Titmus]
So You Want To Be A Rock n' Roll Star/Mr. MoneyHookfoot01.1974--DJM DJS 10293[written by Chris Hillman, Roger McGuinn][produced by Caleb Quaye]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
HookfootHookfoot.1971--DJM DJLPS 413[produced by Caleb Quaye]
Good times comin'Hookfoot.1972--DJM DJLPS 422[produced by Caleb Quaye]
CommunicationsHookfoot.1973--DJM DJLPS 428-
RoaringHookfoot.1974--DJM DJLPS 435-
HeadlinesHookfoot.1975--DJM DJMPS 28 013-

Hollyridge Strings

 The Hollyridge Strings była nazwą grupy muzyków studyjnych którzy nagrali serię albumów instrumentalnych z easy listening dla Capitol Records w szczytowym okresie brytyjskiej ery invasion. Projekt był sterowany przez muzycznego weterana branży Stu Phillipsa , kompozytora i producenta, który wcześniej zarejestrował swój cykl dla Capitolu muzyki easy listening, w tym Organ and Strings in Stereo przed opuszczeniem wytwórni w 1960 roku by stać się szefem A & R dla Colpix Records, gdzie produkował serię popowych utworów w tym nagrany przez Marcels "Blue Moon", Shelley Fabares "Johnny Angel", Paula Petersena "My Dad", i Jamesa Darrena "Goodbye, Cruel World".
 

W 1964 roku powrócił do Capitolu, gdzie jego znajomość i znajomość idiomu rockowego uczynił go logicznym wyborem ,jak zarobić na Beatlemanii z płytami skierowanymi do publiczności bardziej dojrzałej, pierwsza płyta Hollyridge Strings ,The Beatles Song Book, uplasował się w Top10 Album Chart, i i w rezultacie nagrano kolejne płyty z kolekcją przebojów Elvisa Presleya i The Beach Boys , Four Seasons i Simon & Garfunkel . W pewnym momencie, nie mniej niż trzy różne LP. Hollyridge Strings znajdowały się w Billboard Top 20, a ich sukces zachęcił naśadowców projektów z innych wytwórni, w tym Vee-Jay (Castaway Strings ), w Liberty ( Sunset Strings) i MGM (Fantabulous Strings).

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
All my loving/Love me doHollyridge Strings07.1964-93[1];B:134[1]Capitol 5207[written by John Lennon/Paul McCartney ][produced by Stu Phillips ][#1 hit for Beatles in 1964]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Beatles Song BookHollyridge Strings06.1964-15[25]Capitol 2116[produced by Stu Phillips ]
The Beach Boys Song BookHollyridge Strings10.1964-82[12]Capitol 2156[produced by Stu Phillips ]
Hollyridge Strings play hits made famous by Elvis PresleyHollyridge Strings02.1965-144[3]Capitol 2221-
The Nat King Cole Song BookHollyridge Strings04.1965-136[3]Capitol 2310-
The New Beatles Song BookHollyridge Strings06.1966-142[3]Capitol 2429-

 

Herbies People

Herbies People brytyjska grupa z Bilston niedaleko Wolverhampton,która początkowo od 1959 do 1964r występowała jako Danny Cannon and The Ramrods.Menadżerem grupy był Bill Bates,szwagier Kena Lewisa występującego w Ivy League.Bill był współautorem piosenki Sweet And Tender Romance dla P.J. Proby'ego i Will I What dla Wendy Richard.
Wystąpili w radiowym programie Brian Matthew's Saturday Club ,gdzie wykonywali piosenki z pierwszych dwóch singli oraz She's Crying Pete Waltona..

 

Na trzeci singiel wybrali utwór Cartera i Lewisa,który miał być ich wielkim przebojem.Jak się okazało był,ale za sprawą grupy Manfred Mann,która po usłyszeniu go wydała go pod swoim szyldem jako "Semi-Detached Suburban Mr. James".Herbie's People wydali ten utwór w amerykańskiej wytwórni Okeh (7265),podczas gdy na wspomniany singiel w Anglii trafiła piosenka Humming Bird,która póżniej pojawiła się na ścieżce dżwiękowej filmu "Poor Cow".
 

Inny utwór spółki Carter-Lewis "Thank You For Loving Me" znów trafił do szuflady,gdyż zdecydowała się go nagrać grupa Ivy League.Planowane nagranie albumu i koncerty w Niemczech nigdy się nie zmaterializowały.W 1968r Pete Walton opuszcza zespół zastąpiony przez Pete Stevensa.Zespół w tym czasie nagrywa singla "I Don't Care" jako Just William dla wytwórni Spark.
 

Ostatni singiel "Birmingham Brass Band" / "Lady Of The Morning Sun" nagrywają już pod nazwą The Bullring dla CBS.Po rozwiązaniu grupy,jej członkowie pracują nadal w muzycznym biznesie.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
You Thrill Me To Pieces/Sweet And Tender RomanceHerbies People12.1965--CBS 200205[written by Bill Bates]
One Little Smile/You Never KnowHerbies People04.1966--CBS 20258[written by John Carter and Ken Lewis]
Humming Bird/Residential AreaHerbies People02.1967--CBS 202584[written by Bill Bates][produced by Barry Kingston]
I Don't Care/Cherrywood GreenJust William11.1968--Spark SRL 1018[written by Howard Blaikley][produced by Barry Kingston]

Jaguar Wright

Jacquelyn Suzette Wright-Johnson (ur. 17 maja 1977r) - amerykańska autorka tekstów piosenek i piosenkarka.Kolejna doskonała artystka związana l filadelfijską sceną neosoulową. Odkryta i wypromowana przez zespół The Roots, nazywana jest często następczynią Millie Jackson, Niebywale charyzmatyczna Wright zdecydowanie najlepiej sprawdza się na koncertach, gdzie po prostu hipnotyzuje i porywa publiczność, dając każdorazowo niezapomniana show.

 Pomimo że Jaguar od najmłodszych lat wykazy wała ogromny talent, jej rodzina nie popierała planów zostania przez nią wokalistką. Artystka często wspominała, iż rodzice zawsze widzieli w niej przyszłą prawniczkę czy też panią psycholog. W związku z tym Wright przez bardzo długi okres musiała samodzielnie konsekwentnie walczyć o pozycję na muzycznej scenie, chcąc nie tylko odnieść sukces, lecz przede wszystkim udowodnić najbliższym, że muzyka to jej całe życie, a nie żadna fanaberia. 

Początkiem jej kariery było występowanie w grupie Philly Blunts i dogrywanie chórków do utworów przeróżnych artystów z Filadelfii, Nowego Jorku i New Jersey. Pewnego razu podczas takiej sesji wypatrzył ją słynny producent  Scott Storch, zapraszając do występu w mitycznym Fi VE SIJOT w Filadelfii. Jej koncert na tyle porwał zgromadzoną publiczność, że Jaguar Wright została z miejsca wcielona do koncertowej ekipy The Roots na czas ich występów w ramach OKAYPLAYER TOUR. 

W 2001 r. artystka podpisała kontrakt z wytwórnią MCA RECORDS, zaśpiewała też gościnnie w chórkach podczas słynnego koncertu Jay-Z dla MTV z serii UNPLUGGED. Jej ogromna charyzma i szacunek jaki z tego powodu zdobyła u fanów, zaowocowały doskonała sprzedażą debiutanckiego krążka Jaguar Wright - Denials, Delusions and Decisions z 2002 r. Na albumie znalazły się produkcje autorstwa   Yiktera Duplaixa, Kamiaha Graya,  Jamesa Poysera i Scotta Storcha, dzięki czemu płytę zaliczono jednogłośnie do nurtu neo-soul z kręgów filadelfijskich. 

Artystka nie do końca chciała, żeby tak to wyglądało, dlatego przy okazji swego drugiego materiału (wydanego dla ARTEMIS RECORDS) zdecydowanie odcięła się od neo-soulu, nazywając płytę Divorcing Neo 2 Marry Soul. Tym razem do grona producentów dołączyli wyjadacze pokroju   Mikra City i   Raphaela Saadiqa, dzięki czemu muzyka artystki brzmiała zdecydowanie głębiej i dojrzalej. Było jej rzeczywiście bliżej do bardziej klasycznej formy soulu niż brzmień philly neo-soulu, z którą od zawsze Jaguar Wright utożsamiano. Fani nie   końca pozytywnie przyjęli tę zmianę, wobec czego krążek przeszedł bez wielkiego echa. 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
What You WantThe Roots featuring Jaguar Wright10.1999--Columbia 79 288[written by A. Thompson, M. Lowe, S. Storch,J. Wright][produced by A. Thompson, M. Lowe, S. Storch, T. Trotter][82[8].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Denials Delusions and DecisionsJaguar Wright02.2002-56[14]Motive 112 683[produced by Scott Storch,James Poyser,Vikter Duplaix,?uestlove]